文笔好有深度的文学小说

耽美：完全控制，攻是黑道帝王，受是大学学生，文笔很好，剧情也很优啊

凤凰图腾，喜欢，不知道你。。。。

亲爱的人，攻和受是同学，分开又和好了，很宠好看

胆小鬼，相同作者，半养成

独角兽，温馨

娘娘腔，虐啊，但是he了

gl:我恨我爱你，还行吧

醉玲珑，很有才

浪漫一生又何妨

这个妈咪我要了，好长啊，不过还好

王涂思瑞，跑

好看，男主很好的

桐花朵朵开，校园写的不错还有很多啊不记得了嘿嘿

现在人不爱动脑子，头脑简单，没什么文学修养，一辈子没看几本书，一说有深度就头疼。有话直说，弄深度干什么？现在几乎没有有深度的文学。有深度很危险。有话不直说，拐弯说，隐晦地说，指东说西，让人像猜谜语，不是没事找事吗。红楼梦就直话直说。那些深度都是后人加上去的。主观驿会，好像他比别人有学问。网络文学比较单纯，适合不爱深度的人看。

余华：《许三观卖血记》，《兄弟》；史铁生：我那遥远的清平湾、《插队的故事》、《命若琴弦》；《务虚笔记》是我最喜欢的；米兰昆德拉的生命不能承受之轻，盛名已在；杰克伦敦，极力推荐《马丁伊登》

文笔朴实的话，芳华文学都太矫情和缓而不实，只有笛安的西决和东霓，白话的论述之下掩蔽着深厚的文学功调和思惟内涵，郭敬明的说法是“她的用词只能用精准概蕾铮还有阎真的沧浪之水，写得很实际，看完你会思疑道德，崇奉，公道是不是存在，所以心理承受能力弱的话不要看了。按照它改编的电视剧还比较暖和，是胡军和梅嫫揭捉的，挺不错的你可以在网上看一下。别的保举不是小说胜似小说的陈述文学暗访十年，作者揭穿了大年夜量黑幕，文笔朴素，故事盘曲，而终究大好人有好报，作者固然遭受了各种厄运，但守住了良知，成为闻名记者（固然为了安然他只能以笔名示人）。

《皇叔》

《祸国》1&2

《千年》

《花镜》

《风烟引》

琥珀森林

《七夜谈》

《再见，冥王星》

《八分钟的温暖》

《日界线》

《曾有你的天气》

《尘埃眠于光年》

《三年K班》

《是日夏茗》

《小祖宗》1.0&2.0

《青城》

《苍耳》

《谁教白马踏梦船》

凉生1&2

《天空不要为我掉眼泪》

积木城池

《星光璀璨》

《明媚》

《爱情的开关》

不萌不要钱

《浣熊帮帮忙》

《来不及说我爱你》

《左耳》

《甜酸》

大风刮过的文笔很好，再就是一些大神级别的了，像沧月、十四阙之类的，看多少遍都不会腻，尤其是十四阙，那个文笔是真正好的。写青春伤痛校园的就像是夏茗悠，伤痛都市的就是乐小米，微酸袅袅、自由鸟她们，都市情感匪大（匪我思存）是写的最好的了，其他很好的作家作者像蓝小咩、星野樱、饶雪漫之类也是很不错的。

手机、电脑成瘾！万众低头族！

文笔好的高质量小说的话 一般在小说的首页推荐的就都是非常好的 都是一些不错的小说才可以上到前面去

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诛仙：这本书在网络小说界有着独特的地位，因为它率先开辟了一个仙道世界，让后来者少走了很多的道路，一直被封为经典开山之作，极具情怀价值和地位。

海岩的《玉观音》阳光像花一些绽放《舞者》《五星饭店》等不错，有人说海岩的小说可以直接拍电视了，说的不无道理；王小波的文章很叛逆，那些没有看过他的随笔的人他们真的错过了！王小波笔下的性写的很叛逆，一个抽象的灵婚，他把情书写在五线谱里…海子、三毛、莫言、顾城那个时期的作家的诗歌、小说各具特色，很不错！日本的村上春树的娜威的森林很精典，写的是初恋；北欧一位作家的《情人》可为代表之作；韩寒《三重门》文字玩的不错！石康的也不错…

我看书的风格可能和你不一样。我看过的当中我觉得《复活》，《简爱》，《荷马史诗》，安娜卡列宁娜《红高粱》（对野性的呼唤）不错，还有杨绛的散文集还有文革方面的小说我觉得宗谱的《三生石》，《红豆》不错。

飘、傲慢与偏见、茶花女、简爱、百年孤独、莲花、哈姆雷特、雾都孤儿、荆棘鸟、基督山伯爵、追忆似水年华、苏菲的世界、我的名字叫红、狼图腾、呼啸山庄、巴黎圣母院、安娜卡列妮娜、悲惨世界

斗破苍穹：这部一出来就成为了传说的巨著，恐怕是最让人难忘的。那段青春的岁月，一句三十年河东，三十年河西，莫欺少年穷，彻底点燃了那个时代，开辟了废材流的世界观。

差异：

1 一、 二十世纪八、九十年代小说创作概况 从七十年代后期到九十年代末，小说以其广阔的艺术视野，恢弘的艺术创新和绚丽的艺术风格展现出千姿百态的世相人心，满足不同层次的审美需求，从而早中国当代文学史上留下一道最耀眼的痕迹。

2、新时期小说的创作是多色彩、多情调、多音响，多层次的。小说家不断创新，超越别人，更超越自己，这是新时期小说发展的趋势。由于国家政策方针的理顺，小说创作进入活跃时期，出现伤痕小说、反思小说、改革小说、寻根小说、先锋小说,还有军事和历史小说等等，多是以中短篇的形式存在。

3、与八十年代相比，九十年代的拳头产品从“短平快”的中短篇转至鸿篇巨制的长篇。同时，大一统意识形态的解体，九十年代的文学不再有主潮，多声调的意识形态同时上演。小说的创作出现了新写实小说、新体验小说、新市民小说、新生代小说、新现实主义小说等等，总体呈现出多元化的走向。小说创作的视角渗透各个层面，大众化的小说占据主导地位。

因为看书的人都越来越少了，更何况看有深度的文学作品。大多数人，更愿意听音乐刷烂剧。

“三分法”就是把各种各样的文学体裁依据塑造形象的不同方式划分为三个大类：叙事类，抒情类，戏剧类。这种分类标准在外国相当流行，从亚里士多德到别林斯基都是采取这种分类法。亚理斯多德（公元前384一前322年）早就明确地指出：文学模仿现实有三种方式，“既可以像荷马那样，时而用叙述手法，时而叫人物出场〔或化身为人物〕，也可以始终不变，用自己的口吻来叙述，还可以使摹仿者用动作来摹仿”①。这是“三分法”最早的说明，所谓“像荷马那样”指的就是叙事（史诗）类；“用自己的口吻来叙述”指的是抒情类；“使摹仿者用动作来模仿”指的就是戏剧类。亚理斯多德以后，西欧一些著名的文学评论家，都沿用这种分类标准。例如，贺拉斯（公元前65一前8年）虽然没有专门讨论文学体裁的分类，但当他说到“用什么诗格来写”时，实质上也是按亚理斯多德的说法分成三大类。②波瓦洛（1636一1711年）就谈得更加明确，他在《诗的艺术》中，专章地讨论了被他看成是“次要的诗类”的抒情作品的写作，文专章地讨论了所谓“主要的诗体”悲剧、喜剧同史诗作品的写作③，同样是采取了“三分法”。到了别林斯基（1811一1848年），“三分法”这种分类标准就得到更详尽、更充分的说明。别林斯基不但明确地把文学体裁划分成史诗类、抒情类和戏剧类，而且研究它们的各种具体样式及其演变，认为“诗只有三类，再多就没有，而且也不可能有了”④。

每个时代有每个时代的特色，每个时代的文学著作也是依靠当下的社会背景下创作的。

就像在文学领域有着四大名著之一的红楼们在当时的清朝不也是禁书吗？

还有鲁迅先生的著作不成今也被执政党当做叛国言论来处理的。

当然文学创作的背景是很重要的。也就是大家说的灵感。

就像红楼梦，看是在描述一个辉煌的大家族走向败落。

但是反应的是当下的社会背景，大家的遭遇都差不多。

鲁迅先生的小说大部分描述也是在当时社会动荡的环境下，每个人的精神麻木。

以及每个人的遭遇，就像有名的啊Q等。

在现代社会主义下，至少大家的生活不再是封建统治下的苛捐杂税。

也能吃饱穿暖。

自然是理想型性的描述。

因为，只有理想引路，才会有方向。

就像古代人来飞上天空在当时看是很不现实的。

但是在当下飞机几乎成为一些生意场上大人物的日常交通工具。

再有，文章的水平来说，每个人都有个梦，每个人都想写作并没有太大的毛病。

毕竟不像古代，想写书也写不出来。因为只有有钱人家的孩子才上的起学。

而现在各种各样的书，恰好说明现在至少教育普及也是社会主义的好处。

想写就能写。

不过，每个人的水平爱好不同，就和说话一样，口语爱好都不一样。

所以，难免水平不同，或者爱好不同。

就像女生喜欢穿越小说，男生喜欢武侠小说。

遇见不喜欢的，不看就好了。

再有就是古代写书的也不少，而留存下来的才是精髓，我们现在看到的都是经过历时洗涤过后的。

拿古代的著作来和现在的随笔来比较，自然是有差别的。

现代的书也不是全部都是随笔。也有三体，羊皮卷这样的大著作。

只能说看的人是怎么挑选的了。

王安忆《长恨歌》

剑来雪中，锋火的书当真是格局弘大，剧情节节相扣，文笔功底上等，有野心有思想。再者紫川、悟空传、搜神记等等等等，至于说斗破、盘龙这些算不上传统文学，并非看不起白话文，而是不具备思想，所以与传统文学有很大的差距。

神墓：神墓是辰东的封神之作，上承不死不灭这本书。整本书的世界观恢弘庞大，乱中有序。那种热血，那些盖世强者前赴后继为天下苍生一战，天道不公，便纵天一战。

梁文道:我读

北岛:城门开

钱钟书:围城

杨降:我们叁

余秋雨:文化苦旅

英若城:水流云在

我建议你看完鲁迅文集,顾城诗集,契坷夫的文章

比起地球板块的支离破碎来，我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎，残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔，可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们，有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见，好像封闭了临海窗户的主人，再也瞧不见海景和帆影，甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。

《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人，这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断，高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧，却有如一股潮汐自亚得里亚海、波罗的海、多瑙河向我们的心扉涌来。

蓝色东欧的第一辑把阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡达莱的3部小说、罗马尼亚作家加布里埃尔·基富的小说、波兰作家塔杜施·博罗夫斯基、罗马尼亚诗人卢奇安·布拉加等诗人的抒情诗选目不暇接地铺叠于我的视线。这些作家都是我未曾阅读、了解的作家，所以除了诗歌和博罗夫斯基的小说未及披览而外，剩下的几部小说读来给我的震撼远远超出原先肤浅的预料，阅读的体验里不时有闪电的弧光扫过脑海。

