新派武侠开山之作

自1954年梁羽生《龙虎斗京华》后，便是新派武侠的开端。旧派武侠的共同特征是使用话本语言或浅显的文白夹杂的语言创作而成。与此对应，之后的新派武侠作品，除使用白话文创作，与旧派比较，还具有新的思想观念和文学技巧。倒叙、插叙的写作手法,是新旧两派武侠小说的一个重要区别。

作为武侠小说的巨匠大师，金庸曾颇感自得地将自已十五部作品中的十四部（《越女剑》除外)书名中各筛一字，骈成一幅罕见的对联：飞雪联天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。以示自已作品的精华尽在其中,口气语里不无炫耀之意！一时间竟在华文武侠中世出无两。

然而，经过反复地斟酌比较，我们又不得不承认，就其总体水平和影响而言，不论是旧派武侠小说家还珠楼主、平江不肖生、宫白羽等，还是新派武侠小说家梁羽生、古龙、萧逸等等，都无法和其有真正意义上的抗衡，或多或少地都有不足之处。鄙人年轻之时，常慕新派武侠小说创始人梁羽生先生，慕其作品有才子佳人之气，而大多故事又以历史真实素材为背景，其间剑士侠客报国顾瞻天下之情，可谓是令人肃然起敬，而诗词书卷之雅又时时出于字里行间，深觉非旁人可比。然后读金庸大作，初读不过尔尔，稍之再读，竟不下羽生之魅；臾之复读，满目生花，诸多妙处大妙羽生。那些鲜明的主人公或仁极、或恶极、或义极、或侠极、或痛极、或凄极，忽使人掩卷为大哭，忽使人捧卷为大笑；俄尔浪漫感动观者肺腑，俄尔泣绝惨煞人心；邪者反寓怜悯，正者反教嫌恶；不论人者何种，一经金庸之手，无不栩栩如生，虽不及羽生才子气，反以不才子逊真才子；诸此种种，使人折服之极，诚所谓“天下第一侠笔”，无怪乎梁羽生后来诚敬文章，示梁作不如金笔生玄。

但观十五部作品，个个称得上佳作，那何以为金庸最高巅之作呢？思来逐去，余觉得《倚天屠龙记》篇最是！此论一出，势必引起诸君的哗然。以影视角度来讲，《射雕英雄传》、《雪山飞狐》最为轰动，以出书版次而言，《天龙八部》、《笑傲江湖》最为繁多，以金庸先前所言，《神雕侠侣》最为他所喜，《鹿鼎记》是他倾笔之作，被某些文人评为第一巨著，凡此例举甚多，何以有倚篇为第一之作？

非不才一时兴起，笔到之处信手而成，乃是余几读金庸全作后，集十几年光景百思千嚼方得出此论！《飞》、《雪》、《射》三篇虽最为轰动，但不过是受了影视剧成功所影响而致众人再阅其篇，以书论书，虽仍是佳作，却较《笑》、《天》等差了一筹，不足为论。重版次数最多，声名提及最频繁的乃推《笑》、《天》两篇，以上而言，倚或可不及，但若因此而奉它们为最作，实是淹屈了倚书。以文学而论，前者固有其耀眼光芒，但决不如后者全华，何以见得？

诸君且屏息静气，观予如是道之。

倚篇接《神雕侠侣》之末，从郭靖之女郭襄寻找杨过夫妇不期而遇何足道，上少林会觉远，经张君宝为一代武当掌门，化为奇人张三丰，至武当七侠俞三侠受残，张翠山与殷素素结为夫妇和谢逊共处冰火岛，生下张无忌，回归中原后张无忌身患绝症，得奇遇成为名震天下的明教教主，到闯少林救义父，抗元鞑退隐江湖，前后足有百多年的光阴流转，并且是用正叙的手法写出，此不但为《天龙八部》、《笑傲江湖》、《射雕英雄传》所不及，其余十几部也望叹弗如！

此其一。其二，主人公足迹从中原至江南，从西域至东北，已遍及华夏神州，又从江南海隅至东海，甚而飘及到北极，又往返回至中国，从东海横穿至光明顶，又从光明顶至西域，直至波斯诸岛再回到少林，其往返路程曲折长远，何止几万里，应足有十万之余而莹莹不缺！金庸其它作品中虽也有万里路程，但同《倚天屠龙记》相较终逊了不少，即便迄今所有武侠小说中也是绝无仅有！仅此两点，已为天下诸君瞠目结舌，真可谓是匪夷所思，闻所未闻了。

其三，《笑》篇令狐冲、东方不败等大小人物繁多，有名有姓的不下几十人，从角者不下几万人，人物众多不假矣；而《天龙八部》中段誉、虚竹、乔峰、四大恶人等人物更多更广，从者已有十万众；但若和《倚天屠龙记》相较，有名有姓者却近百计，从者教下有百万之众，非但《笑》、《天》两篇不及，即便有跃马千里之势的＜射雕英雄传＞也无法比拟；诚所谓大手笔大作品。

其四，此书以武学史、官场史综于一书之中，真实人物颇多，如张三丰、宋远桥、俞莲舟、俞贷岩、张松溪、张翠山、殷梨亭、莫声谷、朱元章、韩林儿、徐达、常遇春、花云等王公将士，以至西域苦慧等等，给人以真实可信之感。此又为其余书所不及也！

其五，人物传神，颇值认识争执的人物极多。若论人物传神，《射雕英雄传》有东邪、西毒、南帝、北丐、中神通、老玩童、郭靖、、黄蓉、杨康等，《神雕侠侣》有杨过、小龙女、郭襄等，而《天龙八部》又有风流之段誉、忠厚之虚竹、侠义之乔峰、四大恶人以及阿竹阿紫王语焉等，确实令人眼花缭乱，目不暇接。但再读倚书，却又觉上述与之相比，简直是小巫见大巫了。倚书不但人物众多，而且无不传神。不论是主角次角，真实者还是虚构者，无不写来各有特色，各受人欢喜点评！不论是以张无忌、张三丰、觉远、郭襄、武当七侠、见闻空智四神僧、灭绝师太、周芷若、常遇春、彭莹玉、渡厄三老、纪晓芙、杨不悔、小昭、为代表的正道人物，还是邪者成昆、陈友谅、紫衫龙王、玄冥二老、韦一笑等邪道人物，抑或亦正亦邪的赵敏、殷离、殷素素、杨逍、殷天正、周颠、说不得、范遥、何足道、胡青牛、铁冠道人等，不论是死去的阳顶天，还是始终未透姓名的黄衫少女（杨过之女），无不栩栩如生，无不令人或敬、或憎、或喜、或恶、或悲、或怜！而以上诸人姓名一旦被人提及，读者必会滔滔不绝地论起其人性格与传奇经历，纵读后十几年也深映心中，久弥久深！此又为旁书所能达到之效果么？

