新派武侠小说文化研究

古龙作品众多，人物及关系也是极其复杂的，全部人物就不能赘述，主要人物可以列举。

主要人物：

1.裴珏2.谢铿3.南宫平4.梅吟雪5.吕南人6.芮玮7.展白8.方宝玉9.胡不愁10.小公主11.水天姬12.展梦白13.铁中棠14.云铮15.朱藻16.水灵光17.温黛黛18.沈浪19.熊猫儿20.金无望21.王怜花22.快活王23.朱七七24.白飞飞25.俞佩玉26.红莲花27.朱泪儿28.江小鱼29.花无缺30.燕南天31.苏樱32.铁心兰33.张菁34.慕容九35.楚留香36.胡铁花37.姬冰雁38.中原一点红39.无花40.原随云41.苏李宋42.华真真43.张洁洁44.李寻欢45.阿飞46.上官金虹47.荆无命48.郭嵩阳49.孙小红50.林诗音51.郭大路52.王动53.林太平54.燕七55.红娘子56.杨凡57.秦歌58.田思思59.田心60.萧石逸61.连城璧62.风四娘63.沈壁君64.孟星魂65.老伯66.小蝶67.高老大68.叶开69.丁灵琳70.上官仙儿71.白玉京72.高立73.双双74.段玉75.华华凤76.萧少英77.丁喜78.傅红雪79.公子羽80.燕南飞81.明月心82.柳长街 83.龙五84.小雷85.纤纤86.谢晓峰87.燕十三88.铁开诚89.陆小凤90.花满楼91.西门吹雪92.司空摘星93.老实和尚94.小马95.王风96.赵无忌97.上官刃98.小雷99.卫凤娘100.上官怜怜101.小方102.李坏103.马如龙104.杨铮105.吕素文106.高渐飞107.元宝108.卜鹰

主要作品：

铁血传奇又名《楚留香传奇》、《血海飘香》、《大沙漠》、《画眉鸟》、《借尸还魂》、《蝙蝠传奇》、挑花传奇、《新月传奇》、《午夜兰花》——这是专写楚留香这个人物的。

《陆小凤传奇》、《绣花大盗》、《决战前后》、《银钩赌坊》、《幽灵山庄》、《凤舞九天》、《剑神一笑》——是专写陆小凤这个人物的。

《风云第一刀》又称《多情剑客无情剑》、《九月鹰飞》、《天涯·明月·刀》、《边城浪子》、《飞刀，又见飞刀》、《风铃中的刀声》（结尾由于东楼代笔）——这是写李寻欢、傅红血和叶开等人的。

长生剑、《碧玉刀》、孔雀翎、《多情环》、霸王枪、离别钩、拳头——这是写七种武器这个系列。

还有《绝代双骄》、《萧十一郎》、《欢乐英雄》、《流星·蝴蝶·剑》等。

《白玉老虎》、《大地飞鹰》、《大人物》、《三少爷的剑》、《大旗英雄传》、《武林外史》、《英雄无泪》、《碧血洗银枪》、剑·花·烟雨·江南等。

《苍穹神剑》、《湘妃剑》、《浣花洗剑录》、《情人剑》、《剑客行》等。

自1954年梁羽生《龙虎斗京华》后，便是新派武侠的开端。旧派武侠的共同特征是使用话本语言或浅显的文白夹杂的语言创作而成。与此对应，之后的新派武侠作品，除使用白话文创作，与旧派比较，还具有新的思想观念和文学技巧。倒叙、插叙的写作手法,是新旧两派武侠小说的一个重要区别。

金庸：射雕三部曲，天龙八部

古龙：楚留香系列，小李飞刀系列，陆小凤系列

卧龙生：金剑雕翎，飞燕惊龙

梁羽生：白发魔女传，七剑下天山

温瑞安：说英雄，谁是英雄系列，四大名捕系列

黄易：大唐双龙传，覆雨翻云，寻秦记

柳残阳：枭雄，千手剑

陈青云：鬼堡，铁笛震武林

李凉：小邪神，矛盾天师

上官鼎：七步干戈，阳关三叠

慕容美：金步摇，怒马香车

萧逸：马鸣风萧萧，饮马流花河

独孤红：红叶情仇，大明英烈传

云中岳：五岳狂客

阳朔：九阴九阳，风清扬系列

司马翎：帝疆争雄记

诸葛青云：书剑春秋

无极：蝶魂幻武

龙人：轩辕绝

金庸，汉族人，是新派武侠小说中最杰出的代表作家，被很多人誉为武侠小说史上前无古人后无来者的“绝代宗师”和“泰山北斗”，更有一些他的书迷称他为“金大侠”。有世界第一侠笔的称号。

金庸从二十世纪五十年代开始写小说，金庸的小说一直作为畅销书，一出版就被疯抢一空，他的许多作品已经深入人心了，成为了经典作品，并且在那时候他的小说中有很多都被翻拍成了影视作品，当然，这些影视作品也已经成为了经典，成就了一代人的武侠梦。金庸一生总共写了十五本小说，《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《雪山飞狐》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》、《天龙八部》、《飞狐外传》等。

《神雕侠侣》中的杨过，是很多人心中的超级武侠，他和小龙女的爱恨情仇贯穿了整个故事。在这本书中，讲述了一个这样的故事，由于蒙古铁骑的入侵，郭靖等人无法抵抗，杨过和小龙女无意中卷入了这场战争，但是，杨过和小龙女经历了多次的相聚和离散，在经历了“武林大会、襄阳鏖兵，绝情幽谷”等一系列险境的后，他俩有了十六年的生离死别，十六年后，痴情的杨过在绝情谷底找到了小龙女。在战争结束后，杨过带着小龙女和神雕，开始了周游世界的神仙生活。这部小说中有很多的经典打斗场面，翻拍成影视剧后，给许多观众带来了非常震撼的视觉盛宴。其中的小龙女更是成为了金庸小说男粉丝的梦中情人，是他们那代人心中的白月光。

《天龙八部》是千百个的掀天巨浪，而咱们的读者就像是漂浮在巨浪上的一叶小扁舟，读者的心情都是随着这部小说而变化的，跟着一个个的冲天巨浪，读者的心在上下来回跌宕，全然不由自主的跟着书中的人物、情节而起伏。《天龙八部》也就成为了金庸的一个新的巅峰。

