网络文学的价值与局限

《射雕英雄传》第一名

《神雕侠侣》第二名

《天龙八部》第三名

《鹿鼎记》第四名

《连城诀》第五名

《笑傲江湖》第6名

《倚天屠龙记》第七名

《白马啸西风》第八名

《碧血剑》第九名

《飞狐外传》和《雪山飞狐》第十名

《鸳鸯刀》

《侠客行》

《书剑恩仇录》

《越女剑》

女不仅在生产上起主要作用，而且成为原始聚落中胞族的轴心。她们常常被说成是人类及万物的创造者。父系氏族社会建立之后，原始艺术中又出现了男性神话人物形象，而在许多神话人物之间，也便相应地出现了辈分和谱系。氏族间的聚居和合并出现了部落或部族。部落、部族及联合部族的出现，带来了部落或部族间的争战，构成了反映不同部落或部族间关系神话的产生基础。家长奴隶制、部族军事民主制及部落间的争战，为古代神话及英雄史诗提供了重要的素材和艺术想象的土壤。中国神话中的共工与蚩尤之战，黄帝与蚩尤之战，以及黄帝集团与炎帝集团间争战的神话，大都具有这种性质。其表现则是借助人类早期的幼稚的想象和对自然与社会现象的理解。构成幻想的情节，并被认为是曾经发生过的真实的存在。

神话中充满了神奇的幻想，它把远古人民的认识和世界万物的生长变化都蒙上了一层奇异的色彩。神话中的人物形象，大多具有超人的力量，是根据原始人的自身形象、生产状况和对自然力的理解与提高自身能力的要求而想象出来的。从一些神话中，可以清楚的看到，处于狩猎经济的部落所创造的神话人物，大多与狩猎有关；处于原始农耕时期的部落，其神话人物大多与农业有关。当时的人以弓箭刀斧为武器，神话中的人物也就成为创造和使用这些工具武装起来的能手。

神话中的主人公（神）尽管常常是人间奇迹的创造者，但他们也常常遇到挫折和厄运。它反映了神话幻想的现实制约性。

原始神话是人类童年时期特有历史条件下的产物，是原始人对自然和社会的一种认识形式。它反映了人类早期的思维活动。处于蒙昧时代的远古人民，其对客观世界的认识水平，不能超越其生产力低下的状况和对自然抗争的无力状态。因而在对自然和社会现象的观察中，便多是直观、猜测和臆想。在社会生产力水平和人类智力高度发展的情况下，原始神话一般不再产生。但由于社会的发展和人们的文化知识程度的不平衡，在一些实践上还不能有效地控制自然，和在认识上不能科学地解释世界起源和自然现象变化等的地区和民族，神话性的幻想仍不可避免，或不能完全避免。但这些作品与原始神话是有着一定的区别的。

神话中有远古人民种种幼稚的思索和追求，多方面地反映了原始人的宇宙观。其中往往寓含着原始科学、原始哲学、原始宗教的因素。相信有超自然的主宰，相信万物有灵，相信灵魂和神灵的存在等种种原始观念和意识，以及图腾崇拜、巫术信仰、自然崇拜、祖先崇拜等组成远古人民世界观的因素。在神话中，一切自然现象乃至某些社会存在都被看成是有生命的，都被赋予人的特点和超自然的能力。神话中的奇禽奇兽、怪神怪物以及氏族神、部落神、雷神、雨神等夸张与想象的形态，都不能和这些观念分开。神话中对于人和动物、人和自然、自然与自然之间的某些因果联系的认识与想象，是作为处于神话时代的人们意识形态的种种表现而存在下来的。

中华民族的文学，是以汉民族文学为主干部分的各民族文学的共同体。中国文学有数千年悠久历史，以特殊的内容、形式和风格构成了自己的特色，有自己的审美理想，有自己的起支配作用的思想文化传统和理论批判体系。

诗歌是中国文学中产生最早的艺术形式之一，紧接着兴起的一种新的诗体为楚辞，《诗经》中的国风和以《离骚》为代表的楚辞，是中国古代诗歌的两个典范。以创作方法而言，国风和《离骚》分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统。汉魏六朝，出现了新诗体 —— 乐府，强烈的现实感，是乐府的重要标志。在中国传统的文学观念中，与诗词并列为文学正宗的是散文。中国文学史上第一部记叙文和议论文的集子是《尚书》。而小说常被当作街谈巷议之言；戏曲被认为是不能登大雅之堂的作品。因此，小说和戏曲起步较晚，直至元、明、清才迅速发展起来。中国古代文学虽然在不断发展着，但却表现出异常稳定和凝固化的特点。因为中国文学大部分在封建社会的小生产土壤中产生，几乎一直在中央集权的统一国家中，在重视文化思想、并对之严格控制的情况下发展。这就形成了中国古代文学凝重稳健的性格。

五、中国古代神话对后世文学的影响

中国古代神话源远流长，它不仅给中国历史留下了一笔宝贵的精神财富，而且也为中国文学史做出了一定的贡献，也就是说中国古代神话在人民口头创作史上，甚至是在文学创作史上占有重要位置。

神话是对中国各种文学创作较早发生影响的一种体裁。它的题材内容和各种神话人物对历代文学创作及各民族史诗的形成具有多方面的影响，特别是它丰富的想象和对自然事物形象化的方法，对后世作家的艺术虚构及浪漫主义创作方法的形成都有直接的渊源关系。中国古代神话的口头叙事形式也成为叙事文学体裁,如小说等的先河，不少神话直接为作家、艺术家提供了创作题材。其中有些著名神话，还成为人们经常援引的典故，如“盘古开天地”。神话的美学价值、历史价值与认识作用是密切联系在一起的，是了解人类童年生活和心理的钥匙。它对研究古代社会婚姻、家庭制度、原始宗教、风俗习惯等，都有重要参考价值。中国神话在中国古代即受到一些先哲、史家、学者的注意。他们不仅在著述中加以记述和援引，而且还对神话提出过一些片断的见解、解释和说明。但更多的是受到儒家思想的影响，排除其虚幻想象的成分，企图从中寻找历史的根据。

在文学中，我们能看到神话精神的延续、光大。神话对文学的影响还体现在两个方面，一是作为文学创作的素材， 一是直接影响文学创作的思维方式、表现手法、欣赏效果等。

神话除了被后人直接载录之外，还为各类文学作品提供素材。如《逍遥游》之鲲鹏变化，《应帝王》之“凿破混沌”，这两则神话为全文抹上了变幻奇诡的浪漫色彩。至于曹植采用洛水女神宓妃的形象，创作了脍炙人口的《洛神赋》，更是利用神话素材进行的一次成功的创作。用神话入诗的现象，在中国文学史上比比皆是，如诗经，大雅，生民描述了后稷的种种神迹，楚辞《离骚》中各种神灵纷至沓来。此后的诗人，尤其是浪漫主义诗人常常以神话入诗，如李商隐《瑶池》诗云：“瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀，八骏日行三万里，穆王何事不重来。”就是对神话意象的妙用。小说、戏曲采用神话作素材的也很多，它主要是借助于神话的奇特的想象，利用神话形象或神话情节进行再创作。如唐代李朝威的小说柳毅，创造了一个优美的爱情神话。明清神魔小说对神话的采用和重塑，达到了此类文学的最高点，其代表作为《西游记》，从孙悟空身上，我们不难看到“石中生人”的夏启、“铜头铁额”的蚩尤、“与帝争位”的刑天以及淮涡水怪无支祁的影响。此外，如《聊斋志异》、《镜花缘》、《封神演义》、《红楼梦》中也有不少发人深省的神话情节。可以说，古代神话作为素材，遍布在中国古典文学的每一个角落，它经文学家的发掘、改造，在新的作品中重新散发出光芒，使文学作品具有独特的艺术魅力。

神话作为原始先民意识形态的集中体现，凝结着先民对自身和外界的思考和感受，包孕着浓郁的情感因素。这些神话意象在历史中固定下来，通过文化积淀，在一代代人的心底流淌，并总是不失时机地通过各种形式，在后代文学作品中表现出来。也就是说，神话对于文学的意义，不仅仅在于它是文学家的素材，更为重要的是，那些自觉或不自觉地运用了神话原型的作品，都可以把作者或读者领入先民曾经有过的那种深厚的情感体验之中，从而缓释现实的压力，超越平凡的世俗。神话作为原型的意义要比它作为素材的意义更为重要。当屈原在现实世界中屡遭打击而悲苦无依的时候，他就毅然地转向古老的神话：龙凤结驷，巡游天界，四方求女。是神话世界巨大的力量，使他从现实世界中超越出来，支持他的人格，抚慰他心灵的创伤。同时，由《离骚》所抽象概括的某些意象，由于它深沉的神话背景和屈原创造性的提炼，而成为一种稳固的神话原型，在中国文学史上，在一代代作家的笔下传递。而蒲松龄的《聊斋志异》则不仅是将神话看作素材，而是当成全部的精神寄托，是对这个不公平的世界的厌弃和对神话感情、神话世界的皈依。正如荣格所说的那样，“一个用原始意象说话的人，是在同时用千万个人的声音说话。他把我们个人的命运转变为人类的命运，他在我们身上唤醒所有那些仁慈的力量，正是这些力量，保证了人类能够随时摆脱危难，度过漫漫的长夜。”可以说，屈原、蒲松龄等作品都体现了神话原型的精髓和力量。

综上所述，中国神话在构造上和基本意识上的特性，成为决定中国文学的构造和风格的最根本要素。中国神话在中国广大人民口头创作史上和文学创作史上都占有重要位置。它一方面作为文学创作的素材，另一方面通过丰富的想象和对自然事物形象化的方法，直接影响文学创作的思维方式、表现手法、欣赏效果等。所以也可以说，中国文学起源于中国神话，而神话来源于劳动生产，并且在中国神话的影响下，中国文学进行了升华。使中国文学以优秀的历史、多样的形式、丰富的作品、独特的风格、鲜明的个性、诱人的魅力创造出独具中国特色的灿烂、伟大的篇章，并成为世界历史上最悠久的文学之一，在世界文学发展史上占有重要的地位。

一、主题不同。传统文学的目的很强，批判现实（或人文关怀）。传统文学的目标很清晰。网文就是纯讲故事，虽然个别地方也有什么人文情怀，但主题以故事精彩为主，其他的只是附带。有情怀也是儿女情长。

当然，因为某些传统小说写得很深奥，创作技巧高超（创作意图不明显，不知道要表达什么），从而让我们觉得，都是讲故事，为啥有的就是网文，有的就是传统小说。

创作意图很明显的（就是批评对象很明显的）作品，比如《漂亮朋友》，《人民文学》近期的耳光，等等，一看就是在批判现实。有的意图就不那么特别明显，比如《边城》，《围城》等。

二、语言深度。网络小说的语言也的确很棒，知乎上有列举网络小说精彩片段的。比如写某个朝代，一般写什么嘉靖年间等等，而某网文写，对方给了自己一枚制钱，制钱上写着嘉靖。这样一来，不用刻意写朝代，在故事叙述的情节中，就介绍了背景。

三、传统小说，派别很多，什么魔幻现实主义，反讽，荒诞派，意识流等等。

网络文学的社会性特征：

1、互联网技术带来的对时空认知的全新探索和解放。周志雄提出：“与传统武侠小说、神魔小说相比，网络仙侠小说、玄幻小说的世界版图要大得多。”他分别列举了玄幻、仙侠、架空、穿越、科幻、灵异、二次元等类型小说对故事空间和时间的开拓。

