非常吸引人的小说简介

斗破苍穹就挺好的

剧情要有一波三折、跌宕起伏，充斥着人物的心理动作语言的故事会让人物更加丰满。:）

男主，女主的悲催故事，在奋发向上，为自由为生活为力量

个人比较喜欢的开头方式是：

写景象特写一个镜头，之后会在故事情节里发生的那种最最精彩的一幕，但是不写完。故事内容好的话就会吸引到人的，不管是长篇还是短片，情节设置永远是第一位，手法再好，没有内容也是没用的。

忽如一夜病娇来（风流书呆

文案：两家人抱错孩子,一户商家，一户侯府，地位千差万别。 虞襄很不幸穿成了被抱到侯府的商家女，一来就身世曝光，双腿残废，脑袋上还顶着个‘丧门星’的称号。 无奈之下只得牢牢抱住侯爷哥哥的大腿，先把日子混下去，等正主儿回来就麻溜的让位。 几年之后正主儿回归，虞襄包袱款款准备走人，却发现抱大腿的技术太专业，侯爷哥哥不让走了！

宫斗不如养条狗（风流书呆

文案：狗皇帝”被“挡箭牌”宠妃收养，跟在宠妃身后经历各种残酷宫斗并找到真爱的过程 PS：只虐狗皇帝的身心，不虐女主 狗皇帝会恢复人身 这不是正统宫斗文，爱情会有，专宠也会有 本文金手指大开，本文天雷狗血都会有 从狗狗的视角去看自己的妃嫔和皇子，原来温柔可人的解语花背地里却是食人花，孝顺知礼、聪明可爱的皇子公主也会转瞬变成恶魔，过程各种颠覆...

宦官的忠犬宣言（扶华

文案：一个刚刚进宫当上皇后就守活寡的年轻太后，执掌朝政十几年后，被羽翼丰满的小皇帝下令赐死。那时，只有她的太监总管为了她的一线生机慷慨赴死。也是在那时，太后娘娘第一次知晓了这个连男人都不能算的人至死不敢说出的卑微情意。

重生一次，太后娘娘决定对他好一些，结果这么一心软两个人就好上了。

全才宫斗能手感情白痴年轻太后X暗恋主子一步步爬上高位阴冷变态偏执忠犬太监...

盈盈一笑共君游（青色兔子

文案：最痛恨小师妹这种生物的轻熟女任莹莹一着不慎， 穿越成为金庸笔下的任盈盈——时年四岁。 为了便宜老爹的安全！为了东方叔叔的宝贝！为了令狐渣男的退散！ 为了平之弟弟的一家！为了江湖的和平！为了宇宙的辉煌—— 含泪进行着全年无休每日八个时辰制课业的任莹莹抽出自己的睡眠时间， 从此开始了为期十年的夫君养成大业！

要看作者想表达的是搞笑好玩时尚，还是文艺类

换角度，自己平时喜欢看什么小说，认为什么样的小说吸引人。

在写的时候换角度，在故事情节上构思上琐事上都认真换角度思考。貌似很浪费精神力，所以说有些大神是很难养成的。深夜码文，果然写手都很辛苦，加油。

我觉得如果内容比较正剧的话，可以在人物性格上下功夫，各种各样的人物之间交错复杂的情感纠葛之类的。

我以前看小说不喜欢太圣母太善良太单纯的主角，特别是被坏人卖了之后还帮他数钱的主角更是不爽，但是等自己写文之后才发现原来一个让读者纠结的主角是多么重要。

首先，主角善良是突出重点的需要，主角要么超善良要么超恶毒，总之不能平凡普通；

第二，主角善良是惩恶扬善的需要，小说也要弘扬正能量啊，写反面小说随时被封没商量！

第三，主角商量是衬托配角恶毒的需要，要是主角不够商量，配角不够恶毒，基本就没戏了。

所以，在我手下诞生了一个很善良很单纯让很多读者大叫不爽但是还会继续追下的主角。

总之，我觉得小说千万不能平淡，要么剧情，要么人物，要么文笔一定要有吸引人的地方。

我觉得写楔子就是个铺垫，不要太大的篇幅，只要交待一下，能让读者看明白你想表达什么就可以了，楔子太长了，很多读者就不爱看了，文章一开头一定要吸引住读者，因为现在的读者很少有耐心去往后看你的文到底好不好，只是看你的文有没有吸引住他