这一部部的经典，足以说明金庸无穷无尽的创作能力，而且他的每部小说都有着不同的风格，给观众和读者带来了不同的感受。

一 金庸 二 古龙

三 温瑞安

四 梁羽生

五 黄易

六 司马紫烟

七 卧龙生

八 萧逸

最接近的作家是凤歌，

凤歌的代表作是《昆仑》，《沧海》 还有正在写的飞天灵舞曲

前两本，你可以尝试看下，相信你会喜欢的。

在近代武侠小说的研究中，学者们通常是以1954年梁羽生於《新晚报》刊载的「龙虎斗京华」为分水岭，将武侠小说分为新、旧派武侠。在梁羽生之前的通称为旧派武侠，其中以南派的赵焕亭、平江不肖生以及北派五大家（还珠楼主、白羽、王度卢、郑证因、朱贞木）为代表；而五○年代之後的新派武侠，则以梁羽生、金庸、古龙…等武侠作家最负盛名。

此外，新派武侠在内容、观念和写作技巧上，也与旧派武侠有很大的不同，如果您要区分这两者之间的差异，也可以从下列几个特点来做判断：

－旧派武侠－

武侠小说在清末民初的年代曾经盛极一时，而这段时期问世的武侠小说则被归类为旧派武侠，其对後代的武侠小说发展影响至深、有开拓奠基之功。旧派武侠大概有下列几项特点：

1 在内容上，主要是描写报恩复仇、除暴安良、剿匪平盗和民族斗争。

2 在武功描写上，或为神奇剑术、或为平实技击。

3 在小说技巧方面，基本采用章回体的小说格式和史传描写方法。

4 在观念上，主要是写善恶之争，通过平民与豪强、侠客与恶霸、清官与贪官污吏等之间矛盾斗争，来显示善有善报，恶有恶报。

－新派武侠－

在五○年代之後，新派武侠开创了武侠小说的新格局，让逐渐式微的武侠风气又攀上另一个巅峰。其实新派与旧派之间并不能完全分割，在初期时，新派武侠也承袭了大量的旧派武侠元素，不过新派武侠突破了旧藩篱，使之更具现代感、多样化，且在剧情铺陈或写法上也与旧派迥异：

1 联系历史而不拘泥於历史，充分敞开想像。

2 刻划复杂多面的人物性格。

3 新派武侠小说也写江湖门派之争、正邪之斗、报恩复仇、除暴安良、民族斗争等仍是主要内容，但同时更注意了描写寻宝探险、情变、艰难的学艺过程和破案解谜等。

4 文体上吸收了大量现代文艺笔法和技巧，语言追求简洁、流畅、口语化，情节结构复杂，擅用多角度展示，心理描写和推理技巧等。

5 武功描写突破了传统的门户之见及「过招」窠臼，而重视内功、点穴、暗器、毒药和心智的较量，尽可能不用或少用玄功、妙式，而以「气势」与一个「快」字决胜，并发掘「武学」内在的生活哲理内容。

以上是新、旧派武侠的区别。而您所提的那种类似风云的武侠类型，可能不适用於新、旧派武侠的分法（因为旧派也有类似奇幻风格的小说存在），我想应该是以武侠小说流派来区分。例如叶洪生教授曾将七○年代之前的武侠小说区分为「技击派」、「超技击派」、「鬼派」、「新派」和「奇幻仙侠派」等类型，不过这样的分法在现在已不敷使用了。随著时代的演进，目前武侠小说还融合了许多其他领域的元素，像是多了魔法、修真跟无尽时空想像的玄幻武侠类，存在著神怪、奇幻、毁天灭地的力量，这些都是以前所没有的东西。

《昆仑》里面的女主角施妙妙 武器好像是一把是银色的鲤鱼+一个篮子。

《雁飞残月天》里面的林霜月 外号小月牙

九功舞系列的女主角名字都蛮好听的

钧天舞 作者：藤萍 系列： 女主角：还龄

太簇角舞 作者：藤萍 系列： 女主角：神歆

姑洗徵舞 作者：藤萍 系列： 女主角：姑射

祀风师乐舞 作者：藤萍 系列： 女主角：千夕

太和舞 作者：藤萍 系列： 女主角：施试眉

南吕羽舞 作者：藤萍 系列： 女主角：皇眷

送神舞 作者：藤萍 系列：女主角：师宴

《寻秦记》里面的廷芳。。

还有沧月，步非烟小说里面的。咱不说小说质量如何，但是名字确实蛮会取的。。如果以上名字入不了法眼的话建议楼主自己去找找咯

1952年，香港武术界太极门与白鹤门发生争执，他们先在报纸上互相攻讦，后又约定在澳门新花园擂台比武，这件事轰动了整个香港，当地的报刊自然不肯放过对这场比赛的报导渲染。《今晚报》的编者借题发挥，向读者预告从比赛的第二天起将有精彩的武侠小说连载满足读者，香港新派武侠小说的第一部作品梁羽生《龙虎斗京华》就这样匆匆问世了。这一经营策略果然有效，小说受到了读者的热烈欢迎，报纸的销量自然也大增。金庸在自己的《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》名声大噪后，自己独立创办明报，以自己的武侠小说吸引读者，制造市场。金庸在明报连载的第一部武侠小说是《神雕侠侣》，在《射雕英雄传》的盛名之下再写这部续集实非易事，但事关明报的兴衰，金庸不能不分外注意。在金庸的精心操作下，《神雕侠侣》大获成功，赢得了读者的欢迎，明报也由此打开了销路。金庸后来在谈到他的武侠小说时，表示最喜欢这部《神雕侠侣》，这种喜欢恐怕不完全是基于艺术上的原因，其中分明包含了他事业成功的喜悦。

以前说的传统武侠就是像古代的《七侠五义》《三侠五义》这种类型的古代白话文小说

像《杨家将演义》这类的 都算是传统武侠

后来金庸，古龙的开创的就算是新武侠

不过随着时间的推移

现在，金庸古龙这些武侠泰斗写的小说算是传统武侠了

现在所说的新派武侠更多的就是网络上兴起的武侠风潮

大多是架空的历史，然后加入一些玄幻的元素

不会像以前的那么历史背景浓烈，更加虚无缥缈一点

自1954年梁羽生《龙虎斗京华》后，便是新派武侠的开端。旧派武侠的共同特征是使用话本语言或浅显的文白夹杂的语言创作而成。与此对应，之后的新派武侠作品，除使用白话文创作，与旧派比较，还具有新的思想观念和文学技巧。倒叙、插叙的写作手法,是新旧两派武侠小说的一个重要区别.

传统的一般都是有章节名的章回体。

江莲梦

取自莲花出污泥而不染,

其梦自然也洁白.

陈冬音

取自冬天呼啸的风.

淡淡的冷漠的感觉.