这打开了人物行为更大的可能性和丰富性。简单来说，就是人物可以投入到更大的、更新奇的世界模态中去生活，这些世界模态的新奇性，有些是通过对过去小说中所展现的世界模态的叠加或联结，有些则是完全新创的。

2、互联网时代的虚拟技术塑造了大众对这些虚拟世界的代入感、体验感。所谓虚拟真实，就是“它不再像现代科学经由公理演绎来推出真理，而是用模型的方法来创造真实。”

在互联网时代，视频类作品要做到代入感、沉浸感是很容易的，从2D到3D再到VR、AR、MR，这些技术不断地突破沉浸体验的新高度。

一、以切身感受的事为题材

最大的区别，我觉得是传统文学是写在纸上进行传播的，而网络文学是写在网络上可以用电子设备进行观看的。而且，网络文学一般不要求特别高的严谨性，是每个人都能够随意写作的，而传统文学要经过一定的科学考证，一定的排版编辑。

金庸先生武侠小说的价值至少体现在四个方面：第一，金庸小说是武侠小说的最高峰，成为小说这个品类中的重要组成部分；第二，金庸小说宣扬了最具正义感的价值观——侠之大者，为国为民；第三，金庸小说剖析了很多种爱情，值得世人借鉴；第四，金庸小说剖析了人心，值得世人警醒。

第一，金庸小说是武侠小说的最高峰，成为小说这个品类中的重要组成部分。

金庸小说自上世纪五十年代问世以来，就获得了读者的广泛认可和喜爱，到1972年金庸封笔，他写的十五部武侠小说获得了巨大成功，尤其是以“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”这十四部武侠小说奠定了他一代宗师的地位。如果和金庸齐名的梁羽生、古龙相比，我认为金庸的武侠小说应该算得上是武侠小说的最高峰。无论从金庸武侠小说的质量、销量和读者数量来说，金庸都应该强于梁羽生和古龙。自从金庸封笔以来，武侠小说渐渐步入了衰退，昔日风光不再。金庸的武侠小说和琼瑶的言情小说、高阳的历史小说以及军事小说、玄幻小说等等，一起构成了小说这个品类，金庸的武侠小说是其中的不可或缺的重要组成部分。

第二，金庸小说宣扬了最具正义感的价值观——侠之大者，为国为民。

金庸武侠小说比起梁羽生和古龙来，有更高的境界，那就是体现在小说的价值观方面。金庸武侠小说最让人荡气回肠的地方就在于他始终宣扬了最具正义感的价值观，比如《射雕英雄传》中刻画的郭靖这个人物，就是这种价值观的典型代表：侠之大者，为国为民。郭靖还没出生就被赋予了勿忘国耻的含义（靖康之耻），他的母亲历尽千辛万苦生下了他，独自一人在大漠中含辛茹苦把郭靖抚养长大。虽然郭靖从小生长在大漠之中，远离大宋，但他的母亲和师父给了他最纯正的教育和引导，郭靖在成长过程中，得到了江南七怪、洪七公、丘处机等人的引导和教化，让他具备了清晰的是非善恶观念，才让他最终成长为为国为民的一代大侠

第三，金庸小说剖析了很多种爱情，值得世人借鉴。

金庸小说来源于生活，尤其体现在他对爱情的剖析方面。以《射雕英雄传》为例，既有包惜弱对完颜洪烈混沌、丧失原则的爱，也有杨铁心对包惜弱始终如一、痴情不改的爱；既有瑛姑对周伯通数十年如一日痴迷的爱，也有段皇爷对瑛姑从执着到放手的爱；既有欧阳克对黄蓉神魂颠倒、不计后果的爱，也有郭靖对黄蓉发自肺腑、不顾一切的爱；既有穆念慈对杨康不离不弃、始终如一的爱，也有杨康对穆念慈由调戏变成真爱的爱。这些爱情当中，包惜弱对完颜洪烈的爱是错误的、丧失原则的，欧阳克对黄蓉的爱是糊涂的、没有结果的，是不值得提倡的；只有杨铁心对包惜弱的爱、段皇爷对瑛姑的爱、郭靖对黄蓉的爱是值得提倡和肯定的

第四，金庸小说剖析了人心，值得世人警醒。

金庸小说接地气的地方还在于剖析了人心，通过故事把不同人物的人心剖析给读者看，让读者从中吸取经验和教训。比如在《飞狐外传》中，马行空老镖头的女儿马春花，对来自京城的贵公子福康安一见钟情，当晚就发生了一夜情，但马春花自认为的爱情，在贵公子福康安看来不过是一段艳遇而已。这就注定了马春花命运的悲剧，在双胞胎儿子被福康安母亲夺去之后，马春花被毒死，生命戛然而止。还比如胡斐决定夜闯福康安的府邸，要救出马春花的双胞胎儿子，周铁鹪探听到了消息，做足了一场戏，在混乱之中放了胡斐一马，又故意咋咋呼呼保护福康安的母亲，事后，乾隆皇帝重赏周铁鹪，还给他连升几级。这些事情中剖析的人心，对现实中的人们都有借鉴意义。

金庸自1955年闯入武侠世界，至1972年9月封笔，前后十七年写了十五部作品。70年代中期，金庸对其作品作了逐字逐句的修订；有些作品删改较大，某些章节甚至重写，至80年代中期才完成全部修订工作，可见金庸创作态度之严谨。

，为金庸的好友倪匡所列。小说家兼评论家倪匡的金庸小说排名录如下：

1．《鹿鼎记》（倪匡称之为古今中外第一好小说）

2．《天龙八部》

3．《笑傲江湖》

4．《神雕侠侣》

5．《雪山飞狐》

6．《倚天屠龙记》

7．《射雕英雄传》

8．《书剑恩仇录》

9．《连城诀》

10．《侠客行》

11．《飞狐外传》

12．《碧血剑》

13．《鸳鸯刀》

14．《白马啸西风》

倪匡是以排名开金学研究之先河，他从《我看金庸小说》写到《五看金庸小说》，文字活泼、调侃，见解标新立异，可谓精心研究“金学”之杰出成果。

但“仁者见仁，智者见智”，面对博大精深的金庸小说世界，爱好者各有所见，如作家三毛与评论家董千里，就认为金庸作品最佳者是《射雕英雄传》与《神雕侠侣》。笔者试以自己一得之见，另作一种新的排名，以期引起金庸小说研究者的争鸣。

答：

金庸自1955年闯入武侠世界，至1972年9月封笔，前后十七年写了十五部作品。70年代中期，金庸对其作品作了逐字逐句的修订；有些作品删改较大，某些章节甚至重写，至80年代中期才完成全部修订工作，可见金庸创作态度之严谨。

，为金庸的好友倪匡所列。小说家兼评论家倪匡的金庸小说排名录如下：

1．《鹿鼎记》（倪匡称之为古今中外第一好小说）

2．《天龙八部》

3．《笑傲江湖》

4．《神雕侠侣》

5．《雪山飞狐》

6．《倚天屠龙记》

7．《射雕英雄传》

8．《书剑恩仇录》

9．《连城诀》

10．《侠客行》

11．《飞狐外传》

12．《碧血剑》

13．《鸳鸯刀》

14．《白马啸西风》

倪匡是以排名开金学研究之先河，他从《我看金庸小说》写到《五看金庸小说》，文字活泼、调侃，见解标新立异，可谓精心研究“金学”之杰出成果。

但“仁者见仁，智者见智”，面对博大精深的金庸小说世界，爱好者各有所见，如作家三毛与评论家董千里，就认为金庸作品最佳者是《射雕英雄传》与《神雕侠侣》。笔者试以自己一得之见，另作一种新的排名，以期引起金庸小说研究者的争鸣。

神话的产生及其价值

神话产生于生产力极为低下的远古蒙昧时期。在那个时期，人类的意识开始发展，但思维能力极为简单，面对林林总总的天地万物和变化多端的自然现象，人们感到神奇莫测，不能理解。诸如天地开辟、人类起源、日月运行、风云雷电等等问题和现象，都使人们迷惑惊异。自然界的无穷威力甚至使人们恐惧不已。于是产生了对自然力量的崇拜，出现了冥冥之中有着支配自然力量的模糊观念。人们凭借自身狭隘的生活体验，通过想象和幻想，创造出人格化的神的形象；按照人们幼稚的思考，造作出神的故事，以解释自然现象，征服和支配自然力。这些故事在古代人民的口头代代流传，后世称之为神话。

神话不仅以特殊的方式在一定程度上反映了远古时代的人类生活及历史发展进程，而且展现了远古人民的心灵世界，为探索远古时代的历史奥秘透露了许多可贵的信息，也为了解远古人民的意识、情感、精神、意志和性格提供了不少形象的资料，具有不朽的认识价值。不仅如此，古代神话还以自身的瑰丽壮伟给人们以美妙的艺术享受，具有高度的审美价值。同时，古代神话还是文学史上浪漫主义的源头，为后世文学的发展提供了取之不竭的丰富营养，无愧为文学艺术的肥沃土壤。

中国自1978底年十一届三中全会之后，便开始了自上而下的全国性经济体制改革。与此同时，许多作家开始把创作目光由历史拉到现实，一边关注着现实中的改革发展，一边在文学中发表自己关于祖国发展的种种思考和设想。这就是风骚一时的'改革文学'，其开篇之作，是蒋子龙的中篇小说《乔厂长上任记》。

改革文学在它的发展初期，侧重揭示旧体制的种种弊端，强调改革的历史必然性。感应着时代的节奏，改革的每一步进展都在文学中得到了及时的反映。叱咤风云、大刀阔斧的“开拓者”与保守势力的尖锐冲突，构成了这一时期改革文学作品的基本框架。近年来，随着改革的深化，作家们反映改革的视野更加阔大、眼光也日益深入；在反映社会政治经济变革的同时，作品更注重剖析在改革中日益显露出来的国民身上的落后的文化因袭，表现改革对人的传统价值尺度的冲击，揭示商品经济冲击下旧有生活方式的逐渐瓦解，以及所有这些在人的心灵上产生的强烈震动。这既是改革文学的深化、也是文学使自己不再附庸于政治的一种努力。张洁的《沉重的翅膀》 ，贾平凹的《腊月·正月》 、 《浮躁》 ，蒋子龙的《开拓者》 ，路遥的《平凡的世界》等是改革文学中具有代表性的作品。

众所周知，中国自1978底年十一届三中全会之后，便开始了自上而下的全国性经济体制改革。与此同时，许多作家开始把创作目光由历史拉到现实，一边关注着现实中的改革发展，一边在文学中发表自己关于祖国发展的种种思考和设想。这就是风骚一时的'改革文学'，其开篇之作，是蒋子龙的中篇小说《乔厂长上任记》。

