现在大热的小说题材

这是因为他体内住着一个穿越时空的人，这个人在现实生活中是个经商高手，所以他能有那么大的能力。

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解析:

灰姑娘的浪漫爱情，个人的奋斗故事，幽默传奇科幻之类的书吧。

亲情、爱情、友情恐怕是人类永恒的主题！

这部电视剧有非常多引人入胜的看点。深圳这个故事就挺新颖的，讲的是赘婿，一个上门女婿，其实上门女婿在现在大家的接受度会比以前会好一点，但是在古代，其实这并不被大家认可和接受，所以赘婿这个名字一出来，大大部分人都是看不起的。在之前的电视剧当中，也很少古装剧拍这样的一个题材，所以其实很多人会很好奇，这究竟要怎么演，这个赘婿在苏家会发生什么故事？这些看点都让人们对这部电视剧充满了探求欲，希望继续了解这部电视剧的内容。

这部电视剧有非常多的笑点。一集三四十分钟时长的电视剧往往隔几分钟就会有一个笑点的出现。因为有穿越题材融入在这部电视剧里面，所以在这部电视剧里面会出现一些现代的元素，在这里面，所以我们经常能够听到这部电视剧当中出现我们当下流行的一些段子，这些段子让我们觉得这部电视剧和我们的距离更近了，会觉得我们和这部电视剧变得更加亲切，这部电视剧当中的主人公所生活和经历的那个时代，仿佛就在平行世界的那一头一样。这其实是一个很好的拉近与观众距离的一个方式也是这部剧一个很大的看点，突破了传统古装剧的枷锁。

第三，每一次看到男主反败为胜，就觉得特别的爽。因为是现代穿越回古代的，所以男主自然带有现代的一些商业思维，经商头脑以及别人不知道的一些知识，就是凭借着这些，别人不知道的东西，男主在这里呼风唤雨，带领着大家开始做皮蛋生意，也带领着苏家布行的生意越做越大，在苏家不行的经营上，引入了很多现代的商业经营思维，这些经营思维让苏佳布行可以蒸蒸日上，也让男主和女主在每一次遇到困难之后，总能够携手用智慧面对敌人，用智慧化解一切的难题，最终反败为胜，转危为安，这样的剧情看起来其实是很爽很过瘾的，这也是这部电视剧很吸引人的一个特点。

也正是因为这部电视剧的看点很多，并且成为观众热议的一部电视剧，在新春佳节大火，所以这部电视剧也成功的加更了，再加更之后，很多喜欢这部电视剧的粉丝朋友，非常的开心，因为加更一天就可以多一天的欢乐。

都市重生啦

呵呵，如果能写政治的话可以写异界政治啊，没有玄幻，单纯政治，如果写得好，还是很有市场的

因为车祸，灵魂穿越到另一个宇宙，成为【将星】。在未知的宇宙中，新的使命将召唤他。

因为他是由今穿古的人，所以他很多现代知识帮助他在古代混的风生水起，当然里面还有一些很有启示作用的人生哲理。

你微笑时很美拍的不错

当然是写自己熟悉的题材啦！艺术源于生活，当我们被生活中或的某些东西所触动，想要通过小说这种写作方式来表达自己的感受和体悟。写出自己的小说风格，不怕被模仿，别人也模仿不了。

快穿类的，那种一本书里可以有好多个位面，好多个故事，最近很受欢迎。

那种甜甜哒，不虐的都很受欢迎。

1.总裁类题材

总裁文的男主通常是现代商业社会中的总裁或者拥有总裁般的身份地位的人，外形一定要帅气，性格杀伐果断，脾气暴戾；而女主的设定，一般是男主的秘书，女仆，代孕等便于搞暧昧的身份，也有无意中被总裁看上的傻白甜妹子

2.校园类题材

以校园为故事背景的小说可属此类校园文的主线大多还是以言情为主，或虐或甜，讲述浪漫爱情故事。

3.重生类题材

重生是都市小说中最为常见的金手指之一，指小说中的主角保存记忆回到过去，重新规划人生弥补遗憾的小说。

随着社会的发展，电竞行业越来越流行了。很多男同学都喜欢打游戏，但可千万要记住，不是谁都能打到职业选手级别， 那些能代表出赛的选手千里挑一，或者说是万里挑一，普通人的我们就不要尝试了。

《微微一笑很倾城》该剧改编自顾漫的同名小说，讲述了计算机系学霸系花贝微微与校草级大神师哥肖奈偶然间在游戏中相识，后在现实中见面，一段线上到线下的奇迹爱情故事。这部剧真的是很不错，这种小甜剧看起来真的很舒服，也没有那种男女主各种误会的狗血拖拖拉拉剧情，男主颜值演技均在线，几刷还是很喜欢，女主就不说了，剧是剧，希望这部剧不会受女主事情的影响吧！还有还有，就是超还原《微微一笑很倾城》的小说，拍的特别棒！能做到这么还原的真的不是，必须五星好评啊！

陪你到世界之巅再来看看陪你到世界之巅吧，这是王一博的电竞热血励志剧，讲了职业选手克服困难和误解，一起获得成功的故事，这部剧也非常好看，男主的人设也很不错，只不过观众觉得女主有点点作，但最后一起陪你站在世界之巅，让不少观众都很感动。

《穿越火线》《穿越火线》是由许宏宇执导，鹿晗、吴磊、代露娃、宋妍霏领衔主演，刘帅良、朱俊麟、黄德毅、潘美烨等主演的青春热血电竞励志剧 。本剧讲述了2008年的肖枫（鹿晗 饰）与2019年的路小北（吴磊 饰）在一张游戏地图中跨时空相遇，两人从互相怀疑到彼此信任、互相应援，各自组建战队、研究战术并帮助对方成长，最终以不服输的精神在各自时空实现逆风翻盘的故事。

亲爱的，热爱的这是一部由杨紫和李现主演的偶像剧，李现演男主角韩商言，电竞俱乐部老板及前电竞冠军，杨紫演女主角佟年，计算机专业研二在读，在云音乐有百万粉丝的网络歌手，这个电视剧说的是他们俩谈恋爱的故事。总的来说就是一部充满粉色糖果的小甜剧，女主带入感很强，看的你也像谈了一场恋爱一样，男主颜值很好。这个剧一直都在讲这些年轻的小伙想为中国拿到冠军，看到那五星红旗了么，看到李现说的那句冠军是中国的么，一部爱国的片子，也会把这种爱国的思想影响到他，

灰姑娘的浪漫爱情，个人的奋斗故事，幽默传奇科幻之类的书吧。

亲情、爱情、友情恐怕是人类永恒的主题！

现实题材小说题材最好写，从生活中可以有足够多的素材和灵感，不需要绞尽脑汁的去编造。

女主比较理智，独立，有魅力的那种，最好甜甜的，现在不流行玛丽苏傻白甜了，还是现实点的比较吃香

青春校园

我觉得最好看的是你微笑时很美，因为里面演员的颜值特别高，演技也特别好，而且这部剧非常的青春活泼，我很喜欢。

我觉得亲爱的热爱的这部电竞剧比较的好看，这部电竞剧也有非常高的热度，两个人也非常的甜蜜

网络小说的题材，多半反映了作者对生活的态度，能火起来的内容，是更多的引起了读者的共鸣，证明作者找准了时代需求的脉搏。

1、重生题材：对自己生活不满意，总想着什么事情做错了，那个选择没做好，那条路走歪了。或者对自己的出身不满意，或者对自己生活的环境不满意，总想着如果自己是别人的出生、成长环境，肯定能做得比他更轰动、更出色、更有成就。还有就是成长过程中不努力，浪费了光阴，想着能重来一次，再从头奋斗，为自己搏一个不一样的人生。

2、穿越题材：对现实不满，对人生不满，对环境不满，对社会生态不满，总想着能有一个更理想的环境，有一种不一样的成长方式。还有出于对历史的热爱，对帝王生活的向往，对军事战争的憧憬，或者对作者虚构的玄幻、魔法、甚至打怪升级的游戏环境的迷恋。梦想着附身在主角身上，或手执长枪冲锋陷阵，或群美环绕歌舞升平，或身着蟒袍封王裂土，周围是绚丽的魔法世界，自由自在的飞翔在长空之上，一切俯首可得。

