当代小说女作家排行榜

我喜欢外国女作家，如勃朗特三姊妹，还有奥斯汀等，她们的作品弘扬人间之爱，讲究宽容待人，且能真实地再现异国的自然风光和民俗风情。

有：冰心、张爱玲、张晓风、毕淑敏、三毛、丁玲、庐隐、琼瑶等。

1、丁玲

丁玲（1904年10月12日-1986年3月4日），女，原名蒋伟，字冰之，又名蒋炜、蒋玮、丁冰之，笔名彬芷、从喧等，湖南临澧人，毕业于上海大学中国文学系，中共党员，著名作家、社会活动家。1936年11月，丁玲到达陕北保安，是第一个到延安的文人。

丁玲的到来，给陕甘宁抗日根据地原本力量薄弱的文艺运动增添了新鲜的血液。她在中国现代文学史上作出过无法取代的贡献。

代表著作有处女作《梦珂》，长篇小说《太阳照在桑干河上》《莎菲女士的日记》，短篇小说集《在黑暗中》等。1986年3月4日，丁玲在北京多福巷家中逝世，享年82岁。

2、琼瑶

琼瑶（1938年4月20日－），本名陈喆，生于四川成都，中国当代作家、编剧、影视制作人，中国电影文学学会会员。祖籍湖南省衡阳县渣江镇，毕业于台北市立中山女中。

笔名除琼瑶外，还曾用过凤凰、心如。琼瑶创作小说主要代表作有《窗外》、《潮声》、《水云间》、《一帘幽梦》、《心有千千结》、《梅花烙》、海鸥飞处彩云飞和《彩霞满天》等。

1949年，琼瑶随父陈致平由大陆到台湾生活。其后步入职业作家行列，并相继进入电影、电视剧制作行业。

琼瑶16岁时以心如为笔名发表小说云影，25岁时出版了第一部短篇小说集《窗外》。琼瑶创作的小说作品大多已被改编成电影或电视剧，其中较为闻名的包括《庭院深深》、《梅花三弄》系列、还珠格格系列等。

3、庐隐

庐隐（1898年5月4日—1934年5月13日）原名黄淑仪，又名黄英，福建省闽侯县南屿乡人。1903年父亲去世，到北京舅舅家居住。1909年入教会办的慕贞书院小学部。信仰基督教。

1912年考入女子师范学校，1917年毕业后任教于北平公立女子中学、安徽安庆小学及河南女子师范学校，1919年考入北京高等女子师范国文系。1921年加入文学研究会。1922年大学毕业后到安徽宣城中学任教，半年后回北平师范大学附属中学教国文。

1925年出版第一本小说集《海滨故人》。1926年到上海大夏大学教书，1927年任北京市立女子第一中学校长半年，几年间，母亲、丈夫、哥哥和挚友石评梅先后逝世，悲哀情绪浸透在这个时期出版的作品集《灵海潮汐》和曼丽之中。

1930年与李唯建结婚，1931年出版了二人的通信集云欧情书集。婚后她们一度在东京居住，出版过《东京小品》。1931年起担任上海工部局女子中学国文教师。36岁时因分娩死于上海大华医院。

4、张爱玲

张爱玲（1920.9.30—1995.9），中国现代女作家，原名张煐，笔名梁京，祖籍河北丰润，生于上海。7岁开始写小说，12岁开始在校刊和杂志上发表作品。1943至1944年，创作和发表了沉香屑·第一炉香沉香屑·第二炉香茉莉香片《倾城之恋》《红玫瑰与白玫瑰》等小说。

1955年，张爱玲赴美国定居，创作英文小说多部，但仅出版一部。1969年以后主要从事古典小说的研究，著有红学论集《红楼梦魇》。1995年9月在美国洛杉矶去世，终年75岁。有《张爱玲全集》行世。

我最喜欢的文学女作家是李清照。

李清照是我国南北宋之交的一位著名女词人，自宋至今，称誉不计其数。

自有文学史以来，李清照于文学史之地位渐高：

谢无量中国大文学史中载“李格非女清照……亦以倚声有名。”

胡适《国语文学史》称：“李易安乃是宋代一个女文豪。”

郑振铎《中国文学史》说：“李清照是宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人。”

刘大杰则认为李清照“是中国古典文学史诗有崇高地位的天才女作家。”（中国文学史诗）这些言词并非都是虑美，都是有其充分理由的。

有：冰心、张爱玲、张晓风、毕淑敏、三毛、丁玲、庐隐、琼瑶等。

1、丁玲

丁玲（1904年10月12日-1986年3月4日），女，原名蒋伟，字冰之，又名蒋炜、蒋玮、丁冰之，笔名彬芷、从喧等，湖南临澧人，毕业于上海大学中国文学系，中共党员，著名作家、社会活动家。1936年11月，丁玲到达陕北保安，是第一个到延安的文人。

丁玲的到来，给陕甘宁抗日根据地原本力量薄弱的文艺运动增添了新鲜的血液。她在中国现代文学史上作出过无法取代的贡献。

代表著作有处女作《梦珂》，长篇小说《太阳照在桑干河上》《莎菲女士的日记》，短篇小说集《在黑暗中》等。1986年3月4日，丁玲在北京多福巷家中逝世，享年82岁。

2、琼瑶

琼瑶（1938年4月20日－），本名陈喆，生于四川成都，中国当代作家、编剧、影视制作人，中国电影文学学会会员。祖籍湖南省衡阳县渣江镇，毕业于台北市立中山女中。

笔名除琼瑶外，还曾用过凤凰、心如。琼瑶创作小说主要代表作有《窗外》、《潮声》、《水云间》、《一帘幽梦》、《心有千千结》、《梅花烙》、海鸥飞处彩云飞和《彩霞满天》等。

1949年，琼瑶随父陈致平由大陆到台湾生活。其后步入职业作家行列，并相继进入电影、电视剧制作行业。

琼瑶16岁时以心如为笔名发表小说云影，25岁时出版了第一部短篇小说集《窗外》。琼瑶创作的小说作品大多已被改编成电影或电视剧，其中较为闻名的包括《庭院深深》、《梅花三弄》系列、还珠格格系列等。

3、庐隐

庐隐（1898年5月4日—1934年5月13日）原名黄淑仪，又名黄英，福建省闽侯县南屿乡人。1903年父亲去世，到北京舅舅家居住。1909年入教会办的慕贞书院小学部。信仰基督教。

1912年考入女子师范学校，1917年毕业后任教于北平公立女子中学、安徽安庆小学及河南女子师范学校，1919年考入北京高等女子师范国文系。1921年加入文学研究会。1922年大学毕业后到安徽宣城中学任教，半年后回北平师范大学附属中学教国文。

1925年出版第一本小说集《海滨故人》。1926年到上海大夏大学教书，1927年任北京市立女子第一中学校长半年，几年间，母亲、丈夫、哥哥和挚友石评梅先后逝世，悲哀情绪浸透在这个时期出版的作品集《灵海潮汐》和曼丽之中。

1930年与李唯建结婚，1931年出版了二人的通信集云欧情书集。婚后她们一度在东京居住，出版过《东京小品》。1931年起担任上海工部局女子中学国文教师。36岁时因分娩死于上海大华医院。

4、张爱玲

张爱玲（1920.9.30—1995.9），中国现代女作家，原名张煐，笔名梁京，祖籍河北丰润，生于上海。7岁开始写小说，12岁开始在校刊和杂志上发表作品。1943至1944年，创作和发表了沉香屑·第一炉香沉香屑·第二炉香茉莉香片《倾城之恋》《红玫瑰与白玫瑰》等小说。

1955年，张爱玲赴美国定居，创作英文小说多部，但仅出版一部。1969年以后主要从事古典小说的研究，著有红学论集《红楼梦魇》。1995年9月在美国洛杉矶去世，终年75岁。有《张爱玲全集》行世。

5、冰心

冰心（1900年10月5日－1999年2月28日），女，原名谢婉莹，福建长乐人 ，中国民主促进会（民进）成员。中国诗人，现代作家、翻译家、儿童文学作家、社会活动家、散文家。笔名冰心取自“一片冰心在玉壶”。

1919年8月的晨报上，冰心发表了第一篇散文二十一日听审的感想和第一篇小说两个家庭。

1923年出国留学前后，开始陆续发表总名为《寄小读者》的通讯散文，成为中国儿童文学的奠基之作。在日本被东京大学聘为第一位外籍女讲师，讲授“中国新文学”课程，于1951年返回中国。

1999年2月28日21时12分冰心在北京医院逝世，享年99岁，被称为“世纪老人”。

自然是宋代词宗李清照。

夏洛蒂勃朗特《简爱》，

艾米莉勃朗特呼啸山庄，

国内女作家:

冰心，王安忆，罗曼罗兰(台湾)等等

著名的女作家很多。张爱玲，三毛，毕淑敏，方方，池莉等等。个人喜欢方方，文笔细腻，风格独特，有深度。

从苏童身上我们看到，中国电影因其创造的独特形象，在使法国公众接受中国当代文学时起到不容怀疑的作用。但电影在为苏童吸引了异域关注的目光的同时，也对异域观者产生了诱导，强化，而不是修正了其文化思维模式和民族集体想象；对于被接受的作家而言，这并非是一种丰富因素，而是一种固化因素，它对作家完整的、真实的文学形象的树立产生了阻力。

新时期以来的中国当代文学，凭借其强大的爆发力和创新力取得了令人瞩目的发展。紧贴中国现实的时代气息，丰富多样的写作主题，不拘一格的写作手法，形态各异的文学思潮，使得这一文学在国际上受到了越来越多的关注。

法国是一个有着悠久汉学历史的国家，早在二十世纪八十年代初，法国汉学界就敏锐地捕捉到新时期中国当代文学发展的新趋势，翻译了当时很多“伤痕文学”和“反思文学”的代表作。二十世纪九十年代后，中国当代文学在法国的翻译更出现了持续稳步上升的态势，中国文坛的主力人物几乎都拥有了法译本作品。近年来，中法文化交流尤为频繁，特别是中法文化年期间，巴黎图书沙龙首度邀请中国作为主宾国，将中国当代文学作为主推对象，三十余名中国作家应邀赴法，与法国读者直接接触，进一步引发了法国出版界对中国当代文学的出版热情和法国公众对中国当代文学的阅读兴趣，有力地推动了中国当代文学在法国的翻译出版，进一步扩大了中国作家在法国的影响力。

