文物鉴定的小说

可以找起点的客服……

出示有利证据。

《盗墓笔记》每一本都是非常精彩的，像七星鲁王宫，秦岭神树，云顶天宫，蛇沼鬼城等等，故事悬念重重，情节跌宕。每一个故事的原因到了最后会发现超乎所有人的想象，却又似乎是真实可信的结局。

黄金瞳

典当行工作的小职员庄睿，在一次意外中眼睛发生异变。

美轮美奂的陶瓷，古拙大方的青铜器，惊心动魄的赌石接踵而来，他的生活也随之产生了天翻地覆的变化。

眼生双瞳，财富人生

《贾似道的古玩人生》

黄金双眼 作者：神之意愿 古玩收藏类小说的扛鼎之作

玩古 彭见明 著 描写古玩类收藏的长篇小说

佛笑人 吕晓明著 收藏古玩类小说

文物贩子在唐朝

重生之齐人之福 重生之齐人之福

金品典当师

《打眼》

本书通过二十余个独立成篇的故事，讲述了作者和朋友们在古玩行当里的“打眼”（上当）经历，向读者说明一个道理：爱好文玩，戒之在得。

防止打眼，戒贪极其必要，其次才是努力认真地学习各类知识。从这点上讲，本书的重要性超过了任何一本指示收藏的专业书籍……读此书不单是听别人上当的故事，而是要弄明白人生的一个道理。

《骨董说奇珍》

是北京琉璃厂的叙述性书籍,也是古董三部曲当中的一本.写的非常生动,很深刻的反映了从清代末年至今古玩界的变化与发展.

《传世古》

光绪年间，钱学昌盛。杭州祥符镇大户人家祥符必魁玩古成瘾，弃官为民后，半生致力于钱学，不料江湖险恶，竞被人用赝品 “国宝金匮直万”钱骗走了半条街的房产。临终前，他叮嘱儿孙：定要觅得“国宝金匮直万”钱，以雪家耻。

祥符后人秉承先人遗志，苦苦追寻，颠沛流离，最终落脚襄阳。嫡孙祥符元坤因治学多年，历练成“襄阳钱王”，誉满汉水流域。他看重名节，却误入花船；暗恋沈氏，却不提婚配，宽容仇家，却屡遭陷害……虽命途多舛却矢志不渝，执意要找到那枚魂牵梦萦的“国宝金匮值万”钱。

然而，经考证，“国宝金匮直万”乃西汉王莽时期“金银入库凭证，非钱也”。祥符家世代追寻的，原是一个美丽的幻影。

一段寻宝传奇，融会家族古今。

小说以古钱币为中心意象，以浓郁精深的汉水文化和钱币文化为背景，通过“我” 的追索，运用时空交替的叙述方式，向读者展示了一幅精神守望的瑰丽画卷，在引导和激励人们追求精神享受的同时，深刻揭示了支撑这种享受的艰辛与磨砺。

小说具有深邃的文化内涵和浓烈的传奇色彩。

大瓷商-(上.下)

本书以清末民初为宏大的时代背景，以千年古镇神为故事发生地，以宫廷党争、政权更迭、外交风云为故事推动力，以神镇两个钧瓷世家数十年的恩怨仇恨为矛盾线索，以具有华夏九州、皇权为象征的禹王九鼎为故事核心，读来酣畅淋漓，震撼人心。首次从人性的最深层面对豫商文化进行了深入的探究与精妙的诠释。

《闯荡古玩江湖》

你想知道古玩市场的来龙去脉吗？你想知道古玩市场的规矩吗？你想知道古玩市场的惊险故事吗？

本书告诉你：古玩市场的变化规律和发展走向；如何把握古玩投资的时机和心态；当前古玩界的怪圈；古玩行的规矩；哪些是买了就赚卖了就赔的好东西。

本书集知识性、趣味性和实用性于一体，会使集藏爱好者提高投资技巧，少走弯路，少交“学费”。

《盛世收藏》

目前流行的《盗墓笔记》系列，《鬼吹灯》系列，《我当摸金校尉的那些年》系列，都被翻拍了影视剧，而且都非常火的Ip,观众比较喜欢这类题材，抓重点：人点烛鬼吹灯，鸡鸣灯灭不摸金，盗墓行当，源远流长，按照地域，分为南派与北派，按照手法，分为发丘门，摸金门，搬山门，卸岭门，门派不同，各自的绝活手艺，也不一样，罗盘，飞虎爪，金刚伞，黑驴蹄子，盗墓四大法宝，寻龙定金，左青龙右白虎，前朱雀，后玄武…

多看看，会了解到这些术语的。

《盗墓笔记》、鬼吹灯系列、《黄河鬼棺》、《谜踪之国》、《茅山后裔》、《诡秘档案》、《门神宝藏》。

这个、抄袭是很不道德，转别人写的没有发表的文当自己写的、是更可耻的~

但是现在他的条件比较有利、所以你说不清也是正常的~

要不你就不要和小人计较了~

自己写的文被大家所欢迎就好了~不要在乎谁发的~

然后自己在重写好文，自己发，分享给大家就好了~

类似盗墓笔记的小说有它的前传老九门，还有《鬼吹灯》，《皇陵宝藏》，《茅山后裔》等。类似琅琊榜的小说有《萤火图》，正在晋江连载，也是权谋加爱情的小说，大家不妨一看。这些小说都是男性角色的戏，大男主的小说，在权谋加政斗方面很精彩，比女主戏小说里的宫斗宅斗要略显大气。再有就是盗墓类型的小说胆小人勿看，会被吓到。

《盗墓笔记》、鬼吹灯系列、《黄河鬼棺》、《谜踪之国》、《茅山后裔》、

《诡秘档案》、《门神宝藏》......

常说盗墓，要有证据确凿证实才是，讲了太多烦人？挖出哪么多？什么是最顶级宝贝？以什么为代表？真正在哪？要公平公正，公开？才是你成绩，和功德？你说说是吗？

清者自清，没必要，你再写一部更好的呗，跟那些人拉扯什么。

这个其实有些困难，你可以去咨询一下相关的部门，如果诬陷你的人真的挺知名的，那就更难办了，只能通过法律的手段。因为他们一定是有备而来的啊

典当,打眼，马说陶瓷，盗墓笔记，鬼吹灯，天眼……

目前流行的《盗墓笔记》系列，《鬼吹灯》系列，《我当摸金校尉的那些年》系列，都被翻拍了影视剧，而且都非常火的Ip,观众比较喜欢这类题材，抓重点：人点烛鬼吹灯，鸡鸣灯灭不摸金，盗墓行当，源远流长，按照地域，分为南派与北派，按照手法，分为发丘门，摸金门，搬山门，卸岭门，门派不同，各自的绝活手艺，也不一样，罗盘，飞虎爪，金刚伞，黑驴蹄子，盗墓四大法宝，寻龙定金，左青龙右白虎，前朱雀，后玄武。

盗墓笔记 九层妖塔

万能鉴定士Q，日本小说，女主拥有异于常人的感性能力，总是可以在一些平淡无奇的小事中找到让自己感动落泪的地方，在高中时是个虽然漂亮但成绩糟糕到极点的问题学生，在东京打拼的时候遇到一个贵人，发现了她的天赋，并教会她利用感性获得超常记忆力，从而获得渊博的知识，还教会她逻辑思维的技巧还有有求必应的经商理念，让她在东京作为个体鉴定商自立门户。因为主角什么都可以鉴定而且永远把帮助客人放在个人利益之前，所以被卷入了一系列事情之中，也就是小说的内容。 小说类型应该属于推理类，女主角解决案件的方法是站在鉴定家的角度，凭借洞察力还有渊博的知识从一些小细节入手揭露事物的本质，在推理类小说中应该不常见。女主角的知识量涵盖各个方面，几乎只要是跟鉴定有关的都无所不知，小说中会有很多有意思的冷知识。女主不仅博学聪慧，还因为她的感性她又有天真烂漫的一面，由于她的同情心，只要她遇到需要帮助的客人她都会不顾个人得失的全力以赴。小说将睿智、可爱还有无私这些特质巧妙的在女主身上实现统一，是我感觉最有魅力的女性角色之一。小说文风严谨，逻辑紧密，故事情节非常宏大而且富有想象力，人物都有血有肉，个性分明，是一部难得的佳作。另外文中女主还有周刊记者两位爱情笨蛋的狗粮日常也是看点之一。总之强烈推荐!小说总共好像有十三卷，翻译了十二卷

强烈推荐马伯庸的《古董局中局》，一部关于古董鉴定，收藏，造假，设局的百科全书式小说。希望对你有用！

我也想知道是啥啊

首推盗墓笔记和鬼吹灯，茅山后裔也不错，还有藏地密码，这两本都是值得一看的经典

必须推荐的是《鬼吹灯》，可以说是经典，还有《盗墓笔记》（这是个坑慎入）。还有其他的《黄河鬼棺》、《民调局异闻录》之类的。

盗墓笔记啊，好看的很

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有句话说：南抖音，北快手，智障界，两泰斗！

最经典：超级黄金手、

鉴宝天书、黄金瞳、黄金眼、玩赏天下、拣宝、贾似道的古玩人生、收藏天下、淘宝人生、翡翠王、

全部都是已完结

《鬼吹灯》和《盗墓笔记》就不用推荐了，大家都看过。

与盗墓有关的日子

作者：胡诺皋

简介：

这是一个故事，故事是不是真实，需要每一个“你”自己体会。

我，是一个讲故事的人，我所要讲的这个故事很长，是一个关于盗墓的故事，故事要讲多长时间我不能确定，但只有一个宗旨，讲完为止。然而，我希望在几个月，甚至几年之后，这个故事讲完的时候，每一个“你”在故事中听出的，除了古墓机关、冷暖情仇，还能体会到故事中每一个人物在不羁的外表掩盖下的那份执着，对自己的选择和要肩负的责任的那份执著——成大事者，不拘小节。

