小说的故事情节分为哪几个阶段

【儿童文学的概念】

儿童文学 （literature for children）,是专为少年儿童创作的文学作品.儿童文学特别要求通俗易懂,生动活泼.

儿童文学通常由成人所编著,深层动机可以说是重造童年或教育儿童,许多儿童文学也会改编自成人文学作品作.由儿童自行创作也虽可广泛包含在内,但因儿童创作常流于鸭涂或不合艺术,仍须由成人鉴定是否为具文学价值.

不同年龄阶段的读者对象,儿童文学又分为婴儿文学、幼年文学、童年文学少年文学,体裁有儿歌、儿童诗、童话、寓言、儿童故事、儿童小说、儿童散文、儿童曲艺、儿童戏剧、儿童影视和儿童科学文艺等.偏于文学,适合9至99岁阅读,老少均可品味.

【儿童文学的分类】

现时出版界普遍根据年龄划分儿童文学的类别,这个分类亦与皮亚杰有关儿童成长发展的理论相吻合.这几个类别分别如下：

0-5 岁的学前儿童

5-8 岁的初年级小学读者

8-11 岁的高年级小学读者

11-13 岁的初中读者 (英语称之为“Pre-teen”)

13-15 岁的青春期读者

对于学前儿童,图画故事书对他们非常适合,因为故事的每一页都有小量文字配衬著图画,使儿童不用明白文字的内容亦可以理解.在西方,图画故事书是课室里导读课的好帮手.

另外,儿歌和儿童戏曲、少年小说都可广义的列入儿童文学的范围,但单纯的儿歌旋律(如：婴儿催眠曲)或表演舞蹈不在文学范畴.

16至19岁的读者一般被称呼作“年青的成人”(Young Adult),他们的年岁已超越了儿童文学的范畴.然而,这个年纪的青成人的特有问题,在今时今日的社会已慢慢开始在青春期读者群的生活里出现：恋爱、欺凌、滥用药物、自杀、身份认同等问题现在也成为了以青春期读者为对象的儿童文学题材.香港作家君比的叛逆岁月系列户品就是这类型作品当中很受学生欢迎的一种.而日本以似漫画包装的轻小说,又是一类试图把习惯了图像思考的青少年读者,拉回成年人抽象思考的作品.

【儿童文学的内容】

儿童文学包括：童话故事、寓言故事、神话故事、成语故事、谜语大全、民间故事、儿童故事、格林故事、幽默故事、儿童诗歌、儿童笑话、上下五千年

司徒秀薇在怎样指导初小学生的阅读一书里指出：儿童的行为均以“追寻快乐,减少痛苦”为原则.如果在他的经验中,觉得看书或听故事是一件享受的事,他会将它们与积极的感受连成一片.因此,儿童文学的最基本原则,在于可以导引儿童享受阅读的过程,否则,一本书的内容不管怎样好,如果不能引起儿童的阅读兴趣,也是失败之作.

简单而言,好的儿童文学该符合以下概念:

1)有大量高潮吸引儿童阅读,避免过长的描述

2)人物角色鲜明,并有突出的故事骨干

3)有教育意义

【儿童文学的特点】

教育性

儿童文学与成人文学有很大的不同,即它对教育性特别强调.儿童的可塑性很大,古人曾用素丝来作譬喻,说它：“染于苍则苍,染于黄则黄”.由于儿童的年龄特征,使其易受周围环境的影响,所以儿童文学特别注意教育性.

形象性

抽象的说教是儿童不容易也不乐意接受的.对儿童进行教育要借助各种各样的生动形象；儿童年龄越小,越依赖于形象化的手段.儿童小说要求和戏剧一样富于动作性,更多的以动作来表现人物的性格和心理活动.儿童诗需要更多的“比”、“兴”,以加强形象性.儿童文学作品的语言要有声有色,娓娓动听.儿童文学应调动一切艺术手段,创造出千姿百态的艺术形象来.

趣味性

儿童知识、生活经验不丰富,理解力薄弱,对那些复杂的整理不易理解,对成人的生活经验和某些思想感情也难以体会.他们对于自己没有兴趣的内容就不喜欢看,甚至不看.优秀的儿童文学作品,就是在轻松愉快地说笑中,在有趣的故事情节中,潜移默化地给孩子们讲述一个深刻的道理或做一些有益的启示.

故事性

儿童文学的故事情节,要求结构单纯,情节紧凑、生动.强调故事性,并不是单纯追求情节离奇,不从生活出发,不写人,只写事.儿童文学主要是写人,刻画人物的性格、心理、思想.它的主人公不一定都是人,也可以使其他动物、植物,甚至无生物.这些在作品中都是人格化了的.不论写人还是写其他东西,他们的思想、性格都要着重借助故事情节表现出来,不宜多用静止的冗长的环境描写和心理描写.

知识性

儿童文学作品中应巧妙地穿插一些知识性的东西,以增加作品的艺术魅力,满足少年儿童的好奇心和求知欲.

练气,筑基,金丹,元婴,分神,化神,合体,洞虚,大乘(俗称地仙),天仙,金仙,大罗金仙,混元金仙,混元大罗金仙,无极金仙,鸿蒙金仙

【儿童文学的概念】

儿童文学 （literature for children）,是专为少年儿童创作的文学作品.儿童文学特别要求通俗易懂,生动活泼.

儿童文学通常由成人所编著,深层动机可以说是重造童年或教育儿童,许多儿童文学也会改编自成人文学作品作.由儿童自行创作也虽可广泛包含在内,但因儿童创作常流于鸭涂或不合艺术,仍须由成人鉴定是否为具文学价值.

不同年龄阶段的读者对象,儿童文学又分为婴儿文学、幼年文学、童年文学少年文学,体裁有儿歌、儿童诗、童话、寓言、儿童故事、儿童小说、儿童散文、儿童曲艺、儿童戏剧、儿童影视和儿童科学文艺等.偏于文学,适合9至99岁阅读,老少均可品味.

【儿童文学的分类】

现时出版界普遍根据年龄划分儿童文学的类别,这个分类亦与皮亚杰有关儿童成长发展的理论相吻合.这几个类别分别如下：

0-5 岁的学前儿童

5-8 岁的初年级小学读者

8-11 岁的高年级小学读者

11-13 岁的初中读者 (英语称之为“Pre-teen”)

13-15 岁的青春期读者

对于学前儿童,图画故事书对他们非常适合,因为故事的每一页都有小量文字配衬著图画,使儿童不用明白文字的内容亦可以理解.在西方,图画故事书是课室里导读课的好帮手.

另外,儿歌和儿童戏曲、少年小说都可广义的列入儿童文学的范围,但单纯的儿歌旋律(如：婴儿催眠曲)或表演舞蹈不在文学范畴.

16至19岁的读者一般被称呼作“年青的成人”(Young Adult),他们的年岁已超越了儿童文学的范畴.然而,这个年纪的青成人的特有问题,在今时今日的社会已慢慢开始在青春期读者群的生活里出现：恋爱、欺凌、滥用药物、自杀、身份认同等问题现在也成为了以青春期读者为对象的儿童文学题材.香港作家君比的叛逆岁月系列户品就是这类型作品当中很受学生欢迎的一种.而日本以似漫画包装的轻小说,又是一类试图把习惯了图像思考的青少年读者,拉回成年人抽象思考的作品.

【儿童文学的内容】

儿童文学包括：童话故事、寓言故事、神话故事、成语故事、谜语大全、民间故事、儿童故事、格林故事、幽默故事、儿童诗歌、儿童笑话、上下五千年

司徒秀薇在怎样指导初小学生的阅读一书里指出：儿童的行为均以“追寻快乐,减少痛苦”为原则.如果在他的经验中,觉得看书或听故事是一件享受的事,他会将它们与积极的感受连成一片.因此,儿童文学的最基本原则,在于可以导引儿童享受阅读的过程,否则,一本书的内容不管怎样好,如果不能引起儿童的阅读兴趣,也是失败之作.

简单而言,好的儿童文学该符合以下概念:

1)有大量高潮吸引儿童阅读,避免过长的描述

2)人物角色鲜明,并有突出的故事骨干

3)有教育意义

【儿童文学的特点】

教育性

儿童文学与成人文学有很大的不同,即它对教育性特别强调.儿童的可塑性很大,古人曾用素丝来作譬喻,说它：“染于苍则苍,染于黄则黄”.由于儿童的年龄特征,使其易受周围环境的影响,所以儿童文学特别注意教育性.

