传统小说模式是什么

通常分为A级和B级。还有其他另类的一种签约模式。A级签约就是把作者名下的作品授权给网站，B级签约时把作者名下指定的作品授权给网站。

大多数都是A级签约。其它，最新推出的什么合作签约等等。这些毫无利润可赚，完全是挂个签约的名衔。没有一点的用。说白了，就是卖给网站还要帮人家数钱。目的就是网站为了留住作者。

传统童话的文学特征：模式化。表现在开头结尾模式化，故事类型模式化、情节结构模式化三个方面。表现传统的主题——惩恶扬善，恶有恶报，善有善报的传统主题。

新感觉派小说流派特征：

作为独立、成熟的文学流派，新感觉派作家在思想、艺术追求上显示出一些共性化的特征。

基本倾向 从政治倾向上看，新感觉派作家与左翼文学的关系经历了从开始接近到最终疏远的过程，基本上代表自由知识分子的态度与立场。不满现实腐败，同情民众疾苦，与左翼文学有共通之处；但他们又与左翼文学的政治目标有明确的距离，力图保持中立的姿态。从文化选择上看，新感觉派作家对流行于欧美和日本的世纪末文化思想、非理性主义生命学说和现代主义艺术情有独钟，自觉接受其影响。具体地说就是：一、欧美心理分析和意识流小说；二、日本新感觉派小说；三、弗洛伊德主义。从艺术观念上看，他们持文艺与政治的二元论和并行论，强调文艺与政治的区别与独立，突出文艺的非功利追求与创新性质。施蛰存就曾回忆说：“我们为什么要运用这些新的手法，原因很简单，一是觉得新奇，二是想借此有所创新。”

艺术探索及特点 新感觉派的艺术探索主要侧重以下方面，并表现出相关特点。

都市景观 新感觉派作家的作品大多从现代都市生活中取材，表现独特的都市景观，揭示都市人错综复杂的生存境遇及人生感受，尤其对畸形与病变方面的描摹富于特色。

使用“现代性”这个概念，我有点心虚，因为我根本无法将它解释清楚。

但如果不使用这个概念，又实在没有其它的概念可用。

所谓概念，我觉得，用当然是要用，但没有必要将界线划分得过分清晰，因为事物与事物之间的差异往往不在于性质上的截然两分，而在于程度上的缓慢过渡，倘若我们只是固执地使用过去那种立场鲜明的分析方法，就必然无法妥善处理其间广大而暧昧不明的过渡地带，结果只会导致“不革命即是反革命”的逻辑。

拿“现代性”这个概念来说，我们不妨将它理解得宽泛一点。按照胡塞尔和海德格尔的意思：“现代性意味着生活世界被遗忘，这是近代科学世界观造成的结果。”昆德拉在《小说的艺术》中则说这个论断只对了一半，而我觉得，可能还对不到一半，因为“现代性”这个概念太大，试图用一句话来概括它，即便概括得再怎么高明，也是枉然。曾有很多人谈及现代性的标志或者说是特点，包括孤独、断裂、漂泊、“理智中心”（卡西尔）的失落，“统一性”（本雅明）和“总体性”（卢卡奇）的缺失，等等，伊哈布·哈桑甚至将现代主义的特征作为与后现代主义的对照列了一张表，其中又包括目的、形式、预谋性、此在、逻各斯、语句组合、隐喻、超验性，等等，这些，我们都可以视作现代性内涵的一部分，但不是全部，因为我们永远无法掌握一个概念的全部内涵。

可能，这样解释还是太抽象了，比较而言，我更喜欢本雅明的方法。在本雅明的眼里，“现代性”并不附着于抽象、费解的概念，而是通过一些具体的生存体验体现出来的，它渗透于巴黎拱门街的繁华空气中，从街头汽灯向电灯的转换，到夜游者的减少、报纸的流通、以及照相机对瞬间的捕捉，都浸染了现代性的某些质素。后来，在哈佛教书的中国学者李欧梵也试图用这种方法来分析中国社会向现代化的过渡，在上海摩登——一种新都市文化在中国一书中，他描绘了二十世纪前半叶作为中国现代化之先锋的上海的图景，包括外滩建筑、百货大楼、咖啡馆、舞厅、公园和跑马场、“亭子间”生活、城市和游手好闲者，继而延伸到更广阔的领域，如“印刷文化与现代性建构”、“上海电影的都市语境”等，可能这里面还有一个前提，李欧梵似乎倾向于将现代化理解为哈贝马斯所谓“公共领域”的形成，“公共领域”一旦形成，报纸、传媒流通起来，社会就不再是封闭的了。