书评：

以魏晋南北朝时期，有传奇色彩的兰陵王为线的盗墓故事，虽有点儿《盗墓笔记》的痕迹，但是喜欢看盗墓类的可以去看看。

《天眼》

作者：景旭枫

简介：

小说起于2004年一个9旬老人的临终遗言，而故事则发生在抗日战争时期的东北，民间抗日志士与伪满政府一个为给亡妻报仇的神探因一件离奇的盗墓成为莫逆之交，一切皆由盗墓而起，却因为“天眼”而无法结束。

书评：

诡异离奇的推理，很引人入胜，情节曲折，唯一欠缺的似乎语言不够生动，但绝对以情节取胜，古今穿插很自然。当你认为揭秘结束之后，作者却回转思绪，让人仿佛回头原点。

密道追踪

作者：蛇从革

简介：

这个世界上有特殊能力的人，从绝对数字上看，有很多。但是放在几十亿人口的基数来看，比例又很小，小到完全无法相互遇见的可能。

不过，具备特殊能力的人，却又常常会碰到一起。也许就是因为特殊能力的都会同时关注世界上各种各样的特殊事件，所以通过这种诡异的事件，把他们都拢到一起了吧。

故事是以一个镜像人的回忆开始。老沙是一个保安，但是有个隐秘的身份老沙还有个合作伙伴，召集到北方的一个钢厂，老沙故技重施，应聘钢厂的保安，发现保安队长，和自己的门派有很深的渊源。随后发现这个钢厂的地下有一个金元时期的古墓，墓地的主人是后辽丞相耶律乞努......

书评：

从2013年年底开始在天涯网连载，一直占据小说类第一热点，并超越《鬼吹灯》、《盗墓笔记》，创下最短时间内点击率破千万大关的纪录！

这一系列长篇，就像在你的面前打开了一扇门，一扇通往四大外道的秘境之门。里面的元素听着很神秘，御鬼术、养尸术、五行、下蛊、命格，读起来津津有味。

《黄河鬼棺》

作者：南派三叔

简介：

黄河村落晦涩的儿歌，河底石台中的透明人影，千年前的铁链，到底想捆住什么东西，死去的神秘老人，到底在河底看到什么？一切谜团的答案，尽在黄河鬼棺之中……

故事讲述的是一个离奇的让人无法相信的故事，一个生意并不如意的古董商人，偶然间被牵扯进了一件发生在黄河清淤工程中的诡异事件当中，凡是经历这个事件的人一个接着一个毫无预兆的死去，他自己也逐渐感觉到了死亡的一步步临近。然而死因却依然扑朔迷离，在他锲而不舍的努力下，一个个谜团被抽丝剥茧，终于露出了隐藏在黄河的淤泥下面恐怖秘密……黄河村落晦涩的儿歌，河底石台中的透明人影，千年前的铁链，到底想捆住什么东西，死去的神秘老人，到底在河底看到什么？一切谜团的答案，尽在黄河鬼棺之中....

书评：

作者的语言功底不错，每一句话都是扣人心弦，甚至是紧紧抓住读者的心理感受。黄河鬼棺和鬼吹灯不同的是，黄河鬼棺虽然题材大致只有两块，但是每一块都写得非常精细，读起来很爽。

《无限盗墓》

作者：藏笔之仙

简介：

从古至今，在这段悠长且深邃的岁月中，多少不为人知的历史被尘封在那黄沙之下，多少离奇古怪的故事长眠在那些古人遗留下来的地下建筑中。九州大地上，存在着四座被诅咒的禁忌古墓，里边有着许多迷失了自我的灵魂，传言，那是从古至今闯入其中的盗墓者的灵魂，它们迷失在那幽深的黑暗中，静静守护着一个古老的秘密……

书评：

总体而言，《无限盗墓》这本书的质量略好于三叔的《盗墓笔记》，而又稍逊于《鬼吹灯》，其中的第四部分“灵火魔墟”质量最高，当中包含了大量的打斗动作、风水命理，有点像鬼吹灯2中的怒晴湘西这卷。

这次的盗墓队伍的人员安排也最是有趣，郭明笑的粗中有细、鹞子的绵里藏针、钱掌柜的博学多才，还有郭老大的四个忠心耿耿的手下；从属性上说，这支队伍有文有武，有肉盾，有外援，呵呵，真是黄金组合的梦之队啊；再说情节，此卷当中各个部份都安排得比较合理，由上一个事件自然地引出下文，环环相扣。

盗墓往事

作者：玉松鼠

简介：

盗墓是一件“脑袋别在裤腰带上”的活儿，“我”中过水银毒，遭遇过暗格藏有箭矢的宝箱。最要命的一次，是在一间大墓室里遇到了十几口棺木，主棺居然是千年罕见的金丝楠木棺，墓室的掌灯童子手臂是触发古墓机关的导火索，却被不明情况的“我”一刀砍下……

“我”该怎样脱险？大墓里究竟发现了什么样的惊天宝器？墓主人又会是谁？亲自去看看吧，领略一下中国不为人知的古老的墓葬文化。

书评：

首部揭秘新疆盗墓家族的自传，探墓寻宝，惊险刺激，抽丝剥茧，精彩纷呈，情义爱恨交织其中，有如亲临现场，带你感受你不曾有过的人生体验。

本书还是无法同鬼吹灯盗墓笔记相提并论，但胜在如同一多年未见的好友在你身边絮絮念自己这么多年的经历一般的身临其境感。

《最后一个道士》

作者：夏忆

简介：

查文斌——茅山派祖印持有者，正天道最后一代掌教传人。他救人于阴阳之间，却引业火烧身，遭天罚阴遣；仗侠肝义胆与一身道术，救活人于阴阳罅隙，渡死人于无间鬼道！诡异古村中，阴差煞言七个村民必死无疑。查文斌却一人逆天而行，将军庙里大战百年邪道，奈何桥上 对决阴差，然而，七个村民还是没躲过劫数……此后，查文斌随着一路追寻，引出封山、古蜀国、西羌族等一系列离奇故事。

凡人究竟能否改变上天注定的命运？

失落的村庄究竟暗藏了多少恐怖故事？

数百年未曾找到的答案究竟是什么？

书评：

总体来看，这本书算是一本比较不错的一本小说。作者把历史、神话传说和现代考古紧密结合得天衣无缝，让读者分不清到底是虚幻还是确有其事，从这个角度来看，不得不佩服作者的功底。书中最精彩的还是最后几人在四川青城山探秘，古怪的千年小山村，精彩的情节一波接着一波，真是连连称奇。

谢谢，陶瓷鉴定主要看瓷器表面和花型品牌，还有年代，所以大家仔细看好

硬片：俗称书画为软片，瓷片为硬片。

反瓷：没有上釉的瓷器。

雕瓷：经过雕刻的花纹凸起的瓷器。

刻瓷：采用钻石刻刀刻划阴纹花的瓷器。

开光：在色釉或密绘的几个部分留有似窗口（长方形、菱形、圆形等）的白地，在白地内再施以绘画的瓷器。

开片：在一色釉瓷器的釉上出现或粗或细、或长或短的裂纹，是窑工为美化而故意制作的。带有开片的釉料是一种专门的配方，即瓷器烧成后，在逐步降温和出窑后，收缩不同步，形成开片。