形象性

抽象的说教是儿童不容易也不乐意接受的.对儿童进行教育要借助各种各样的生动形象；儿童年龄越小,越依赖于形象化的手段.儿童小说要求和戏剧一样富于动作性,更多的以动作来表现人物的性格和心理活动.儿童诗需要更多的“比”、“兴”,以加强形象性.儿童文学作品的语言要有声有色,娓娓动听.儿童文学应调动一切艺术手段,创造出千姿百态的艺术形象来.

趣味性

儿童知识、生活经验不丰富,理解力薄弱,对那些复杂的整理不易理解,对成人的生活经验和某些思想感情也难以体会.他们对于自己没有兴趣的内容就不喜欢看,甚至不看.优秀的儿童文学作品,就是在轻松愉快地说笑中,在有趣的故事情节中,潜移默化地给孩子们讲述一个深刻的道理或做一些有益的启示.

故事性

儿童文学的故事情节,要求结构单纯,情节紧凑、生动.强调故事性,并不是单纯追求情节离奇,不从生活出发,不写人,只写事.儿童文学主要是写人,刻画人物的性格、心理、思想.它的主人公不一定都是人,也可以使其他动物、植物,甚至无生物.这些在作品中都是人格化了的.不论写人还是写其他东西,他们的思想、性格都要着重借助故事情节表现出来,不宜多用静止的冗长的环境描写和心理描写.

知识性

儿童文学作品中应巧妙地穿插一些知识性的东西,以增加作品的艺术魅力,满足少年儿童的好奇心和求知欲.

这个在不同的小说中设定不一样，在中国古代文化中也不一样

这是一部古籍中的说法：

一曰察灵感气，是为炼气。二曰身坚神聚，是为筑基。三曰聚灵成丹，是为灵丹。四曰养丹为婴，是为丹婴。五曰元神离体，是为化神。六曰炼神入虚，是为炼虚。七曰虚聚实凝，是为合体。八曰灵身随欲，已入大乘。九曰逆天成仙，必历天谴。

这是飘渺之旅的说法：

修真者的修为境界共分为十一种，计有:旋照、开光、融合、心动、灵寂、元婴、出窍、分神、合体、渡劫、大乘。每种都有上下之别。

诛仙中的太极玄清道有玉清、上清、太清三个境界

星辰变中有金丹、元婴、洞虚、空冥、渡劫、大乘之说

仙葫中有胎动、入窍、感应、凝煞、练罡、丹成、道基、脱劫、温养之说

筑基、旋照、融合、心动、灵寂、元婴、出窍、分神、合体、度劫、大乘

你说的 小说门派在不同德小说中门派分类是不一样的。所谓的门派用现在的话来说就是一个组织而已，用游戏中的话来说就是一个帮会差不多吧。

中国古典小说的发展历程

中国古代小说，经过漫长的道路，直到唐代才真正地具备了小说要素。

1．先秦两汉——古代小说的萌芽时期。这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说、宗教故事等都孕育着小说的艺术因素，为小说的形成准备了条件，同时也露出小说童年时期形成志人志怪两大类的端倪。

神话：如《精卫填海》、《女娲补天》、《夸父逐日》等。神话有简单的故事情节和有一定个性的人物形象，这正是萌芽时期的小说艺术要素。

寓言故事是一种短小精悍而又富于讽刺力量的文学样式，其特点是通过假托的故事，说明一个抽象的道理。先秦寓言，它敢于干预生活，有助于中国古代小说现实主义传统的形成，它的讽刺艺术，直接为后世小说继承和借鉴。后世的讽刺小说的小说中的讽刺艺术，无不受到寓言的积极影响；它是最早的叙事文学之一，又开创了自觉地虚构故事的先河，在叙事、写人、拟人、状物、夸张等多方面的艺术经验，为小说家所汲取。

《史记》开创了我国纪传体史学，它改变了以往以编年体或国别体记叙史事的传统，以人物为中心，通过人物的历史性的活动来说明历史。就对小说的影响而论，除现实主义的创作方法外，还在于曲折细致地描写妙趣横生的故事场面，惟妙惟肖地表现人物的身份、性格。故事生动、人物逼真，富于戏剧性和小说意味，不仅为后来的小说提供了丰富的题材，更重要的是为小说文体的形成直接提供了编写故事情节和塑造人物形象的艺术经验。

中国古代小说与宗教迷信传说的关系十分密切，可以说它们结下了不解之缘，以致形成了古小说中语怪与纪异两大类别。先秦时代的宗教形式主要表现为巫教。

2．魏晋南北朝——古代小说的童年期。此时出现了“志人”“志怪”小说，合称笔记小说。这一时期，我国小说初具规模，刘义庆《世说新语》（志人）干宝《搜神记》（志怪），这些小说在艺术上还不够成熟，只是“粗陈梗概”：描写人物不能写出一个完整的形象，所写故事，大多是实录性质，缺乏艺术上的虚构，作者们只是搜奇记轶，而不是有意识地进行小说创作，但它对后世小说戏剧的影响是巨大的。

3．唐代——古代小说的成熟期。唐代出现了唐传奇。唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。较之童年期的作品，唐人小说有长足的进步：有意识地做小说，从鬼神灵异、奇闻逸事走向现实生活，在艺术上有了很大的创造和提高。著名的唐传奇有：蒋防霍小玉传、元稹《莺莺传》、李朝威柳毅传、白行简李娃传。

4．宋代——话本产生。宋代出现了白话小说——话本，也称“话本小说”。从此以文言短篇小说为主流的小说史，逐渐转为以白话小说为主流的小说史。同时，文言小说依然存在，至此，才以小说作为故事性文体的专称。话本的出现是“小说史上的一大变迁”；从文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，提高了小说的社会功能；作品描写的对象由封建士子转向平民，作品的思想观点、美学情趣发生了变化；奠定了白话短篇和长篇的基础。代表作有错斩崔宁、三国志平话。

5．明代——白话小说蓬勃发展。明代出现了“拟话本”。即明代文人模仿话本体制、形式创作的小说。如玉堂春落难寻夫、《杜十娘怒沉百宝箱》等。明代是白话小说蓬勃发展的时代。著名的作家作品：洪楩《清平山堂话本》、冯梦龙“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。

明清出现了“章回体小说”。其特点是分回标目，常取一个或两个中心事件为一回，每回篇幅大致相等，情节前后衔接，开头、结尾常用“话说”“且听下回分解”等口头语，中间穿插诗词韵文，结尾故设悬念吸引读者。这一时期，我国古代小说发展到顶峰，产生 了一大批不朽的名著。明初，《三国演义》（罗贯中）和《水浒传》（施耐庵）的相继问世，标志着中国小说史进入了一个新的阶段。从此，中国小说以短篇小说为主转入以短篇小说为主。“四大奇书”在所属的各类题材的小说中独占鳌头：《三国演义》是小说史上的第一部长篇小说，也是历史小说的典范；《水浒传》既是第一部描写农民起义的作品，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》（吴承恩）既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的小说，也是第一部由文人独力创作的小说。

6．清代——长篇小说创作的高潮。清代的《儒林外史》（吴敬梓）和《红楼梦》（曹雪芹）的问世，把长篇小说的创作再一次推向高潮。此时的文言短篇小说著名的有蒲松龄的《聊斋志异》。

《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作成低谷状态，至晚清才又繁荣起来，晚清长篇小说有一千种以上，著名的有“晚清四大小说家”李伯元《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。

练气

筑基

金丹

元婴

渡劫

炼虚

合体

每个阶段又分初期，中期，后期，大圆满

我也说得不太清楚，毕竟这两年才成为磁铁的。

1.电工阶段。这是主要阶段，是刘慈欣在娘子关电厂的时期。许多作品都是在这阶段创作的。

2.电厂关闭。三体三应该是在这一段出来的。

3.得奖后阶段。就是得了雨果奖之后，2015年8月多。

正如吴博士所言，BL漫画是一种次文化，就算喜欢日本流行文化、喜欢漫画的人，都不一定知道BL漫画是怎样的。自己不是个"专业"的BL漫画读者，谈不上有什么别有见地的东西，只是希望为读者提供一个BL漫画的背景、发展概览。至于深入去阅读、思考、剖析这些文本，这工作请各位读者亲身去做了。

BL漫画的"BL"，是"Boy's Love"（或有时忽略文法问题，直接称"Boy Love"）的缩写。但这就是否等于"男同性恋"或"男同志"？笼统来说，也许可以接受，但这称法并不准确，较好的译法是"男男漫画"。"BL"这名称并不代表它反映、探讨、呈现真实的男同性恋（Gay）世界。BL漫画是以女性读者为对象，属少女漫画的一支。