其六，纵观金庸全书，虽是少明言哲语玄理，却反给人极深的玄理谆戒，而字里书间的人物故事，又往往催人泪下；叹人生无定，叹人世冷暖无常，叹命运沧桑叹正邪难分，叹造化弄人，俱是要理。虽如此，不观全书却不能得其全论。而金庸的著作大多是每一书主写一点或几点，虽使人感慨，却难见全貌，心有不足之感常浮于读者心间。惟此书与其余书不同，描写人间几种人性极为俱全。如张三丰之博大精深，张无忌之血性忠厚，七侠之仁义相重，成昆之奸诈残恶，赵敏之狡智百出，殷离之痴幻潸然，何足道之逸兴冲天，灭绝师太之手酷无情，周癫之癫狂不介，张翠山殷素素之情爱无奈，谢逊之威风八面、愤世无肆，凡人世的种种性情，几尽于书中。读毕《倚天屠龙记》，纵其余十四书不看，也可深觉出作者心中的苍凉笑泪，是何等感人肺腑，揪人心胆！

其七，金庸曾云他最喜爱《神雕侠侣》中的杨过，旁人以爱屋及乌的心思去推测《神》篇，也殊非妄测。但我们深品杨过之身世凄惨，却也不难觉出一点，那就是：金庸所有作品中，以心血倾注于“杨过”最为巨大，与其说读者感动杨过的身世遭遇，莫不如言金庸自己为“杨过”的飘零沧桑而不自禁凄楚生酸！所以以作者感情而推崇其书伟大，绝不可为之，否则不但要失去相当多的读者，而且以感情倾注过多的作品人物往往令作者不能觉察其带来的污暇与反面效应，而导致其书有大憾，这一点在许多文人的作品中可经常看到！

至于金庸的封笔作《鹿鼎记》，。虽洋洋洒洒，花了不少宣纸徽墨，但终因倾期望过大，又殊非金庸本性，把一个韦小宝写成了钻天老鼠，何等滑稽何等描之！金庸又揣当世读者浅俗无聊，只图快感刺激，一路写下来，所言所行尽是“不仁不义不诚不恭”恶行无赖手段，给人以作者将天下人尽皆小丑一般反感印象。庸自言注此笔力最大，终于满尔招损，弄巧成拙，成一大撼事！所谓“有心插柳柳不成”当是如此。金庸是一位自由与自然的写手大师，因它声而转移心灵深处之意，实不为取，因围了作者本意而迎图世俗之浅薄，此书不成功已是早已注定！作者写作中即使半途觉出，悔之却也已晚！庸曾自辩言：本意觉非写韦小宝好处，但有典书几部里也以反面人物为成功者，如鲁迅之阿Q等；即便是《红楼梦》中的贾宝玉，也不是身陷脂粉海里，甚至噼色男童！言下之意不言而喻，庸将此书同名作《阿Q正传》、《红楼梦》等相较且自注辩解：韦小宝比宝玉还强些！这真是大错而特错，反有愈辩愈心虚之嫌。这只能说金庸又忽略了前人二书成功的要旨，也说金庸未将《鹿鼎记》的位置摆正。《阿Q正传》与《红楼梦》所以成功，乃是指出主人公生平的性格、环境，必影响其后的走势。二书是以当时的世俗却用反世俗的手法写出，才不落俗套。而《鹿鼎记》却以迎世俗的心理作毕。更有前者主人公结局无不是凄惨收场，后者韦小宝不学无术却皆大欢喜得众妾而归，早已落了俗套，也失去了意义上的应有之处，给人留下的感觉只是韦小宝胡闹一场后乐哈哈了事，连“一场游戏一场梦”都算不上（金庸在《鹿鼎记》的再次改动中将让韦小宝受些“惩罚”，以做弥补）。如此之作，又迎世俗，又违作者本意，要是成功了那也未免太令人失望了

此外，《倚天屠龙记》在叙述结构、语言文风上更有独到之处，将来鄙人有专门篇章论述，这里暂且不表。

一代宗师谁复拟。金庸这位世上不二出的武学大家，将在相当长的时间内依然独霸武学文坛，凡有华人处则有金庸武侠小说，对于后人来说，金庸也许是一道永远难以攀越的高山。

因为梁羽生对自己作品的重视程度不足，人物刻画也略逊一筹。我们都知道，近代最著名的两位武侠小说大师，毫无疑问就是并称为“金古”的金庸，古龙两大宗师。他们都创作了许许多多脍炙人口的经典武侠作品，至今还被不断的翻拍成影视剧广为流传。不过很多人不知道的可能是：新派武侠的鼻祖并不是这两大宗师，而是另一位武侠作者：熟悉通俗小说的朋友可能会知道，这位大家就是梁羽生。

金庸古龙等人的作品如果说是“武侠”，那么梁羽生则更像“侠武”。武侠武侠，武在侠前，所以我们阅读金庸古龙等人的作品时，会更注重他们笔下人物武功的强弱。金庸行文大气磅礴，古龙行文则汪洋恣肆，而梁羽生则和他们大有不同，非常的“老派”。他的作品，也更类似传统的评书演义，如《三侠五义》、《蜀山剑侠传》等经典通俗小说。梁羽生本人的文学造诣和古诗词功底都更在金庸古龙等人之上，他的作品，自然而然就有一种古来有之的文学“侠气”。

但是梁羽生也有着无法突破的弊病。通过上文我们已经知道了，梁羽生是一位非常“老派”的作者，所以他的小说，自然也就沾染了一些古典小说常有的毛病：脸谱化。像金庸，古龙诸多人物中那种复杂，多面的人物性格，在梁羽生塑造的人物中几乎是找不到的。而且，熟悉武侠小说的朋友都知道，金古梁的小说最初都是通过报纸连载的，不同的是金庸在连载过后，还会对小说进行修订，我们现在熟悉的“三联版”，就是金庸更改过的版本。相比之下，梁羽生连载之后就对作品撒手不管了，质量很难保证。