《上海摩登》的后面一部分涉及到上海文学所体现出来的现代性，如施蛰存的怪诞、刘呐鸥、穆时英的摩登、邵洵美、叶灵凤的颓废和浮纨、张爱玲的苍凉，这显然说明文学中的现代性因素的产生乃是根源于社会的现代化。虽然，现代主义的文学比之传统文学更表现出一种“内”的倾向，但追根溯源，其成因仍在于社会环境的变化。

问题在于，富于现代性的、或者说是现代主义的文学，与传统文学的区别在哪里？换句话说就是，现代性在文学之中究竟有哪些重要体现？这里面的内容当然也很宽泛，不可能总体把握，说得太细了，也没有什么用，我的感觉是，除了写作的个人化之外，还有三个重要特点：

一、总体特色的暧昧、不鲜明。一方面是小说中人物的暧昧，我们不再能将他们分成好人和坏人这样截然对立的两类，人物具体的个性也不再像传统文学中那样鲜明和一贯，多了许多不确定的因素；另一方面是伦理道德等因素的暧昧，现代主义的作家在努力摆脱沉重的旧伦理教条的同时，也在试着营造一种新型的伦理，这种伦理比之传统伦理更显得自由、不死板，因而能适用于一些特殊的情况。好像昆德拉就一直在强调伦理道德的相对性，它不再是一种绝对化的神圣之物，从天上落到地下来了，还有基斯洛夫斯基的电影，如红白蓝三部曲和《十诫》里面，也很深入地探讨了这个问题。

二、个人与外界的断裂。现代主义的作家在写作的时候，往往会有意地将自己摆在一个与外界环境完全对立的位置，如卡夫卡在地洞中所表现出的那种对外界的恐惧和躲避，或者是普鲁斯特的《追忆似水年华》中那种内心与外界、回忆与现实的对抗，都是如此。在这种情况下，个人的内涵和价值就不再是蕴涵于他对集体的功用以及他作为集体中之一员的身份里面，而是通过他作为个体与外界的对抗体现出来的。

三、意义的消解。传统文学作品习惯于虚悬了一个至高无上的意义在里面，这个意义，通常是一些道德等方面的大问题，如《三国演义》和《水浒传》中，“忠”和“义”是始终如太阳一般悬挂在人物头顶上的，而大多数人物也就莫名其妙地为了这个虚幻的“意义”做出了最大的牺牲，梁山好汉之被招安即是最佳的例子。到了《红楼梦》里面，这个意义就几乎不见了，整本小说都显得极其复杂晦涩，为什么直至今天还有那么多人喜欢读、喜欢研究《红楼梦》？我想这可能是一个大原因。并不是所有经典都适合重读的，《伊索寓言》放到今天来看，就相当的幼稚。

有一点必须说明——以上三个特点只是个人的一点总结，代表不了什么，可能有些现代主义的文学作品并不具备这些特点，也可能有些传统的作品已具备了这些特点（如昆德拉所说的伦理道德的相对性在《庄子》中即有体现）。我的目的是，用这三点做一个大致的尺度，来衡量这篇文章所要讨论的小说——波兰作家雅罗斯瓦夫·伊瓦什凯维奇的《名望与光荣》。

《名望与光荣》写于二战之后，篇幅浩大，人物众多，涉及到一战、二战和大萧条时波兰的情况，这部小说，从形式上讲，不属于现代主义的作品，它类似于《战争与和平》，主线是三个家族的盛衰，时代背景、人物、情节等都很清晰完整，重要的是，如何从这种传统的形式之下挖掘出现代性的内涵来，以证明，现代性作为一种普遍的特性，是广泛存在于二十世纪小说当中的。