金庸古龙他们最早是以新武侠的名头在报纸上刊登的小说，所以相对以前还珠楼主为主的紫青双剑录等仙侠类小说叫新武侠，传统武侠就是现在的仙侠，潮流又回来了，不要那么在意名称，已经把仙侠独立出来了，没有什么传统武侠了。

古龙的武侠小说创作真正步入辉煌，他一生中最好的作品，几乎都出自这一时期。包括《楚留香传奇》、《七种武器》、陆小凤等三大系列，以及《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、流星。蝴蝶。剑、《欢乐英雄》、《大人物》、《九月鹰飞》及天涯。明月。刀等共10 余部书，总计30 余个故事。——这里将“系列”称为一“部”，而将系列中的分部称为一个故事，似乎比直接称“部”更合理——从此，古龙由“三剑客”的“跟班老弟”，变为与之并列齐名，被称为“台湾四大名家”；进而，又由“末座”升为“榜首”；进而，古龙又与三剑客拉开距离，继续“高攀”，直至与金庸、梁羽生两大宗师比肩而立，鼎足而三。

《萧十一郎》之有名，而且在古龙小说创作中具有特殊意义及重要地位，是因为这部书是先有电影剧本，再由电影改为小说的。——1970 年前后，武侠电影导演们“发现”了古龙的小说，尤其是香港导演楚原，原是拍粤语片及喜剧片，后与古龙合作，成为一代武侠电影名导，不仅将古龙的许多小说都改编成电影，从而使古龙的名声蒸蒸日上，一时无两；而且在1972 年，一代武侠天皇巨星李小龙去世后，楚原以古龙电影的情节诡奇为特征，在影坛自成一派，与刘家良的武打功夫、麦嘉等人的功夫喜剧鼎足而三，支撑起武侠电影的辉煌的天幕。古龙的小说，如《楚留香传奇》等，因多由各自独立的故事组成，正好每个故事可拍成一部电影。当然比金庸的那些“大部头”更容易改编。所以，古龙真正成了电影界的“抢手货”，因而他干脆干起编剧来，写了《萧十一郎》的剧本。这部电影同楚留香、李寻欢的故事一样成功。再改为小说，亦大为出名。甚至这部小说的名声，超过了它应得的佳评。它之所以重要，是因为，古龙的小说受到电影编剧的影响之后，（1）是情节更加精练；（2）结构更加严谨；（3）语言形式更加电影化：对白多而精彩，形式分行更多更细。——为其以后的创作及其风格的成熟，起了重要的作用。在中国武侠小说史上，古龙是一个划时代的人物。虽然我不同意“古龙之前无新派”一说，但我却要说，古龙的革新，的确是前无古人的。这具体表现为以下几个方面。

（1）明确的“求新、求变”的艺术追求，勇于探索、创新，打破陈规俗套，另辟蹊径。

（2）更大胆的“中西结合”，引进西方文艺的技术与形式。

（3）更大胆的“古今结合”，并厚今薄古，将小说创作的重心转移到“今”上。

（4）独创性的“侠我合一”，在武侠小说创作上开了“自我表现”的先河。

（5）独创性的“诗化文体”，简洁、机智、快节奏，富有诗性。以上几点，是古龙革新的成就，也是古龙小说——当然是指具有“古龙风格”的小说——的艺术特征。

传统武侠和新派武侠区别大了，比如说金庸的吧超好看，接下来是古龙的，新派武侠看演员就知道那些都是80，90后的新手。传统武侠都是老演员！以上提供的一点点小质料希望可以帮助你！

梁羽生先生的武侠作品内容丰富、卷帙浩繁，虽然是虚构的，但是却具有强烈的历史和政治色彩，是武侠小说中的上上品。当然梁老最大的成就，还是开创了新派武侠小说的先河，他的小说创作影响了一代又一代的人，可以说是新派武侠的开山祖师。文化巨人金庸就是继承了他这种写作方式，把武侠小说进一步发扬光大，传播到全世界。梁老可以说是新派武侠的风气开创者，将其发扬光大的则主要是金庸、古龙等人。

积累文化底蕴梁老在武侠小说界的地位非常高，与金庸、古龙这两位武侠小说的里程碑人物并称为三大宗师。他本名叫陈文统，出生于广西蒙山一个富有文学气息的家庭，自小熟读古文积累了很好的文化素养，为将来创作铺垫了坚实基础。抗战时期著名史学家简又文、书画名家饶宗颐曾经因为避难在他家居住过一段时间，梁老趁机向他们求教，学到了许多历史、文学和艺术知识，对将来创作积累了深厚的文化底蕴。

新派武侠的开山之作1949年的时候，梁老在香港定居下来，并且在大公报上班。54年的时候，香港有两个武术门派发生矛盾，摆下擂台比武以分高下，《新晚报》把握住这个机会趁热打铁推出武侠小说专栏，也就是推出了梁羽生的首部新派武侠作品《龙虎斗京华》。这部作品见报之后取得了很好的反响，也是新派武侠的第1部作品，从此后梁老就停不下来了，接着写了35本武侠作品。

经典作品梁老先生的作品主题基本都差不多，一般都是表现宋朝、明朝和清朝的民族斗争，多是汉民族反抗封建统治和外来侵略的主题，跟古代政治和历史有关。其中比较经典的作品有《七剑下天山》、《白发魔女传》、《侠骨丹心》、《云海玉弓缘》和《大唐游侠传》等，其中最著名的是《萍踪侠影录》，大多都被改编成了电视剧和电影作品，在民间有许多的粉丝。

一 金庸

二 古龙

三 温瑞安

四 梁羽生

五 黄易

六 司马紫烟

七 卧龙生

八 萧逸

基本去搞仙侠了，但仙侠也就那么几部能看的，现在快餐文化泛滥，武侠基本自港台发阳光大的，金庸的书，黄霑的歌，还有当时的影视，造就了一个时代，70后和80后的作家基本都没有太大的信仰和情怀，凤歌早期也曾在今古传奇，扛起了一段时日，那是有沧月，方白羽，步非烟，树下野狐………但基本都转型了，一本好的小说，需要好几年，但没几个人能坚持下去。

唯一一部可比金庸的《英雄志》但孙晓也被英雄志给困住了。

秦时明月才写了没多少，温世仁就撒手西去了。

当今在世的武侠小说作家中,除金庸先生之外,中国已经找不出有影响力的武侠大家或者公认的继承者。我觉得主要首先是他们的社会阅历不一样。金庸和梁羽生是有正经八百的古典文化教育的功底的高级知识分子，他们都能填词做诗，精通历史文化，文采斐然，自然小说的格局档次会不一样，而当代的武侠小说作者大多都是年轻人，文字驾驭上自然不可和以前的武侠大家相媲美。

梁古金温这些大家的的小说都是在真善美的基础上写人性的正面的伟大的，立意高，很多还写到了国仇家恨，为国为民，侠义精神体现的很高，水平自然超过当代很多的年轻的小说创作者。现在的小说作者把小说融入了太多不好的现代思维和语言，境界低了自然比不过以前的武侠文学大家。

