怎样能把自己的小说上传到网上

点作者如何写书：1，首先你要在起点注册用户 2，然后你要在作家专区申请成为作家 3，申请作家时，填写相关原创作家的各项信息，并上传5000字左右的作品开篇部分，经审核后工作人员将于四十八小时内开通专栏（法定假日顺延），并以邮件形式通知原创作家如何进行作品的上传和管理。 4，并不是所有作家都有钱赚的，请记住。在起点有80%的作家都是拿不到钱的，其原因有很多，包括（更新速度慢，作品没有吸引力，跟风的作品，新人没有人认识，文字表述力差，作品主线不清，推荐不够，等等） 5，当你的作品达到标准时（字数，推荐），你可以申请成为签约作品，当然还要编辑审核。 6，当你的作品真正成为签约作品时，才可以真正拿到钱，但不会很多。 7，签约后，你得到的报酬是与你更新的速度以及字数挂钩的，当然多少会给你一个底线的。 8，如果你的作品受到很多读者（VIP读者是主要的，因为你的钱是从他们手里赚的）的追捧，那么恭喜你，你已经成为起点为数不多的大神中的一位了。 9，三少其实只是在一个正确的时间，作了一个正确的选择而已。并不是所有的作者都会象他那样崛起的。 10，最后要说的，在起点新人很不好混，你没有忠实的读者追随，这点很重要，没有读者就没有点击，没有推荐，成不了VIP，拿不到钱，有很多人因为这种恶性循环，最后TJ的。 如果你能够了解这些，并能够顶住压力的话，欢迎你来到起点中文网 签约： 首先起点签约是不看书的点击推荐等，唯一标准就是书的质量，书的商业价值前途等东西。 其实每本新书的正文字数到3万的时候，起点网编会审核一遍的，就是会看你的书。这样会把书分为四个等级，一为直接签约，二为重点跟进，三为普通跟进，四为直接放弃。 直接签约会马上在作者专区发短信通知你，到时候联系编辑就可以了；重点跟进就是看你剧情的后续来视；普通跟进也是看后续剧情，只是重点和普通的分别而已；四的话，就是你后面就算再加300W字，起点都是不会管你的。（当然有点夸张了，但是真的不会管的了，一般如果你硬要坚持，到60W字左右，收藏有个5千，还是可以签约的，但是这样，不如直接开个新坑。） 如何分别自己是哪个级别。 如果是签约，会在第二天就有短信的，所以看自己的书到3万字了，第二天如果有短信说有事找你商量，就表示成功了，如果没有就不是直接签约了；重点和普通跟进是没办法分辨的，但是无论哪个跟进，都是看质量，所以还是把后续剧情写好吧，一般重点跟进到10W字就会下定论，普通跟进到15W字下定论，如果你的书过了15W字都没反应，那代表你为列为无价值了。 当然，期间你也可以通过专区的渠道，来申请一下签约也是行的，这样起到催促的作用。利弊都有，你自己权衡了。 不过，虽然主要是看质量，但是成绩还是起一定作用，特别是跟进作品。所以新书一定要打榜，呼朋唤友，拉帮结派，总之，要冲那个新人榜，新书榜，让书爆光，引起关注。 一般的作家：按照千字稿酬计，月完成协议规定字数的作者平均稿酬达到近千字30元的标准，最高稿酬超过千字180元。 职业作家待遇 1、择优录取。第一批职业作家名额：约10名。其中分资深级作家3名，出版级职业作家（5-7名，具体数额由职业作者负责小组认定） 2、资深级作家待遇： 年薪待遇：年薪10万起，最高至100万 奖励待遇： 视当年写作任务完成情况，可获年终不高于10%的年薪奖励。 作品简体出版后实际销量超出30000册部分，可获简体出版版税奖励。 电子出版实际销量超出5000订阅部分，可获电子订阅稿酬奖励 写作要求：根据要求，完成月写作10－15万字数稿量。 居住要求：定居上海 3、出版级作家待遇： 年薪待遇：年薪3万起，最高至10万 奖励待遇： 视当年写作任务完成情况，可获年终不高于10%的年薪奖励。 作品简体出版后实际销量超出10000册部分，可获简体出版奖励。 电子出版实际销量超出3000订阅部分，可获电子订阅稿酬奖励 写作要求：根据要求，完成月写作8－10万字数稿量。 居住要求：不限 下面是额外的： 1、每月会由VIP读者投票评选出“当月最受欢迎的VIP作品”五名、“当月最受欢迎的VIP新秀作品”五名； 2、荣获“当月最受欢迎的VIP作品”第1-2名的作者，在原有稿酬基础上，将给予起点超级红包奖励5000元； 3、荣获“当月最受欢迎的VIP作品”第3-5名的作者，在原有稿酬基础上，将给予起点超级红包奖励3000元； 4、荣获“当月最受欢迎的VIP新秀作品”第1-2名的作者，在原有稿酬基础上，将给予起点超级红包奖励2500元； 5、荣获“当月最受欢迎的VIP新秀作品”第3-5名的作者，在原有稿酬基础上，将给予起点超级红包奖励1500元； PS：说下 一般 运气好到15W字才开始赚钱。其他的申请成功后 下载起点作家手册，里面有详细的介绍