首先，要写开头，也就是楔子，可以写一个小故事，也可以用景象为先，慢慢的引发感情和剧情，也可以以一个人的想法和生活为开头，不过不管是什么样的开头，都要和后文连贯，不能一开始写就没有了下文。其二，该怎么写，也就是过程，以你引发的开头，不断的产生分支，然后分支再分支，让一个故事的结局充满无数的可能，只要把握好主干，便怎么分支都行，但是不能太过复杂，也不能太过简单，这个度的把握问题就要慢慢的去把握了。其三。如何吸引别人的眼球，这个说简单也简单，不过说麻烦也麻烦，其主要就是要看你写的新奇程度，要是和太多的小说能容雷同的话，那么便失去了吸引别人眼球的效果了，要在小说中加上自己的想象还有看法之类的，然后就是在分支上作手脚了，让一个大的分支产生不断的小分支，最后让小分支和主干产生联系，也就是所谓的伏笔，这样产生一个又一个的循环，让人感觉一直处于这个主线上，还有就是伏笔的“伏”的度的问题，要像雾中看花一般，使人能够看到轮廓却看不到真正的结果，最后揭开才恍然大悟。你的问题已经解决了，不过还要跟你说一点，也就是环境与人物转换的问题，以我的看法是以人物为重，并且语言为重，动作与感情表达次之，切记不管你的环境描写的多好，也不可以让环境作为主体。

一个吸引人的故事必须的拥有的这样一个特点：让不可能变成可能。

读者会想看故事，必然是想看一般情况下看不到的，即小概率事件，说得更通俗一点，简称为不可能的。

当一个故事讲述了一种不可能变成可能后，这将带给读者全新的、非凡的、新奇的体验，于是故事本身的趣味性就形成了。可以说，任何不可能变成可能，都是吸引人的，只是由于读者主观性的差异，导致感受上有所差异而已。

因此，要讲出一个吸引人的故事，有两人步骤：一、确定什么是不可能的。二、将这种不可能变成可能。

得看你的小说是什么类型的：

搞笑类：

喂，你能不能像人一样！懒猪说的就是你！

悲文：

再也看不见你的笑。秋天的最后一片叶

爱情文【悲】：

爱你的心可不可以继续怎么才能爱你

爱情问【喜】：

去死吧，我爱你嘿，才不爱你呢

穿越文：

穿越时空去恨你、隔时空的爱恋、穿越到古代找你

都市文：

我的男友太黑道、带你回家，咋样

乡村文：

清纯百合、小丫，别走

就这些，希望帮助到你。

——琪

一个吸引人的故事必须的拥有的这样一个特点：让不可能变成可能。

读者会想看故事，必然是想看一般情况下看不到的，即小概率事件，说得更通俗一点，简称为不可能的。

当一个故事讲述了一种不可能变成可能后，这将带给读者全新的、非凡的、新奇的体验，于是故事本身的趣味性就形成了。可以说，任何不可能变成可能，都是吸引人的，只是由于读者主观性的差异，导致感受上有所差异而已。