以前武侠文学大家的作品都出现在大陆武侠文学阅读欲望旺盛而稀缺的年代，这是当代武侠小说创作者没有的市场契机。有人说到《诛仙》，无法否认《诛仙》的巨大成功和影响力，但是《诛仙》已经算是仙侠玄幻类作品，不算是正统武侠作品，至于沧月、凤歌、小椴虽然他们的作品也算成功，但是文字功底显然和梁古金温不是一个级别，人物性格缺乏厚度，语言过分西化，故事情节架构和武侠文化上未能很好体现侠义内核，消解了梁古金温时代的武侠魅力，适应广大武侠爱好者的侠义精神逐渐没落，武侠小说的日渐式微也在所难免。

随着目前阅读市场的变化和网络文学的冲击下，随着观众欣赏口味的变化，国内武侠影视出品的比例也比往年少了很多，而且新派武侠小说的创作确实面临很多瓶颈,一来梁古金温的经典后人确实望尘莫及，二来后辈武侠的创作者本身文学素养的缺失，曲解了很多侠义文化和武侠语言，出来的作品让原本这个领域的爱好者不断失望，逐渐也失去了这块文学领域的土壤。

虽说很多写小说的都自称是武侠新派，可是大多都写的是玄幻类小说，与原先的武侠小说脱离了基本思想。所以新派武侠继任者还没出现

信息获取渠道多元化以后，读者的口味越来越难以取得一致了。这个就注定了一种新的武侠小说流派的形成难度更大了。

就目前来说，我们在未来的一段时间内很难看到一个能够广受赞誉的小说家，因为更多的创作人员更关心的是往赚快钱的路上走. 构思新颖，情节迷人的作品往往成为电视电影题材，甚至是相声小品脱口秀等的素材

个人也写过一部武侠小说，但很遗憾目前市面上并没有很好的继承者。

主要在于金梁古是武侠小说的集大成，后人很难再有所突破，或者说武侠小说的时代其实已经过去了。每个时代都有自己流行的文化并取得轰动，唐诗宋词元曲明清小说，虽然每个时代会兴起不同的文学形式，但并不妨碍人们喜欢它，并继续创作它，唐诗之后的时代也出现了很多经典的诗歌，也许武侠小说若干年以后也会同样出现很多经典的作品，对此，我们拭目以待。

目前市面上依然有很多武侠小说作者为此努力，从武侠小说中也衍生出不少变体，例如修仙类小说其实是武侠的变异体，也出现过很多好看的作品。

但目前小说创作的怪圈在于，一种文体的有过马上有诸多的模仿，写书者过于在意文体的形式和商业化，格式化的小说创作，千篇一律的模式，而忽略了写小说的本质，尤其武侠小说的本质，那就是好好的讲故事，讲大家共鸣的故事。

金庸作品所有人物都承载着历史使命,每个主角都必须为国家出一份力才能算得上真正大侠.如郭靖.....等.就连桀骜不逊,亦正亦邪的扬过,古灵精怪的韦小宝这两个区别于其他大侠的特例也不例外地参加了保家卫国的战争. 古龙作品人物几乎没有任何历史背景,行云流水,随意飘洒,如楚留香....等.李寻欢虽然是探花郎,压根看不出他与朝廷有何关系,陆小凤虽然粉碎了南王世子的阴谋,但本意还是为了他的朋友叶孤城和西门吹雪,与皇帝老儿也扯不上半点关系. 金庸的武侠是民族英雄型，古龙的武侠是浪子型，我比较喜欢古龙 古龙是一个专业的武侠小说作家，他是靠写武侠谋生吃饭的，而武侠创作，对金庸来说，还只是一个副业性的工作。 金庸大多作品里总是小人物慢慢成长为大人物。让人觉得亲切，感觉自己也可以成为书里的人物，因为起点似乎不高。但是这些小人物的成长几乎都是奇遇，虽屡屡出现波折但总有贵人相助。到后期就成为高不可攀神祗般的武林至尊。比如神雕侠侣里的郭靖 古龙笔下的主人公出世就已经身怀绝技，而书里讲述的是主人公不断遇到的困难和挑战。最后解决这些困难的往往不是武功强弱，而是人性，智慧，友情等等其他因素。比如流星蝴蝶剑里的孟星魂，小李飞刀的李寻欢 古龙的作品，人物的现代意识较强，个性突出，故事情节比较紧凑，节奏明快而有悬念，篇幅不长而有系列性，古龙作品改编差强人意,因为古龙作品的精髓,神韵以及独特的行文风格没有人能成功地搬上银屏. 古龙写武打场面不如金庸，但古龙擅长描写人物内心变化，试想，两个高手对视五分钟，然后一分钟就结束战斗，这样的难题导演该怎么拍？所以古龙的作品最好是看书，电视剧被改的太多了，与原著相差太大 金庸的作品，比较强调文化背景，人物有比较厚重的继承感，情节跨越的年代较长，用电影作品难以表现出特色来，却更适合用连续剧的方式来再现。金庸作品改编的影视剧是相当成功的,所以他的作品几乎每一部都有好几个不同的版本. 金庸作品平和轻缓，通俗易懂，所以大多数中小学生都能看懂，都喜欢看 古龙作品句式严谨，寓意深刻，所以有“20岁前看金庸，20岁后读古龙”之说 金庸作品写的侠之大者为国为民的英雄 古龙作品写的是侠之风流的浪子,形象 金庸作品中女性多为温柔可人形象; 古龙作品女性多是心如蛇蝎之人.所以古龙又间接失去了一批女性读者. 金庸主角都受到门规江湖道义仁礼信忠孝义节等束缚,无形中英雄有种沉重的精神枷锁,所以才会有乔峰因为"忠"的自杀,韦小宝因为"义"的归隐.所以金庸笔下永远没有古龙式的潇洒风流.仅仅一个令狐冲,略有一点点影子,但也为"忠孝"的帽子压得喘不过气来. 古龙作品也有苦闷,不过不象金庸那样来自外部,而是出于内心.如傅红学红雪,李寻欢都是长期挣扎在内心痛苦的深渊,最终获得个性解放.所以古龙笔下也没有金庸式的大侠.大侠也都是道貌岸然的伪君子,如江别鹤等. 金庸作品按部就班,写主角拜师学艺,保家卫国,然后共成名就归隐,是横向描写. 古龙作品写主角摆脱内心束缚,获得心灵解放,是纵向描写. 因为横向,所以金庸迷广;因为纵向,所以古龙迷深. 金庸作品人物是"修身,齐家,治国,平天下"的"高，大,全"的平面形象. 古龙作品人物是"潇洒风流,随性而为"的立体形象.