综上所述，因为梁羽生的种种弊病：人物塑造能力欠缺，对作品的重视程度一般，导致他名气偏低。

梁羽生是我国著名的武侠小说家，他和金庸、古龙以及温瑞安三人并称为中国武侠小说的四大宗师。同时，梁羽生还是新派武侠小说的开山鼻祖，所写下的小说至今也是相当受欢迎的。但是相对来说，在武侠小说界中最为出名的还是金庸，梁羽生的名气并没有金庸高。但是如果说文学成就不如金庸的话，我是不赞同的， 因为梁羽生的武侠小说文学性显然是高过金庸的，这也是他的名气无法超越金庸的最为主要的一个原因。

梁羽生开始写小说的年份其实比金庸还要早，正是因此他才被称为是新派武侠小说的祖师爷。梁羽生的许多武侠小说在其开头和结尾都会用上一些诗词，而在小说的文中也经常会出现，而且这些诗词都是梁羽生自己写的，从这也可以看出梁羽生的文笔水平是非常高的，这都是得益于当年自己从事编辑工作认识的一些诗人。在他的小说中，不再仅限于江湖恩怨，而是将以侠胜武的理念融入到小说中。具有一定的思想深度。

而金庸之所以这么出名在我看来是他小说的易读性，因为阅读武侠小说的人，相对来说文化水平不一定是非常高的，这就使得很多文化水平不高的人也能读懂金庸的小说，从而使得金庸的名气变得越来越高。而梁羽生具有非常浓厚的文人气息，这就影响了他的小说，使得小说也具有一定的文学性，让人读起来可能会有一些吃力，需要花时间去了解其中的主旨。

正是如此，梁羽生的文学成就是高于金庸的，只不过也因为这个原因，梁羽生的小说名气并没有金庸高。但是我们不能因为名气没有金庸高就否定了梁羽生在文学上的成就，这是不可取的。

金庸：射雕三部曲，天龙八部

古龙：楚留香系列，小李飞刀系列，陆小凤系列

卧龙生：金剑雕翎，飞燕惊龙

梁羽生：白发魔女传，七剑下天山

温瑞安：说英雄，谁是英雄系列，四大名捕系列

黄易：大唐双龙传，覆雨翻云，寻秦记

柳残阳：枭雄，千手剑

陈青云：鬼堡，铁笛震武林

李凉：小邪神，矛盾天师

上官鼎：七步干戈，阳关三叠

慕容美：金步摇，怒马香车

萧逸：马鸣风萧萧，饮马流花河

独孤红：红叶情仇，大明英烈传

云中岳：五岳狂客

阳朔：九阴九阳，风清扬系列

司马翎：帝疆争雄记

诸葛青云：书剑春秋

无极：蝶魂幻武

龙人：轩辕绝

金庸，汉族人，是新派武侠小说中最杰出的代表作家，被很多人誉为武侠小说史上前无古人后无来者的“绝代宗师”和“泰山北斗”，更有一些他的书迷称他为“金大侠”。有世界第一侠笔的称号。

金庸从二十世纪五十年代开始写小说，金庸的小说一直作为畅销书，一出版就被疯抢一空，他的许多作品已经深入人心了，成为了经典作品，并且在那时候他的小说中有很多都被翻拍成了影视作品，当然，这些影视作品也已经成为了经典，成就了一代人的武侠梦。金庸一生总共写了十五本小说，《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《雪山飞狐》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》、《天龙八部》、《飞狐外传》等。

《神雕侠侣》中的杨过，是很多人心中的超级武侠，他和小龙女的爱恨情仇贯穿了整个故事。在这本书中，讲述了一个这样的故事，由于蒙古铁骑的入侵，郭靖等人无法抵抗，杨过和小龙女无意中卷入了这场战争，但是，杨过和小龙女经历了多次的相聚和离散，在经历了“武林大会、襄阳鏖兵，绝情幽谷”等一系列险境的后，他俩有了十六年的生离死别，十六年后，痴情的杨过在绝情谷底找到了小龙女。在战争结束后，杨过带着小龙女和神雕，开始了周游世界的神仙生活。这部小说中有很多的经典打斗场面，翻拍成影视剧后，给许多观众带来了非常震撼的视觉盛宴。其中的小龙女更是成为了金庸小说男粉丝的梦中情人，是他们那代人心中的白月光。

《天龙八部》是千百个的掀天巨浪，而咱们的读者就像是漂浮在巨浪上的一叶小扁舟，读者的心情都是随着这部小说而变化的，跟着一个个的冲天巨浪，读者的心在上下来回跌宕，全然不由自主的跟着书中的人物、情节而起伏。《天龙八部》也就成为了金庸的一个新的巅峰。

这一部部的经典，足以说明金庸无穷无尽的创作能力，而且他的每部小说都有着不同的风格，给观众和读者带来了不同的感受。

金庸，古龙，梁羽生，这三个名字可以说是武侠小说当中三座不可逾越的高峰，金庸老先生武侠世界中的一代宗师，梁雨生先生武侠世界中的传统说书人，古龙古大侠，武侠小说里面最奇葩的一位作者，也是最有开创性的一代大家，这三位大家里面可以说古文大师写的武侠小说是最多的。但是古龙大师由于他的武侠小说写的确实是最多，也就形成了一个非常尴尬的现象，古龙小说里面也是存在着许多雷人的作品呢？就算你再喜欢古龙也不能否认这一点的存在，不过要跟大家说一下的是，所谓的雷人的作品，不是指这些作品本身存在的问题，而是与古人的一贯风格有着很大的出入，下面就给大家介绍介绍这些所谓的为人作品。

欢乐英雄不一样的英雄之所以把这本书排在古龙大师的为人作品当中的第1位，原因非常简单，因为这部小说，真的不像是古文大师所写的作品，大师有代笔这件事情已经是，人尽皆知的秘密了，可是这本欢乐英雄却真的是古文自己创作并且坚持完成的一部作品，这部小说怎么看都不像是一部武侠小说。

