武侠小说三大代表作家

金庸先生的小说倒是看过几部，但大多记忆模糊。

而印象较深的是《倚天屠龙记》。书中故事的情节颇有功力，人物的刻画更具代表性。

其中，对于武当张五侠张翠山与殷素素的爱情描写，凄凄楚楚，细致入微，令人荡气回肠，望而兴叹！

首先这里涉及到的金庸的作品限于其代表作“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”中的《神雕侠侣》，《射雕英雄传》，《天龙八部》，《倚天屠龙记》，《笑傲江湖》。

先将这几部作品发生的年代排序。首先是《天龙八部》，《天》发生在北宋时期，剧情来看发生在北宋对抗辽国入侵以及金灭辽之前，因此年代范围大约是公元979年-1125年之间。

然后是《射雕英雄传》，《射》剧情涉及到南宋对抗蒙古，其里面涉及到重要人物成吉思汗，因此年代大约是公元1206年-1240年左右，其中蒙古灭西夏，灭金。

在这之后是《神雕侠侣》，《神》与《射》是最紧密的两部作品，其年代的间隔大约是从杨过7或8岁开始，也就是《射》结束7-8年之后，而在南宋被元（蒙古）灭掉之前，所以大约是公元1247（8）-1279年之间，考虑到杨过在古墓中的日子以及杨过等小龙女的16年和一些杂七杂八的时间，应该还能推出更准确的时间区间公元1247（8）-1270左右。

再往后是《倚天屠龙记》，鉴于倚中出现关键人物朱元璋，因此故事发生在元末阶段，算上张无忌成年时间，那么大约是1340-1360年左右。这时间段大抵是正确的，因为考虑到张三丰的年龄这时候应该至少也在70岁左右了。

而《笑傲江湖》的年代则几乎没有交代，但其中出现了峨嵋派与五岳剑派，而倚中交代峨嵋派是郭靖小女儿郭襄所创并且倚中并没有五岳剑派，因此可以断定《笑》发生在倚之后，猜测发生在明朝中期政治比较稳定时期。

因此综上所述，时间排序依次是：

《天龙八部》

《射雕英雄传》

《神雕侠侣》

《倚天屠龙记》

《笑傲江湖》

有了上述时间表，我们弄清楚一些问题就比较容易了。

首先是金庸小说体系中武功最高的人物。

依我看，分为两种武功体系。

一种是北方武术体系，其中最高功夫人物应该是少林扫地神僧，首先他的历史年代最早，包括丐帮的降龙十八掌都传承与少林寺，北方的武术体系讲究的是内力与拳脚功夫，扫地僧的内力非常雄厚，远远高于天龙八部明里的第一高手——乔峰。

另一种是南方武术体系，南方武术讲究灵动轻盈，常出绝顶剑客比如令狐冲，杨过。但绝顶高手绝对是第一号隐藏人物——独孤求败，先来推测一下独孤求败活的年代区间。首先独孤求败首次出现是杨过遇到的独孤求败墓，按照大雕的年龄来回推的话，独孤求败活的年代大约也就是《天》发生的年代，但《天》中所有绝顶高手都不可能是独孤求败，因此独孤求败是天字第一号隐藏人物，他没有来历，也没有生平，不像扫地僧一样还交代下一直在少林寺扫地。但独孤求败这个人物却引出了另一个隐藏人物——《笑》中的华山派风清扬。因为他交给了令狐冲一套独孤九剑，而独孤九剑这个名字与独孤求败的联系就难说了。

如果有联系的话，那么华山派与杨过的关系就复杂了。从地理位置上看，杨过与小龙女最后的归宿——古墓的所在地终南山本身与华山就很近。当然了，《笑》发生的时间算上风清扬这一辈的应该也离杨过的时间比较远了，但我们不能忘记，另外一个隐藏人物倚中最后的黄衣女子说的话，当张无忌请教她的名字时，她回答：终南山下，活死人墓。无疑的交代了自己是杨过后人，所以风清扬的独孤九剑也得到了解释。杨过或者他的后人总结了独孤求败的剑招发展出了独孤九剑，在某一天，这位后人来到了华山，或者自己创立了华山派，或者把武功传给了华山派创立者。所以，这条线就很清楚了，杨过可能是华山剑派的祖师爷。而依照类似普遍联系的观点，那么《笑》中的吸星大法这种邪门武功无疑传自《天》中的虚竹，或者可以说本源是西域的武功。

还有一个有意思的事情，《天》中出现了少林寺，但《射》，《神》两部几乎没有出现少林寺，尤其是《神》。而倚，《笑》中不但出现了少林，而且出现了武当。其实根据以上年鉴来看完全是正常的。

《射》，《神》两部发生的朝代南宋定都临安，也就是江南，故事主要发生地在陕西南部，河南南部，湖北北部。而少林在河南北部，此时已经完全被元所控制，因此在元朝的管辖之下当然不能跑到襄阳回头再打蒙古人。而武当派的创立者张君宝（张三丰）首次出现是在《神》的末尾，在众人华山论剑之后，所以《天》，《射》，《神》是不可能出现武当派的。而倚中的张三丰已经是个鹤发老人，所以倚，《笑》中出现武当派是非常合理的。

因此，金庸的武侠世界从《天龙八部》开始，历经几代人的武功传承，有的武功失传，有的则一直流传下来。有的武功失传是必然的，而流传下来的也有其必然性 金庸武侠小说，往往开局平平，随着情节的展示，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枚叶繁茂，宠大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心折。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。

古龙

因为他的小说容易被人接受，不管是人物的描写还是故事情节比较复合大众的口味，乃至家喻户晓。比如古龙的小说，大众熟知肯定不如金庸的，只是有些人比较喜欢，这就跟作家的风格有关。

古龙。

金庸（1924- ），原名查良镛，当代著名武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家，中国作家协会名誉副主席，《中华人民共和国香港特别行政区基本法》主要起草人之一、香港最高荣衔“大紫荆勋章” 获得者、华人作家首富。

梁羽生本名陈文统，1924年3月22日出生，因病于2009年1月22日在悉尼去世，享年85周岁。

古龙，原名熊耀华，著名武侠小说家，新派武侠小说泰斗和宗师。

【金庸、梁羽生、古龙武侠风格比较】

一、小说内容选取的比较：

金庸、梁羽生的武侠小说都注重历史事件的重现，就这一点而言，金庸的表现尤为突出；梁羽生则是把虚构的人物来强化历史氛围；古龙的小说却是基本抛开了历史背景，用感性来直探人生。