亲，爪机党看不到，别人传到百度知道上的附件

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

你说小说名字

登录起点中文网首页后点击右上的帮助选项里的帮助中心，起点女生网进入后点击帮助是直接跳到帮助中心的。

跟着新用户使用指南做就可以，里面都有图解的。

注意：第一章或者说第一次上传作品必须3000字，只要等审核通过后，随后才可以按照自己的意思修改前面发表的章节字数，以及发表作品了。

可以发表短篇，里面有个美文选项里面就有短篇类型的选择的。

直接下载啊 .

小说网注册个账号。然后你会懂得

亲，你好。

要想把你的小说传到起点上。

1、首先你要在起点注册用户

2，然后你要在作家专区申请成为作家

3，申请作家时，填写相关原创作家的各项信息，并上传5000字左右的作品开篇部分，经审核后工作人员将于四十八小时内开通专栏（法定假日顺延），并以邮件形式通知原创作家如何进行作品的上传和管理。

这样你就成为起点作家了，后面就一直可以在起点上写东西。具体的作家福利，小说签约你可以去起点作家专栏看看。

求亲采纳，谢谢。希望亲的小说早日成功。

我以前也是网络写手，现在因为怀孕了暂时停止了

首先你先选择呆在那个网站，是起点，潇湘，红袖，小说阅读网……很多网站的

看你写的什么题材的小说了，我以前写的是言情的，发在潇湘后来被四月天的编辑看中，签约四月天了

呆在哪个网站就注册个作者帐号然后按照上面的步骤上传你的小说，审核通过就OK啦

还有不懂的可以问我

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2，然后你要在作家专区申请成为作家

3，申请作家时，填写相关原创作家的各项信息，并上传5000字左右的作品开篇部分，经审核后工作人员将于四十八小时内开通专栏（法定假日顺延），并以邮件形式通知原创作家如何进行作品的上传和管理。

4，并不是所有作家都有钱赚的，请记住。在起点有80%的作家都是拿不到钱的，其原因有很多，包括（更新速度慢，作品没有吸引力，跟风的作品，新人没有人认识，文字表述力差，作品主线不清，推荐不够，等等）