好听吸引人的小说名字

杏辈腥却辈闹雨刑主笑

悬疑有：

谜踪之国

茅山后裔

盗墓笔记

言情有：

和校花同居的日子

致我们终将逝去的青春

等多部好听的有声小说

您也可以留下，我将打包给您发送过去。知道不让留，您可以以大写，逗号，空格，图片的形式追问我。

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百度ID：kyoaudrey

鬼的我不喜欢，言情的话，何以笙箫默，让青春继续

其实我也有写的想法，所以咱们共同讨论一下，我觉得呢，语言要简练，生动，废话不能太多，也不能没有，但是要给人一种不是废话的感觉，如果你不写废话，小说的水平反而会降低，还有就是贯穿全文的线索，比如神墓，以墓开头，以墓结尾，感觉特好，还有主人公的性格很重要，必须树立一个大部分人喜欢的性格，如坚韧，敢爱敢恨，痴情，睿智，重情义，等等，而一部小说要精彩，还要有反衬，如果没有坏人，就突不出别人的好，其实还有很多，这些都要自己思考，摸索的！如有不到之处，还望指教！

写小说绝对要构思一个完整的故事再开始写，不要一有创意马上就下笔，我以前也和你一样，在网上搜一下〈爆笑三国志〉〈神脉〉〈仙剑online>就看到了，都是我写的，最多也不过写了几万字，就是因为没有一个完整的结构，写着写着就觉得无东西可写了。

所以一个完整的构思是必须的。

现在如果你想写一本小说能够吸引人，那么开头是必须注意的。

悬疑有：

谜踪之国

茅山后裔

盗墓笔记

言情有：

和校花同居的日子

致我们终将逝去的青春

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新颖，又贴近观众的实际生活，戳中泪点和笑点

我觉得如果内容比较正剧的话，可以在人物性格上下功夫，

各种各样的人物之间交错复杂的情感纠葛之类的。

我以前看小说不喜欢太圣母太善良太单纯的主角，

特别是被坏人卖了之后还帮他数钱的主角更是不爽，

但是等自己写文之后才发现原来一个让读者纠结的主角是多么重要。

首先，主角善良是突出重点的需要，主角要么超善良要么超恶毒，总之不能平凡普通；

第二，主角善良是惩恶扬善的需要，小说也要弘扬正能量啊，写反面小说随时被封没商量！

第三，主角商量是衬托配角恶毒的需要，要是主角不够商量，配角不够恶毒，基本就没戏了。

所以，在我手下诞生了一个很善良很单纯让很多读者大叫不爽但是还会继续追下的主角。

总之，我觉得小说千万不能平淡，要么剧情，要么人物，要么文笔一定要有吸引人的地方。

以情写情

P：开端 = =。 总不能混能吧。好歹想个与众不同的头。

让你自己的想法同他人想的结果不同。【简单说。就是让人猜不到你写的下文。

越猜不到就越想看喽。

小说的名字有内涵最好。或直接取最好，，不要想着凭名字吸引人。这种想法有点华而不实的感觉。你应该着重创作内涵，，而不应该着重创作题目。

没有人喜欢标题党。

你也可以想一下《三国演义》小浒传《西游记》这几部小说的名字是否吸引人。

小说是浓缩了社会生活的精华，它不像新闻记者，只是还原事实的真像，更不像摄影师拍下人与物最美的那一刻。

为什么说；小说是浓缩呢？在小说里不是一景一物。你要把多个人物，多个事件，有的是风马牛不相及的，用一条明线和一条暗线串起来，形成一个完整的事件。这一事件集中反映社会现实，并让读者看完有回味的空间。这样的小说才吸引人。

小说中的人物名字要符合小说内容，如：农村小说里，名字要符合农村人的名字，包括方言，也就是说，要符合生活，贴近生活……

总之：小说为社会服务，细节为小说服务。

您好，我给您的建议如下：

第一，网络小说中加入适当的爽点，这样更能吸引到读者。

第二，小说名字尽量取的和你的内容相关，让读者第一眼就能知道你小说写什么。比如当年月关大神的《回到明朝当王爷》，让读者第一眼就能看出，这是一本历史穿越小说，希望我的回答对您有帮助！