3、末世题材：对现实世界不满，对自己的生活不满，却又无力改变。生活中遇到了挫折，或者被小人陷害、被同事排挤、被领导打压，自己无法扭转局面。甚或亲人疾病、破产等，悲观失望，心如死灰。眼中的世界全是一片灰暗，感觉就像是末日来临。

我觉得电视剧《你微笑时很美》是更好看的，因为我觉得这个电视剧的演员不仅有颜值，而且也很有演技

那时的小说放到那时的小说网站上（假如那时有网络）的话，都不会那么红火。不说网络上好玩好看的东西多，就凭现在网络的低成本入门。想要在众多的小说作者中脱颖而出谈何容易？要知道那时的小说是垄断竞争的。

我都碰过几次软钉子都不够再写，倘若年轻的话碰壁也要忍受吧。我开始感到遭冷落就想放弃，后来觉能上传的话我宁愿熬下去，可连上传都上传不了。可能因为有早恋题材我就不敢不愿写了。

时代的局限性限制了人类的精神文化生活。

金庸先生小说兴起的那个年代没有手机、没有互联网、没有二次元、也没有霸道总裁与穿越王妃。人们只能在茶余饭后翻来泛黄的书页与令狐冲、乔峰、郭靖、狄云去经历那江湖上的腥风血雨人心险恶。那时候的人们有着充足的时间去遐想文字间的一招一式，去品味那无数少年们灿烂的梦想。

而如今，创意无数，流派星辰璀璨。从御剑随风上九天的修真玄幻到漫游太空的机甲飞船，从跨越光阴相爱千年的至真之恋到豪门贵公子爱上清纯傻白甜的温馨浪漫，快节奏的生活让我们没有时间再去琢磨文字情节上的奇妙之处，更多人想要的是感官上强烈的冲击，就像是在茫茫无垠的沙漠中下起了一场漂泊大雨。

金庸等一批古典小说创作者是一个时代的印记，但他们也终将随着时代慢慢老去！

金庸的文笔、家国情怀放到网文圈属于降维打击。

听说金庸去世，我也不用什么文字来表达什么情感了，毕竟这么多人用文字来缅怀他，我再怎么写也总归是重复，就回答知乎上的一个提问，用以悼念我的阅读启蒙书作者-金庸老前辈。

回想最初开始读金庸武侠小说的时候是上世纪九十年代，那时没有互联网，连书都只能买盗版的，真是感慨万千啊，今天在知乎上推送了一条提问，问金庸的书如果放在今天的互联网上会火吗？我是持悲观态度，我总结了以下几点看法。

首先拿金庸小说的开篇诟病说吧，如今哪个网络作家敢模仿金庸的开篇，那分分钟就会被读者PASS掉，因为在金庸的开篇一般不会让你看到主人公，更谈不上来一段穿越的剧情小高潮，如果像《倚天屠龙记》这样的故事情节，直到中场才知道谁是主角，估计连互联网平台的审核人员都不会对你手下留情，直接审核不过，你何来的能火？

金庸的这般开篇，完全是出于对自己的自信，就像一个武林高手刚遇见你，跟你耍一个小花样开一个小玩笑，加深彼此之间的感情一般，如今在互联网上，没人敢开这样玩笑，可能是当今大家都彼此不需要再去培养情感了，没时间、没精力、没心情。

还有金庸小说的价值观取向方面和今天的网络小说大相径庭，金庸小说有着为国为民的情怀，这个情怀还包含着一颗悲悯全天下人的心，今天的网络小说，似乎只剩下一些金钱、欲望和占有，悲悯和为国为民这些小调调，怎么能感动今天互联网的新一代读者呢？

这第三呢，金庸的时代是作家话语权的时代，那是一个他们写出什么，我们就要看什么的时代，而今天呢？互联网时代完全反过来了，它是一个读者话语权的时代，读者想要看什么，你就要写什么，不讨好读者，你的内容会被像垃圾一样丢弃，开篇不来个穿越，上来不具有天下无敌的本领，那读者是没耐性继续读下去的。

第四：以前看金庸的小说，源自于对历史背景的嵌入，让你有一种真实感，要知道这种写作手法可是金庸圈粉的重要法宝，如今再也没有人可以有时间允许自己先读完那么多的历史知识，具备了一定的历史文化常识的时候，才去写网络小说了，最多看看几个宫斗剧，就可以来满满的一盆灵感，真是佩服他们的想象力，可惜大部分都局限在阴谋论上，没了审美层。

听说如今的小说，都工业化了，有的都是几个写手分段编写，完全模块化，给你一个套路，找几个写手，分分钟就可以写出一本小说来，哪还需要你酝酿、构思、起草框架、书写润色，金庸要活在当下，估计连电费都赚不出来，你不写个百来部，你连门槛都进不了，十五部小说就想“称霸武林”我是真的不会相信，“手工活”出来的东西成本，如今很多人是不能接受的。

莫言曾说，如今的小说越来越没有“人气”了，估计这都归功于工业化吧。写完这一段，突然网友来了一句，说如今阿里巴巴都用智能系统写剧本和小说，不用人了，你们都OUT了！惊-难道这就是传说中的-工业4.0？

金庸幸亏早出生了几十年。

金庸小说，是娱乐文化苍白时代的幸运儿。放在现在，恐怕连签约的资格都没有！故事太老套，节奏太慢。最关键的，是世界观太陈旧，根本不会有代入感！

火

金庸小说放在今时今日的网站上，也许能火，但可能性不大。

我在写出上面这行字的时候，心中有颇多感慨，五味杂陈，但真要说起来更多的应该是悲哀。

既为那些曾经在课余饭后陪着我度过无数时光的那些小说而悲哀，又可以称之为一代大师的金庸先生而悲哀。

但更多的悲哀还是因为我似乎也在改变。改变了回答的方式，改变了学了也练了多年的关于写议论文的方式与方法。

不过现在到底不是我在伤春悲秋的时候，不然除了矫情就还剩下矫情了。既然说不得我，那还是说说金庸老先生的书吧。

其实把金老先生跟现在的网文小说写手，那怕是跟“网文大神”相提并论都是对老先生的一种亵渎。

只因为金老先生即便不能称之为“家”，至少也可以说是名绝对一流的作者，而网文写手，也就写手二字，而已，而已。

即使在当年武侠小说还被人评论为不是正统文学的时候，能跟老先生比肩的也不过是寥寥数人。要是把范围缩小到武侠世界，那就只古龙跟梁羽生二人，而已，而已——连华山论剑的人数都不够。

曾经记得在古龙先生笔下有三个十年，武侠小说时代同样也有三个“十年”，这三个“十年“”代表着三个变化。

现在看过黄易先生小说的人已经可以自诩是老武侠小说迷了，往上追溯知道温瑞安的可以说就少了很多。金，古，梁三人更在温瑞安之前；而王度庐，朱贞木，郑证因，白羽，还珠楼主等人更在三人之前；但这几人都还要称平江不肖生一声前辈。

所以第一个“十年”正是平江不肖生的“十年”，也是旧派武侠小说初成的“十年”。这一时代的代表作品就是《江湖奇侠传》，更有把近代人物融合书中讲武讲侠的吸睛之作近代侠义英雄传。

武侠世界一点点延续，写作手法也一点点改变，到了王度庐的《铁骑银瓶》跟朱贞木的《七杀碑》就又是一个变化，但到这里还属于旧派武侠小说。

第三个“十年”就是金，古，梁的时代，古龙先生属于后学，梁羽生老先生是新派武侠小说的开山鼻祖，而金庸老先生才是把新派推到巅峰的大家，堪称一代宗师。

旧派跟新派虽然同属章回体小说，但旧派有着很鲜明的秩序，而且有着很强烈的逻辑关系。新派却不同，它们吸收西方文学架构的优点，开始出现了倒叙，插叙，省略或者将之融合交叉的复合式手法，把故事变成真正的多线，从而更加丰满，更加引人入胜。还有，旧派章回体小说标题多为有着工整对仗，但新派开始采用七言对于或者四言对句，甚至是一个简单短句作为标题。