5，当你的作品达到标准时（字数，推荐），你可以申请成为签约作品，当然还要编辑审核。

6，当你的作品真正成为签约作品时，才可以真正拿到钱，但不会很多。

7，签约后，你得到的报酬是与你更新的速度以及字数挂钩的，当然多少会给你一个底线的。

8，如果你的作品受到很多读者（VIP读者是主要的，因为你的钱是从他们手里赚的）的追捧，那么恭喜你，你已经成为起点为数不多的大神中的一位了。

9，三少其实只是在一个正确的时间，作了一个正确的选择而已。并不是所有的作者都会象他那样崛起的。

10，最后要说的，在起点新人很不好混，你没有忠实的读者追随，这点很重要，没有读者就没有点击，没有推荐，成不了VIP，拿不到钱，有很多人因为这种恶性循环，最后TJ的。

如果你能够了解这些，并能够顶住压力的话，欢迎你来到起点中文网

签约：

首先起点签约是不看书的点击推荐等，唯一标准就是书的质量，书的商业价值前途等东西。

其实每本新书的正文字数到3万的时候，起点网编会审核一遍的，就是会看你的书。这样会把书分为四个等级，一为直接签约，二为重点跟进，三为普通跟进，四为直接放弃。

直接签约会马上在作者专区发短信通知你，到时候联系编辑就可以了；重点跟进就是看你剧情的后续来视；普通跟进也是看后续剧情，只是重点和普通的分别而已；四的话，就是你后面就算再加300W字，起点都是不会管你的。（当然有点夸张了，但是真的不会管的了，一般如果你硬要坚持，到60W字左右，收藏有个5千，还是可以签约的，但是这样，不如直接开个新坑。）

如何分别自己是哪个级别。

如果是签约，会在第二天就有短信的，所以看自己的书到3万字了，第二天如果有短信说有事找你商量，就表示成功了，如果没有就不是直接签约了；重点和普通跟进是没办法分辨的，但是无论哪个跟进，都是看质量，所以还是把后续剧情写好吧，一般重点跟进到10W字就会下定论，普通跟进到15W字下定论，如果你的书过了15W字都没反应，那代表你为列为无价值了。