从收入第一辑的几部当代小说来看，我发现东欧文学的想象有着极为深厚的纵深空间。以前在拉美文学里弥漫着的与远古丛林世界一脉相承的魔幻气息，在东欧文学里，以另一种渊源有自的精神气脉，闪烁出异样的光彩。非常有意思的是，不论是来自阿尔巴尼亚的伊斯梅尔·卡达莱，还是来自罗马尼亚的加布里埃尔·基富，他们的小说里都不约而同地回响着遥远的神奇故事的声音。按照原型批评家弗莱和世界著名的民间故事研究家普罗普的勘探，欧洲传奇故事有着与古希腊传奇、11世纪骑士传奇、哥特式浪漫小说有着隐秘的关联；真正的神奇故事是长着长翅膀的马、喷火的蛇、幻想中的国王和公主等，这显然不是资本主义所能产生的，它显然比资本主义还要古老。

卡达莱和基富把小说的触须延伸到了更为广阔深远的世界里。卡达莱的长篇小说谁带回了杜伦迪娜，故事原型来自巴尔干半岛的一个传奇故事：死去三年的康斯坦丁为兑现自己的诺言，从墓中出来，把远嫁他国的妹妹带回到了母亲身边。这个事关复活神灵的小说框架，一下子让整部小说叙述的格调进入到了幽灵的格调里。小说一开始就抛出了一个巨大的悬疑：远嫁国外的杜伦迪娜为抚慰母亲无尽的思念，在某一天回到了故乡。负责调查的斯特斯上尉于是展开了一次次的侦探。美丽迷人的杜伦迪娜告诉大家，是信守承诺的兄长康斯坦丁在充满尘土气息的暗夜里，穿越欧洲平原，将她带回到家乡，包括斯特斯上尉在内的所有人一度陷入怀疑、惊慌和恐惧之中，因为大家都知道她的哥哥康斯坦丁早已在三年前入土为安。“究竟是谁带回了杜伦迪娜？”这个悠长的疑问，既是斯特斯上尉和他家乡的人们的发问，又是阅读者的疑问。正如本书的译者邹琰所言：卡达莱的故事我们猜中了开头，却猜不中结尾，最初一直抵制幽灵故事的斯特斯上尉，最后变成了幽灵故事的捍卫者。正是康斯坦丁的幽灵给阿尔巴尼亚、给剩下的世界带来与这个世界结合的信息。而小说所要试图接近的一个理想境地就是康斯坦丁生前的一种梦想：从自己的内心最深处建立和承诺一种崇高的制度，它不是纯精神的规则，不是意识的乌托邦，而是零散分布在阿尔巴尼亚人生活中的一种精神种子，是一种集体主义价值观之外新生的一种以个人的承诺、对主体自立的渴望为基点的现代个人主义。这显然是对身处消费主义、物质主义时代，面对私有化不断扩大、社会认同受到侵蚀、政治与意识形态遭到弱化、疏远的情形下，小说家触摸到的一种新的生活逻辑、新的生存伦理。

权力之图的绘制者(加布里埃尔·基富著)，乍见这样一个书名，会把它当作是一篇描写暴君、独裁者的小说，是亚历山大大帝、尼布甲尼撒二世们开疆扩土的传奇。而实际上的情节却是政府官员马太·帕维尔某一天忽然接到了一封从天而降的遗产通知书，之后便是帕维尔踏上寻找遗产馈赠人远在他国的神秘伯父的漫漫路途。

一封遗产继承的信函神奇地把现实一分为二：一半是人们熟悉的生活，它遵循自己的规律；而另一半，脱离正常生活的时间和空间。在寻找的过程里，帕维尔遇见了有着许多名字的瘸老头撒旦。撒旦承认是他导演了一切。帕维尔和同样受到捉弄的画家布莱诺维奇为此而痛苦而愤慨，最终他们决定联手对抗撒旦。在这个过程里，帕维尔不仅发现每个人都有可能受到撒旦的捉弄，更大的发现是每个人都有一个自己的撒旦，得到这个启示，帕维尔们便获得了一种新的能力：不用碰铅笔就把铅笔削了，用眼神就可以弄弯一根管子、改变街上一辆汽车的颜色、推倒一棵树、止住一场雪。撒旦的魔力还能让他们飞着去旅行。空间旅行之后，帕维尔还独自一人进行了一次时间旅行，他被送到了一辆正在原野上闪电般疾驰的夜间列车上。他从第一节车厢的过道里开始逆行往后面的车厢走，在短短的两分钟里便进入了孩提时代。成功后，帕维尔新的愿望就是探究未来的生活，他选择的时间正好是走进新千年的那个夜晚。可是一直折腾到天亮他都没有成功。小说最后的结局是觉醒了的帕维尔，不愿凭借撒旦的魔力生活下去，他想结束让他灵魂不宁的生活。于是，他走向了教堂新能量的来源。在信仰的支持下，他最终摆脱了内心的恐惧，战胜了恶魔马太·帕维尔感到逐渐恢复了原样，有了寒冷和疼痛的感觉，记忆也回来了：从前的生活场景潮水般涌入了他的脑海。他，还是原来的他，但是没有了那个被称之为“恐惧”的器官。

合上书本，这几部小说带给我的新鲜体验，一浪一浪震荡于心，目力不及的遥远处，还有更其阔大的蓝色，它们隐示着异样的冷静、忠诚、渴望、幻想，骚动如凡·高的《星空》

记得采纳噢！

雪中悍刀行：烽火戏诸侯，是网文圈的三大文青作家代表之一，他的文笔，他的世界观，都具备了文学的价值。很多人都说，烽火戏诸侯更像传统作家，这从侧面也说明了这位大神的功力深厚。

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如今的经典曾经是过去的流行，没什么好坏之分吧- -|||，这得经过时间冲刷才能看出来

澳大利亚文学

澳大利亚虽然是一块古老的土地，但在欧洲人登陆之前，当地的土著民族仍处于原始公社时期,无文字,仅有萌芽状态的口头文学。18世纪70年代澳大利亚成为英国殖民地，陆续有大批英国流放犯定居，以后才逐渐产生了见于文字的文学作品。因此，澳大利亚文学实际上是英语文学。

澳大利亚文学起始于殖民时期（1788～1890），以流放犯和乡野劳动者的口头歌谣为开端。帕特森搜集编纂的古丛林歌(1905)就是这一时期的歌谣汇集，其中大多抒发被侮辱与被压迫者的感受，有较多的民主精神。最早在澳大利亚出版的诗集是英国官员巴伦·菲尔德(1786～1846)的澳大利亚诗歌的第一批果实(1819)，但艺术性不高。随后出现一批当地出生的诗人：威廉·查尔斯·温特沃斯(1793～1872)、查尔斯·汤普森(1806～1883)和查尔斯·哈珀(1813～1868)等,其中哈珀较为突出,他受英国诗人弥尔顿、华兹华斯和雪莱的影响,擅长描绘景色和叙事。继之而起的亚当·林赛·戈登(1833～1870)在当时颇负盛名,但意境不高，著有丛林歌谣与跃马曲(1870)等。亨利·肯德尔(1839～1882)是这个时期造诣较高的诗人，以抒情诗见长。

小说的出现较迟于诗歌。最早类似小说的作品是流放犯亨利·萨弗里(1794～1842)写于狱中的昆塔斯·塞文顿(1830)。但在1850年前后，游记、回忆录等成为文学的主要形式，它们向英国本土介绍澳大利亚的风土人情及殖民者的生活情况。后期，这种形式的作品更接近于小说。较有影响的作品是亨利·金斯利（1830～1876）的杰弗里·哈姆林回忆录(1859)、马克斯·安德鲁·希斯洛普·克拉克(1846～1881)的《无期徒刑》(1874)和托马斯·亚历山大·布朗(1826～1915)的武装抢劫(1888)等，这些作品描写了放牧漫游、流放囚犯、绿林好汉、淘金致富等典型的澳大利亚生活场景,其中最突出的是《无期徒刑》，作者根据历史材料，在作品中揭露了澳大利亚早期的殖民流放制度。

这个时期的文学创作，无论是诗歌还是小说，成就都不甚突出,基本上囿于英国作家和文学流派的影响,没有形成澳大利亚文学自己的风格特色。多数作品在艺术上也不够精湛，特别是小说，往往侧重于叙述故事，忽视人物形象的刻划和心理描写。

19世纪80年代，澳大利亚开始酝酿成立联邦，兴起了民族主义运动。同时，由于世界性的经济危机袭击了澳洲大陆，工人和其他劳动者生活愈加贫困，加之工作条件恶劣，因此，工人纷纷组织工会，举行罢工，争取民主，要求改善工作和生活条件。蓬勃兴起的民族民主运动给澳大利亚文学带来了新面貌。1880年约·费·阿基布尔德所创办的公报杂志公开提出“澳大利亚属于澳大利亚人”的口号，宣传激进主义、共和主义和社会主义，团结了一大批作家，形成了“公报派”，促进了澳大利亚民族文学的发展。阿·乔·斯蒂芬斯（1865～1933）担任编辑之后，开辟“红页”，大力扶植青年作家，提倡创作短篇小说和“丛林歌谣”，并组织出版长篇小说。在他的倡导下，许多作家踊跃创作，出现不少优秀作品，形成了繁荣的创作局面。民谣和短篇小说的创作尤为突出。

约瑟夫·弗尔菲（1843～1912）和亨利·劳森(1867～1922)是这个时期创作成就最大而且最有影响的两个作家。弗尔菲是工人出身的小说家和诗人。他的长篇小说《如此人生》(1903)以日记的形式描述了丛林风光和劳动人民的悲惨境遇，有明显的民主精神，语言生动幽默，生活气息浓郁。劳森既写诗也写短篇小说，出版过诗集在海阔天空的日子里(1896)和短篇小说集当罐里的水沸腾的时候(1896)等14部作品。他的诗充满爱国主义激情，表达了人民反抗压迫和要求民主、自由的强烈愿望；他的小说反映下层人民的生活和思想感情，塑造普通劳动者的形象，歌颂他们的优秀品质。语言多用劳动人民的口语，朴实生动。这两位作家的作品都从现实出发，具有澳大利亚特色。他们对澳大利亚现实主义文学的发展有很大影响。

此外，短篇小说作家还有：幽默作家阿瑟·霍伊·戴维斯(1868～1935)，反映流放犯生活的威廉·阿斯特利(1854～1911)，反映海洋生活的乔治·路易斯·贝克（1855～1913），反映工人生活的爱德华·乔治·戴森(1865～1931)。迈尔斯·富兰克林(1879～1954)的表现男女平等的自传体小说我的光辉历程于1901年发表，被誉为“第一部澳大利亚小说”。亨利·汉德尔·理查逊(1870～1946)是一位有才华的女作家，善于发掘人物的内心世界。她的三部曲马奥尼的命运在澳大利亚文学史上占有重要地位。

歌谣创作的代表是安德鲁·巴顿·帕特森（1864～1941），他搜集整理并创作了大量的歌谣，有些在谱曲以后广为流传，雪川来客(1895)等诗至今为人传诵。其他著名诗人有玛丽·吉尔摩(1865～1962)和克里斯托弗·布伦南(1870～1932)等。前者的诗具有明显的民主性，而后者的诗作中较多地表现出了法国象征主义的影响。

在诗歌和短篇小说创作的影响下，澳大利亚民族戏剧艺术也有所发展。1909年剧作家威廉·穆尔 (1868～1937) 发起，每年举行一次“澳大利亚戏剧晚会”。随后，路易斯·埃森(1879～1943)与万斯·帕尔默（1885～1959）等人共同组织了“先驱演员”团体。同时，出现了一批反映人民生活与斗争的剧本，如埃森的时机尚未成熟(1912)、帕尔默的《黑马》(1922)、凯瑟琳·苏珊娜·普里查德(1883～1969)的《先驱者》(1922)等。