冷纹：一色釉或彩绘瓷器，出乎窑工意外的在釉上出现的短而极少的裂纹。是受冷空气袭击，自然形成的。

鱼子纹：一色釉瓷器，在釉表出现极细碎又很像鱼子的裂纹，这也是窑工为了美化而制作的。

火烧红：瓷器露胎部分烧出来的铁质红色。在永、宣青花器中最突出。

螺旋底：瓷器底部形成的螺旋纹。此现象在清代康熙年间的青花器表现上最突出。

沙底：瓷器底部不上釉而露胎的。

刀切底：足部是方棱leng，如刀切一样。

泥鳅背：足部是圆形，如泥鳅背一样。主要见于雍正朝前后。

翻身：指瓷器的底部。

支钉：带有几个锥形的窑具支烧的瓷器。出窑后将窑具取下，釉上出现的锥支痕迹。

淡描：双笔描绘的花纹。双描轮廓，一般多见于青花器。

彩头：就是彩色。

蚯蚓釉：瓷釉上出现像蚯蚓在泥中行走过的痕迹。宋钧窑有此纹。

金丝铁线：瓷器上的纹片（哥窑纹）有的是黄色，称之为金丝；有的是黑色，称之为铁线。

紫口铁足：口的部分是酱紫色，足的部分是黑色的瓷器。为宋哥窑器的特点。

一道釉：纯一色釉的瓷器。

奶釉：白釉的色泽如牛奶般丰润。特指宋代定窑器。

裹足釉：瓷釉包足，足部不露胎。一般为支钉烧法。

垂釉：瓷釉流垂到足边，像浓液下垂的形状。一般表现在红郎窑。宋代有一种黑釉碗，也有此现象。

串烟：烧造时受烟熏，釉上出现黑斑。

缩釉：烧造时由于胎病使瓷釉收缩，出现小的洞。

棕眼：与缩釉一样，但洞更小一些，像针眼一样。

橘皮釉：瓷釉胀得像橘皮一样。

浪荡釉：瓷釉像波浪荡漾的样子。

吐沫釉：烧造时，器身釉内发生的小气泡像吐沫一样。

珍珠釉：高温色釉中的特殊品种，具有淡雅素净、颗粒凸起的艺术效果。

荞面地：瓷釉表面由于烧造时从胎骨中发泛的极密极小的黑点。与和好的荞麦面的黑点极相似。

灯草口：带色釉瓷器由于口沿釉薄出现像灯草一样很窄的白边。

苍蝇翅：郞窑绿釉的片纹内间断有一片一片的银色闪光，很像苍蝇翅。

糟坑：窑变一类的瓷釉。开片很细，使用年久后，有的开片内小釉块断断地脱落下来，形成遍身的糟坑。

发愣、二愣：鉴定断代在初步不能解决时，提出疑问的含混语。

发呆：不俊俏的意思。在鉴定瓷器造型时的习惯语用。

死板：不流利，鉴定瓷器上的绘画时常用此语。

发涅：不大光亮，鉴定瓷釉时的惯语。

发闷：不漂亮、不鲜艳。鉴定釉、彩时的习惯语。

崩：口部或足部有碰伤，尚没有出现裂纹的称崩。

锦皮光亮：对于年代久远，艺术较高，彩釉鲜艳，不上彩不伤釉的器物的一种赞语。

鬼头：俊俏的意思，与发呆是互相对照的两个方面。

火头：釉彩很鲜艳或绘画很热闹常用此语。

手头：胎骨厚的器物常说手头重。胎骨薄的东西常说手头飘。

有充相：复制的器物和旧的差不多。如不细心观察研究就能充当旧器。

落彩：应该加彩而没有加彩。

落釉：带釉瓷器有的部分忘记涂釉。

白釉涩胎：明代弘治窑常用一种烧瓷工艺，即挂釉时将先设计好的龙纹预留出来，不挂釉，烧成后以自然的胎色形成龙纹，另有一番装饰特色。

蛋壳：形容瓷胎薄得像鸡蛋壳一样。

冲口：口缘上胎釉碰伤出现的裂纹。

鸡爪纹：瓷器的腹部或底部碰伤，形似鸡爪的裂纹。主要出现在瓶、罐的地底部。

夹扁：圆形瓷器在烧造时发生变形，出现了不圆的现象。

翘楞：烧造出窑后器物出现的变形不正的现象。

重皮：经过碰伤。足内外或口内外出现的似乎将要脱皮的现象。

破泡：瓷釉中的气泡经过长期使用，泡破碎。划伤瓷器表面被硬性锋刃物刻划过而出现的伤痕。

失亮、伤彩：瓷器表面经过软性物长期的擦ca刷而失去了原来的光泽。

剃头：将瓷器口部的残破处截去磨光。

修脚：将瓷器足部的残破处截去磨光。

露骨：瓷釉下垂，釉薄部分露出胎骨。

古瓷鉴定，年代判断属于正确古瓷理论知识的广泛学习研究的博闻强记 ，相对而言比较容易简单，重要的是古瓷真假的辨伪眼力学识，这种眼力必须通过长期的实战（包括长期的亲自收藏购买和不断的真品上手观察研究总结）以及对当下高仿市场的深入观察了解的与时俱进，才能成为真正的收藏鉴赏大家，所以如果仅仅有头头是道的年代判断理论知识，就像很多文博系统的人也许拥有理论年代特征知识，没有身经百战的辨藏品真假眼力，还招摇过市交别人去真金白银收藏古瓷肯定是一屋子和书本图录上一样外表的赝品假货。所以说理论年代特征知识努力用心就可以得到，但辨别真假的眼力可能更多的需要一个人的逻辑性和智慧悟性了。。。

瓷器简单的分辨方式是以窑温为准，1000度以上为瓷器，800一一900以下为陶。

感谢邀请

瓷器是在陶器的基础上进一步发展而来。是人类文明的重要标志，陶瓷的产生发展贯穿于整个人类社会的发展历程。我国也是最早制陶的国家之一，而瓷器则由中国首创并发展到其它地域无法企及的高度。

真正的瓷器创烧于我国东汉时期，以其成本低廉、应用广泛、实用方便、工艺精湛等特点独步天下。瓷器包括青瓷、白瓷、花釉瓷、彩瓷、青花瓷、颜色釉瓷等等五花八门。其中有魏晋青瓷，隋唐南青北白，宋代五大名窑、六大窑系，元明代青花瓷，清代青花彩瓷。而瓷器鉴定需要综合多方面因素，具体从以下几个方面：

器型。是反映时代特征最基本的条件，从器型高矮胖瘦、比例大小大致可以断定其烧造时代。

釉质。釉质包括釉质、釉光、釉色等，瓷器施釉种类及形态决定了其烧造地域及窑口。由于不同地域的釉料成分的差异，会导致烧成后釉面颜色、光泽、质地的不同。而且同一地域窑口也会随着时间推移，不断改进工艺而促使釉质的变化。因此，釉质不仅反映烧造窑口，也可以反映其所处时代。

胎质。胎质包括胎色、致密度、杂质度等，胎色是由胎土决定的，虽然会因烧造温度的差异会有不同，但胎色是对窑口胎土的基本呈现。致密度、杂质度是与当时的加工练泥陈腐工艺直接相关，不同窑口胎质或相同窑口不同品级的胎质都一目了然。

底足。任何瓷器都有底足，历史上不同时期有平足、饼足、玉璧底、玉环底、圈足、撇足、高足、卧足等等，不只是适用于对应的器型，也是不同时代的审美反映。另外底足的工艺也是时代的特征和品级的高低的集中反映。

纹饰。从早期的玄纹线条、麻布纹等，到宋金刻花、划花、剔花、印花，再到三彩、青花、五彩、粉彩、斗彩、珐琅彩等彩绘瓷器，装饰在瓷器上的地位越来越重，其材料质地、工艺及画法直接反映时代特点，而纹饰的图案也是时代审美的体现。

款识。自唐宋开始就在瓷器上标记款识，比如盈字、官字款等是代表宫廷用瓷的独特符号。随着瓷器的发展，明代早期出现纪年款使瓷器的烧造年代更为精确，后来又出现堂名款、画押款、吉字款等也都是时代的特征。

以上是瓷器鉴定的几大方面，当然还要结合其气、韵、神等综合评价才更为精准。

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景德镇现代仿制瓷器的师傅，技术也是很厉害厉害的！一般水平的人很难鉴定頁假了，要多学习少买才对……

很多无良大师拿出土的东西说自己仿的，你会如何？

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前言

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放。”当年周董的那曲《青花瓷》红遍大江南北，而青花瓷作为具有独特文化色彩的中国瓷器主流品种之一，在对外贸易上占据了非常重要的地位。

青花瓷的发展

青花瓷的发展与中国息息相关，在陶瓷装饰发展的历史长河中，没有哪一种装饰类型能有青花瓷的影响巨大。明代时期，青花瓷器进入了全盛时期，其制造技术外传至近东以及日本、朝鲜等其他国家，最后传到了欧洲。虽然从十八世纪早期开始，色彩斑斓的瓷器已经普遍存在，但青花瓷依然保持着其旺盛的生机。

然而最早使用氧化钴为着色剂进行彩绘装饰，使画面呈现美丽蓝色的方法并非在中国，而是近东。实际上，在中国用含有钴的蓝釉彩来装饰陶器的做法是在唐代晚期才发展起来。

蓝色釉偶尔作为单一颜色釉而使用，或与黄褐色、青色、白色釉互相浸润，形成斑驳灿烂的颜色釉而使用。但，唐代的蓝色没有近东的纯正。唐代采用的装饰图案和技法到早期的青花瓷是一个十分漫长的过程，所以有学者评论说唐代的蓝彩釉不太可能对后来的青花瓷器有很大影响。

虽然对于中国最早生产青花瓷的具体时间不确定，但据资料显示青花瓷的制造不会早于十四世纪早期。

中国青花瓷与波斯青花瓷

提到波斯青花瓷，关系瞬间就变得很微妙，坊间曾流传：青花瓷起源于波斯。那当然是：不存在的。

就制造方法而言，中国早期青花瓷器与波斯青花陶瓷没实质性区别，但最大的区别在于之制造胎时所用的不同原料。中国使用的是真正的长石瓷土，所用的是长石釉，使得高温下胎釉结合良好。即使在青花瓷发展的初期阶段，中国人也能很娴熟的使用青料，所描绘的花纹图案也能够淋漓尽致地表现出来。

东方的青花瓷器，尤其是中国生产的青花瓷器，在整个发展过程中，其独一无二的质量，为其他国家所望尘莫及。

各国的青花瓷

中国烧制青花瓷约有600多年的历史，朝鲜、日本也有300多年。中国生产青花瓷器的中心地区在江西省景德镇及其邻近小部分地区，但在中国其他的许多地方也生产青花瓷器，早在十七世纪或更早一些时候，福建也生产了一种独具地方特色的青花瓷器，且对日本的青花瓷器存在颇深的影响。

相较于中国，日本和朝鲜的青花瓷生产历史便要短很多，种类丰富度也稍逊了些，在西方收藏家中，他们所熟悉的日本青花瓷器是一类专门用来外销，或为富裕的君主贵族而专门生产的瓷器。而朝鲜瓷业真正赢得声誉的主要是早期的优秀青瓷，晚期阶段发展起来的青花瓷器也深受欢迎。

东方青花瓷的鉴定

对于绝大多数的普通大众来说，青花瓷的选择的原则可能就是好看，但也不乏少数部分想获得真正的东方青花瓷，那如何鉴定筛选东方青花瓷呢？

和欧洲瓷器不同，由于东方生产瓷器的时间跨度非常大，且人们尊重传统制造，以至于青花瓷器制造方法的变化非常小，这也间接的给了仿造者很大的机会，现在市面上的青花瓷鱼目混珠，真伪鉴定也就变得困难。