当然，期间你也可以通过专区的渠道，来申请一下签约也是行的，这样起到催促的作用。利弊都有，你自己权衡了。

不过，虽然主要是看质量，但是成绩还是起一定作用，特别是跟进作品。所以新书一定要打榜，呼朋唤友，拉帮结派，总之，要冲那个新人榜，新书榜，让书爆光，引起关注。

一般的作家：按照千字稿酬计，月完成协议规定字数的作者平均稿酬达到近千字30元的标准，最高稿酬超过千字180元。

职业作家待遇

1、择优录取。第一批职业作家名额：约10名。其中分资深级作家3名，出版级职业作家（5-7名，具体数额由职业作者负责小组认定）

2、资深级作家待遇：

年薪待遇：年薪10万起，最高至100万

奖励待遇：

视当年写作任务完成情况，可获年终不高于10%的年薪奖励。

作品简体出版后实际销量超出30000册部分，可获简体出版版税奖励。

电子出版实际销量超出5000订阅部分，可获电子订阅稿酬奖励

写作要求：根据要求，完成月写作10－15万字数稿量。

居住要求：定居上海

3、出版级作家待遇：

年薪待遇：年薪3万起，最高至10万

奖励待遇：

视当年写作任务完成情况，可获年终不高于10%的年薪奖励。

作品简体出版后实际销量超出10000册部分，可获简体出版奖励。

电子出版实际销量超出3000订阅部分，可获电子订阅稿酬奖励

写作要求：根据要求，完成月写作8－10万字数稿量。

居住要求：不限

下面是额外的：

1、每月会由VIP读者投票评选出“当月最受欢迎的VIP作品”五名、“当月最受欢迎的VIP新秀作品”五名；

2、荣获“当月最受欢迎的VIP作品”第1-2名的作者，在原有稿酬基础上，将给予起点超级红包奖励5000元；

3、荣获“当月最受欢迎的VIP作品”第3-5名的作者，在原有稿酬基础上，将给予起点超级红包奖励3000元；

4、荣获“当月最受欢迎的VIP新秀作品”第1-2名的作者，在原有稿酬基础上，将给予起点超级红包奖励2500元；

5、荣获“当月最受欢迎的VIP新秀作品”第3-5名的作者，在原有稿酬基础上，将给予起点超级红包奖励1500元；

PS：说下

你要是都传上去让人看到了，谁还买呀？都复制回去看了，你可以设计个封面啊，把故事的开头和高潮部分大概写一些进去，后面省略号，，，

我想这和卖虚拟产品应该差不多，就把我说的传到店里去卖呀，等有顾客来买了，拍下付款后，你可以在发货里面给他备注上，你完整小说的网址，这样的。

下载小说的话，你的到连接，先查找 小说下载，然后就出现网址，打开，进去通常都有“下载”两个字，如果没有，就是电信下载 之类的，如是是论坛的话，就要注册，我通常都不去那下载，现在很多飞速网都是免费下的，打开网页就出现下载两个字了，点击，然后另存为，这样就可以了~~~

网络小说我现在也在写，首先你要找好一个网站，光看别人的没用，你找到适合你自己的网站之后，然进行注册，每个小说网都有申请作家，投稿之类的字样，然后你就去申请就行了，申请一般都要你的小说样本，你就把你的小说的第一章给发上去就行了，然后等待审核完毕，审核一般只要两三天就行了，然后就开始上传你的小说，小说样本一般都要几千字。

上传系统，说不上，简单来说就是把你的小说复制到那个小说框里而已。

亲，那是因为你手机设置的原因，所以你看不到别人上传的附件，可以让他发链接给你啊

在小说网站注册作者，然后在后台上传一部分文字让编辑审核，审核通过后就可以连载自己的小说了。写小说推荐使用鸿言文章创作系统。

哪的小说？必须得是电子文档才可以。 如果是在手机上的，可以通过数据线，传送到电脑上，直接复制，粘贴在电脑任何位置即可。

要想讲好故事，便一定少不了对人物的塑造。

一个性格鲜明，特立独行的角色就很能调动起读者的认同感。

其次便是代入感要强，要让读者时时刻刻处于故事情节当中，要想加强代入感，作者应该多站在读者的角度去评判故事，有些人分明觉得他自己的故事很好，可为什么别人很少喜欢呢？那是因为你没有考虑读者的感受，创作故事最忌讳如此，切记切记一定要避免自嗨，要尽量做到众嗨！因为你创作故事的目的是让更多人去喜欢，去认同。另外画面感也同样重要，不过这点比较容易，相信叙事能力强的人都不会有问题。

环境与心理的描写也更会使故事更具生气。

把控好节奏，多制造冲突。冲突是推动故事情节发展的重要因素。一个好的冲突事件，有时候可以直接决定一个故事的含金量。

一个故事完成之后，给人的感觉一定是要前后非常连贯，可以多利用前后启承的方法。

首先要自己喜欢这个故事，只有这样才会讲的有感情。多读几遍，如果能背住某些句子或章节就说明你看进去了，这个时候你讲给别人听就如鱼得水。讲的时候注意节奏感，讲究抑扬顿挫该紧张的时候加快语速，该抒情的时候放慢语速。就这么简单。

首先，我也是一个自由媒体爱好者。自然写作是我的爱好。写作是讲故事不可缺少的。只有讲好故事，才能增强写作能力。

我认为，首先，你需要有一个成熟的故事框架，那就是理解你在说什么，不管是关于历史还是政治，还是你自己的捏造。当然，这些并不重要。理解主题是第一步。

第二步是开始。为什么人们不想读一些故事或小说的开头呢？没有低头的欲望，并不是写作不好。这是因为开始的旧观念根深蒂固，故事的开始非常重要。

最后是对故事的详细描述。角色和主角所经历的每一步都应该特别注意对周围环境细节的描述。许多成功的作家或讲故事的人都把微妙之处描绘成神。他们真的不能。只是多看，多练，试着写些文章等等。慢慢地。你将掌握故事的发展，每个点的控制程度。@乐福情感 @性福课堂 @直播全球 @一号机密