BL漫画的冒起过程

要说BL漫画的起源和发展，有不少人会70年代中的同人志展销会开始。这个论述是有根据的。70年代初，日本漫画的少年、少女分工被稳定地确立，像"24年组"（包括萩尾都望、竹宫惠子、山岸凉子、大岛弓子等）的女性漫画家，打破了男性漫画家的主宰体系，画功、人物造型、故事上亦确立了新的风格，创出多以性征未分化的少年作主角的"新浪漫派"，种下了"少年爱"漫画的种子。"少年爱"是指青春期或前青春期少男之间的强劲关系，故事特征是不安的、富浪漫想象色彩的、柏拉图式的，今天人们已不再使用"少年爱"这叫法去标榜、称呼一部作品。而少女漫画亦多以较可爱的人物造型、纤细的线条、着重内心戏等特征，与少年漫画分庭抗衡/各攻其地，这时候的少女漫画产量非常巨大。

及至70年代中、后期，同人志即卖会出现。同人志是指有共同兴趣的人自资出版的书籍，以漫画为主。由于同人志脱离商业架构，限制较少，自由度大，因此作者可以绘画许多题材，亦可以把原著进行改编。

在这个自由的环境下，爱看少女漫画的读者便抵不住发痒的好奇心，尝试亲自动起笔杆来。受到少女漫画里人物纤嫩造型、角色间细腻关系的洗礼，这种模式已深入少女们的心中。实际上，这本身就是不少少女所建构出来的关系模式，这个建构工程正是由女性的少女漫画家主力负责。然而，眼看另一边，当时的少年漫画却是刚阳气得很，女性多是放进去充当花瓶、陪跑的位置而已（现在的也是）。

好了，到这里，试想像，假若将少女漫画的人物造型、性格和关系模式，放进少年漫画里，加起来会得出什么？就是一个"BL"的模式了。这个模式的同人志，在80年代初期开始的日本，就有如雨后春笋般发展。像圣斗士星矢、男儿当入樽等，自然成为改编成BL同人志的目标了。这些早期的BL同人志，并不着重在色情方面，露骨的描写欠奉，主要是以刻划内心为重，即使剧情上的发展，目的仍是去写出角色的内心情感。

日本的同人界对商业界影响颇大，同人的"大手"可以跃进职业漫画家之列，而职业漫画家亦会受到同人作品的相互影响。1989年，绘画同人志晋身职业界的尾崎南，推出了BL漫画绝爱1989。BL漫画正式打进主流市场，少女所建构的男男恋爱世界，正式发展成为少女漫画中的一支，并在90年代初、中期持续蓬勃。

BL漫画以男与男相爱为主线，当中可以有校园、家庭、办公室等背景舞台，亦可以是虚构的时空。人物关系多是从小认识的朋友、同学、师生、同事、上司下属，甚至兄弟或表兄弟等，发展出超友谊关系。故事的叙述多是从内心的矛盾到误会。有些故事里含有不明显的性爱指涉，又或聚焦于性行为（这种是BL-H），这些作品中的性爱亦与异性恋漫画相似，被视为确定两人的永久相恋的关系。亦有些故事只以纯爱，用暧昧、温馨、含蓄的方式表达两个人的关系，感情描述细腻。

传入香港的情况

BL漫画最早于70、80年代相交之际传入香港，然而，当时的BL漫画只属很少数、很边缘的漫画种类。问津的人不多，并以纯爱为主。80年代中开始渐多，悄悄地走上趋向流行的方向。自90年代中至2000年，特别是90年代晚期，最为炽热。曾有修读日本流行文化的同学做过调查，发现在香港里，有看BL漫画的人大部份是由90年代开始看BL漫画。

BL漫画主要由台湾出版社翻译和出版。主要的出版社包括东立、尊龙的玻璃馆系列、典亚的逗心系列（B＆B Comics）、一代会聚。此外，大然文化的花音系列和林立都曾出版相当多的BL漫画，不过大然文化和林立已经结业或改组。香港的漫画店一般是透过香港代理商"豪新"订购台版漫画。

在香港流行的BL漫画一般是以单行本为主。以漫画杂志形式出现的BL漫画为数并不太多。早期的BL漫画比较长篇，一套十余集。故事性较强，以纯爱为主，描述男男感情。后期的BL漫画越多越来是以短编一集完的形式出现。描写的情节简单，但题材内容多样化。当中亦有揉合性爱描写和色情场面，有个别的作品甚至加入强暴、乱伦、SM等概念，这个分支可以称为"BL-H"（H就是色情之意），甚至在当中再分出"激H"类别。因为即使爱看BL漫画，也不一定接受"激H"和"H"的，这样分门别类是有需要的。而BL漫画的读者主要以租借的形式取得阅读机会，时常会购买的人相对少得多，漫画铺一般亦不会多入货，除非有客人要求代订。然而BL漫画的货源亦较有限。

在香港，BL漫画的读者几乎清一色是女性，当中以女高中生和预科生为主。然而，BL漫画并不能说十分流行，只是一个有一定支持者的次文化。BL漫画的流行程度，难以与一般少年、少女漫画相比拟。即使爱看漫画的人，亦有许多不会看BL漫画，甚至表示反感。而香港的法例亦规定凡是BL漫画都会被列为18禁，需要包上封套和加上警告字眼。

不是禁忌的心镜

如果问及一个"腐女"——即是爱阅读BL漫画的（女）忠实读者——为何喜欢看BL漫画，通常你都会碰门钉，只会得到"喜欢就是喜欢"、"没有讨厌的女人"、"我觉得好看啰"之类的答案。这是正常的。一个喜欢某事物的人，思潮里正浸着感情的梦幻浴，又如何给你有系统的、理性的分析和解说？

由此可见，用访问等方法去研究BL文化是难以有成效的。换着一些站在道德高地的什么社或传媒，就会得出"荼毒论"，加以卫道批判。然而，若我们从BL漫画的发展脉络来看，就会发现腐女喜欢BL并不是这么一回"离经背道"的事。

首先，故事的主线是男与男之间的情爱发展。这种发展与其说是从该角色的剧情发展出来，倒不如视为由女性作者所操控下的产物更适合。殉情记一类故事，在不可以相恋的枷锁、诅咒下，超越这些界限相爱，永远都是这么动人。可是今天社会环境已愈来愈开放，男女之恋已不再有这么大的阻力。女孩再像小甜甜般冒出一对泪汪汪的闪亮珍珠大眼，去撒男孩的娇，会被觉得虚假和不坚强，"扮弱柳争取公子的爱慕，无进步"，连女性自己都瞧不起。相反，仍然受到歧视的同性恋族群，就成为试炼真爱的场地。

不过，腐女只是一般生活正常的女孩，只要收起私密的BL漫画（都市里绝大多数人总会有私密的一面），就与社会上的"标准人类"无异，因此漫画中所呈现的，亦不见得与现实中的BL有多象真，主要只是抽取了所听闻的刻板印象，再加上自己的幻想。否则的话，腐女们若真的了解男同性恋，就不会用"异性恋中的男方"、"异性恋中的女方"和"像男方的主动"、"像女方的被动"这些异性恋的思维，去理解和建构"攻君"、"受君"系统，而可以直接用较准确的"零号"、"壹号"这同志世界的语言。当"受君"的男生，亦不用变成一个"有阳具的女生"，连外貌、性格、心理也女生化。

这是其中一个例子，可以看到女作者所安排的一段爱，确实往往与真实男同性恋有着明显的出入，亦脱离不了异性恋的典型男女模式。女作者安排这个男与男之间的情爱发展的故事，相比歌颂男同性恋，作者更大的目的是歌颂一切禁忌的、破戒的爱情。这种爱情可以超越性别、超越身份、超越躯体......因此即使要从肉体上作浴血的牺牲，或是神性上的烟灭，角色都会一往直前，在所不惜。真实的男同性恋者，也往往有许多附出和牺牲，但BL漫画里的牺牲，往往是经过文艺手法的修饰和悉心安排的。

女作/读者的安全距离

既然是这样不现实，难怪BL漫画曾在日本和香港、台湾等地风行过，却不见得在那段时候有什么女生因为看了BL漫画而变成同性恋者。但对同性恋者投以更大的同情，减低对同性恋者的歧视，则是BL漫画正常的"影响"。

少女歌颂"超越一切、牺牲一切"的爱，是拆解她们阅读BL漫画的第一层面。特别是BL的改编同人志，原著中可以克服万难的澎湃友情，变成爱情后其力量应是无可阻止的，合乎女作者们创作出"超越一切"的爱之期望、憧憬。但，为什么要是"男男"？难道"女女"不可以吗？