二、小说武功特点的比较：

金庸小说的武功，融中国武术和诸子百家文化等传统文化于一炉，境界高深、神奇莫测；而梁羽生小说的武功，一招一式，细腻逼真；古龙小说的武功则以“怪招”取胜，重境界而轻招式。

三、小说人物性格特点的比较：

金庸小说人物具有“一半是野兽，一半是天使”的矛盾复杂性格；梁羽生小说的人物性格则更贴近生活，凸显真实人性；古龙小说多写变态人格，体现神秘怪异的人物性格。

四、故事情节构思的比较：

金庸小说往往开篇平平，随着事件的发展，而神奇莫测地展开，故引人入胜、扣人心弦；梁羽生小说是开篇引人，中间则是暴风雨前的平淡，结局而荡气回肠；古龙小说的故事情节，曲折而动人。

五、作家语言风格的比较：

金庸小说的语言，典雅古朴、生动活泼、富于变化，且又诙谐逗趣；梁羽生小说的语言，以章回小说的形式来陈述，多用诗词歌赋和民歌俗语，富有神采；古龙小说的语言则是多采用短句，力避平铺直叙，挥洒肆纵。

握手-~我也是藤萍的粉

绿痕的还可以,匪我思存的寂寞空庭春欲晚也挺好看的,不过是言情跟藤的风格不太像

且试天下也可以看一下,比较大气,不过不是我最喜欢的,但很多人说好,可能风格不对我的口味吧

叶迷的十里红妆,木玉成约挺不错的,她的文风和藤有点像,但言情味比较浓

一 金庸 二 古龙

三 温瑞安

四 梁羽生

五 黄易

六 司马紫烟

七 卧龙生

八 萧逸

武侠小说的开山鼻祖是梁羽生；大宗师金庸，怪材古龙；奇材温瑞安．象黄易属于后来的．

大陆新武侠代表作家 1．凤歌代表作：山、海、经：《昆仑》及《昆仑前传·铁血天骄》；《沧海》；经未写作渐变的革命：在传统中改良《昆仑》、《沧海》：好看的小说，情节曲折，武功精彩，情感动人，并以整体上的大气恢宏，引人入胜地进入到一个江湖、历史、人性、文化多方面得到广泛体现的世界。2．沧月的感觉代表作： “鼎剑阁”系列——墨香的世界；“镜”系列——云荒的世界华丽而感动，柔韧却坚强，以女性特有的手法勾勒出凄美的绚丽，而又绝非视觉上的肤浅。她擅长把现实世界沉甸甸的黑暗、仇恨与天真、美丽与空洞，冷酷的、却以不可避免的形式相互践踏。动漫时代的美少女宗师：集中了大陆新武侠的三大新特点：动漫是数字化时代的时尚元素；少女是女性武侠；美宗师是明星传播机制。3．小椴的技巧代表作《杯雪》；《长安古意》；《洛阳女儿行》；《魔瞳》；络绎 ；《开唐》代表风格：以《洛阳女儿行》为例，写出了武侠小说可以具备的充分的复杂：第一，韩锷是一个“新人”形象，没有金古黄梁温笔下的人物可以相比，既是一个“多余人”、一个有缺陷的英雄，又是一个决定着情节走向的人物，具有了多重文本和价值指向。第二，性别政治格局的突破，构造了一个基于男女平等倾向的性别政治格局，不同性别的力量都可以在作品中得到充分的展示。第三，善于构架故事情节，结尾突兀而又合理。第四，独特的汉语传统意境展示，继承了《杯雪》和《长安》而以深沉老道为特色。4．步非烟的想象代表作：《武林客栈》系列，《曼荼罗》印度教“想象的宗教”系列，月影传说昆仑中国古典神话系列，《修罗道》唐人传奇风韵系列，天舞纪繁花耀眼的百家奇幻系列激进的革命：要革金庸小说的命。好故事一定要重重设疑、环环相扣、高潮迭起，在阅读中获得非凡享受。步非烟以“悬疑”见长，想象丰富、构思巧妙、逻辑缜密，让人叹为观止、欲罢不能。

代表作品：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳其中我喜欢下面的 《天龙八部》

《射雕英雄传》

《神雕侠侣》

《倚天屠龙记》

《笑傲江湖》

然后是特点分析：庸的书似乎有点半文言文，但是读起来却非常的顺口，娓娓道来，他的小说非常博大，能把中华大地全说进去，上下五千年自由驰骋，天文地理，星医不桐，古今中外，天所不通，天所不晓。他的小说和中国故化似乎有很大的牵连，但他汲取了西方的写作手法。和中国故化相结合，从而创作了一种奇特的金庸风格。可以说，金庸做一名武侠接的一带宗主，泰山北斗当之无愧。古龙书的特点是：他完成抛开了历史，他的语言十分的幽默，也十分的华丽，他大量的使用短句，他创造的人物大都很寂寞，还有，他的小说推理性、哲理性也极强。

金庸古拙，而且颇有中国唐送话本儿的那娓娓到来的味道。金庸书的旷达、通达、平和正是中国故化的真实写照，是中国传统文化的继承者，也是一个中国传统问题的发展者。金庸的作品最大的特点就是大气、正派，人物刻画细腻，（这是和别的武侠作品相比），人物有血有肉，多讲究江湖大义，有较强的民族主义和人文思想。情节曲折，多以大团圆结局。情节比较合理，有较强的理性色彩。

古龙

古龙，原名熊耀华，籍贯江西，汉族。1938年6月7日生于香港。著名武侠小说家，新派武侠小说泰斗，与金庸、梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师。代表作有《多情剑客无情剑》、《绝代双骄》、《英雄无泪》等。古龙把武侠小说引入了经典文学的殿堂，将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，使中外经典_铸一炉，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。1985年9月21日，因肝硬化、静脉出血，古龙在台湾去世，终年48岁