改革文学

对于农民来说，最重要的莫过于“土地”，因而1979年后，土地承包和生产责任制的实行在农村掀起了一次经济和精神上的巨大变革。许多敏感的作家便抓住拥有土地支配权后农民的新状态进行了大量的创作。 在这期间，农村改革小说的代表作如：高晓声的“陈奂生系列”、何士光的短篇小说乡场上 、张一弓的短篇小说黑娃照像 、张炜的中篇小说秋天的愤怒 、蒋子龙的中篇小说《燕赵悲歌》 、贾平凹的中篇小说腊月．正月 、《鸡窝洼的人家》等。 纵观农村题材的改革小说，可以发现初期作品往往是简单的“一片光明”，随后一些作家开始致力于揭示农村改革中所受阻力并剖析其产生的原因，一些优秀之作甚至触及到在改革中发生变异的中国农民的'传统文化心理'层面。这一过程，是不断深化的。 如早期出现的短篇小说乡场上（1980,8）讲述不再靠借贷度日的农民冯幺爸，终于挺直了弯了多年的脊梁、黑娃照像（1981,7）表现有了一定经济能力的农民对精神地位的追求；其后出现的一些作品则开始展现改革的阻力，如秋天的愤怒塑造了俨然一方宗主的农村干部肖万昌的形象、《燕赵悲歌》在农民改革家武耕新头顶上设置了重重关卡；在贾平凹的小说中，改革的阻力则不仅来自于国家政体的一些弊端，农民在几千年传统文化的积淀下自身形成的顽固惰性也是阻碍改革的重要原因，如腊月正月中描述了乡儒韩玄子对“致富“后的王才不可理喻的百般刁难－－前者与后者从前并无任何矛盾，他之刁难后者表面上看来只是出于对“奸商”发财的不满与嫉妒，对自己地位受到侵犯的担忧而已，但实际上则反映出中国长期以来宗法制社会残留下来的传统文化心理，在面对新的社会体制时因感受到强烈的冲击。编辑本段思想困局

所谓“改革文学”，堪称20世纪中国文学史上的一座纪念碑。比之“伤痕文学”、“知青文学”、“朦胧诗”、“先锋文学”等，它或许不是最显眼的，但它同改革的关系是最直接的。之所以称其为纪念碑，是因为就文学创作而言，它已成为历史———使命与野心达成，意义归于历史。 1979年前后，得意识形态的长期倚重，文字的分量一直很重（或者叫文学的分量），在那个时候，它意味着能“说话”，它是政治生活中的一员。十一届三中全会之后，敏感的作家们站出来发言了。 以1979年蒋子龙的《乔厂长上任记》为先声，一般文学史上称之为“改革文学”的写作拉开了序幕。之后，李国文的《花园街五号》 、高晓声的陈奂生上城 、张洁《沉重的翅膀》 、贾平凹的鸡窝洼人家 ，柯云路的《新星》等小说发表，影视再发力，“改革文学”引起哄动，自不待言。 “改革文学”的路数基本一致：虽然官僚主义问题很大，但是英明的主

《平凡的世界》

人公基本上能克服重重困难，并取得阶段性胜利，即使要面临更大的风雨，也要强调主人公那种打不倒的顽强精神。小说对“胜利”基本上充满了不屈不挠的热情。这与20世纪70年代末、80年代初的社会情绪，基本吻合。 应前文所说，文学也充当了判断责任的角色，它认定官僚主义应该对社会挫败负上主要责任，它热烈拥护行政资源的再分配。当然，也可以理解，狂喜与谨慎是政策解冻下的本能反应。 “改革文学”在创作手法上，无疑也受这种基本判断的左右，仍然是大众文学的路子，比如打造乔厂长、李向南等典型人物时，注意插科打诨，并突出了他们的英明果断，处理不合作、捣蛋人士时，仍然有脸谱化的毛病。他们小心地不脱离群众，谨守“没有调查就没有发言权”的训令，有选择地批判过去。由整体用词布局来看，“改革文学”的写作者仍然偏爱群众“喜闻乐见”的方式，有些文史家称之为现实主义创作手法。 应该说，“改革文学”，其思维方式是陈旧的，但其所含的“希望”是新鲜大胆的，尽管这种希望仍然由乐观历史进化论所催生，但它至少表明了与过去决裂的勇气与决心，它能安慰那些劫后余生的心灵，它对官僚制度的批判也不无道理，它为打破体制僵局营造了强大而积极的舆论。“改革文学”的作者与过去有着千丝万缕的联系，但他们仍然当得起勇士的称号。 三十年过去了，中国的体制改革仍就需要探索，但最起码，它已不再需要由文学来引路或突围。情绪让步、理性登场———这对社会文明的进程来讲，无疑是一种进步。

改革小说在中国经济体制改革真正全面铺开后，逐渐减掉了它的锐气，作家们开始比较平和地反映社会政治经济各方面的生活状况，改革文学作为一种文学思潮也就完成了它的历史使命。但由于社会变革并未从此停止，因而这类题材的创作仍然不时出现，如远山、纯辉合作的中篇小说反水就是是一部反映九十年代经济体制改革作品。

改革文学--《沉重的翅膀》

小说通过原附属“海峡集团”的“卓越公司”董事长凌锐在接管整个集团，出任总经理职务后，为了考虑集团的全局利益而损及自己一手建立的“卓越公司”，并因此与原来配合默契、亲如兄弟的助手欧阳凯及其他伙伴之间开始出现裂痕，最后双方分崩离析的过程，反映出当前改革问题的尖锐性与复杂性。在小说最后，经过艰难的整合，原来机构臃肿的“海峡集团”终于上了轨道，凌锐也如愿以偿步入政界，升任团省委书记；欧阳凯则在“反水”（脱离集团）后，成为“二十一世纪电脑公司”的总经理，带领一班弟兄使事业蒸蒸日上。所有人似乎都万事如意，但凌锐与欧阳凯之间的友谊却就此终结，而且两个人似乎也并无遗憾。新的经济组合使他们各自有了新的“朋友”，但读者却不禁为这种友谊的变迁而感到失落。另外，结尾交待了一个新的消息：欧阳的公司也有人“反水”了！离开的人正是当年坚决拥护欧阳与他并肩作战的伙伴。这看似无意的一笔，却显然暗示出在新的经济关系下，人与人之间的关系已经无法用“信誉”、“友谊”等传统道德约束，“利益”的比重才是决定一切关系的法码。 在这篇小说中，改革主要阻力已经不再来自传统的保守派，而是同样积极参加这场改革的新人物们，因从不同角度考虑利益问题而产生了种种矛盾。这里已经很难简单地判别善与恶、正义与卑下，而只能在纷繁的快节奏中，见出人们复杂多样的思考与心态。 另外，陆天明发表于九十年代的长篇小说《苍天在上》也是一部反映政治体制改革的成功作品，小说因被改编成电视连续剧而在全国产生很大影响，这一方面说明“反腐倡廉”口号的深入民心，另一方面也证明高科技媒体在当下社会的强大魅力。

发展史

在中国当代文学史上，“改革文学”曾是一个专有名词，特指上世纪七八十年代的一种文学现象。随着农村实行联产计酬、承包责任制，城市开始经济改革，“改革文学”也应运而生。1983至1984年间，描写社会改革的作品大量涌现，形成了一个创作高峰，在社会上颇为轰动。 1979年蒋子龙的小说《乔厂长上任记》是“改革文学”的发端，着力塑造了改革家乔光朴的英雄形象，“乔厂长”也成了改革者的代名词。之后的改革小说中，出现了类似“乔厂长”的“开拓者系列”，如《改革者》（张锲）、《跋涉者》 （焦祖尧）、 《祸起萧墙》 （水运宪）、 三千万 （柯云路）等等。还有一些作家对种种社会弊端予以批判和揭露，剧作家沙叶新与李守成、姚明德合作的戏剧假如我是真的就是这一类的代表。高晓声的视角比较独特，他一直关注着普通农民在新时代的变化。他笔下的李顺大、陈奂生都是农村的小人物，作者为他们生活上的改善而欣慰，也对他们思想上因袭的落后的东西给予温情的嘲讽。 1981年底张洁的长篇小说《沉重的翅膀》问世，标志着“改革文学”进入第二阶段。这一阶段主要关注改革对整个社会尤其是人的思想、道德、伦理观念带来的变化。影响较大的有长篇小说《故土》 （苏叔阳）、《花园街五号》（李国文）、《男人的风格》 （张贤亮）、《新星》（柯云路）及中篇小说《老人仓》 （矫健）、 鲁班的子孙 （王润滋）、秋天的愤怒 （张炜）、《腊月·正月》（贾平凹）等。路遥的中篇小说《人生》以农村青年高加林的悲剧，深刻地写出了商品经济对传统农村文化的冲击。 1985年以后，“改革文学”在题材、视角上更加多元化，初期的理想主义色彩逐渐淡化，作为一种新思潮、新现象的“改革文学”已经结束。但是，以改革开放为主题的文学作品仍层出不穷。

网络时代来临了，网络文学的崛起将会猛烈的冲击传统文学的话语权力。因为网络时代是一个开放的时代，网络文学是大众参与的文学。网络文学不仅将会引开一大批传统文学读者的注意力，更重要的是，网络文学将会通过网络的特点，侵蚀传统文学话语权形成和分割的流程。在网络上，发表作品不仅不需要先做官，甚至任何人都不需要生花妙笔，都不需要名人推荐或编辑部熟人，只要你能有一台还不算太差的电脑，再加一部电话一个解调器，你就可以上网自由地发表你的文学作品，发表你的文学评论。虽然网站上也有编辑和管理者，他们有一些类似传统文学话语权所有者的生杀予夺的权力，但一则他们相对要有更多的宽容性，另外各类网站的繁多也足以使不同的网络文学写作者为自己的作品找到发表的地方。

在网络文学中，传统文学中编辑和评论者所拥有的话语权在很大程度上是被剥夺了。编辑没有能力阻止别人在网上发表作品，专职评论者在网上发表评论时，也无法使自己比一般读者的发言更理直气壮。是骡子是马拉出来遛遛，在这里，人们更少相信和服从所谓的权威，人们不仅有更多自己说话的权力，也有更多自己判断和鉴赏的能力。在这里，一部作品能有多大的价值和多高的地位，与传统文学的编辑无关，也与专职评论家的评论无关。发言权的平等，将使网络文学中更少一些话语权力，更多一些民主。从这种角度来看，网络无疑是为文学的发展提供了一片广阔的天地。在网络上，任何作者都可以自由地进行文学试验，选择他（她）所喜欢的题材和写作手法，表达他（她）想表达的思想。在传统的文学话语权力缺席的情况下，网络文学将更有利于促成文学发展的多元化和繁荣局面。应该说这是时代的一种进步。

随着网络在中国的进一步发展，网络文学无疑也将会更加发展壮大。以书刊报纸为主要媒介的传统文学，失去的将不仅是部分读者，更重要的是还有话语权力。这一进程的发展演化可能是比较缓慢的，但随着时光的不断流逝，它的影响必将会越来越清晰。

金庸自1955年闯入武侠世界，至1972年9月封笔，前后十七年写了十五部作品。70年代中期，金庸对其作品作了逐字逐句的修订；有些作品删改较大，某些章节甚至重写，至80年代中期才完成全部修订工作，可见金庸创作态度之严谨。 ，为金庸的好友倪匡所列。小说家兼评论家倪匡的金庸小说排名录如下： 1．《鹿鼎记》（倪匡称之为古今中外第一好小说） 2．《天龙八部》 3．《笑傲江湖》 4．《神雕侠侣》 5．《雪山飞狐》 6．《倚天屠龙记》 7．《射雕英雄传》 8．《书剑恩仇录》 9．《连城诀》 10．《侠客行》 11．《飞狐外传》 12．《碧血剑》 13．《鸳鸯刀》 14．《白马啸西风》 倪匡是以排名开金学研究之先河，他从《我看金庸小说》写到《五看金庸小说》，文字活泼、调侃，见解标新立异，可谓精心研究“金学”之杰出成果。 但“仁者见仁，智者见智”，面对博大精深的金庸小说世界，爱好者各有所见，如作家三毛与评论家董千里，就认为金庸作品最佳者是《射雕英雄传》与《神雕侠侣》。笔者试以自己一得之见，另作一种新的排名，以期引起金庸小说研究者的争鸣。