以前说的传统武侠就是像古代的《七侠五义》《三侠五义》这种类型的古代白话文小说像《杨家将演义》这类的 都算是传统武侠后来金庸，古龙的开创的就算是新武侠不过随着时间的推移现在，金庸古龙这些武侠泰斗写的小说算是传统武侠了现在所说的新派武侠更多的就是网络上兴起的武侠风潮大多是架空的历史，然后加入一些玄幻的元素不会像以前的那么历史背景浓烈，更加虚无缥缈一点

韩非子说：儒以文乱法，侠以武犯禁。

其实，最初的侠客，不是金庸写的那种“侠之大者，为国为民；侠之小者，为友为邻”，而是有些莽夫情节在里面的。而到了唐朝时期，侠客在故事当中的形象变得虚无缥缈起来，直到宋代，理学问世，侠客在人们心中的印象以及侠客给自己的定位也发生了一些变化，有着很强烈的是非价值观和对国家的忧心的。

至于后来问世的《三侠五义》的小说，让侠客们为了国家的事情在江湖之中奔波努力，做出贡献。

再往后，就是几个武侠大家的问世，让武侠精神又来了个提升。

金庸的武侠，就是侠之大者为国为民，小我和小我之间的矛盾，大我和大我之间的矛盾，小我和大我之间的矛盾都描写的很清楚，里面的很多情节虽然有悲情所在，但到了最后，温柔的金庸老爷子还是会给成年人一个可以期许的童话。

而和金庸并肩而立的古龙虽然一开始在学习金庸，但写到后面，古龙先生认为游侠是浪子，是漂泊不定，看似潇洒，其实悲情，看似美女相伴，其实孤独万分，无人理解。

而金庸的主人公和古龙的主人公也有很大的不同。

金庸的男性主人公，大多并没有那么潇洒，他们心里念着亲人，情侣，师父和门派，还有家国大事，倒是很有儒家思想的味道。

而古龙的男性主人公大多都是能潇洒一天是一天，人在江湖身不由己是古龙的主要基调，主人公们看似全不在意，实际上是在意了也没用，索性就做一个潇洒的浪子。

金庸的女主人公为情生，为情死，情之一字是女主人公的一生所求，十分附和观众看故事的需求和童话故事中的美好。

古龙的女主人公大多是有着和男人一样的追求，甚至很多时候看上了男主的皮囊，推倒睡一晚，扭头就去忙事业，和你对着干就对着干，反正老娘更在乎事业。

金庸给成年人塑造童话，古龙给成年人讲人性本恶。

但两个人的武侠世界都让人向往。

其实，对于我本人的理解来说，我会觉得花满楼是最符合中国武侠精神的人，他虽然自幼眼盲，但功夫高深，不需要别人照顾，还能照顾别人，自己住的小楼是常年开着门的，为的是让需要帮助的人能随时进到门中得到帮助，他自己看不见光明，却能把心里的光明分享给别人，而且从不杀人。

花满楼这个人，虽不是古龙书中的主要人物，但温柔有力量，能力又好，心性豁达到不可思议，虽有家庭好友和心爱之人，却并不会为之所累，倒是通过他们更能成就潇洒的形象，个人认为，他是最符合武侠精神的一个人物形象。

 可以这样说，武侠文化是中国人独有的一种流行文化，主要宣扬侠客精神，武侠文化中的公平侠义、除暴安良、知恩图报、一诺千金、义薄云天等等武侠精神得到人们持久深刻的认同和效仿并成为一种民族精神与华夏民族共存。史学家司马迁在史记。游侠列传中这样评价他那个时代的侠客们：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之困厄。即已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。” 王立教授在《武侠文化通论》中对武侠文化进行了系统的梳理和总结，书中主要分析了秦汉游侠精神实质与复仇心态成因等，在此不展开赘述。

    中国古代的武侠根据时代演变主要分几类类：儒侠、佛侠、道侠或者无倾向的“无侠”等。春秋战国时代“礼崩乐坏”，致天下大乱，王国并起，出于对人才的需求，“私门养士”成了政治集团或权臣生存和发展的重要因素，有本领的侠士因为自由度增加，可以自由选择投靠各种政治集团或权臣，导致侠士的社会地位空前提高，这使得侠客得到了尊重和自信。在战国，侠客甚至可以改变局部政治力量对比，他们的勇武是养士者所借重的，“士为知己者死”是那个时代最高的行为准则，他们是政治斗争的工具，也是以勇武去报答恩主并博取荣华富贵的勇士。

一个仗剑走天涯的侠客在那个由于战乱而造成的闭塞时代，完全可以成为一个救世主，因为侠客集信息的传递者、混乱现状的终结者于一身，老百姓对现实社会的不满一定程度上转化为对侠客的期望。一个勇武的侠客在那个时代有更多的现实意义，生存无优，生活环境也相对公平，也有保障自己和亲人朋友的能力，正是因为这种向往，让古人对侠客推崇备至和充满梦想。在西汉初年游侠在江湖中自由拓展空间，形成了侠能“武断于乡曲”和“权行州域，力折公侯的局面。老百姓心中有侠无官，以游侠为主导的江湖社会，侠客凭借一己之能力造就了一个不同于官府的江湖局面，也形成了一套地下的传统和默认的是非标准，这样的侠客传统一直延续到解放前方才终结。但老百姓心中的侠义精神，武侠文化并没有终止，有中国人在的地方就有武侠，就有侠义之道。

现在让我们一起来读读李白哪首脍炙人口的《侠客行》，重温一下中国人心目的武侠文化是如何深深地滋养着这片土地上的人：

侠客行

赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。

银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

闲过信陵饮，脱剑膝前横。

将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。

三杯吐然诺，五岳倒为轻。

眼花耳热后，意气素霓生。

救赵挥金锤，邯郸先震惊。

千秋二壮士，烜赫大梁城。

纵死侠骨香，不惭世上英。

谁能书阁下，白首太玄经。 

谢邀！我觉得关于武侠文化，于今不仅仅局限于武侠小说，有着更广泛的意义。相较于寓言、传说、诗文它并不逊色。

说起武侠文化，追根溯源可能于春秋的《刺客列传》，在以后的时光里，我们这一些杂文野史中似乎能觉察到他的一些踪迹……

时间的沉淀，祖国迎来了改革开放。收音机走进了千家万户。单田方，刘兰芳等老一辈评书艺术家给我们带来了一个不一样的武侠世界。《三侠五义》七杰小五义白眉大侠《杨家将》等等，不光成为大人茶余饭后，活计闲暇中不可多得娱乐！也给了做为孩子的我一点小小的启蒙……