这方面的解说也许会有些争议，或者不同人有不同的理解。我认为，绘画"男男"而不是"女女"的一大主因，是因为这为女性的作者及读者提供了距离感、安全感。不要忘记，不论漫画里的故事怎么发展，真正的观看者是那个不在现场的女生，那个作者或读者。观看着女性的躯体在恋爱、缠绵，倒不如观看"他性别"，这比较安全。故事里通常没有重要的女生出现，有的话亦多是担当协助两个"男男"主角的角色。

即使有读者把性幻想投放在其中一个主角中，但因为性别的明显不同（角色拥有阳具，自己则没有），使她们即使如何把幻想投射，也可以保持安全感，也不会使自己的日常生活里，有甚么混淆的危险。

此外，男性观猎女性的胴体就多了，反过来的机会却极少。女性在BL漫画里，可以观赏美型的男性。如果属H系（色情系）的，则更有机会在精神上，作出平日被社会抑压着的性的宣泄。同时，对男性观看女性唱个反调，也是一种小小的反抗，平衡一下吧。当然，这反抗是不完整的，在BL漫画里的世界，仍是"攻受式"的异性恋观为蓝本。

腐女小众文化

理解了BL漫画背后的世界和意识型态，我们就可以理解为何会有"腐女"这个族群。透过阅读BL漫画，腐女的确可以把被社会紧紧压抑的性欲望舒缓一下，有机会去在充满教条的社会下说性。虽然腐女不一定会在口里说认同这一点，甚至会说："我觉得与性无关啊！纯粹是好看！"但BL漫画提供到这个宣泄的小小缺口，并造出一个暗自抗衡男性观赏女性霸权的机会，确可从心理学上理解到。

因此，腐女的阅读是这个社会环境下，一个颇正常会应运而生的小众文化或"次"文化。在这社会的重重规限下，当然只可以是小众；但亦正因这社会的规限和性霸权（包括男性霸权、异性恋霸权），才会出现腐女的阅读。

愈是站在道德高地，作出像"明光社"式的指责，便愈是不能看清和解决问题。腐女文化，不一定完全是所谓"健康"，不一定对人不会有"负面"影响。但愈是以高高在上的姿态地骂，不了解他们的实际、她们的核心，就只会愈从误解中出发，另腐女们更不满，反弹更大。腐女们甘心自称作"腐"女，但不代表她们希望被进一步歧视和歪曲，被进一步以偏见来打压。

今天，BL漫画的热潮已比全盛期退却了。色情化的问题，并不是BL漫画中独自出现的，要理解它，则是另一个话题，而且应与其它日本流行文化的H化一并处理。然而，对于"激H"、"娈童"的BL漫画，确是有不少腐女都反感的。就算不反感，就算这些也爱看，亦不代表她们是"腐坏"，也许只是除上文所述的以外，再加强性方面幻想（而不是真实）的宣泄而已。那么，"激腐女"看了"激H"的BL，当然不应——像大学线认为须要的——自责。

最后，也略略一说同性恋者对BL漫画的态度。我对同性恋者的角度认知得比腐女的角度更少，在我看来，同性恋者——特别是男同性恋者——对BL漫画真的不太投入。也许漫画里充满实际上是异性恋的恋爱模式，不合同性恋者的个人经历和口味吧？然而，对于能有正面看待同性恋的作品，他们也是欢迎的。这个社会给同性恋者的空间，实在是太少了。

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森本秀的作品多数是长编的纯爱BL漫画。著名的作品有战栗情人不设防（全套共19集）和《仁兽芳烈传》（全套共13集）。其中战栗战人不设防甚受欢迎。故事发生在未来世界的一队舰队中，石川悠和岩赖基寿是上司下属的身份，相爱而不敢言明。漫画里含有性的指涉之场面，但色情成份不多。

罗川真里茂：《纽约纽约》

《纽约纽约》是典型的BL故事。全套四集，以纽约为背景，描述两个男子从邂逅到相爱直到生老病死，仍至死不渝地思念对方。当中的误会、家庭和社会压力、遭遇......与现实逻辑较为吻合。故事性很强。能反映同性恋世界的价值观、爱情观和生活方式等。故事的末段，以男主角安祥逝去，由爱人的灵魂牵着他的手共赴天国告终。当中含有小量性的指涉之场面，但仍以爱情描写为主。

1、起源阶段

魏晋南北朝时期，出现了“志人”“志怪”小说，合称笔记小说。这一时期，我国小说初具规模，这些小说在艺术上还不够成熟，只是“粗陈梗概”。

描写人物不能写出一个完整的形象，所写故事，大多是实录性质，缺乏艺术上的虚构，作者们只是搜奇记轶，而不是有意识地进行小说创作，但它对后世小说戏剧的影响是巨大的。

代表人物作品：刘义庆的志人小说集《世说新语》，干宝的志怪小说集《搜神记》。

2、发展阶段

唐代出现了唐传奇。唐人小说有长足的进步，有意识地做小说，从鬼神灵异、奇闻逸事走向现实生活，在艺术上有了很大的创造和提高。

代表人物作品：蒋防的霍小玉传、元稹的《莺莺传》、李朝威的柳毅传、白行简的李娃传等。

3、转化阶段

宋代出现了白话小说——话本，也称“话本小说”。从此以文言短篇小说为主流的小说史，逐渐转为以白话小说为主流的小说史。同时，文言小说依然存在，至此，才以小说作为故事性文体的专称。

话本的出现是“小说史上的一大变迁”，从文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，提高了小说的社会功能；作品描写的对象由封建士子转向平民，作品的思想观点、美学情趣发生了变化；奠定了白话短篇和长篇的基础。

代表作品：错斩崔宁、三国志平话等。

4、成熟阶段

明代出现了“拟话本”，即明代文人模仿话本体制、形式创作的小说。明代是白话小说蓬勃发展的时代，清代把长篇小说的创作再一次推向高潮。之后由于时代的原因，小说创作成低谷状态，至晚清才又繁荣起来，晚清长篇小说有一千种以上。

代表人物作品：罗贯中的《三国演义》、施耐庵的《水浒传》、吴敬梓的《儒林外史》、曹雪芹的《红楼梦》、蒲松龄的《聊斋志异》、李伯元的《官场现形记》等。

扩展资料

中国古代小说的“四大名著”

1、《西游记》：它融合了佛、道、儒三家的思想和内容，既让佛、道两教的仙人们同时登场表演，又在神佛的世界里注入了现实社会的人情世态，还有儒家的至理名言，使它显得亦庄亦谐，妙趣横生。

《西游记》的出现，开辟了神魔长篇章回小说的新门类。书中将善意的嘲笑、辛辣的讽刺和严肃的批判巧妙地结合的特点直接影响着讽刺小说的发展。《西游记》是古代长篇浪漫主义小说的高峰，在世界文学史上，它也是浪漫主义的杰作。

2、《三国演义》：是中国第一部长篇章回体小说，描写了大大小小的战争，构思宏伟，手法多样，使我们对古代文化有了很多了解。其中官渡之战、赤壁之战等战争的描写波澜起伏，跌宕跳跃，读来惊心动魄、荡气回肠、感人肺腑。

《三国演义》开创了历史小说的先河，代表了历史小说的最高成就。自此以后，文人纷纷效仿。在中国文学史上，历史小说便蔚然成为一大潮流。直到现在，三国都是一部在文学界上享有盛名的历史小说，中国几千年的历史，都已写成了各种历史小说，无不是罗贯中历史演义的继承和发展。

3、《水浒传》：它是“中国古代社会的综合”，以它杰出的艺 术描写手段，揭示了中国封建社会中农民起义的发生、 发展和失败过程的一些本质方面。

《水浒传》的社会意 义首先在于深刻揭露了封建社会的黑暗和腐朽，及统治 阶级的罪恶，说明造成农民起义的根本原因是“官逼民 反”。另外一个就是在当时的封建社会时代敢于“现实”和文学相结合的写作是“作家”人格的一种突破。

4、《红楼梦》：是集讽刺性和艺术性为一体的古代罕见名著。是世界文学史上最具百科全书风范的长篇小说。

它以荣国府的日常生活为中心，以宝玉、黛玉、宝钗的爱情婚姻悲剧及大观园中点滴琐事为主线，以金陵贵族名门贾、史、王、薛四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线，展现了穷途末路的封建社会终将走向灭亡的必然趋势。

并以其曲折隐晦的表现手法、凄凉深切的情感格调、强烈高远的思想底蕴，在我国古代民俗、封建制度、社会图景、建筑金石等各领域皆有不可替代的研究价值，达到我国古典小说的高峰，被誉为“我国封建社会的百科全书”。

四大名著是中国文学史中的经典作品，是世界宝贵的文化遗产。此四部巨著在中国文学史上的地位是难分高低的，都有着极高的文学水平和艺术成就，细致的刻画和所蕴含的深刻思想都为历代读者所称道，其中的故事、场景、人物已经深深地影响了中国人的思想观念、价值取向。可谓中国文学史上的四座伟大丰碑。

参考资料来源：

说修真划分:

修真界：筑基 辟谷 金丹 元婴 分神 出窍 合体 渡劫 大成(这个是比较普遍的)

成仙:凡仙、天仙、金仙、大罗金仙、玄仙、仙君、仙尊、仙帝(写仙界小说的大多都有这个划分- -)

现实修真划分有2种:

境界:筑基,炼精化气,炼气化神,炼神还虚,还虚合道,破碎虚空.