网络文学是现代发展起来新型文学，很大程度上来讲是传统文学发展都后期的必然成果。网络文学主要以网络为基地，一般是由网络发展开来，质量要求相对传统文学而言没有传统文学严格，且网络文学的文章风格走向也没有传统文学严谨。

网络文学与传统文学相比，无疑是更是应适应市场，并且在文学题材上有很多新的尝试和创新，但是由于按字数售卖、更新模式、用户口味的影响，总体的文学性比传统文学还是要差的。但这也无可厚非，一方水土养一方人，用户需求造就市场，而文学的用户需求则取决于这个国家民众的平均文学水平以及精神富足程度。网络文学很好的适应了市场，并获得了回报。我们应该对其充满敬意。

随着时代的发展，现在网络文学确实是更受人们的欢迎的，很多的人他们都喜欢在空余的时间拿着手机看网络小说，而不喜欢待在家里面捧着一本书。当然造成这种现象的原因就是因为现在科技的飞速发展，还有就是现在社会迈入了快节奏的社会。

网络文学和传统文学的差异之一表现在它们的阅读方式上。网络文学的阅读方式就是人们可以直接在电子产品上进行阅读，既方便又省时，无论在哪一个地方，什么时候只要手里面有电子产品，就可以阅读到网络文学。很多的人他们为了方便通常都是看网络文学，而很少花上很多的时间看传统文学的。作为一个00后，其实我也是更喜欢看网络文学而不喜欢看传统的文学的，因为在我看来，在网络上我能够找到更多的内容，而且更加快捷。而如果我们想要看传统文学的话，那就是捧着一本书在书桌那里安静的看着，相对来说，传统文学会给人一种更加宁静的感觉。

网络文学和传统文学的差异之二表现在它们的内容上。现在网络文学的一些类型是非常的多样的，不仅有一些名言著作，专业知识，教科书内容，而且还有如雨后春笋般冒出来的网络小说。只要在网上轻易的搜一下关键词就能够出现一大堆的作品，这也就是网络文学的便捷之处。传统文学它们是比较优秀的作品，现在有很多的文人才子他们也更喜欢看一些传统文学，而且在传统文学里也能够学到很多的知识。

所以在我看来，网络文学和传统文学他们两个既有相似之处，也有差异之别。但无论是网络文学还是传统文学，都对于我们社会的进步起了很大的推动作用，在阅读书本的同时能够令人们的情操得到陶冶，心灵境界得以提升。

1、削弱了创作的积极性，毕竟作家也得吃饭。

2、很多素材被网络媒体曝光，尤其是喜剧，你看很多桥段都是在网上流行过的，再拿来效果就差的太多了。

3、网络作品良莠不齐，造成网上一搜一大堆的书，可是没有一本值得去读。搞得好作品也很难脱颖而出。

以上均为个人看法，有不同意见者大家讨论。

张恨水受五四新思想的启蒙,他笔下的佳人是具有现代意识的新女性,她们融传统美、现代美、悲剧美、世俗化于一身;,。

1：文学的魅力是慰籍灵魂深处的家。

2：小说中的人物也是生活人物的对照。

3：小说中有栩栩如生的心理描写。

小说和电影一样都是为平凡的人造梦，而武侠小说更是造就了我们的江湖梦。我们都有快意恩仇的这个江湖梦，这应该是武侠小说留给我们的文学传承价值吧

小说是假的，但是人生道理是真的，好的小说可能灌输自己的思想，差一点的也有娱乐性为主，和情色类的小说，还有类似现代科幻和玄幻类型的小说，小说本就是一种艺术形式，除了这些之外，金庸系列的电影和ip，古龙的电影和商业作品也有极高的商业价值。

我们可以从他们的作品了解一些东西，也会有自己的影响价值，就像评书和相声一样，我们了解了武侠和武侠精神，乃至武侠的起源等等的东西。

如果语言悠美情节生动人物形象丰满情节曲折不失为茶后饭余的谈资，文学价值不清楚。

武侠小说的文学价值

我们把这个问题拆分成三个：武侠小说、文学和价值。我们从后往前来谈这个问题。

首先是价值。价值论应该源于尼采。当上帝被他打死之后。以宗教为主导道德论开始被重新评估，那么艺术是有价值的并且它是另一种思考方式，至少尼采看来艺术为思考另辟蹊径。我想大约在这一时期，艺术和文学才被重新评估，这并非意味着在此之前它们没有价值，狄更斯是小说王，那时候的小说的价值几乎被推到极致，但这不是评估结果。正如我们小时候吃过的一个美味食品，长大之后就会把它放到一个相对合适的位置，这或许应该叫做“评估”。

其次是文学。随着艺术死亡论——这是尼采是没有想到的——文学的价值“堪忧”。我们还寄希望文学能够思考吗——用它的形象；还是希望它给我们提供某些教育——我们受的教育已经不少了；或是用文学来表现我们的存在——这或许就是思考的一部分；还是仅仅让它给我们娱乐呢——这会让很多人感觉某种“缺失”。

最后说武侠小说。“小说”最初是被中国人看扁的，认为它只是“扯老婆舌”。武侠小说的命运是一样的——这里指在大陆的情况，最初也被认为是“扯蛋”，想当年不知惹得多少人“蛋痛”，出来贬损华人小说中这一新的形式。后来它终于风靡了，它的人物、它的故事，甚至我们接受了它的语言，把“高手对决”说成“华山论剑”。有人也称武侠小说是成年人的童话。我觉得它至少创造了中国式的“魔幻”。这种魔幻与《魔戒》不同。武侠是一种弱小的狂妄，人物形象利用对传统文化产生的幻觉，把做为个体的人的攻击力无限制放大，使之能撼天动地。这是因弱小产生的妄想，进而又信以为真而产生毫无缘由的狂妄，这或许可以理解武侠为何源自港台了吧。然而它能给人娱乐，这并非是不重要的，我们这个苦难的民族需要慰藉——或许不该是这样的慰藉。

任何事物都会有正反两方面的评说

金庸虽然写的是武侠小说,但无论从人物刻画、故事情节、历史意义,都有可圈可点的地方,更是影响了一代又一代人

侠义

首先是侠义精神，在灾难面前挺身而出，止暴扬正气

武侠小说是中华民族的非物质文化遗产 对研究历史有很高的价值 一个朝代一个朝代传承下来 有些武侠小说里都是历史真实的写照 希望能继续传承下去

我想武侠小说的价值应该是体现在教育，当然不仅仅，不过我觉得主要的是在这方面，不光是学生课本还是电视剧，很多也是围绕着武侠，不过现在的电视剧好多在曲解武侠小说，就像现在的抗日剧一样，被离谱，导致很多人特别是下一代对这些理解已经歪曲，所以武侠小说固然是遗留下来的历史财富，也希望没有那么多的曲解神剧就好，引领观看阅读者正确对待理解[呲牙]

我从小就喜欢看武侠小说，主要是金庸古龙的居多。都有一定的文学价值的。

金庸的小说内容对人的描写善恶分明，正邪分明。金庸对人文历史方便的有一定的研究。以真实的历史为背景。营造出了较高历史氛围和侠义精神。

古龙则是却另辟蹊径。十分有创意，写作方式独特简明。人物个性鲜明。大都写的都呢小人物。把人与人之间的心理活动刻画得入木三分。

两位巨匠的武侠小说文学价值极高，对以后创作小说的后起之秀的影响力无疑是巨大的。

谢谢邀请！

我读的武侠小说不多，再一看已有回答，就感到要答得更好已经不容易。

我只能谈谈自己独立的看法，至于知识增量，恐怕没有。

金庸先生有著名语录：“侠之大者，为国为民。”

除了温柔敦厚，讲究秩序，侠义，也应该是我们民族性格的一个方面。

从这个意义上，仅以突出诗人来看：

李白写《侠客行》狂热歌颂侠客；杜甫凭他的诗作与言行，就是一位大侠；李清照则女侠客一个。

杜甫最崇拜的人，是他和杜牧共同的远祖——文武双全、率兵灭吴、著作等身，又懂军事又懂文化又懂经济，为统一国家、造福人民建下旷代大功，明代以前唯一同时进入文庙和武庙供奉的人，征南大将军杜预。

与人们所“了解”和想像的杜甫不一样，真实的杜甫年少时就很顽皮，爱运动，“忆年十五心尚孩，健如黄犊走复来。庭前八月梨枣熟，一日上树能千回”，所以在长安被叛军俘虏后，他能够满不在乎轻松逃出。

杜甫不仅诗艺渊深，结合他在战争中写下的阐述战略战术的诗歌和后来战局的发展来看，是有着很高的军事才能的。

杜甫晚年，还能不顾一切，骑马飞奔，俯冲下山！

侠，就是心胸阔大、志向高远而有着超凡本领能救天下救他人的人，人中龙凤。

立志为国为民，锄强扶弱，而且有那个本事。

他们活得高贵、高尚、杰出。

所以，愚以为武侠小说的价值首先是刺激人们努力让自己抛弃猥琐，变得崇高不凡，从人格和才能两方面去做可以以一敌百敌千敌万之人轻松战胜邪恶之人。

侠客和英雄还有区别，他们“事了拂衣去，深藏身与名”，一切不在乎，唯在乎心安理得。

武侠小说的文学价值，《水浒》，《七侠五义》，李献民、李寿民的武侠小说就有着高度体现，金庸则是中国武侠甚至整个中国小说大统的正宗继承人和发扬光大者。

他的小说，是最没有西方小说痕迹的，和其他所有五四以后的中国小说不一样。

武侠小说的价值其实还是挺多的:

价值一:满足大家分精神需求，丰富大家精神生活。武侠小说中，那些什么武林盟主，江湖大侠，劫富济贫的侠客，十恶不赦的恶魔等等，都是传播一种正能量的事，打击邪恶力量的一种传播方式而已，如果直接讲大道理给别人听，或许压根就不会有人去听，去思考。反而，武侠小说去能吸起人们的思考，也能让人开心愉悦。

价值二:反应社会的一种手段而已，用小说的方式告诉大家社会不公平的一面，或者批判社会上邪恶的人，运用故事，虚构角色，都是为了反应一种现象而已。

价值三:追求艺术的脚步。有句话:生活来源于生艺术，艺术却高于生活。角色的塑造，故事的细节，心理的变化，都是为了让生活和艺术结合的很完美。

给人提供了幻想的余地，每个人都有一个江湖梦，劫富济贫，携美眷浪荡江湖，让人民心底的英雄梦得以实现[偷笑]

都说武侠小说是成人的童话世界，固然功夫武打有很多虚构高深的境界！但其江湖中的恩怨情仇人情世故还都是同现实社会中的人性类似的，武侠小说有一定高度的人文文学价值性～它以武术功夫为艺术修饰方法，勾勒出一个有意思的江湖世界！精神无一处不反应人生的恩爱情仇！曾一世江湖，无不映射现一世人生！而且很多武侠小说依据历史真实事件而编撰，也有一定的历史文学价值。