张振辉先生著有一本《20世纪波兰文学史》，在谈到《名望与光荣》时，他说这部小说“更多地是通过各种人物坎坷曲折的生活经历从侧面反映他们所处的那个时代，并且以回忆、梦幻、意识流等手法展示他们在社会事变中的不同心态，因此这是一部综合了现实主义和现代主义各种表现手法的成功之作”。这种观点主要是从创作手法或者说是形式的意义上来探讨其现代性，但文学上所谓“现代主义”，肯定不只是诸如意识流之类的创作手法和技巧，它有“精神气质”（ethos）上的内涵，也就是说，在抛开形式之后，我们还可以通过内在的特质将它与传统文学作品区分开来。

为了找到《名望与光荣》在“精神气质”上所具备的现代性，这里不妨拿它和《战争与和平》做一下对比，看有哪些不同，同样是史诗性作品，同样是鸿篇巨制，同样涉及到战争、和平、爱情和家族盛衰，一部写于十九世纪，一部写于二十世纪，肯定有很强的可比性。

首先，是人的孤独。吴晓东在《从卡夫卡到昆德拉》一书中曾分析说：“现代资本主义在无限扩展了人类外部世界的同时，却在人类自我与世界之间挖掘了一道鸿沟。这道鸿沟意味着人的自我与世界分裂了，人与世界不再和谐，不再具有一体性。”而此前，这种分裂是不存在的，如卢卡奇所说，荷马史诗时代所体现出的精神是人类自我与世界的整体性，同样，中国的古人也讲究“天人合一”。为什么会出现这种分裂呢？按照本雅明的意思，现代世界越来越呈现出一种侵吞人类自我的倾向，特别是机械复制，印刷机、照相机、留声机、摄影机……人们所看到的、听到的，都是“机械复制时代的艺术”，而非事物的本身。本雅明的见解显然很高明，他死得早，看不到今天的世界，如今，“机械复制”已扩张到了更广大的领域——通过各种传媒方式，假如某明星在演唱会上穿了某种款式的衣服，不出数日，便会有成千上万的人穿上同样的衣服，人们学习明星的谈吐、风格，靠整容来改变仪表上与明星的差距，于是，“个性”也被无限复制了。有更彻底的，那就是克隆技术，这种技术是机械复制登峰造极的成果，终有一天，我们会发现，世界上已没有什么是不可复制的。为了反抗复制，反抗自我、个性的被侵吞，人们只有日益退回到个人的狭小空间里负隅顽抗，“现代人的孤独”由此而产生，所以本雅明说：“小说的诞生地是孤独的个人”。或许这句话有些武断，我们改一改，改成“现代主义小说的诞生地是孤独的个人”，就精确得多了。这方面，卡夫卡是最典型的例子，从他的日记里，我们可以看出他很矛盾，他孤独并且惧怕孤独，但同时又担心失去孤独，因为一旦与外在世界融合起来，他就会找不到属于自己的位置，找不到属于自己的个人空间，从这个角度上看，他三次订婚又三次解除婚约，并不是难以理解的事情——他不能容忍自己必须与一个女人朝夕相处，他要保留属于自己的个人空间，以便写作（写作几乎就等于他的生命）。假如拿《战争与和平》和《名望与光荣》做一下对比，从这一点上，就能看出区别来。《战争与和平》里也有孤独，皮埃尔和安德烈都常常感到孤独，但这种孤独并不是作为一种底色存在于他们生命中的，更重要的是沟通，或者说，在很多时候，他们不存在沟通的障碍，因此，即使他们的一生充满坎坷和不如意，也会时时感到幸福的慰籍，这种慰籍即由沟通而来。《名望与光荣》则不同，遍观整本小说，我们很容易就能发现那种生命个体的恒久的孤独，以及人与人之间沟通的困难，小说中的人物，几乎没有哪两个人是可以相互理解的，包括姐姐与弟弟之间，哥哥与妹妹之间，甚至夫妻、父子、母子之间，都不存在真正意义上的理解。奥拉结了婚，生活在貌似幸福的家庭中，丈夫对她百依百顺，儿子英俊，女儿漂亮，但无论是对丈夫，还是对儿子女儿，她都有一种莫明的生疏感，所以她孤独，不快乐；雅努什一直都生活在孤独和郁郁寡欢之中，就更不必说了；最典型的是埃德加尔，这个孤独的作曲家一辈子都没有结婚，到了临死的时候，他客居他乡，一贫如洗，躺在床上回忆自己的一生，想从中找出某些暖色，最后将思绪落到了妹妹的身上，那时他喉中有肿瘤，已不能说话，哆哆嗦嗦地用笔将心中所想写给妹妹看：“我只爱过你。”但他的妹妹爱尔日别塔看了以后只是漫不经心地一笑，在随后整理房间的时候就将这字条扔进了废纸篓里，这让埃德加尔感到极大的痛苦和失望，正如书中所写的：“健康的人不理解一个临终的人是不会开玩笑，也不会信口胡言的。爱尔日别塔不理解‘我只爱过你’这句话的每一个字下面都蕴藏着某种伟大而重要的东西。”很多时候，人与人之间的沟通就是这么困难，我们都是孤独的。