如果谈到在法国受到关注较多，影响较大的中国当代作家，苏童是一个不得不提的名字。从二十世纪九十年代初起，法国先后出版了六部他的作品：《妻妾成群》（Epouses et concubines,1991年，弗拉马利翁出版社）、《红粉》（Visages fardés,其中还收录了《妇女生活》，1995年，毕基耶出版社）、《罂粟之家》（La Maison des pavots，1996年，中法文对照版，友丰书局）、《米》(Riz,1998年，弗拉马利翁出版社)、自选小说集纸鬼（Fantómes de papiers，其中收录十八篇短篇小说，1999年，德克雷德·布鲁韦出版社）,以及去年刚刚出版的《我的帝王生涯》（Je suisl'empereur de Chine，2005年，毕基耶出版社）。

苏童的文学创作始于二十世纪八十年代初，但真正令他为广大中国读者所熟知，并为他带来国际性声誉的，是二十世纪八十年代末小说《妻妾成群》的问世。苏童也同样是凭借着这部作品吸引了法国人的视线，登上了法国的文学舞台。在张艺谋获奖电影《大红灯笼高高挂》的光环照耀之下，《妻妾成群》迅速拥有了法译本，普通本出版不久便又出了袖珍本，并以巩俐的倩影作封面，封底则标明小说为电影原本。《妻妾成群》在法国的发行量达到六万册，成为在法国最畅销的中国当代小说之一，苏童的名字也在一夜之间为法国的汉学界、文学界和普通读者所知晓。在法国出版界，两三千册的销量就可以收回成本，一般的中国文学作品达到六七千册的销量，已经是不错的表现，因此，作为苏童在法国被翻译的第一部作品，《妻妾成群》六万册的销量是一个很高的起点。改编电影的成功，带来了苏童小说商业上的成功，令苏童从众多的中国当代作家中脱颖而出，迅速走入法国读者中间，赢得了较大的读者市场，这是很多只求被翻译就好，并不计较销量的中国作家难以企及的，这也使得苏童成为一个法国出版商从其身上能看到相当商业价值的作家。

同时，与电影的紧密关系，使得苏童在法国的接受方式成为一个特例。大多数在法国得到译介的中国当代作家，首先是以某一方面独特的文学品格（作品叙述层面的先锋实验性、思想层面的探索性或哲学性、内容上的现实性和批判性等等）吸引了某一位或某一些法国汉学家的注意，然后借助其推荐，逐步得到翻译和出版，在一个并不短暂的过程中，逐渐获得法国汉学界更广泛的认可，最终引起文学批评界和法国大众的注意。而苏童在法国被发现、被译介、被接受的过程直接而迅速，几乎没有任何过渡。可以说，因为改编电影成功而带来的强大的商业连锁反应，使得法国汉学界、文学界和普通读者对苏童的认识和接受几乎是同步的，汉学界在后两者的认识和接受过程中，并没有起到原有的引导作用，作家的形象不是依靠汉学家有选择的翻译和有侧重的推介而逐步塑造出来的，而是由电影以其强大的传播力和视觉影响力，在读者阅读文本之前，先入为主地、直接而直观地植入了读者的脑海。

苏童在法国的这种起步方式对他日后在法国的译介产生了微妙的影响，而要分析这种影响，我们必须先了解法国人是怎样来解读《妻妾成群》的。

法国的一家杂志这样评论苏童的《妻妾成群》：“苏童不动声色地描写最残酷的折磨，最隐秘的痛苦。喊叫、暴力，甚至是巫术都像在一层薄雾中，或者是在一层纱幔后出现。一些富有诗意的细节，例如知更鸟的歌唱，蜿蜒的紫藤，奇特而引人侧目。这种奇异的视角，不仅远没有减轻阅读的焦虑，反而令人更加恐惧。表面上简单的文字，实际上是一座迷宫。没有一个人物可以作为标准，因为没有一个人令人同情，也没有一个人令人厌恶。这些黑色的灵魂同时也是受害者。发疯的颂莲，不停地围着弃井转来转去，是最为恰当的形象。”这样的评论具有相当的代表性，我们无权去指责这样的解读，从阐释学的角度来说，每个人都有自己心目中的《妻妾成群》，更何况很多中国读者所读到的《妻妾成群》也正是上文所描述的形象。但是从这样的解读中我们不难发现，法国文化背景下特有的接受视域，使得法国读者对于苏童作品的某些因素尤为敏感。苏童所精心营造的阴森恐怖的氛围，神秘诡谲的意象，暗合了法国读者对于陌生而遥远的东方世界的集体想象；颂莲们的悲剧命运，又能够引起法国人对于生活在黑暗制度下的东方女性的深刻同情。汉学家安妮·居里安曾经从法国人的角度谈到改编成电影的当代中国小说和西方读者的关系问题，她写道：“许多中国作家希望看到自己的作品搬上银幕，这既能使他们出名，又能为他们带来可观的收入；因此他们的写作受到诱惑，追求强烈的视觉风格和可能引起西方人的兴趣、使他们入迷的意象，而他们展示的是西方人可能已经了解的那个中国，带着古典色彩，却不是当代中国（然而小说和电影都是当代的）；为此，他们求助于中国文化中一些对西方而言富有异国情调的乃至公式化的意象，如《妻妾成群》的大宅或有人在抽鸦片的屋子。”苏童写作的初衷当然不是为了取悦西方读者，但安妮·居里安的话印证了苏童作品中的某些因素，特别是叙述层面的某些因素，即使在作者的创作意图中并非最重要的部分，却恰恰是可以引起法国读者兴趣的阅读兴奋点。

苏童曾说，“我的终极目标不是描绘旧时代，只是因为我的这个老故事要放在老背景和老房子最为有效。试想一下，如果我把《妻妾成群》改写，抛开外表所有可以剥离的东西，那些院子、宅子等，我可以把它处理成当代生活中四个机关女职员和一个上司之间的关系，这样写不是也很有趣吗，会变成完全不同的另一篇小说。”对于苏童而言，历史仅仅是一件外衣，一个衬托人物表演的布景，他的目的是以历史为道具，描写、探索人性中复杂的方面。然而，正是因为以遥远的时代为背景，有了与现实拉开距离的叙述空间，才使苏童的叙述才华得以充分地发挥，恣意绽放。细腻的心理描写，含糊玄妙的意境，准确的细节将《妻妾成群》的故事讲得如此生动、如此逼真、如此精彩；而苏童的描写越是灵气十足，越令法国读者感受到作品强烈的异国情调，令其为之入迷，流连于作品华丽的外表，深陷于作者引人入胜的故事，却失去了拨开情调、意象的迷雾去追寻掩藏其中的内在实质的意识，忘记了作者并不是为了讲故事而讲故事。苏童意欲摆脱的具体的历史背景和故事情节，却牢牢地吸引住了法国读者的视线，精彩绝伦的故事带来的“感官性”的享受主导了他们的阅读。如果真的将《妻妾成群》的故事改为四个机关女职员和一个上司的故事，离开阴沉恐怖的旧宅院和裹足的小脚，也许苏童作品的思想性、普世性会得到更为有力地凸现，会更为有效地传达给法国读者，但苏童在法国的命运也许也将改变了。

《妻妾成群》内在思想性的被忽视是不是意味着苏童的叙述才华和写作风格得到了法国读者充分的肯定？问题似乎并不这么简单。安妮·居里安在谈到法国新小说对中国当代文学的影响时说道：“虽然新小说较晚被翻译到中国，但它产生了巨大的精神影响。例如萨罗特、罗伯-格里耶，他们的理论著作和小说都被翻译成中文，并且得到广泛讨论。像《古典爱情》和在细雨中呼喊的作者余华，以及电影《大红灯笼高高挂》小说原本的作者苏童，他们在新小说技巧的影响下开辟了一条新的道路，打破了叙述的线性，采用多视角的写作。”在安妮·居里安的描述中，苏童是一个具有先锋实验性质，在叙述技巧上有独特追求的作家。《妻妾成群》虽然讲述的是一个旧派的故事，也借用了一些古典小说的元素，但它并不等同于传统小说，苏童有意识地在其中融合了具有现代性的叙述手法，并创造了独特的叙事风格。他在行文中取消人物对话的标点符号，使得小说人物和叙述融为一体，相互制约相互辅助，在阅读和感官体味上更为流畅；他采用语言“陌生化”手法，以产生特别的审美感觉和深邃意味，令小说的叙述话语创造出令人耳目一新的语言表达范式。同时，他大量使用句号，而不是具有强烈感情色彩的感叹号，以处于零点的情感状态、尽量不动声色的态度进行叙述，使读者的感受不再是从语句中被动地获得，而是从相关的情景和细节中主动地获得。作者冷却了自己的主观情绪，以不褒不贬的态度叙述一切，退让出阐释空间，由读者在阅读中获得了一种能动的判断。他还大量地运用长段，以控制小说的节奏，小说的叙述语调也变得平缓从容，不动声色，形成舒缓沉静的叙述风格。

然而在《妻妾成群》的法译本中，原文的行文方式与结构被改变，原文中本没有引号的对话全部加上了引号，多处对话结尾的句号被改换为感叹号这样具有明显感情色彩的标点，原文中很多长段被断成短段。事实上，由于中法两种语言的差距较大，将原文中的一些形式进行改变，使之符合法语的表达习惯、易于读者接受本无可厚非，但进行这种改变需要十分谨慎的态度，因为作者的语言特点、整部作品的风格是与其表达形式密切相关的，上文提到的无引号对话、句号标点及长篇段落可以说直接体现着作者的风格，甚至本身就是作者风格的组成部分。但它们却在翻译出版过程中流失了，这种流失不论是译者的选择还是出版商的选择，其用意都在于将作品浅析化，减少阅读障碍，增强作品的可读性，从而将读者的阅读重点指向作品的故事层面。经过这样的翻译处理，很难想象苏童的叙事魅力是否还能较为完整地传达给法国读者。