金庸自1955年闯入武侠世界，至1972年9月封笔，前后十七年写了十五部作品。70年代中期，金庸对其作品作了逐字逐句的修订；有些作品删改较大，某些章节甚至重写，至80年代中期才完成全部修订工作，可见金庸创作态度之严谨。

，为金庸的好友倪匡所列。小说家兼评论家倪匡的金庸小说排名录如下：

1．《鹿鼎记》（倪匡称之为古今中外第一好小说）

2．《天龙八部》

3．《笑傲江湖》

4．《神雕侠侣》

5．《雪山飞狐》

6．《倚天屠龙记》

7．《射雕英雄传》

8．《书剑恩仇录》

9．《连城诀》

10．《侠客行》

11．《飞狐外传》

12．《碧血剑》

13．《鸳鸯刀》

14．《白马啸西风》

倪匡是以排名开金学研究之先河，他从《我看金庸小说》写到《五看金庸小说》，文字活泼、调侃，见解标新立异，可谓精心研究“金学”之杰出成果。

但“仁者见仁，智者见智”，面对博大精深的金庸小说世界，爱好者各有所见，如作家三毛与评论家董千里，就认为金庸作品最佳者是《射雕英雄传》与《神雕侠侣》。笔者试以自己一得之见，另作一种新的排名，以期引起金庸小说研究者的争鸣。

金庸先生的文笔是很美好的。 现在经常有人把金庸和网文对比，但实际上，能说出这话的，都是没读过原著的。 金庸写人物外貌，写景色都是一绝，你看他在女孩们身上用的形容词，那么多美女，却每个人都各具特色。而景色描写更是非常有古文遗风，清雅俊美，毫不做作。 更不用说他还写出过《白马啸西风》这样全文都充溢着淡淡哀愁的散文诗式的武侠小说，或者《鸳鸯刀》这种剧本化的作品。 以及武功招式的天马行空般的想象力，经常把古诗文化用其中。 对中国文化的理解更是一绝，无论是祖千秋对令狐冲讲酒杯与酒，还是郭靖对杨过讲杜甫的诗，还是明教的精妙的设定，都体现了金庸可怕的阅读量。 侠客文化，可以说是中国人的文化里必不可少的一部分。尽管历史上的真正的游侠并没有那么多，功夫也没那么好，但这是一种千年一梦，是文人墨客们永恒吟诵的话题。 所以金庸能够成为通俗文学界的里程碑式人物，能够成为众多人的研究对象，时至今日仍然有巨大的影响力。

传承侠义精神，其次越是文学的一种，武侠中的各种描写方法等都值得传承。

武侠小说难道不是文学作品吗，这个问题本身就是伪命题。对于看武侠小说长大的我来说，武侠小说是文学作品，不接受反驳！！！

侠之大者为国为民比如乔峰，侠之隐者润物无声，比如扫地僧。侠之爱着，荡气回肠。我是不是文学家不敢评论它对于文学的贡献。

但是武侠小说确实为我们描绘了远方，在眼眸最纯净的时候向我们描述了真人。

记得上小学的时候，那个时候热播射雕英雄传，我们村就几家有电视，和邻居的小伙伴们过家家做角色扮演，郭靖，黄蓉，杨康，老顽童周伯通，黄药师，东邪，西毒，南帝北丐...，一大群孩子根据各自人物的武功扮演着，打闹着，给我们童年的带来很多欢声笑语～～

哈喽大家好，我是90后小吴，很高兴回答你这个问题，个人感觉武侠小说基本都是虚构了，但是不能排除一点文学价值都没有。

武侠小说是抒发思想的载体。无论在古代还是当代，由于政治经济文化等各方面条件的原因，有些思想主旨只能通过传奇和小说的形式才能更好的表达。

有 三国演义 水浒传 射雕英雄传少林寺………，

答：

金庸自1955年闯入武侠世界，至1972年9月封笔，前后十七年写了十五部作品。70年代中期，金庸对其作品作了逐字逐句的修订；有些作品删改较大，某些章节甚至重写，至80年代中期才完成全部修订工作，可见金庸创作态度之严谨。

，为金庸的好友倪匡所列。小说家兼评论家倪匡的金庸小说排名录如下：

1．《鹿鼎记》（倪匡称之为古今中外第一好小说）

2．《天龙八部》

3．《笑傲江湖》

4．《神雕侠侣》

5．《雪山飞狐》

6．《倚天屠龙记》

7．《射雕英雄传》

8．《书剑恩仇录》

9．《连城诀》

10．《侠客行》

11．《飞狐外传》

12．《碧血剑》

13．《鸳鸯刀》

14．《白马啸西风》

倪匡是以排名开金学研究之先河，他从《我看金庸小说》写到《五看金庸小说》，文字活泼、调侃，见解标新立异，可谓精心研究“金学”之杰出成果。

但“仁者见仁，智者见智”，面对博大精深的金庸小说世界，爱好者各有所见，如作家三毛与评论家董千里，就认为金庸作品最佳者是《射雕英雄传》与《神雕侠侣》。笔者试以自己一得之见，另作一种新的排名，以期引起金庸小说研究者的争鸣。

"说到文学价值，那就是金庸先生的武侠小说。孩子时爱看的《射雕英雄传》，《霍元甲》，(陈真)，（水浒）等等……

古龙的多情剑客无情剑，不管是文笔还是情感都觉得处理的挺好。

武侠小说富含想象力，寄托读者现实生活无法实现的梦。武侠小说首先说是小说，是最为流行的文学体裁。与平凡的世界之类的小说没有区别。尤其是金庸先生的小说，文笔优美，格局磅礴，于细微之处描写让人回味优长。文学价值那是值得肯定的，其实近些年来，一些现代网络文学的文学价值，也不惶多让。比如静官的兽血沸腾，流浪哈嗼的蜀山（不说仓促的烂尾）的故事结构，猫腻大神，江南等人的文笔来进都是佼佼，比所谓唐家三少之流要强太多太多，有些金庸先生的影子。

最为重要的就是让中国人的血液里注入了侠义精神。不管是金庸，还是古龙，黄易，梁晓声，都从不同方面，各个层面给予武侠世界一个让人感觉真实的精神场所，已经深深植根于当代人的生活理念当中。武侠小说最早出现应该是唐朝时期，当时的各类小说，经过近千年的演绎发现，到当代终于集大成。尤其对于70后，80后，90后有非常大的影响，其中宣扬的入世出世，忠君爱国，正义正直，兄弟情，不做伪君子等对于国人有很大的教育意义。这也可以从这几位武侠大家的小说数十年来被翻拍多次中可以看出。至于后来的玄幻，魔幻等又是后话了。

武侠小说可以说是我国通俗文学大观园里的一朵奇葩。它自唐传奇而发端，历经宋话本，由短制而章回，波澜壮阔，形成传统。而新派武侠小说从风行到繁荣，则与金庸、古龙、梁羽生、温瑞安四人有着密不可分的关系。正是由于他们对传统武侠的改造，因而，他们的创作被称为新派武侠，亦因为他们四人硕果累累，故常被读者合称为“新派武侠四大家”。而这四大家之后的武侠作家的创作则面临着很大的困窘：四大家经典作品的高山仰止;如何更加新化武侠等等。正因如此，超越与突破，创新与求变成为了新时期武侠小说创作的核心主题。令人欣喜的是，在经历了困惑和阵痛之后，一大批“70后”乃至“80后”的新武侠作家及其作品成功地破茧而出。他们的创作既给武侠小说带来了种种新变，也彰显了自身的多元价值。

笔者认为新武侠小说所彰显的多元价值，主要是从以下四个方面体现的：

一、历史价值

自古以来中国就有“文史不分家”的文化传统，而武侠小说由于其特殊的文学性质，因而在对历史的描述上尤为突出。一部好的武侠小说完全可以作为了解中国历史和文化的入门书来读。武侠小说的创作者依然继承、发扬了这一传统，并由于有一大批拥有硕士以上学历的高级知识分子参与，因而更为直接地加强了作品对社会历史方面的反映和思考，并取得了颇为丰硕的成果。

这一时期武侠小说所涉及的历史，几乎可以说是上自远古，下至当代。巍巍中华数千年的历史在新武侠作家笔下一一彰显，而历史在他们笔下不再仅仅是好看的小说所需的一个故事背景，更多的是一种文化传承，一种对鲜活历史的真实反映与反思。更为重要的是，作者试图用武侠作品这一具有大众性的文学形式来普及历史，并寄望于读者通过阅读能够形成一个统一的意识领域，这种对历史的书写其实就是在唤起民众的集体记忆。与此同时，当我们一再感叹史学研究的对象明明是人，而人却消失不见，在新武侠作者笔下，小说的主人公不再只是游弋于社会现实之外的游侠，他们的生活不再仅仅局限于江湖，他们完完全全是以一个社会人的形式存在，社会环境和种种社会关系皆与他们有着密切关联，是他们在引领着读者一起亲历历史，而这些恰恰是人类历史最真实、最具体的内容。

二、文化价值

在今天这样一个文化多元存在，注重对本民族文化认同与坚守的时代，武侠小说作为一种兼容并包的小说类型，它有着对中国传统文化展示、传扬的责任，这也是对小说内容的一种拓深与丰富。但诚如新武侠作家杨叛所说：“武侠对作者的传统文化知识有一定要求，年轻巧手们接受这方面的教育太少了，即使是职业作家也没几个有金庸那种传统文化的根底。”新武侠作家中固然有不少高级知识分子，但对传统文化方面的知识欠缺，依然让他们遭遇创作尴尬。但是他们仍然有着一种对文化传承的自觉，于是他们就另辟蹊径，扬长避短，转向于多角度、多层次地演绎自己所熟悉的各类文化内容。

其一，就是在作品中有机地融入科技文化因素。数学犹如哲学，开启了众多的智慧之门，因此也就提升了小说的智慧含量，使得小说成为人类改造世界的可能性及其途径的探讨。其二，就是将现代主义文化引入作品。其三，就是在作品中探寻了全球化视野中东西方文化的碰撞与融合问题。新武侠中一批作品不约而同地想要将视野拓展于中国以外，凤歌更让梁萧游历了亚、非、欧的文明之都，东西方文化的差异与碰撞在小说中也多有表现。在当下的世界文化中，一个现实而非想象的全球化时代已经到来。对于“侠”这个纯中国化的问题，全球化视野将展开怎样的思考?我们看到，在新武侠的许多作品中，侠的基于历史人性的自由和正义，正悄悄地变成了更加广泛的和平主义，突破了民族和体制的界限。我们认为，这是新武侠的一种超越，一种智慧，一种与时俱进的进步。其四，就是在作品中艺术地展现都市文化和风俗文化。

尽管新武侠小说在传统文化层面有所欠缺，但是我们依然能够看到年轻作家在利用自己的专长和学识，改造这一尴尬局面的努力，并且我们也很欣喜地看到越来越多的科技文化、西方文化、都市文化、风俗文化等等以往武侠小说少有涉及的新鲜文化成分正在源源不断地融入新武侠创作，这无疑是值得我们肯定的。