1.可将鉴品放置瓷器群中，但前提是鉴品需要多于整器的5%，否则鉴定困难。

2.通过胎和釉的原料，除了十八世纪的软质瓷器外，所有各个时期生产的东方青花瓷器原料基本一致。

3.通过制造和完成的方法，可通过各自的工匠技法把早期瓷器和晚期瓷器分开，早期的碗类和盘类瓷器为手制，而较晚的瓷器则通过特殊的成行工具制造。

4.造型，唐宋时代，晚期对早期瓷器的蓄意仿造较少发生，故造型对鉴定年代提供了一个有价值的指示。

5.纹饰，青花的呈色在鉴定青花瓷器时是首要考虑因素，在某个特定时期里有其代表性的典型发色。

6.年号，年号的字体各自有其特定的特征，据此可辨认不同时期的年号。

总结

东方青花瓷器涵盖了大量的问题，若要真正的鉴定还需要深入了解各个时期不同类型下的青花瓷器。

我个人认为这两个碟形陶罐应该是装酒的器皿。茶叶沫釉，器形少见，规整大气，釉面温润，使用痕迹明显……

此罐应为古代大户人家所使用的器物…

大家可以畅所欲言，觉得这两件器物是什么年代的呢？

欢迎品鉴[作揖][作揖][作揖]

古瓷鉴定需要综合分析判断，首先从造型纹饰绘画制作工艺判断属于那个朝代风格特征。不过现代新仿也会按古瓷的风格特征制作，如手工拉胚成型，手工绘画纹饰，柴煤小窑烧制力求逼真。鉴定古瓷必须从“细节”开始，仿品制作工艺绘画的纹饰一定会有一些细节被仿制者忽略。古瓷经过了数百年的岁月沧桑肯定会有老化痕迹遗留在瓷器上，新仿古瓷没有数百年的岁月的洗礼就不可能有这样的老化痕迹存在，这就给我们提供了辨别瓷器新老的佐证。

一下几件古瓷标本供大家参考。

明代人物纹青花高足杯釉面完整气泡被微生物入侵形成的老化变色气泡。

还有古瓷曾经埋葬地下被某种化学元素侵蚀老化在釉面留下的结晶斑。

被某种化学元素侵蚀所留下的结晶斑是多种多样千姿百态的。

釉面结晶斑像是“大丽花”。

结晶斑像是水面初冰。

釉面结晶斑像是盛开的“菊花”。

古瓷釉面形成的结晶斑在同类古瓷上大致一样，不同窑口不同程度所形成的结晶斑也有所不同，只要关注古瓷微观老化痕迹鉴定就会有更多发现，藏友如果想了解更多联系我共同探讨。

东西从宏观上看开门，从微观上锁定，是眼学观瓮的良好办法。赞

说起瓷器就是人们的使用器皿，古时候人们用树叶，树皮来装水，装吃的，后来人们觉得不方便，就制造了陶器，随着人类文明的发展，最后才烧造出了瓷器，到了清代又烧制了一批观赏器，所以说瓷器是全世界最早的文明，也叫CHINA

那么如何来鉴定瓷器的，首先鉴定瓷器要分官窑和民窑，再有就是出图与传世

瓷器鉴定要从器形，底足，纹饰，釉质，釉色，材料，工艺，磨损痕迹，出土痕迹等

关于鉴定也不是一时一会能说明白的，只有你自己慢慢去领悟，多转转博物馆，多转转古玩城，多和老玩家交流

学习鉴定是一个漫长的学习过程，新手最好先从普品开始，多买些普品，买些大开门的货,再有就是多去我发布里看看，每天发布老瓷器，有问题也可以互相交流，互相学习，互相努力

你好，行话说瓷器三年懂皮毛，十年才入行。大意指学问比较深。首先瓷器有很多类别，很多年代，窑口的区别等等。无法就一句概括而论，如果简单的回答就是多学多看多交流。细致一点的回答就是从某一个年代开始学习，观察，然后掌握经验后再循绪前进，比如先了解民国瓷器大概的一些特点，慢慢深入到清朝，相信付出努力必有收获。

请各位老师朋友鉴赏！

瓷器鉴定是一门比较宽泛的学科，很难有专家说对所有瓷器都比较精通。一般都是对哪个时期特定的几种瓷器比较了解。所以刚开始学习鉴定瓷器一定要先从一个时间点，一种瓷器好入手的开始学习研究。研究透彻再换一种瓷器。到整个时代研究完再换一个时代。青岛典藏拍卖的王总就一直跟我说别学杂了，一旦学的比较杂就会没有头绪。

胎色釉，就像认识人，看个高矮胖瘦，皮肤，衣着等。

不论是瓷器鉴赏，还是瓷器鉴定，上手亲自触摸与感受都是必不可少的。手感不仅可以印证、补充观感和判断，甚至可以修正、矫正、否定观感结论。但瓷器的手感是一个微妙的感知体验过程，需要长时间的经验积累作为后盾，虽因人有异，却也异中有同，下面是瓷器的九大鉴定诀窍，或能助你一臂之力！

1、轻重感

钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足洗

瓷器的轻重是相对的，没有绝对的标准，因而需要大量的上手实践和感知揣摩，才能形成既贴近客观真实又有个性差异的“轻重感”。瓷化度的高低、胎体或釉层的薄厚、器皿的大小等任何细微的差别，都足以导致瓷器轻重的变化。

北宋龙泉窑青瓷多管瓶

我们只有通过尽可能多的上手实战，并不断自我感知、体悟、对比、修正，才能最终找到适合自己用来区分新旧好坏真假仿赝的轻重感。而一旦形成自己的轻重感的系统和体系，对于不明瓷器的断代以及区分窑口、品质、品位和新旧、真假、仿赝等都有不可替代的重要作用。

清雍正仿汝釉扁腹绶带葫芦瓶

【提示】手感尽管很重要，具有一定的准确性、可靠性和不可替代性，但由于其具有必然的模糊性、差异性和含混性，不可量化、复制和对照，因而也往往作为观感目鉴的必要补充性的辅助手段来使用，很难独当一面、一锤定音。

2、干湿感

唐代白釉净瓶

有句话说：“古瓷会出汗”。瓷器的年龄不同，衣着也不同。所以在相同的温度、湿度下，捧在手里，其干湿感也会有明显的不同。一般说来，瓷器的年龄只有在200岁以上者才会有出汗的手感，但800岁以上的瓷器却也少有出汗的湿润的手感。

北宋定窑黑釉斗笠碗

200年以下的新瓷，其手感是干而涩、干而滞、干而燥，反复揉搓瓷器表面或者呵气摩挲釉面会发出干涩、钝滞、刺耳的摩擦声；而800年以上的瓷器却虽比较干，却有润、滑、爽的感觉，无论如何揉搓与摩挲都绝对不会出现干涩刺耳的摩擦声。

明洪武釉里红牡丹纹玉壶春瓶

所谓涩、滞、燥与润、滑、爽，每一个字都是一片天地，每一个字都是经验、汗水甚至泪水的结晶！要品味出其中的真意、深意和精意，一定需要成千上万次地反复上手、揣摩、总结、凝练、提纯。

其次，瓷器的衣着亦即釉质也决定着瓷器是否出汗和出汗的多少。总的趋势是，透明釉比乳浊釉易出汗，玻化度高的比玻化度低的易出汗。

宋定窑褐地剔花梅瓶

【提示】在瓷器断代时，干或湿的手感只是辅助的手段。所谓“古瓷会出汗”和干湿的手感，都是一种手上的感受而已，并不是真的有可见的汗液或汗滴出现；另外，瓷器干湿的手感与你是否汗手无关。

3、润涩感

宋哥窑梅花洗

新旧瓷器润涩感的差异十分明显和巨大。

百年以上的老瓷器手感上非常地朗润、爽润、舒润和温润，而且是越古越润、越老越爽。

元代彭窑蒜头瓶

新的瓷器，无论是蒸煮还是烧烤，无论是打磨还是涂药，无论是土埋还是海泡，任他绞尽脑汁、搜索枯肠、百计千方也终究无济于事，诸多努力也许能蒙骗人们观感，但绝对欺骗不了人们的手感！

清中期三色哥釉活环洗口瓶

【提示】新瓷的生涩感、滞涩感、阻涩感是绝对不可以人为地令其跨越岁月的年轮的，拔苗助长只能适得其反！

4、软硬感

软硬感是一种极其微妙、精细的手感，只对个别瓷器品种如越窑、定窑、耀州窑等具有一定的区分和标识意义。

元建窑洗口瓶

瓷器手头的软硬感是一种综合了视觉的线性刚柔感、触觉的锐性利钝感的复合性感觉，而不是一种纯粹的质地刚性的软硬感。越窑瓷器无论是釉色、廓线还是文饰相 较于其他任何瓷器品种都有一种冷硬、生硬、挺硬感，定窑的阴线刻画与耀州窑的阴地刻花工艺，都有其各自独特的刚硬的特性。

北宋官窑冰裂纹花口碗

【提示】硬感是一种很难用语言来形容和表述的犀利感、尖锐感、鲜明感、独特感的复合体，复杂、混杂而微妙，惟有反复上手、揣摩、分析、比对方可略见端倪。

5、温凉感

北宋汝窑莲花氏碗

温凉感是区别瓷器品质优劣、品位高低的分水岭和试金石。顶级的瓷器，尤其是宋代五大名窑的瓷器（特别是顶级的哥窑、汝窑瓷器），的确像宝玉和宝石一样，温润如玉、冬暖夏凉！