五仙说(这个是最早最古老的说法):鬼仙,人仙,地仙,天仙,神仙.

人仙-筑基 辟谷 金丹

地仙-元婴 分神 出窍 合体 渡劫

天仙-大成 进入仙界 凡仙、天仙、金仙、大罗金仙、玄仙、仙君、仙尊、仙帝

圣人-成圣者,不入量劫(就是说,仙人也会死,圣人永远不死,不过他们和死了差不多- -)

【儿童文学的概念】

儿童文学 （literature for children），是专为少年儿童创作的文学作品。儿童文学特别要求通俗易懂，生动活泼。

儿童文学通常由成人所编著，深层动机可以说是重造童年或教育儿童，许多儿童文学也会改编自成人文学作品作。由儿童自行创作也虽可广泛包含在内，但因儿童创作常流于鸭涂或不合艺术，仍须由成人鉴定是否为具文学价值。

不同年龄阶段的读者对象，儿童文学又分为婴儿文学、幼年文学、童年文学少年文学，体裁有儿歌、儿童诗、童话、寓言、儿童故事、儿童小说、儿童散文、儿童曲艺、儿童戏剧、儿童影视和儿童科学文艺等。偏于文学，适合9至99岁阅读，老少均可品味。

【儿童文学的分类】

现时出版界普遍根据年龄划分儿童文学的类别，这个分类亦与皮亚杰有关儿童成长发展的理论相吻合。这几个类别分别如下：

0-5 岁的学前儿童

5-8 岁的初年级小学读者

8-11 岁的高年级小学读者

11-13 岁的初中读者 (英语称之为“Pre-teen”)

13-15 岁的青春期读者

对于学前儿童，图画故事书对他们非常适合，因为故事的每一页都有小量文字配衬著图画，使儿童不用明白文字的内容亦可以理解。在西方，图画故事书是课室里导读课的好帮手。

另外，儿歌和儿童戏曲、少年小说都可广义的列入儿童文学的范围，但单纯的儿歌旋律(如：婴儿催眠曲)或表演舞蹈不在文学范畴。

16至19岁的读者一般被称呼作“年青的成人”(Young Adult)，他们的年岁已超越了儿童文学的范畴。然而，这个年纪的青成人的特有问题，在今时今日的社会已慢慢开始在青春期读者群的生活里出现：恋爱、欺凌、滥用药物、自杀、身份认同等问题现在也成为了以青春期读者为对象的儿童文学题材。香港作家君比的叛逆岁月系列户品就是这类型作品当中很受学生欢迎的一种。而日本以似漫画包装的轻小说，又是一类试图把习惯了图像思考的青少年读者，拉回成年人抽象思考的作品。

【儿童文学的内容】

儿童文学包括：童话故事、寓言故事、神话故事、成语故事、谜语大全、民间故事、儿童故事、格林故事、幽默故事、儿童诗歌、儿童笑话、上下五千年

司徒秀薇在怎样指导初小学生的阅读一书里指出：儿童的行为均以“追寻快乐，减少痛苦”为原则。如果在他的经验中，觉得看书或听故事是一件享受的事，他会将它们与积极的感受连成一片。因此，儿童文学的最基本原则，在于可以导引儿童享受阅读的过程，否则，一本书的内容不管怎样好，如果不能引起儿童的阅读兴趣，也是失败之作。

简单而言,好的儿童文学该符合以下概念:

1)有大量高潮吸引儿童阅读,避免过长的描述

2)人物角色鲜明,并有突出的故事骨干

3)有教育意义

【儿童文学的特点】

教育性

儿童文学与成人文学有很大的不同，即它对教育性特别强调。儿童的可塑性很大，古人曾用素丝来作譬喻，说它：“染于苍则苍，染于黄则黄”。由于儿童的年龄特征，使其易受周围环境的影响，所以儿童文学特别注意教育性。

形象性

抽象的说教是儿童不容易也不乐意接受的。对儿童进行教育要借助各种各样的生动形象；儿童年龄越小，越依赖于形象化的手段。儿童小说要求和戏剧一样富于动作性，更多的以动作来表现人物的性格和心理活动。儿童诗需要更多的“比”、“兴”，以加强形象性。儿童文学作品的语言要有声有色，娓娓动听。儿童文学应调动一切艺术手段，创造出千姿百态的艺术形象来。

趣味性

儿童知识、生活经验不丰富，理解力薄弱，对那些复杂的整理不易理解，对成人的生活经验和某些思想感情也难以体会。他们对于自己没有兴趣的内容就不喜欢看，甚至不看。优秀的儿童文学作品，就是在轻松愉快地说笑中，在有趣的故事情节中，潜移默化地给孩子们讲述一个深刻的道理或做一些有益的启示。

故事性

儿童文学的故事情节，要求结构单纯，情节紧凑、生动。强调故事性，并不是单纯追求情节离奇，不从生活出发，不写人，只写事。儿童文学主要是写人，刻画人物的性格、心理、思想。它的主人公不一定都是人，也可以使其他动物、植物，甚至无生物。这些在作品中都是人格化了的。不论写人还是写其他东西，他们的思想、性格都要着重借助故事情节表现出来，不宜多用静止的冗长的环境描写和心理描写。

知识性

儿童文学作品中应巧妙地穿插一些知识性的东西，以增加作品的艺术魅力，满足少年儿童的好奇心和求知欲。

希望对你有所帮助。

筑基一开光一融合一心动一金丹一元婴一出窍一分神一合体一洞虚一大乘一渡劫

妖界：妖灵一地妖一天妖一冥妖一化麟一妖王一妖皇一妖帝一妖尊。

！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

！！！！！！！！！！！！！∵！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

！！！！！

还有什么的，我忘了(ー_ー)!!

我认为世俗的习武的武者划分是：外劲-内劲-化劲-先天-天人

外劲（习武高手）、内劲（武学强者）、化劲（武学大师）、先天（武道宗师）、天人（陆地神仙的神人）。

虽然说殊途同归，习武入道有一线渺芒的机会，但更高的境界却限于功法和传承的缺失，天人境已经是世俗中的武者所能修练到的最高境界。

我认为比较成熟和正统的修仙（或修真）体系应该是：

练气期（吸纳天地灵气，入体化为元力，寿元可达至百来岁；丹田为气状，初步掌握灵气术法运用，已具备神识，不能辟谷，体内元气并不能支撑太久的御剑飞行）、

筑基期（丹田为液态状，可辟谷，神识倍增，寿元可达两百余岁，不能遁光飞行，能长时间御剑飞行）、

金丹期（丹田内有规则的圆形固态丹元，已辟谷，寿元可达五百载，可驾遁光飞行）、

元婴期（破丹成婴，寿元可达千年岁月，遁光飞行，破体元婴可瞬移）、

化神期（体内元婴倍增，元婴向元神过渡，寿元可超两千余年，掌握元力领域，可破元婴瞬移）、

炼虚期（寿元可达近五千岁，体内元婴化为元神，返虚出本体，化为分身或众多分身）、

合体期（分身与本体合二为一，达到返朴归真，初掌神通，可破炼虚万千化身，寿元可达上万年载）、

大乘期（寿元可达两万余年，熟练使用或自创神通，法力肉身已具备飞升上界的条件，谌为修士大能）、

渡劫期（凡人向仙人过渡的境界，修士飞升上界以后，初掌天地法则，体内元力逐步向仙元力或仙灵力转换，失败则为渡劫修士，随岁月而消亡；转换成功，则融会贯通天地法则，可与天地同寿，是为仙）