如今一旦提起武侠小说，似乎都以金庸为泰山北斗。而在我心中，中国新兴的新派武侠小说派系中，应该至少是金庸、梁羽生和古龙三足鼎立。 80年代，在很多中学同学都在为金庸武侠小说痴迷，我还是比较清高，由于小学时就看了四大名著、三言二拍等中国经典，对于武侠题材，一直兴趣不太大。曾经出于好奇，看过《三侠五义》等古典武侠，其实更喜欢里面的包公故事，到了《小五义》就再看不下去了。更不用提什么新概念武侠，九阴白骨爪啊，九阴真经什么的。 一次偶然机会，上海“新民晚报”开始连载一部武侠小说“七剑下天山”，一天百无聊赖之际，没事看了一两篇后，居然被里面的情节给吸引住了。因此每天就等新民晚报来，从此也就记住了梁羽生这个名字。 七剑下天山里，人物众多，前后线索繁杂，故事情节很丰富，也很有历史感，虽然是杜撰，但娱乐性很强，几代人物交错的经历，颇有令人唏嘘之处。后来禁不住，就拿自己的零花钱去买了几本梁羽生的小说。又去借了同学的其他武侠小说看，慢慢的才看了一些金庸、古龙的经典作品。 新派武侠故事情节方面，一般也是有一定的历史背景，参入江湖对秘籍的追杀。从社会动荡、对秘籍和武林盟主地位的争夺、，体现出人性的善恶。这也基本上成为很多新派小说的骨架子 在这这位作者中，金庸的小说风格，比较阳刚，除了“鹿鼎记”中的韦小宝属于非常另类之外，其他角色，无论正邪，都有一股子很刚强的气质。女性角色虽然写得色彩斑斓，个性丰富，但一般处于陪村的地位。笔锋上，金庸有明写，有暗藏。绝对不把人物心理写透，让读者自己去猜测去想，是比较典型的东方小说的笔法。金庸的小说结构宏伟，大气磅礴，挥洒自如。人物、历史、武功、情节交错有致，人物情节之中，融合了很多中国古代儒、道、释的思想，武打场面精彩纷呈、瑰丽无比，因此逐步被看成新派武打的掌门人。不少小说也被一次次拍成了电视系列剧。当年梁羽生比较自己和金庸，说金庸是“洋才子”，其实从金庸小说来看，他的中国风还是占了主导地位，思想上，金庸小说人物中，不少最后以出家了结冤孽，这是非常典型中国士子的心态。金庸的一些西风写法不占主要地位。其实他的一些西派文字风格，只是为了更加迎合当代读者的口味。 梁羽生是新派武侠小说的鼻祖。笔法上是比金庸更为纯中国式的风格。梁羽生文笔功底好，常常会在小说中穿插诗词。小说结构，很有中国古典章回小说的特点。梁羽生的风格和金庸相反，比较阴柔些。男性主人公，往往潇洒俊逸，如“萍踪侠影”的张丹枫，简直就是一副中国经典的美男士子。即便是一些比较愤世的人物如金世遗，也带着一丝愤怒寂寞中的多情和潇洒。笔锋阴柔的梁羽生所书写的最成功的角色，还是那些令人难忘的女侠。其中，尤以“白发魔女”这个人物，写得令人难忘，成为中国新时代武侠小说中流传最广的女性武侠人物。梁羽生对女性角色偏爱相当明显，不少他的小说，都以女性侠客为名字，如《白发魔女传》、冰川天女赚、《江湖三女侠》等。除了江湖上的打打杀杀、历史上前朝后世的纠葛，写人物之间的情感，是梁羽生武侠故事的真正核心。对于任何人物，除了各自所附的历史责任之外，最令小说人物无法忘怀的，是那些过去爱情的回忆、现在感情的纠葛、和对未来浪漫的憧憬。即便是男性阳刚代表的七剑之一的凌未飞，在感情漩涡中不能自拔。梁羽生是继往开来的新武侠作家，也就不奇怪在他文字中，有着很浓重的中国古典小说风格。 和金庸、梁羽生的中国风武侠不同的，古龙的小说最有西方小说的味道，小说语言古文的色彩已经很淡，句子结构、描述语言，都很现代。对人物性格、心理的描绘，入木三分。恶人之恶思恶行，简直恶到了骨子里，聪明人的聪明绝顶，简直登峰造极。古龙对于武打的描写不多，往往更多通过人物的内心世界的波动、对于周围或寂寞、或诡异、或炫丽的气氛的渲染、以及对情节扑朔迷离的处理，把读者的胃口吊得很厉害。对于人性的善恶，是古龙一向的主题。小李飞刀，虽然不是排名第一的大侠，却总能是把比自己强大的敌人击倒，总结的时候，小李会说，不是我能打过对方，而是对方一直想看看我的飞刀是否厉害，结果这个心态要了他的命。楚留香很多时候武功也非敌方对手，于是利用自己的智慧甚至外表和调情，来寻找机会将对手击倒在地。失败的一方，往往不是因为武功差，而是自己个性的弱点成为了致命的原因。对于人性善恶贪婪的描述，是古龙小说的一大特色。古龙的小说另外一个显著特征，就是要人物学会接受自己和生活的不完美，要珍惜自己生活中的一切。萧十一郎结尾女主人公才感到，原来萧十一郎并不爱她，于是她终于和一直默默爱着自己的另外一位大侠走到一起。“绝代双骄”、“楚留香”、“多情剑客无情剑”、“萧十一郎”等等，都是他的代表之作。他的一些作品即便是结尾，也不让读者安心，楚留香、萧十一郎的那种“似终还有”余音缭绕的结尾，令人回味无穷而又充满遐想。 三位作者的个性，也和他们的小说风格很一致。金庸大家风范，做人很高调。写作之后，为了改善香港报纸的一片八卦风气，自己办了著名的“明报”，为香港的文学和出版界作出贡献。后来年事已高，便退出明报，就任浙江大学的文学院院长，继续为中国文学艺术的发展发挥自己的余热。可谓是三位新武侠作家中的儒生大家，士子风范。 梁羽生为人很低调。犹如三人中的隐士。即便是他的小说如日中天之际，他也仅仅通过笔墨和读者交流。和高调入世的金庸完全不同。梁羽生对于自己的名头似乎从来也不在意。看到新武侠小说逐渐露出颓势，便封笔不出，飘然而去，移居海外，潜心研究历史。在他身上，更有中国传统道家的潇洒飘逸。 古龙的文笔可以说最为诡异绮丽，写东西常常令人惊讶不已，是新派武侠小说作家中的奇才，文风也最为独特。我常常觉得，他的武侠小说，如果要翻译成西方语言，估计很容易被西方读者接受。古龙天赋极高，为人豪迈，酗酒度日。听说他常常还没有动笔开始写小说，已经把出版社给他预付的稿费给喝光了。千金散去换佳酿的古龙虽然目下无尘，却常常混迹于娱乐界，享尽名利、美酒和佳人。酒色迷离的生活和他天才的文学作品，让他功成名就，但是否满足了自己一直以来的文学梦，这个答案，我们不可能知道。酒精最终让古龙英年早逝，不到50岁，名利场中的一位奇才狂士，便撒手人间。 虽然我也曾看过其他一些新派武侠小说，相比较，这三位的代表性最鲜明。梁羽生当年开创新武侠风格，一个原因，就是要把武侠的文学性提升上来。而不是仅仅为了奇兵异宝秘籍而打个没完，或者仅仅是简单的好人斗坏人的套路。在梁羽生、金庸、古龙三位笔下，武侠终于有了突破，侠义的核心依然，在华丽的武打和扑朔迷离的江湖恩怨中，新武侠小说里，有着更多人性两面的变化莫测，历史长河的无尽感慨，儒家士子风范的坚韧不屈，两情欢悦凄美的唏嘘，看破红尘后的深层忏悔，和对人生宇宙真理不断的探寻。 他们三位的新武侠文学成就，应该说各有千秋，各有所长，风格独特。到了今天，他们的作品依然风靡大众，是众多电影、电视局、甚至网络游戏的灵感所在。在华人世界文学中，也许武侠文学还是处于“二流”地位，但在近几十年来中华文学普遍低迷的发展中，武侠文学中的新武侠派别，地的确确成为了一股不可忽视的文学现象。