【提示】许多瓷器在同等条件下的温差确实明显存在，这也许与“玛瑙入釉”或者古人的“爱不释手”有关。

6、生熟感

明龙泉双龙耳瓜棱瓶

生熟感是手感与听觉紧密结合的产物。

瓷器也像瓜果一样，由于烧成温度不同而有生熟之分。烧成温度低，在1150度以下，则其声若瓦，为生；烧成温度稍高，在1200度左右，则其声类硬木，为半生；烧成温度再高，在1260度左右，则其声如石，略有回声，为半熟；烧成温度若在1320以上，则其声像金，回声悠长，余韵悠然，为熟。

宋汝窑天青椭圆无纹水仙盆

与瓜果的生熟状况正好相反，瓷器越生其手感就越轻，也越易破碎，反之瓷器越熟则其手感就越重。熟悉了瓷器的生熟感，也就基本把握了宋代五大名窑的烧成温度的主要特征，当生者熟或当熟者生自然都不对了。

南宋哥窑双耳香炉

【提示】所谓瓷器的生、半生、半熟与熟，既不是瓷器品质好坏的分水岭，也不是瓷器成败的试金石，而是不同瓷器品种、不同釉层釉质的客观特殊需求，是古人巧夺天工的技艺、智慧和能力的最高展示。

7、滑滞感

滑滞感既是润涩感的延续，又是润涩感的结果和原因：润则滑、润必滑，滑就润、滑定润；涩必滞、涩定滞，滞则涩、滞才涩。

南宋龙泉弦纹瓶

凡古瓷必滑，光滑、润滑、油滑不等，滑溜、滑润、滑腻、滑爽有别，但滑不可少、滑不可缺，凡古必滑，是古定滑。因而也就无滑不古，不滑非古，凡滞必新，是滞就新！

金代钧窑紫斑碗

【提示】古瓷之滑源自岁月、发自肌骨、来自年轮，是历史的烙印、是衰变的结果、是沧桑的必然。这种自然之滑爽决不是人为打磨、涂油、上蜡等机巧所能仿效和再现的。

8、粗细感

宋官窑贯耳穿带瓶

瓷器的品种窑口不同、历史年代不同、保存环境不同、脱玻程度不同，都会导致瓷器釉面粗细感方面的巨大差异和不同。

古代民窑的瓷器，往往简易、粗糙、率意，其粗细感最为粗糙；古代官窑瓷器，尽管技艺水平和用工选料方面为历代之最，但终究逃脱不掉历史自然衰变的法则，所以其手感并不如近现代的新瓷那样精细，反而略显粗糙。

宋定窑绿釉印花荷花蝴蝶纹碗

【提示】古代官窑瓷器却往往寓巧于拙、驭精于粗、御美于陋，简约而不简单，朴素而不普通，平凡而不平常，这是值得把握的。

9、凹凸感

凹凸感对甄别、鉴定元代和明代中期以前的青花、釉里红的真伪意义重大。

元青花牡丹纹花梅瓶（一对）

明中期以前的青花瓷器用的都是低锰高铁的苏麻离青进口青花料，所以在青花着料略重之处，往往呈现明显向下凹陷和釉面有锡银光泽结晶这两大突出特征。

元釉里红转心杯

釉里红的情形与青花恰好相反，由于以铜为着色剂的釉里红对温度极为敏感，也极易流淌从而形成凸起，所以真正的明中期以前的釉里红瓷器往往都呈现出明显向上凸起和红色深浅不一有发黑、烧飞和绿苔点等突出特点，极易辨认且很难仿造。

宋钧窑龙首八方洗

另外，宋官钧窰所独有的蚯蚓走泥纹也有凸起、凹陷和平展的三种形态和手感。在民国以前，曾被作为判断钧釉的唯一标准。

【提示】瓷器凹凸感的形成有其历史原因，很难仿制；而凹凸感所形成的特殊美感，则是别有味道。

希望能对大家有所帮助。

如何鉴赏古瓷器：古代艺术品每个器物都有文化内涵。

（1）尺寸大小，不管哪个器物他的尺寸大小用过去风水尺测量，全都是吉祥数字，里面隐含的是易学、玄学、术术等角度，j不同的时间地点事件所要表达的内涵都不一样，但是他一定有规律遵循。

（2）美学，古代艺术品首先就是养眼，看起来美，有句话叫远观型、近观意，东西对不对首先看器型，型不对就会被否定，所谓型就是协调自然，看着那都顺，这是古人经过长期实践摸索出来的只可意会不可言传（量化）的精神内涵。

（3）工艺学：什么时期有什么时期的特点风格，使用的工具、原材料都有所不同，所以通过工艺特点来审视古玩，也是对古玩鉴赏的一个最有效的方法，对公艺研究透了，就不会出现关公战秦琼的囧事。

（4）画片：就是看器物上图画表现的内容，也有时代特点，俗话叫：有图必有意、有意必吉祥。一路连科、吉祥八宝、云龙三现，五子登科，三酸图，寓意深刻，比如：因一个海东青完颜阿骨打率部打败了耶律延禧从此金取代了辽，建立了政权。一路连科，九五至尊，雨过天青云破处 ，这般颜色做将来，反映了当时帝王对未来的期许。炉钧釉烧制是不可预期的颜色，入窑一色，出窑万彩。家趁万贯不如钧瓷（汝瓷）一片。虽然有些夸张但是也放映了当时钧瓷、汝瓷的珍贵高雅。

（5）化学变化：老化痕迹分析

瓷器有三个层级，生活用品以实用为主，艺术作品交往馈赠佳品，收藏精品作者呕心泣血作品（极具艺术魅力）

这个问题比较笼统！瓷器分的种类比较多、窑口多等等，每个朝代瓷器种类窑口特征都不一样。所以瓷器鉴定起来要求有非常专业的理论知识和市场经验，不是一句俩句能说清楚的！

多买几次就是了

你好！谢谢邀请！古瓷器是大多数藏家的收藏品种之一，个人有小点接触，一点收藏心得，但愿有用。[作揖][作揖]1，古瓷历代胎釉特征，瓷片标本学习很重要，2，历代修足特征，3，历代官、民窑绘画风格，4，器型，多看馆藏级、大拍真品图录，初步掌握古瓷器型、神韵，5，彩瓷的彩头，不同时期厚薄、清亮、杂质等等，6，釉面状态，光洁度，平整度等等，7，老修、老补，接底，后加彩等特征，8，多看仿品，景德镇樊家井等地多考察，总之，真假、新老多比对学习研究，掌握实战技巧。

任何行家最高级别，也不会超过六个字～～～远观，近瞧，微辨。

只不过高手从远观就能看出端倪，这一般情况是假货，太假。

能让玩家上手近前观看，已经是有六七分是真。

再用高倍显微镜观察微观，基本就能确定了

首先搞清楚窑口和胎土，然后从器型纹饰绘画风格等等在定年代。

首先有有关瓷器历代知实。了解造假的极限，才能由刃有余。

要了解历史和瓷器在历史上发展的过程。要对胎土.造型.工艺.绘画.颜料等诸方面有深刻的认识並掌握。

谢邀！本人认为瓷器鉴定：首先看器型和釉色，是否有陈旧感，对行里来说叫一眼货，即第一眼看真则有可能是真，第一眼看不顺眼则必假！第二上手迭重感，不同时期瓷器制作工艺有差距，重量可作参考；第三看底部胎质；老瓷器烧制往往留有火石红，刮胎时所留工艺痕迹，以及岁月所留氧化特征；第四观察纹饰绘画釉彩等细部特征！是否与器型所处烧造年代相符？从中判断真伪。

谢谢邀请，瓷器鉴定，应该把握这样一个顺序，先定新老，再断年代。一件器物，由新变老，是一个自然的过程，必须经历时间的洗礼。岁月留下的痕迹是不可能被复制的。所以，一件器物是新是老，在真正的行家眼里，瞬间就能判断。至于器物的器型、纹饰、工艺等等后天人为产生的东西，都是可以复制的，不足以作为辨别一件器物是新是老的决定性因素。只能是判断年代风格的依据。或者作为辨别器物新老的佐证。我们在辨别一件器物新老的时候，万不可本末倒置。否则只能是雾里看花。难分真伪。

经常去我的头条里去看，久了就知道了

街上看不到的…仿不出的也有流程可走？？！(随便一讲。别当真)

瓷器是我国古代劳动人民在长期的生产生活实践中发明创造出来的。是我国在世界物质文化上写下光辉灿烂的一页。因此我国在世界上享有瓷器的祖国和瓷国的光荣称号中国的英文缩写就是瓷器相同。在我国瓷器发展由原始瓷～素瓷～彩瓷时期，晋汉为原始瓷时期，唐宋为素瓷时期，元明清进入彩瓷时代至现代。瓷器的鉴定要掌握各个历史时期胎釉，器型，纹饰，款识的特征。在原始瓷期的胎土与烧成火侯和釉色的历史特征。在唐宋素瓷时期是制瓷升华期，烧成温度高，尤其在宋代是素瓷顶峰，在这个时期出了宋五大名窑，汝，官，哥，钧定，此时间瓷器多为单色釉，但出现了刻花和印花等装飾。从元代的青花瓷开始，瓷器釉色进入颜色釉和彩釉装飾，五彩，红绿彩，釉上彩，釉下彩，逗彩等多彩工艺，出现了花、鸟、动物，人物，等纹飾图纹装飾。从明代开始又出现在器身和器底款识，有官窑款和民窑款和堂名款等，器型也更多造型，官家专利用器，陈设器，文玩文房用瓷，和各种供生产生活用的实用器等等。鉴定瓷器要掌握好这些历史特征，如在宋以前胎质的烧成火候低，只有原始青釉。你如果说青花瓷是汉唐之物就大错了。各时期的瓷器造型，胎土的成份也不尽相同如果说这个釉下彩是宋代的，这又是違背了瓷器发展规律。总知要掌握好瓷器的各时期的工艺特征和制作特点，确定大约时代后，要认真察看器底和器表的氧化程度和使用过程中留下的痕迹。这就是所谓的包浆和自然磨损，看是否与时代相乎合。现代还借助各种科学和科技手段加以实物年代的检测。这就目鉴和科技检测相结合，以保证鉴定的真实性和可靠性。