简单来说。情节有冲突，人物有性格，故事有节奏，就会好看。

情节的冲突，主要来自于主角的欲望和他遇到的障碍，然后他再去行动，最后到达了结局，这也就是小说创作方法中的起承转合。只有设计好了，有冲突的情节，故事才会显得有张力，才会好看，才会更符合逻辑。

人物的设定，就要根据故事和你想写的一个主角，把它的优点先放大，再设置1~2个小缺点，并且让这个缺点，在故事情节中起到推动作用，这样你的人物才会丰满。

最后就是故事的节奏，你是先抑后扬还是先扬后抑，先扬后抑，扬到什么程度？先抑后扬，抑到什么程度？爆发的时候，到底算大还是小的高潮，用多少字数去描述。你是从哪个切入点出发？都是提前设置好的，就要根据你想让读者达到一个什么样的感受，反过来，再去设计，就会好很多。

总之一个故事又好看，你就要站在读者的角度去考虑问题，然后再设计故事的要素，故事就会好看。

首先故事情节要新颖独特，人物塑造要鲜活有味，比如外貌特征，人物取名，以及性格等方面，其次是故事内容要有吸引力，发展有悬念，环环相扣，包括人物对话，都要有新意。再有就是事物环境铺垫上也要贴合故事发展，描述的事情与环境能够融洽。

1:故事的题目很关键，

2:故事的层次感很关键，

3:故事的节奏感很关键，

4:故事的逻辑思维很关键，

5:故事的心灵感很关键，

6:故事的情节触动很关键，

7:故事的理解力很关键

故事的三要素，开头，伏笔，高潮，还有很多，最主要是有一个好的开头。还要得设置悬念。

还有就是制造矛盾，突出矛盾，这样讲故事才能引人入胜，环环相扣。才有故事情节。

还得要有伏笔，一个好的伏笔是全文故事好坏的关键。最后故事起伏跌宕这就是得有高潮，还得有落幕就是一个好的结尾。

1

语气

讲故事是有层次感的，会有情绪的波动，所以，最好是把故事里的情绪带到自己的身上，例如，惊恐，讲故事的人就倒吸一口气。

2

表情

讲故事的时候，不要只是一味地读故事，要带上自己的表情，例如，小姑娘非常害怕，这个时候，讲故事的人更是表现出来害怕。

3

动作

在讲故事的时候，千万不要照本宣科，而是需要把故事记于心中，这样，在讲到一些事情的时候，可以用肢体动作来表现。

4

渲染

故事的情绪是需要讲述者来渲染的，所以， 这个时候，其表达出来一些拟声词，例如，呼，风吹过了。滴嗒，雨下下来了。

你好，很高兴回答你的问题。

讲故事，当然要有人物，有故事情节，有时间，地点，要讲清楚故事的起因，经过，结果。

更加主要的，是能煽动人心，引起读者的共鸣，描述要让读者有代入感，要把生活写成故事，把情感写进故事。故事和小说不同，小说从一开始出现就是虚构的人物虚构的情节，但是故事一开始出现就是有一群人将自己的经历记录下来，或有趣或悲伤。所以故事引起了很多人都共鸣，让很多人流传至今。

来分享一个我记录的我身边朋友的故事，本人文笔一般仅供参考，请见谅。

糖？药？

朋友从不吃糖，每每我们买了糖果或是我们叫她一起吃糖时，她总是客气的拒绝。起初，我们都只是以为她害怕蛀牙所以不吃糖把自己的牙齿保护的非常好。

直到那天，我写作遇到了瓶颈，我想要去了解一下别人的故事，就与这位朋友聊到了各种小时候的趣事，也从她的讲述中，突然了解到她为何不再吃糖的原因......