其次，意义的消解。与《悲惨世界》一样，《战争与和平》里是有那么一个至高无上的意义的，追求理想的人们为了这个意义而奔走一生，做出各种选择，虽然辛苦，但同时也为有这样一个明确的人生意义而感到充实和快慰——这不仅符合那个时代的特色，也符合托尔斯泰的性格，到了《复活》里面，“意义”的作用愈发彰显出来。《名望与光荣》里则不同，它没有一个明确的意义悬在上面，因此人物做各种事、进行各种选择的动机都显得十分盲目，比如雅努什，他从小生活在一个冷落的贵族家庭里，姐姐嫁到了名门望族里去，父亲对他不好，他一生中仅有的一次爱情，是爱上了定格在年少时舞会上那一刻的阿丽亚德娜——只限于那一刻，阿丽亚德娜衣着华丽，站在楼梯上朗诵勃洛克的诗——也就是说，他爱上的并非真正的阿丽亚德娜，而只是属于那一刻的虚幻、不自然的她。他没能和阿丽亚德娜结婚，虽然他极力争取。由于阿丽亚德娜背叛了革命出逃法国，她心中充满悔恨，已觉人生了无滋味，后来她做了修女，再后来就自杀了。而雅努什也渐渐感到了他与阿丽亚德娜之间的生疏。之后，雅努什参军打仗，与佐霞结婚，这些举动都是无目的的，他不知道为什么打仗、和谁打仗，也不清楚为什么要娶佐霞（他并不爱她）。到了中年，佐霞死了，他就日复一日地沉浸在回忆当中，并四处旅行，以寻找旧日的足迹——可找到了又能怎样呢？他不知道，所以这也是无目的的。还有他的死，他本可以不死、可以逃走的，但他却急急忙忙地将自己送到了纳粹军官的枪口下，究竟动机在哪里？说不清楚，只是死得毫无意义，后来雅德维加（一个爱他的女人）在回忆他的一生时说：“他的一生只有两次这么赶快过，一次是忙着娶那个佐霞，再有次就是急急忙忙去见那些德国人。”他向来矛盾重重、犹豫不决，可这仅有的两次果断，也是盲目的。小说中的其他人物，都处在类似的盲目之中，他们不知道人生的意义在哪里，于是只好如没头苍蝇一般地生活。有另一种说法，即《20世纪波兰文学史》中的说法，认为尽管书中人物的人生显得缺乏意义，但最后他们都在爱国主义之中找到了生命的归属。的确，无论是雅努什、斯彼哈瓦、爱尔日别塔，还是小一辈的安特克、安德热依、海伦卡，他们在小说的最后都与爱国主义和战争联系了起来，甚至死于其中。但是，我向来就有一个疑问——用简单的爱国主义、青春、热血、牺牲，来作为生命个体的复杂深邃的终极意义，是否合理？爱国诚然是大节，但它不能代替丰富的人生，或者说，人不会仅因为有了爱国的理想，他的人生就再无迷惑了，那只是乌托邦的神话。对于身处现代的人来说，所要消解的，正是这样一些神话，长久地生活在“意义”的压迫之下，人们已不堪重负，汪曾祺在一篇文章里反问：“你说的‘意义’是什么意义？”就反映了现代人的这种心理。至高无上的意义导致了另一种独裁，即以爱国主义、人道主义、理想主义等虚假的旗号来支配他人的人生选择甚至生命，因此，为了真正的自由，就必须消解意义，反抗独裁。但另一方面，意义的消解也带来了很大的弊端，即如前面所说，它使我们的人生变得茫然、无目的，这很类似昆德拉所谓的“生命中不能承受之轻”，失去了意义的重压，我们反而会无所适从。还有，道德作为一种“意义”，一旦被消解掉，失去了其神圣性，会造成什么后果？“相对性的伦理道德”真的可以建立起来吗？