关于你提的这个问题，我想谈谈我的见解:

一、首先你要了解，和把握各个时期陶器制品的风格。因为各时期的陶制品风格不一样，比如说:在装饰、刻、印、花纹图案、颜色等都不同，所以你必须要了解，各个时代制陶风格。二、你要知道，出土的陶器中完整无损的并不多见，这是因为掏器的质地酥脆，极易损坏。尤其是人、马等，一定要仔细检查其手脚等处，察看上面的土锈是否与其他部位一致。如果士锈与原物己凝结为一，而且又与其他部位相同，一般说来应是真品，反之，则有可能是赝品。

三、你要了解，陶器作伪的手法有哪些，下面我给你检单谈一下，有几种陶器的常见手法:1、翻铸。2、照铸。3、仿铸。4、自铸。5、作旧处理。6、补修。

最后，关于陶器作伪的关健处也在作土锈。伪作的土诱与原物很不易凝结为一，用刀刃或指甲一刮就会脱落，很容易被人识破。

以上这些个人见解，只着参考，愿能帮助你。

真传一句话，假传万卷书

瓷器分官窑和民窑，官窑做工精细，用料孝究，不息工本，画工精美，具有极高收藏价值。总的看，老瓷器传世的有使用痕迹，自然老化氧气痕迹，包浆厚重，釉面温润自然，出土的土沁水泌痕迹重，釉面无贼光，开自然有层次感。

我们任何时候，首先重视的是工艺！其次才是看新老。

古人官窑器制作，绘画一般都是请名家制作。不像现代人，不入流的人才去模古！要知道，现代一流二流大师作品也很贵，也不愁卖！动不动都几十万一件，有些达上千万。如顾景舟、王锡良、张松茂、汪桂英等人作品，在市场表现不凡。

如何区别艺术精品与贴花瓷、电脑三D打印、喷制的东西差别，成了收藏的关键点！贴花瓷，一般入墨很浅的，有些还有明显的接合线、网纹，画面也没有层次变化。电脑三D打印喷制的东西，几乎与原作一模一样的，它是由一个个小墨点组成的！在放大镜下，会暴露无遗。这些东西，说不好听，它们连手工艺都不是！我们决不能拿电脑打字，当成大师作品。

收藏艺术精品，又如何区别粉彩瓷手工绘制与贴花瓷、电脑制品的差别呢？首先，它是在玻璃白上绘画，画工流畅有力。它在开窗口、青花、耳上绘制是随意的，没有明显的界线，如图1图2。而贴花瓷，它是整个线断然而止，如图3图4耳环里的树枝。其二，古人绘画是用矿物原料，颗粒感强。现代用的是化工彩，基本上无颗粒感。其三，由于玻璃白含铅，上面形成蛤蜊光，基本上是随图形而形成的，不会整体都有，如图5(当然单色釉黄绿彩，也会整体有)。而人工做旧的，一般都是整体性。图6为汝窑，发青绿色，泛红，香灰胎，釉面莹润，断口呈粉状，木头声，釉厚胎薄。图7图8图9，本人收藏的藏品！敢挑战任何瓷器工艺！包括馆藏品、现代大师作品、网络图片。不要求一样，比相关的东西。

瓷器，首先看器形好不好看！其次看底足是否干燥酥(糯)油。再后看是否接老底，有冷接和热接、抹浆三种。冷接，一般是粘上去的。看有没接痕、掩盖，底是否特别厚。热接，一般老底有烧结痕迹，颜色会加深。抹浆，也就是表面刷一层浆，再冷温烧上去;它入胎很浅，浮，很容易看出来。老胎新彩也是看胎色烧结，这么看。有些瓷器，也很难看胎干不干燥的、酥不酥油，要结合其它因素看。

老瓷的基本特点:酥油(糯油)、莹润、聚光、晶亮、漫散射、发蒙、褶皱(慢慢闷出来的)、滑手、出汗、变色(在不同光线下)、底干淡糯油(浅暗色)，断口纯化，凹凸不规则等特点。底足土质疏松(热接，老底会变深、变亮、凝结;冷接，老底会有涂接之感)，釉面灵动，有玻璃光泽和蛤蜊光，珠光宝气，彩色呈现胶质感。

我们首先注意的是审美，器形要优雅。其次看画工，是否属于艺术品。其三看原材料及胎体发色，是否符合同时代特征。四看老化特征，老瓷有老气，有沉旧感，有老年斑，有宽窄不同开裂、翘皮裂纹、毛茸茸裂纹、多色裂纹及渐变的死亡气泡、火山口棕眼等等，土沁有根。

辅助特征:粉状糯油火石红、老干黑泡、黄水泡、玻璃胶、豆腐花、流水痕、水汽斑泡、龟裂纹、毛茸茸裂纹、翘皮裂纹、鼓包、水银沁、冬瓜霜、火山口棕眼、黑线蟹爪纹、牛毛纹、脱粉斑，有土香气，黑胎，紫宝光，朦胧光，玫瑰紫，海棠红。古瓷无锌钡锆元素。

老瓷胎体一般是渐渐老化的，釉面起雾起蒙起水，有自然的老年斑。与破坏釉面作旧的情况有所不同，老瓷釉面没有破坏。再说说原料:一般情况下，一个时期有一个时期的原料。因此，它的发色跑不到哪去！但也有个别偏窑口的特殊情况出现。

瓷器是文物类别中重要的一支。优美的瓷器作品不但有艺术欣赏价值，细细观赏揣摩之下还能品味出当时人们生活的蛛丝马迹，再结合理论深入研究，整个陶瓷发展的脉络竟变成了中国历史发展的缩影。一件好的瓷器作品带给观者的绝不仅是视觉上的享受，更多的是精神上深深的共鸣和文化习俗上共融的赞同感。以下介绍几件近两年台州博物馆征集的三国、晋朝及南北朝精品瓷器藏品与方家一起探讨、学习。

三国 青釉瓷鸡笼

三国 青釉瓷鸡笼

长9、宽7、高5.5厘米。明器。呈半圆柱体，平底。正面露有两鸡首，饰多道线状栅栏。底胎呈褐红色，施青釉，透亮。

据考古资料表明，中国家鸡的驯化时间以黄河中、下游新石器时代初期的北辛、磁山和裴李岗文化遗址为较早，距今大约8000年左右。当时居住在北辛、磁山和裴李岗文化遗址的东夷族正是以鸡为主要食禽。3000多年前，我国甲骨文中出现了“鸡”字。西周王室设有“鸡人”专门负责祭祀和报时。汉至魏晋时期，中国的养鸡业已进入了一个昌盛的时期，家鸡成了人们主要的食禽、图腾、占卜、祭祀和随葬之物，因此鸡的形象越来越多地运用到陶瓷器上，如汉代的陶鸡屋、陶鸡舍；六朝的瓷鸡首壶、鸡首罐、鸡笼、鸡盆等。

三国 青釉五管瓷瓶

三国 青釉瓷五管瓶

通高36.5、腹围67、底径12厘米。五管瓷瓶，分三层。上层瓶为敞口，束颈。中层和下层皆为罐形，平底。上部和中部贴有多只小鸟，中部有四小瓶立于肩上，五瓶皆通腹。中、下部并运用了捏塑等多种艺术手法，肩部贴塑亭台及神态各一的犬、熊和飞鸟，形象刻画得栩栩如生，极富动态。通体施青釉。

五管瓶是一种明器，这一器型最早可追述至东汉五联罐。五联罐造型为一个瓶子的口沿和肩部塑5个葫芦形小罐，5个小罐均与器物的腹部相通。关于五管瓶的定名和用途有多种说法，一种认为它是专供随葬用的明器，后来发展为魂瓶，一种认为它是“五管灯”，中央是注油管，周围5个小管是灯芯管。这种灯可日常使用，也可作为墓葬中的长明灯。唐宋以后有种摆设型的瓷器“五管插花”可能就是由五管瓶演变而成。

三国 青釉亭台楼阁人物动物瓷谷仓罐

三国 青釉亭台楼阁人物动物瓷谷仓罐

高50.5、口径17、腹围97、底13厘米。器物总体分为3个部分，上部有两层亭台楼阁；中部堆贴多个人物及动物塑像，细看下，各个小人在演奏乐器，形态生动，栩栩如生；下部的罐体上贴有龟、鹿、狗等走兽。通体青釉，装饰精美。

三国 青釉亭台楼阁人物动物瓷谷仓罐

三国 青釉亭台楼阁人物动物瓷谷仓罐

高43.5、腹围84、底14厘米。主体为唇口式深腹罐，罐体上乌龟、狮子等神兽，罐口上有佛像数尊，佛像上层由飞鸟装饰，再往上是三层楼阁，楼阁顶点又立飞鸟一只。

谷仓罐是三国时期出现的一种瓷器品种，又名魂瓶魂亭、堆塑罐等，它由东汉五联罐演变而来，是三国两晋时期越窑烧造的专门用来陪葬的明器，形状似坛，主要出土于浙江和苏南的大型墓葬中，其中又以三国晚期时的最为精美。可以说三国、西晋时期的青瓷，以堆塑罐最为著名。