“我还上幼儿园的时候，父母去外都打工了，把我交给了爷爷奶奶照顾，我想大部分人都有这段经历。那时候我我奶奶很疼我，但是我奶奶总是相信小孩子哪怕生病不吃药也会好的，我那时候生了场大病，我奶奶相信我自己可以好，不带我去医院就只不过没有做一些饭菜食补。她总是做的很多，导致我不但病没好还托到积食不再吃饭了。小孩子积食不舒服又不太会表达，我就只是一口饭菜都不吃以求奶奶能理解。很明显的，我的奶奶当时并明白，导致我的病拖到了后期我的母亲回来才着急的带我去了医院。当时医院诊断出来，医生都说来的太晚了，估计是好不了了。我母亲没有放弃，医生也开了好多药试试能不能治好，效果并没有多显著，我的病还是持续加重，那一颗颗像是糖豆一样的药，确不想糖豆那么香甜可口，我每天每时每刻似乎都在吃药。医生劝我的父母放弃继续治疗我，他们说西药已经治不好我了。我的母亲并没有放弃，她气呼呼的把我领回家，断了我的西药，开始每天在家给我熬中药，我当时每天都要喝一大罐中药哦！后来就这么调理着调着就奇迹般的好了！”

朋友说是笑嘻嘻的，不时拿手笔画着，她说的仿佛像是在开完笑，眼眶里的泪水确骗不了人。

“所以我特别讨厌吃糖，总感觉每次吃糖都像是有一股药的苦味。”

朋友的话让我久久不能平静。实话实说，每个人都有自己的故事，每个人的故事都可以触动人心，看着我手中甜甜的糖果，向来爱吃糖，认为糖可以让人心里变的甜蜜的我，居然内心涌现出一股苦涩......

(以上图片来源于网络，如有侵权请联系我删除，谢谢)

[以上故事为原创故事，均是从朋友那里获取并加以修饰，未经允许禁止转发，谢谢]

讲故事开场白是最重要的，首先故事一开始就要紧紧抓住听众，要让他有继续听下去的欲望，然后就是故事要切合主题、有内涵、有新意，并且语言精彩有趣，能够增强演讲者所讲观点的说服力，并能充分调动听众的积极性！

个人以为，一个吸引人的好故事，首先要有一个吸引人的好主题。比方时下社会上流行的什么悬疑推理，鬼怪志异，仙侠玄幻……必须迎合观众的口味，也就是说必须有卖相，否则第一眼都不吸引人，何谈后面呢。其次好故事还必须有骨骼有精血，情节设置，人物关系，发展走向，惊异结尾，也就是足够份量的内容才行。再次好故事要有生命力，顽强的生命力才是一部好作品能够经久不衰，传扬后世的立足之处。

我是屋檐下的小男孩，很荣幸回答你的问题。

首先我也是一个自由媒体爱好者，自然写东西也就是我的兴趣爱好了。而写作少不了要讲故事，故事讲的好了才有写作能力的加强。

我认为，首先你要有一个成熟故事的框架，就是要明白自己讲什么，是讲历史还是讲政治抑或自己的瞎编乱造，当然这些并不重要，明白题材这是第一步。

第二步就是开头，为什么有的故事抑或小说开头写出来人们都不想看，没有欲望往下看，并不是说文笔不好，而是因为开头老套，未读先熟的观念已经根深蒂固，看不看都一样，所以故事的开头很重要。

最后的就是故事的细节描写，情节人物以及主角经历的每一步，都要特别注重对周围环境细节的刻画，很多成功作家或者故事能手都是对细微之处刻画成神的人物，实在不会，就多看，多练，尝试写一些随笔故事之类的，慢慢的就会掌握故事的发展脉络，每个点的把控程度。