20世纪20年代以后，澳大利亚小说又有了长足的进步。帕尔默继承了劳森、弗尔菲的现实主义传统，写出了反映劳工运动的著名的三部曲：戈尔康达(1948)、播种时期(1957)和大家伙（1959）。普里查德是澳共的创始人之一和重要左翼作家，她写过多部反映劳动人民生活和斗争的小说和剧本。小说库纳尔都(1929)是最早的一部反映白种人和土著人关系，并对土著人寄予深切同情的小说。战后的金矿三部曲沸腾的九十年代(1946)、黄金的里程(1948)和有翼的种子(1950)描绘了19世纪末期至20世纪上半叶澳大利亚历史的一个侧面。在战后到60年代初将近20年的时间里,左翼文学蓬勃发展,涌现出一批优秀作家和作品。如弗兰克·哈代(1917～ )以长篇小说不光荣的权力(1950)抨击了社会的黑暗;艾伦·马歇尔 (1902～ )擅长刻划儿童心理，以自传体小说我能跳过水坑(1955)著称；工人作家约翰·莫里逊(1904～ )则主要反映工人生活，著有短篇小说集和长篇小说蔓延中的城市(1949)等。

30年代至40年代在澳大利亚文坛上有一些关于文学流派和文艺观点的论争。30年代初期，与诺曼·林赛有关的“幻影派”诗人反对文学艺术中的狭隘民族主义倾向，他们有意识地探求一种表现形式，以取代风行一时的“丛林歌谣”，在诗歌创作上过于追求形式美。代表诗人有肯尼斯·斯莱塞（1901～1917）、罗伯特·菲茨杰拉尔德(1902～ )等。1938年雷克斯·英格默尔斯(1913～1955)发起了“津狄沃罗巴克运动”。“津狄沃罗巴克”是土语“合并”、“融合”的意思。英格默尔斯认为文艺家只有和澳洲本土融合在一起，才能真正创作出具有美感的好作品；主张作家、诗人应该从土著民族的艺术、诗歌和传说中汲取营养。尽管这一运动没有产生出突出的诗人和作品，但自19世纪90年代之后，是他们首先从新的角度提出民族文学的口号，也是他们首先把人们的注意力引向土著民族的文化的。这些观点吸引了一批青年诗人，对他们的诗歌创作影响很大。40年代初期，马克斯·哈里斯(1921～ )创办诗刊《愤怒的企鹅》，提倡先锋派诗歌，即在诗歌创作上袭用英美的超现实主义表现方法。

同时，意识流小说开始传入澳大利亚。继切斯特·弗兰西斯·科布（1899～1943）之后，帕特里克·怀特(1912～ )在小说创作上着意运用意识流手法，并取得了突出成就。人类之树(1955)、暴风眼(1973)等都是他的成功之作。他的小说注重挖掘人物的内心世界，在语言运用上也有独到之处。因此,怀特于1973年获得诺贝尔文学奖金，成为澳大利亚第一个得到这种荣誉的作家。其他著名的作家还有克里斯蒂娜□斯特德(1902～ )，著有《悉尼的七个穷汉》（1934）等。哈尔·波特(1911～ )具有独特的风格，用词刻意求新，除短篇小说外，诗歌创作也很突出。伦道夫·斯托(1935～ )的小说在写法上接近怀特，但多以西部生活为题材。托马斯·基尼利(1935～ )是一位多产作家，共有14部小说和3个剧本。克里斯托弗·考什(1932～ )的作品虽然数量不多，但风格清新，被认为是近年来一位优秀作家。 当代诗人中最著名的是阿历克□德温特□霍普(1907～ )，此外还有朱迪思·赖特(1915～ )、戴维·坎贝尔（1915～1979）、詹姆斯·麦考莱(1917～1976)、道格拉斯·斯图尔特(1913～ )等。 戏剧自50年代以后有了较快的发展，主要剧作家有亚历山大·布佐 (1944～ )、戴维·威廉逊(1942～ )、杰克·希伯德(1940～ )、巴利·欧克莱(1931～ )、约翰·罗默里尔(1945～ )等。近10年来，剧院上演的澳大利亚戏剧不断增加，这些剧本大多着力反映澳大利亚现实生活，有强烈的时代感，语言生动，富有民族特色。

平凡的世界。余华的兄弟等

活着

红楼梦，西游记都是重重谜底的伏笔，慢慢读慢慢解吧

在河蟹大家庭中，就没有好的文学网站。不过你如果想看书的话，我到可以向你推荐，谢谢

晋江

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古希腊：开放性，艺术性 日本：。 日本文学形式在近代前大都是短小的，结构单纯。

日本文学指的是以日本语写作的文学作品，横跨的时间大约有两千年。早期的文学作品受到中国文学一些的影响，但在后来日本也渐渐形成自有的文学风格和特色。19世纪日本重启港口与西方国家贸易及展开外交关系之后，西方文学也开始影响日本的作家，直到今天仍然得见其影响力。 在日本，也有因为考虑到近来非日本籍的日裔作家，而采用“日语文学”称呼的情形 。 古希腊文学是指古代希腊世界的文学。广义的古希腊文学涵盖了从氏族制希腊社会到希腊化时代的文学，持续时间近1000年。古希腊文学是整个西方文学的源头，也是欧洲文学的第一个高峰。 古希腊文学反映了欧洲从氏族社会向奴隶制社会过渡时期的现实生活，特别体现了古代世界的人们对战

日本的地理条件、社会条件和历史条件，决定了它的文学特征。 第一，日本文学形式在近代前大都是短小的，结构单纯。从古代开始，短歌形式的文学最为发达，后来发展为连歌、俳谐、俳句等，迄今不衰。日语音节、古调单纯，诗的形式不具备押韵的条件，因而日本诗歌极易与散文混同，形成散文诗化。日本随笔、日记文学，都很讲求文体的优美。散文的发展促进了短篇小说形式的物语的发达。十一世纪初出现的长篇小说《源氏物语》，其结构是由短篇小说连贯而成的，前后衔接松散，叙述简单，时间推移与人物性格变化没有必然的联系。在日本，即使长篇小说，其结构也是由短小形式组成的。这一特点贯穿于整部日本文学史，成为一种传统。江户时期井原西鹤的浮世

乞力马扎罗的雪

没有最好，只有更好。

梦入神机，阳神。佛本是道。一行白鹭上青天，巫师之旅。滚开，神秘之旅。蛊真人，蛊真人。知北游忘记谁写的了

岑寨闲人的网络小说掌权人又叫官埸先锋，无论文笔或题材都让人拍案叫绝，是我看过的最好的一部小说，可惜只有一部，盼第二部。

尾鱼和p大的吧！尾鱼的书逻辑性很强，剧情完整，而且文笔细腻，p大的书文笔艺术性很强，看的出是看过很多名著的，写文风格也自成体系，反正我看着一点都不尬

盛颜，小椴，凤歌，江南，还有那个写明末一个很不起眼的主角，并且三观不是太正，但是这人文笔可以说是这些人中最好的，叫什么怎么都想不起来，还有墨武

比起地球板块的支离破碎来，我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎，残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔，可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们，有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见，好像封闭了临海窗户的主人，再也瞧不见海景和帆影，甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。 《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人，这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断，高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧，却有如一股潮汐自亚得

青春文学其实不属于正派文学类的，又称青春美文，它的概念离文学的距离还是远的，它的作者是80年后的年轻人，他们写的作品大部分的意思没有很深的内涵，是一个商业化的产品，目前青春文学已经占上市场的顶峰了，它的读者已经超过名著的读者了，读者大部分是青年和小孩，它有受大众欢迎之处，但是也有弊处．青春文学发展十年间，涌现出大量的优秀作者。早期青春文学的代表作家有郁秀的《花季雨季》，韩寒的《三重门》等。其后作家郭敬明、张悦然的抒情作品成为了青春文学的代表作。2006年以后，以饶雪漫、沐夏为代表的青春文学作家迅速崛起，二人以“青春疼痛小说”为专题进行创作，饶雪漫代表作品有《左耳》、《沙漏》，沐夏代表作《迷城》

从前有一只蜈蚣，它大概是脚多的缘故吧，走的特别快也特别自然，特别舒适。但突然有一只蜗牛问它，蜈蚣，你是怎么走路的，是先迈的哪只脚？蜈蚣一愣一琢磨，就这一愣一琢磨的功夫，它忘记怎么走路了！蜈蚣就此废掉…… 不知道为什么，我听到这个故事用来形容中国文论和美学，我觉得特别贴切。我自己也写东西，然而当我以我自己的经验面对一些当下所谓理论的东西，总是会时不时的出现各种思维和情绪上的不适，特别是一些根本性的问题，或者说元问题。譬如像“文学是什么”这样的问题。关于“……是什么”这种追问本质的东西，可以肯定我们已然认识到它的局限性甚至是欺骗性，不管是说出来的还是没说出来的，不管是直截了当地承认还是不好意思的默

中国古典小说四大名著 秦腔 贾平凹获茅盾文学奖作品 围城 钱钟书 简爱 呼啸山庄 巴黎圣母院 悭吝人 史上第一混乱 极品家丁 回到明朝当王爷 异界兽医 随欲飞凡 庆余年 这些都写的不错

桐华、匪我思存、郭敬明、笛安、落落的小说都很好看。文笔很棒，文学功底更不用说了、都是畅销作家。

且试天下、醉玲珑、何所冬暖（何所夏凉），十年一品温如言、、、、、墨舞碧歌的书，电线、景行的书，看过了或不够那我再想想、、、

八点半的星光，如果巴黎不快乐，何必费心记得我，当我们的青春渐渐苍老，雀斑，我亦飘零久，积木，凉生我们可不可以不忧伤，天空不要为我掉眼泪等等，，还有很多的，

红颜乱 兽妃 家有刁夫 云舒赋 凤血 柔福帝姬 弦歌南望 夜行歌

首推太监大总管，他的雪中悍刀行被很多人称道，还有就是赘婿故事比较有趣且文笔也不小白，还有猫腻的间客，将夜等都是比较可以的，还有橙红年代这本书被很多人叫好，不过我没看过也不知道真实情况，月关的小说故事也很有趣，文笔也很可以，还有酒徒，三戒大师等人的书都可以，不过这几人写的都是历史小说，还是可以一阅的。

谢邀！

要说文笔好且是网络小说，那么雪中悍刀行一定榜上有名！但是这本书一定要耐着性子看，慢慢的才能感觉到雪中是一本什么样的书！其实这本书没有主配角之分，每个人都是主角，老黄，李淳罡，温华等等，每一个人都是一个精彩的故事！烽火这本书真的写出了金庸古龙的感觉！每一个人物都有自己的形象，刻画深刻，深入人心。

这本书不同于网络爽文，是闲时拿的起，忙时放的下的好书。没那么多华丽词藻，作者用朴素的文笔写朴素的故事，歌悲壮的人生，献给用心的读者。这本书愈读愈慢，生怕不知不觉就读完。 北凉不悲凉，凉歌传四方。

山上人修山下人，山下人不修长生，书生敢叫昆仑沉入海，僧人为众生碎琉璃身，天门不愿入，无禅意气生，八百年真武，七百年寒暑，天上人管天上事，人间人走人间路，云间无钓钩，海中鱼化龙。虎头拒北，十八位神仙联袂登场，中原狼烟，三藩王叛乱太安易主。叹恢宏大世，不入青史。