但也正是因为有了这样一部雷人的作品，才真的是古龙大师的武侠生涯得到了一个圆满，谁说的武侠小说就一定要写江湖复仇，说的武侠小说就一定要有阴谋诡计，谁说的武侠小说的英雄就不能欢乐，就不能穷困潦倒，就不能是人们心中那种反英雄式的英雄，欢乐英雄这部武侠小说里面写着很多不一样的英雄，这是一部彻彻底底的为人作品，只不过他雷到你的地方是让你知道原来武侠小说也可以这么有趣。

圆月弯刀雷你没商量很多人在知道圆月弯刀的时候，大概是通过古天乐演的电视剧，然后再去看古龙大师的这部小说，这部小说无论是剧情设计还是人物塑造，都没有为人的地方啊，其实这部作品最雷人的地方就是，这本小说不是古龙写的，而是他的带笔完成的，就是一部这样带笔完成的作品，竟然成了古龙所有小说当中最出名的一部，这个答案有没有雷到你？

午夜兰花我之所以把这部小说也算在古龙大师为人作品当中是有我自己的原因的，我可以说是一个彻彻底底的古龙小说的粉丝，而且楚留香系列是我最喜欢的古龙小说之一，但是当看到楚留香系列最后一部也就是午夜兰花的时候，彻彻底底把我雷到了，故事一开始，楚留香就已经死了，尽管到了结尾，我们才知道这一切只不过是一场骗局，但是在刚开始的时候，真的雷到了很多读者。

一 金庸 二 古龙

三 温瑞安

四 梁羽生

五 黄易

六 司马紫烟

七 卧龙生

八 萧逸

招式细腻、情节逼真，以侠胜武，富有古典韵味。梁羽生的《冰川天女传》、《云海玉弓缘》就是最著名的代表作啊。

在近代武侠小说的研究中，学者们通常是以1954年梁羽生於《新晚报》刊载的「龙虎斗京华」为分水岭，将武侠小说分为新、旧派武侠。在梁羽生之前的通称为旧派武侠，其中以南派的赵焕亭、平江不肖生以及北派五大家（还珠楼主、白羽、王度卢、郑证因、朱贞木）为代表；而五○年代之後的新派武侠，则以梁羽生、金庸、古龙…等武侠作家最负盛名。

此外，新派武侠在内容、观念和写作技巧上，也与旧派武侠有很大的不同，如果您要区分这两者之间的差异，也可以从下列几个特点来做判断：

－旧派武侠－

武侠小说在清末民初的年代曾经盛极一时，而这段时期问世的武侠小说则被归类为旧派武侠，其对後代的武侠小说发展影响至深、有开拓奠基之功。旧派武侠大概有下列几项特点：

1 在内容上，主要是描写报恩复仇、除暴安良、剿匪平盗和民族斗争。

2 在武功描写上，或为神奇剑术、或为平实技击。

3 在小说技巧方面，基本采用章回体的小说格式和史传描写方法。

4 在观念上，主要是写善恶之争，通过平民与豪强、侠客与恶霸、清官与贪官污吏等之间矛盾斗争，来显示善有善报，恶有恶报。

－新派武侠－

在五○年代之後，新派武侠开创了武侠小说的新格局，让逐渐式微的武侠风气又攀上另一个巅峰。其实新派与旧派之间并不能完全分割，在初期时，新派武侠也承袭了大量的旧派武侠元素，不过新派武侠突破了旧藩篱，使之更具现代感、多样化，且在剧情铺陈或写法上也与旧派迥异：

1 联系历史而不拘泥於历史，充分敞开想像。

2 刻划复杂多面的人物性格。

3 新派武侠小说也写江湖门派之争、正邪之斗、报恩复仇、除暴安良、民族斗争等仍是主要内容，但同时更注意了描写寻宝探险、情变、艰难的学艺过程和破案解谜等。

4 文体上吸收了大量现代文艺笔法和技巧，语言追求简洁、流畅、口语化，情节结构复杂，擅用多角度展示，心理描写和推理技巧等。

5 武功描写突破了传统的门户之见及「过招」窠臼，而重视内功、点穴、暗器、毒药和心智的较量，尽可能不用或少用玄功、妙式，而以「气势」与一个「快」字决胜，并发掘「武学」内在的生活哲理内容。

以上是新、旧派武侠的区别。而您所提的那种类似风云的武侠类型，可能不适用於新、旧派武侠的分法（因为旧派也有类似奇幻风格的小说存在），我想应该是以武侠小说流派来区分。例如叶洪生教授曾将七○年代之前的武侠小说区分为「技击派」、「超技击派」、「鬼派」、「新派」和「奇幻仙侠派」等类型，不过这样的分法在现在已不敷使用了。随著时代的演进，目前武侠小说还融合了许多其他领域的元素，像是多了魔法、修真跟无尽时空想像的玄幻武侠类，存在著神怪、奇幻、毁天灭地的力量，这些都是以前所没有的东西。

‍‍以梁羽生、金庸为代表，以虚构的历史上的武侠故事为内容的一个文学流派。有《飞狐外传》、《雪山飞狐》等。‍‍

‍‍新派武侠小说也写江湖门派之争、正邪之斗、报恩复仇、除暴安良、民族斗争等仍是主要内容，但同时更注意了描写寻宝探险、情变、艰难的学艺过程和破案解谜等。最代表的就是金庸的《天龙八部》啊。‍‍

形式独特、情节曲折、描写细腻、个性鲜明、内容连贯，富有历史美感。有金庸、古龙等，作品有书剑恩分录、《神雕侠侣》、《幽灵山庄》、《凤舞九天》...