事实上，中国当代文学在法国的出版具有两种较为明显的并行不悖的特征。一是追求具有轰动性的作品，例如获奖电影的原本小说，或是在中国引起巨大争议，能够刺激法国公众神经，颠覆西方人对中国的传统印象的作品；例如，李碧华的《霸王别姬》、李晓的门规，卫慧、棉棉作品的翻译，这种翻译追求的更多的是一种短期的商业效应，更多地反映的是出版商的选择，而不一定是汉学家的偏好。二是着眼于作家的文学创作品质和创新独到之处，力求反映中国当代文学特有活力和创造力，例如对先锋派作家余华、格非、马原等的译介，对寻根派作家韩少功等的译介，这种翻译较少考虑商业因素，主要着眼于促进法国社会对中国当代文学的了解，逐步树立作家的国际声誉。

应该说苏童《妻妾成群》的翻译属于第一种类型，因此也就不难理解在《妻妾成群》的翻译中，译者和出版商强化作品中能够引起读者阅读兴趣的因素，而忽视在文学审美层面上具有重要意义的叙事手法的倾向。而在《妻妾成群》之后，作为一个在法国已经获得商业成功和一定知名度的中国作家，苏童似乎也因此失去了成为第二种出版对象的机会。即使翻译家希望在翻译中保留苏童的叙述特征，也可能在和更看重商业利益的出版商的周旋中妥协。《米》的翻译者诺埃尔·杜特莱就曾提到：“在形式方面，苏童将对话融于叙述之中，没有使用引号将其明显地标示出来，有时会令人难以分辨这些话是出自对话还是人物的内心独白。英文版保留了这种手法，而遗憾的是法国出版社并没有这样做。”

我们可以看到，无论是法国出版界、文学界还是普通读者，对苏童的印象始于《妻妾成群》中所创造的那个充满神秘的中国意象的旧宅院和悲剧性的东方女性形象。可以说，《妻妾成群》的成功在很大程度上固化了苏童在法国读书界和普通读者心目中的形象。因此，苏童被翻译成法语的作品大都属于所谓的“新历史小说”和“妇女系列”，所有关于苏童作品法译本的评论和介绍，无一不提到苏童是《大红灯笼高高挂》小说原本的作者。时值2005年，法国出版社宁可选择苏童1992年的作品《我的帝王生涯》，而不考虑苏童较为新近的《蛇为什么会飞》这样的现实题材作品。虽然苏童也在法国出版了短篇小说自选集，但其影响远不及《妻妾成群》之后的《红粉》和《米》。

2004年巴黎图书沙龙介绍受邀中国作家的手册上，关于苏童的条目基本上概括了法国公众对苏童的印象：“苏童非常擅长描写模糊遥远的历史，他的小说经常以中华民国和封建时代作为背景。令他名声鹊起的是描写女性的作品，例如1989年被张艺谋搬上银幕的《妻妾成群》。他的笔触敏感细腻，具有内敛的诗意，传达出悲剧意味，在苦难、堕落和颓败的背景上，描绘现代人物和历史人物复杂、犹疑的精神状态。”如果说，不通晓中文的法国读书界和普通读者对于苏童的印象来源于他第一部在法国获得成功的作品，这并无可厚非，那么对中国当代文学的发展情况相当熟悉的汉学家对苏童又有怎样的认识呢？

有中国评论家说：“苏童是一位善变的作家，他从不愿意固定自己的风格，他甚至视风格为一种‘陷阱’。从‘枫杨树’、‘香椿街’到‘妇女乐园’，从历史到现实，从古典到现代……苏童的创作视点始终游移不定，他每次都以迥然不同的形象刺激着读者的阅读习惯。”但在法国，汉学界对苏童的认识却并非如此。正如我们在上文所提到的，由于苏童在法国的一炮走红，使得汉学界与普通法国公众几乎在同一时间接触到苏童，很多汉学家对苏童的印象也始于《妻妾成群》，从而忽略了苏童其他类型的创作，例如为苏童博得中国文学界最初赞扬和肯定的“香椿街”的故事和苏童晚近的关注现实的作品。同时，由于苏童在法国已经具有一定知名度，法国出版商在出版苏童作品时具有相当的主动性，汉学家的注意力可能更集中在另一些需要其大力推介的作家身上；而出版商对苏童作品有选择性的出版，在不断强化《妻妾成群》对读者造成的印象的同时，也对汉学家产生了潜移默化的影响，使其只将目光放在苏童女性题材和历史题材的作品上，这也就不难理解为什么《米》的法语本译者诺埃尔·杜特莱在他的中国当代文学爱好者使用概要中这样概括苏童的创作：“苏童喜欢将他的小说置于他并不了解的历史背景中，并且擅长描绘女性形象。”

上文我们提到专攻中国当代文学的汉学家安妮·居里安曾把苏童与余华相提并论，指出新小说对他们的影响，从中我们可以看出，安妮·居里安注意到苏童在叙述层面上的独特性和文学品质，并不受制于苏童作品的历史外衣。但这样的声音似乎显得十分微弱，更多的汉学家执著于苏童所虚构的历史，所塑造的女性形象，这种倾向贯穿了对苏童《妻妾成群》之后的作品的解读。以《红粉》为例，从故事情节上看，苏童在其中描写了旧时代妓女秋仪、小萼在新中国成立后几经沉浮的生活，写就了一曲女性曲折凄婉的命运悲歌。我们且不论作者写作的立意究竟是什么，让我们来看一看法国汉学家是怎样进行解读的。

“在《红粉》中，苏童描写是在1949年后，在共产主义制度刚刚建立的最初阶段，两名被带进劳改营进行改造的妓女的生活。”

——诺埃尔·杜特莱

中国当代文学爱好者使用概要:苏童的小说“以虚构的方式表明了虽然毛泽东时代的中国极力禁止，但旧中国的某些东西依然存在，无法被消灭：那就是不符合社会规范的对性的欲望，那种远不是洁身自好的贤妻良母所应具有的女人的欲望……苏童笔下的女主人公的脑子里在想些什么呢？性欲，她们强烈的性欲，似乎为她们画出了人生的轨迹。毛泽东强调男女平等，甚至是男女无别，而这些女人却费尽心机想要在男人的生活中占有一席之地，靠男人过日子。”

——玛丽-克莱尔·于奥

《红粉》法译本序言：“两名在解放后被强制改造的妓女，厌弃可以自主，却失去性生活的辛劳生活，死心塌地地要依靠男人过日子。这种女性观是否与二十世纪九十年代弥漫在文学话语里的女性厌恶论同出一辙？至少，这一观点表现的是对任何形式的乌托邦的拒绝，对旧式小说的永恒真理的认同——直至作者的风格也是如此：男人永远是男人，女人永远是女人，金钱永远是金钱。”

——安热尔·皮诺和伊莎贝拉·拉碧1994年-1997年出版的中国现代文学作品综述

被带进劳改营进行改造，只是《红粉》中情节的一部分，而诺埃尔·杜特莱则把它放大为小说的主要内容，在他的概括下，《红粉》俨然成为一部反映敏感的政治问题的具有揭露性的小说。玛丽-克莱尔·于奥则将重点放在了“性欲”两个字上，在她的不乏女性解放意味的话语中，秋仪、小萼这两个旧的灵魂在新的生活来临之际的失重与挣扎，实为“性欲”与压抑女性欲望的社会制度之间的激烈冲突。而安热尔·皮诺和伊莎贝拉·拉碧则对作者的女性观提出了质疑，从作品中读到的是作者“男性话语霸权”的嫌疑。

苏童一再强调：“我把女人当成男人来写。”“我首先关注的是人的问题，人性的问题，人的生存处境，性别特征是裹在里面涌现出来的。其他问题都是次要的。”然而，这样的表白无法阻止法国汉学家在截然不同的意识形态、知识结构的支配下，对他的作品所作出的解读。诚然，秋仪和小萼可以是两个抽象的灵魂，但既然在作者的笔下，她们生活在刚刚解放的中国，她们是妓女，她们有着依附男人的意识，从她们身上就有可能读到政治、性和男性霸权。如果说这是苏童有意识或无意识的表达，不如说这是西方社会最为敏感，最为关注的话语在苏童作品中的影射。

当汉学家的眼光也往往局限于苏童作品的经验层面，忽视作品的隐喻意义，无法跳出苏童无意中挖掘的历史陷阱的时候，不难想象法国媒体和普通读者是否有能力走出这个其实由他们自己编织的中国幻象。让我们再来看看法国媒体和出版界是怎样来评价苏童想要表达“一种不确定性，包括人的身份和处境的不确定性”的作品《我的帝王生涯》的。

“作者细致的描绘，让我们沉浸在一段想象的中国历史中。由于出生在历史被全盘颠覆的文化大革命时期，苏童怀有一种重塑历史的激情。”

——菲利普·毕基耶出版社网站

“在历史与虚构之间，苏童描绘的世界极端残酷，带着一点中国式的感性的情色肉欲色彩。”

——马赛某书店负责人

“这是一部构思精巧的小说，充满异国情调，精致的中国风物俯拾皆是。”

——法国《读书》杂志

无可否认，这样的介绍有哗众取宠之嫌，强化苏童作品中的政治性、地域性和性色彩在一定程度上是出于商业目的的有意之举。但从中我们似乎可以看到苏童的尴尬：作为一个已经走入法国读者中间，并在法国出版界获得一席之地的中国作家，苏童在逐渐摆脱自己文学地位的地域性，融入法国文学系统的进程中，却不断地在被强化其文学作品的地域色彩。被法国文学、文化系统接纳的过程，同时也是一个受制于法国文化定势，无条件地接受“他者”对“我”的文化定位的过程。

从苏童身上我们看到，中国电影因其创造的独特形象，在使法国公众接受中国当代文学时起到不容怀疑的作用。但电影在为苏童吸引了异域关注的目光的同时，也对异域观者产生了诱导，强化，而不是修正了其文化思维模式和民族集体想象；对于被接受的作家而言，这并非是一种丰富因素，而是一种固化因素，它对作家完整的、真实的文学形象的树立产生了阻力。

文学作品所包含的丰富因素为我们提供了多种角度去解读它，苏童的小说也不例外，更何况文化的差异，截然不同的接受视野有时会为解读一部作品、一个作家提供意想不到的角度，开拓另一种曲径通幽的可能。然而，我们忍不住去期待，是否有一天，在法国，人们能够拨开弥漫在苏童作品之上的或阴郁、或凄婉，充满诱惑的迷雾，去发现那个为他们所忽视的，也许是一个更本真的苏童呢？走出了中国的苏童，什么时候能够走出这层迷雾，在更宏大的文学宇宙中得到释放呢？