一、练技术

这三个字基本上囊括了最最最核心的赚钱机密。写小说也是一样的，本质上，任何技能都是可以习得的，而差别只是习得的过程，所以天才也必然是蠢才。

等下就罗列一些最基础的技巧，算开个头。

二、不眼红

我也听说过关于现在短视频、直播正处于风口，写小说没有前途，要不要换的。首先，玩直播和短视频就一定能火吗？思考一下，全民短视频时代，入局者只会越来越多，竞争以及门槛正在不断推高，事实上，直播已经走下坡了。熊猫已倒，字节跳动布局海外，这就在搞海外增量了，国内也将进入存量时代，几乎可以预见不久后的降温运动。

任何一个内容行业的兴起，其后必然伴随着洗牌，真正坚持下来，才能沉淀成为立足点。

不管是进入哪一个行业，选定后坚持下来才是有所作为的前提，所以需要不眼红——坚持。

三、剩下的交给时间

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下面介绍一些写作的技巧，也就是练技术，当然了，这些内容需要结合每位作者当下的情况进行加工，切忌生搬硬套，平时也可以看些相关的书籍作为补充，上面说得好像很难，真正做起来也蛮简单的。

小说是有节奏感的，它就像一首曲，旋律有轻、重、急、缓，如果曲子是杂乱无章听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

梗概图:

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情 b、习惯的动作 c、常用的对白 d、思想 e、意念和欲望 f、弱点和缺陷 g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那是衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色

爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就想在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：

运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就想是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题

这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔

过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与的爆发点

伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾

对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理

我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子

但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：

a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了：

当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：

剧情中不要放在架构上无关紧要的剧情，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外

另外，的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是你在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光而不变，更是为之而疯狂地追捧。

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意

这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意

这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事

关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意

也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，DR后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、创意的来源

1、市场分析法：

观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、逆向思维法

一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

3、奇闻异事、独特的新闻

创作的核心其实就是来自生活，而高于生活，很多道听途说的故事、奇特的自然景观独特的新闻，这些来源于生活的东西，加以整合构思，就会产生很多不错的写作创意

4、欲望满足法

其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我，希望有一个超级帅哥或当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、心态和最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。

而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。

我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。

总图:

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第一，悬疑。

这村子是死的，之所以称为死村，那是因为四下无人，连鸡狗都没有。

阿解是一个老乞丐，这村只有他一个人住。

这时，他正在睡觉，在梦里遨游。

啪啪啪——

敲门声——

咳咳咳——

人的咳嗽声——

“有人？怎么可能？”

每个人看文的标准不同，所以被吸引的地方不同，不能一概而论，像我本人比较喜欢男强女强的，不喜欢女主太小白的，男女主身心干净，无狗血误会桥段，比较甜宠的，女主成长型，如果简介中提到了这些，我应该就会看，我认为简介应该要把男女主的身份及特点等都写上去，交代全文的一个大的背景，主要抓住男女主写，他们写的精彩，也就吸引人去看了，篇幅不需太长但也不要太短，太冗长了让人没兴趣，太短的有些精彩点就没有写到，以上属于个人观点φ(>ω<*)

怎么说呢，我觉得玄幻言情小说的话你写简介。最起码得故事有新意，让人感觉耳目一新，有阅读下去的欲望。文笔细腻，有吸引人眼球的重点。最主要的是现在网络小说太多了，良莠不齐，要想有新的故事框架还是挺难的。以上仅仅是个人观点，不喜勿喷哈。

我以一个看过很多小说的资深读者从另一个角度来说。

小说读者讨厌某些小说的原因：

1、主人公性格矫揉做作讨人厌。这就看作者的人生观了。

2、情节烂俗。过虐（这可能也看读者爱好。总之人总是喜欢HE，不喜欢悲剧），过单调。

这点要求作者的心意和新意。构思要好，要用心设计和描写。

3、语言恶俗，平淡。

这点需要作者有语文功底，对事物的敏感度和表达能力。 客观感知自己作品（对自己写的东西都没有触动，怎么触动别人。） 表达能力要强。可以运用多种手法表达，要灵活，有重点。