《英雄志》

我辈读书之人，只求能为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平！生平全此四事，虽死无憾！”

-----摘自《英雄志》

排在首位的非孙晓的《英雄志》莫属，其实严格意义上来讲它并不是一本网络小说，因为作者并未在网络上发表，而走的是传统的路子，但因为这本书在网络上流传甚广，我也是通过网络接触到它的，所以把它归为网络小说也还是比较靠谱的。我对《英雄志》这本书的总体评价是四个字“光芒万丈”，不为别的，只因为它已经完全跳出了金庸、古龙、梁羽生等武侠前辈所划下的圈圈，将武侠小说的境界提升到了一个新的高度。

正如作者孙晓自己所说“武侠有很大的潜力，只差一步它就可以成为‘民族文学’，而武侠的作家终有一天会是民族作家”。《英雄志》这本书就是他承载理想的实验之作，充满着雄心和野心，从目前看来，我认为他在很大程度上已经获得了成功，至少《英雄志》告诉了我，武侠小说不再仅仅是“成人的童话”，它完全能够承载更加沉重和深刻的主题。有人说，武侠小说最重要的就是要有曲折的情节和出色的文笔，诚然，这两者都是一部优秀的武侠小说所必不可少的组成部分，但绝不是最重要的，它们仅仅能够让小说做到“更好看”，正如同一个优秀的画家通常都讲究“画其魂”而不仅仅只追求“画其形”，小说的主题和思想才是一部小说真正的灵魂所在，此乃高下之别。

《英雄志》这本书的主题是人对命运的抗争，多元的世界观让整本书充满着思想碰撞的火花，而贯穿于其中的核心思想，就是“正道”。何谓“正道”？孙晓通过卢云这个儒生的经历为我们给出了他的答案:“正道，就是做对的事情”。多么简单精炼的回答，可能有人就会问：“那什么又是对的事情呢，是非对错又如何划分呢”，这就要回归到中华文明的本源-儒学上来，儒家的仁义道德观念、人性中善良之本性(孟子概括为“恻隐之心、羞恶之心、恭敬之心、是非之心”)，这些共同组成了那道无形的规范，我们称之为“底线”，中华文明几千年的文化根基正植于此，而是非对错的划分同样植于此。从孙晓的很多留言中能够看出，孙晓应该是比较推崇儒家的，而对现在西方的民主则抱有很大的质疑，在此也希望孙晓能够通过新的作品进一步阐述中西方文化冲突这个命题，那将会更加火花四射。

总体上来说，《英雄志》这本书无愧于其名，确实可谓是一本书写尽了英雄之志，但更重要的是它提出了“正道”的概念来尝试对人生和社会作出自己的解答，这个终极命题是作者灵魂的寄托，也是读者思考的源泉。曾有网友评价孙晓写《英雄志》有“仲尼厄而作春秋”的味道，其实我倒更感觉像是“仲尼作春秋而厄”，为了一部《英雄志》，作者付出了超过十年的时间，挨过白眼、遭过嘲笑，忍受着长期的孤独和寂寞，自写自销，只为了心中存有的那点信念。在这点上，孙晓既有着孔子“知其不可而为之”的坚持，又有着孟子“虽千万人吾往矣”的气概，实在令人钦佩。凡真正的武侠爱好者，《英雄志》这本书是非读不可。

《天行健》出色地的氛围描写让人有身临其境的感觉。战争的惨烈，勇士的无畏，情节的万变让人把心提到嗓子眼。作者对人物的描写也有独到之处，往往几笔淡淡的素描就把一个个活生生的人物烘跃纸上。————这本书有够虐的！

《昆仑》和《沧海》

初读凤歌的作品是《昆仑》，当时已惊为天人，一口气看完《沧海》，首先是感觉非常过瘾，其次非常欣慰。金庸、古龙之后终于又见到一位把武侠写得这么让人入迷的作者，作为一个武侠小说迷，内心的喜悦可以说是难以言表。下面就凤歌的作品谈谈我自己一些浅薄的看法.

优点：

1、文字。用词典雅方正、不文不白，意蕴深长。与金庸小说的语言非常接近。其中对经史子集的运用，对景物和境界的描写，以及作品中的原创诗词，深得意境之妙，文词之美。

2、才学。凤歌以自己对古算学、易经中太极四象八卦的研究，可以说已经远远超过了他的武侠小说的前辈们，虽然我对此研究不多，但据我所知，中国的作家中在这方面超过他的人不多。同时，凤歌能将中国文学的经典、以及经史子集做到融会贯通，并恰当地运用在作品中，可以说是继承了金庸的写作风格，让人读起来感觉其作品博大精深。同时，凤歌不同于其他武侠前辈的地方是将现代科学的许多知识以古人的视角写出来，并写的恰如其分，让人觉得颇有新意（这点又不同于一般的网络写手将现代知识用滥用死。

3、情节与构造。无论是《昆仑》还是《沧海》，情节上跌宕起伏，引人入胜，为主人公忽喜忽悲，让人读来欲罢不能。同时整体构造不限拖沓，有整体的构思和框架，没有落入又长又臭或太监文学的巢臼之中。说明凤歌确实是一个对自己、对自己的作品、对读者负责人的作者。

长刀无痕

这是一本很严谨的小说.但我希望你更愿意把他看成现实小说. 文中几乎没有YY的部分.

赵烈的性格复杂,也许在你的眼中,是血腥，阴暗,残暴.但这也折射出江湖的残酷.