三、审美价值

文学有着审美、教育、宣传、功利、娱乐、休闲等诸多功能。这些功能主次关系的排序随着时代、社会的变化而变化。在现如今这个时代，人们生活节奏加快，工作负担加大，而文学也进入了一个商业化消费时代，文学的阅读审美心理也已逐渐成为一种娱乐性审美，从网络小说的盛行就可见一斑。而这种娱乐性审美并不是一种低级趣味，相反，新武侠在迎合这种时代需求的同时，仍然注重了文学对人心灵净化升华的作用。新武侠以其精美的形式以及曲折复杂、扣人心弦的故事情节，加大了读者对于阅读的吸引力。同时，还由于作者在小说中为我们描绘了一个超越现实，但又折射着现实的世界，在这个世界里，“展示了形形色色的人性，卑微的、伟大的、丑恶的、高尚的，让大家从小说中感知到喜怒哀乐、七情六欲，为之笑，为之哭”。新武侠之所以拥有这种风靡世界的魔力，归根结底，是因为它独特的审美价值所在。正是透过新武侠这一艺术窗口，人们对社会对人生有了更突出或更新鲜的认识。正是由于人性的开掘、题材领域的拓展、社会历史性的增强、表现手段与方法的更新，造就了新武侠的新面貌，从而“给人们带来了惊奇而新颖的审美视角和不同于其他小说类型的独特的艺术享受，留下了许多意味深长的东西”。

四、精神价值

新武侠在精神向度上的价值主要表现在以下几个方面：

一是让主人公逐渐走下神坛，回归普通人的行列，这也是对“文学应是人学”的一种回应。而这种从写神到写人的创作变化，正是作者试图让读者看到他们所要传达的新武侠与以往不同的精神向度上转变的价值之一。

二是揭示了一些普遍性的精神痼疾。从新武侠的小说中，我们可以清晰地看到，作为人的侠客们，并不完美，他们都有各自不同的缺陷，这种通过一个个侠者形象所进行的无情揭露，以揭破了潜伏于人身上的精神毒瘤，从而在一定程度上推动人的精神进化。

三是开拓了一些独特的精神空间。而这种内蕴禅道解脱、超脱精神的另类创作让读者的精神漫游有了新的家园。

当金庸、古龙、梁羽生、温瑞安这些大家的经典作品已然让我们高山仰止，如果失去一颗敢于超越的心，那么武侠小说将趋于灭亡。还好有着这么一大批新武侠作家、作品的横空出世，让我们看到了武侠发展的期望，正是新武侠作家以其作品所彰显的多元价值，构成了新武侠创作的价值内核。这些价值内核，既是当代中国文学视野中新武侠小说独特性的体现，也是新武侠小说求新求变另一视角的读解。

尽管新武侠小说身上或多或少还能摸寻到模仿的影子，但是我们不能因此而忽视新武侠自身的潜在价值。首先，在小说的现代性方面，新武侠小说在这一点上做得相当不错，无论是加重对社会的反映，加大对人性的探讨，还是时代背景的都市化、现代化，都印证了新武侠在对小说现代性构造方面下了很大的工夫，这是以往武侠作品所不能比拟的。

与此同时，新武侠作品对历史的深刻体验与参与，在无形中构造了一个具有象征意义的“场”，这个“场”是一种对本民族历史文化的追忆与反思的集合，通过这种由浅入深的代入，读者脑中的记忆旋律必定会被唤起，而对本民族历史文化的兴趣也会大大提升，这一点对于历史传播的影响无疑是巨大的。

笔者认为，新武侠的新变让我们看到了武侠小说未来的发展方向，武侠作品多元化、现代化乃至商业化、政治化的因素在其中起着很大的作用，同时从新武侠小说所展现出的那种对人精神上的美育和美化，无疑是让人十分快慰的一件事。

武侠小说要说有文学价值，那也不是主流的文学价值，它有一定的娱乐性，曾经在一个阶段内迷得许多人找不到北。

我是冰今。

武侠小说有哪些文学价值呢？

1、正能量。

武侠小说中人物所具备技能是现实中不存在的，或有其名无其悬。这是作者设定的，让他去做一些正能量的事情，引读者欣赏。

2、讲述事理。

故事情节顺理成章的根据，是作者预判读者的认知，对作品中发生的事件发展有合理的判断。这个判断的选择就是人知常情。违背常情的故事也难以进行。

天龙八部中，把各路人聚一起都有名目，最巧妙之处是顺理成章的把段正淳所有相好的也聚在了一起。

3、艺术。

能调动读者的喜怒哀乐、故事情节的起伏，环环相扣、引人入胜，极具欣赏价值。

以上是我的回答。

谢谢！

我从小就有一个武侠梦，我也看看很多的武侠小说，我相信每个男孩子都有一个武侠梦下面是我的一下见解。

金庸先生有著名语录：“侠之大者，为国为民。”

除了温柔敦厚，讲究秩序，侠义，也应该是我们民族性格的一个方面。

从这个意义上，仅以突出诗人来看：

李白写《侠客行》狂热歌颂侠客；杜甫凭他的诗作与言行，就是一位大侠；李清照则女侠客一个。

杜甫最崇拜的人，是他和杜牧共同的远祖——文武双全、率兵灭吴、著作等身，又懂军事又懂文化又懂经济，为统一国家、造福人民建下旷代大功，明代以前唯一同时进入文庙和武庙供奉的人，征南大将军杜预。

与人们所“了解”和想像的杜甫不一样，真实的杜甫年少时就很顽皮，爱运动，“忆年十五心尚孩，健如黄犊走复来。庭前八月梨枣熟，一日上树能千回”，所以在长安被叛军俘虏后，他能够满不在乎轻松逃出。

杜甫不仅诗艺渊深，结合他在战争中写下的阐述战略战术的诗歌和后来战局的发展来看，是有着很高的军事才能的。

杜甫晚年，还能不顾一切，骑马飞奔，俯冲下山！

侠，就是心胸阔大、志向高远而有着超凡本领能救天下救他人的人，人中龙凤。

立志为国为民，锄强扶弱，而且有那个本事。

他们活得高贵、高尚、杰出。

所以，愚以为武侠小说的价值首先是刺激人们努力让自己抛弃猥琐，变得崇高不凡，从人格和才能两方面去做可以以一敌百敌千敌万之人轻松战胜邪恶之人。

侠客和英雄还有区别，他们“事了拂衣去，深藏身与名”，一切不在乎，唯在乎心安理得。

武侠小说的文学价值，《水浒》，《七侠五义》，李献民、李寿民的武侠小说就有着高度体现，金庸则是中国武侠甚至整个中国小说大统的正宗继承人和发扬光大者。

他的小说，是最没有西方小说痕迹的，和其他所有五四以后的中国小说不一样。

历史，作者的用词跟所描绘的人物情景以及每个人心中的侠、义和所谓的魔，给出了有让读者自我定义的空间。即直白又有深刻的想像价值。

精神食粮一方面。

年轻时喜欢看武侠小说，只是着迷于惊险的情节。高人们盖世的武功，仗剑走天涯的侠骨豪情让人心潮澎湃。但必须承认，武侠小说着重于塑选英雄侠义，正义与邪恶的因果报应。高手的作品，会使读者产生强烈的猎奇感，以至于成为畅销书，作者也会收入相当多版税。

但我个人觉得，武侠小说文学价值不大，对提高读者的文学水平没多大用处，只能增添一些虚无缥缈的臆想而已。

让大家做梦都能感觉到高山流水

英雄主义，鲜活的人生。爱恨情仇的直观感受。骨子里那种不服输的精神

1、人在江湖飘 哪能不挨刀（价值：人活一世 起起伏伏 吃点苦正常的）

2、要练神功 必先自宫（价值：要想人前显贵 就得人后受罪）

3、高手都是在山洞里闭关修炼成的（价值：现实也一样 要想成功 就要耐得住寂寞 好好练基本功）

武侠小说的文学价值不在于文字在于情节的故事性强，并适合攻击性强的读者带来更大的刺激性，

说到文学价值，那就是金庸先生的武侠小说。孩子时爱看的《射雕英雄传》，《霍元甲》，《陈真》等创下可观的收视率。一些武侠电影也创“票房”纪录，如战狼2，等等……

“影视明星”几乎没有穷人！

好故事吗，能让生活过的有意义

我觉得主要是传递一些价值观，给人一种精神上的能量，比如要正义，要善良，要在困难的时候坚持下去。当然还有娱乐价值。

要回答这个问题，我们得先了解什么是“文学价值”，无非是某部作品它能给人带来思想和精神上的积极思考及良好的审美体验。从这方面讲，武侠小说完全可以说是有其价值所在的。

拿我们最熟悉的金庸先生的作品来讲，无论是《射雕英雄传》中称颂的“侠之大者，为国为民”，《神雕侠侣》中赞扬的冲破世俗礼法，勇敢追求爱情的行为，还是《笑傲江湖》里的政治影喻，《天龙八部》里大写特写的兄弟情义和民族观，都能让我们感同身受。

虽然武侠小说的故事背景与我们相差甚远，但其体现的思想与精神依然与我们的文化息息相关，并对我们的生活发生作用。一言以概之，武侠小说的思想来源于传统，又在时代背景的影响下，折射出独特又契合时代的思想，有着丰富的精神内涵，给我们带来愉悦的阅读体验。

另外我想说的是，武侠小说虽算不上严肃文学，但它能让我们沉浸其中，享受其中，并引发思考，这已经足够了。难道非得用什么“文学价值”这类无聊的词汇给它做评判？个人觉得没必要的。

武侠小说除满足很多人对功夫侠客的神秘，好奇甚至有点崇拜的精神满足外，潜埋移化的让人以想拥有一身正气甚至有点除暴安良侠义心肠。

我读的武侠小说不多，再一看已有回答，就感到要答得更好已经不容易。

我只能谈谈自己独立的看法，至于知识增量，恐怕没有。

金庸先生有著名语录：“侠之大者，为国为民。”

除了温柔敦厚，讲究秩序，侠义，也应该是我们民族性格的一个方面。

从这个意义上，仅以突出诗人来看：

李白写《侠客行》狂热歌颂侠客；杜甫凭他的诗作与言行，就是一位大侠；李清照则女侠客一个。

杜甫最崇拜的人，是他和杜牧共同的远祖——文武双全、率兵灭吴、著作等身，又懂军事又懂文化又懂经济，为统一国家、造福人民建下旷代大功，明代以前唯一同时进入文庙和武庙供奉的人，征南大将军杜预。

与人们所“了解”和想像的杜甫不一样，真实的杜甫年少时就很顽皮，爱运动，“忆年十五心尚孩，健如黄犊走复来。庭前八月梨枣熟，一日上树能千回”，所以在长安被叛军俘虏后，他能够满不在乎轻松逃出。