意义消解了，《名望与光荣》的内涵因此而趋于复杂，而不仅仅是停留在简单的爱国主义的层面上。从另一个角度、也就是读者的角度来说，我们已无法简单、直接地从小说中获取人生的答案，而必须通过自己的思考来发现无目的的表面之下的潜在之物，这就在一定程度上带有了现代主义小说的暧昧、不鲜明的特点。

当然，意识流等手法的运用，也为这部小说增色不少，如埃德加尔临死前那一节，他躺在床上时的心理活动描写，有着很浓郁的意识流色彩。最关键的是，通过这些手法，当我们读完整本小说，再做整体性的回忆的时候，出现在脑海中的，已非简单的一幕幕情节，而是幽深的一重重心理意境，人生的孤独、茫然和荒诞已脱离具体的事实而作为一种模糊、持久的意象烙在我们心头了。

罗森的《风姿物语》，很早前看的了，他算一代鼻祖吧

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很多，但简要来说有这几个：

女主只有一个，男主忠贞不二，而且基本有很多线索都是围绕男主寻找女主的过程中发生的；极重亲情，为了父母可以付出一切；升级换地图（番茄独创）；男主教训恶人都是站在正义的立场，一开始都是被欺压，最后忍无可忍才一起爆发，给人一种畅快淋漓感；

以上三个贯穿番茄小说的几乎每一部，只要你细心都可以发现的，基本都逃不出这个框框

文字不求高雅，但一定是富有激情，各种修饰手法经常用，俗称小白文；

应该是《风姿物语》吧，算是玄幻小说的鼻祖，前两年写完的

《蜀山剑侠传》和《飘渺之旅》是修真小说的鼻祖，嘿嘿

《风姿物语》从1997年8月开始在网络上连载，作者罗森以每月一本书的速度写了一部77本共计字的玄幻小说。本书以调侃历史的轻松风格受到了很多读者的喜爱，在书里，陆游和周公瑾成了师徒，皇太极和多尔衮实际上是同一个人的两次生命，李煜是飘忽不定的世外剑仙，而在整本书里面，最让人怀念的那个英雄名叫白起，最让人哭笑不得的是爱因斯坦变成了善于发明各种魔法器具的魔族女子，她的父亲则是贝多芬。在诸如此类的颠覆活动中，读者和作者一起开着历史的玩笑。书中还引入了日式漫画的风格，很多读者也是在阅读此书后开始了玄幻小说的创作，所以很多人称这部小说为“玄幻小说的始祖”。 而网络版终于连载九年之后在2006年一月有了完结篇，其还未落地出版的70余本书也将于3月份开始有规律的出版。 《风姿物语》在台湾地区已经全部落地出版，在内地出了太阳/爱菱/星星的合订本和全套的风姿正传，本书内地版责编发言，2006年3月份后将会把这部小说陆续全部出版，至于是从第一本开始出还是从第五本开始出，目前还没有确定。

以上出自百度。

却是应该是罗森，中国写奇幻武侠的大多数都是2000后的。

我初中的时候看的，没想到小说还可以这么写，太乱来了，今天的雷人一点也不算什么。确实写得不错，只是后来打着打着怎么看都可媲美世界大战了，动不动就比原子弹还厉害，最后居然打到世界崩溃。

童话是用儿童的语言来写的文章，运用夸张比喻的修辞手法，有一定的故事性。

玄幻不是黄易创的吗

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二）童话的特征

幻想是童话的基本特征，也是童话反映生活的特殊艺术手段。

二、童话的解读要点

就童话来说，可以从以下几个方面进行解读。

（一）语言

童话的文本细读，首先是语言。触摸文本，咀嚼语言，悉心体会，发掘内蕴——作为语文教师，一定要有这个耐心，还要有这个能力，用一双敏锐的眼睛，发现文章字词句段、标点修辞上的亮点，并且将自己解读到的亮点变成课堂上学生学习的着眼点。

（二）细节

解读童话，除了对语言进行玩味、推敲，文本中的某些细节也是我们值得挖掘的点。

（三）结构

解读童话，要求我们不能像以往一样，自以为是地抓住一句话，几个词，片言只句，断章取义，“只见树木，不见森林”的做法，只会造成对文本的曲解和误读。因此，我们在细读文本的时候，“结构”是一个不用忽视的“点”。

反复叙事是指对同一事件的反复叙述，而不是重复，这种反复不是颠三倒四、啰啰嗦嗦，重复冗长，而是使用看似简单的，但实际上经过认真推敲选择的词语、句子、段落，反复使用，以加强叙述效果，起到引人入胜的叙事效果。

小白文指的是：

第一种，以同人女的角度理解,意思是等于清水文的,就是没有任何出格举动的文章.