再后来就是电视机的普遍，武侠剧的兴起，而古龙、金庸、梁羽生三位武侠作品大师的出现无疑把武侠文化推上了最高峰……

先说古龙先生，他的武侠小说创作理求“求新求变”不受传统约束，以丰富的创作力留下了70多部精彩绝伦的作品，对于武坛先生的影响是巨大的，绝对是一位让人望尘寞及的武坛圣手，堪称一代宗师。

金庸先生呢，当代武侠小说家、新闻学家，企业家，政治评论家，社会活动家，“香港四大才子之一”并且一生获得了多项大奖，可以说是一位真正的武学泰斗。

梁羽生先生也是一位著名武侠小说家，创武侠作品达三十余部，其中有《白发魔女传》《七剑下天山》《萍踪侠影录》《云海玉弓缘》等等。

说实话，就我个人而言是喜欢金庸先生多些，其作品拍的影视剧尤为喜欢。当然古龙先生我也非常尊敬的。之所以喜欢，首先是因为它中心思想更多的是家国热情“侠之大者，为国为民”！其次呢，在其间又穿插了各类历史人物、热血青年、奸诈之辈、世井之徒等等鲜明的人物刻画可谓是形形色色令人目不暇接……最后是跌倒起伏的故事的情节，从它的铺垫、到发展或还有反转等等每一步都扣人心弦让人不忍释卷、拍案叫绝，大呼过瘾……在影视中无不给我们留下了深刻的印象如《天龙八部》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》等等。

而古龙先生呢？主人公不拘一格大多与酒为伴，风流潇洒，个性十足是真正的“陌上人如玉，公子世无双”！而女人呢，冷艳者有之，美貌者有之，热情者有之……总之就单个人物刻画来说实在是无人出其右。（如陆小凤，花满楼，傅红雪，楚留香，沈浪，李寻欢，小鱼儿，花无缺，流星蝴蝶等等）此外其中不乏一些的大起大落的人生境遇从而造成人性的扭曲的种种也成为一大看点。只是先生有时也注重于心里的描写及景物的依托（如残垣断壁，血色残阳，冰岭刀峰等等）那份无以言表的孤寂与凄美入骨侵髓久久不能消散……只是要把这些人物故事等等搬上银幕略显单薄一些……

时代在上发展，而祖国迎接我们的必定是一个又一个的飞跃。我们也同样在为祖国，为科技腾飞而奋斗着。闲暇时不防翻翻它，武侠文化之所以它传的远，因为它的美，值的……

让我们重温一下那久违的武侠梦！。

谢邀，

积”侠义"，武功于一身，揭示朝代兴衰，人物遭际，实现人物人格圆满，或故事说唱，或戏剧演译，或以文学作品辅陈，结构侠义天地，组合武功世界等，人文现象，称之为武侠文化。武侠文化最基本的情态，便是武侠小说。

中国传统的武侠小说《三侠剑》，《雍正剑侠图》以渲染武功的威力与人物时代的基本生活太度(忠君，孝道，正义，公平)，为目的，框架武侠世事，粘合武侠故事，以影象民族文化，透视时代文底蕴。

无论哪种文化都离不开生活，都得根基于生活，任何一种文化现象，武侠文化也好，浪漫，现实的文学艺术也罢，都是现生活基本态度的升华。

我认为武侠文化的精髓就是劫富济贫，惩恶扬善！毕竟穷人和善良的人是多数，所以武侠文化一直都有存在的空间！

武侠文化代表着普通人对公平正义的追求，代表着一般人对自由自在的向往。前者解释的是侠，后者表示的是武。

社会有不平，武侠文化就会存在；社会有不公，武侠精神就会存在。

武侠武侠，它存在的根基不在武，而在侠。不在于热血沸腾的打斗，而在于惩强扶弱的情怀。

就像年轻人迷惑古惑仔，吸引的是他们的是兄弟之间的情义精神，为了这份情义，古惑仔们可以两肋插刀，可以生死不顾。打斗、混战都只是一些表面，关键的是那份“义”。

金派武侠为什么盛行？因为他很好展现了“侠”。侠之大者，为国为民，一个真正的侠客不在于剑术的高超，而在于一颗为民为义的赤子之心。

这份侠义精神，是金派武侠的出众之处，也是他在影响力上胜过古派武侠之处。古派武侠展现的是人在江湖，身不由己，是一个武术高超的人的心灵史和江湖史。

至于武，我们生活在一个约束不自由的世界，武提供了一种可能，让我们打破约束，可以自由自在地翱翔。

所以说，武侠文化代表着普通人对公平正义的追求，代表着一般人对自由自在的向往。

侠之大者，为国为民。这是多少士大夫的理想，自古读书为有一天能鲤鱼跳龙门，也是希望有为天下苍生施展自己的报复。

个人以为，武侠文化之所以可以在中华民族流传久远，自有其特定的存在价值。

这个源于平民百姓对于行侠仗义英雄人物的敬畏之情，更源于生活在底层受欺压民众的渴望之情，总希望被行侠仗义的侠道人物拯救于苦难之中。也可以说之所以流传久远，是因为他们心中希望有这样的武侠出现。

现在社会之所以流传武侠精神，是因为人们希望遇见危难、遇见不平之事，有人见义勇为，拔刀相助，救人于危难之中。更能扶危济困，行侠仗义。

在诸子百家争鸣的春秋战国时代，有聂政、鲁仲连、专诸、侯赢、荆轲等大侠一度活跃在政治舞台上，他们有的身负武功见义勇为，仗义疏财，有的一诺千金、视死如归，他们这些共同的特点，体现了自古至今一直没有改变的武侠文化精神。

这个武侠文化精神影响了西汉伟大的历史学家司马迁，他在游侠列传中明确了武侠文化的核心“侠”的内涵：“今游侠，其行虽不轨于正义，然言必信，其行必果，己诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德”。这是中国历史上第一个为武侠文化的诞生做出的明确定义。

中国历史上第一部武侠小说就是出版于明朝的《水浒传》，但是真正以侠客义士为主角，以武侠文化为主要内容的小说是发表于光绪五年的《三侠五义》。这是第一部具有中国文化和中国气派的正宗的武侠小说，从此之后，武侠文化才真正有了自己独特的文学载体。各种武侠小说如雨后春笋般层出不穷，一直繁荣发展到今天。

所以说武侠文化就是以中国传统文化历史上的一个独特文学品种——武侠小说为主要载体的，还包括传记、诗歌、戏剧、和论述武侠的评论小品等文学作品，歌颂侠义精神，并且以侠客义士为主角的一种文化形态。

首先，武侠文化之所以能在中国流传久远，是因为中国传统文化环境中具有产生武侠文化的丰厚土壤。中国漫长的奴隶社会和封建社会长达几千年，统治阶级和被统治阶级之间的斗争从一开始就就没有停止过。