这些都是比较主要的东西。 吸引人自然要投大众所好。 比如说小说类型，高干，校园，玄幻…… 在选择时除了考虑受欢迎的类型，还要考虑自己擅长的方面。

小说的开头艺术

戴"洛奇在《小说的艺术》一文中谈到：“小说的第一句（或第一段、第一页）是设置在我们居住的世界与小说家想象出来的世界之间的一道门槛。因此，小说的开局应当如俗语所说：‘把我们拉进门去’。”如何把读者拉进门？不同的作者根据写作需要的不同选取了不同的方式。但由于小说体裁本身质的规定性，小说开头所涉及的内容也体现出一定的规律性。鉴于传统叙事学理论关注的对象重点放在叙事“三要素”（人物、情节、环境）上，大多数的小说创作也基本遵循这一理论进行，从小说第一句就开始传达有关三要素的内容。由此，我们把小说的开头从内容角度做如下归类：

第一类为人物类，即以对故事人物的介绍或人物的自我介绍(如性格、个人经历等）开篇。如《小二黑结婚》开篇就写“二诸葛”和“三仙姑”的绰号由来，并借此引出主人公小二黑与小芹，这种写法迎合了农民的阅读习惯，有助于激发他们的阅读兴趣。刘恒在《贫嘴张大民的幸福生活》中也是开篇即向读者详细介绍张大民一家三口的姓名、身高、体重等情况，实实在在的写实姿态溢于言表。

第二类为背景类，即以描述故事发生的时间、地点，自然风景及社会环境等作为小说开头，以此来增加故事的真实性，打破读者的虚假感。

如《红与黑》的开头，先从故事发生的地理风貌讲起，然后自然地引出人物。背景类开头如果运用得当，对故事的人物、主题可以起到较好的衬托作用，有利于渲染营造出一种诗情画意，增加小说的文学性与审美性。迟子建亲亲土豆的开头：“如果你在银河遥望七月的礼镇，会看到一片盛开着的花园。那花朵呈穗状，金钟般垂吊着，在星月下泛出迷幻的银灰色。当你敛声屏气倾听风儿吹拂它的温存之声时，你的灵魂却首先闻到了来自大地的一股经久不衰的芳菲之气，一缕凡俗的土豆花的香气。”开头就谱写出一曲静滥、祥和的田园牧歌，带给读者的是宁静之怀与神往之思。但是连篇累犊的环境描写也容易引起读者的厌倦心理。

第三类为情节类，即小说开篇就进入故事的发生状态，从人物的某种行为开始叙述，它具体又可分为顺叙。倒叙及中间叙三种不同形式。丛维熙在谈作品的艺术构思中说：“我比较喜欢寻找有吸引力的开头，……我没有浪费什么抒情的描写，而是力图一下把读者带到事件的漩涡中去，使读者在头脑中闪过一团疑云之后，寻找‘这是什么回事’的答案。”这里所说的就是情节类开头，它的吸引力和动感比较强。因此受到众多作家的青睐。

第四类：警句类。此类以诗句、引言、俗语。比喻或作者自创的简练深刻的话语开篇，它一般与文章的写作缘由或主题相关。如安娜"卡列尼娜以“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”的哲理起语，起到了总括全局、提纲挈领和悬念的作用，并向读者宣布了作者对问题的看法和态度。陈染的《与往事干杯》开篇语是：“生命是一只漫长钟”，往事就随着这不断运转的钟流淌出来，全文洋溢着一种饱经风霜的气息。

第五类：闲谈类。这是一种以叙述类或说明类文字作为开场白的开头方式，是一种漫不经心的。随随便便的谈话风格，像闲话家常，又像促膝谈心，如电影的画外音、说书人的开场白或戏剧的幕前朗诵词。张爱玲沉香屑第一炉香就属于此类

就是比较的新颖或者是类似外太空或者是机器人时代的，再要不就是极限或者是无限流的ba……

情节要跌宕起伏，故事要深刻动人，人物要生动鲜明。