由三个“十年”可以看出，每代人的写作手法都是在变，在不断求新与探索。他们之所以在变，是因为看得人，也就是受众在变。

古龙曾经说过，“著书只为稻粱谋，也许不是所有写书人的悲哀，至少也是我的悲哀。”的确，宗师也好，大侠也罢，都是要吃饭的，稿费就是他们的一项经济来源。出了书没人买，出版社就会亏本；出版社总亏本怎么还可能找你来写？

即使是明报也是一样，金庸老先生要是总写扑街的话，就算是他创办的，其他合伙人跟同僚也会劝阻老先生的任性。

不去论讲梁老先生的小说，先说古龙先生的小说。古龙先生的小说可以说是读者两极分化，爱者奉为经典，弃者嗤之以鼻，金古论战自打数十年前就一直烽火连天。在论战中持金庸为王的观点者攻讦古龙小说最大的弊病就是逻辑上很乱，经不住推敲，缺乏来龙去脉，而且在情节上太注重诡奇而显出单薄。

凭心而论这些都是有道理的，但也是忽略了一个事实，造成片面说法。为什么呢？理由很简单，就是古龙没时间去修订自己的作品，而金庸老先生反复修订了多次。这里要提出来的是《碧血剑》，现在大家看到的书就是经过修订的，至少比明报版要多上三分之一。而且在修订版中为了一些需要改变了明报版的很多观念，比如皇汉主义，并提升了了对少数民族成就的认可度。

金庸老先生为什么要这么做呢？他其实除了修改一些当时由于仓促造成的错误以外，更多的是迎合当时的读者。比如《新晚报》连载《龙虎斗京华》就是在蹭当时白鹤派跟太极门一场比武的热度。这场比武也是属于雷声大，雨点小的那种，吊足了老百姓的胃口，结果不到五分钟就完结了。就是因为所有人都觉得不过瘾，梁老先生的《龙虎斗京华》横空出世，满足了当时所有人的胃口。然后《草莽龙蛇传》更是把武侠热又推到了另一个高潮。两部书写完了梁老先生打算休息一阵了，但是民众的热情可未减，于是金庸老先生的开山之作《书剑恩仇录》应运而生。所有说把金庸老先生当时的小说连载说是为了报纸销量而适应民众口味，似乎并不为过。但是这种写法注定就是故事粗糙，缺乏一定的嚼头。

之后大家都知道金庸老先生写完十五本书以后就封笔了，但他并没有收山，这段时间做的事就是修订。在八十年代授权台北远景跟远流等出版社出版修订本，又在94年左右授权三联书店而出版出看得人最多的三联版，从而流行中国大陆，风靡天下。

而在当时两地为什么能再次掀起高潮？除了十五本书修订完整以外，还有个原因就是在之前很长的一段时间里由于各种因素两地是严禁武侠小说的，偶尔有一本流出来，大家也会把它当成禁书来看。在台湾不好说，在大陆当时就像一间黑洞洞的房间忽然被凿开了个窟窿，从屋外射进来一束明媚阳光。被无数著作洗礼的人们突然发现原来小说还是可以这么写的，原来人物除了正，邪以外还有亦正亦邪，原来很多见义勇为，乐于助人等高尚品格都能归结到“侠”里面去。所以这些书瞬间就被当时的书迷们所接受，甚至把自己代入进去，来实现心中的武侠梦。或许，书中的一些鲜衣怒马，一些肆意风流也是当时人们心中所向往的。

在2002年到2007年十五部书再次被修订发行。这个就是所谓的新修版，也是让老书迷比较诟病的一个版本，原因是一些修订觉得没必要，甚至是破坏了心中的印象。比如多·了解释自打萧峰死后降龙十八掌为什么还能流传下来；又比如说梅超风对其师黄药师的情愫；还有就是把一个性格颇为复杂的尹志平换成了一个新的原创人物甄志丙，从而感觉不够圆滑。而且新修版中把一些男女情事放大，让很多人评论武侠中多了一点言情的味道。当然，最让老书迷不能容忍的是小龙女不再那么出尘若仙，而是开始食了人间烟火，跟心中的形象大相径庭。

这些修订也是为了再次推广这十五部老书，因为看书的人又变了。这些读者的文化水平要比之前的高上不止一筹，他们开始对书的细节开始了细微且具体的推敲。再有看书的受众也从男性的一边倒出现男女差距缩小化，也许正是这样开始对文字上的“武”出现弱化，反而对男女之情开始提出新的诉求（也许还有个原因是被光声电的影响，造成缺乏对武功的想象）。也许，还有很多也许，但结果就是又一代的人接受了这十五部书。

这时，作为老书迷相信金庸老先生是为了年青一代从而低下了大侠不屈的头颅。

又过了一代，网文时代也从黄金变成了黑铁。看书的人再一次发生了天翻地覆的改变，但新的修订本却不再更新了。

现在生活的快节奏造成的所谓碎片化时间让人们失去了读书的耐心，他们开始习惯在文的最开始看到结论，然后形成真理瞬间后再开始偏驳的去分析，去理解，去消化。而且现在很多自媒体因为种种原因把呈现在人们眼前的始终是高潮状态，这就好像一个吃惯了水煮鱼的人让他去吃清蒸鱼，味蕾上的落差决定了后者的寡淡。但金庸老先生书的特点恰恰是开局平平，随着剧情的展开，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枝叶繁茂，宏大缜密的构思致使奇迹联翩，回环波动，从而扣人心弦，荡气回肠。可以说金老先生的才是就像是团炉火，小说情节就像是炉火上的一壶水，随着火越来越旺，水越来越滚。可惜，现在大部分看惯了网书的人已经等不到水烧开的那一刻了。

再有，现在的人看书的着眼点似乎也出现了偏差，他们忽略的情节上的逻辑合理性，更看重量化以后的结果，还有一些莫名其妙的细节研究。前者比如曾经有本被称为大作的网文，里面每个人只要一提到会多少种神通，接下来的一段必然是一一列出，至少我看到了主角学会了二十八种后，然后真的编出来二十八种来；金老先生笔下不然，降龙十八掌更多的是种说法。十八招名字只有需要的时候才会写出一二，而且还没写全，但这个就是现在读者的一个微词“降龙十八掌到底都叫什么，为什么不写全了它，是不是作者太懒，还是忘了”。诸如此类。对于后者，我倒是有个切身体会。一次偶然我写了个浮在开元年间的残篇小说，当时有人提的意见是人物语言不对，用的都是现代语言，唐朝人不应该用这种口吻说话，而是应该表现出大量的粟特语。像这样子的精准弃书理由，我曾经也看到在讨论金老先生的小说的评论中看到。不能不说，现在的读者对于历史了解的真是大有人在。

要说金老先生不懂历史，那肯定是假的。老先生最大的本事就是把一些人物置身到事件里面去，然后用周围各个真实存在的小人物才反衬出编纂的主人公是真实的。但是这里最大的问题就是金老先生写的是武侠小说，即使跟历史有关也不能当成历史来看。而现在似乎有很多读者本身不去了解历史，但他们坚定的认为小说中的虚拟都是历史。现在流行一种说法“历史知识全都来源于宫斗戏”，这是悲哀，但也是个侧面的事实。这一点还不要命，最要命的是把自己知道所谓的历史提出来来引证金老先生武侠小说中的历史错误，然后弃书，却殊不知引证与被引证都是小说。

还有，随着智能手机的大行其道，现在读者抱着手机的时候已经非但远远多于捧着本实体书，还多于抱着电脑显示器。要是Pad可能还好点，毕竟屏幕还大些，而手机的小屏幕可以说真的不适合阅读。所以现在很多写手为了迎合这点，他们摒弃了传统的分段，变成每一句就是一段。这种发放的确是适合了阅读，但必定不会被传统文人出身的金老先生所采用的，所以老先生的书放在平台上，放在手机上看必定会让人看得心烦眼花。