两汉时期儒家的孝道观念深入人心，对当时的丧葬习俗产生了深远的影响，厚葬风气盛行，皇帝每年用天下税赋的三分之一来修筑皇陵，厚葬珍宝数不胜数。封建时代皇帝的审美及偏好往往会影响到全国上下，有权有钱阶级无不效仿，丧葬之奢侈风靡全国，后来汉光武帝、汉明帝等几次下诏禁止厚葬。物极必反，至三国时期丧葬业吹起了一股薄葬之风，当然，这也与当时的经济生产有关，东汉末年的社会动乱，极大摧残了当时社会经济。在薄葬之风下，随葬金银珠宝之类的奢侈品占比少了，虽说薄葬，以古人的观念也是需要一定数量随葬品的，这种情况下，催生了随葬瓷器的生产，对于量的需求到了一定程度，产生质变，因而随葬瓷器的生产水平也相应得到提高。

封建时代社会生产力有限，人们对于食物有迫切的渴望，谷仓罐一名就体现了当时人们对于粮食的信仰。罐体上装饰的人物、家禽直观展现了墓穴主人身前所享受的生活，他们留恋在人间拥有的一切，也表达了他们对于身后飞升成仙的向往。

东晋 青釉瓷羊形器

东晋 青釉瓷羊形器

长13、高14厘米。瓷羊形器(烛台)呈跪伏羊形、昂首张口、双角绕耳弯曲、额上有一圆孔，可用于插烛。羊躯体型肥美，臀部贴短尾，四肢卷曲。其胎质灰白，青釉绿中微微泛黄，施釉均匀，有莹润感。

在古代羊与祥音通，羊即代表吉祥，用羊（或类似替代品）随葬以避不祥。该羊形器(烛台)，造型设计巧妙，装饰手法夸张醒目，其形态安祥，温驯可爱。

人类对羊的崇拜始自史前时期，在150多个国家的史前岩画中，羊的形象经常出现。有考古学家指出，人类最早饲养的动物就是羊。对羊的驯养在公元前8000至9000年；狗在公元前8000年；牛在公元前5500年……中国大约在8000年前的裴李岗文化时期就出现了陶塑羊的形象。羊这种动物自古以来都被我国人民视为祥瑞之物，赋予了很多美好的意义，是中华大地上最为普遍的图腾形象之一，在十二生肖中位列第八。甲骨文中即有“吉羊（祥）”的记载。中文善、美、羲皆含有羊字，体现了中国传统文化对于“羊”字的理解。西汉人韩婴在韩诗外传中写到：“鲁哀公使穿井，得一玉羊。”这是目前可见文献中对羊形器的最早阐述。此外，考古学家在很多汉墓中也发现了羊形器，说明至晚在汉，羊的形象已经普遍成为艺术创作的题材。

西晋 青釉瓷狗圈

西晋 青釉瓷狗圈

口径10.5、底径7.3、高5.5厘米。瓷狗圈为明器。盘口状，直口，弧形浅腹，圈内匍伏一犬，前两腿交叉在胸前，上身微起，抬头，注视前方，双耳竖立，两眼圆瞪，摇尾巴状。瓷狗圈内外施青釉，光润盈泽，底部露胎。器形规整，塑形生动活泼可爱。

狗是人类最早驯养的动物之一。在西安半坡文化遗址中曾发现为数众多的狗骨髓。甘肃秦安大地湾新石器文化遗址出土的彩陶壶上也发现了4只狗的形象。这说明很久以前，狗已经成为人类最亲密、最忠心的朋友。

图片鉴定，看70％-80％，低仿图片就可辨认，

实物鉴定，行家实物上手，方可百分百确认。

观察古瓷的釉质，主要是看釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密程度。旧瓷上都有所谓的“酥光”、“莹光”，即指旧瓷釉面上蕴含的如玉如脂的光泽，光泽柔和，内敛，看上去很静穆。这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。而新瓷的釉面上会出现所谓的“火光”、“浮光”，光泽很亮，刺眼，光是由釉面向外发散，这种炯炯刺目的“火光”又被称为“贼光”。

鉴定瓷器的真伪，观察瓷器的光泽是一个必不可少的步骤。通常新瓷器会有“火光”，但有些仿品会采用做旧的方式来消除新瓷器上的“火光”，如将新瓷器用茶水煮、药水浸泡、土埋、浆沱、兽皮打磨、油泥弄抹等等方法，也可以将此种“火光”去掉，但会留下一些痕迹或破绽。凡是遇到这类可疑的无“火光”却又缺乏古瓷宝光的瓷器，应仔细观察，用放大镜即能找出破绽或有规律的擦痕。

仅凭瓷器“失亮”来确定瓷器的新旧，还是很不够的。因为一向被妥善保藏的旧瓷，也有可能会有崭新的光泽，如故宫中的清三代瓷器，有些从未起封而保存至今，一旦开箱，其瓷器的光泽依然灿烂如新；被坛罐存储的古瓷，无论是埋在土里或海里，只要密封好，打开之后，瓷器依然会光亮如新。遇到这种“老中见新”瓷器，必须要从器型、胎质、釉质、色彩、纹饰、款识等几方面详加审视，不要轻易遽下结论。

在观察釉质时，要注意看釉面，看釉层的厚薄程度，釉流淌的状态，以及缩釉情况。各个名窑和名瓷都有各自的特征。胎釉色对鉴定瓷器也是至关重要的。

首先看器型和时期对不对，然后看釉面，画工，题材是否是那个年代！最重要的的看瓷器底部！底部能看出各个时期瓷器的胎土！用料

中国五千年的悠久历史奠定了我国古代艺术品的种类繁多，样式繁杂。但是历朝历代都有人出于种种动机，对古代艺术品进行复制与模仿，真真假假、鱼目混珠。各种“清仿元”“宋仿唐”等跨年代仿制品对古董鉴定研究产生了极大困扰。研究古董的演变规律需要对它的真假、制作年代和当时的工艺水平进行深入研究探索。这样的过程就叫做古董鉴定。

那么如何能鉴定一件文物的真假呢？专家们采取的是什么方法呢？

首先是大家熟知的“眼学鉴定法”，也就是专家鉴定法。鉴定专家需要有国家文物局颁发的鉴定师资质。通过对物品的形态、质地、材质、特点进行观察，并根据制作年代与当时的艺术形态进行判断给出结论。但这样传统的模式难免会有争议，"金缕玉衣"、"汉代玉凳"等鉴定作伪事件在收藏界引起很大的轰动，事件一出被称为“打假专家”的鉴定师们公信力大不如前。但行业内日仍有不少牢记本心，坚守道德底线的专家们，国家文物局也在积极建立鉴定资格管理制度，相信鉴定行业会越来越标准化制度化。

其次还有“科学鉴定法”。以现代科学仪器来分析文物中的成分，对比各朝代相同物品成分来进行判断。但是同样科学仪器的分析也会有失公允，就像上文所说的朝代仿制品，如一件清仿唐的瓷器，虽然成分对比不是唐朝的文物，却不能断定其没有收藏价值。

所以对于古董鉴定的方法应该科学鉴定与眼学鉴定相互结合，这样的结论会更加准确。古董鉴定的基本目的是为了辨别真伪，判断时代、产地和质量的优劣，解密历朝历代古玩艺术品的价值与其深远内涵。

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先看器形，夸张、异形者，多不对。

再看釉、光、胎、等等等等……

瓷器分二大部分，一、传世品。二、出土器。元及元以前民间没有传世品，木器都传不下来，何况易碎的瓷器。

出土的器件，有各种土层土质在漫长的岁月中留下的浸蚀痕迹。这不难看出。没有浸蚀痕迹的皆是伪品。

感谢邀请

如果鉴定一定要有个固定的流程，那也是很可怕的事情，只不过大家在鉴定的过程中形成了某种共识，要看胎釉，看绘画，看纹饰，看器形等等的，这并不是说一定要先从什么地方开始，然后一步步的走，这并不是一成不变的。别太机械化了。

怎样去鉴定一件瓷器？

我是“以瓷惠（会、慧、汇）友”，对中国古瓷器的鉴藏有近三十年的实战经历和丰富经验，早在十几年前就发表过古玩鉴定的误区、浅谈瓷器的手感、瓷器鉴定中的“望、闻、问、切”、气泡在瓷器鉴定与鉴赏中的地位和作用等一批有一定影响力的论文和作品，现在就古董鉴定问题已经申请了国家发明专利。现在入驻自媒体平台，期待与所有真爱古瓷的朋友坦诚沟通交流，大家各抒己见、相互切磋、共同进步！感谢各位朋友的捧场关注与点赞！谢谢！

而且声明一下，我所有文章中才的藏品都是我个人的收藏，万不得已用别人的图片，我会特别注明。照片是自己拍的，图片远不如实物精美漂亮，没办法，个人技术不行，光线、角度、距离都把握不好，大家凑合着看吧，能说明问题就行。

为了更好、更直接地与各位瓷友沟通和交流，“以瓷惠友”已经开通了“西瓜视频”，已发“蚯蚓走泥纹的前世今生（一）、（二）、（三）”、“定窑何以成为五大名窑之一，应该如何鉴定”等视频，欢迎喜欢探讨瓷器鉴定真谛的朋友观看、评论，后续我会开通“西瓜视频直播节目”，方便与有瓷器鉴定鉴赏需求的同道沟通，敬请期待！回到话题上来。

怎样去鉴定一件瓷器？

如果采用统一、同一而一致的“瓷器微观气泡衰变进度对比法”来鉴定任何一件瓷器的的话，那就极其简单，只要你拿起一个100倍以上带光源的放大镜直接观察被鉴瓷器釉面下的气泡类型及其衰变的进度、程度、幅度、力度和梯度，然后与“瓷器微观气泡衰变进度表”进行比对，就可以轻松确认被鉴瓷器的真伪、是非与对错。