席慕蓉是我最喜欢的！

剧作家，也算吧，我很喜欢的女作家是廖一梅。她的作品语言风格犀利，人物个性鲜明，很多都被搬上话剧舞台。著有小说《悲观主义的花朵》、《魔山》、剧本集琥珀+恋爱的犀牛。

其中她早年编剧的话剧《恋爱的犀牛》是小剧场戏剧史上最受欢迎的作品之一，并收录在《先锋戏剧档案》中。它被誉为“年轻一代的爱情圣经”。 其剧情主要是一个关于爱情的故事，讲了一个男人爱上一个女人，为了她做了一个人所能做的一切。剧中的男主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说，他过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛。

张爱玲。由于本人比较喜欢女演员汤唯，所以一看见汤唯就想起张爱玲，当然不仅仅是因为她出演《色戒》的原因，而是感觉汤唯在剧中的那种民国范，再加上说上海话和广东话，不由的就会想起作者也是有这这些气质的美人。上大学之前接触的各类作家包括女作家的作品，可能是因为年少无知的原因，太多都是浮于表面，根本读不到作者的内心深处，直到读到了张爱玲。

张爱玲有本书是《红楼梦魇》，每每解读完《红楼梦》后都会感慨入梦容易出梦难，就像读她的作品一样，会不由自主的深入到她的故事里，有时会让人自省，有时会联想到别人，许多感情的事仿佛就是发生在自己身边一样，例如《红玫瑰与白玫瑰》中写道“每个男人生命中都会有这样的俩个女人，娶了红玫瑰，久而久之，红的变成了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣”，这句话写出了大多数男子的内心，虽然振保只是书中的一个形象，但是身边这样的男子岂是少数，即使行动上没有做出来，但是心中也会浮现出这种想法，所以张爱玲的作品并不是高台教化，并不是那么的轰轰烈烈，而是写到了每个人的内心深处，有时候可以说比男人还了解男人，张爱玲自称：“我甚至只是写男女之间的小事情，我的作品里没有战争也没有革命，我以为人在恋爱的时候是比在战争或革命的时候更素朴也更放肆的。

读张爱玲的小说多了，感觉她和曹雪芹有许多相似之处，在他们的小说中，男人貌似没有什么好东西，而女人又是那么的优秀，而且无论故事的结局如何，都会给人一种悲凉的感觉。

严歌苓

未来的自己

三毛。人和作品都喜欢。

简媜、席娟、三毛、席慕容、琼瑶。

1、席娟

台湾言情小说作家，其作品被称为“冰淇淋”文学。90年代初，以穿越小说《交错时光的爱恋》出道，风靡两岸，开创了言情小说的新篇章，从而成为言情界领军人物。

2、席慕容

席慕蓉（1943年10月15日—），蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。

1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。

3、三毛

三毛（1943年3月26日－1991年1月4日），女，曾用名陈懋（mào）平，后改名为陈平，浙江定海（今舟山市定海区）人。1943年出生于重庆黄角桠。中国现代作家。

4、简媜

简媜，本名简敏媜，生于1961年10月9日。籍贯台湾宜兰。她出生在冬山河畔的武罕村，宜兰地处兰阳平原，三面环山，东面太平洋。武罕村是一个隐藏在山峦与海洋之间的小村，原野辽阔、风俗醇美、人情浓厚。

曾获全国学生文学奖大专组散文第一名、中国文艺协会文艺奖章、梁实秋散文奖、吴鲁芹散文奖、中国时报文学奖散文首奖、国家文艺奖、九歌年度散文奖、台北文学奖。

5、琼瑶

1949年，琼瑶随父陈致平由大陆到台湾生活。其后步入职业作家行列，并相继进入电影、电视剧制作行业。

琼瑶16岁时以心如为笔名发表小说云影，25岁时出版了第一部短篇小说集《窗外》。

艾米莉.勃朗特

玛格丽特米切尔《飘》

严歌苓《陆犯焉识》

张爱玲《半生缘》

张欣……

我喜欢的女作家：国外的夏洛蒂·勃朗特，英国女作家。她与两个妹妹，即艾米莉·勃朗特和安妮·勃朗特，在英国文学史上有“勃朗特三姐妹”之称。但我最喜欢的还是简爱的作者夏洛蒂.勃朗特


第一次看简爱的记忆每次都是那么的清晰，读到简爱对罗切斯特说：

你以为我会无足轻重的留在这里吗？你以为我是一架没有感情的机器人吗，你以为因为我穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了！ 我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样。 这是我的心灵在跟你的心灵说话，就好像我们两人已经穿越了坟墓，站在上帝的脚 下，我们是平等的.....如果上帝赐予我许多钱钱，一点美，我就会让你也难以离开我就像我现在也难以离开你一样！

哎呀，霸气，当时看的的毛孔都竖起来了，书中的每一段都让你爱不释手，引人入胜，即使现在有空也会重温经典的简爱名著.

毛艾文，认识的朋友，生活积极乐观，平易近人，喜欢到处旅行，特别独立，羡慕。文字很细腻，画面感很强。大概三年前读过她的一段文章，勾勒出的画面现在依然清晰。

其实这世上没有最喜欢的人和事，只能说更喜欢。

我喜欢的文学女作家有古代的卓文君、李清照。近现代的有：张爱玲、叶倾城、莫小米、雪小禅等。

我喜欢她们的原因是：她们的诗词、文章不仅语句清新，有感而发，而且情真意切，发人深思，给人启迪。每每捧读她们的文学作品，总让我叹服、感动。既为她们的博学和文学照诣折服、叹赏，又为诗词、文章的语言、内容或愁或叹、或流泪或爱恋。

读她们的诗词、文章就像读她们的内心情感，透过文字仿佛看到她们的喜怒哀乐，爱恨情仇，看到一个情感丰富，多愁善感的柔弱而又美丽的女子，在各自的红尘中欢喜着、忧愁着、哀叹着，挥写着对自己人生，或这个世界上的情感。

她们有着不同的悲欢离合，不同的爱恋结果，她们的诗词、文章在让我喜爱的同时，也带给我许多知识和思考。这就是我喜欢的原因和理由。

著名女作家有萧红，席慕蓉，舒婷，张爱玲，三毛，琼瑶，叶文玲，冰心，丁玲，等等。我喜欢冰心和丁玲，读过她们的作品，深受影响。

我喜欢三毛。

①性格：三毛性格孤傲，倔强，坚强；她渴望自由，自己认准的事情，就会坚持到底。随性而活。

②人品：三毛是一个怀有善意的人。在撒哈拉安家，极尽所能的帮助当地的居民，给当地人看病；当地陋习，十几岁的小女孩早早地要结婚，生子。三毛认识的小女孩也逃不掉这样的命运，当听到小女孩求她让自己不要怀孕时，她流着泪，紧紧的搂着她，给弱小者最温暖的怀抱。

③能力才华：24岁只身远赴西班牙、德国和美国求学，学习成绩优异，有众多的作品流传于世，喜欢她的人不计其数。

④对生活的态度：在撒哈拉的家，远没有作品里描述的那样好，只是一个临时搭建的小茅屋，床也是用木板改造的，可见生活的清苦，但是依然保持着对生活的热情，从不放弃。和荷西生活的那一段时光，大概是她一生最快乐的时光吧。

每个作者收益都不同，主要是看订阅量啊。

还有就是没有签约是拿不到任何钱的，小说的收益主要是按照VIP章节的购买率来算钱的，每1000字3分钱。比如你这章3300字，读者买一下就是一毛钱，如果有1000个人点，就是100块钱。收益是和晋江六四分成，作者六晋江四。

前几名的有个大神级的作者 自己在留言里说 所有的文加起来赚了10W吧 所有文大约50W字的样子

特喜欢席慕容、罗兰、毕淑敏！！

(其它不知男女，喜欢白落梅、莫小米。)

我看过的感觉还是《穆斯林的葬礼》撼动人心的。

想说的是，印象中近代的那些文学创作者，没有特定的喜欢谁！啥性别亦无所谓！只是认同他们的些许思想、作品！与人本身，亦无关！想来，在内心占据份量的，只有那些留给我们无数精神财富的先辈们，且“喜欢”一词并不足以表达内心的感受，于他们，内心只有敬仰膜拜的份了！

严歌苓。他把人性写的淋漓尽致

有：冰心、张爱玲、张晓风、毕淑敏、三毛、丁玲、庐隐、琼瑶等。

1、丁玲

丁玲（1904年10月12日-1986年3月4日），女，原名蒋伟，字冰之，又名蒋炜、蒋玮、丁冰之，笔名彬芷、从喧等，湖南临澧人，毕业于上海大学中国文学系，中共党员，著名作家、社会活动家。1936年11月，丁玲到达陕北保安，是第一个到延安的文人。

丁玲的到来，给陕甘宁抗日根据地原本力量薄弱的文艺运动增添了新鲜的血液。她在中国现代文学史上作出过无法取代的贡献。

代表著作有处女作《梦珂》，长篇小说《太阳照在桑干河上》《莎菲女士的日记》，短篇小说集《在黑暗中》等。1986年3月4日，丁玲在北京多福巷家中逝世，享年82岁。

2、琼瑶

琼瑶（1938年4月20日－），本名陈_，生于四川成都，中国当代作家、编剧、影视制作人，中国电影文学学会会员。祖籍湖南省衡阳县渣江镇，毕业于台北市立中山女中。

笔名除琼瑶外，还曾用过凤凰、心如。琼瑶创作小说主要代表作有《窗外》、《潮声》、《水云间》、《一帘幽梦》、《心有千千结》、《梅花烙》、海鸥飞处彩云飞和《彩霞满天》等。

1949年，琼瑶随父陈致平由大陆到台湾生活。其后步入职业作家行列，并相继进入电影、电视剧制作行业。

琼瑶16岁时以心如为笔名发表小说云影，25岁时出版了第一部短篇小说集《窗外》。琼瑶创作的小说作品大多已被改编成电影或电视剧，其中较为闻名的包括《庭院深深》、《梅花三弄》系列、还珠格格系列等。

3、庐隐

庐隐（1898年5月4日—1934年5月13日）原名黄淑仪，又名黄英，福建省闽侯县南屿乡人。1903年父亲去世，到北京舅舅家居住。1909年入教会办的慕贞书院小学部。信仰基督教。