仙人没有较正统的划分体系，仅供参考，大致是：天仙境、真仙境（太乙真仙）、玄仙境（大至玄仙）、金仙境（大罗金仙）、仙君境、仙尊境、仙帝境

最早提出修真或修仙的境界等级构想的小说是《飘渺之旅》，但那时侯非常不成熟且不严谨，后来经过众多网络修真小说的大咖作者的完善，就形成了较正统和成熟的修仙体系。网络上比较权威、修练体系也比较正统的修真修仙小说，比如《百炼成仙》、《仙逆》、《最强弃少》、《凡人修仙传》、《修真世界》、《修仙狂徒》等。

修真的境界共分为以下几种:淬体、练气、筑基、虚丹、结丹、金丹、元婴、婴变、练虚、出窍、分仙、合仙、化仙、洞虚、洞真、大乘、渡劫、伪仙、散仙、真仙、地仙、天仙、玄仙、金仙、混元、分神、合神、化神、伪神、真神、下神、上神、地神、天神、王神、皇神、帝神、尊神、祖神。

中国人似乎热衷于修仙，从古代基本上每个朝代都有几个帝王追求长生不老炼丹之术，最后当然是没有成功，修仙或许就是代表如何获得永生，追求肉身不死，从秦始皇时期就开始有，然后修仙这种说法在史书上频繁的出现，他是一种功利性的行为，表现了一些人的贪婪，我们经常把修仙和神仙做一词，修仙成功之后就会变成神仙。

一、成仙是道教的专属仙在最初的时候和长生不老有一定区别，仙代表是脱离肉体成为神，而长生不老还是凡人，只不过容颜永驻而已，修炼成仙，表达的是道家自由洒脱的情怀，仙等于又不仅仅是长生，就像秦始皇等几位炼丹的皇帝，他们追求的就是长生，而仙是更高级的进化，仙肯定不是人人都可以得到的，历史上记载的成仙者大多都是神话故事里的，通过一些方法获得长生，其实现代人也有这样浪漫的思想。

二、修仙的神秘性在我国修仙文化中，各门各派都保有一定秘籍，一般来说，修行者都采用避世的方法，远离人群，保持自己的神秘感，也就是说修仙者会脱离社会，他既是一种很神秘的东西，但是他同样也是一种特别的东西，修仙者也需要通过观众来展示自己的成功，证明自己秘术的权威性，他们不常常出世，但是也与世俗产生了联系，他们是相对应的关系，有了世俗才体现出修仙者的神秘。

三、修仙者脱离社会如果一个人修仙成功，那么他就会从家族脱离出来，从社会中脱离，修仙大多还是出于天子对长生不老，永保皇权的目的，所以对于部分修仙者来说，他们并不想和社会脱离，反而要达到自己控制的目的。

我认为世俗的习武的武者划分是：外劲-内劲-化劲-先天-天人

外劲（习武高手）、内劲（武学强者）、化劲（武学大师）、先天（武道宗师）、天人（陆地神仙的神人）。

虽然说殊途同归，习武入道有一线渺芒的机会，但更高的境界却限于功法和传承的缺失，天人境已经是世俗中的武者所能修练到的最高境界。

我认为比较成熟和正统的修仙（或修真）体系应该是：

练气期（吸纳天地灵气，入体化为元力，寿元可达至百来岁；丹田为气状，初步掌握灵气术法运用，已具备神识，不能辟谷，体内元气并不能支撑太久的御剑飞行）、

筑基期（丹田为液态状，可辟谷，神识倍增，寿元可达两百余岁，不能遁光飞行，能长时间御剑飞行）、

金丹期（丹田内有规则的圆形固态丹元，已辟谷，寿元可达五百载，可驾遁光飞行）、

元婴期（破丹成婴，寿元可达千年岁月，遁光飞行，破体元婴可瞬移）、

化神期（体内元婴倍增，元婴向元神过渡，寿元可超两千余年，掌握元力领域，可破元婴瞬移）、

炼虚期（寿元可达近五千岁，体内元婴化为元神，返虚出本体，化为分身或众多分身）、

合体期（分身与本体合二为一，达到返朴归真，初掌神通，可破炼虚万千化身，寿元可达上万年载）、

大乘期（寿元可达两万余年，熟练使用或自创神通，法力肉身已具备飞升上界的条件，谌为修士大能）、

渡劫期（凡人向仙人过渡的境界，修士飞升上界以后，初掌天地法则，体内元力逐步向仙元力或仙灵力转换，失败则为渡劫修士，随岁月而消亡；转换成功，则融会贯通天地法则，可与天地同寿，是为仙）

仙人没有较正统的划分体系，仅供参考，大致是：天仙境、真仙境（太乙真仙）、玄仙境（大至玄仙）、金仙境（大罗金仙）、仙君境、仙尊境、仙帝境

最早提出修真或修仙的境界等级构想的小说是《飘渺之旅》，但那时侯非常不成熟且不严谨，后来经过众多网络修真小说的大咖作者的完善，就形成了较正统和成熟的修仙体系。网络上比较权威、修练体系也比较正统的修真修仙小说，比如《百炼成仙》、《仙逆》、《最强弃少》、《凡人修仙传》、《修真世界》、《修仙狂徒》等。

小说的3要素是（人物）、（故事情节）和（环境），其中（故事情节）是最主要的因素

小说的情节可分为（开端）、（发展）、（高潮）和（结局）

500字的小说是微小说啦

微型小说在写作上追求的目标是四个字：微、新、密、奇。

一、微。指的是篇幅微小，不超过一千五百个字。因此，构思和行文时必须注意字句的 凝炼，不允许作品中有赘词冗句。如马克·吐温的丈夫支出帐本中的一页。全文只有七 行字，却具有长篇小说的全部情节。

二、新。指的是立意新颖，风格清新。

三、密。指的是结构严密。微型小说的作者在结构上，应力求时间、场所、人物都尽可 能地压缩、集中，使作品结构简练、精巧，如同微雕工艺品那样。因此，特别要在选材、剪 裁和布局上下功夫。

四、奇。指的是结尾要新奇巧妙，出人意料。微型小说的特点多半在于一个“奇”字。 中外作家的许多优秀作品就常在结尾处使人拍案叫绝。如邵宝健的永远的门的结尾就出 人意料。

比较成熟和正统的修仙（或修真）体系应该是：

练气期（吸纳天地灵气，入体化为元力，寿元可达至百来岁；丹田为气状，初步掌握灵气术法运用，已具备神识，不能辟谷，体内元气并不能支撑太久的御剑飞行）、

筑基期（丹田为液态状，可辟谷，神识倍增，寿元可达两百余岁，不能遁光飞行，能长时间御剑飞行）、

金丹期（丹田内有规则的圆形固态丹元，已辟谷，寿元可达五百载，可驾遁光飞行）、

元婴期（破丹成婴，寿元可达千年岁月，遁光飞行，破体元婴可瞬移）、

化神期（体内元婴倍增，元婴向元神过渡，寿元可超两千余年，掌握元力领域，可破元婴瞬移）、

炼虚期（寿元可达近五千岁，体内元婴化为元神，返虚出本体，化为分身或众多分身）、

合体期（分身与本体合二为一，达到返朴归真，初掌神通，可破炼虚万千化身，寿元可达上万年载）、

大乘期（寿元可达两万余年，熟练使用或自创神通，法力肉身已具备飞升上界的条件，谌为修士大能）、

渡劫期（凡人向仙人过渡的境界，修士飞升上界以后，初掌天地法则，需要渡过劫难，使体内元力逐步向仙元力或仙灵力转换，失败则为渡劫修士，随岁月而消亡；转换成功，则融会贯通天地法则，可与天地同寿，是为仙）

仙人没有较正统的划分体系，仅供参考，大致是：天仙境、真仙境（太乙真仙）、玄仙境（大至玄仙）、金仙境（大罗金仙）、仙君境、仙尊境、仙帝境

最早提出修真或修仙的境界等级构想的小说是《飘渺之旅》，但那时侯非常不成熟且不严谨，后来经过众多网络修真小说的大咖作者的完善，就形成了较正统和成熟的修仙体系。网络上比较权威、修练体系也比较正统的修真修仙小说，比如《百炼成仙》、《仙逆》、《最强弃少》、《凡人修仙传》、《修真世界》等。

修真一共有三个阶段，具体每一个阶段分别是：

第一阶段：炼气炼体阶段。将体内经脉之气盘活，炼除体内杂质，这个阶段应是从经脉到血肉的强化协调，最终达到一种和谐的境地，所谓的武林高手都在这一阶段，这一阶段超凡但尚未脱俗。