杜甫不仅诗艺渊深，结合他在战争中写下的阐述战略战术的诗歌和后来战局的发展来看，是有着很高的军事才能的。

杜甫晚年，还能不顾一切，骑马飞奔，俯冲下山！

侠，就是心胸阔大、志向高远而有着超凡本领能救天下救他人的人，人中龙凤。

立志为国为民，锄强扶弱，而且有那个本事。

他们活得高贵、高尚、杰出。

所以，愚以为武侠小说的价值首先是刺激人们努力让自己抛弃猥琐，变得崇高不凡，从人格和才能两方面去做可以以一敌百敌千敌万之人轻松战胜邪恶之人。

侠客和英雄还有区别，他们“事了拂衣去，深藏身与名”，一切不在乎，唯在乎心安理得。

武侠小说的文学价值，《水浒》，《七侠五义》，李献民、李寿民的武侠小说就有着高度体现，金庸则是中国武侠甚至整个中国小说大统的正宗继承人和发扬光大者。

他的小说，是最没有西方小说痕迹的，和其他所有五四以后的中国小说不一样。

谢邀请

武侠小说肯定有它的文学价值。不是只有诗，词，散文那些让人看不懂，考试又头疼的才是文学，就像相声是艺术也要做到雅俗共赏，你看那些个写文章好的，不仅读诗词散文，课后也是跟着武侠创江湖。说起武侠我们都会想到金庸，古龙，梁羽生等，在这里我也说一说金庸，人教版高中《语文读本》还收录过《天龙八部》章节。金庸的武侠总能把故事年代安排的能够以假乱真，再加上历史人物的安排穿插，不知道的还以为真有这些个人和事。比如《射雕英雄传》里一开始就有靖康之变，所以郭杨两家给后代起名郭靖和杨康，故事一步步人物悉数登场，更是引人跟随情节跌宕起伏。“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”他的著作本身就是一句诗。

这个问题问得太广泛了，超出了我的理解范畴，我觉得每个小说都有它的文学价值吧。

武侠小说虽然拥有大批忠实的读者，但绝大多数人都认为它充其量不过是一种消遣品而已，他们认为武侠小说庸俗、荒诞，难登大雅之堂。仔细想想，如果武侠小说真是如此，那它为什么还有这么强的生命力能够经久不衰、广泛流传?为什么金庸、古龙等作家的作品再版了一次又一次而始终拥有广大的读者呢？

1、塑造了一批个性丰满的人物形象

金庸一共写了14部武侠小说，从数量上来说，并不算多。可是就是这14部作品，却创造了上千个个性丰满的人物形象，一提起来，人人皆知，而且好像还能和现实生活对的上号。

比如至情至性为爱跳崖的杨过，人封情圣情痴，是不是生活中也有这样的人？比如“侠之大者为国为民”的郭靖，是不是让我们想起了生活中为人民服务的默默无闻的奉献者？他和黄蓉的夫妻关系相处模式，是不是让很多人觉得就是真实生活中，也能对得上号？

其实不只是这些主角，就是一些配角，出现不多的小人物，也让人觉得有意思，很有代入感。比如淫贼田伯光，小尼姑怡琳等等。

我们之所以觉得《红楼梦》经典，不就是因为它塑造了一大批经典的人物形象吗？提起来林黛玉贾宝玉王熙凤，大家都印象深刻。金庸的武侠小说也是如此。

2、制造了人人传诵的文化符号

金庸的武侠小说，是被翻拍成电影电视剧最多的作品，几十年间，不知道被翻拍了多少次。有些人物和名词都成了一个文化符号了。

比如我看到网上有不少搞笑段子，都用到了葵花宝典，“欲练神功必先自宫”这样的桥段。比如我们骂一个人虚伪，直接说他是“岳不群”，大家就都明白。比如很多年轻人追寻自己理想的地方，就说去了桃花岛。比如“无招胜有招”，“独孤求败”，“魔教中人亦正亦邪”，这些语言都成了很多人的口头禅，成了一种文化符号。

试问，除了金庸，还有谁的作品有如此大的能量？

3、将武侠小说带到了新高度，成为一个高峰

其实中国传统文化里，一直有武侠、路见不平拔刀相助这样的基因存在。司马迁写过一群游侠人物的形象，唐朝的时候就有过武侠传奇小说，水浒传正是一种侠义的精神，清末民国的时候，出现了很多创作武侠小说的人。

只是这么长时间了，一直都没有形成比较大的影响力，很多人对小说都是不屑的，更别说武侠小说了。所以这些东西都是入不了大学问家的法眼，是不登大雅之堂的东西。可是到了金庸古龙这里就不一样了，就像诗歌里的盛唐一样，呈现出一派大气象，焕发出包罗万象的生命力。金庸的武侠小说，上至官员政要、巨富名流、文化学者，下至织席贩履卖豆浆之流，都有读者。

武侠小说，武侠文化，从来没有像这样一个时代，波及这么大的人群，辐射范围这么广。这就是新高度，这就是大气象啊！

我们讨论一部文学作品是否经典，就看它是否经受得住时间的考验。如果五十年后，还有人在讨论金庸的武侠小说，那么我们就不得不承认它的经典地位。

有侠义精神，在灾难面前挺身而出，止暴扬正气。

武侠小说之中道，自由出入于有无之际。有者，小说结构完备严整，内涵博大精深是也；无者，小说文势无拘无束，意境自在天然是也。总体来看，十四部作品以《书剑恩仇录》为宗本，一出手就显大家风范，此为金庸武侠小说之基，太极是也。由此生发相反相成之两仪：射雕英雄传与神雕侠侣。两书势分正奇而有异曲同工之妙，堪称珠联璧合，犹如两仪剑法，一阴一阳，一刚一柔。双剑合璧，乃归于倚天屠龙记，又一太极也。由此又生发两仪：天龙八部与笑傲江湖，至此，金庸经典意义上的武侠小说已达炉火纯青之境界。天龙八部堪称至法、至正、全有，包罗万象，武侠中之哲学；笑傲江湖堪称无法、至奇、妙无，随意挥洒，武侠中之诗。至法无法，至正至奇，全有妙无，哲学就是诗，所以两者自然融归于鹿鼎记，浑然天成，透彻圆融。如果按照独孤求败一生在剑道上达到的不同境界来看金庸的武侠小说系列，则书剑恩仇录是刚开始练剑，射雕英雄传是青锋宝剑，神雕侠侣是紫薇软剑，倚天屠龙记是玄铁重剑，天龙八部是草木竹石皆可为剑，笑傲江湖是自此精修，逐步超越草木竹石皆可为剑的境界，对应于金庸的武侠小说创作，就是逐步超越武侠小说有的境界，逐步走向非武侠，鹿鼎记则是无剑境界。

与此对应，金庸武侠小说之侠客也呈现出一个完整的发展系列：陈家洛是第一个侠客的化身，但其内涵主要还是在民族主义的维度中展开。之后，郭靖和杨过在互补的意义上比较充分的展开侠客的内涵：郭靖是集体主义本位意义的英雄，杨过是个体主义本位意义的英雄。郭靖和杨过身上所体现的“为国为民，侠之大者”的理想已经开始超越民族主义的范畴而提升到人类主义的境界。郭靖是正统意义上的大侠，杨过则是反正统意义上的大侠，但正反一体，两者都是至情至性者无别。两者的内涵在张无忌身上得到融合。张无忌以巨大的包容性将正反两种意义的大侠化为一体。通过张无忌，金庸将大侠的理想境界建立于平凡普通之中，功力更见精纯。此后，侠客的内涵最为典型的在乔锋和令狐冲身上得以展示，两人分别是郭靖和杨过的更高意义、更为自由的发展阶段：乔锋以拯救天下苍生为己任，无名老僧称赞他为“惟大英雄能本色”，“菩萨心肠”，“大仁大义”，这一点与郭靖毫无二致，但金庸通过乔锋乃至江湖众生相的深刻刻画，将武侠小说的境界提升到了对整个人类命运终极关怀的高度。天龙八部就如一部佛学的史诗，饱含着悲天悯人的伟大精神。天龙八部事实上是经典武侠小说真正的颠峰，虽然笑傲江湖更为飘逸自在，鹿鼎记更为透彻圆融，但都不如天龙八部博大精深——物极必反，从笑傲江湖开始逐步走向反武侠，直至鹿鼎记成为非武侠。令狐冲则更能体现对于个性自由的自觉追求和人自身命运的自主把握。杨过和令狐冲都是坚持自己个性自由的典范，但与杨过相比，令狐冲大原则把持得住，而小节则无可无不可，很好的统一了顺应世俗和坚持自己个性的矛盾。令狐冲代表了侠客个性解放的理想境界。侠之意义至此而极，故到最后一部作品，主人公成为非侠韦小宝和康熙大帝。虽然是非侠，实际上是对侠客理想的超越，也可以说非侠首先彻底的、比侠客本身还要更好的实现了侠客的理想追求。象康熙皇帝，如果以大侠的标准“为国为民，侠之大者”和造福苍生而言，则康熙乃至历代圣王励精图治，给百姓带来安居乐业、海清河晏的盛世局面，正是真正意义上的大侠。比之于圣王之雄才大略，武功可以说微不足道，如此说，可谓至侠无武也[天龙八部是唯大英雄能本色，笑傲江湖是是真名士自风流，鹿鼎记是莫言马上得天下，自古英雄尽解诗。天龙八部是盛唐气象，笑傲江湖是魏晋风度，鹿鼎记是生活本色]。所以武侠小说乃至于侠客的理想本身就终结了。

简单总结一下，金庸从民族主义（书剑恩仇录）写到人类主义（从射雕英雄传到最后都是，但逐步深化），从人的命运（天龙八部）写到人性（笑傲江湖）最后归结到最凡俗的非武侠、生活、历史本身，表明了一个最为简单但也最深刻的真理：真正的理想主义只能在现实生活中才能实现或建立，这是真正的现实主义，又是彻底的浪漫主义或理想主义。金庸为什么到鹿鼎记就封笔了？因为他已经无武了，其实如果联系到金庸以后改而写历史小说的话，我们会说，金庸的封笔不是一个终结，而是一个新的起点。其实也无所谓终结不终结，起点不起点的，随缘任运，到什么境界干什么事而已。

武侠小说的文学价值有:弘扬传承中华文明；弘扬中华历史文化；弘扬中华传统文化；弘扬中国人的侠义精神。有江湖的地方，就有侠义精神。侠义精神是武侠小说的灵魂，也寄托了人们对正义与光明的理想和向往。

绝大多数武侠是没有什么文学价值的，看的就是个猎奇热闹或者情爱，但是极少数的确很棒，像金庸的，有大量真实的历史事件穿插其中，实际他写的是旧文人的家国情仇

文学作为一个艺术门类，和音乐，戏剧，绘画，舞蹈，电影是同级的。经典之所以成为了名著经典，是因为他们本身的水平高，而不是作者们是站在多么悲天悯人宇宙天地的高度，用数十年皓首穷经写出来的。

感恩邀请。想象力啊，激荡读者的脑细胞，提升创造力。我们为了了解各种招数，还得回翻各种古文，武侠直接间接带来的影响力无穷。理工男是最爱武侠的，咱们的很多院士科学家都是武侠迷，他们还曾经开过研讨会，激光照排之父王选院士曾经表达过，大概这么个意思，他说完全不了解红楼梦到底哪里好，在他看来金庸小说更高一筹。哈哈，科学家是不是也很有趣。

好的武侠小说可以看看，哪怕多认些字也好，看书需要筛选。

在关乎国家命运，民族危亡的特定历史时期，总有一大批优秀的中华儿女，以国家安危民族存亡为己任，挺身而出，不惜以生命为代价，抵御外辱，抗击侵略，进行着不屈不挠地抗争，这在金庸先生的《射雕英雄传》，《神雕侠侣》和《天龙八部》中已经交待得十分清楚了。