个人认为,是古龙前辈的武侠境界不太够吧 .感觉除了金庸前辈的武侠有一种历史的必然和文化的积淀,比较接近古风以外,好像另三家都是纯武侠的

1952年，香港武术界太极门与白鹤门发生争执，他们先在报纸上互相攻讦，后又约定在澳门新花园擂台比武，这件事轰动了整个香港，当地的报刊自然不肯放过对这场比赛的报导渲染。《今晚报》的编者借题发挥，向读者预告从比赛的第二天起将有精彩的武侠小说连载满足读者，香港新派武侠小说的第一部作品梁羽生《龙虎斗京华》就这样匆匆问世了。这一经营策略果然有效，小说受到了读者的热烈欢迎，报纸的销量自然也大增。金庸在自己的《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》名声大噪后，自己独立创办明报，以自己的武侠小说吸引读者，制造市场。金庸在明报连载的第一部武侠小说是《神雕侠侣》，在《射雕英雄传》的盛名之下再写这部续集实非易事，但事关明报的兴衰，金庸不能不分外注意。在金庸的精心操作下，《神雕侠侣》大获成功，赢得了读者的欢迎，明报也由此打开了销路。金庸后来在谈到他的武侠小说时，表示最喜欢这部《神雕侠侣》，这种喜欢恐怕不完全是基于艺术上的原因，其中分明包含了他事业成功的喜悦。

以前说的传统武侠就是像古代的《七侠五义》《三侠五义》这种类型的古代白话文小说

像《杨家将演义》这类的 都算是传统武侠

后来金庸，古龙的开创的就算是新武侠

不过随着时间的推移

现在，金庸古龙这些武侠泰斗写的小说算是传统武侠了

现在所说的新派武侠更多的就是网络上兴起的武侠风潮

大多是架空的历史，然后加入一些玄幻的元素

不会像以前的那么历史背景浓烈，更加虚无缥缈一点

自1954年梁羽生《龙虎斗京华》后，便是新派武侠的开端。旧派武侠的共同特征是使用话本语言或浅显的文白夹杂的语言创作而成。与此对应，之后的新派武侠作品，除使用白话文创作，与旧派比较，还具有新的思想观念和文学技巧。倒叙、插叙的写作手法,是新旧两派武侠小说的一个重要区别.

传统的一般都是有章节名的章回体。

注重历史环境表现，依附历史，特别是金庸其历史人物、事件写来煞有介事，篇幅连贯，常能以假乱真，历史美感极强。金庸、梁羽生的作品具有这些特点，有《射雕英雄传》《萍踪侠影录》...

现在所说的新派武侠更多的就是网络上兴起的武侠风潮大多是架空的历史，然后加入一些玄幻的元素。梁羽生《龙虎斗京华》《塞外奇侠传》等。

金庸古龙他们最早是以新武侠的名头在报纸上刊登的小说，所以相对以前还珠楼主为主的紫青双剑录等仙侠类小说叫新武侠，传统武侠就是现在的仙侠，潮流又回来了，不要那么在意名称，已经把仙侠独立出来了，没有什么传统武侠了。

封建社会武侠题材小说的巅峰之作是水浒传

新派武侠在观念上，主要是写善恶之争，通过平民与豪强、侠客与恶霸、清官与贪官污吏等之间矛盾斗争，来显示善有善报，恶有恶报。金庸的《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》。还有古龙的《绝代双骄》、《流星蝴蝶剑》等。

古龙的武侠小说创作真正步入辉煌，他一生中最好的作品，几乎都出自这一时期。包括《楚留香传奇》、《七种武器》、陆小凤等三大系列，以及《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、流星。蝴蝶。剑、《欢乐英雄》、《大人物》、《九月鹰飞》及天涯。明月。刀等共10 余部书，总计30 余个故事。——这里将“系列”称为一“部”，而将系列中的分部称为一个故事，似乎比直接称“部”更合理——从此，古龙由“三剑客”的“跟班老弟”，变为与之并列齐名，被称为“台湾四大名家”；进而，又由“末座”升为“榜首”；进而，古龙又与三剑客拉开距离，继续“高攀”，直至与金庸、梁羽生两大宗师比肩而立，鼎足而三。

《萧十一郎》之有名，而且在古龙小说创作中具有特殊意义及重要地位，是因为这部书是先有电影剧本，再由电影改为小说的。——1970 年前后，武侠电影导演们“发现”了古龙的小说，尤其是香港导演楚原，原是拍粤语片及喜剧片，后与古龙合作，成为一代武侠电影名导，不仅将古龙的许多小说都改编成电影，从而使古龙的名声蒸蒸日上，一时无两；而且在1972 年，一代武侠天皇巨星李小龙去世后，楚原以古龙电影的情节诡奇为特征，在影坛自成一派，与刘家良的武打功夫、麦嘉等人的功夫喜剧鼎足而三，支撑起武侠电影的辉煌的天幕。古龙的小说，如《楚留香传奇》等，因多由各自独立的故事组成，正好每个故事可拍成一部电影。当然比金庸的那些“大部头”更容易改编。所以，古龙真正成了电影界的“抢手货”，因而他干脆干起编剧来，写了《萧十一郎》的剧本。这部电影同楚留香、李寻欢的故事一样成功。再改为小说，亦大为出名。甚至这部小说的名声，超过了它应得的佳评。它之所以重要，是因为，古龙的小说受到电影编剧的影响之后，（1）是情节更加精练；（2）结构更加严谨；（3）语言形式更加电影化：对白多而精彩，形式分行更多更细。——为其以后的创作及其风格的成熟，起了重要的作用。在中国武侠小说史上，古龙是一个划时代的人物。虽然我不同意“古龙之前无新派”一说，但我却要说，古龙的革新，的确是前无古人的。这具体表现为以下几个方面。

（1）明确的“求新、求变”的艺术追求，勇于探索、创新，打破陈规俗套，另辟蹊径。

（2）更大胆的“中西结合”，引进西方文艺的技术与形式。

（3）更大胆的“古今结合”，并厚今薄古，将小说创作的重心转移到“今”上。

（4）独创性的“侠我合一”，在武侠小说创作上开了“自我表现”的先河。

（5）独创性的“诗化文体”，简洁、机智、快节奏，富有诗性。以上几点，是古龙革新的成就，也是古龙小说——当然是指具有“古龙风格”的小说——的艺术特征。

传统武侠和新派武侠区别大了，比如说金庸的吧超好看，接下来是古龙的，新派武侠看演员就知道那些都是80，90后的新手。传统武侠都是老演员！以上提供的一点点小质料希望可以帮助你！

梁羽生先生的武侠作品内容丰富、卷帙浩繁，虽然是虚构的，但是却具有强烈的历史和政治色彩，是武侠小说中的上上品。当然梁老最大的成就，还是开创了新派武侠小说的先河，他的小说创作影响了一代又一代的人，可以说是新派武侠的开山祖师。文化巨人金庸就是继承了他这种写作方式，把武侠小说进一步发扬光大，传播到全世界。梁老可以说是新派武侠的风气开创者，将其发扬光大的则主要是金庸、古龙等人。