一个真正经历过苦难的勇者.他的人生观里会把善良放在心底.赵烈的心计.暴烈.忧郁又何不是为了保护自己.他的一生,是辉煌悲壮的.

这是一本真正意思上经典的小说.我需要你能看下去.并能品味出书中所表达出的情感,理解小说想告诉读者的思想.和对人生.对江湖.对情感.对未来的感悟

侠宋（又名雁飞残月天） 作者：王晴川

该书被部分网友称为继《昆仑》之后“新武侠”的又一力作。

故事以宋金对峙为背景。小说融会了金宋的风俗历史，不仅有朝廷之间的间谍暗战、权力斗争和气势磅礴的战争描写，更有围棋、品茶、龙舟、马球、易理、中医等诸多传统文化方面的描摹。

天道、魔道、侠道、武道，唯我独尊

朝廷、江湖、战场、情场，任我纵横

刀光剑影中更有群芳竞艳，

纯情如水的明教圣女，热情如火的金国郡主。

梁羽生本名陈文统，1922年生于广西蒙山的一个书香门第，自幼写诗填词，接受了很好的传统教育。1943年，一批学者避难来到蒙山，太平天国史专家简又文和以敦煌学及诗书画著名的饶宗颐都在他家里住过，梁羽生向他们学习历史和文学，很受教益。抗战胜利后，他就读于广州岭南大学，学国际经济，1949年定居香港，供职于大公报。他平时爱看武侠小说，还常常拉了查良镛交流心得。1952年一台雷声大雨点小的白鹤派与太极拳的打擂，《新晚报》为了再造声势扩大发行，遂请这位著名的武侠迷写连载小说，这就是新武侠小说之始的《龙虎斗京华》。因为他写随笔的名字是梁慧如，平时又心慕白羽，那就叫梁羽生好了。到1984年“封刀”，一共是32年，35部，160册， 1000万字。除武侠外，梁羽生还写散文、评论、随笔、棋话，笔名有陈鲁、冯瑜宁、李夫人等，著有中国历史新活、文艺新谈、古今漫话等。

我们很难给时下流行的大陆新武侠作家排出个位次，也许10年后真的可以有那个响当当的人物出现，同样，我们甚至无法确切知道这些人出道的先后顺序。我们只知道，在2001年今古传奇·武侠版创刊后，就有这样的一批作者，踊跃投稿，其中的一部分人，还借此打出了一片自己的小天下。 首先要提的人是时未寒，此君是一个武侠奇才，他最突出的成就是设置了一个武侠世界，作品中的人物和故事都是依靠这个背景来写的，更为难得的是，他的作品大多都有联系，这在新一代的武侠写手中颇为少见。而且他的武侠将哲学完美的融合，深有大家气概！代表作为明将军系列（《碎空刀》、《换日箭》、《绝顶》等）。现已在武侠版上连载明将军系列最后一部《山河》。 小椴，小椴的前期创作以《杯雪》为代表作，其时主人公身上侠气甚重，常有自由行侠脱却世间束缚之感。到了后期，小椴开始关注侠者的生存与挣扎，笔下的人物往往出现彷徨，不再像以前那样坚定，不再像以前那样绝断，侠的色彩开始减弱。小椴是大陆新武侠公认的武侠天才，很多人是因为他才认识并喜欢上大陆新一代武侠的。其代表作有乱世英雄传和《长安古意》《开唐》等。 名声越来越大的凤歌也是最早一批加入到新武侠创作队伍的人，开始的时候他继承金庸笔法，将武侠人物溶于历史大环境，处女作为《铁血天骄》，这之后的《昆仑》和《沧海》，他开始渐渐有了自己的风格。 凤歌被看作新武侠作家的代表人物，《昆仑》是他的第一个长篇作品，有评论者概括其作品是科学主义、和平主义、理想主义，超越了金庸时代的哲学主义、民族主义和现实主义。 凤歌说自己的语言风格近似于金庸，而有别于温瑞安。“我和我们这一代作者，更加注重小说的现代性，比如《昆仑》中的数学、科技，而主人公的行为处事，也多了几分现代人的影子。”“有人预测你有实力成为新武侠宗师级人物，自己是否有这样的抱负？”凤歌表示，“能否成为宗师其实并不重要，武侠作者的使命是写出娱人娱己的好作品，而不是记挂那些缥缈无稽的虚名。”下一阶段，他想完成“山海经”系列的第二部，第一部是《昆仑》，第二部则是《沧海》。 在台湾方面，孙晓和九把刀的武侠作品知名度都非常高，而孙晓的《英雄志》的影响力更是大。面对这样一部创作长达十余年的作品，自然也会招致不少非议。孙晓一贯为人低调，在若干封邮件沟通后，人在台湾的他终于表达了一些自己的看法。他说自己身为实践者，以灵魂书写武侠，以人格承受轻蔑———爱我者欲我生，恨我者欲吾死。“我以金钱与青春灌溉这块贫瘠的土地，今日，我付出了个人所能付出的一切，但结果仍是一无所有。” 除此之外，还有一部分作者涉足武侠后，又悄然离开了这个领域，比如明晓溪，比如江南等。这样的自由选择和分化，都是非常正常的现象。 女写手辈出给江湖添柔情 温瑞安、黄易、金庸、梁羽生的作品都曾发表在武侠版上，同时，新一代的凤歌、沧月、步非烟、小椴等吸收动漫、网络、游戏、奇幻等各种时尚元素，擅长书写人情人性，令年轻的读者更有代入感，更易接受。 傲月寒介绍说，在新武侠创作群体中，有这样一些特点：一个是高学历，比如北京同济医科大学博士沈璎璎、北大中文硕士步非烟；第二是一些海外学子，比如留美博士江南、留学加拿大博士杨叛等；第三是很多非文学专业人士，比如浙江大学建筑学硕士沧月、台湾社会学硕士九把刀等。沧月的毕业论文是非常缜密的研究报告，名为西溪湿地景观的保护和开发。 新武侠写作中出现了很多女性写手，比如沧月、沈璎璎、步非烟、优客李伶等，让武侠创作的江湖多了几分柔情。沧月被称为“美少女武侠宗师”她在过去4年间共出版了8部武侠小说，其中一本《镜·破军》如今已卖出10万余册。由于她外形靓丽，甚至为网络游戏墨香代言。