讲好一个故事，是有公式的，在编剧行业里，一个好的故事，通常有“七个问题”：

1、主人公的“目标”是什么？

2、他的“阻碍”是什么？

3、他如何“努力”？

4、“结果”如何？（通常是不好的结果）

5、如果结果不理想，代表努力无效，那么有超越努力的“意外”可以改变这一切吗？6、意外发生，情节如何“转弯”？

7、最后的结局是怎么？

综合上述，可以得到故事的公式：

1，目标

2，阻碍

3，努力

4，结果

5，意外

6，转弯

7，结局

其实这里要提一下我一直以来的观点，多看多想多写多记。但我觉得能想看这篇文章的定然是想在99%的努力之后下功夫，所以就谈一下干货。

偏重故事性的文章大部分属于小说一类，这里姑且不论长篇短篇。首先最重要的就是不要在不擅长的邻域做过多的尝试。已经能讲好故事的人自然会在基本功，如环境描写，人物刻画，背景架构等方面下功夫，但对于还不能讲好故事或者说纯粹新手的人来说，想要故事吸引人就不要搞虚头八脑的东西，把你的全部精力放在情节构思上。

这里你或许会说，我仔细看了权力的游戏的电视剧和小说啦，《三体》都已经把三部曲读过三遍，这些优秀的小说影视剧在成功的故事背后都有着复杂的背景设定，入木三分的人物描写之类。那这么说的人是否已经尝试过花上三天三夜的时间去打腹稿，写大纲了呢？事实上，只有小部分人这么做了之后发现自己的作品有了不小的进步，大部分人都会发现自己的作品还是原来的样子，甚至更严重，由于设定上下了太多不必要的功夫，笔力又不够根本驾驭不了。

我的建议就是不要白费精力，把你毕生功力都施展在情节设计上，人物环境背景随心所欲，只要能写下去不至于收不回来，尽量使用剧情的气势去带动它。更简单来讲就是扬长避短，不足的部分在写作积累中是可以得到一定程度上的提高的，而你毕竟已经放低标准到只要吸引人就好，不是么？

至于对已经绞尽脑汁去构思情节却依然扑街的，我经常自己对自己说，努力还不够。

说实话，写故事容易，写好故事却很难。

举个例子，比如你想写一个二男争一女的情感故事。

从前有两个火柴人，一个叫甲一个叫乙。

他们两个同时看中了一个女人，于是展开了追求。

追了很久很久，发生了很多事情。

女生看上了甲。

二人快乐或者不快乐的生活，之后可能还有许多故事。

这就是一个小的框架。

你必须明白你要写什么故事，想表达的是什么，立下一个大的框架，在往里面填内容。

有很多人说文笔啊什么的也很重要，我觉得不对。

写好一个故事最重要的是你的表达。

当你知道你写的是什么且将要写什么表达什么，那么这个故事已经成功了一半。

文笔在烂，只要你讲的够清楚，那就是一篇合格的故事。

善用“原型”，故事情节一般有12种：探索，蜕变，解谜，对抗，灾难，复仇，征服，爱情，牺牲，逃脱，拯救，救赎。任何一个故事，或多或少都是这12种情节的组合，比如，探险类故事一般有探索，解谜，对抗，逃脱等情节；都是类故事一般有蜕变，爱情，复仇等情节……并不是包含所有这12种情节的故事就是好故事，而是要把这些情节合理组合，给人意料之外又在意料之中。

如果你是真的喜欢故事创造，享受自己将文字打造成故事的过程，你会在脑海中构造故事的情景，主人公的语态神情，努力将主人公塑造的栩栩如生，与某一类读者有共鸣，这是最重要的。其次，故事的脉络要清晰，故事的走向要说的清楚，人物的性格成长变化在故事的发展中要有所体验。一个是人物，一个是事件，加以环境构造，语言准确，便是讲好一个故事的框架基础。