关于“武侠小说有哪些文学价值”的事，应该这么看。

武侠小说所描写的故事活灵活现，跃然纸上，让人身临其境，就如真的发生过这些事一样，让我们百看不厌的了解下去，进入一个全新的领域，武侠小说中的侠士精神及江湖道义早已和儒释道基督文化一样，溶于我们的生活里。不管你是学生学者，政教名流还是士农工商，身上都有武侠的气质啦，你想想还有谁不知道“倚天屠龙，号令江湖”还有“葵花在手，江山我有”啥的。武侠小说真的就是是初中同学的最爱，武侠小说里的胡吃海喝，纠对比拼，豪气干云，任性不羁正好充实啦叛逆期的青少年。武侠小说语言半文半白，雅俗相间，情节大气磅礴，蔚然壮观，武侠小说的江湖情结和人物的思想早以大行其道，被不同的受众接纳吸收并风靡大陆和海外。是谁，都能够欣赏到武侠小说里的文字美的，语言简洁精当，妥善又合乎情理，扣人心弦，却实我们不得不承认，武侠小说的文学造诣已高不可攀啦。

在近代，有闯关东的有闯南洋的，有走西口的，还有混大上海的。有海外的传道士，也有科技兴国的学生。可是不管怎么说，还是穷苦无依的老百姓是主流。那么，这些老百姓里鱼龙混杂，三六九等形形色色，就逐渐交流分化融合积淀提炼就固定成啦所谓的亚江湖文化。虽不是真正的江湖，却比真正的江湖还夸张。

于是，通过武侠小说作家的神来之笔，就呈现给我们一个另类的活法，就是武侠的喜怒哀乐人生百态，爱恨情仇。我常常纳闷这些武侠小说作家都是咋想的，咋整出来这么多内容呢。让人不得不佩服武侠小说的作者见识横贯东西，学问渊博辽阔，想象丰富多彩啊。

有武侠，就有《聊斋志异》的怪侠，《红楼梦》的情侠，《水浒传》的豪侠，《三国演义》刘备的义侠，《西游记》的仙侠。可是，《水浒传》所描写的好汉，都如宋江所说，绿林终非英雄托身之所，改邪归正是必须的。《三国演义》也是，不管刘备如何总揽英雄欲伸大义于天下，民心所向的还是国家统一。《红楼梦》里的贾宝玉不管怎么样袒护闺阁女子，并为其哀愁，最后还是不容于世只好出家。其实，都没有近代武侠小说《倚天屠龙记》《小李飞刀》《白发魔女传》有血有肉接地气。

武侠小说里的门派，如少林武当崆峒啥的，都是一些修行的道场，也可能是一个宗门的学习场所，由于发展的好，香火兴盛就不得不为啦保障正常生活作息而增设安保机构，来维护秩序，这样就形成以师承关系纽系的武侠小说门派啦。但是无论怎么样不恋红尘，红尘就在身边，时常还得换乞盐米，就免不了惹动江湖。身怀武艺无非是为啦强健身体却病延年，防身避恶，惩恶除霸，匡扶正义，技业有成，爱武行镖而已。

从《倚天屠龙记》可看出，古代武艺不突出，而兵法却很突出。后来，武艺逐步突出，只要武艺好，勇冠三军再懂兵法就可当小将军，再后来武艺好不懂兵法也当不了将军啦。现在武艺只是表演，安保能做职业啦。所以，从宋朝武艺达到高峰后就一年不如一年啦，地位逐渐降低，好像师傅都得留一手，留来留去，武功就成啦掐架啦，只能说会武的比别人强，至于万夫不挡之勇，已成吹牛啦。不是今天的武艺不如古代，像李小龙，燕子李三等的功夫都是登峰造极旷古未有的奇才，可我们内心深处永远歌颂的，却是《射雕英雄传》里郭靖郭大侠那样义不容辞的家国情怀。

谢谢邀请。

武侠小说有着它独特的魅力，吸引着一大批读者，它能让你陶醉于神奇的武侠世界，仿佛是你自己置身于此，幻想着自己所想要扮演的角色，让你酣畅淋漓的遨游在自己的精神世界里，这就是它的魅力所在，很多人的精神食粮。

提高想象力。

武侠小说尽管是小说，但它都是中国历史长河中一个时段的缩影，小说虽然都高于生活，但也都原于生活。

武侠小说的泰斗级人物，非金庸莫属！他的14部武侠小说，成了人们评价“武侠小说文学价值”的代表作！

武侠小说成功地塑造了一个又一个有血有肉的人物形象，而且时至今日，人们仍拿这些个性十足的人物形象与当今现实中的真人真事对号。武侠小说成功地打造了一个又一个文化符号，而且至今被人们喜欢和使用，看看当初的QQ、现在的微信昵称，仍有那么多人叫“孤独求败”、“桃花岛”等等，就是用“搜狗”打字，只要你敲出这个符号的声母，这个词就立即显现。

咱们是平民，说了这些就足以证明了“武侠小说文学价值”不仅存在，而且意义重大！更专业的评价，还是请专家去评说吧！

金庸武侠小说的价值及意义是什么

金庸武侠小说的价值及意义是什么

我来答

赵家小丫头

LV.6 2017-09-24

香港作为一个国际性贸易金融中心，在高度繁忙的商业活动中运转着。香港的作家不能不受到商业机制的制约，这就决定了香港的文学作品带有很强的商业化特点：娱乐性较强，通俗文学盛行。金庸的武侠小说作为一种通俗文学在整个香港文学中一枝独秀，有着重要的地位。

金庸是中国新派武侠小说的一代宗师，集新派小说之大成，广泛地吸收了中国传统武侠小说之精髓。著有“飞雪连天射白鹿，笑说神侠依碧鸳”等14部小说，并以《笑傲江湖》、《天龙八部》、《鹿鼎记》、《射雕英雄传》、〈神雕侠侣〉等为代表作。金庸把武侠小说从一个较低的通俗娱乐层次提高到了于娱乐中负载人生哲理、生命体验、价值信仰的较高的艺术境界，具有极深的文化内蕴。成为雅俗共赏的成人童话，被誉为“香港三大奇迹”之一。

金庸武侠小说的历史文化内涵。

1、侠客文化，可以说是中国人的文化里必不可少的一部分。

2、有些人物和名词都成了鲜明的文化符号了。

3、有些小说具有丰富的知识带感。

4、涉猎广泛：如易经八卦、奇门算术、医药、音乐、书画，农学，兵学，商学，儒学，道家，佛家等。

5、充斥人心，人性的考验。

6、有助于强化文化修养和生活情趣，并汲取丰富的知识！

近年来，现实主义创作在我国网络文学中蔚然成风。荣获2020年度“中国好书”的小说重卡雄风，以重装卡车这一特定工业产品为切入点，丰富和深化了网络文学的现实主义脉络。

小说讲述了一个锐意改革的故事。20世纪90年代初，改革大潮中的西北重型汽车制造厂陷入困境，青年林超涵返乡投身工厂改革。他用先进理念和技术，帮助工厂克服困难，生产出新一代重型卡车并取得订单，拯救了西汽。此后，在以林超涵等人为代表的改革者们的努力下，西汽历经数次改革、进军民用重卡市场、引入资本等过程，发展成为中国重型卡车的代表性企业，打开全球市场。

以时代为背景的开拓创新精神，让小说人物具有历史感。林超涵的身上涌动着改革创新的血液，他历经坎坷但不怨天尤人，而是以自信昂扬、举重若轻的品质意志，为西汽的崛起做出重要贡献。郭志寅、姜建平等老一代奋斗者，虽然一度在观念上落伍，但都具有大公无私的精神和对于工业技术的执着追求。因此，他们最终能够顺应时代，成为企业改革发展的重要力量。小说塑造的奋斗者群像真实厚重，让读者看到历史进程中奋斗者们的远大理想抱负。

用工业发展逻辑写出工业特色，既是该题材网络文学的难点，也是亮点所在。重卡雄风将工业理念融入人物设计和故事情节，揭示工业化发展的深层规律。小说以林超涵和范一鸣的对手戏架构全篇。他们代表了工业发展的不同路径：独立自主与购买专利。林超涵带领西汽聚焦于技术研发，并在引入资本的过程中始终注重保持自身独立性。最终，林超涵对范一鸣的胜利，昭示着我国工业化取得杰出成就的深刻逻辑。

充满网感的“技术向”叙述方式，展现出工业题材作品独特魅力。在描写西汽崛起过程中，小说深入浅出地描述了大量工业场景和技术细节，带入感强。围绕重型卡车产业，小说详细描写了系统管理、技术升级、市场营销、资本和技术引入等各种知识，展现了重卡工业发展的全面图景。如果说传统改革小说侧重人文描写，重卡雄风则拥有更为鲜明的“工业气息”，彰显出“硬核”气质。与之对应，小说的人文精神来自家国情怀与工业理想。无论是试车时奔驰于青藏高原，还是参加全球重卡竞赛，民族精神、技术竞争与大好河山互相交汇，赋予工业题材以中国式浪漫。

小说体现出鲜明的现实主义美学特质。摒弃工业题材网络小说常用套路，将故事置于改革历史进程中，读来生动真实。作者不追求网络文学中流行的“爽文”模式，而是较为真实地刻画工业化进程中遭遇的重重困难。例如新一代七吨重卡2190制造过程中，仅仅是制成后的试车，就出现了数次意料之外的困难，深刻呈现工业技术蜕变的艰辛。承接《乔厂长上任记》等改革文学中“带头人”形象的成功塑造，并基于网络文学的美学特征，重卡雄风表现出一定传奇色彩。这集中表现在对主人公林超涵的塑造上，人物身上自信昂扬的精神意志、卓越的个人能力以及种种不凡经历，让工业现代化理想、改革开放进程等在他身上留下鲜明印记。运用将厚重历史和传奇人物相结合的叙事手法，使工业化进程中的筚路蓝缕与成就斐然相融汇，赋予了现实主义文学更为鲜活的当代形态。

网络文学和传统文学的主要区别就是发表的媒体不同。传统文学发表于报刊杂志，网络文学之所以称“网络”，就是因为发表于网络。

传统文学因为报刊杂志有众多的要求和版面的限制，能真正发表的只有很少一部分，这就会使一部分有才华的人，失去成功的机会。

网络文学则要比传统文学广阔的多，好比一个露天的大舞台，只要你愿意写，能写，别有有损国家社会人性的言论，都可以发表出来，接受大众的评品。写得好的，终会获得大众的赞赏，成功是随时随地的，只要你有才。现在很多之前名不见经传的人，凭几部或一部作品一夜成名，这是之前传统文学做不到的。

内容方面也有很大区别。传统文学主要是写实，描写现实生活的方方面面，发掘人生和社会的美丑。传统文学要求是必须深刻而又内涵。网络文学是一种“文学快餐”，更注重外表的绚丽多彩，要求题材新颖——多玄幻，故事情节波澜曲折，再有就是为了吸引人，内容都是特别的长，起步就是几十万字，上百万字，有的甚至写几年还在写，这就有些变态了，对作者和读者都是一种折磨。

近些年来，传统文学和网络文学出现了互相学习和融合的现象。许多传统文学学习网络文学的节奏和语言，使传统文学也变得生动活波，招惹喜爱起来。而网络文学也渐多都市写实作品，不像之前人批评的肤浅，变得也有内涵有气质了。

所以传统文学和网络文学既有区别，又有共性，是共同促进，共同发展。未来不管哪种文学都是不可缺的。