有一个地方需要说明，正因为金庸老先生骨子里还是个传统文人，所以他的写文习惯既带有文气，又不会炫技。比如同是骂人，一句“你这老狗”怎么着也要比“竖子”或者“泼才”要顺嘴的多，也要爽的多，但金庸老先生必然不会这么去写，哪怕失去一些所谓的读者。再有金庸老先生虽然行文中也有很多写作技巧存在，但大体还是一句就是一句，或长或短，描写归描写，比喻归比喻，但绝不会拖泥带水。而现在很多读者却奉行所谓的古风，自定义什么为美，还有一些更要把明明几句话就能写清楚的事情非要写个半章的堆砌手法封为经典。我想金庸老先生的作品放在网站上必然会失去这两类读者，可问题是，这两类偏偏占了多数。

当然，以上这些虽然都是致使金庸老先生的小说如今放在平台上不会火起来各个因素，但我认为还不是决定因素。真正不会火起来的原因，我认为还是现在人们的价值观发生了改变。

举个例子。众所周知，中国民间有个传统的曲艺形式叫做相声。当年相声可不被称之为是艺术，只能是养家糊口混饭吃的玩意儿，说相声的艺人也就被人当成了社会的下九流。新中国成立，艺人的社会地位提高，相声也作为一门艺术形式去其糟粕取其精华的被继承，被发扬下来，而且在很长一段物质生活跟精神生活都匮乏的时间里成为了民众最喜爱的娱乐形式。但后来，大家都知道，越来越多人不爱听相声，所以这门艺术被迫从庙堂重新回到草根，然后再度爆火。是相声发展的路错了吗？未必！我觉得应该是现在社会发展太快了，物欲横流让每个人的欣赏角度发生天翻地覆的改变，但当时说“新”相声的人除了老去以外就没有变化。

同样金老先生的小说也面临着这样的尴尬。武侠，武侠，武在侠前，侠以武犯禁。在旧派小说中是重武轻侠，这点也是符合当时动荡社会的需求，到了新派小说因为大部分写小说的都不再会武，所以文风开始出现由武往侠上转变。简单的说就是小说中少了几许黑暗，而多了几分光明，对人性开始深刻刻画，对那些残肢断首尽量的减少。这点，金老先生无疑是其中翘楚。

都是写武侠小说的，为什么提起来只有金庸老先生跟古龙先生被称为侠，因为只有他们两个人为“侠”重新下了定义。古龙是从市井出发创造了“侠之风流”，而金庸是从庙堂出发创造出了“侠之大者，为国为民”。这种“侠”的表现，以笔下的郭靖最为突出。

但是现在呢？很多大行其道的网文都开始摒弃了国，家，门户这些团体荣誉，更多的注重在个人身上。很多主人公看上去很美好，但其实从内心充满着自私，贪鄙，残暴，浅薄......等等，等等。像这样，读者的内心都没发跟小说中的人物发生共鸣，那怎么可能把它认认真真的看下去？

写到这里我突然惊愕发现，原来任何类比都是无法成立的，因为现在已经不是武侠大行其道的时候了，网文把小说重新有了各种流派定义，可以说现在已无武侠。

2018年10月30日金庸老先生与世长辞。我曾经写过一首打油诗以作哀思，现在我想写在文的结尾作为凭吊来纪念一个已经终结的时代。

偶听雪山西风啸，不见世间现狐踪。越女红花羡鸳鸯，鹿鼎连城镇天龙。壮士允诺行千里，赏善罚恶莫不从。倚天弯弓射神雕，笑傲天下谁争锋？襄阳义守数十载，大侠碧血洒长空。江湖仍在人已逝，再无巨椽定英雄。

雅贼文抄，心中尚有几分任侠。

金庸小说要是放到现在网络小说里面，肯定很难火，签约都是问题。

现在的网络小说花花绿绿，大部分都是小白文爽文。

就像快餐一样，没有人会去细细品味，只会像喝雪碧一样，图一时的爽快！

不过金庸的小说又是网络小说的开山鼻祖，基本上早期的网络小说都有金庸小说的影子和套路，什么跳崖得神功，牛逼哄哄的扫地僧！

所以金庸的小说放到现在是很难火起来的，毕竟时代变了~

这个所谓的“最好写”或者“最不好写”并不能构成其为问题。

文学创作也从来没有哪个好写、哪个难写这一说。

任何的创作题材也都不存在好写与难写的差别。

这个问题一看就知道，是一位初涉创作的初学者屡屡发问的幼稚问题。

但每一个成熟的创作者都不会说这个题材好写，那个题材难写。只有作者对于创作技能的驾轻就熟，而没有弯道超车的便宜题材。

不过这话要是放到现在的网络创作上，应该就是一个颠扑不破的真理，具有百分百的吸引力，可以吸附周遭一干依靠网络创作吃饭的所谓创作者。

但真正的文学创作者从来不会视此为一种创作捷径。

要想把每一个题材写出风格，写出风采，写得看点不断，写得精彩迭出，不是想当然的安坐家中闭门造车就能轻易达到的。也为每一位真正的作家所不齿，所不为。

若是按照现在网络流行的创作风格，那就不管什么题材，都可以瞬息之间风生水起，把个前知八百年、后晓五百载的陈芝麻烂谷子统统染料一样倒进一部所谓的“作品”里去，再来一次生猛直男、妖艳美女的混合搅拌，然后加上一些无上皇权与未来科技的强大穿越，搞一些强颜欢笑的噱头，再强行拉大蓄能量，不断填充一些诡异想象，动辄几百万字甚至几千万字，那就基本齐活儿了，还需要什么题材呀？

但这，还是小说吗？

居然就能蒙混过关，而且攫住不少贪婪的眼球，成为一种网络时尚，被众多的追逐者追得飘飘欲仙，寻死觅活，可就真真的看不懂了。

也搞不懂，更多的广大读者到底需要什么精神食粮。

而这一种普遍现象，真的令许多真正的小说创作者或者文学播布者感到小说创作已然走到了穷途末路，甚至奄奄一息，危在旦夕。

不得不说，很多曾经活跃在文坛的创作者，现在都在内心充满了悲怆的挣扎，感到文学已然走进了死胡同，无力回天，唏嘘嗟叹。

但这就是目前的小说创作现状，无疑是对纯文学创作的毁灭性打击。

长此以往，必然会对文学创作造成无以挽回的惨烈摧残和影响，也让创作者本身心如死灰，慨叹时不我与，其奈创作何？

一个真正的创作者，永远也不会将题材的讨好与谄媚付诸文字。

图片来自网络

一句话其实并不存在，好不好写。只存在你能不能写好这样一个问题。

新现实主义小说！真正的源自生活，挖掘到现实生活中的快乐伤悲，直指人们内心。而且生活中有无数的题材可供你发挥，收藏、股票、婚外恋、商业竞争、吸毒等等、等等写好了可是会相当精彩啊。再不然就写很纯洁很纯洁的言情小说，可以吸引不少年轻女孩呢，而且言情小说可以从非俊男靓女的角度写，可以是一对残疾人的恋爱，也可以是中老年男女的激情复燃，甚至从异类的角度也可以，比如狼爱上羊、猫爱上鸟、狗爱上人之类。

首先，要想写小说必须有一个安定、沉稳的心，其次是有足够的时间写作、思考、建模和修改。

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好几年前有报道称：山里发现了一个与狼生活的“狼人”小孩，当人类把他“解救”之后，试图计划教育成为正常人类时，却以失败告终。为什么呢？他已丧失了与人类交流以及适应正常人生活的方式，吃不惯熟食、手脚并用的走路、灵敏的逃避动作，此乃本性难易呀！

举这个例子，只想说明“狼人”小朋友的生活对我们而言是多姿多彩的！每天追逐生吃小型食草动物、与豺狼虎豹四处周旋、拼死搏杀只为生存、又与恶劣环境做着无畏的斗争。确实让我们无法描写想象啊！如果他变成正常人把自己每天的生活呀，想法呀，感悟呀，写成日记，是吾等没办法媲美的。