第二种，就是指没有任何文采的文章,简单的说,就是普通小学三四年级学生的文笔,其文笔没有欣赏可言,但却非常受欢迎,说好听叫简单易懂,说难听点叫肤浅,只顾情节，不管美感内涵,有时情节也不出挑.

第三种，指温馨，无复仇，无争斗等一类无勾心斗角的文章。（女）主角一般无远大抱负，安于现状，而相对男主多为腹黑型，小说整体以平淡温馨为主。

网络文学和传统文学有着几方面的相同性，如传统文学的三大功能：教育、娱乐、审美。网络小说都得到了传承。但两者之间不同的特点更加明显，网络小说风格自由，文体不限，具有开放性，互动性，创作随意性，作者身份的虚拟性。网络小说在题材上标新立异，淡化了意识形态，如穿越小说、玄幻小说都是一大特色，把自己的幻想和梦境注入小说中，在网络世界里挖掘着神秘的领域。

传统文学

中国传统意义上的文学形式

也可以说是中国的古代文学形式

这些文学是上至先秦神话，传说故事，到经史子集，再到各种文学批判都属于传统文学的内容。

《风姿物语》从1997年8月开始在网络上连载，作者罗森以每月一本书的速度写了一部77本共计5278329字的玄幻小说。本书以调侃历史的轻松风格受到了很多读者的喜爱，在书里，陆游和周公瑾成了师徒，皇太极和多尔衮实际上是同一个人的两次生命，李煜是飘忽不定的世外剑仙，而在整本书里面，最让人怀念的那个英雄名叫白起，最让人哭笑不得的是爱因斯坦变成了善于发明各种魔法器具的魔族女子，她的父亲则是贝多芬。在诸如此类的颠覆活动中，读者和作者一起开着历史的玩笑。书中还引入了日式漫画的风格，很多读者也是在阅读此书后开始了玄幻小说的创作，所以很多人称这部小说为“玄幻小说的始祖”。 而网络版终于连载九年之后在2006年一月有了完结篇，其还未落地出版的70余本书也将于3月份开始有规律的出版。 《风姿物语》在台湾地区已经全部落地出版，在内地出了太阳/爱菱/星星的合订本和全套的风姿正传，本书内地版责编发言，2006年3月份后将会把这部小说陆续全部出版，至于是从第一本开始出还是从第五本开始出，目前还没有确定。

以上出自百度。

却是应该是罗森，中国写奇幻武侠的大多数都是2000后的。

我初中的时候看的，没想到小说还可以这么写，太乱来了，今天的雷人一点也不算什么。确实写得不错，只是后来打着打着怎么看都可媲美世界大战了，动不动就比原子弹还厉害，最后居然打到世界崩溃。

感谢邀请。

第一，时代不同。

第二，面对的人群不同。

第三，灵活操作不同。

第四，关注度不同。

第五，创作群不同。

对于以上问题，默涵打算结合个人对传播学的理解，从传播媒介、传播方式、创作主体三个方面来进行回答：

第一、传播媒介。传统文学从发轫期伊始，经历口口相传到有质传媒的发展，文明时代文学的传播媒介由金石、兽皮、甲骨、竹简、布帛，最终依托造纸术和印刷术，传播媒介达到一个高峰，同时催生新文学体裁走向成熟。非常简单的例子，《红楼梦》诞生于清朝，那说明我国的造纸术和印刷术水平相当发达。相反，如果它诞生于上古世纪，一部《红楼梦》那要花上多少的甲骨或者竹简，才可以完成创作？网络文学不同，它的传播媒介确切地说是电子存贮器件，并最终以显示屏的方式显示在读者面前。