就这文笔媲美金庸古龙了 很难想象这么多有血有肉有自己情感思维的人物需要多大的脑力才能完美的融合到一起！

1.中国武侠:凤歌大大的《昆仑》、《沧海》、《灵飞经》，所谓的“山、海、经”三部曲。有多经典？实话实说，堪比金庸老先生射雕三部曲。

2.中国玄幻:首推《九州》系列。没看过的书友，推荐从超短篇刹那公子入坑。然后看《海上牧云记》，再看缥缈录等。保证和《魔戒》一个级别，PK不败《冰与火》系列。一句“铁甲依然在”，看哭多少老书友！

3.中国人写的西方玄幻或者异界大陆:太早的类似《小兵传奇》级别的就不说了。推荐两部:《宗教裁判所》，没错，大总管的书，不出意外地太监了，下面没有了！续集《天神下凡》，很不错，但是总管书的结局一般都是一个质量，大家都习惯了。另外一部《光明纪元》，很好看，推荐给大家。

这十部经典网络小说代表着网络文学的最高境界，无人不服

橙瓜网文 2017-10-13 14:55:38

网络小说发展到今天，已经走过了接近20年的路程，期间诞生的作品恐怕是数以百万计。

从这些作品之中也诞生了很多的网络作家，有俗称的扑街写手，也有大神作家，更有如唐家三少，天蚕土豆这类年入过亿的富豪级别的巅峰存在。

今天小妹给大家整理一下号称代表着网络小说最高境界的十本书。但凡喜欢网络小说的读者，这十部书里面必定会有几本是自己看过的。

斗破苍穹：这部一出来就成为了传说的巨著，恐怕是最让人难忘的。那段青春的岁月，一句三十年河东，三十年河西，莫欺少年穷，彻底点燃了那个时代，开辟了废材流的世界观。造成的传播以及知名度，就犹如形容现在的iPhone手机为街机一样，斗破苍穹在当时也可称之为全民阅读了。

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2.神墓：神墓是辰东的封神之作，上承不死不灭这本书。整本书的世界观恢弘庞大，乱中有序。那种热血，那些盖世强者前赴后继为天下苍生一战，天道不公，便纵天一战。

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3.斗罗大陆：是一部穿越玄幻类型的网络小说，堪称唐家三少最有影响力和代表性的小说之一，这部小说唐家三少一直延续了三部曲，并且保持着人气不散，足以证明斗罗大陆的精彩。其中斗罗大陆的漫画系列在整个网络文学界都是属于无敌的存在。

该小说讲述了唐门外门弟子唐三到斗罗大陆，在这片武魂的世界再铸唐门的辉煌的故事。主要角色有唐三、小舞、戴沐白等。

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4.无极魔道：逆苍天的封神之作，他虽然未获得起点的白金认证，或许和他的低调与世不争的性格有很大关系。但不可否认的是，这本书可以称之为魔道巨著，堪称魔道类的小说第一。书中主角丁浩的性格直爽，快意恩仇，战仙帝，斩魔神，魔威慑九天。

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5诛仙：这本书在网络小说界有着独特的地位，因为它率先开辟了一个仙道世界，让后来者少走了很多的道路，一直被封为经典开山之作，极具情怀价值和地位。诛仙后期改编为了青云志，由李易峰和赵丽颖主演，在新时代，为网络文学泛娱乐有起到了开疆辟土的示范作用。

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6大主宰：可以说是天蚕土豆的人气巅峰之作。根据可靠统计，大主宰的搜狗指数，百度指数曾经一天内累计突破了800万，这样的成绩，可谓是前无古人，后无来者。书中结合了斗破苍穹炎帝萧炎，武动乾坤武祖林动的人气，在加上少年牧尘的不懈努力，最终成长为大主宰。它不仅主宰了大千世界，还主宰了数年的百度风云榜，以及整个网文圈的人气榜。

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7阳神：中原五白梦入神机的巅峰之作，曾经在起点中文网取得了八连冠的成绩，七年过去了，直到现在都未曾有人打破。这本书梦入神机开拓了一个新的体系，将自己的写作能力，世界观提升到了一个新的境界。书中结合仙术，武道，儒家，气运等，让得这本书尽显诸子百家争鸣之气，足见梦入神机的笔力之深厚。

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8盘龙：对于我吃西红柿的巅峰之作，很多人抱有不同的意见，有人认为是九鼎记，有人认为是吞噬星空，但估计更多人都会认可是盘龙。曾经有些小圈子流传着这么一句话，看书不看盘龙，就是阅尽天下也枉然。这当然是有点夸张，但也不可否认至高神构建的盘龙世界观的精彩。这本书当年在起点的收藏，以及订阅均属于第一，从而也为番茄奠定至高神的地位。

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9凡人修仙传：忘语耗费五年才完成的一部凡人流大作，他开辟了一个新的时代，令后来者争相模仿，这个领域诞生了多位一线网络作家大神。令人惊叹的是，凡人修仙传起先并未被重视，差一点就被放弃了，一直到了近50来万字才收到了站内签约短信。这也为这部史无前例的凡人流增加了一些传奇色彩。

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10雪中悍刀行：烽火戏诸侯，是网文圈的三大文青作家代表之一，他的文笔，他的世界观，都具备了文学的价值。很多人都说，烽火戏诸侯更像传统作家，这从侧面也说明了这位大神的功力深厚。

该小说讲述一个关于庙堂权争与刀剑交错的时代，一个暗潮涌动粉墨登场的江湖。荣获首届网络文学双年奖之银奖作品。2017年7月12日，2017猫片 胡润原创文学IP价值榜发布，《雪中悍刀行》排名第17位.

一份榜单，很轻松，但代表的却是网络文学领域的最巅峰。相信看过书的朋友，这其中的十本是必定有所涉猎的。

如果没有，那算我输。

诚如标题所言，这是十部经典，十部巅峰，无人不服。

网络文学上比较接近传统文学的，有贼道三痴的书最是靠谱，浓浓的古代文化和风俗民情，仿佛把你拉进了一幅富春山居图，又好似流连在清明上河图，泌人心脾。在此向三痴表示感谢，希望你在天堂安好。

还有月关的小说，你可以很容易地感觉到在看我们熟悉的说唐，岳飞传，三侠五义。月关的书就是在说书，一环紧扣一环，让你有种欲知后事如何，请看下回分解的搔首抓耳欲罢不能的感觉。

特别白的书，很通俗，最贴近下层人民的那种白话感。描绘了风霜雪雨，寒风凛厉却不屈不挠抗争的坚强。他的书基本是描写明末底层人民的崛起，语言朴实，步步为营，没有花巧。

赤虎的小说，偏批判型，我只喜欢他的宋时明月，但夹杂了许多私货，把苏东坡描写的太完美，我不喜欢这种文革式的吹捧。夸大了所谓人和制度的作用，把当时的主流思想批的一无是处。但文笔真的不错，值的一看。

天使奥斯卡，他的作品读起来让人有热血沸腾的感觉，文风偏民国。人物描写重彩，突出个人的作用，对事件的描写也比较细致。总之就是个人崇拜式的小说吧。

当然还有不少文笔很不错的作者和小说，这里就不一一列出了。网络文学泥沙俱下，但也有珍珠于草中，需要你自己寻找了。

有本小说10几年前就创作了，那才是奇幻开山作，搜神记 树下野狐写的，回想起来那时候报亭金古传奇一出骑着自行车就去买，无论文笔还是构思还是布局都胜过现在的奇幻太多了。就是狐狸写书太慢了，初中到高中追完一本搜神记 大学毕业等到一本蛮荒记，第三本我不知道有生之年还能不能等到。

个人推荐几部文笔故事都不错的，老猪的紫川，早期的经典，对人物的塑造很生动，故事也较大气，文笔流畅，有读金庸小说的阅读快感。鬼吹灯系列，不光是题材吸引人，而且文笔和人物塑造都是上层，尤其是天下霸唱写的很考究，小说中很多背景知识几乎以假乱真。管平潮的九州牧云录和仙路烟尘，文笔太美，故事感动，是传统武侠的经典，读了这两部，再读那些打怪升级的所谓大神之作，顿时索然无味。江南的尘缘推荐一下，开卷有些意外，但往后读下去，让人欲罢不能，很有味道的小说，文笔也是上层。此外还有几部个人觉得文笔和故事性也不错的，重生之官道，重生之衙内，明末边军一小兵，其他的如月关的历史小说也还行，但看一两部就行，因套路太强，各部小说太相似。雪中，遮天之类就不说了，作者的想象力不错，但个人喜欢行文和故事逻辑严密的，太天马行空，跳跃性强的，老人家受不了了。

我推荐“虾写”这个马甲写的 《网游之武林霸图》：武侠网游，贱格无敌的主角 特工全球：都市特工，主角很赞，同样够贱 《双剑》：仙侠网游，主角把无耻发扬到极限了，话说这本书我是捂着肚子看完的 《千宋》：历史穿越，穿越到北宋末年，战争场面少，重点在官斗、民斗、商斗 令人气愤的是这本书被一个叫梨下海棠的无耻之人抄袭了 《超级大航海》：网游：以团队为主，船长，瞭望手，水手长，炮手，医师，匠师，主角坚决贯彻吃了东家也不让西家省钱。 《猎网》：西方奇幻网游，网游世界里面精彩，现实里更精彩，两虎相争，外加一个彪悍房老板 《一级安保》：都市，故事线索为寻找陷害自己的幕后人，从而引发的一系列故事《贼警》还在连载中

不多说废话，直接干货，十二年书龄，给你我的书单

重生、都市类

我的1979

重生之神级学霸

火爆天王

朱雀记

诳言

玄幻类（仙侠）

将夜

求魔

七界传说

升邪

飞天

长生月

魔幻异世界

张三丰异界游

兽血沸腾

亵渎

修真四万年

历史（重生、架空）

唐砖

大宋的智慧

锦衣夜行

宋时归

草清

马前卒

赘婿

武侠

雪中悍刀行

搬山

灵异

鬼吹灯

盗墓笔记

黄河鬼棺

麻衣神相

记忆太久远模糊，这几本都是我最近几年印象比较深刻的作品，大多数我相信都足以媲美传统文学（香港武侠奇幻）

我两者都看，并且都属于看得不算少的。

说正题之前，有必要解释一下，传统文学并不都是很好的。传统文学不等于名著，甚至不等于优秀作品，它只是一个分类，每个分类里都会有好有坏，只不过，传统文学中的“好”会甩网络小说中的“最好”十大条街都不止，所以造成一种“传统文学都比网文好”的错觉。

如果去接触下县区级别作者写得传统文学作品，就知道，还不如去看网文，起码能图个爽快。

还有一点，传统文学和网文的侧重点不同，网文有节奏快，情节曲折的特点，所以两者严格来说并不大好比较，你可以觉得这个网文很好看，但不要拿传统文学的标准去衡量。

说几本我觉得还不错的网文。

1.《知否知否，应是绿肥红瘦》关心则乱

拍电视剧了，但在网文界应该还是属于小众题材，要分的话，可能算宅斗种田文，逃不掉家长里短。

我看过的网文里结构和节奏以及人设和细节都是做得最好的。

这里面的爱情不是情窦初开或者你死我活的那种，而是十分成熟，要说的话，先婚后爱的类型，不青涩，不狗血，属于理性成熟的大人之爱。

每一个角色都不是为了情节而动，而是根据性格而动。好的作品，角色是有自己的灵魂的，这也是我认为这篇网文是我看过的最好的原因。

但是哈，女主是穿越的，视觉以她为主，又兼是剧情以屋宅里为主，剧情并非大开大合大起大伏的，所以对于很多人，尤其男性来说，并不容易接受。

2.《犯罪心理》长洱

B l向，题材不属于宏大式的，但是！属于深刻型的。分一沙双程三坟四声五浮五部分，每部分既独立成章，又相互关联。

它提出了一个问题：道德。有没有感觉逼格瞬间拔高了？具体的情节不剧透了，只说下其他的。

与一般的侦探小说不同，它没有把最终大boss抓住，罪犯可能是你，是我，是他是所有人中的一员，犯罪的根源是人类的道德体制。另外，主角虽有外挂嫌疑，不算离谱，每一个配角都非常非常有魅力，可以说，角色的创造性很强，而且，他们再怎么感人，要死的时候没有奇迹，除了主角光环，其他人的结局都挺真实的。