奴隶社会和封建社会的性质决定了统治者独断专行，压制民主，从根本上不可能有真正爱护人民、与民同乐的经济基础和政治目的，大多数时间一直是政治黑暗，奸邪横行，在朝廷是贪腐成风，在乡里则是土豪劣绅、恶棍恶霸在欺压百姓，鱼肉乡里。

其次，善良的平民百姓只能遭受摧残，被冤枉、受到残暴的压迫和敲骨吸髓的剥削，却没有反抗能力，他们几千年来一直迫切的希望有匡扶正义的大侠出现，为他们除暴安良，报仇雪恨。武侠作家们对这些百姓的哀怨感同身受，他们拿起手中的笔，通过文学来宣泄自己的不满，借歌颂侠客和义士的救苦救难、为国为民的行为鞭挞当时社会的各种弊端，体现了封建社会的平民意识。

统治阶级作威作福，当然仇视为平民百姓打抱不平的侠客，对这样的小说当然更是严令禁止。但越是禁止，广大老百姓越是喜欢敢于反抗的侠客形象，更加喜爱武侠小说，传播武侠文化，这就是武侠文化的载体——武侠小说一直畅销不衰，流传久远的根本原因。

武侠文化是中华民族独有的文化。近代，在金庸、古龙等武侠大家的影响下得到了广泛的关注，以小说、电影、游戏等不同的表现形式将武侠文化推向了高潮。

个人理解，武侠文化是现实社会中人的理想化，是一种精神的寄托，在此基础上形成的一种超然的心理文化。这个类似于西方文化中的“神”“兽”“超人”的英雄主义文化。

我们可以想象：

在古代社会，人束缚在于政权、族权、神权、夫权四者合一的的牢笼中。安处在被先天派定的位置上，接受着由族长、家长而家庭一般成员的家族权威，由圣贤、士而平民的社会权威，由君主、官吏而百姓的政治权威的多重辖制。

人们的生活迟滞，甚至是压抑。有时候会被严峻的现实干脆、粗暴地击倒。心中的郁结无法解开，更无处释放，只能心中幻化成某种理想型。武侠正好代替了它的存在。

现代社会，家庭、工作、教育各方面压力与日俱增，精神生活更显疲乏。武侠把人心带出低迷与萎弱，让生活在平庸状态的人们兴奋和感动，获得回肠荡气的高峰体验。

解脱，所以才沉迷。

武侠作为中国古代一群抱着对侠义理想的信仰，有意无意聚合在一起的特殊人群，有着截然不同于其他社会人群的心理反应和人格面貌。

他们常常赋予深切的情感和基于自己独特理解的道德关怀，并且身肩道义。通过自己的力量，突破自己的极限，当情境需要他们抛开习俗乃至牺牲生命，毫不犹豫。

他们往往挑战环境，突破世俗的阻隔，成为这个社会新秩序的召唤者和启蒙者。

他们真情流露，意志爆表，又超然脱俗。通过自身潜质的发挥，求得生命高峰体验。

现实社会中的我们，“堕落”的生存着，对现实名利、权势的追逐和潜意识中种种冲动和焦虑只能奴从。无法通过智慧和修养自我解释，只能在这理想化的形象中聊以安慰！无论古人还是现在的我们都把自己的这份不安分，寄托于理想中的这份超然。

理想与现实总是那么矛盾，从古至今，从不间断！

切磋武艺，弘扬中国文化。

我对武侠文化的感情很深，也嗜读武侠小说，我来说说对这个问题的看法。

武侠文化是中国的英雄式浪漫。怎样的英雄算是真的英雄，自然也有不同的见解。就拿大名鼎鼎的金古两大家的作品来看武侠的特质，大概就能了解武侠文化的核心理想在哪里了。

金庸笔下的侠客，最高理想是侠之大者，为国为民（语出郭靖）。所以金庸刻画的武侠主角，除了极个别之外，大都当得起大侠二字。

金老笔下的侠士会路见不平拔刀相助，完成义举之后仍是隐于平凡（三十三剑客中的看门人）。

有扶危济困，急人之难的特征。（“倘若见到旁人有难而不伸手，那可空负侠客之名”）

另外，行侠仗义多了，自然在江湖之中也有了大名，所以名气和传说也是侠客气质的一个外在体现。（正义的影响力）

当然，侠客必须是忠义，不出卖兄弟的，哪怕是最最八面玲珑的韦小宝，游走于各方势力之中，也仍然因为不肯出卖天地会而差点被杀头，所以对朋友的忠诚也堪称武侠的重要特质。

相比金庸，古龙笔下的侠客则可以称作是性格鲜明的奇侠了。

古龙笔下的侠客从不像金庸书中的打斗那样大战三百回合，高手决斗，尤其不拖泥带水，一亮剑就见真章，讲的是一个快意恩仇。

奇侠们不仅性格奇特，想法特别，而且武功的奇和高也是一大特征，这样高超的本领源于对武道的执着追求，所以古龙笔下的侠客，往往武艺高绝，能镇得住大恶人，并将武功看作自己的生命。

奇侠们也继承了自荆轲以来的重然诺，轻生死的特点。有所为，有所不为。

和金庸笔下正派的大侠们不同，奇侠虽然也做侠义之举，但往往对烟花柳巷也是非常熟悉，不过这也往往只是表面的风流，他们的内心却不为女色所动，不然就成了“八流剑客”（怒剑狂花）。同时，他们又很多情，对值得自己爱的女人用情至深（李寻欢，西门吹雪，大头杨凡，太多了，都是重情爱，轻色欲的好汉。）

古龙笔下的侠，还有一个非常突出的特点，他们都是非常残缺的人。往往承受着普通人都无法承受的痛苦。这个真是古龙了不起的地方。侠的强大，如果仅仅是武功，那就太浅薄了，心理的强大，虽然忍受痛苦却仍然秉持着重情重义的光，这样的形象才能让人深受影响和感动。

从上面各种特质中可以看到，武侠文化是我们中国人对美好世界的向往。见到现实中的恶，就希望有能除恶的侠。见到令人生厌的丑恶世事，就希望能有不屈服的英雄站出来让人看到另一种活法。只要有人继续传承这样的文化，这样的理想和这样的形象，那就证明中国的百姓们仍在孜孜不倦地创造更好的世界，不管是塑造侠的形象，还是在自己的一言一行中拿侠的行为来衡量自己。

最后借用描述古龙的一句话来说明武侠的一个直接作用，也是对我们这些武侠小说读者的重大影响：他（古龙）要让每一个挣扎在红尘喧嚣中，却仍旧欣赏那种马上拱手作揖，衣冠楚楚，风度翩翩的绅士气质，依然推崇那种路见不平，拔刀仗剑相助的侠客与骑士之慨然的中国人，有呼出一口长气的机会，有潇洒走一回的勇气。