积累文化底蕴梁老在武侠小说界的地位非常高，与金庸、古龙这两位武侠小说的里程碑人物并称为三大宗师。他本名叫陈文统，出生于广西蒙山一个富有文学气息的家庭，自小熟读古文积累了很好的文化素养，为将来创作铺垫了坚实基础。抗战时期著名史学家简又文、书画名家饶宗颐曾经因为避难在他家居住过一段时间，梁老趁机向他们求教，学到了许多历史、文学和艺术知识，对将来创作积累了深厚的文化底蕴。

新派武侠的开山之作1949年的时候，梁老在香港定居下来，并且在大公报上班。54年的时候，香港有两个武术门派发生矛盾，摆下擂台比武以分高下，《新晚报》把握住这个机会趁热打铁推出武侠小说专栏，也就是推出了梁羽生的首部新派武侠作品《龙虎斗京华》。这部作品见报之后取得了很好的反响，也是新派武侠的第1部作品，从此后梁老就停不下来了，接着写了35本武侠作品。

经典作品梁老先生的作品主题基本都差不多，一般都是表现宋朝、明朝和清朝的民族斗争，多是汉民族反抗封建统治和外来侵略的主题，跟古代政治和历史有关。其中比较经典的作品有《七剑下天山》、《白发魔女传》、《侠骨丹心》、《云海玉弓缘》和《大唐游侠传》等，其中最著名的是《萍踪侠影录》，大多都被改编成了电视剧和电影作品，在民间有许多的粉丝。

文体上吸收了大量现代文艺笔法和技巧，语言追求简洁、流畅、口语化，情节结构复杂，擅用多角度展示，心理描写和推理技巧等。以梁羽生的《龙虎斗京华》作为新派武侠小说的代表。

温瑞安的试剑山庄、长安一战，笔法自由挥洒，想象丰富，文气诗散，善于营造局部片段氛围，故事情节以点及面，层层递进，现代色彩味浓。

一 金庸

二 古龙

三 温瑞安

四 梁羽生

五 黄易

六 司马紫烟

七 卧龙生

八 萧逸

基本去搞仙侠了，但仙侠也就那么几部能看的，现在快餐文化泛滥，武侠基本自港台发阳光大的，金庸的书，黄霑的歌，还有当时的影视，造就了一个时代，70后和80后的作家基本都没有太大的信仰和情怀，凤歌早期也曾在今古传奇，扛起了一段时日，那是有沧月，方白羽，步非烟，树下野狐………但基本都转型了，一本好的小说，需要好几年，但没几个人能坚持下去。

唯一一部可比金庸的《英雄志》但孙晓也被英雄志给困住了。

秦时明月才写了没多少，温世仁就撒手西去了。

当今在世的武侠小说作家中,除金庸先生之外,中国已经找不出有影响力的武侠大家或者公认的继承者。我觉得主要首先是他们的社会阅历不一样。金庸和梁羽生是有正经八百的古典文化教育的功底的高级知识分子，他们都能填词做诗，精通历史文化，文采斐然，自然小说的格局档次会不一样，而当代的武侠小说作者大多都是年轻人，文字驾驭上自然不可和以前的武侠大家相媲美。

梁古金温这些大家的的小说都是在真善美的基础上写人性的正面的伟大的，立意高，很多还写到了国仇家恨，为国为民，侠义精神体现的很高，水平自然超过当代很多的年轻的小说创作者。现在的小说作者把小说融入了太多不好的现代思维和语言，境界低了自然比不过以前的武侠文学大家。

以前武侠文学大家的作品都出现在大陆武侠文学阅读欲望旺盛而稀缺的年代，这是当代武侠小说创作者没有的市场契机。有人说到《诛仙》，无法否认《诛仙》的巨大成功和影响力，但是《诛仙》已经算是仙侠玄幻类作品，不算是正统武侠作品，至于沧月、凤歌、小椴虽然他们的作品也算成功，但是文字功底显然和梁古金温不是一个级别，人物性格缺乏厚度，语言过分西化，故事情节架构和武侠文化上未能很好体现侠义内核，消解了梁古金温时代的武侠魅力，适应广大武侠爱好者的侠义精神逐渐没落，武侠小说的日渐式微也在所难免。

随着目前阅读市场的变化和网络文学的冲击下，随着观众欣赏口味的变化，国内武侠影视出品的比例也比往年少了很多，而且新派武侠小说的创作确实面临很多瓶颈,一来梁古金温的经典后人确实望尘莫及，二来后辈武侠的创作者本身文学素养的缺失，曲解了很多侠义文化和武侠语言，出来的作品让原本这个领域的爱好者不断失望，逐渐也失去了这块文学领域的土壤。

虽说很多写小说的都自称是武侠新派，可是大多都写的是玄幻类小说，与原先的武侠小说脱离了基本思想。所以新派武侠继任者还没出现

信息获取渠道多元化以后，读者的口味越来越难以取得一致了。这个就注定了一种新的武侠小说流派的形成难度更大了。

就目前来说，我们在未来的一段时间内很难看到一个能够广受赞誉的小说家，因为更多的创作人员更关心的是往赚快钱的路上走. 构思新颖，情节迷人的作品往往成为电视电影题材，甚至是相声小品脱口秀等的素材

个人也写过一部武侠小说，但很遗憾目前市面上并没有很好的继承者。

主要在于金梁古是武侠小说的集大成，后人很难再有所突破，或者说武侠小说的时代其实已经过去了。每个时代都有自己流行的文化并取得轰动，唐诗宋词元曲明清小说，虽然每个时代会兴起不同的文学形式，但并不妨碍人们喜欢它，并继续创作它，唐诗之后的时代也出现了很多经典的诗歌，也许武侠小说若干年以后也会同样出现很多经典的作品，对此，我们拭目以待。

目前市面上依然有很多武侠小说作者为此努力，从武侠小说中也衍生出不少变体，例如修仙类小说其实是武侠的变异体，也出现过很多好看的作品。

但目前小说创作的怪圈在于，一种文体的有过马上有诸多的模仿，写书者过于在意文体的形式和商业化，格式化的小说创作，千篇一律的模式，而忽略了写小说的本质，尤其武侠小说的本质，那就是好好的讲故事，讲大家共鸣的故事。