3.《成化十四年》梦溪石

我会说我因为这篇网文特地去找了下明成化十四年的历史资料吗……

让我觉得好看的原因是，总有各种各样的现实，人如何在其中既不违背良知，又不把自己坑进去？良 知与主动权都攥在自己手里，肯定需要很强的智慧和手段。这是道很难的题，男主就做到了两者的平衡。虽然也有y y的嫌疑，可没有太过。

有，《四面墙》，成书时，还有“躲猫猫”“洗脸死”等人间惨剧，此书退出后，监狱风气为之一新。甚至开创了一个流派，类似《鬼吹灯》是盗墓流鼻祖一般。

此书不仅在于题材不拘一格，难得的是语言精炼老道，人物刻画栩栩如生。可以看做是小说版监狱风云。主角为了朋友，包庇罪入狱。先进拘留所，再进看守所等待审判，一个个鲜活人物走马灯一样粉末登场，最后入狱服刑。每过一处必被下马威，好在主角有自知之明，老实本分，没遭受额外的虐待。但牢友就没那么幸运了。有人为了逃避干活，甚至自残，那种压抑与无助，让人叹息不已。

进了牢狱，社会身份全然无用，在里面比拼的是黑道背景，经济实力，赤裸裸的金钱与暴力比拼，有钱就可以巴结杂役，少干活。彻底的物化了人与人的关系，难得的精品。

我看的书不少，感觉作者书中的人物的性格，故事情节，细节描述等等这些东西都跟自己有一种契合的感觉才能看下去。比如树下野狐的搜神记，沙漠的国色生枭，减肥专家的问镜等都值得一看。

网络小说和传统文学或者说真正的文学是不沾边的。就好比说起来真正的美食，没有人推荐肯德基一样，这是因为网络小说的出发点就不是为了优美的文字而来的，甚至写的优美，写的深刻，写的意味深长的作品早就淹没在口水文字当中了。

如果要正面回答这个问题，我想就一个字：无。如果非要牵强的找到的话，《上品寒士》算一个。《悟空传》这样的书仅仅是文字风格的展现和故弄玄虚情绪的表达，还算不上。

谢邀，要说文笔好，同时故事性趣味性又很强网络小说还真不多，我又恰好读了这么几本。下面呢就给大家推荐几本。1.诛仙。2.悟空传。3.雪中悍刀行。4.遮天。5.九州系列。

这些无论是文笔还是看点都很好。

徐志摩的《再别康桥》如何？

轻轻的我走了，正如我轻轻的来~~~~~~~

但是你没有





作者是一位普通的美国妇女,她的丈夫应征入伍去了越南战场,后来阵亡了。她终身守寡,直至年老病逝。她的女儿在整理遗物时发现了母亲当年写给父亲的这首诗:



记得那天,我借用你的新车,我撞凹了它,我以为你一定会杀了我的,但是你没有;



记得那天,我在你的新地毯上吐了满地的草莓饼,我以为你一定会厌恶我的,但是你没有;



记得那天,我忘了告诉你那个舞会是要穿礼服的,而你却穿了牛仔裤,我以为你一定要抛弃我了,但是你没有;



是的,有许多的事你都没有做,而你容忍我钟爱我保护我,有许多许多的事情我要回报你,等你从越南回来,但是你没有。    



。

祭十二郎文或祭妹文，何如？

文天详的 过零丁洋

不同的人，不同的环境，不同的时间，需要的朗诵材料要求是不一样的，我建议还是你自己选择较为适合，我可以多给你一点朗诵的素材。



朗诵素材











朗诵录音（听听别人的，对你会有帮助，甚至听到感人片断直接就决定用那篇）

读者谈诗词三百首：

诗姿妖娆

太离谱了，太破格了。

太逍遥了，太超脱了。

能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。  中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词同样也是由人民群众创造的，诗词三百首也不例外。  她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首衙制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮消化得一干二净，岂不可惜？诗词三百首说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。    释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松）



好诗多磨

天下大众，和而不同。

童年读之，童心不平。

壮年读之，壮志豪情。  

老年读之，老泪纵横。

诗词三百首是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。  非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。  过去，她是一座桥梁，一条纽带，一种载体；现在，她是一种主流，一种方向，一面旗帜；将来，她会变成一段回忆，一段历史，一个标志。这是不以某个人、或者说某些人的意志为转移的。（王怀军）



诗心永驻

至柔动刚，至静德方。    

得主有常，万物化光。

在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。你的阳春、白雪曲高和寡；暗香、疏影浅吟低唱；日、月、星、辰交相辉映；风、霜、雨、雪含情脉脉；兰、梅、竹、菊嘲世讥俗；诗、词、歌、赋神采飞扬……所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。    （徐晓东）



诗野开阔

独立不惧，遁世无闷。

水流行险，不失其信。

诗词三百首永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。  因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。   （翟奉勤）



诗境高远

翩翩不富，皆失实也。  

不戒以孚，中心愿也。

如果把诗词三百首比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。  但大海自有她汹涌澎湃、浩瀚深邃、无边无际、包罗万象的壮观。  （马先华）



诗出有名

天上情怀，人间至爱。

敬以直内，义以方外。

诗词三百首既是一部鸿篇巨著的高度概括，又是一部盛世经典的精确简化。几乎每一首诗词的背后，都曾经有一个惊天地、泣鬼神的传奇故事。    她毫无质疑地告诉人们：“恶奴群起吠尧舜，万民齐声叹良才”的时代己经一去不返！ （巍昆仑）



诗路遥遥

无平不陂，无往不复。

艰贞无咎，勿失其孚。

《满江红》一夜之间家喻户晓；一剪梅多少年来争相传阅；渔、樵、耕、读翻山越岭，不胫而走；诗、情、画、意漂洋过海，不翼而飞；书屋因大雁歌而生辉，闺房因荷花图而升华……所有这一切都充分有力地证明了诗词三百首已经得到社会的普遍认可和历史的公正评价。    

（沈丹诚）



诗梦沉沉

尊位大中，而上下应。

刚健文明，时以元亨。

我们需要空气！我们需要阳光！我们更需要诗词三百首！每一次读到她，我们的灵魂就会得到一次彻底地净化！过去，我们为之陶醉不醒；现在，我们为之流连忘返；将来，我们也会为之永远记住一个时代！永远记住一个时代的真正英雄！ （李光祖）



诗香浓浓

行而未成，君子弗用。    

进退存亡，不失其正。

打开诗词三百首，扑面而来的是一股浓厚的文化气息，这股气息来自高山、来自大海；来自天涯、来自海角；载满芬芳、载满激情；上下澎湃，纵横驰骋；沁人肺腑、发人深省；感人至深、催人泪下…… （金来基）



诗海泛舟

知至至之，可与言几。    

知终终之，可与存义。

画家戴熙说过：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。” 诗词三百首记录的是一段艰苦卓绝的奋斗历程，描绘的是一种世所罕见的人生感悟。许多历史画面因为有了这些题诗，从而获得了新的生命力，进而引发了人们更多的思考，个别画面甚至价值连城，这些都是人们所始料不及的。    （铁林）



诗气正旺

飞龙在天，位乎天德。

乾无用九，乃见天则。

天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。

诗词三百首与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。  先天而天弗违，后天而奉天时。天且弗违，而况于人乎！况于鬼乎！ （王金忠）

惜诗如金

时止则止，时行则行。  

不失其时，其道光明。

旧的两千年过去了，诗词三百首为我们留住了旧世纪的最后一道美丽的晚霞；新的两千年开始了，诗词三百首又为我们带来了新世纪的最初一缕迷人的晨曦。  （史慈）

诗性天成

益地而巽，日进无疆。

天施地生，其益无方。

白玉先生的天性、人性、个性，能够帮助我们加深对诗词三百首理解。  作者透过历史的烟尘，看到了宋元明清文人在理性的背后，普遍存在的酸性和奴性。  这数百年来的诗词歌赋，大多是这种心性在极端压抑之下的释放。唯独大唐，是允许人的个性自由张扬的时代，也是天性、人性、个性结合得最为完美、最为充分的时代。后人把那个时代称为真正的浪漫主义时代，那个时代政治、经济、文化的兴衰都是合情合理的。    到了清代，国人可怜得只剩下奴性了，尤其是文人，诗词只能依照钦定词谱，文章只能作成八股文。为此，作者恨不得要“横跨宋元明清，”恢复国人数百年来被强烈扭曲的天性、人性和个性，并痛苦地叹息到：“钦定词谱和八股文是强加给文人的一条死路，而不是活路。  ”他极力主张天性要率真，人性要质朴，个性要张扬。  这与人类社会和谐、文明向前发展的规律是完全一致的。“和平、自由、春天”是诗词三百首的一个永恒主题！（魏磊）

诗彩缤纷

云形雨施，品物流行。  

大明终始，六位时成。

乾道变化，各正性命。

首出庶物，万国咸宁。

诗词三百首自诞生以来，一直在高起点、大手笔、全方位地开辟着诗词领域的新天地，她继承和发扬了前人诗词的许多精华，突破了时空的界限，极大的丰富了民族文化的内涵。    诗集原称新诗词三百首，后来接受了多数人的建议，定为诗词三百首。另外，书中所用的词牌，除“新浪淘沙”外，几乎都未另加“新”字，以尊重原词牌本身的独特美感和历史底蕴。  （汪照敏）

诗情脉脉

诗中乾坤，四季如春。

以顺天意，以慰民心。

诗词三百首让我们在充分享受灿烂阳光的同时，眷顾到夜晚的宁静与温馨；在尽情沐浴温暖春风的同时，感慨到寒冬中蕴育的无限生机。    她告诉我们这样一个美丽的传说：太阳公公有四个美丽的女儿，她们虽然从未团聚，彼此间却一直在传递着春天的消息。这四个美丽的女儿就是春、夏、秋、冬，这个春天的消息就是诗词三百首。  （李正刚）



诗光明媚

日月久照，四时久成。

观其所恒，万物之情。

诗词三百首有四大特点：恰到好处的平仄合一，恰到好处的诗画合一，恰到好处的古今合一，恰到好处的天人合一。  她切合民众的心态，理解民众的感情，倾听民众的呼声，尊重民众的选择。  反对本末倒置、舍本求末、因循守旧、抱残守缺，从来没有把钦定词谱作为尚方宝剑供奉在民众之上。

她把世界上最神秘、最奇妙、最完美的文字，进行了一次最神秘、最奇妙、最完美的组合，进而把人类文明和智慧的结晶——诗词歌赋的境界推向了有史以来的最高峰。    （高峰）