1912年考入女子师范学校，1917年毕业后任教于北平公立女子中学、安徽安庆小学及河南女子师范学校，1919年考入北京高等女子师范国文系。1921年加入文学研究会。1922年大学毕业后到安徽宣城中学任教，半年后回北平师范大学附属中学教国文。

1925年出版第一本小说集《海滨故人》。1926年到上海大夏大学教书，1927年任北京市立女子第一中学校长半年，几年间，母亲、丈夫、哥哥和挚友石评梅先后逝世，悲哀情绪浸透在这个时期出版的作品集《灵海潮汐》和曼丽之中。

1930年与李唯建结婚，1931年出版了二人的通信集云欧情书集。婚后她们一度在东京居住，出版过《东京小品》。1931年起担任上海工部局女子中学国文教师。36岁时因分娩死于上海大华医院。

4、张爱玲

张爱玲（1920.9.30—1995.9），中国现代女作家，原名张_，笔名梁京，祖籍河北丰润，生于上海。7岁开始写小说，12岁开始在校刊和杂志上发表作品。1943至1944年，创作和发表了沉香屑·第一炉香沉香屑·第二炉香茉莉香片《倾城之恋》《红玫瑰与白玫瑰》等小说。

1955年，张爱玲赴美国定居，创作英文小说多部，但仅出版一部。1969年以后主要从事古典小说的研究，著有红学论集《红楼梦魇》。1995年9月在美国洛杉矶去世，终年75岁。有《张爱玲全集》行世。

5、冰心

冰心（1900年10月5日－1999年2月28日），女，原名谢婉莹，福建长乐人，中国民主促进会（民进）成员。中国诗人，现代作家、翻译家、儿童文学作家、社会活动家、散文家。笔名冰心取自“一片冰心在玉壶”。

1919年8月的晨报上，冰心发表了第一篇散文二十一日听审的感想和第一篇小说两个家庭。

1923年出国留学前后，开始陆续发表总名为《寄小读者》的通讯散文，成为中国儿童文学的奠基之作。在日本被东京大学聘为第一位外籍女讲师，讲授“中国新文学”课程，于1951年返回中国。

1999年2月28日21时12分冰心在北京医院逝世，享年99岁，被称为“世纪老人”。

1、琼瑶

琼瑶，本名陈喆，1938年4月20日生于四川省成都市，中国当代作家、编剧、影视制作人，中国电影文学学会会员。祖籍湖南省衡阳县渣江镇，毕业于台北市立中山女中。

笔名除琼瑶外，还曾用过凤凰、心如。琼瑶创作小说主要代表作有《窗外》、《潮声》、《水云间》、《一帘幽梦》、《心有千千结》、《梅花烙》、海鸥飞处彩云飞和《彩霞满天》等。

2、三毛

三毛（1943年3月26日—1991年1月4日），本名陈平，祖籍浙江舟山市定海区，出生于重庆市南岸区黄桷垭，中国台湾当代女作家、旅行家。

三毛的作品由内而外地浸染着悲剧的美感。她用看上去平和真纯的笔触向人们一点点展示她内心的疼痛、生活的艰辛、平凡人在人间无助的挣扎，以及对生命的感悟，那些朴素的文字里满是泪水。

3、席慕蓉

席慕蓉，著名诗人、散文家、画家。一位来察哈尔盟明安旗的蒙古姑娘，是蒙古族王族之后，外婆是王族公主。

她于一九八一年出版第一本新诗集《七里香》，在台湾刮起一阵旋风，其销售成绩也十分惊人。一九八二年，她出版了第一本散文集《成长的痕迹》，表现她另一种创作的形式，延续新诗温柔淡泊。

4、朱天文

朱天文，1956年8月24日出生于中国台湾省台北市，原籍山东省临朐县，中国台湾作家、编剧，毕业于淡江大学英文系。

主要作品有《小毕的故事》，《恋恋风尘》，戏梦人生，《最好的时光》，《世纪末的华丽》，《巫言》。

5、席娟

台湾言情小说作家，本名吴珍英，籍贯台湾鹿港，处女作发表时间为1993年11月，其作品被称为“冰淇淋”文学。

90年代初，以穿越小说《交错时光的爱恋》出道，风靡两岸，成为新生代的偶像，其作品构思独特，风格清新，开创了言情小说的新篇章，从而成为言情界领军人物。

三毛，张爱玲，冰心，杨绛。

花火的，你看过就会懂我的话了.

最佩服的，是李清照。最欣赏的，是张爱玲。亲手抄录下作品的，是舒婷。

三毛

最喜欢的女作家是草明，她写的《乘风破浪》几十年不忘。

张爱玲，李银河，

二十世纪八十年代，来自东北黑土地的灵性作家迟子建，带着她具有浓郁地域风情的“北极村童话”走入文坛，如一股清流般，为现当代文学注入了生机与活力。

无论是《北极村童话》、《原始风景》、亲亲土豆、清水洗沉等温暖清丽的中短篇小说，还是《伪满洲国》、《额尔古纳河右岸》等民族史诗似的长篇小说，迟子建在创作时都始终坚持温情主义的创作风格，试图用温情去化解苦难，这使得她笔下的故事总是“忧伤而不绝望”的，体现了作者对笔下人物的人文关怀。

对迟子建来说，东北故乡无疑给了她太多的创作灵感和素材，也承载着她太多的爱与眷恋。故乡带给了迟子建很多欢笑和回忆，故乡那种古老的乡土气韵更是令她醉心不已，它意味着宁静祥和、朴素纯净，是真正地与自然融为一体，远离文明世界的喧嚣尘上、纸色金迷，回归充满诗情画意的田园牧歌时代。

然而随着时代的发展，城市化进程不断加快，这种古老宁静的乡土世界正离我们越来越远，这也使得迟子建更加怀念记忆当中具有浓郁地域风情的故乡，希望通过自己的文学创作去追寻和建构一个理想中的乡土世界。

读过迟子建的作品你会发现，她的作品总是充满着浓郁的地域风情，独特且温情。例如迟子建笔下的北极村，被她描述得就像是一个散发着人性真善美的童话世界。那里有独特的木刻楞房子，神奇的极光、白夜，苍茫的原始森林，还有通人性的动物朋友，善良朴实的平凡村民，安逸祥和的乡村生活。 迟子建笔下的故乡是那么明媚、和谐、平凡而不失温暖，乡民们又是那么的善良、真诚、淳朴、宽厚，字里行间处处流动着一股暖意，让人想要去靠近、去触摸，不经意间心就在那一抹温情中融化了。

迟子建曾经这样说过，“我的亲人，也许是由于身处民风淳朴的边塞的缘故，他们是那么的善良、隐忍、宽厚，爱意总是那么不经意地写在他们的脸上，让人觉得生活到处都是融融暖意。……我从他们身上，领略到最多的就是那种随遇而安的平和与超然，这几乎决定了我成年以后的人生观。”正是在这种人生观的影响下，迟子建笔下的故事总是充满温情，她所塑造的人物无不闪耀着人性之光。

所以迟子建也一直是我很喜欢的女作家，读她的作品总能感觉到一种心灵上的宁静。

李清照吧。她的经历我就不啰嗦了，百度，搜狗里都有。

李清照那几首教科书里选的词就让她永远站据中国文学史里一个重要位置。教科书里说他是宋词婉约派代表，说的对，不过有点片面，瞧，下面这首大家熟悉的:

生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。 够豪放吧。

那个大热剧名，知否，知否也来自易安的手笔。

随便说个事，我的一个朋友，大老粗一个，也不读书。一天，他失恋，突然微信我说，卧槽，终于能理解以前学校学的那句“独自怎生得黑”了，一个失恋的人怎么能熬过一个阴雨绵绵的下午。

如果问起我最喜欢哪位女作家，我会毫无疑问地回答:“三毛”。

因为相比于冰心先生的温情温馨、张爱玲的悲剧热色彩或者是咪蒙的“热鸡汤”，我更喜欢三毛作品的直率和她自由不羁的灵魂。

第一部接触到三毛的作品是《撒哈拉的故事》，那是在高一一个炎热的下午，说到这不得不提起我的中学，我的中学位于东南沿海地区，学校是在废弃采石场上新建的，群山环绕，没有典型郁郁葱葱，树荫林密的南方校园，有的只是裸露的山头和还在“倔壮成长”的小树苗。每进入“三伏天”仿佛空气都充满了令人烦躁的热气。

我和三毛的“相遇”就在那个燥热且不安分的午后。那时午睡醒来，发现桌面的“书山”顶上出现了一本《撒哈拉的故事》，无聊中就掀开了第一页，然后就如同打开了潘多拉的魔盒一般，一发不可收拾。

书中三毛那“不安分守己”的个性，令她前往了全世界最大的沙漠——撒哈拉沙漠，此书就是记载了三毛和他的丈夫荷西在西属撒哈拉生活的所见所闻，笔下的撒哈拉不是一望无际炎热的沙漠，而是异域风情浓厚、浪漫情调的“生活日记”。

沙漠中的饭店、简单而又朴素的结婚仪式、“蹭吃蹭喝”的同事、善良的邻居等等内容令人忘却了燥热的下午以及“听不懂”的数学课。就是从撒哈拉的故事开始令我迷上了这个来自台湾的“奇女子”。

从那以后，我便沉迷于三毛的作品，以至于从为数不多的生活费中购买了三毛全集。

从《撒哈拉的故事》、《雨季不再来》到《闹学记》《亲爱的三毛》到最后的红尘滚滚等等。三毛的作品给我感觉便是真实、率真、不羁和她困惑的灵魂。没有花前月下、浓情蜜意的爱情缠绵；没有刀光剑影的江湖情仇；没有烧脑的悬念情节，三毛就用简单的文字，“带着我”走遍千山万水，走进她困惑，令人费解的灵魂深处。

每次阅读的三毛的作品仿佛一个大大咧咧、满是面容的三毛站在我面前，如同一位相识多年的老友。

可惜三毛在1991年用尼龙丝袜结束了年轻的生命，年仅四十八岁，在廉价的尼龙丝袜中解脱了一生不羁的灵魂，留下了劳累以及病痛的皮囊。不禁令人感到可惜和悲痛。

三毛这位“奇女子”用平淡的笔尖带我领略了世间的美好与自由。所以三毛是我最喜欢的女作家。

(文中图片来源于网络，如有侵权立删)