新派武侠的新，是指语言技巧上的新、内容上的新、观念上的新。

在近代武侠小说的研究中，学者们通常是以1954年梁羽生于《新晚报》刊载的《龙虎斗京华》为分水岭，将武侠小说分为新、旧派武侠。在梁羽生之前的通称为旧派武侠，其中以南派的赵焕亭、平江不肖生以及北派五大家（还珠楼主、白羽、王度卢、郑证因、朱贞木）为代表；而五十年代之后的新派武侠，则以梁羽生、金庸、古龙…等武侠作家最负盛名。

武侠小说在清末民初的年代曾经盛极一时，而这段时期问世的武侠小说则被归类为旧派武侠，其对后代的武侠小说发展影响至深、有开拓奠基之功。

旧派武侠大概有下列几项特点：

1 在内容上，主要是描写报恩复仇、除暴安良、剿匪平盗和民族斗争。

2 在武功描写上，或为神奇剑术、或为平实技击。

3 在小说技巧方面，基本采用章回体的小说格式和史传描写方法。

4 在观念上，主要是写善恶之争，通过平民与豪强、侠客与恶霸、清官与贪官污吏等之间矛盾斗争，来显示善有善报，恶有恶报。

新派武侠： 在五十年代之后，新派武侠开创了武侠小说的新格局，让逐渐式微的武侠风气又攀上另一个巅峰。其实新派与旧派之间并不能完全分割，在初期时，新派武侠也承袭了大量的旧派武侠元素，不过新派武侠突破了旧藩篱，使之更具现代感、多样化，且在剧情铺陈或写法上也与旧派迥异：

1 、联系历史而不拘泥於历史，充分敞开想像。 代表人物：金庸、梁羽生

2 、刻划复杂多面的人物性格。代表人物：金庸、古龙

3 、新派武侠小说也写江湖门派之争、正邪之斗、报恩复仇、除暴安良、民族斗争等仍是主要内容，但同时更注意了描写寻宝探险、情变、艰难的学艺过程和破案解谜等。代表人物：金庸、古龙（注重破案）、梁羽生

4 、文体上吸收了大量现代文艺笔法和技巧，语言追求简洁、流畅、口语化，情节结构复杂，擅用多角度展示，心理描写和推理技巧等。代表人物：古龙

5 、武功描写突破了传统的门户之见及「过招」窠臼，而重视内功、点穴、暗器、毒药和心智的较量，尽可能不用或少用玄功、妙式，而以「气势」与一个「快」字决胜，并发掘「武学」内在的生活哲理内容。代表人物：古龙

从年代来说，梁羽生可以称之为新派武侠的开山鼻祖（1954年1月20日开始在新晚报连载《龙虎斗京华》），金庸是集大成者，比梁羽生晚了一年，1955年开始创作《书剑恩仇录》，古龙是新派武侠的大宗师（这三位可以说是新派武侠的三巨头）发表武侠小说的年代比金庸晚五年，1960年发表处女作《苍穹神剑》，1967年的《楚留香传奇》开创了古龙的十年黄金时代。

梁羽生：《白发魔女传》、《七剑下天山》﹑《女帝奇英传》、《萍踪侠影录》﹑《云海玉弓缘》等

金庸：《射雕英雄传》、 《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《天龙八部》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》等

港、台的新派武侠小说进入五十年代中期，而后由于一系列变动，武侠小说便在内地销声匿迹；但在香港却得到了新的繁荣，形成为今日的新派武侠小说。新派武侠小说，“新”在去掉旧小说的陈腐语言，用新文艺手法去构思全书，从外国小说中汲取新颖的表现技巧，把武侠、历史、言情三者结合起来，将传统公案与现代推理揉为一体，使武侠小说进入了一个崭新的境界。

1、从文学观念上讲。武侠小说的政治功能性相对要弱一些、商业性要强一些。新派武侠小说从其诞生开始就是为了扩大报纸的发行量，商业功利性自然明显。其后新派武侠小说的作家，也是将创作当作在现实社会中谋生的手段，因而不像纯文学和雅文学那样带有强烈的政治功利性，引导人们关注社会、人生。

2、从文学趣味上看。新派武侠小说更倾向于消遣、娱乐、游戏，因而更易为人们喜闻乐见，拥有的读者人群范围也最广。有稚气未脱的儿童，也有头发班白的老人；有粗通文墨的劳动者，也有态度严肃、治学严谨的学者；既有喜欢武力的男性，也有似水柔情的女性。在这一点上，主流文学、精英文学的读者群带有较大的针对性，相对受限。

3、从创作方法来讲。新派武侠小说模式化、程式化倾向比较突出。大多武侠小说解决矛盾冲突的方法最后归结于武艺的高低，而且往往是为人做喜欢的大侠武功高深，深不可测，以其高深莫测的功夫震慑“宵小”。写作方法大多借助于传统手法，与主流文学、精英文学不断借助其他手法如意识流、奇幻等有所区别。

4、从价值观念上来看。新派武侠小说对传统文化较多肯定与接受，较少否定与拒绝。新派武侠小说是中华民族根深蒂固的传统的文化价值在新形式下的有限突破，是对传统文化审美形态的继承和发扬。这一点在金庸的小说中特别突出。如在金庸的武侠小说中多次显现出来的民族大义、是非观念、人伦观念等，还有影响中国传统文化的儒、释、道文化的继承，反对“冤冤相报”等。而主流文学、精英文学则往往对传统文化审美形态进行挑战。

5、从文学主题的角度来看。新派武侠小说往往表达了社会大众群体普遍的心理欲望与梦想，具有广泛性与连续性。这也是武侠小说受到欢迎的主要原因。新派武侠小说以其对读者白日梦心理体验背后的精神疏导作用，反映了每个人内心深处的侠客梦想。被称为写梦的文学。当然也满足了文人的“千古文人侠客梦”的梦想。如被人们喜欢的郭靖、令狐冲、杨过、萧峰、张无忌、胡斐等一系列栩栩如生、风采各异、个性鲜明的任务形象，其实正代表了人们心中那种驰骋沙场、快意江湖的梦想。与此不同，主流文学、精英文学让人直面现实，引起人们对现实问题的思考，如《中国式离婚》、〈突围〉等。