诗不可挡

庸言之信，庸言之谨。

见龙在田，利见大人。

诗词三百首在一个最为合适的时间和空间里，采取了最为合适的方式和方法，唤醒了千百万人沉睡了千百年的心灵。  尽管她在当今诗坛上以全新的姿态独树一帜，但她的骨子里依旧保持着唐诗宋词的基因，血液里依旧流淌着唐诗宋词的神韵，这也正是她拥有强大生命力的原因所在。  “文章合为时而作”，她是“天时地利人和”的产物，正如她在诗中所说：“天时地利人和，用笔如魔，令人拍案叫绝。  ”也正因为如此，她最终能以“百万雄诗过大江”的强大阵容，实现了古体诗词由旧世纪向新世纪的跨越。今天，我们在感慨经典的同时，会以同样的心情感慨到：“诗词三百首，心血二十年。  书海从此起波澜：势不可挡，一洗旧文坛。  ”（德忠）



诗怀坦荡

无边无际，无声无息。

淡淡白玉，谦谦君子。

世界上任何一种语言符号，都有一个产生、发展、鼎盛、衰落、灭亡的过程。汉字，作为大自然综合信息的一个缩影，已经毫无质疑地成为人类历史上生存能力最为强大的语言符号，它对人类文明历史记录的真实性、生动性，已经超过了世界上任何一种语言符号，但它总有一天也会走向衰落，走向灭亡，这是自然规律，不可违背。    它的最初使命是为了让人们便于交流、便于沟通，便于更好地生存。今天，人们渴望能够利用它来记录和诠释最尖端、最科学的知识和技术，这也是它本身图生存、图发展必须肩负的历史使命。  所以，一味地复古、一味地怀旧，并不意味着学问高深，清代成熟起来的诗律词谱带有典型的复古倾向，这种诗律词谱能够长寿一千多年，就已经是人类文明史上的奇迹了。  

语言文字需要简化、需要更新，诗律词谱也同样需要简化、需要更新，诗词三百首就是以这样的胸襟来到这个世界上的。  

一诗激起千层浪

丽泽君子，朋友讲习。

商兑未宁，介疾有喜。

风行水上，涣奔其机。

用拯马壮，匪夷所思。

诗词三百首一经问世，立即在世界各地的华人当中引起了强烈的反响，关心她的人越来越越多，持正反两方面意见的人，一直在唇枪舌剑，互不相让。    这种文化现象令人欣慰。尽管在硝烟弥漫中，个别人的言辞过激，大失风度，但在提倡言论自由的今天，其心情是可以理解的。诗词三百首极力主张个性的张扬，主张百花齐放，百家争鸣，相信随着时间的推移，真理会越辩越清，诗人也好，读者也好，总有一天都会摆正自己的位置，……

革命导诗

潜龙勿用，终日乾乾。    

龙战于野，或跃在渊。

诗词三百首给沉寂多年的诗坛带来了新的革命，给退守一隅的顽固派和保守派带来了新的打击。上个世纪，有人称诗人是中国的梵高，然而时代不同了，欣赏水也不同了，加上诗人与画家对客观事物表达方式的不同，所以中国的梵高要比外国的梵高幸运得多。  诗人本身也没有想到，在这么短的时间、这么大的空间里，这种返朴归真的表现手法竟得到了这么多的人的认可和赞同。  

炼诗补天

日终则终，日食则食。

天地盈虚，与时消息。

诗词三百首填补了我国诗词史上的许多空白，她在追求简单、崇尚自然方面进行了许多有益的偿试和探索。  这类原生态式的诗词本来就是对天籁最直接、最真实的记录和描绘，实际上，最能震撼人的心灵的往往就是这类诗词。  

诗全诗美

受子介福，于其王母。

众允之志，失得勿恤。

诗词三百首寻寻觅觅大半生，却发现自己梦寐以求的诗情画意并不在权威之门、大雅之堂，而是存在于最普通的民众之中，忧郁多年的心情豁然开朗，如释重负，就象一下子获得了绵绵不绝、无穷无尽的力量，彻底挣脱了传统旧势力的束缚，把专家学者的铁规戒律统统抛到了九霄云外，出一百年不敢出之风头，开一千年未曾开之先河，旁若无人地站到高处，指天画地，直抒胸臆，把自己天真率直的个性发挥得淋漓尽致、十全十美。    

三人行，则必有我诗

君子攸往，知得知丧。

牝马地类，行地无疆。

先迷失道，后顺得常。

无咎无誉，可贞含章。

诗词三百首一版再版，在整个社会上营造了一种良好的文化氛围。  作者所到之处，以大无畏的英雄气概，趟雷区、涉奇险，用热血和汗水，为青春、为时代，谱写了一曲不折不扣的自强者之歌。  读万卷书，不如行万里路。据说，凡是诗人经过的地方，三个人当中，必定有一个是知道诗词三百首的。  

兴诗动众

体仁长人，嘉会合礼。

利物合义，贞固干事。

弘扬民族的、科学的、大众的文化，是几代人的努力方向。用最吝啬的笔墨，勾勒出最饱满的艺术形象，是画中的上品。  同样道理，用最简练的语言，表达出最丰富的思想感情，必然也是诗中的上品。  诗词三百首的兴起，惊动了千千万万的平民百姓。她用最大众化的笔墨，为人类的文明和进步，描绘了一幅最大众化的精彩画卷。



诗业辉煌

西南得朋，乃与类行。

东北丧朋，乃终有庆。

至哉坤元，万物资生。    

含弘广大，品物咸亨。

感谢您！诗词三百首，您使我们充分感悟到人性的一种至善至美；

感谢您！诗词三百首，您使我们彻底领略到人生的一种全新境界！

感谢您！诗词三百首，您为我们驱走了黎明前的漫漫长夜；

感谢您！诗词三百首，您为我们带来了雷雨后的万里晴空！

感谢您！诗词三百首，我们已经很长时间没有象今天这样酣畅淋漓地呼吸了；

感谢您！诗词三百首，我们已经很长时间没有象今天这样自由自在地歌唱了！

胜利大会诗

耳目聪明，柔进上行。    

得中应刚，是以元亨。

诗词三百首中，有一百首是骂出来，有一百首是逼出来的，还有一百首是杀开一条血路杀出来的。诗人最终选项择了自信，选择了坚强，选择了更加丰富多彩的人生，所以能够继承过去，立足现在，把握未来。  

“百鸟朝凤，同唱一曲欢乐颂。”她带着一种特殊的情感，把诗情画意送进了千家万户。  在这里，你可以看到无数仁人志士那匆匆离去的身影，也可以看到战争的硝烟以及民主、共和的曙光；在这里，你会听到来自远古呼唤，也会听到来自延安文艺座谈会上至今未落的话音。  

诗不我待

以立不易，从一而终。

夫子制义，刚当位应。

在过去近一千年的岁月里，中国女子以小脚为美，明明是畸形的、丑恶的东西，举国上下却推崇备至，把它作为衡量一个女子是否完美的重要标志。    打个不太恰当的比方，钦定词谱无异于懒婆娘的裹脚，又臭又长，可至今仍有许多人把它作为高深的学问招摇过市，甚至凭它养家糊口。

废除妇女缠足，彻底解放了一半的国人；简化诗律词谱，也彻底解放了一半的诗人。  

汉语言中，字有字体，句有句型。正楷、行草等为字体，诗律词谱则为句型，前人的书法能够把字体的美发挥得淋漓尽致，后人的诗词同样也可以把句型的美表达得贴切自然。  

。

楼上的:下笔千言,离题万里了.

鲁迅先生的《伤逝》

天知道，这是什么

兽妃，大明江湖宅女记，呆狐妻，翻手男覆手女

我只有仙剑的文包，已发送，注意查收

楼主，这个问题有些难，不好意思啊.不过你要是把我选为最佳答案的话，你今后的一年将会财源广进，顺水顺风的！！！

思想和经历的生活不同，风格上就产生了变化。

80年代的文学比较传统与保守基本上是对70年代及其以前的生活的思考与回忆，90年代代表是校园青春小说与社会都市小说。

现代流行的通俗作品虽然让人感染到时代的气息，跟上潮流的步伐，但不朽的经典名著凝聚了世代人类思想艺术的精华，可以陶冶思想情操，给人以深沉的思维空间。从小读经典名著，加以思考，对孩子的人格塑造有很大的好处。孩子通过这些不朽的文学作品而认识、感悟到的世界，对真善美、假恶丑的认识和理解，对人生哲理潜移默化的接受，比我们大人肤浅的说教要深刻得多、有效得多。 读经典名著还是读流行文学？ 作者：萧明光 来源：荔香中学 发布时间：2004-3-30 17:35:34 我不是说先锋文学一定就好，甚至比经典名著要好。名著中总有许多文化的积淀，许多伟大的人就是在名著中成长起来的。到底什么才是名著？什么才有资格被

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值。   语言优美只是表现形式，更深层次注重内涵，投稿就看你的作品质量了，很多网站都可以查到！。

很多好电影来自于好小说,但很多好小说并不适合拍电影。

到底怎么样的小说才适合改编成电影呢？现在又有那么多的电影被仓促的改编成小说。

首先要有好的故事，其次要有视觉感，另外还需要什么，大家来说说。  

我想最重要的就是故事好，现在的电影，缺的就是好剧本。  



张艺谋的《活着》拍出了余华小说的精髓吗？我不赞成。最优秀的小说是不可能改编成最优秀的电影的。  因为最优秀的小说，必然有电影艺术无法表现的内容。



反过来说也一样，视觉艺术必有语言艺术无法达到的效果，最优秀的电影往往不是由小说改编而来，小说和电影的关系不是对等的，小说能为电影提供优秀的故事，剩下的，就看电影工作者的功力了。    

写故事的时候老是被埋怨没有镜头感，没有镜头感。

有了镜头感故事又找不到北了。所以说还是改编比较好，至少在我看来要轻松点。与其创作不出好东西，还不如好好的临摹大师。  

呵呵，以上一家之言，贻笑大方。

网络文学是越来越多，但是传统文学等有深度的作品并没有越来越少，在网络文学大行其道的今天，依然有许多人坚守在弘扬传统文化的第一线，创造出了很多优秀的作品。

只是相对而言，网络文学的产量要更高一些，受众要更广一些。

假如，我们可以不再那么顽固，摘掉那些挑剔的有色眼镜，以一个平凡人的视角去看世界，而不是让自己的思维高高在上……

那样看来，网络文学其实也并不是什么洪水猛兽，传统文学也不一定是哪片大山里的清流，没有必要厚此薄彼、把某一方说得一文不值，与其说是文学乱象，倒不如说是空前的文化繁荣。

并非所有的网络文学都没有深度，看看我们今日头条上的诗歌对联，里面不乏有许多优秀的创作者，他们写出了很多非常棒的作品，为网络文学增添了一股新的力量。

本人愚见：“有深度的人”可以去选择有深度的作品，让自己变得更加有深度。

“没有深度的人”可以选择“快餐文学”，因为“有深度的文学作品”有点高贵，不是谁都吃得起，而且不一定合胃口。

你不能强迫别人去吃他不想吃的东西吧？

网络文学越来越多

第一个原因是，网络文学要更加“亲民”

读者们的年龄普遍比较年轻，他们的要求很简单，喜欢就好，直截了当。

现在，只要你有一部手机，就随时可以在网上追自己喜欢的小说或者文章，不管是名著也好，网络小说也好，对文学爱好者来说，真的非常方便。

你可以带着游戏心理去看，也可以带着冒险心理去看，只要你觉得“爽”，就够了！什么思想高度、文学价值等复杂的东西根本用不着操心。

第二个原因是，文字创造了利益。

这些年出现了很多大神级别的作者，他们的文化水平并不是很高，却获得了很大的成功，他们的作品被改编成漫画或者电影，为他们带来了非常可观的收益，这也让他们的生活发生了质的改变。