懂了吧？生活过程是最好写的小说题材，但你又不甘心写平平淡淡的东西，那我就告诉你：

地球上的人类哪位仁兄敢说自己生活一直多姿多彩呢？大抵都是平淡无奇。你要说这位“狼人”小朋友，我就呵呵一笑，让你看我表情了。你要把你记忆犹新的故事，用你认为可行的结构梳理出来，虽是普普通通、简简单单、平平淡淡自己看了都乏味的文字，不过没关系！想要封神、不枯燥无味、与众不同！那就加强自己的学习，针对相同的问题提出相同但又不同的理解感悟，如同两根麻绳搓成一个不分你我，结合实际运用故事，深层次打造思考范涛、再灵活运用埋伏笔，细节、环境、心理描写，把你看似风平浪静的故事其实暗潮涌动，再通过感同身受把感悟用你的神笔大面积铺洒出来，墨水方可雨露均沾读者的心灵，从而爆发海啸似的共鸣。可以读读余华、莫言、钱钟书等的作品，即平淡普通又曲折别致。

在这里祝你能从小家走向大家。

引领社会生活的新时尚

我觉得脱离现实的比较好

现在写小说什么题材最好写？我不妨明确表达自己的看法：写小说，没有题材好写不好写之说，关键是创作者的生活阅历、视角敏锐和文字功力如何。一个一般的创作者，即便是他再熟悉的生活，也不见得能写好。创作者体验生活，就是要熟悉生活，以利把这一题材小说写好。

小说是虚构的文体，很多小说创作者，认为小说反正是虚构的，就敢大胆去虚构。举个例子：官场小说一度很火，创作者各行各业的都有，但最熟悉生活的官员或有过官场经历的人却很少去写。那些创作者凭道听途说，加上自己的想像，虚构出一个一个砖头厚的大部头。而很多读者认为官场很神秘，总愿买来这些小说读读。也别说，这类小说的销售曾经很热。可这些大都浮皮潦草的官场题材小说，很多缺少深刻揭示，甚至硬伤屡见不鲜。曾经，有一位熟悉官场的作家说，真实的官场，这些官场小说家没几个能真实表现出来的，真实的官场远比小说精彩，同时，官员中弄权者的手段远比小说中的更隐蔽更蒙人。

当然，对于大多数创作者，写自己熟悉的生活，应该相对容易些，但也不见得能写好。比如近段时间，很多以抗疫为题材的小说创作呈井喷之势。但大都写表象——一篇两千字的小说写下来，就是表述一句标语上的话“出门戴口罩”，写好人好事，很难写出深刻的内容。这就要求创作者要有自己的深刻思考，有自己独到的观察生活的视角。

总结一下：什么样的题材最好写？首先，是创作者熟悉的生活；其次，创作者的水平相对较高，有自己独到的思考，有不同于他人的观察视角，有了解新事物的好学精神，等等。

还是风花雪月

写小说如何选材

网文的题材几乎囊括了所有已知的小说类型。

玄幻、奇幻、仙侠、武侠、都市、灵异、军事、历史、游戏、竞技、科幻……

这样的题材划分，一般被称之为‘品类’或‘分类’。

但对于作者而言，这种单纯以背景作为划分的模式显然还不够。

如果从新书的角度去考量选材的问题，最好是先将这些品类与分类寄放到一边。

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第一：网文实际上只有三种分类，【现实题材】、【幻想题材】、【改编题材】

当你想要开一本新书，却又不知从何处下手时，不妨先去做这样一道‘三选一’的选择题。

现实题材的划分很简单，所有以现实背景作为模板的选材类型，都可以归类为现实题材。

这里的现实不仅只是现代都市，他同时也可以是历史上的某个现实。

简单来说，整个世界观在现实中能够找到有迹可循的参考资料，都可以将其归类为现实题材。

最鲜明的例子当然就是基于当下社会的都市小说，基于史料记载的历史小说。

同时金庸先生那样基于历史背景的武侠小说，游戏分类里的电竞同样可以算作现实题材。

这里面用以区分的点在于他们在写法上是相通的，他们的核心世界观是必须遵循现实逻辑的。

幻想题材相对复杂一点，完全以想象力作为世界观支撑的架空小说，便可归类为幻想题材。

假如一本书的世界观完全围绕魔法这种由想象力塑造的事物而构建的，那么他自然可以算是幻想题材。

这里比较容易产生误区的是类似哈利波特这样的小说，但本质上哈利波特的核心世界观是魔法界，而不是麻瓜界，魔法界的规则完全由想象力构建，所以依旧是一部幻想题材的作品。

幻想题材可以说是网文的绝对支柱，同时也是作者展现自身想象力的绝佳舞台。

幻想与现实这两者如何区分，只需记住一点，小说的核心世界观是凭空想象出来的还是以某种模板参考出来的，这是两者之间最大的区别。

改编题材就不细说了，顾名思义，这是对于其他优秀作品的二次创作。

网文里面通常将这种题材的小说称之为‘同人小说’。

但不止于此，网文中的‘诸天流’‘无限流’‘洪荒流’同样也有大量作品属于改编题材。

……

新书选材首先需要思考的一点便在于，这个‘三选一’的问题中，你的方向。

首先考虑的是‘喜欢’。

一个作者如果自身都不喜欢自己所选定的题材，那就不可能指望他能写出什么好故事来。

所以，先问问自己，这三种题材类型中，自己最喜欢哪个。

其次考虑的是‘能力’。

现实题材长于‘洞察力’，幻想题材长于‘想象力’，改编题材长于‘理解力’。

所以在选材时不妨先问问自己，你所最擅长的能力是什么。

这些能力在你身上具体有哪些表现。

最后考虑的是‘受众’。

如果只考虑前两项，最终选出一个非常冷门，毫无受众的题材。

你自己喜欢且擅长的，不一定是大众所能够普遍接受的。

所以最后还要考虑自己这样的选材是否能够拥有目标读者的青睐，这些目标读者都会是一些怎样的人。

受众和题材的选择是密不可分的，虽然说冷门同样会有黑马，但终究有热度之间的区别。

同时网文里面也并不是所有题材都可以任意编织的，有些东西，他本身就是不符合大众的普世价值观，甚至不符合国家的法律规定，这点一定要注意。

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第二：确定题材的同时决定作品的方向。

首先要清楚一点，不管是‘品类’还是‘题材’，这些都只是一个大致框架，并不是一部作品的方向。

决定一部作品方向的是选择的‘风格’‘目标’‘基调’。

因此，当你确定大致题材之后，接下来所要考虑的便是如何确定这部作品的方向。

如果将所有网文都做一个系统的方向划分，大致可以归类为两种，即‘主流’与‘非主流’。

但这种笼统的划分显然没有什么实际意义。

所以这里不妨将其的大致方向划分为：

‘王道’、‘邪道’、‘喜剧’、‘悲剧’。

（戏剧中对于体裁划分原为‘悲剧’‘喜剧’‘黑色幽默’‘悲喜剧’，但并不适用小说）

（‘王道’和‘邪道’则源自日漫中的一种说法）

严格来说‘王道’和‘邪道’都属于悲喜剧，也即是正剧、严肃剧。

‘王道’作品既是传统意义上的主流题材，‘热血’‘励志’‘冒险’‘成长’。

网文之中绝大多数‘爽文’，核心方向都属于王道作品，早期网文尤其如此。

这也是读者最常见，最经久不衰的题材选择。

代表作：《斗破苍穹》《斗罗大陆》《盘龙》《遮天》《超神机械师》

‘邪道’作品顾名思义属于反传统向作品，重点放在‘人性’‘欲望’‘社会’。

网文之中比较有代表性的就是‘反套路’小说，叛逆形主角，黑暗向主角。

代表作：《惊悚乐园》《凡人修仙传》

‘喜剧’作品自然就是字面意思，重点放在‘喜剧元素’‘幽默元素’。

网文中常见的‘欢乐向’‘沙雕向’‘吐槽向’小说便是典型的喜剧作品。

代表作：《大王饶命》《从前有座灵剑山》

‘悲剧’作品不能直接理解为戏剧上的悲剧概念，重点在于‘挣扎’‘反抗’‘悲愤’