官方好像没有排这种榜，说说我心目中的感觉

1 陈忠实《白鹿原》，作者以其深厚的生活和艺术功底构建了一个独特的时间，史诗品格很能打动人。

2 王安忆《长恨歌》，难得的很大气的一个女作家。创作了很多精品。

3 汪曾祺《受戒》，玲珑剔透的美，纯的让人感动。

4 贾平凹《废都》

5 余华《活着》

中国当代的小说，总体来说水平一般啊，跟现代的那些大家有段差距，还真不好说~

我有时背着老婆偷看琼瑶小说，，

張愛玲、三毛、張小嫻……

1、冰心（1900年10月5日－1999年2月28日），原名谢婉莹，福建长乐人 。中国诗人，现代作家，翻译家，儿童文学作家，社会活动家，散文家。笔名冰心取自“一片冰心在玉壶”。

2、丁玲（1904年10月12日——1986年3月4日），原名蒋伟，字冰之，又名蒋炜、蒋玮、丁冰之，笔名彬芷、从喧等，湖南临澧人。现代女作家、散文家。

3、张爱玲当然是不世出的天才，她的文字风格很有趣，像是绕过了五四时期的文学，直接从《红楼梦》、《金瓶梅》那一脉下来的，张爱玲的小说语言更纯粹，是正宗的中文，她的中国传统文化造诣其实很深。

4、残雪，原名邓小华。祖籍湖南耒阳，1953年5月30日生于生于长沙。先锋派文学的代表人物。残雪1985年开始发表作品，1988年加入中国作家协会。代表作：山上的小屋、《苍老的浮云》等

5、迟子建，1964年出生，黑龙江人，是当代中国具有广泛影响力的作家之一。主要作品有《雾月牛栏》、《白银那》、光明在低头的一瞬、《额尔古纳河右岸》等，曾荣获‘鲁迅文学奖’、‘冰心散文奖’、‘茅盾文学奖’等文学大奖。

6、张洁（1937- ），祖籍辽宁抚顺，生于北京。中共党员。当代著名女作家。1960年毕业于中国人民大学，1978年开始文学创作。现为北京作家协会专业作家。

好不好全评个人而定,

人各有爱好,都不尽同

肖红

呃，赏金蛮高，可不会有人这么劳神找的，无能为力了

1日本女性作家紫式部 著作《源氏物语》是世界上昨早的一部长篇纪实小说

2勃朗特三姐妹是英国家喻户晓的作家： 夏洛蒂·勃朗特《简·爱》 艾米丽·勃朗特呼啸山庄 安妮·勃朗特艾格尼丝·格雷

3《牛虻》作者爱尔兰的伏尼契

4《尼尔斯骑鹅旅行记》瑞典女作家、1909年诺贝尔文学奖获得者塞尔玛·拉格洛夫

5《汤姆叔叔的小屋》的作者是美国女作家比彻·斯托夫人

6美国作家赛珍珠 1932年凭借小说《大地》，成为第一位获得普利策小说奖的女性；1938年获诺贝尔文学奖。

7乔治·桑，法国女小说家 《我的一生》

8简·奥斯汀 英国女小说家，作品《理智与情感》、《傲慢与偏见》、曼斯菲尔德花园和《爱玛》。

9美国著名女作家玛格丽特·米歇尔创作的小说《飘》是一部具有浪漫主义色彩、反映南北战争题材的小说。

10风靡全球的“国际畅销书”,长篇小说《荆棘鸟》的作者 【澳】考琳·麦卡洛

11南非女作家凯瑟琳·林宽是世界上出版小说最多的人，她一生出版了904部小说！

贾平凹《浮躁》 余华《活着》《兄弟》 丁玲杀菲女士日记

张爱玲《倾城之恋》《金锁记》

茅盾《子夜》

茹志娟《百合花》

赵树理《三里湾》“锻炼锻炼”

张贤亮《绿化树》

张炜《古船》

老舍《月牙儿》

钱钟书《围城》

简·奥斯汀---《理智与情感》《傲慢与偏见》

夏洛蒂·勃朗特---《简·爱》

艾米丽·勃朗特---呼啸山庄

伏尼契---《牛虻》

比彻·斯托夫人---《汤姆叔叔的小屋》

塞尔玛·拉格洛夫---《尼尔斯骑鹅旅行记》

紫式部---《源氏物语》

JK·罗琳---《哈利·波特》系列

。。。。。。

阿加莎克里斯蒂，杜拉斯，夏洛蒂勃朗特，简奥斯丁，玛格丽特米切尔

李清照

《青春之歌》作者杨沫。

林徽因，三毛，张洁，琼瑶，我最喜欢三毛

琼瑶！她让我对爱情有了幻想。

我喜欢张爱玲。

民国的有林徽因、冰心、杨绛、张爱玲、萧红等。当代的有毕淑敏、迟子建、琼瑶等。我比较喜欢毕淑敏。因为她的文笔既优美又严谨。感性与理性并存。而且她为了救死扶伤，当了很多年的医生。很有爱心。

艾米莉·勃朗特（唯一长篇呼啸山庄，勃朗特三姐妹中最天才的一位）

曼斯菲尔德（代表作《园会》，意识流的先驱）

奥康纳（好人难寻）

张爱玲

萧红（呼兰河传）

林奕含

……

伏契尼《牛虻》

艾米莉勃朗特呼啸山庄

陈果。问题看得通透。

是海伦凯勒！ ~她是一个聋盲哑 ，最著名的自传《假如给我三天光明》

20世纪，一个独特的生命个体以其勇敢的方式震撼了世界，她就是海伦·凯勒——一个生活在黑暗中却又给人类带来光明的女性，一个度过了生命的88个春秋，却熬过了87年无光、无声、无语的孤独岁月的弱女子。然而，正是这么一个幽闭在盲聋哑世界里的人，竟然毕业于哈佛大学德吉利夫学院，并用生命的全部力量处处奔走，建起了一家家慈善机构，为残疾人造福，被美国时代周刊评选为20世纪美国十大英雄偶像。创造这一奇迹，全靠一颗不屈不挠的心。海伦接受了生命的挑战，用爱心去拥抱世界，以惊人的毅力面对困境，终于在黑暗中找到了光明，最后又把慈爱的双手伸向全世界。

1880年6月27出生在美国亚拉巴马州塔斯喀姆比亚。

1882年1月因患猩红热致盲致聋。

1887年3月安妮·沙利文成为凯勒的老师。

1899年6月考入哈佛大学拉德克利夫女子学院。

1902–1903撰写出版《我的一生》（有的译作《我生活的故事》）。

1904年6月以优等成绩大学毕业。

1908–1913 著我的天地（又译作我生活中的世界）、石墙之歌、冲出黑暗。

1916年遭受婚姻不幸。

1919年应邀去好莱坞主演电影。

1924年成为美国盲人基金会的主要领导人。

1929年著我的后半生（也译作中流––––我以后的生活）。

1930年旅游英国。

1931–1933年荣获坦普尔大学荣誉学位。访问法国、南斯拉夫、英国。

1936年10月20日老师安妮·沙利文去世。

1942–1952年出访欧、亚、非、澳各大洲十三国。

1953年美国上映凯勒生活和工作的记录片不可征服的人。

1955年著老师：安妮·沙利文·梅西 荣获哈佛大学荣誉学位

1959年联合国发起“海伦·凯勒”世界运动。

1960年美国海外盲人基金会颁布“海伦·凯勒”奖金。

1964年荣获总统自由勋章。

1968年6月1日与世长辞。

海伦凯勒延生在美国阿拉巴马州的塔斯比亚城。她天生聪明伶俐，出生不到六个月，便能清楚地说出「tea」（茶）、「water」（水）等几个单字，对周遭事物的感受性更是敏锐。

刚满周岁那年，一天傍晚，母亲趁太阳西下以前，放了一盆热水为海伦凯勒擦洗身子。可是，当母亲自浴盆把海伦凯勒抱了起来，放在膝盖上，正想拿条大毛巾替她包裹身子的时候，海伦凯勒的目光，突然被地板上摇晃不定的树影给吸引了过去。她好奇地看著，看得很入神，眼珠子动也不动一下，而且还忍不住伸长小手扑了过去，好像非得揪住它不可。

当时，母亲虽然已经注意到海伦凯勒的眼神，但是看在母亲的眼里，树影不过是平常又自然的现象，没什麼好大惊小怪的。所以，她万万没有想到海伦凯勒会使出这麼原劲儿往前倾，结果不小心一溜手，竟让海伦凯勒滑倒在地，哇哇大哭个不停。母亲知道女儿受了惊吓，飞快地将海伦凯勒搂进怀里，连哄带骗了好一阵子，海伦凯勒才安静了下来。

事隔不久，母亲一个人静静回想这件事情发生的经过，她发现海伦凯勒的观察力似乎特别灵敏。通常一个周岁大

的婴儿，应该是懵懵懂懂的，对什麼事情都没有企图深入了解的倾向，可是海伦凯勒却别有细腻的之思，甚至於想用自己的肢体去感受变化的奇妙。当然，跟大人比起来，海伦凯勒的表现并不成熟，如果跟其他的婴孩相比，可就不能不算特殊了。

而为人父母的，能幸运地生下一个天赋优异的小孩，当然是得意洋洋罗！每逢亲朋好友到家里做客，不谈起女儿也就罢了，一旦话题转到海伦凯勒身上，母亲心满意足的喜悦，就会自然而然地从言谈中流露了出来。

但是这份喜悦到底能持续多久呢？当父母亲正兴高鸟烈畅谈海伦凯勒美好未来的当儿，海伦凯勒却莫名其妙生了一场大病，这场大病不但夺走了父母心中的希望，更使海伦凯勒变成一个看不见、也听不见的小女孩。

可怜的海伦凯勒，该如何去面对一个没有光线，没有声音的世界呢？这真是一个令人头痛的问题。通常教育一个五官健全的孩子，已经不是一件轻而易举的事了，更何况海伦凯勒又瞎又聋！也许，父母亲他们可以猜测、也可以想像海伦凯勒的心情，但是他们绝对无法体会，就如同海伦凯勒无法体会正常人的生活一样，他们真的无从体会。

起先，父母亲采用实验的方法，一次又一次地尝试，虽然他们失败过无数次，但是日子久了，也摸索出不少要领，他们除了被动地猜想海伦凯勒的比手画脚，有时也教导海伦凯勒凭藉肢体动作，表达喜怒哀乐。