很多人这时才知道，原来文字作品也可以发家致富，光宗耀祖。

第三个原因是，网络文学门槛很低。

一些大神的成功，让更多的年轻人看到了新的希望，他们希望通过写文章来改变自己的生活。

很多年轻人纷纷开始辛勤地创作，争相效仿那些成功者，希望有朝一日能够成为第二个某某某，以期能够改变自己的命运。

虽然，许多网络作品创作起来确实没有什么深度，所谓“小白文”、“种马文”、“无限流文”、“后宫文”、“玛丽苏文”等。

还有很多凑字数的水文，但是很多人看得懂，觉得很有趣，看起来开心舒服，这一点，在很大程度上能够缓解我们生活中的压力。

总结一下：不是每一个都可以成为文豪，成为大思想家，成为大师，网络平台为许多文学爱好者提供了一个很好的机会，让他们可以追逐梦想。

至于网络文学好不好，我们每个人都有着自己的判断，不管是谁，不管他对文学有多深的造诣，我想，在他年轻的时候也一定写过一些“不太有深度”的作品吧。

图片来自网络，侵权必删！感谢！

小扇以为原因无非这样几个：

1.发布的渠道不同。

古时候诗歌是发在酒店的墙上传播的，后来有了印刷术，印了书。然后便是几千年的书籍和后来的杂志。现在网络发达了，文学能过网络传播。所以只是渠道不同，并没有谁一定比谁强的问题。

2.发布频率不同

很多网络平台都有门槛。总字数起码几十万，还要考勤，要求日更几千字。这就会让作者为了完成任务去注水，为了写而写。如此高密集的写作任务，出精品的概率要低多了。

流传至今的名篇名作，几百万字的少之又少。很多长篇也不过薄薄一本书。而作者可以就凭这一部书名扬天下了。太密集的写作作者就是忙入输出，无暇输入。这样也会影响作品质量。

3.发布难度不同。

现在发表作品以前容易多了。文学刊物可以花钱买版面，质量可想而知。网络上有个大纲也可以先发表一部分。当作事容易了，出精品就少了。

有深度的作品本来就是凤毛麟角，所以才震撼人心，作品深度来源于创作者的思想深度，纵观古今中外伟大作品莫不如此，都是直指人性发掘人心反映时代反思文明。而网络爽文则不然，只图片刻娱乐全靠情节和YY搏人一时酸爽，至于令人回味、引人深思——它没那个兴趣也没那个水平！故使茫茫文海高者如日月悬空而低者如海底淤泥矣！

如今的文学都搬到手机上来了，人们利用碎片时间看看网络文学作品，一个人的精力是有限的，在手机上看网络文学作品方便，可以在任何场合看，以前我从香港去深圳，一定买回几本书看，在地铁上就开始看，现在在手机上看很方便，但是网络文学却实没有传统纸质书籍来得有深度有水准，看纸质书里文学作品越看越安静，沉浸在书里的故事中，而手机更让人以快餐文化的特质迅速看完，如果一个人想提高自己的文学水平，还是传统的书籍文学更值得一读。但手机的运用造成了趋势还是在网络文学，科技改变人的学习与生活方式，读纸质书可能变成小众的事，无力改变。只能用哲学家黑格尔的那句话“存在即合理”。世界一直变化中，只有顺应趋势。

网络文学越来越多而传统文学等有深度的作品越来越少的主要原因是：
1、网络写作的便捷性。智能终端和网络平台给人们提供了方便的写作工具和手段，可以使事事可记录、人人爱写作，极大地方便大家参与创作。再加上流量加变现的写作激励模式，致使很多人加入写作队伍，使整个队伍膨胀，队员素质参差不齐、鱼目混珠的现象加重。

同时作品内容急于变现的目标，也使大量的作品者鞠躬尽力地追求经济利益，使得文学作品的变得迎合低俗和肤浅。如标题党、毒鸡汤、丧文化等没价值的文学作品产生。洗稿和抄袭、搬运的现像日趋严重。

2、网络文学的快餐化。一方面网络文学追求快餐化、通俗流行，注重娱乐、博取眼球和流量。缺少文化的内含和深度，使得网络文学成为更多的以一种俗文化在流行，比如一句逗趣的网格语言可大量地被应用和流行，一些低俗的游戏文化、祖安文化受热捧；

相反，另一方面方传统文学需要较多的积累和文学基础素养、创作的周期和难度较高，产出量少，反而受冷落。

3、传统文化的断层与后劲不足。传统文化经历上世纪60、70年代的浩劫后出现一些断层，随后实用主义和经济利益的发展驱使，加剧传统文化发展一段时间漠视和方向性偏离，最后，致使我国的整个文学出现一定程度的发展后劲不足。

这种断层和发展的后劲不足，传递到教育和日常的行为上，让整个传统文化的市场被网络的新生文化快速挤占和取代，使得前者越来越少，而网络文化却蓬勃发展。

4、传统文化的娱乐性与庸俗化。随着社会生活的节奏变快、人们生活压力的变大，日常中追求快速、人们内心的空虚与孤独感加重，缺少对博大高雅和深远古典文化的追求动力，娱乐化的需求越来越旺盛，最终也促使文化朝庸俗化方向发展。

综上所观，网络粗俗文学越来越多而传统文学等有深度的作品越来越少的深层原因是传统发展的断层与、网络实用主义的冲击、娱乐化的蔓延。要改变这种状态，需要今天后从教育引导、基础培养、到重拾文化自信，一步步深入解决。

对于网络文学，不应该抱居高临下的态度。

传统文学和网络文学的创作，都需要付出汗水甚至生命，因写网文去世的作家已经上两位数了，且都年轻。

有人会说，那是为钱啊，但想一想，巴尔扎克写作不也要为钱吗？高雅如鲁迅，还为稿费打官司呢。

文学的功能，包含娱乐。此其二。

其三，传统文学已经边缘化，说不定网文能够为文学另辟出一条蹊径。

当然，作为文学，网络文学还非常不成熟，几乎与故事会无异，文学的因素很少，思想的因素则几乎没有，但会逐步提高。

对于网络文学，应该爱护，帮助它成长，不应该居高临下地教训呵斥。

首先你要理解网络文学和传统文学的区别是什么？

网络文学是在网上发表的，一是发表的人多，二是杂，很多作者心情浮躁，无心做学问，难出经典。

再说传统文学，古人做学问，为钱的很少，为名的却很多。

为了名，他们可以一生写一本书，现在的人写网络小说，一年可以写好多本，这是没法比的。

在金钱充斥的现代都市，能够静下心来做学问的人就更少了，因此，现在的网络文学很难出经典文学。

好作品不是急功近利的，需要时间沉淀、打磨。

因为写一本几万字的传统有深度的书的时间可以写好几本甚至十几本几万到百万字的书。

现代人生活节奏加快了，网络文学帮人上班下班间隙时间消遣。传统文学只有退休的老人们去看了。

因为随着网络信息时代的兴起，越来越多的网络文学作品被搬上了银幕。也就是说，网络文学的兴起，迎合了大众的需求，还深受大众的喜爱，如网络文学作品改编成电视剧或电影也越来越多，并深受大众的欢迎。好比《三生三世十里桃花》、《花千骨》、《庆余年》、《琅琊榜》、《仙剑奇侠传》等；还有，随着手机的普及，大众由纸媒慢慢转变网上阅读的习惯也层出不穷。网络文学时代的到来，确实能冲击传统文学或有种取而代之的趋势。

传统文学一直坚持不迎合大众的需求，并以纯文学或严肃文学的态度去面对网络文学的冲击。虽然传统文学有深度的作品越来越少，但这也并不代表网络文学能将传统文学取而代之。而且，传统文学的经典之作或有深度的作品，是需要经过时间的沉淀的，它并不像网络作品那样，其数量之多，更新或出成品的时间很快速。

总而言之，如今网络文学越来越多而传统文学等有深度的作品越来越少，这是有一定的原因的。而且，网络文学讲究的是作品的数量，传统文学追求的是作品的质量及一定的深度。所以，如今网络文学越来越多而传统文学等有深度的作品越来越少。

因为要恰饭，所以只能迎合市场

我先来说说为什么网络文学越来越多。

通过上面这张图就能说明很大一部分的原因，现实可行性的原因。

随着网络的普及，个人倾诉变得越来越便捷，文学的门槛越来越低，现在是一个全民阅读的时代，同时也是一个全民写作的时代，一台电脑，一个手机，无论是谁，都可以躲在网络背后成为那个讲故事的人。参与写作的人群基数大了，自然网络文学作品的数量就多了。

另一方面网络文学的观众就是普普通通的你我，现代社会的生存压力普遍很大。大家所以看网络文学，一是为了让自己能暂时忘记现实生活中的压力，轻松一下。一是在网络里意淫一下，成为虚拟世界的英雄。这又反催网络文学的创作者必须要舍弃艰涩难懂的说教方式，从而采取一种小白式的表达方式。这个对创作者来说，是好处，他们不需要绞尽脑汁去思考怎么提高自己的写作能力，要考虑的主要是故事情节。

写作能力的培养需要大量的阅读，刻意的练习，而故事情节的构建，更多的是异想天开。现实情况往往是越不可思议，甚至越无脑，它反而越火爆。

为什么？

就是因为阅读者的阅读目的不在于文章的逻辑，而在于自我情感的表达与释放。

最后一个很重要的原因，从事网络文学，收益快捷迅速，至少现在的舆论导向是这样的，某某几年之内又成为大神了，于是每一个刚刚加入进去的人也是这么认为的。

他们认为自己可以像小说里的那些人一样，逆天改命。所以就有源源不断的人加入其中，从事创作。

综上所述，创作门槛低，包括投入成本低，写作能力要求低。受众基数大，舆论造神声势大，所以网络文学作品的数量一年更比一年多。

现在来说一下，传统文学，有思想深度的文学越来越少这个问题。

我的观点是它没有越来越少。只是在数量剧增的网络文学的反衬下看起来越来越少。

为什么这么说？

虽然现在大家普遍的生存压力变大，但一个不可否认的事实是大家的物质生活水平越来越好了，大家受教育的程度越来越高。这里面有很大一部分人写出了很好的文学作品，或者正在写作很好的作品，只是这种有思想深度的作品，它天生的受众狭小，创作周期长，被社会承认的周期更长，就给人造成了一种假象，一种传统的有深度的作品越来越少了。

深度“文学”不是“网络”“传统”造成决定的，更不是“网络文学”越来越多了，“传统文学”深度作品就越来越少了。众所周知，深度文学从来就不多！泱泱几千年人类文学，浩瀚的文学作品中有“深度”文学几多本？

“文学”是社会现象的思想体现，所谓“思想体现”是需要思想者或思想家的。

以前文字书写大多掌握在秀才手里文学被他们体现，被称为“传统文学”，现在文字书写被大众掌握，文学被大众体现，被称为“网络文学”，很快的将来文字书写被智能机器掌握，文学也会被它们体现，被称为“机器文学”吗？思想者思想家甚至圣人出现在智能机器中，我们还会问为什么吗？