网文中常见‘末日流’‘废土流’等这类作品不少。

‘悲剧’不等于‘不爽’，这是一个误区，这里的悲剧不是要学莎士比亚。

代表作：《无限恐怖》《亵渎》《圣徒》《诛仙》

一部作品的方向需要留有余地，决定以本书方向的是他的主线剧情风格，主要人物风格，主要世界观设定。

所以，不是说王道正剧里面就不能喜剧或悲剧，同样可以写的很幽默。

不是说喜剧里面就不能探究一下有深度的人性，同样可以有这方面的故事情节。

这方面主要是对作者而言，你想写哪个方向的故事。

只有确定了这点，你的选材才是有意义的，这对之后思考具体故事情节，也是有很大帮助的。

注：代表作只是作为一个案例，不是严格意义上的划分，理解大致含义就好。

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第三：回到原点，确定品类。

明确了题材和方向，这时候因该能大致得出一个结论，类似于：

“我要写一本王道向的幻想题材作品。”

返回文章开始的地方，我已经大致将网文中大致的品类都列出来了，这其中哪些品类能够支撑其你的这个题材和方向呢？

如果说王道向的幻想题材，玄幻，奇幻，科幻，仙侠，都是相对符合标准的选择。

这时候就要参考你自身的熟悉程度来做初步判断了。

你对玄幻有多少了解，对奇幻有多少了解，对科幻有多少了解，对仙侠又有多少了解。

这种了解需要考虑到作者对一个品类全方位的理解。

你要清楚这个品类读者的喜好，认知，风向，看同类作品的时候多去本章说，评论区逛一逛，收集各方面的意见。

如果你善于总结分析，甚至可以在开书前自己做一个小的分析表。

将你所观察到的读者身上特点大致列举出来，思考一下。

你要清楚这个品类热门作品，黑马作品，经典作品大致都有哪些，分别具有哪些特点。

你要清楚这个品类当下的市场热度如何，有没有话题性，哪些能写，哪些不能。

这些方面‘重要’也‘不重要’重要的地方在于，如果你非常了解这些，会在写书的过程中给予很大的帮助，不重要的地方在于，即使只是模糊了解，也可以动笔。

所以尽最大的可能去了解就好，渐渐要从不管不顾进化到寻找真正适合自己发挥优势的类型。

只所以绕这么打一个圈子来确定选材，重要的不是结果，而是过程。

这个过程你所思考的点，都是有帮助的点。

这些东西都会在你具体写作的过程中用到。

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选材这方面归根结底就是一场‘三方博弈’。

‘想写’、‘能写’、‘市场’之间的自我博弈过程。

想写代表你的喜好，能写代表你的能力，市场代表外部因素。

你要在这三者之间找到一个微妙的平衡，不过分偏袒某一方，不过分忽略某一方。

当你确定题材，方向，品类之后，真正重要的便是故事本身。

你的人物，情节，设定如何构建，如何能够体现出你这本书的卖点，亮点、同其他小说差异。

尽可能选择发挥你自身长处小说去写，尽可能去寻找你写起来很感兴趣，很舒服的类型去写。

以上，希望能够有所帮助。

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随着时代发展，小说形式多元化，题材则更为细分。

早期还珠楼主的蜀山传，结合武侠和志怪，可以说是仙侠的萌芽；之后武侠兴起，金庸、古龙、梁羽生三位大师将武侠题材推向巅峰。

网络小说兴起，众多题材纷纷涌现，进入大众视野，涌现一批大神。

网络骑士的《我是大法师》可谓是早期玄幻爽文代表作；萧潜的缥缈之旅修仙小说之创始，后来的唐家三少、我爱西红柿等大神，给读者带来一批优秀的作品。

近几年都市题材火爆，如鱼人二代的《校花的贴身高手》、烽火戏诸侯的《极品公子》，都是不可多得的好作品。

全民娱乐时代，娱乐题材小说也不甘人后，尝谕的《我真是大明星》，更是其中的代表作，引得争相模仿跟风。

科幻作为经典题材，当然不能落下，七十二编的《冒牌大英雄》更是其中翘楚，入坑则欲罢不能。

题材众多，让人眼花缭乱，选题材之前，更为重要的是，要有一个好故事，能吸引读者，用独具特色的文笔将其表现出来。

体验生活、注意观察、缜密构思、多多练习，根据故事选择题材，必然是一部不错的作品。

我认为情感生活类的小说更好写，因为从生活中选取素材，根据自己的情感改编，或人们关注的情感问题来创作。

没有所谓最好写的题材，每一种题材都有好坏，你只能寻找适合自己的题材。记得阿诚说过，大意是题材是遇到的，不是到处找就找到的，你要不停的看，不停的思考，题材就自然出现了。写作是最不应该急功近利的事情，不要去考虑市场需要什么，观众爱看什么，那是出版商要考虑的事情，你只需要考虑什么才是你最想表达的，然后提起笔来，开始第一页。

抗疫小说也行

写小说的题材好坏或说能否成功，没有统一标，因作者创作目的而异。基本上可以从四个方面考虑：
1、基于热点写。这类型的作者善于捕捉作当时的热点，快速投入创作。当时的流行、热点或焦点就是其最好的创作题材。比如上半年的疫情，这时写些与抗疫有点的小说题材，并网络的形式传播，很容易成为热点。比如抗疫人物、生活日记、连载等有关疫情的题材很快就成为阅读的热点。

2、基于生活、工作经历写。像很多名人都会写些自已的传记，或着一些粉丝、爱好者会会用自己的角度喜欢的人和事、写崇拜对像的人生等。这类型的小说具有较好的真实性、与成功的人生息息相关，能为一定人设立榜样等，也是很好的小说题材。

3、基于熟悉的内容写。一个时代、一定文化背景的经历者，基于特定的、熟悉的情怀和内容写。这类型的创作者，首先，在自己有一定程度的参与或经历的基础，通过大量查阅相关资料、收集表达需求的档案；然后，将自己亲身经历与查阅的他人相关资料结合起来，进行主题创作；最后，将自己的真情实感与大量相吻合的时代人物、故事结合在一起，写成既反应当时现实，又充满情感主题的作品。

比如《平凡的世界》，作家路遥有上世纪60、70年代的经验，但是写小说时，又花了近3年的时间查阅那个年代的档案资料准备、3年的时间进行全景式的创作，最终写了一部茅盾文学奖的小说；

4、基于兴趣创作写。虽说文学源于生活，但很多时候可以高于、抽像、联想像生活。比如很多科幻、动漫、童话小说。既有生活或时代的影子，又充满作者的离奇、科技的相象。比如唐家三少《斗罗大陆》，刘新慈的《三体》，有作家家庭生活的影子、有作者梦想的异幻。最关键的背后都有很明显的作家个人兴趣爱好，唐家三少大学学习计算机网络、爱好游戏等，刘新慈在电厂工作、是机械师等。这都使他们基于兴趣的基础上，将抽像和想像发挥到极致。

因此，什么是最好的小说题材，因作者而异，符合作者创作要求、目的，又能使其创作爱好和能力充分发挥的题材，就是最好的。

写你擅长的最好写。

写小说要有灵感，不同于写命题作文

我个人认为，创作小说，自己熟悉的题材最好写，因为得心应手，写起来一气呵成。熟悉的生活，熟悉的题材，灵感激发创作力。熟悉的生活，对生活感悟深。熟悉的题材，惯性写作，思路畅通。我尝试过写不熟悉的题材，结果很累，还不理想。成功的作家，大部分都是写自己熟悉的题材。当然也有天才，专写冷门的题材，取得意想不到的成功，这是少数。小说创作，要定位自己创作的方向，定位自己创作的题材，发挥自己的优势，才能走向成功。

这个问题提得很幼稚。

对作家而言，根本就没有什么最好写或最不好写的题材。

为什么这么说？

首先要了解一下什么是小说题材？

题材是小说内容要素之一。有广义和狭义之分。

广义的小说题材，即小说内容所反映的生活领域，或取材范围，如农村题材，军事题材、爱情题材、历史题材等等；

狭义的小说题材，是指作家在作品中，具体描绘的，体现小说主题的那一段相对完整的生活现象。它是作家从客观社会生活中选择出来，经过集中、概括、提炼、加工而写进作品的题材，是既还原生活，又高于生活的生活现象。