金庸 <<神雕侠侣>>

古龙 <<风云第一刀>>

温瑞安 <<神州结义传奇>>

梁羽生 <<七剑下天山>>

黄易 <<覆雨翻云>>

司马紫烟 <<圆月弯刀>>

卧龙生 <<金剑雕翎>>

萧逸 <<马鸣风萧萧>>

小编从哪儿复制的，也不看时间！凤歌山海经系列前两部我是看了的，灵飞经看了一部分。比起网络作家，凤歌的文字功底算是好的！昆仑确实写的好，虽有模仿痕迹，但比起古龙早期的几部模仿作品，要好得多！沧海的故事很炫，但情节不够流畅，立意不够深远，有些玄幻的影子了！灵飞经有点江郎才尽了，但比起某些小白文，层次依然算高的！对于古龙似的武侠文体，古龙已至巅峰，温瑞安又至癫狂，其他的还是算了！金古梁温以外，台湾还有很多武侠作家，都看过一些作品，但不出四家藩篱。倒是早期一部分作品，可以慢慢咀嚼！

凤歌：凤歌可谓成也金庸，败也金庸。在金庸式小说的写作里，他的成就是最高的。笔力老到，行文大气，人物丰满。但是如果仅仅如此，那他和写《九阴九阳》的金庸新也就没什么区别。就《昆仑》后的作品《沧海》《灵飞经》来看，他对自己还是有所要求的。

不提《昆仑》里梁萧反攻大宋对金庸传统主角的反叛，仅仅说《沧海》里”有不谐者吾击之“，凤歌在武功体系上还是试图有自己创建的。但是，《沧海》一旦求变，他的金庸味就立马消失，成为一部平庸的作品。凤歌要如何让自己的作品在新中透出力量，可能就是他蜕变的关键。

作品推荐《昆仑》

金庸作品所有人物都承载着历史使命,每个主角都必须为国家出一份力才能算得上真正大侠.如郭靖.....等.就连桀骜不逊,亦正亦邪的扬过,古灵精怪的韦小宝这两个区别于其他大侠的特例也不例外地参加了保家卫国的战争. 古龙作品人物几乎没有任何历史背景,行云流水,随意飘洒,如楚留香....等.李寻欢虽然是探花郎,压根看不出他与朝廷有何关系,陆小凤虽然粉碎了南王世子的阴谋,但本意还是为了他的朋友叶孤城和西门吹雪,与皇帝老儿也扯不上半点关系. 金庸的武侠是民族英雄型，古龙的武侠是浪子型，我比较喜欢古龙 古龙是一个专业的武侠小说作家，他是靠写武侠谋生吃饭的，而武侠创作，对金庸来说，还只是一个副业性的工作。 金庸大多作品里总是小人物慢慢成长为大人物。让人觉得亲切，感觉自己也可以成为书里的人物，因为起点似乎不高。但是这些小人物的成长几乎都是奇遇，虽屡屡出现波折但总有贵人相助。到后期就成为高不可攀神祗般的武林至尊。比如神雕侠侣里的郭靖 古龙笔下的主人公出世就已经身怀绝技，而书里讲述的是主人公不断遇到的困难和挑战。最后解决这些困难的往往不是武功强弱，而是人性，智慧，友情等等其他因素。比如流星蝴蝶剑里的孟星魂，小李飞刀的李寻欢 古龙的作品，人物的现代意识较强，个性突出，故事情节比较紧凑，节奏明快而有悬念，篇幅不长而有系列性，古龙作品改编差强人意,因为古龙作品的精髓,神韵以及独特的行文风格没有人能成功地搬上银屏. 古龙写武打场面不如金庸，但古龙擅长描写人物内心变化，试想，两个高手对视五分钟，然后一分钟就结束战斗，这样的难题导演该怎么拍？所以古龙的作品最好是看书，电视剧被改的太多了，与原著相差太大 金庸的作品，比较强调文化背景，人物有比较厚重的继承感，情节跨越的年代较长，用电影作品难以表现出特色来，却更适合用连续剧的方式来再现。金庸作品改编的影视剧是相当成功的,所以他的作品几乎每一部都有好几个不同的版本. 金庸作品平和轻缓，通俗易懂，所以大多数中小学生都能看懂，都喜欢看 古龙作品句式严谨，寓意深刻，所以有“20岁前看金庸，20岁后读古龙”之说 金庸作品写的侠之大者为国为民的英雄 古龙作品写的是侠之风流的浪子,形象 金庸作品中女性多为温柔可人形象; 古龙作品女性多是心如蛇蝎之人.所以古龙又间接失去了一批女性读者. 金庸主角都受到门规江湖道义仁礼信忠孝义节等束缚,无形中英雄有种沉重的精神枷锁,所以才会有乔峰因为"忠"的自杀,韦小宝因为"义"的归隐.所以金庸笔下永远没有古龙式的潇洒风流.仅仅一个令狐冲,略有一点点影子,但也为"忠孝"的帽子压得喘不过气来. 古龙作品也有苦闷,不过不象金庸那样来自外部,而是出于内心.如傅红学红雪,李寻欢都是长期挣扎在内心痛苦的深渊,最终获得个性解放.所以古龙笔下也没有金庸式的大侠.大侠也都是道貌岸然的伪君子,如江别鹤等. 金庸作品按部就班,写主角拜师学艺,保家卫国,然后共成名就归隐,是横向描写. 古龙作品写主角摆脱内心束缚,获得心灵解放,是纵向描写. 因为横向,所以金庸迷广;因为纵向,所以古龙迷深. 金庸作品人物是"修身,齐家,治国,平天下"的"高，大,全"的平面形象. 古龙作品人物是"潇洒风流,随性而为"的立体形象.

以前说的传统武侠就是像古代的《七侠五义》《三侠五义》这种类型的古代白话文小说像《杨家将演义》这类的 都算是传统武侠后来金庸，古龙的开创的就算是新武侠不过随着时间的推移现在，金庸古龙这些武侠泰斗写的小说算是传统武侠了现在所说的新派武侠更多的就是网络上兴起的武侠风潮大多是架空的历史，然后加入一些玄幻的元素不会像以前的那么历史背景浓烈，更加虚无缥缈一点