金庸，梁羽

古龙

温梁黄古金的就不说了，写些其他较有名的作家及其作品：

还珠楼主《蜀山剑侠传》等

司马翎焚香论剑录《剑神传》等

上官鼎七步干戈铁骑令等

王度庐《卧虎藏龙》《铁骑银瓶》等

萧逸《甘十九妹》《无忧公主》等

易容大侠魂河岳点将录等

倪匡《六指琴魔》等

慕容美《风云榜》等

卧龙生《金剑雕翎》天香飓等

于东楼《短刀行》手枪枪手等

柳残阳七海升龙记《邪神门徒》等

奇儒《大悲咒》蝉翼传奇等

雪雁邪剑七星生死环等

李凉《奇侠杨小邪》等

金庸的作品，准确来说都非常好。

因为他的一生的精力都奉献给了（飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳）这些经典作品。。而后来就再也没写新作品了，只是不管的完善修改这些作品。

所以人们都说：金庸老师后来就是因为担心作品质量就没继续，而是深耕于之前的伟大作品。不断完善。

个人角度看，小编最喜欢《射雕英雄传》[害羞][害羞][害羞][害羞]

十五部小说堪称部部经典，从思想深度和表现手法上说，后期要优于前期。如果排前三名的话，应该是笑傲江湖、鹿鼎记和天龙八部；如果从感染力角度排前三名是笑傲江湖、神雕侠侣、飞狐外传；如果从前期后期各找一部代表则是前期代表射雕英雄传，后期代表笑傲江湖。综合排第一名:笑傲江湖。

倚天屠龙记，是金庸集大成者的巅峰之作。他具体备一部优秀武侠小说的一切元素，欲罢不能。如历史背景，虚构人物与真实人物的有机融合，看完之后让人感觉不道哪些是真实哪些是虚构。切入的相当成功。同故事相当完整，有始有终，不象古龙的一样，故事混乱，有始无终，连他自已都收不住，这就是差距。还有各种线索明线和暗线，相当吸引人，人物众多个性鲜明，过目不忘，这就是比梁羽生的哪些主人公，千篇一律要成功的地方。最后哪些武功描述的象真的一样，今人神往。

个人观点，金庸的武侠代表作品是83版的《射雕英雄传》。在我们农村那个时代物质比较匮乏，家用电器稀缺（黑白电视、收音机是紧俏商品）。休闲的娱乐方式单一（看电视和电影等）。忙碌了一天的人们早早的聚集在有电视的人家，有电视的人家把电视搬到院子里，摆出椅子、长凳子，热情地招呼大家坐，热闹非凡。可以说播出时几乎是万人空巷，那场景堪比大片。翁美玲、黄日华、苗侨伟等主演演技精湛，特别是翁美玲把黄蓉的古灵精怪表演的活灵活现，惟妙惟肖，深入人心。再一个就是成就了很多配角演员，比如刘德华、周星驰等等，当初都是名不见经传的跑龙套的小角色，现在都成长为明星大腕。那个时代流行武侠片，到现在只对《射雕英雄传》记忆犹新，虽然被翻拍了多次，但经典依然未被超越。当时人们就是通过电视这个媒体平台知道了金庸，从此走进金庸小说，成了金庸迷。

哪个都能代表。

金庸小说读了好几遍，最喜欢的是《天龙八部》、《笑傲江湖》和《鹿鼎记》。究竟哪一部是最好的？每一部我都割舍不下，索性每部都简单地说一说。

《天龙八部》好看在人物众多、群戏精彩。三大主角萧峰、段誉、虚竹都极其有魅力，尤其是豪气干云的大侠萧峰，真是武侠之中的一等一人物。他的爱恨情仇，都极其爽利。聚贤庄大战、少林寺大战，燕云十八骑随萧峰一到，格局顿然开阔，令人心生豪气。萧峰的个人魅力，在金庸武侠小说中也能排个前三；段誉、虚竹也各有个性，段誉如同贾宝玉，游走在众多妹妹之中，且其情痴之处，也让读者喜欢；虚竹是我个人最喜欢的人，原因在于首次读金庸的《天龙八部》，读到的就是他的故事。当时，有几本《天龙八部》，但没有开头，只随着虚竹去破解珍珑棋局、习得逍遥派武功、再跟随天山童姥入西夏城、冰窟里与梦姑相遇。于是，就先入为主地喜欢上虚竹。多年之后，读完全本，这种喜欢仍未改变。

除了男主之外，如木婉清、王语嫣、钟灵、段正淳、鸠摩智、慕容复、阿朱、阿紫、游坦之、四大恶人等哪一个不是栩栩如生，宛若在眼前？《天龙八部》是一部极其开阔的书，既有家仇国恨，也有儿女私情。更可贵的是，这部小说又带有佛学，让小说的深度不至于武侠。无情不孽，无人不冤。这是对《天龙八部》最好的概括。

再说《笑傲江湖》。这不是一部单纯的武侠小说，而是夹杂着当时金庸对世界时局、尤其是大陆内部的政治动荡的思考与批判。《笑傲江湖》写于1967年至1969年完成，当时国内局势有多混乱，也不必我多说。国内激进的氛围，也影响到香港，一时之间人人自危。《笑傲江湖》之中对东方不败、任我行、正邪之间的描写，自然有其深意。金庸对个人崇拜持反对的态度。《葵花宝典》为什么这么厉害，能让人迅速地走上权力的巅峰？欲练此功，必先自宫。也就是说，想要走上权力之巅峰，需要对自我的道德、人格、尊严等进行阉割，彻底成为一位伪君子。当然，抛开政治隐喻，《笑傲江湖》也是一部伟大的小说。令狐冲、任盈盈、田伯光、岳不群、任我行、岳灵珊、向天笑、东方不败、风清扬、仪琳小师妹等，都让人难以忘怀。我仍记得令狐冲第一次出场，是仪琳缓缓叙述的。只有金庸才能这样安排第一主角的出场，不得不服。

最后说一下《鹿鼎记》。《鹿鼎记》其实不算是严格意义上的武侠小说，更像是武侠版的《官场现形记》。与金庸其他武侠小说里人物相比，韦小宝既无意志力去学武，完完全全是一副小混混的模样。韦小宝其实是金庸对自我武侠小说的革命，武功、武学已经不是金庸所关注的，而是关注政治、官场。他通过韦小宝来揭露传统官场的荒谬、解构传统武侠。至陈近南一死，传统武侠美学里的江湖也就消亡。所以，金庸写完《鹿鼎记》之后，就此封笔。他不是写不出来故事，而是觉得武侠小说已经不值得他去动笔了。