其次，小说的题材是多种多样的，有什么样的社会生活，就有什么样的题材，其涵括面非常广泛。即使是社会上没有这种生活，也能形成小说题材。如神话类、玄幻类、魔幻类、武侠类、科幻类题材等等。作家只要展开形象思维的翅膀，都可以找到创作小说的题材。

再次，我们要明白，在浩如烟海的题材中，并不存在最好写的和最难写的题材。不管是什么题材，要想写好一篇小说都殊为易事。文学作品来源于生活。记录、反映生活，从生活中去揭示生命、人性、人生的主题，既是作家的社会责任，也是小说中应该承载的思想。因此，从事小说创作，应该从生活中去发掘、提炼题材，从熟悉的人和事中洞察闪光点，为读者提供深层次的思考。要做到这一点根本没有任何捷径可走，只有澄下心来，以“板凳须坐十年冷，文章不写半句空”的毅力，潜心创作，才可能写出好的小说。陈忠实的《白鹿原》，余华的《活着》，贾平凹的《废都》，路遥的《平凡的世界》，阿来的《尘埃落定》，王蒙的《青春万岁》，迟子建的《额尔古纳河右岸》，莫言的《红高梁》等，那一个不是用数年甚至数十年时间精心打磨出来的？！如果有好写的题材，他们花这么长时间和精力去创作这些作品，那不是犯傻吗？

当然，现在也有一些网络写手精于取巧，惯于走捷径，快枪手似的写一些玄幻、武侠、魔幻、言情、官场题材类的小说。不管社会效益，不管人物、情节、语言这些写作要素，什么猛男美女，老道狐精，上天入地，古代现代一锅烩，想当然地东扯桃子，西扯李子，整个一个十八扯。在网上看似吸了几万几十万的粉，但，这算小说吗？这样的东西有生命力吗？这样的题材算好写吗？

真正的作家，对这样的小说是不屑一顾的。

最后，回到写什么样的题材问题上。

我认为，要想写小说，不管是新手抑或老手，还是写自己熟悉的题材最好。

因为，熟悉的题材来自自己熟悉的生活，构思起来得心应手，能有效地激发形象思维和创作灵感，写时少有阻塞，能一气呵成。而且自己对熟悉的生活有较深的感悟，能在小说中给读者以思考。

我曾经构思了一个长篇《桃夭》，写旧社会一个女艺人的人生命运。写了三四万字后，再往下就越写越阻塞，越写越难，甚至到了万分艰难的地步，终于把自己整得心力交瘁，不得已中途放弃了事。事后自己认真检讨了一下，根本原因在于自已对这个时代完全陌生，对这个时代的人并不熟悉，所有情节、人物、环境，全凭想象去闭门造车，凭虚构去生搬硬造，当然也就难写了。

后来我转向写自己最熟悉的生活题材，以住家地附近一条老街——麻衣街为背景，写在这条街上生活的各种各样的人，写他们的人生百态，写他们的喜怒哀乐，爱恨情仇，写他们在改革开放中的命运沉浮。一篇一个人物，一个人物一个故事，众多故事以麻衣街串联成一个整体。写完后在当地报纸副刊上一篇一篇连载。一不小心火了，每期读者争相传阅，报纸都要多卖上万份。说老少咸宜，雅俗共赏，家喻户晓一点也不夸张。一段时间“麻衣街”成了小说的代名词。后来我将小说集结成书，取名为市井俗人，由中国三峡出版社出版，很受读者欢迎。

这就是写自己最熟悉的生活题材带来的结果。这里，分享给想写小说的朋友，以资借鉴。

对于写小说，我认为现实生活中的题材最好写。

文学作品来源于生活，记录、反映生活。因此，从事小说创作，应该从生活中去发掘、提炼题材，从熟悉的人和事中洞察闪光点。

我也喜欢写小说，试图从以前浮躁中沉静下来，留意生活，独立思索，在平凡里寻觅、捕捉新、奇、特的东西，拟定用文字匠心独运，感悟其哲辩、励志、幽默，巧妙构思，努力创作。

我开始写小说才不久，并且还没有完全专注下来，因而还没有什么成果。业余爱好者想来也并非一定会成功，关键是自己偶尔能得到心灵慰藉。

目前只是写了一点微小说（小小说），欢迎各位有空在本头条文章中阅读、鉴赏，谨请提出批评意见和建议，促使本人创作不断进步。

都的

自己能把控感兴趣的题材，传播正能量。

爱情是永远的主题。故以爱情为主题的小说较为好写。另就是脱离现实的虚构，只要故事情节吸引人都少不了读者。

小说题材很多，小说创作首先考虑自己擅长的题材，其次根据市场来定。

当然现在写小说要看你走出版还是网络。

出版的话重要的不是题材，而是质量！

如果是走网络，目前来说男性主要是玄幻、仙侠、都市、赘婿为主，女性主要是言情、BL为主。

没有写过小说，题材选料看个人的心里提钢，一般以有力的曲折为中心，吸引力得强！主导思想专一！

写小说，个人以为要在熟知的领域选取题材，这样才能够保证作品的题材接近生活。当下小说的分类很多，选择的题材也很宽泛。但凡影响力的，写的有深度的，对作者来说，都会或多或少动用一下自己的生活积累。比如贾平凹早期的农村题材和当下的现实题材。都是基于对生活的一定认知和积累之后，进行再度创作的。任。比如:据新安晚报、安徽网 、大皖客户端讯 报道，西安举办的第29届全国图书交易博览会上，著名作家贾平凹在出席上人文社举行的“贾平凹：从商州走向世界”主题活动中，贾平凹在接受记者采访时间直言，这么多年自己依然在摸索，如何把比较难写的现实题材的作品写得更好一些。在接受记者采访过程中，作家表示:“从1980年左右，我就开始回老家商州采风，站在家乡的地方看中国。后来离开家乡到西安，站在西安的角度看家乡看得更清楚一些，然后回到家乡，反过头来看中国的情况，看世界的情况，就了解得更清楚一些，这就是独特的视角和独特的思考。”贾平凹表示，自己一直坚持现实题材，在他看来这是最难写的题材，“40多年来，我的创作和时代、社会基本是一块儿往前走。”

个人觉得写一些现实题材的比较好。这样回答不知题主是否满意。

我觉得写小说的题材主要还是看个人喜好，既然想写小说，那我们的出发点一开始大多都是兴趣使然，然后才是赚钱。如果出发点就是因为看别人写小说挣了多少多少钱而想写，那很难写出卖钱的作品。

所以，我觉得题材来源于内心想倾诉的是哪种欲望，希望在现实中逆袭，还是迷恋武侠的刀光剑影，还是玄幻的光怪陆离，还是悬疑的烧脑推理，重点还是要看自己的喜好，只有感情在了才能最好的发挥自己的想象。

任何题材只要你灌注心血在里面那就是成功的，无论结局如何，自己喜欢就好。

就比如说我也是写作的新手，我个人迷恋武侠世界，作为成年人的童话，武侠是无可替代的，那种刀光剑影，夹杂着权势阴谋，很享受在创造过程中体验不同的人生，做自己平时想做但不敢做的事情。