另外，海伦凯勒也学习运用触觉去感受周遭的事事物物。就这样一点一的累积，四、五年以后，大凡孩子们用眼睛、耳朵能感受的，海伦凯勒都能以触摸的方式领略。只是父母亲不是残障教育的专家，所以海伦凯勒学到的肢体语言，只有父母才看得懂，至於外人可就很难说了。

向来关心女儿的父母亲，也一直挂心这个问题，尤其他们想到自己终有年老体衰的一天，到时候要是海伦凯勒仍然不能跟外人沟通，那海伦凯勒往后的遭遇，将是非常悲惨的。於是，在海伦凯勒七岁那年，他们从外地请来一位受过专门训练的苏利文老师。

苏利文老师跟海伦凯勒很投缘，她们认识没有几天就相处融洽，而且海伦凯勒还从苏利文老师那里学会了认字。

一天，老师在海伦凯勒的手心写了「水」这个字，海伦凯勒不知怎麼搞的，总是没法子记下来。老师知道海伦凯勒的困难处在哪儿，她带著海伦凯勒走到喷水池边，要海伦凯勒把小手放在喷水孔下，让清凉的泉水溅溢在海伦凯勒的手上。接著，苏利文老师又在海伦凯勒的手心，写下「水」这个字，从此海伦凯勒就牢牢记住了，再也不会搞不清楚。

不过，苏利文老师认为，光是懂得认字而说不出话来，仍然不方便沟通。可是，从小又聋又瞎的海伦凯勒，一来听不见别人说话的声音，二来看不见别人说话的嘴型，所以，尽管她不是不能说话的哑巴，却也没法子说话。

为了克服这个困难，苏利文老师替海伦凯勒找了一位专家，教导她利用双手去感受别人说话时嘴型的变化，以及鼻腔吸气、吐气的不同，来学习发音。当然，这是一件非常不容易的事，不过，海伦凯勒还是做到了。 盲人作家海伦凯勒，除了突破官能障碍学会说话，更奉献自己的一生，四处为残障人士演讲，鼓励他们肯定自己，立志做一个残而不废的人。海伦凯勒这份爱心，不但给予残障人士十足的信心，更激起各国人士正视残障福利，纷纷设立服务机构，辅助他们健康快乐的过生活。

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说行天下

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还有推理女王——阿加莎.克里斯蒂

我喜欢琼瑶。

琼瑶是我国台湾女作家，一生倾注弱势群体，向人们来自我命题，自论证，自我解答。琼瑶美化人生爱情;故事颠簸起伏，引人入胜。时不时将接地气的佳联绝句、古诗精句与现代生活相结合呈现给读者。

琼瑶是一位伟大艺术家，一生创作的作品改编成电影、电视剧达七十余部。

亲，您好，中国著名作家有张爱玲、钱钟书、冰心、巴金、林语堂等。

张爱玲（1920.9.30—1995.9），中国现代女作家，原名张煐，笔名梁京，祖籍河北丰润，生于上海。

钱钟书（1910年-1998年），江苏无锡人，原名仰先，字哲良，后改名钟书，字默存，号槐聚，曾用笔名中书君，中国现代作家、文学研究家，与饶宗颐并称为“南饶北钱”。

最喜欢的女作家是严歌苓，虽然她远离国内的圈子，但是写出的作品是有生命力的。

作为一名美籍华人女作家，严歌苓擅长用中英双语创作，融中西方元素于一炉，作品常被翻译成多国文字在海内外广泛传播。

她的作品大多年代感很强，关注点却往往是小人物的命运和爱恨情仇，看似有反差，实际上却能产生更加感人的效果。回归现实之际，我们往往会在感动之余有思考、有回味。

而她的另一重身份——好莱坞专业编剧，又赋予其出色的场景描绘能力，读来画面感极强，令人沉浸其中、不能自拔。而这一点，又刚好为作品改编为影视剧作品提供了便利，不仅转化率提升，而且能够较大限度的尊重原著，保持原著的核心内容。

除此之外，因其身在国外，反而能够少一些纷扰，多一些时间静心创作。这大概也是严歌苓输出作品高产又优质的原因。

我们熟悉的归来《芳华》《小姨多鹤》《金陵十三钗》《一个女人的史诗》等等都是她的代表作，作品中不仅有她的亲身经历，也有她深入某种场景之下的切身体会，值得品读回味。

琼瑶，张爱玲

太多了，如：冰心、张爱玲、林海音、林徽因、等等，最喜欢丁玲。

毕淑敏

李清照的作品，冰心的作品，唐菀的词

最喜欢冰心和张洁。

杜拉斯写的情人

听我慢慢道来

龚古尔文学奖是影响力仅次于诺贝尔文学奖的大奖。它是法国文学奖，设立于1903年，每年颁发一次，面向当年在法国出版的法语小说。也就是说不是当年，且不是在法国出版的法语小说，是得不到奖的。所以中国作家基本没机会拿奖，不能也没什么，奖金只有十欧元，哈哈，开个玩笑。

龚古尔兄弟是法国自然主义小说家，哥哥埃德蒙·德·龚古尔在遗嘱里 ，为了纪念提前离世的弟弟，要用遗产作为基金，成立龚古尔文学奖评选委员会，颁发龚古尔文学奖。

奖项分三类：最佳长篇小说、最佳短篇小说集、最佳想象性散文作品，重要性已超过法兰西学士院的小说大奖，著名的普鲁斯特、马尔罗、西蒙娜·德·波伏瓦和杜拉斯都曾获奖。燃不燃？龚古尔文学奖和诺贝尔文学奖不同的是，它的评定标准更公平——好作品，而后者的标准是“理想主义的好作品”。（诺贝尔文学奖的分析，请看寻虎在头条号里的另一篇文章。）

寻虎重点说一说中国读者比较熟悉又误解的杜拉斯和她的《情人》。（插句题外话，寻虎能买到的龚古尔文学奖作品，基本都通读；而诺贝尔文学奖作品，寻虎阅读完成率大约只有一半。）

杜拉斯和她的伴侣

那时候，你还很年轻，人人都说你美。现在，我是特意来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美。与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。

《情人》是法国作家玛格丽特·杜拉斯创作的代表作。

小说以法国殖民者在越南的生活为背景，描写了一名贫穷的法国少女与富有的华裔少爷之间深沉而无望的爱情，笔触深达人性中某些最根本、最隐秘的特质，回味悠长。荣获法国龚古尔文学奖。

王小波曾道：“凭良心说，除杜拉斯的《情人》之外，近十几年来没读到过什么令人满意的小说。”

杜拉斯此前并不算特别有名，直到她66岁时，遇到27岁的扬·安德烈亚——比杜拉斯小39岁的男同性恋，两人的邂逅是一段传奇，安德烈亚来成为她生命中最后一个情人和生活伴侣。

安德烈亚给了她许多灵感，帮助她走出写作的“黑暗时期”。 安德烈亚是杜拉斯的铁杆粉丝和纯粹的情人，很难说是杜拉斯从安德烈亚获得了写作的动力（灵感她一直有，毕竟有一个故事要讲，杜拉斯其实一直活在少女时代），还是安德烈亚渴望杜拉斯创作一部经典。所爱的人的巨大期望，是一种重担，最终可能变为责任。但归根结底，杜拉斯毕生的追求是写一部自己真正想写的半自传体小说。

《情人》中的华裔少爷是个谜，是不是真有其人，杜拉斯并未明确。正因为这个中国人标签，《情人》在中国读者眼中，多了一份亲近的感受。当然，杜拉斯的文笔之优美，趣味之独特，营造的氛围如梦似幻，才是《情人》在中国乃至世界传播的根本原因。

而《情人》的题材，又吸引了一大批普通读者，尽管他们并不知书中三味。可是即便是将之当做一部言情小说看，可读性也远超琼瑶阿姨。

所有这些因素叠加，《情人》的好评如潮热度始终不减。受众也多元，男女老少皆宜，甚至超过《挪威的森林》，因为后者的中老年读者是少数吧？《情人》中刻骨铭心的爱情故事，杀伤力横扫各个年龄段，我们更相信这是一个真实的故事：如果能编造这样一段击穿人心的爱情故事，一定不是地球人。

另外，但凡读过《情人》的读者，脑海里想象的杜拉斯一定是才气和美貌并重的女子，至少是姿色中等，其实不然，请看上文配图。上帝给了杜拉斯一个非常平常的容貌，却给了她一份摄人心魄的灵魂。

放下你的手机，重新捧起书本吧，整天低头的灵魂是卑微的。寻虎不做你的读书郎，他只给你指出远方有不一样的风景。

艾米丽勃朗特 塞尔玛·拉格洛夫

严歌岺我喜欢她的所有你品。

宗濮，因为她的作品感情真挚，细腻，能打动读者。比如她写的紫藤萝瀑布这篇文章，表现了对生命的热爱与赞颂，对亲情的重视。

我喜欢三毛，她是我年轻时候的偶像。为了解她我2007年四月去了台湾。2008年去了南非的撤哈拉沙漠。三毛和荷西曾经落脚的出租房子以不再了，她小说中的邮局现在已经建成一家饭店。

我热爱文学是看了一些三毛的书，可以说三毛是我灵魂导师。

我爱三毛，她是我心灵的树。在我的生命里，站成了永恒。

喜欢 玉生烟

著名女作家古有李清照、朱淑真。

今有张爱玲、丁玲、冰心、林徽因、茹志鹃、三毛、迟子建、残雪、毕淑敏、方方、池莉、张洁、谌容、铁凝、张辛欣、刘索拉、林白、陈染。

我最喜欢上海女作家王安忆。王安忆出生于1954年，现为上海作家协会主席。结集出版有《雨，沙沙沙》、王安忆中短篇小说集、《尾声》《荒山之恋》、《海上繁华梦》……其中《流逝》和《小鲍庄》获全国优秀中篇小说奖，《长恨歌》获第五届茅盾文学奖。

新时期初期，王安忆以《雨，沙沙沙》为代表的“雯雯系列”踏上文坛。小说通过女知青雯雯迷蒙而纯真的内心世界，写出了一代青年对过去挫折和失落的反思，以及对美好未来的向往和追求。那娓娓流淌的少女情愫，如春雨般甜美，似春风般清新。