题主是如何将故事讲得吸引人，那不如我们先从讲好一件事情开始。

一件事，或者一个新闻，有以下几个基本要素，时间、地点、人物、为什么、怎么办。想要讲清楚一件事情，首先要弄清楚这些要素。而不是面对听众/观众，一顿形容，哎呀，我跟你讲个事儿，特别好玩，特别好笑，特别感人！说半天，别人云里雾里，所以，如果你想把故事讲得吸引人，首先得拥有把故事讲清楚的能力。

给别人讲故事，相当于描绘一个别人从没有见过的场景，从没有经历过的事情。在他人一片空白的大脑画布里，你如何去画上那幅图景，除了放上关键人物和故事外，环境烘托也是相当重要。相信大家一定不陌生，在一些电影里，分手时一定在下雨，在一起时鸟儿都围绕转，花香气都能隔着屏幕飘出来，有大事要发生时经常天阴沉沉，等等。

这就是环境描写带来的力量。天空的颜色，空气的味道，现场的氛围，全部都是故事的一部分。甚至屋前的那只猫经过，都可能为故事中主角的紧张增添一丝律动。

讲好一个故事，最终还是讲这个故事的人，组织语言的能力。即便你对故事了如直掌，有时，不会语言组织，也只会令人头疼。语言组织有两个要点，第一，要细节，细节细节再细节，具体表现就是，动作，去动作、动词去讲述一个故事，而不是用形容记。第二，就是语气，用有演绎，有区别地去讲述一个故事，而不是所有的内容，毫无轻重缓急，都是一样的语气，这样，就很难听出层次感。

比如说：

1.还记得小时候的中秋节，外公最喜欢跟我抢月饼吃了，可是每次也都会让着我，看着我把五仁月饼的那一圈面皮吃完后，又不想吃馅，就会接过去吃了。

2.还记得小时候过中秋节，坐在老屋的门前，风吹着竹林，很舒服，很好听。那时，外公总喜欢跟我争，可是也总会笑嘻嘻地让着我，让我把月饼给“抢”了过来。我还记得，外公留着山羊胡，我看着他，他望着我，捧着月饼，一圈一圈地，把月饼皮给啃了下来，带着青红丝的五仁馅，也就露了出来，小小咬一口馅，难吃得吐了吐舌头。我歪着头，伸着手，望向外公。他笑了笑，敲了一下我脑门，说道：“都说了你不喜欢吃这个月饼吧！”接过月饼，自己吃了起来。

可能写得有点重复，大概就是这么个感觉吧，也不知道大家是否感受到了当中的区别没有。

此上就是我对于如何把故事讲吸引人的一点小小看法。

古龙大师说过，故事虽然很多，但毕竟雷同的也很多，要和别人不一样，首先我们要描写人物内心的变化，制造各种各样的冲突，营造紧张的气氛，加上血腥的场面，总会使人有不一样的体验。

以这为例子，具体可阅读本人头条小说作品魔月狂刀，不过很久没有更新了，虽写的一般，但可能也有一些自认为好的地方。

他知道今天无论如何也不会安安全全的走出去了。

门口的出路已经被两人堵住。

就算他的武功再高，也未必可以同时伤得了这两个人。

他的手心已经因紧张而变得潮湿。

他一步步逼近，越近感觉杀气越重。

这种杀气，是从来没有过的。

刀已准备出鞘，他知道刀一出鞘就没有挽回的地步。

人生也岂非如此？

两人看着慢慢走过来的他，感觉这人眼睛在发光，仇恨的光。

他们也知道，今天这一战，或许就是他们的最后一站，不论成功与否，势必会付出沉重的代价。

但他们也必须应战，这岂非也是无奈？

空气似乎凝结，只有三人轻微的呼吸。

这一瞬间，刀已经出鞘，天下间还有什么比这更快？

虽然这样的描写看起来比较啰嗦，但却慢慢的一步一步引领读者进入紧张而具有自己想想的空间。

古龙大师用最短的时间句子，描绘出那些长篇大论无法比拟的意境。

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