我的作品复仇从灭门开始，是一个正在成长中的孩子，我们每个新写手都是为梦而来，逐梦而去，只要有兴趣，一切都值得，加油！

最后，自己的作品，希望能得到大家的支持

先说男频，就现在的大环境下，都市类的赘婿文和暴富文是最火的；还有玄幻的系统文，这些是当下男频读者最喜欢看的。

再说女频，在市场的驱动下，古言是最受读者喜爱的，像女强复仇，重生穿越到古代，女强男弱，虐男主；还有单纯的宫斗文。另外女频的总裁文也可以，现在也是虐男主为主流。

小说题材没有什么最好写的，只有什么是最火的题材，用哪种写法更让读者喜欢。如果你写的小说是自嗨文，那也可以，不过你赚不到钱而已。

总之写适合自己，自己也喜欢的就好，这样更容易成功。

写你熟悉的生活，或者科幻

如果写阳春白雪，则自感自足。如写下里巴人，自己未必愿意，却赢得了流量和市场。总之一句话，实践是检验真理的唯一标准，人民群众喜欢就好。

奇幻类

这是起点作品中数量最多的一个类别，也是最杂烩的一个类别，大部分作品都能冠上“玄幻”的名头，某些时候说作品是玄幻类型，等于什么都没说，因为本书就是玄幻。这么庞大的作品量，意味着玄幻类作品有着最大的读者群体，同时也最容易老套，最容易淹没在书海中的，对新人来说，这是一个比较容易上手的类别，但要想出头就得多动脑子，在俗套的大方向上走出自己的心意来，旧瓶装新酒。玄幻是个大类别，但对新人来说，若是选择了玄幻类型，那么走小巧路线比较合适，小异能，小人物，小故事，小打小闹，略显新意，这样的作品不见得能够大红大紫，很适合新人迈出第一步。

应该是草根创业的题材最好写。在这个伟大变革的历史时刻，创业就是时代的主旋律。

现在最火的题材应该当属玄幻和言情文了，如今的小说翻拍电视剧大多数都为玄幻与言情

著名作家天蚕土豆创作了一系列的玄幻小说，《斗破苍穹》和《武动乾坤》和《大主宰》，都深受读者的欢迎，这三本小说也都翻拍成了电视剧

《斗破苍穹》由吴磊，林允主演，其次还有陈楚河，辛芷蕾等人，今年暑假即将播出

《武动乾坤》由杨洋、张天爱、吴尊，王丽坤领衔主演，其次还有释小龙、柳岩，也要在今年的暑假播出

《大主宰》则是即将于四月份开拍，地点定在了新西兰，男主现在定了王源，女主则定了欧阳娜娜

而现在的言情小说翻拍的电视剧也很多，现在正在热播的《南方有乔木》
以及孙怡与韩东君主演的人生若如初相见

和快要播的《如果可以这样爱》，由佟大为，刘诗诗，保剑锋等人主演

网络小说大热并不断被翻拍，是有一定原因的，我从以下两个方面进行解释:

1.传统编辑难以满足观众需要。思维固化，剧情拖沓，情节暗淡无亮点。资金流向很能决定一个行业的发展，当演员以及所谓的明星薪酬占投出资本大部分的时候，编辑地位下降，薪酬低廉，自然文化输出也不会好到哪里。

2.翻拍小说可以坐享其成。火爆的网络小说本来就拥有很大数量的粉丝，当把小说人物搬到荧屏时，自然能引起他们的好奇心和观赏欲。顺其自然话题流量就上去了

目前网络小说存在创意疲软、同质化等缺陷，未来网络小说的影视化能否在细分产业链上越走越好，还需看制作的整体水准。而翻拍现象集中体现了一点，就是符合当下年轻人的审美习惯。不管是制作方还是电视台，都是希望能拉拢到这批具有消费力的人群的，也就是青年人群，也能很好的捧红一些明星。总的来说，应该是一种趋势，一种不可阻挡的趋势。

科幻片是一个国家重工业发达不发达的体现，是所有电影题材的正统，科技代表未来，国家文化输出只有靠科幻片才可能做到，

仅仅是特效和技术好，是根本火不起来的，还是剧本要好，这是刚需《流浪地球》剧本确实做到好这个程度了，还有《流浪地球》的特效也达到了很高的高度！完全符合现在观众的审美需求！那《流浪地球》火是合理的！

向玄幻要制激！

谢邀。

首先说一下自己的观点吧，因为小破球，科幻题材大热，固然是一个让人开心的事情，但是中国类幻想题材电影的真正出路，很难说是在科幻上。

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这里的幻想类题材，是包括科幻，魔幻，奇幻，玄幻来的。其实从广义的角度上来说，奇幻最初的定义是囊括了一切幻想类题材的，这个暂且不多说。至于说为什么会得出上面的结论，其实和现在的一个客观状况有着直接的关系。

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首先，中国人是一定拍不出优秀的魔幻题材故事，这不是什么经验、技术的问题，就是很直观的，文化差异。就如同你叫好莱坞拍一个仙侠，或者武侠的故事一样，最后出来的一定是一个国内不买账，国外当垃圾的作品。好莱坞翻拍的无间行者就是一个非常明显的例子，尽管也有不少人站在“纯电影”的角度，也对无间行者进行了剪辑，音乐，表演等方面的好评，尤其说美版直白，干净，但在我看来，这都是强行上粉。

作为这部片子最核心的，文化，那种深耕于不同人物内心当中的复杂挣扎，相互的羁绊。在美版的无间风云里面几乎看不到，而无间道之所以让人痴迷，很重要的一个原因便是于此。而这种东西，说直观一点，就是文化。

所以当中国人，要去拍属于欧美体系独有的魔幻故事，不敢说一定是垃圾，但是一定不会成为风潮，因为我们的思考逻辑，从灵魂深处开始，就是完全不一样的。

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第二个，说说科幻吧。小破球在国内最大的成功，在于观众过低的预期和爆表的获得感。这没什么对与错，事实就是这样。而无论国内外，集中讨论的焦点，都是刘慈欣那个行星发动机的脑洞，以及因此衍生出来的所谓“人类命运共同体”的说法。但刘慈欣写小破球的时候，可没什么人类命运共同体的觉悟，这是时势造人才。

小破球的成功，的确是带动了国内的科幻氛围，但这个氛围有个标签，或者说背景，就是国内压根就没有一部拿得出手的科幻片，别说爆款，连及格的都没有。在无数的烂片轰炸之下，突然出现了这么一部良心作品，而且还打破了“0”的记录，不爆都是天理不容。

可是真的小破球意味着科幻电影崛起了吗？我个人对此并不报太大的希望，为什么，很简单，看看所谓的科幻电影之乡的好莱坞就不难明白，在科幻电影的故乡，好莱坞几年也难得出得了一部优秀的真正意义上的科幻电影（不是漫威那种伪科幻），足以证明这个类别是一个极其困难的类别。拥有优秀脑洞的绝不止刘慈欣一个，为什么世界上的科幻电影越来越没声气，就是因为现在有个大背景，那就是关于科学的发展，已经长期陷入了一个瓶颈期。我们现在所做的幻想，至多只是方式上的出入，但是幻想的上限，已经很难打破了。就如同搞笑玩梗一样，一个新奇的梗，可以衍伸出众多不同表现的梗，但是看个一遍不错，两遍凑合，三遍、四遍之后，就了无新意。

我不知道还有多少科幻作品能写出让人耳目一新的东西，至少目前看起来很难。

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最后说到重点，未来我们的幻想类电影出路在哪里，没错，就是之前我并没有谈及的一个方面，玄幻，但是这个玄幻可是和网络小说的玄幻是截然不同的东西。

之前我已经说过了，所谓的玄幻，应该是基于一种玄学思想构成的完全不同的东西。这东西并非我们常规理解当中的什么修仙（原谅我从不把玄幻和修真划等号）之类的玩意儿，而是正儿八经把玄学和科学逻辑化以后的产物。实际上，刘慈欣的大成之作《三体》当中，正好印证了我的观点。

举个最简单的例子，引用大家津津乐道的面壁人计划，智子，降维打击等等，如果从传统科幻的角度上去说，这些都是毫无任何科学背景逻辑的东西，也根本没有任何一种现有科学论证能够引申出这些东西，完全就是一种大开脑洞。而以降维打击来说，恰恰与很多玄幻小说击破位面，毁灭世界系出同源，只是加上了一个“维度”的皮而已。

之所以这么说，并不是我要贬低三体，恰恰相反，在西方固有逻辑已经走入死胡同之后，我们的作者，更应该利用我们传统的文化所培养出来的想象力，去重新构建一种完全不同的幻想类风格。这样最终衍伸出来的小说也好，电影也好，才有可能真正的造就一个“黄金文化”，或者说“黄金市场”。