因为瓷器气泡的大小、疏密及其排列组合都有极强的时代特征，而瓷器气泡的衰变又是不以人的意志为转移的客观存在，具有不可逆、不可仿、不可复制和无可取代的本质属性，又同时拥有普遍性、代表性、典型性和“三公”性，因而其鉴定结论的可靠性和可靠性为百分之百。

瓷器只要能够精准断代，那么其余的一切问题就都迎刃而解了，难道不是么？

上几件古瓷器图片，以证上言，以饷同道。

“大清雍正年制”青花双圈六字楷书款神级臻品五彩黄地折枝花鸟纹小斗笠杯。

元青花精品缠枝花卉纹玉壶春小瓶。

北宋早期哥窑神圣之品百积碎双耳小瓶。

这个题目超大，无法说清楚的！

不论是瓷器鉴赏，还是瓷器鉴定，

上手亲自触摸与感受都是必不可少的。

手感不仅可以印证、补充观感和判断，

甚至可以修正、矫正、否定观感结论。

但瓷器的手感是一个微妙的感知体验过程，

需要长时间的经验积累作为后盾，

虽因人有异，却也异中有同，

下面是景德镇陶瓷世家王掌柜总结的瓷器的九大鉴定诀窍，

或能助你一臂之力！

1、【轻重感】

瓷器的轻重是相对的，没有绝对的标准，因而需要大量的上手实践和感知揣摩，才能形成既贴近客观真实又有个性差异的“轻重感”。瓷化度的高低、胎体或釉层的薄厚、器皿的大小等任何细微的差别，都足以导致瓷器轻重的变化。

2、【干湿感】

有句话说：“古瓷会出汗”。瓷器的年龄不同，衣着也不同。所以在相同的温度、湿度下，捧在手里，其干湿感也会有明显的不同。一般说来，瓷器的年龄只有在200岁以上者才会有出汗的手感，但800岁以上的瓷器却也少有出汗的湿润的手感。

200年以下的新瓷，其手感是干而涩、干而滞、干而燥，反复揉搓瓷器表面或者呵气摩挲釉面会发出干涩、钝滞、刺耳的摩擦声；而800年以上的瓷器却虽比较干，却有润、滑、爽的感觉，无论如何揉搓与摩挲都绝对不会出现干涩刺耳的摩擦声。

3、【润涩感】

百年以上的老瓷器手感上非常地朗润、爽润、舒润和温润，而且是越古越润、越老越爽。新的瓷器，无论是蒸煮还是烧烤，无论是打磨还是涂药，无论是土埋还是海泡，任他绞尽脑汁、搜索枯肠、百计千方也终究无济于事，诸多努力也许能蒙骗人们观感，但绝对欺骗不了人们的手感！

4、【软硬感】

瓷器手头的软硬感是一种综合了视觉的线性刚柔感、触觉的锐性利钝感的复合性感觉，而不是一种纯粹的质地刚性的软硬感。越窑瓷器无论是釉色、廓线还是文饰相 较于其他任何瓷器品种都有一种冷硬、生硬、挺硬感，定窑的阴线刻画与耀州窑的阴地刻花工艺，都有其各自独特的刚硬的特性。

5、【温凉感】

温凉感是区别瓷器品质优劣、品位高低的分水岭和试金石。顶级的瓷器，尤其是宋代五大名窑的瓷器（特别是顶级的哥窑、汝窑瓷器），的确像宝玉和宝石一样，温润如玉、冬暖夏凉！

6、【生熟感】

瓷器也像瓜果一样，由于烧成温度不同而有生熟之分。烧成温度低，在1150度以下，则其声若瓦，为生；烧成温度稍高，在1200度左右，则其声类硬木，为半生；烧成温度再高，在1260度左右，则其声如石，略有回声，为半熟；烧成温度若在1320以上，则其声像金，回声悠长，余韵悠然，为熟。

7、【滑滞感】

凡古瓷必滑，光滑、润滑、油滑不等，滑溜、滑润、滑腻、滑爽有别，但滑不可少、滑不可缺，凡古必滑，是古定滑。因而也就无滑不古，不滑非古，凡滞必新，是滞就新！

8、【粗细感】

古代民窑的瓷器，往往简易、粗糙、率意，其粗细感最为粗糙；古代官窑瓷器，尽管技艺水平和用工选料方面为历代之最，但终究逃脱不掉历史自然衰变的法则，所以其手感并不如近现代的新瓷那样精细，反而略显粗糙。

9、【凹凸感】

凹凸感对甄别、鉴定元代和明代中期以前的青花、釉里红的真伪意义重大。

明中期以前的青花瓷器用的都是低锰高铁的苏麻离青进口青花料，所以在青花着料略重之处，往往呈现明显向下凹陷和釉面有锡银光泽结晶这两大突出特征

谢谢悟空问答的邀请！

正确认识瓷器，需要大量的理论和实践。理论的话，就是要多看这方面的专业书，实践的话就是要多看好的瓷器，去各个地方的博物馆看。

水平不在一个阶层上，无法比。马老实战力强，深知民间文物存量，鉴定说法腼腆，不愿随意表态。鉴宝鉴的是真正的“宝”，表述含蓄，出于宝的标准模糊难定缘由；杨等电视台上人物，出生科班，被国家视同文物的伯乐，坐席博物馆，与民间脱离，不接地气，满腹经纶，偏向纸上谈兵，鉴宝鉴的是“老”的偏向嗜好，不敢大量认外认生，没有见过的就是不可思议臆造品，对明清和近代的文物稍稍强点，多了都也不敢认，生怕吃的是国家皇粮，被舆论不作为，很谨慎，认开门；应该说马比他们稍微敢认点！根据现代高科技技术，鉴老容易，但专家否定民间国宝更容易，鉴代需精准，高科技还是比较有科学依据，赏臻阁认为最标准，眼力误差大，说法不一，不值得信，它只能作为自己私下掌握依据，他人之鉴参考参考！

只有没有权威司法鉴定追责的一天，他们谁都不输给谁，缺乏的是司法权威鉴定，一旦鉴定要追责时，敢鉴争议性大的文物那才有可比性！

像图片这样的东西永远不会是宝，即使是老的，也不可以当宝来鉴，鉴定费永远大于购买价！

赏臻阁说宝欢迎您！善待民间国宝，保护民间文物，倡议公益性无偿鉴宝，促进市场繁荣，弘扬华夏民族文化，寻找古艺术作品，丰富民间文化，提高时代艺术水平，助力经济稳健快速发展。

蔡国声鉴定玉器基本是不靠谱，上次在山东与鉴定方发生争执时说的那番话，比如说红山文化的出土地只在辽宁西部和内蒙东部，又说黑龙江不出红山文化玉器等，基本是胡说八道的外行话，成为圈内笑柄。前几年给我一位朋友鉴定一件玉器，在现场鉴定为仿品，过了几个月在一个私人鉴定场所收费鉴定，每一件做证书3千元，又鉴定为真品，想来有点不可思议。但他儒雅的外貌，倒让人感到挺真诚的！

要想穷，就搞古玩收藏，这里的水深的吓人，有许多专家就是害人的，大家也都听说，华豫之门专家刘岩坑骗藏友书画的事情了吧！文物专家如果没有道德，就是狗粪一堆，我这个人欣慰的是马爷，蔡国生当年做的广告所有人都看见了吧！那就是坑人的广告，谁买那东西，谁就会上当的，君给你们说一个真实例子，我的一个死党哥们，我们几个朋友去他家里。看他供奉佛像，我随便说了一句，这佛像是明官造的吧，大家都是开玩笑的，可不几天，朋友就宣布他的佛像是明官造的金佛，不知朋友脑袋缺了那根弦。还是存心要骗人，本来十八元的地摊货，瞬间被他忽悠的价值连城，结果大有人上当，他卖佛对分为由，许多人给投钱，他带着这些人，去北京，上海，广东，找专家鉴定，都说是真明官造，估价三千多万，并给证书，拍卖，其实三岁孩子都知道那是一文不值的假货，可专家竟说是明朝的，睁眼骗人，骗你什么？鉴定费，拍卖定金，做的假越高，拍卖定金越高，结果是经常流拍，经常交费，二年多时间。那几个捧朋友的每个人都被骗走几十万元。

君从来都不信文物，中国的文玩是很少的，大多都是假货，许多人都搞假骗人的，这里的水特别深，如果陷入其中，大多都被淹死，听那些专家口若悬河的讲，他们是职业的专家，能懂一二，普通人玩文物古懂，百分之九十九都会受伤的，文物专家需要道德的约束，如果专家无德，那是更可恨的，比抢劫犯还可恶。

他们都是明星专家，各有所长，在提供的几名专家中，实战型的是马未都，研究型的是杨静荣(古陶瓷)，金运昌是书画研究型，蔡国声(杂项)讨论型，邱小君是(古陶瓷)型，全都相差无几，专业为胜。全论马未都较专业的专家。

马未都凭着自己的小聪明和三寸不烂之舌，仗着一帮烂兄烂弟和所谓的大院子弟，自吹自擂成为文物界小有名气的″专家”，但真要和另几位专家相比较，马未都还是要逊色些。

谢邀：哈哈哈 杨静荣、邱小君陶瓷专业，金运昌(满人皇族)是字画专业，蔡国声是杂项特长，马未都是个收藏大家，专业不同能类比吗？

你是楹联会员，拿你与绘画、书法专业人(会)员比谁的文化水平高，会有正确的结论吗？

对能提这样问题的人，为只能荅非所问地回荅：立马到医院测试一下…，免得楹联学会受累。