第二、传播方式。传统文学多是以书籍的形式存在，并且通过收藏、摘录、刻印的方式，使得浩如烟海的文学作品得以代代相传。网络文学更多是以硬盘等硬件进行存储，多是依托网站、论坛等平台进行传播。

第三、创作主体。传统文学的创作权掌握在统治阶级及其代表——文人手中，所以说古典文学又可称之为“贵族文学”。自近现代以来，文学创作则多是由专业作家完成，并产生了类似文联的管理机构。在网络时代，文学真正进入到万民写作的时代，许许多多的传播平台为普普通通的普罗大众进行文学创作提供了可能。不管是谁，只要你能写、想写，在合法合规的情况下，都可以在适宜的平台发表自己的作品。

在如今这个网络化的快餐时代，越来越多的人沉溺于网络小说，以便获取精神上的放松。传统文学因为纸质文本的原因，在阅读体验上群体较少。

说到两者之间最大的区别就是网络小说和传统文学的载体不同，网络小说最大的特点就是它是在互联网上发表的，传统文学则不是。

网络小说大多数是通过作者每天更新几千字的形式连载的，如此造成了大多数网络小说连贯性较差，结构松散，注水严重的现象。其次网络小说的门槛很低，作者没有经过知识积累和训练，对语言的掌控能力也弱，架构不够清晰，细节描写，深刻思考，前后逻辑，都很缺乏。

网络小说作者的目的是获得更高的点击率，收藏，推荐，最为直观的收入。



而传统文学结构严谨，语言流畅的。作者往往需要很多年的思考，观察，个人的人生经验总结，逐字逐句推敲拿捏而成的，甚至某些名著是经过无数代知识分子修改鉴定，才有今天的模样，作者的目的更倾向于给人们留下自己的思想，提供参考经验，至于收入回报可能是最后考虑的事情。

所以要想提高自己，还是要多读一些文学性强的名著。网络小说适当消遣可以，不适合沉溺其中。

泻药

关于网络小说与传统文学的概念也应该就是近些年来区分的，纸媒时代肯定就没有网络小说的讲法，好了，开头算我讲了句废话。

如果说以网络为载体而发表的文学作品就是网络小说，应该也不对，因为很多传统文学也可以网络为载体而发表。这个角度来说，两者本身并没有一个明确的界限.

以上的讲法是比较客观的，接下来说说我个人主观看法。

网络小说给我感觉就是作品很长很长，动不动就是几百万字，甚至是上千万字。作者的盈利是告读者的订阅和打赏。（当然更多是没有收入的）

天蚕土豆的《斗破苍穹》 有500多W字。

雷云风暴《从零开始》 有1000W字

《移猎蛮荒》有1400W的字数

当然几万。几十W的网络小说也数不胜数，网络小说字数要多，这个观点也是以前17K青训营的老师教给我的。

相对而言，传统小说字数特点是精而少，这个“精”是指就整体艺术质量而言，传统文学比网络文学相比会高出很多。反过来讲，要莫言大侠写个1000W字的小说，他会怎么样？

我觉得网络小说和和传统文学最大区别是：网络小说种类繁多，天马行空，喜欢小说的人觉得很耐看，有新鲜感，而传统文学内容严谨，对于不喜欢看书的人来说枯燥乏味。

我喜欢看网络小说，什么科幻、玄幻、奇幻、武侠、仙侠等等，我觉得网络小说最大的优点在于，它可以让你看到你没想的到各种奇异世界，，绚烂多彩不同于平淡的俗世，我们心里都隐藏着自由的梦，无拘束无约束，网络小说的世界里正好填补了人们的各种需求。

我不怎么喜欢传统文学，学生时代还看的下去，现在除了短篇美文能让自己觉得还行，其他的实在看不下去，觉得枯燥乏味，一点不精彩，虽然很有用，但忍受不了又有何意义呢？

我觉得啊，网络小说和传统小说区别，一个很容易吸引人，一个看着看着就看不下去了，个人观点，嘻嘻。

思维方式虽然封建，但表现的十分内练。传统的中国人朴实，写的东西大多是用自己生活的一些琐事，来诉说当时的民情，政治像鲁迅笔下的“啊Q"就是这样一个人物另外再远一些可以说到，清代的小说家，曹雪芹他的东西一样是以写小人物，来诉说当时的政治，民风但不同的是。只是古人的表现手法更为含蓄

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