因为口味变了，深度文学有些落伍了。

这确实是一个比较突出的文化现象：原本寓意深刻、文学意蕴浓厚的纯文学、雅文学、传统文学、严肃文学基本销声匿迹，市面上很少看到它们的踪影。取而代之的，是那些猎奇、穿越和戏说、颠覆的网络小说和鸡汤文学。

其实严格意义上说，网络文学应该称之为应激式文学，或者休闲式消遣文字，其文学的意蕴已然很单薄，也很狼颃。若论其文化血脉，顶多就是后文学时代的一个缱绻的衍生品，还不足以和纯文学相提并论。

但既然在受众群体中如此风靡，大有席卷包举之势，怎么说也应该给它一个恰当的位置。

回到正题──

如今的人们热衷于网络文学，就是因为这样的文本不用花太多的心思，也不用复杂的解读，它就是一碗一眼见底儿的白开水，至多有些余温，蒸腾几缕热气而已。

而且，网络文学开动了无与伦比的想象，只要你敢想，只要你敢写，那就将上下五千年的人文历史浓缩于一个冗长到令你咂舌的篇幅，动辄几百万上千万字，搞一些僭越式的迂回穿插，既有武侠又有未来，能前知五百年后晓五百载，一个武士剑侠却挎上现代的武器，一个帝王能回到过去也能飞跃到未来，刀枪剑戟和飞机大炮同时并存，一些原本清平的历史又混淆进了颠覆的元素，变得扑朔迷离，十三不靠。

难怪有人评论说：

上穷碧落下黄泉，林林总总五千年。

这一点儿也不奇怪，就是因为有人愿意这样颠覆性搞乱历史，蛊惑人心，也有人梦想一躯能化身千亿，敢向峰头唱大风，不搞它个天翻地覆就没有达到目的，也不符合奇异诡谲的幻想。

人们趋之若鹜的浸淫在这样的文本里，哪还有返璞归真、追本溯源的心情，自然就远避了传统文学的传统套路，开始摧毁传统文学在人们心目中的美好印象。

也因为这个时代实在是日新月异，风樯阵马，还没明白当下的境况，又来了超时速，人们忙于生计、游走在名利场之中，无暇自顾，还怎么能静下心来兀自享受一番心灵的震撼和性情的陶冶呢？

没那个功夫，也没那个时间哪，不是吗？

再者，传统文学既不得势，更无法赚到银子，一个连自己都养活不了的传统模式，哪来的勇气和身力去继续什么内涵意蕴呢？

还不就是混同世俗，迎合潮流，来一次彻底的洗心革面，弃置下不受待见的传统文学，转而投向网络杂沓的恶俗呢？

图片来自网络

因为你一直在关注网络文学，对传统文学视而不见。

茅盾文学奖一直在评选，侧重于长篇，不断有优秀作品出现，喜欢读长篇可以去读，然后深入思考。

鲁迅文学奖也在评选，优秀作品也很多，侧重于中短篇小说，也可以从中汲取人生感悟。

人民文学，小说月报等文学刊物也在定期出版，每个月都有大量优秀作品问世，深度自然不凡，建议联系杂志社订阅。

另外，重点提一句，中国女作家残雪，获得了诺贝尔文学奖提名，堪称传统文学翘楚了，喜欢深度传统文学，不妨买来全集细细研读。

最后说一句，想看深度传统文学，别盯着网络，多多关注传统纸质媒体。

网络文学顺应网络时代潮流而产生的文学。一般在线上即兴创作，甚至边创作边发布。这样的创作较少深思熟虑，缺少生活的积累与提炼，缺少潜心地艺术构思， 创作的快，读者读的也快，读过之后大补分很快就忘了。有人称其为“快餐文化”，是有道理的。

现实生活是文学创作的源泉。离开现实生活，在网上胡编乱造，闭门造车是不会创作出有深度有厚重感的文学作品来的。

想一想曹雪芹写《红楼梦》，融入了自己的身世，“满纸荒唐言，一把心酸泪。都言作者痴，谁解其中味？”“披阅十载，举家食粥”。像曹公这样的从事网络创作的能有几人？

不过，网络文学的作家中，刘慈欣的创作堪称佼佼者。他的《三体》等也是优秀之作，我把这些作品还经常推荐给学生阅读。但像刘慈欣这样用心创作的作者和优秀的作品可惜少之又少。

有的网络作品宣扬黄赌毒，漠视生命，毒害青少年，贻害无穷，这样的作品还是禁止创作才好。

为什么？网络，对人很新鲜，这是一个浪潮。赶上了这个潮是风在起作用。我不说传统文学，就说有深度的文学。中国有四大名著，这四大名著又是如何通过作者一个字一个字，一个人物一个人物的刻划出来的呢？古时的竹简时代，就更不要说。由于出一部书的成本原因，作者对出版物除了天才的写作能力，那种认真也是叹为观止的。

我们经常说某某文章有深度。那么批判文学作品深度是以什么为标准呢？（深度是往深处挖，而越深越难挖，越需时间和毅力的投入。）

这其实：

也是很多通俗文学创作者非常“愤怒”的问题。他们认为自己已经获得了商业上的成功，不应该被其他人指指点点。“那些一辈子写书的总销量还没有我一个月卖得多。”评论家们，则因为指出了韩寒作品中的一些问题，被他说“文坛是个屁，谁都在装逼”。不过回过头来再看，当年韩寒的作品确实很火，但现在韩寒自己也觉写不出什么能看的作品了。

具体到文学深度这个问题，有资格定义文学的思想性文学深度的，不是粉丝量，阅读量，而是那些定义文学的人。因为文学：

正如民族丶国家丶主权这些概念一样，是一个在现实社会成长出来的概念。

无论是在中国还是西方，最初的“文学”涵盖的范围其实很广，比如先秦文学中的诸子散文，虽名为文学，但放在今天学科话语之下，很多都是哲学丶政治学丶法学方面的著作。

关于这一点，莎士比亚说得很明白，也可说给了我们一个文学方向和深度的思路。他说：对于一位艺术家来说，只有当他的作品“实录的肖象”的时侯，他才会“艺名特具”他的“作品风格”才会“到处受称道”。

这意思也许是说，广大阶层的人们所喜闻乐见的是朴实的自然，真实地反映生活的作品；

网络文学走的是“灵巧”丶“套路”丶”速成”丶“刺激眼球”等方面，对人的思想方面引导和对现实生话层面的探索，几乎是零。他们几乎首先是要满足平台在数量压倒别的平台的商业竞争，（流量竞争）的需要，这类网络写手无须什么文学修养，也无须什么文学风格和文采，只要能编出抓住消费者眼球的内容就行了。就不愁销量，他们只要在“烟花式的套路”走出精彩：并在日更数字上破万，白花花银子就入了腰包了就行，至于烟花过后是如何一种形状，是不足虑的。反正暴得快，消的也快。自然这些写手自己也明白，如此数字上的日更，肯定是会落下许多不理想的。这种”花瓶式”丶“烟花式”甚至“中秋饼式”是根本进入不了经典的领域的。但这与他有什么关系呢？他一个月的销量比人家一辈子还多呢。

作为一名文学爱好者，对这个问题有深刻的见解。

对于这个问题笔者觉得需要从以下三方面去理解：

一，要理解什么是网络文学，什么是传统文学?

什么是网络文学?

网络文学，就是以网络为载体而发表的文学作品，其本身并没有一个明确的界限。

如果强求网络文学的客观底线，那就是对网络没有了解和接触的人所写出的作品，以及没有官方人士在网上发表过（或者说网友流传上来的文字信息）这类的作品在传播形式之上大致不属于网络文学，仅此而已。

应该注意的是，网络文学所具有的特征并不是局限于所传播的一个媒介，更重要的则是这样的一个文学载体在网络传播之中，形成的一种写作特征和行文方式，符合现今网络文学作品所应当具有的商业化价值。

什么是传统文学?

传统文学，狭义上指区别于现代文学和网络文学而言的文学。

传统文学在当代文化生活中影响力薄弱，当代创作者无法通过传统文学的形式吸引大众，使之再度成为畅销文学。

传统文学以我国四大名著为代表，具备古典、封建、愚忠、迷信而夸张的特点，相比现代文学不能满足“科学”、“民主”、“白话文”的时代要求。

对“网络文学”和“传统文学”了解后，笔者认为提问者所想表达的应该是“传统文学”与“现代文学”之间的关系与区别。

理解了这一点，有助于笔者接下来的深入解读。

二，网络文学盛行，现代文学“没落”，是当今文学发展的现状。

网络文学是时代发展的产物。

网络的发展，推动了各种文化的交流，打破了思想的壁垒，在倡导公平与自由的大背景下，使更多人涌入到文化大潮中来。

良莠不齐是网络文学发展的特点。在网络平台上你可以看到：

青少年和大学生们稚嫩的想法及天马行空的想象；

上班族或打工者在业余时间写出的小说故事；

心怀理想的劳动人民用诗歌宣扬的乡土文化；

…… ……

文化的多样性是网络文学所具有的特性，它不仅仅为社会各个阶层的人提供抒发自由思想的平台，更迎合了大众化的口味，切合时代的发展。

在文学的天平上，一边倾斜另一边也会随之倾斜。现代文学便是最好的例子。

现代文学之所以不被大众“待见”，也是它所具有的特殊属性导致的。

现代文学更像是一种文化符号或者风向标，它并不是为了迎合大众，而更多的是揭露时代的弊病，人性的丑陋或者探索人生的意义与价值。

严谨的逻辑，深邃的哲思，朴实的词藻，注定了只是少数人的精神食粮。

但物以稀为贵，虽然现代文学在文学主体上不占优势，然它依旧是文学的灵魂，是文学的风向标也是文学的最后圣地。

笔者为什么要这么说，与接下来要说的第三点有关。

三，在繁荣的“网络文学”的背景下，有些问题是需要重视的。

泛娱乐化是网络文学的通病。

以上笔者也说过，普通大众人所喜欢的故事，是追求刺激、娱乐、搞笑、猎奇。其实想通过网络文学学习某些知识，在网络文学的土壤下很难结出这样的果实，当然有只是极少数。

其实绝大部分人们看网络小说就是为了消遣，这样长久下来就会带来一系列有悖于文学初衷的问题。

笔者最不愿看到的就是网络文学成为某一部分人的精神鸦片。

它们不仅消耗费了读者的钱财，还消耗了读者的时间，压抑了读者的思考，给读者营造了一个逃避现实的空间，犹如精神鸦片，真是百害而无一利。

笔者的担忧不是无道理的，看看那些“网络小说的创造者”的真面目就知道了。

写网络小说绝大部分都是奔着名利而来，而利放在首位。

当然为了名利也无可厚非，然读者需要认识到你所接触的作者其实也并不是那么高大尚，因此在他们书中所宣扬的观点，读者不能盲目从之。

你指望一个二十岁出头的作者告诉你人生的道理显然是不切实际的。

因此，笔者建议读者朋友们，网络文学切莫深陷其中，如果喜欢文学还是要多读读经典文学。

因为它们才践行着文学的初衷，读懂一本书，便读懂一种人生。我想对于作者，对于读者，对于这个社会，都是一种美好。

笔者，一名文学爱好者，喜欢写写文字，谈点想法，感谢您的阅读评论！

以经济建设为主的社会，必定会变成人心浮躁的社会。浮躁的社会，主要表现为只顾眼前，对将来的考虑短浅。

网络文学之所以会大行其道，因为大家都喜欢吃快餐，吃厌了，发现自己还是不想动手做，只有继续吃快餐，因为好的作品，已经许久没有人创造出来了，就算想看也没得看。