发表于1999年的长篇小说《长恨歌》，标志着王安忆创作达到了一个新的高度。小说既描写了人物的命运，也展现了历史的变迁。王琦瑶本是上海弄堂里长大的女子，因参加“上海小姐”选美成功而进入繁华的都市社交圈，进而被某商界要人金屋藏娇，享尽人间富贵。但随着历史的演变，繁华不再，她也逐渐老去并且被人忘却，最后因被抢劫而死于非命。

在艺术手法上，王安忆也经历了许多变化。从最早期“雯雯系列”的清新文雅，到《小鲍庄》的不动声色；从“精神探索”系列抒写自我主观感受，到“都市小说”描写繁琐细致的生活细节，各种不同的方式都有所尝试并游刃有余。王安忆是感性和理性并重的作家，对小说本身有很清晰的观念，她认为，小说既是作家的“心灵世界”，同时又是“有技巧”的。正因为有如此理性思考，才使她能清醒地看待自己的作品，从而不断地将创作推向新的高度。

琼瑶，冰心，张爱玲

叶广芩，1948年10月生于北京市，满族，祖上叶赫那拉氏，中共党员，国家一级作家。

一个人在路上，我喜欢买书打发聊奈时光，这是我不变的习惯，家里大多数书籍不是在汽车站就是在火车站，要不就是候机楼，零星也有港口买下的，特别享受在来来往往的匆忙之中偷得那些短暂闲暇的寻觅乐趣。是在90年代末出差，我偶然于站外墙边的报摊选了某期旧的小说选刊，上面刊载了叶老师一篇短篇，也是第一次知道叶广苓这个名字，从作品中我感觉她是灵动的才女，聪慧而善良，至今我都爱在有回音的桥洞里吆喝一嗓“驴肉肥嘞”。从此，经常在书铺报亭捜寻，只见有叶广苓三个字的就收下，回头慢慢细读。

她以家族史为题材创作的系列小说如：逍遥津、采桑子、状元媒、本是同根生、黄连厚朴、谁翻乐府凄凉曲、梦也何曾到谢桥等，从清末民初一直写到现代，把一个没落的贵族世家因不同时代大潮背景下的沉浮变迁刻画得荡气回肠、感人肺腑。每一个角色的性格、性情描写细致鲜活，每一个故事宛若就是自己亲身经历的人和事，你会切身沉浸在情节中随之跌宕，一会儿会心一笑，一会儿热泪盈眶而不能自拔。文中各色人生的荒腔走板亦如戏台上化身生旦净末的嘻笑疯魔。

我个人认为叶老师此类型的作品完全与老舍相当。也一直想着叶老师能把这一系列短篇中篇合成一部书，那定是可以和白鹿原、平凡的世界比肩的巨著，倘若改编成电视剧，大宅门也会有危机感。

谌榕 她写得好

伍美珍吧，虽然可能不是那么出名，但她的故事书让我整个童年都很快乐。

文学作家是张爱玲，张爱玲的文学作品道出了人性，道出了爱情。

最喜欢的女作家；铁凝。人长得漂亮，她的作品《笨花》也写得很棒！

钱钟书《围城》

路遥的《平凡的世界》

余华的《活着》《许三观卖血记》

张爱玲，严歌苓，迟子建

我觉得萧红的呼兰河传很好。丁玲杨沫冰心的作品也经常反复的读。

杨沫是我喜欢的。

我最喜欢安妮宝贝的书。比我七月与安生。文笔不错，细腻柔软舒适，漂亮有力量又不浮躁浮夸;后来改名庆山，也还是那麽的有条不紊。

严歌苓

玛格丽特马切尔

席慕容可以算一个。

诗作通俗易懂，又情真意切。

萧红当代女作家。因为我是呼兰的呵呵

红楼梦作者曹雪芹

中国现当代经典小说排行榜

1、

钱钟书：《围城》

幽默源于智慧，智慧写尽人生！

2、 路 遥： 《平凡的世界》

正视苦难，震撼心灵；平凡的世界，伟大的人生！

3、 金

庸：《倚天屠龙记》、《射雕英雄传》、《天龙八部》、《笑傲江湖》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》、《飞狐外传》

“凡有井水饮处，皆看金庸”，金庸的武侠雅俗共赏，是一道百看不厌的风景！

4、 王

朔：一半海水，一半火焰、浮出海面、动物凶猛、《过把瘾就死》

痞子是一种误读，其实王朔深藏不露，是地道的言情高手！

5、

王小波：《黄金时代》、《未来世界》、《革命时期的爱情》、《似水流年》

黑色而幽默，特立而独行，一把独立思考的匕首，扎进时代的肺中！

6、 张爱玲： 《金锁记》、《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》

又世俗，又贵族，又虚无；风情万种的智慧女人，笔下字字珠玑！

7、 沈从文： 《边城》

如一幅极具东方神韵的水墨山水，怎一个美字了得！

8、 默 默： 《四十大惑》、我在梦见你

灵性的默默、梦幻的默默是又一个天才；默默的世界，透着纯净！

9、 尹丽川： 《贱人》

迷茫的灵魂，穿着反叛的外衣，加上骨子里抹不掉的性感！

10、石 康： 《晃晃悠悠》

久违的青春和曾经沧海的初恋，就这么晃晃悠悠的过去了！

11、顾 城： 《英儿》

童话诗人的另类人生，纯粹的爱情，无法承受，生活之重！

12、安妮宝贝：《彼岸花》

灰色、忧郁又自恋，如暗夜里的春光，有一点颓废，有一点旖旎！

13、贾平凹： 《废都》

平凹是个才子，《废都》是锅杂烩；世俗百态，原形尽露！

14、古

龙：《多情剑客无情剑》、《七种武器》、《楚留香传奇》

狂放不羁的浪子，潇洒落寞的剑客；留给世界一道孤傲的背影！

15、罗 珠： 《黑箱》、《巫河》

又一个诗人在编织着陷阱，要小心，再小心，别走了火，别入了魔！

16、萧 红： 呼兰河传

写得干干净净，又美又心碎！

17、陈忠实： 《白鹿原》

一部具有史诗气质的长篇，作者努力想达到的，正是扉页上的那行字：民族的秘史！

18、王安忆： 《长恨歌》、《荒山之恋》

一半是孤独，一半是欲望；一不小心就是又一个张爱玲！

19、张贤亮： 《绿化树》、《男人的一半是女人》

在反思中批判，在性爱里升华！和王小波一道，将时代的荒诞，揭露的淋漓尽致！

20、姜 戎： 《狼图腾》

文笔很业余，内容很精彩；值得一读的不仅是故事本身，更是故事背后！

额

，没有人会给你的啊。3000本啊。。。

张爱玲1931年，张爱玲开始在上海白利南路美国圣公会所办的贵族学校圣玛利亚女中就读。

1932年，张爱玲在该校的校刊上发表了她的短篇小说处女作不幸的她。1933年，在该校刊发表她的第一篇散文迟暮。1937年，在一些刊物上发表了多篇小说，并在这一年从中学毕业。

1934年，张爱玲的父亲张廷重与民国政府前总理孙宝琦之女孙用番在国际饭店举行婚礼。1938年，张爱玲与继母发生冲突后，离家出走。1939年，考入香港大学文学院。成绩优异，连获奖学金，并考取英国伦敦大学，却因为战事激烈无法前往。

1939年考进香港大学专攻文学。

1940年四月十六日，西风月刊三周年征文揭晓，张爱玲的天才梦获第十三名。

1941年-1950年

1941年太平洋战争爆发。1942年香港沦陷，未毕业即回上海，从事文学创作为生，租住赫德路爱丁顿公寓65室（常德公寓），与姑母为邻。回沪后给英文泰晤士报写剧评、影评，例如婆媳之间《鸦片战争》《秋歌》乌云盖月《万紫千红》燕迎春借银灯等。也替德国人办的英文杂志《二十世纪》写中国的生活与服装（Chinese life and Fashions）。

1943年，张爱玲发表几篇重要著作，包括沉香屑第一炉香、《倾城之恋》、《心经》

军旅作家魏巍！

我喜欢香港作家李碧华的作品。

她的小说选材冷僻刁钻，跨越人妖，穿梭阴阳。故事情节别出心裁，瑰奇诡异，不落俗套。

比如《青蛇》，《胭脂扣》，《秦俑》，《诱僧》等等。

她的散文用词精炼，文笔清新，言词犀利。于嘻笑怒骂中写尽世间百态。

比如《橘子不要哭》，《红耳坠》，《只是蝴蝶不愿意》，《泡沫红茶》等等。

还喜欢亦舒的通俗小说。

她笔下的女主角，多半是精明、世故、懂得进退的女人。

就如现实世界中的人和事，正是“人生如戏，戏如人生”。

她的语言风格一贯的简洁平淡，文字非常精炼，没有任何多余的联接。

比如《喜宝》，我的半前生，《玫瑰的故事》，《她比烟花寂寞》等等。

著名的女作家多了去了。例如:冰心，林微因，李清照，张爱玲，三毛，毕淑敏，琼瑶……

我最喜欢林微因，李清照的作品。

玛格丽特.米切尔

名著《飘》的作者，记得上学时很多同学对《飘》非常痴迷，自己一直认为一部爱情小说有什么好看的？工作后曾在一个百无聊赖之际拿起这部小说看了起来，结果一看就放不下了，用几天时间一口气将其看完。终于明白《飘》不仅仅写了爱情，更写了生活的残酷和艰难，写了历史。只是以郝思嘉和白瑞德之间的感情作为主线反映了南北战争时期的南方人的生活，和我国的《红楼梦》好有一比。看来名著就是名著，能写出名著的女作家更不简单！

贾平凹《浮躁》

余华《活着》、《兄弟》

丁玲杀菲女士日记

张爱玲《倾城之恋》、《金锁记》

茅盾《子夜》

茹志娟《百合花》

赵树理《三里湾》、“锻炼锻炼”

张贤亮《绿化树》

张炜《古船》

老舍《月牙儿》

钱钟书《围城》

路遥《平凡的世界》、《人生》

王蒙《青春万岁》

丛维熙《北国草》

杨绛《洗澡》

都梁《狼烟北平》

叶广芩《青木川》

陈忠实《白鹿原》

王安忆《长恨歌》

汪曾祺《受戒》 贾平凹《废都》

余华《活着》

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