第二阶段：筑基炼魂阶段。这一阶段在前一阶段基础上增加炼骨和锤炼精神意念，最终达到初步完全掌控自身精气神的境地，一般人生活的每天，精气神都在流失，人的寿元也跟精气神自然流失的速度直接相关，而达到筑基时，可以控制自身精气神自然流失速度，最高可达到几乎不再流失，也就是所谓的不漏之境，达到这一境界，寿命可满大周天之数。

前两个阶段严格意义上讲不能算是修真，只能算是修真准备阶段，只有达到了才能真正地进入修真阶段。

第三阶段：金丹阶段。这一阶段细分为孕丹、成丹、养丹、化丹四个小阶段。修真说白了就是从宇宙中汲取特定能量来锤炼自身，使得自身逐渐成长为可控的小宇宙体，随着汲取能量的越来越多，那么就需要对汲取的能量进行压缩，压缩的过程就是养丹的过程，当压缩到一定程度，就形成了金丹，将金丹从身体里面淬取出来的过程就是成丹。金丹实际上就是修炼者从宇宙空间汲取的能量压缩体，可以看作一个受修炼者控制的小黑洞，所含能量非常大，成丹的过程是非常危险的，极度容易失控，若在成丹过程中不小心失控，所造成的破坏是毁灭性的，个人估计不亚于原子弹爆炸。成丹后便要小心翼翼地进行养丹，使得金丹越大越大、越来越坚固，越来越受掌控，修炼者在从养丹的过程中，不断地增加对金丹的自主控制，当这种控制达到一定程度时候，修炼者便可将金丹操化为各种兵器或者其他物品，达到一种神通的境地。在修炼者完全自如地操控金丹后，便可以进行化丹。化丹的过程和女人分娩的过程类似的。首先，金丹不断地壮大、受操控的程度越来越高，当达到一定程度时，金丹便要破裂衍化出一个新的能量生命，也就是元婴。化丹的过程是一种破而后立的过程，在化丹过程中，修炼者须仔细通过分析各种场以及各种宇宙射线来分析各种旧天体转化为新天体的状态并据此体悟安全地将金丹破裂成婴的途径。金丹阶段已经初步接触到“道”的痕迹。这一阶段完整的寿元为800年。这一阶段的修炼者必须远离尘嚣，不能动怒、不能急躁，否则便是丹碎人亡的结局。

汉代：

《史记》 游侠列传 刺客 荆苛刺秦皇，专诸，聂政等，

他们只是有武，无侠或者少侠，韩非五蠹的话，侠以武犯禁。

所以还不算真正的武侠。

真正的发展

唐代

唐传奇

红线女 侠与武的（完美）结合

聂隐娘 有武，无侠

只是做人的保镖，展现了一些武功，加点道（仙）术。

霍小玉传 只是一个凄美的爱情故事，只能说有侠，无武。

《昆仑奴》等。

宋代

没有什么发展。以文治国，禁武，积弱。

明代

《水浒传》 章回体，白话文为主，文言文为辅，开始有统一的绰号，一个个的英雄故事集合，与历史结合。 对后世的武侠小说影响巨大。

清代

三（七）侠五义等作品

侠义与公案结合，侠义与爱情结合。

出现观点，侠以武执法。

近代

以白羽十二金钱缥、平江不肖生《江湖奇侠传》，还珠楼主《蜀山剑侠传》（此书带了很多”仙气与神话“的奇幻色彩。但文采平平，结构也较为松散。）为代表。武侠小说的模式基本成型。

当代自梁羽生的《龙虎斗京华》开始，开创了新派武侠小说。

直至金庸的出现，才把武侠小说推向了一个全新的高度。金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。在文字的组织与文章的结构上均不输纯文学作品。具体评价我也不多谈了，金庸的成就是有目共睹的，其赞誉之辞更是连天匝地，车载斗量，不可胜言了。

古龙：他务去陈言，自创新境，内容、风格，多姿多采。

在梁金古三家竟相争鸣的同时，台湾、香港、内地也涌现出了众多武侠作家，如卧龙生、诸葛青云、温瑞安、萧逸、聂云岚等作家。

黄易的出现，算是给已风平浪尽的江湖,又掀起了阵阵波澜.他自创的玄幻、异侠系列，令读者耳目一新，久违的武侠情节换一种方式体会起来，也别有一番滋味。

他的首部武侠小说《破碎虚空》尽管篇幅不长,但黄易的风格已经鲜明的体现了出来.那就是由武道可以体会到生命及宇宙的奥秘。

到《覆雨翻云》《寻秦记》《大唐双龙传》推出后，黄易的风格已经完全形成。他是在传统的武侠路上融入了玄经易理，神话和科幻的色彩非常浓郁。

首先，不要试图从想法来写小说。把想法写下来。在汉字上记笔记。在情节点上做笔记。记下故事情节的曲折和冲突。像便利贴一样使用这些便签，把它们放在一个大板上，看看效果如何。如果可以的话，在你试着坐下来写段落之前，把整个故事串联起来。

然后，当你有了整个故事脚本，并且你知道在什么时候，什么地点，什么人身上会发生什么，然后你就可以开始写了。当你尝试写作时，请记住:没有人能写出完美的初稿。不要期望你的初稿比垃圾更好。初稿本来就应该很烂。你只需要坐下来，根据你的故事板笔记，写出糟糕的第一稿。如果有什么东西驱使你在你糟糕的初稿中途改变故事，那就改吧当故事对你有意义时，你才会倾听。

一旦我们糟糕的初稿完成，你就可以暂时把故事放在一边，让你的大脑从它中休息一下。写一个不同的故事，或者读一些书，或者画画，或者攻击Washmore山。让你的大脑从你刚完成的书中休息一下吧。过一段时间(至少两周，最好是一个月或更长时间)，回去重新阅读你糟糕的初稿，记下哪些地方需要修改。现在改变它。3 .清理未完成的部分(在一个糟糕的初稿中会有许多未完成的部分，但这是过程的一部分)。结合故事中不断交换位置的角色(好吧，除非故事是关于身体交换者的)。选择更好、更简洁、更有力的词语。让故事更好，更清晰，更有力。你的第二稿应该比你糟糕的第一稿好得多。

现在再次把第二稿放在一边。多洗些衣服，或者整理花园，或者去拜访朋友什么的。几周后，回到改进后的第二稿，重复阅读和清理的过程。修正所有的拼写错误和语法错误。确保你没有滥用标点符号。现在，你能编出最好的故事了吗?你能做的最好的工作是什么?太棒了!现在，找一些测试版的读者。上网在推特或其他地方让人们阅读并评论你的书草稿。我保证，其他人仍然会发现错误和改进的空间。

当你从你的测试读者那里得到你的故事，阅读他们所有的评论。其中一些是有价值的。解决这些问题。忽略那些对你没有帮助的评论。

现在，你的故事终于准备好交给专业编辑了。当他们完成它，并且一旦你执行了他们看到的修复(你同意的)，那么你的故事就准备好了。现在就把你的故事发送到世界上，可以通过自行出版，也可以通过提交给出版社。

记住，出版社的退稿单不一定是坏事。这只能说明你的故事不适合他们。试着别人。继续试。永不放弃。并保持写作!