武侠，是我们中华儿女的英雄之魂。

我实在太喜欢武侠了，在喜马拉雅上也在播免费武侠小说并且是优质签约主播，欢迎大家前去收听，主播名称：白马吟剑客。最近还在喜马拉雅上发现了一部小众的经典武侠，讲得挺不错的，叫博纳法器，感兴趣的朋友也可以去听一下。

金老可以离世

但人间豪侠的情怀却应该留下

胡斐与苗人凤惊天一战

刀光剑影中是否映出了苗若兰的身影

若论大侠看射雕

郭大侠死守襄阳

当年的金刀驸马曰

侠之大者为国为民

岂非千古绝唱

沧海横流方显英雄本色

待从头

收拾旧山河

朝天阙

其实历史的华夏

悠悠五千年

总有一股英雄气在驰骋纵横

仗义每多屠狗辈

负心多是读书人

江山是武人打下来的

记录这些事确是书生的文笔

柔日读史

刚日读经

也许史书上寥寥几十字

却暗藏着伏尸百万流血千里

武侠文化也

断不亡也

武侠文化从来就有，脱胎于国人对侠义文化精神的向往，来源于战国时代的游侠。从上世纪开始出现新派武侠小说以来，到金庸、古龙、梁羽生等三人的武侠小说名噪一时，顺便也将武侠文化推向新世纪新高度。

武侠从何而来？最早应该出现在春秋战国时代百家争鸣时期出现的游侠。像荆轲、高渐离、聂政、专诸等等又名的刺客都是属于游侠，他们不图利但是图名，游走于社会高层，法家的韩非子就曾经评论：侠以武犯禁、儒以文乱法。确实这样，当这一些游侠快意恩仇，江湖事江湖了的时候就触犯了国家幸中体系，导致私设公堂的问题。

我们后面看到的武侠人物一个个都行侠仗义，也来自于这个时代的游侠。时间进入战国时代，新兴的官僚贵族系统为了自己私利或者名声，于是一个个的养士，自然而然，游侠也成了他们猎巫的对象，被怀有目的的资助，以便需要的时候好出力。上则为国杀敌，下则看家护院。这一职责自始至终都没有改变。

虽然他们的职责有时候不同，但是他们的精神没有任何的损失，最少在普罗大众眼中都是一样的，他们是永远的游侠。人们忽略了看家护院的打手，但是没有忘记舍生取义的游侠。

在民间，游侠成了正义的化身。在经历一大批的文人的赞美之后，大量的诗作对他们不吝笔墨的宣扬使得他们正面形象越来越好，作为游侠文化衍生，武侠也都是这样的宣扬，在这一些文学形象中，武侠人物不仅武功高强，能救人于危难之中，能文能武，而且出手阔绰，从来不担心钱从哪里来。面对一群这样近乎神的人，有几个人能抵抗？

在文人大肆宣传之外，作为长期垄断地方的士绅也对游侠推崇备至，毕竟总有需要他们的时候，没人愿意惹这一些武夫。在下一层的老百姓一方面也需要一个大英雄来安慰自己，在遭受不如意的时候期望有人能救危难于水火。另一方面骨子里面的侠义基因让自己幻想成为有所作为的大侠，作为茶余饭后的谈资，往往这一些让人血脉膨胀，谈的津津有味。有时候就会将自己代入情境。

于是，从游侠到武侠完美的完成升华，他们被无限完美化，当独尊儒术之后，游侠被限制打压，民间却相反，甚至有时候会视他们未反抗暴政的代表，当江湖和庙堂一旦对立的时候，老百姓更是把希望寄托在这一帮游侠身上。

所以武侠文化长久不衰。

用武力征服对抗侠客的空间和心理！

早在先秦时期，法家代表韩非子就已经总结出了“侠以武犯禁”的观点。这说明至少在两千多年前中国文化中已经出现了一种特殊的类别，侠。

的确，在《史记》之中，专门有一章游侠列传记录了朱家、郭解等侠士的义行。更不用说荆轲这一类颇有盛名的侠客。

之所以称“侠”，是因为他们具有一种共同的特征，那就是对道德正义的坚守、对正统规则的挑战和极端的做事方式。也就是“以武犯禁”的内涵所在。

更具体来说，侠客往往是站在民间的立场上敢于为那些被侮辱与被损害的失声的弱势群体发声的人，在古代，他们的方式是马踏流星、劫富济贫，在现代，就是仗义执言、不畏强权。这种锄强扶弱的精神可以说向来就是在中华传统文化熏陶下根植于中国人民的血脉中的。

从另一个角度来说，武侠文化的源远流长、历久不衰，某种程度上也和它的群众基础有关，因为作为遵守在既有规则中不能反抗、接受损害的群体，我们总是盼望会有那样一个侠客出现，他可以不受有缺陷的体系约束，用更直接的方式惩恶扬善，实现社会公正。

这种精神其实在全世界都具有共通性，只不过在美国就诞生了蝙蝠侠等超级英雄，在中国就诞生了侠客。这是由于民族文化的土壤不同。但人类追求公平正义的心理却是天下一同的。

个人觉得，武侠文化是我们国人，所特有的一种文化。它更多的，表现的是一种精神的力量，侠义精神。是大部分人没有能力办到一些事。而精神寄托到一些有能力的，被称为侠客的人的身上。

从古时起，就有侠客的存在，就如荆轲，他就是一个典型的侠客，为了家国，选择了行刺秦王，落得身首异处的下场。再如，水浒传中，那108个哥们。他们个个都是好汉，是侠客。他们每个人，都代表了某一方面相对的正义，他们敢爱敢恨，行侠仗义。

再有，就是我们接触到的，文学作品，武侠影视剪辑，剧中都有主角光环，而主角就是一个家国文化的侠之大者。就如，金庸老先生的武侠小说中，郭静，杨过，张无忌，，，等，他们就是典型的家国英雄，都是侠客。

一部电影《英雄》，更是道尽了侠客，把侠客分为了三种，一种是荆轲，为了自己的国家，刺秦的侠士。一种是像荆轲的好友，为刺秦而隐忍的侠者，最终被秦王发现赐死。最后一种是像无名那样，为了天下的侠之大者，放弃了能赐死秦王的好机会，而选择了死亡。

还有一点是，我们不管是在，文学作品，还是影视剧中，我们看到的都是侠客的美好一面，是有光环的。我们很多人，都很羡慕，想成为那种角色。

所以综上，个人觉得，能够源远流长，是因为武侠文化历史悠久，符合我们的思想价值观，是我们大部分人羡慕的存在。还有就是，影视生活，对我们潜移默化的影响。当然，只是个人拙见。