非笑傲江湖莫属！把凄美的爱情尔虞我诈的江湖都展现的淋漓尽致！

个人觉的是《笑傲江湖》，有人的地方就会有争斗，有争斗的地方就会有江湖，人！就是江湖！非常喜欢笑傲江湖里的武侠味道。。。非常完美的一部武侠小说！

《神雕侠侣》；侠之大者，为国为民，在这一部中体现尤为深刻，另外儿女情长也有了飞跃和升华。

谢谢邀答

这个问题问的有点片面，首先金庸先生的每一步武侠小说都是经典，没有那个好那个不好，只是看个人更喜欢哪个而已，我个人最喜欢的还是天龙八部

天龙八部，我最爱的一部小说。最爱的主角，张无忌，遗憾最后没和几个都在一起。

我认为是笑傲江湖。

我喜欢神雕侠侣，一人，一剑，一雕，笑看江湖恩怨情仇，行的是侠道，做的正义之事，当得是英雄

谢谢邀请。

众所周知，金庸先生有十五部小说，飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，加上越女剑。这些小说我全部读过且不只一遍，水准圴很高，相信每个人心中都有最好的一部且未必相同。

个人认为，天龙八部是金庸武侠的颠峰。此书我主要看的是三联版，先后看过二十余遍。初看时感觉三线叙事情节有点乱，待后面多看几遍后才发现整部书构思精巧，草蛇灰线，伏笔千里，每次看都有新发现。当然最后扫地僧出现有些突兀，不过如果不出现，可能萧峰父子就要挂在少林藏经阁了。

相对于天龙八部而言，射雕三部曲情节要简单得多，可能流传也更广。而笑傲江湖则是政治寓言，连城诀更是黑暗人性的试金石，看得人内心压抑，喘不过来气来。

以上几部都属精品，诚意推荐。

金庸说过，如果让他选一个他武侠小说里的人物的话，他会选段誉，为什么呢？我们来分析一下：段誉出生名门，是大理国唯一的接班人，他多才多艺、博览群书，看他和萧峰的谈话，就知道他的主张是求和平，而他本人也是不喜欢武功，不喜欢打打杀杀的，在机缘偶然下学会了北冥神功和凌波微步，后来又吸走了众多高手的内力误吃了朱蛤从而百毒不侵，最后还习得六脉神剑，最让人们佩服的就是他对王语嫣的不懈追求，无怨无悔，执着努力，最后抱得美人归。

因为段誉身上没有以势压人的霸道，总给人留有余地，还有他对爱情的追求，我觉得他其实代表了金庸，因为他也是敢爱敢恨的一个人，为人处世也是如此，看到不公平的事情，能够挺身而出，他的成长经历和段誉也很像，只是没有段誉那么幸福。然后就是萧峰的侠，以及其他人物的狭义豪情，就是金庸最想体现的为国为民的侠，为了他人牺牲自己的利益，所以我觉得天龙八部最能代表他。

射雕英雄传 神雕侠侣

鹿鼎记，也是封山之作！

毫无争议的是射雕英雄传，不但场面波澜壮阔，气势宏伟，故事生动，环环紧扣，情节安排合理，扣人心弦，人物个性刻化鲜明传神，打斗场面惊心动魄，而且全书激昂着爱国情怀，起点高，催人向上，充满正能量，

《鹿鼎记》：不是武侠小说的武侠小说，应为武侠小说的极品，称的上古今中外第一好小说。反英雄、反传统、反规范、反束缚，宣人性、宣自我、宣独立、宣快乐。做男人要做乔峰，交朋友要交令狐冲，出来混还得是韦小宝。排名第一是我最喜欢看的。

我认为最能代表金庸风格的，也是最好看的一部是《笑傲江湖》。

《笑傲江湖》是中国现代作家金庸创作的一部长篇武侠小说，于1967年开始创作并连载于明报，1969年完成。小说通过叙述华山派大弟子令狐冲的经历，反映了武林各派争霸夺权的历程。作者没有设置时代背景，“类似的情景可以发生在任何朝代”，其所折射中国人独特的政治斗争，同时也表露出对斗争的哀叹，具有一定的政治寓意。

小说情节跌宕起伏，波谲云诡，人物形象个性鲜明，生动可感。《笑傲江湖》属于金庸的后期作品，其叙事状物，已到炉火纯青、出神入化的境界。《笑傲江湖》所涉及的场景、人物以及各类武林人物交手搏斗的场面不可胜数，但历历写来，景随情转，变化无穷而皆能贴合生活。《笑傲江湖》的中心是武林争霸夺权，为了达到目的，夺取辟邪剑谱和《葵花宝典》，最后两派都败在辟邪剑谱和《葵花宝典》上。

《笑傲江湖》系海外新派武侠小说代表作之一，其不仅靠跌宕起伏、波谲云诡的情节引人入胜，更能于错综复杂的矛盾冲突中刻画人物性格，塑造出数十个个性鲜明、生动感人的文学形象。如豁达不羁、舍生取义的令狐冲；娇美慧黠、挚情任性的任盈盈；阴鸷狡诈、表里不一的岳不群；桀骜不驯、老谋深算的任我行；神秘诡异的东方不败；冰清玉洁、相思痴恋的仪琳；虚怀若谷、萧条离奇的冲虚以及逃避纷争、寄情于各自喜好的“江南四友”，打诨插科的“桃谷六仙”，皆可为武侠小说的人物画廊增添异彩。作品所高扬侠义、仁爱、富贵不淫、威武不屈的高尚精神对今人仍有强烈的感召力。

“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪，只记今朝。苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓。江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世几多娇。清风笑，竟惹寂寥，豪情还胜了一襟晚照。”

问这问题不尊重金庸先生，特别是这几天。

这个就有些强人所难了。“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”再加上短片小说《越女剑》，就是金庸笔下全部小说了。

如果按时间来说，最晚的应该最好，那就是《鹿鼎记》了。但电视剧翻牌最多的还是射雕三部曲和《天龙八部》。定义好坏的标准是什么？

金庸先生自己也删改了很多，比如新修订的《天龙八部》段誉就没有和王语嫣在一起。你说《飞狐外传》不好吗？我挺喜欢程灵素的，同样在一个阿谀奉承，尔虞我诈的团队，阿紫就变得心狠手辣，程灵素就保持着善良。

只能说早期的书内容简单些，比如《连城诀》、《雪山飞狐》。

非要推荐一本。就选择《天龙八部》吧！

一、书有5本。算是小说里写的最长的，对你读金庸系列有大概框架。

二、《天龙八部》佛家思想，金庸融入的比较多，能够对金庸思想有深入了解。

三、人物众多，各有特色。有复国情怀，又略显悲哀的慕容复、有情意真坚、为国为民的三结拜兄弟（萧峰、段誉、虚竹）、有假仁假义又返璞归真的恶僧鸠摩智、有同父同母，性格迥异的姐妹（阿朱、阿紫）、有风流成性又用情至深的段王爷、有四大恶人、有啰里啰嗦的包不同、有逍遥派、武功最高却不被注意的扫地僧……各色各样，映衬着天龙八部，众生怪像。