初级境界——炼精化气：旋照、开光、融合；

中级境界——炼气化神：心动、灵寂、元婴；

高级境界——炼神返虚：出窍、分神、合体；

大乘境界——聚虚合道：渡劫、大乘、飞升。

修真阶段论

修真之路大致可分为以下几个阶段：筑基、旋照、融合、心动、灵寂、元婴、出窍、分神、合体、度劫、大乘、这十一阶段

一：筑基

铸造身体基础，可以用简单的符咒。祈福禳灾，驱病救人。

二：旋照

修行起步阶段，可以看出修真者的种种迹象，符咒上可以表现出异相。如：飞行，起火，爆炸。体内丹田位置有发光的莲子形物体发育。

三：融合

筑基的身体跟修为开始结合在一起，是个能力提升的阶段。莲子生长发育并开花，莲花清晰的生长于丹田。

四：心动

修真的第一个危险阶段，心灵出现悸动。莲花开始结出独有的心脏，两颗心的跳跃和对真意的迷茫，是心动期的特点。

五：灵寂

波动后的平稳，步入真正修真的前阶段，符咒等已经颇惧灵验，可以幻化形体，展现万千幻想，法术等威力大涨。开始与武术界有本质上的区别。

六：元婴

莲花心脏发育成一个本相婴儿，真正步入修真殿堂。可以使用飞剑飞行。法术道术进入一个崭新的阶段。符咒等已经具备某些实体的性质。

七：出窍

类似元婴性质的神识可以飞出体外，进行诸如观察，操控物体，影响其他低修为的心志等活动，对物的控制能力进一步加强。

八：分神

可以操控分身了，可以同时做两件以上的事，可以同时对不同的地点施加影响。

九：合体

外神与元婴结合在一起共同修为，分身基本趋近实体化，好象再造一个有血有肉的人

十：渡劫

修为趋近大乘时，身体已经具备宇宙万象，是一个能量与精神的完美结合体。与之相对的一方面会产生相反性质的能量集合，两种力量互相吸引，趋向与共同湮灭，天劫就是这样产生的，所以不论你身在何方都是躲不掉的。渡劫的过程就是违反宇宙定律的过程。

十一：大乘

巩固修为的果实，慢慢累积力量，直到圆满。就会白日飞升！大乘期的修真者很少出现，大多隐居等待飞升。

小说修真划分:

修真界：筑基 辟谷 金丹 元婴 分神 出窍 合体 渡劫 大成(这个是比较普遍的)

成仙:凡仙、天仙、金仙、大罗金仙、玄仙、仙君、仙尊、仙帝(写仙界小说的大多都有这个划分- -)

现实修真划分有2种:

境界:筑基,炼精化气,炼气化神,炼神还虚,还虚合道,破碎虚空.

五仙说(这个是最早最古老的说法):鬼仙,人仙,地仙,天仙,神仙.

人仙-筑基 辟谷 金丹

地仙-元婴 分神 出窍 合体 渡劫

天仙-大成 进入仙界 凡仙、天仙、金仙、大罗金仙、玄仙、仙君、仙尊、仙帝

圣人-成圣者,不入量劫(就是说,仙人也会死,圣人永远不死,不过他们和死了差不多- -)

小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。小说的情节一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时为了介绍人物和背景在开头加上“序幕”，为了深化升华主题在结尾加上“尾声”。故事情节都是虚构的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。

1.小说概念及三要素

小说是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活的一种叙事性的文学体裁。

生动的人物形象、完整的故事情节和人物活动的具体环境是小说必须具备的三要素。其中，人物形象又是主要要素。

2.小说塑造人物的方法

小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物，这个人物是作者把现实生活中的不同人物原型提炼加工而成的，他不同于真人真事，而是“杂取种种，合成一个”。通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。所以小说中的“我”不能看成是作者，只表示小说是以第一人称来叙述的。

小说塑造人物的方法、方式有如下几种：肖像描写，心理描写，行动描写，语言描写，细节描写。正面描写(直接描写)，侧面描写(间接描写)。

3.小说的情节结构

小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。小说的情节一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时为了介绍人物和背景在开头加上“序幕”，为了深化升华主题在结尾加上“尾声”。故事情节都是虚构的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。

4.小说中的环境描写

环境包括社会环境和自然环境。小说的环境描写跟人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。环境描写中，社会环境是重点，主要指故事发生的时代背景，它揭示了各种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等；自然环境指人物活动的具体场景，如地点、气候、时间、景色、场面等，描写自然环境(包括人物活动的地点、季节、气候、时间以及场景)，对表现人物的身份、地位、性格、心情，渲染气氛等都有不少的作用。

5.小说的分类

(1)按篇幅分：长篇小说(深刻广泛地反映社会生活)、中篇小说(展示人生长河中的一个片断)、短篇小说(截取一个生活片断，以小见大)和小小说(也叫微型小说，聚集生活的一个小“镜头”，见微知著)。

(2)按题材分：历史小说、现代小说、科幻小说、推理小说、神魔小说、言情小说、侦探小说、武侠小说等。

(3)按体制分：章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。

(4)按表现手法分：现实主义小说、浪漫主义小说、革命现实主义小说。

(5)按语言形式分：文言小说、白话小说。

■题型及解题技巧

1.故事情节的把握。

分析故事情节是深入理解小说的基础。所谓情节，是指小说中用于表现人物性格发展变化的事情，它既是生活片断的有机剪辑，又是小说中矛盾冲突发生、展开、发展的过程。引人入胜的情节和尖锐紧张的矛盾冲突最能凸现人物的性格、展示人物的内心世界，而人物性格的变化发展往往又是在情节的推进中逐步完成的，所以把握情节能为人物形象的分析提供依据。

把握好故事情节，是读懂小说的关键，是欣赏小说艺术特点的基础，也是整体感知文章的起点。命题者在为小说命题时，也必定以此为出发点，先从整体上设置理解文章内容的试题，其中最为典型的题目是概括故事情节，实现整体感知。

具体说来，大致包括以下三种题型：①用一句话或简明的语句概括故事情节；②文中共写了哪几件事，请依次加以概括；③用填空的形式概括小说的部分内容(包括指出开端、发展、高潮和结局四部分中的某一方面)。面对这种试题，我们该如何下手呢？

我们知道，对事件的完整叙述，我们必须按照何时何地何人做何事的格式加以概括，万万不能粗枝大叶，丢失了本该有的要素，此为其一；其二，由于事件的复杂性，我们在概括故事情节时，要避免前后情节的相互交错，还得注意事件涉及的对象，做到前后一脉贯通。

2.人物形象的揣摩

分析人物形象是读懂小说的关键。小说主要通过鲜明而独特的人物形象来打动读者、感染读者。作家运用各种艺术手法，进行肖像、语言、行动、心理、细节等描写，这一切都是为了刻画、塑造鲜明而独特的人物形象。我们分析小说的人物形象，须准确把握主要人物的性格，挖掘出作者在人物形象上积淀的爱憎之情，这是准确理解作品主旨的首要一步。

我们在阅读小说时，命题者自然会从分析人物形象这一角度设置试题，具体说来大致包括三种题型：

①小说对人物进行描写的具体方法；②概括指出人物的性格特征；③对文中人物进行客观公正的评析(包括作者自身对人物的态度和读者对人物的评价)。面对这些题型，我们该如何解答呢？

一般可以从四个方面揣摩：第一，重视小说中人物的身份、地位、经历、教养、气质等，因为他们直接决定着人物的言行，影响着人物的性格。第二，将典型人物置于典型环境中去理解；第三，通过人物的肖像、行动、语言、神情等方面分析人物；第四，通过人物间的关系分析人物性格。

3.环境描写的作用

分析环境描写是全面理解小说的重要环节。环境是形成人物性格、促使人物行动的指定场所和范围。小说中的环境描写，有时是为了表现故事发生的时间、地点和社会条件，用于烘托人物活动的时代意义，有时是为了渲染气氛，从侧面表现人物的性格，它是整个作品中不可分割的构成部分，对于增强故事的真实性是至关重要的。因此在分析人物形象的时候也要分析环境，要连带写景的部分一起分析。

中考试题中常见的题型有三种：①在文中准确地找出描写环境的句子；②就指定的环境描写说出其作用；③依据文章内容发挥想像续写一段环境描写。

面对这种题型，我们可从五方面进行思考：①交代故事发生的时间地点；②暗示社会环境；③揭示人物心境，表现人物性格；④渲染气氛；⑤推动情节的发展。

4.作品主题的挖掘

小说的主题是小说的灵魂，是作者的写作目的之所在，也是作品的价值意义之所在。主题的深浅往往决定着作品价值的高低，因此，欣赏小说必须欣赏小说的主题。

在中考阅读测试中常见的题型有：①找出体现小说主题的句子(或用自己的话概括作品的主题)；②读了全文后，文章让你明白了什么道理(本文对你有何启迪？谈谈你的一点体会)；③结合全文主题，谈谈你对某一句话的理解和看法。

那么，如何把握小说的主题呢？

①从小说的情节和人物形象入手；②分析作品的时代背景及典型的环境描写；③从小说的精巧构思中把握作品的主题。

5.精妙技巧的捕捉

小说离不开精妙的写作技巧，在中考试卷中，捕捉精妙技巧的题型有：①文中运用了什么表现手法以及用它塑造形象时所起的作用；②文中特有的表达方式(记叙、描写、说明、议论、抒情)是如何为作者表情达意服务的；③在语言运用上有何特点。

解答这类题目,平时要注意掌握小说的各种表现手法,如细节描写、象征、对比、衬托、铺垫、照应、悬念等及其特点;而在语言方面,也要善于概括其特点:如语言精炼、句式整齐而有节奏感、用词准确而形象、词语丰富而多样等。