四、里边关于家仇国恨、个人恩怨描述众多，如何解开心结，活的洒脱随性都有很多帮助，被人误会的尴尬和无助、彷徨时陪在身边的温暖、错杀爱人的无奈、众口铄金的危害、小聪明的勿用……读起来有不一样的感受。

五、周华健唱的那首主题曲难念的经，也是为这本小说增色了一些，因为林夕的歌词写的太好了，也太难翻唱了。

希望对你有用。

作为一名80后，我是金庸迷，我骄傲。如果按读者人群的数量，也许除去四大名著之外，就属金庸的小说读者数量最多吧，学者还是普通民众，不管是文学大家还是只为消磨时间的粉丝，金庸的作品几乎囊括了所有人群，也许金庸的小说是最能诠释“雅俗共赏”的概念了，我曾好多次看到一些知名作家提起自己不同年龄段，阅读金庸小说的经历。

金庸小说每一部都是现代网络小说的一种雏形。里面的主人公都是有内涵、有性格、有血肉的存在。我们可以在书中看到大部分的文化元素，甚至在广度和深度上，不低于很大一部分的所谓“雅”的文学作品。

哪本是金庸写的最好的一部？这也是我们国人的一大爱好，当然再多的客观评价，也抵不过金庸自己对自己作品评价的分量，我们在他最后一部作品《鹿鼎记》的后记中看到他说了这样一句话：比较喜欢情感较强烈的几部：神雕侠侣、倚天屠龙记、飞狐外传、笑傲江湖，但他又说自己在写作过程中是应该有所进步，因此长篇比中篇和短篇好一些，后期的比前期的好一些。

金庸的这个评价，显然是一个模棱两可的答案，多少带点商业语调，那按后半句《鹿鼎记》应该是最好的？按前半句似乎又不是《鹿鼎记》，但我不得不承认，我小时候看《鹿鼎记》和近些年看《鹿鼎记》完全两种感受，就像我刚上初中时看周星驰的电影一样，感觉完全不好笑，而就在十几年前看周星驰的电影却完全不同，中间相差大约十年的光景，也许是自己的年龄，还是他们比我们看世界本来就更客观？

其实《鹿鼎记》的认可，我觉得还是和很多人一样，对非黑即白的公式化人格有点乏味，那些大侠更像是一尊神，而韦小宝也许更接近我们人的一些品性，我们对于神似乎只有敬仰，从来不会深入到神的内心世界吧，因此突然出现的一个韦小宝，才会对我们产生如此强烈的影响和震动，我有一次看到一位作家的文章，他和金庸很熟，他说在上世纪七十年代的一次聚会上，金庸宴请他和牟宗三、唐君毅等人，牟宗三亲自问金庸，是不是《鹿鼎记》写的最好，金庸表示了赞同。

首先，《射雕英雄传》是金庸最成功的一部作品，也给金老带来了巨大的成就，一举奠定了武林盟主的地位。

其次，《天龙八部》、《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》、《鹿鼎记》都是非常成熟的作品，也是家喻户晓。

第三，重点说下中篇小说《连城诀》，虽然全书篇幅不长，但是非常奇特，可读性很强，也是不可多得的好作品。

也当能在金庸武侠代表作品中占得一席之地。

1.司马翎

代表作:《饮马黄河》，《剑海鹰扬》，檀车侠影，《焚香论剑篇》，《纤手驭龙》，《挂剑悬情记》等。

2.卧龙生

代表作:《飞燕惊龙》，《绛雪玄霜》，《金剑雕翎》，《玉钗盟》，《天马霜衣》等。

3.诸葛青云

代表作:《夺魂旗》，《书剑春秋》，《玉女黄衫》，《霹雳蔷薇》等。

4.慕容美

代表作:十八刀客，翠楼吟，天杀星，《烛影摇红》，关洛少年游等。

5.萧逸

代表作:《甘十九妹》，《饮马流花河》，《无忧公主》，《马鸣风萧萧》，《西风冷画屏》等。

6.云中岳

代表作:《匣剑凝霜》，《草莽芳华》，《绝代枭雄》，《大刺客》，《霸海风云》等。

7.司马紫烟

代表作:金陵侠隐，《大英雄》，《悲歌》等。

8.柳残阳

代表作:枭霸，《枭中雄》，《断刃》，天佛掌等。

9.伴霞楼主

代表作:青灯白虹，天龙帝珠等。

10.东方玉

代表作:《纵鹤擒龙》，《北山惊龙》，《东方第一剑》等。

可以这么说！

不过时势造英雄，每个时代都有时代的烙印。现在这个时代流行玄幻修真流，也可以勉强看做是现在的武侠。在所谓“金庸封笔古龙逝，江湖唯有英雄志”的论调下，也可以看出优秀的武侠作家也有，虽说比不上金庸梁羽生那个群英荟萃的时代，不过好的武侠作品也有，只是看的人少了。

在网络普及的今天，阅读的难度比起当年要小得多，信息大爆炸时代，人们也需要更多更强烈的刺激，所以情节相对平淡的武侠自然没有玄幻受欢迎。当然，另一个重要原因是现在的那些小说作者，水平确实很难比得上金庸梁羽生他们，而且差很多。

传统武侠的“后继无人”也是时代发展的无奈吧！

不是说武侠小说断层了，一个时代有一个时代人的喜好，多数年轻人的喜好称之为潮流，武侠自金古梁之后很少有超越者甚至是比肩人了，而金古梁之小说也已经被武侠剧嚼烂，想拍出新鲜东西很难了，现在人喜欢什么？所谓鲜肉云集的仙侠剧，口味重了！绚丽的特效与所谓的鲜肉效应加成之下即便是毫无剧情逻辑可言的视频合辑也依旧可以获得令人瞠目的播放量，而播放量又挂钩于钱，一边是堆砌几个当红小生轻松收获不菲回报，一边是夜以继日，通宵达旦好不容易创作的剧却遭受冷落，票房惨淡，如果你是导演，怎么选？所以谁愿意再去鼓捣好剧本拍什么所谓的良心剧？少数观众的口碑再难抵挡烧包一族的无脑追剧。可以这样说，中国的影视剧场正走在一条极为畸形的道路上，而大多数缺少内涵的观众也正推着它越走越远，越走越深。