写小说的格式和写法

大家好我是演员陈美瑰今天我教大家怎么样写剧本按照从头到尾一次来写第一篇写情景的内容表现这个剧本里同你大概要写的是什么第二你要先写完你的剧本是怎么概括的大概概括基本的内容第二第三就是你要先想一想你怎么写编制大最后，23这一次的顺序就像第二第三两血就可以了最后再写一个大结局这样就变成了一个非常好的剧本大家记住了我是演员陈美瑰

我觉得你可以多看一看别人写的短篇，例如 夏七夕 独木舟 写的，最小说里也有不少，多看看才知道大体结构和写法，最重要的还是自己领悟啊，加油。

多看，看一些典的，像金老的，古龙的等等

剧本创作三大忌

1写剧本变写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。”

“称小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……

2用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

3故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：Simple is the best!

愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

剧本创作三大忌

1写剧本变写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。”

“称小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……

2用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

3故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：Simple is the best!

愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

您好

小说的大纲，主要就是你写的故事情节一个简单的概写，外加人物，最好是每个情节你自己推敲好，什么样的人物性格适合那个情节，插入角色就好了，不过我认为，大纲只是你对你自己的灵感的一个记录表，你想要写好，靠着大纲是不够的，你要对自己的小说了解深入，比谁都了解，小说情节怎么进展，推动，你的最终目的是什么，不是坐在电脑面前就开始噼里啪啦的打字，凭空想象胡乱写一通，写小说是要天马行空的想象力，但是并不是无脑的想象，这样看起来会变成乱文，主次要分明，每一章或者每一个张卷都要有自己想要表达的目标，当然这是主线，你要朝着主线去，也就是你大纲最重要的东西，如果你构思的差不多了，就把所有的情节先写下来，然后记录好了之后，写出人物，要什么样的人物来完成你的情节，人物性格不要千篇一律，要鲜活一些，个性鲜明是最好的，但是做好这些之后，更多的思考一下，自己是否对自己构思的东西，有没有了解，表达的明不明确，如果不明确再想想问题在哪里，如果想不通就不要先写，因为你自己都不了解自己的故事，就算你能写出来，别人也不会比你了解你的故事，当然你也可以说这是小众，意味的利用网络小说的各种套路来连贯情节，但是这样看着看着就让人觉得索然无味，可有可无，这样就算你写的再好，你的小说很快就会流失掉读者，所以说，大纲写不写，重不重要，完全取决你自身对自己的故事是否了解，如果不了解，完全可以不用大纲，开篇以后，全靠想，如果十分的了解，写好大纲，记录每一个情节，以免自己忘记了，这就很重要了，因为大纲的作用的话主要是有两个，第一是防止自己在写作过程中忘记，因为现在的网文都很长，第二就是为自己确定了明确的目标，和记录了各种情节，角色的出场，这样你有什么需要的时候或者忘记了某个伏笔的时候，可以看大纲，这样会减少漏洞，怎么写，完全凭你自己，如果你不嫌麻烦，可以先写几千字的主线，然后章卷简介，这个简介中要先写出情节，然后再简介，自己标注好顺序，然后就是人物了，在哪个情节有些那样的人物，才能丰富你的情节，然后再就是每一章，你可以先写好每一章的简介，然后这样写的时候，自己只需要扩写就好了，如果你觉得麻烦的话，这一步可以省略，你每写一章，可以开个细纲介绍这章的情节，做个印象，以后你要是忘记的哪个伏笔，哪个坑，全凭这个，不然你一章章的看，太麻烦了，需要花费很多时间去找【摘要】

什么是小说大纲？具体怎么写【提问】

您好

小说的大纲，主要就是你写的故事情节一个简单的概写，外加人物，最好是每个情节你自己推敲好，什么样的人物性格适合那个情节，插入角色就好了，不过我认为，大纲只是你对你自己的灵感的一个记录表，你想要写好，靠着大纲是不够的，你要对自己的小说了解深入，比谁都了解，小说情节怎么进展，推动，你的最终目的是什么，不是坐在电脑面前就开始噼里啪啦的打字，凭空想象胡乱写一通，写小说是要天马行空的想象力，但是并不是无脑的想象，这样看起来会变成乱文，主次要分明，每一章或者每一个张卷都要有自己想要表达的目标，当然这是主线，你要朝着主线去，也就是你大纲最重要的东西，如果你构思的差不多了，就把所有的情节先写下来，然后记录好了之后，写出人物，要什么样的人物来完成你的情节，人物性格不要千篇一律，要鲜活一些，个性鲜明是最好的，但是做好这些之后，更多的思考一下，自己是否对自己构思的东西，有没有了解，表达的明不明确，如果不明确再想想问题在哪里，如果想不通就不要先写，因为你自己都不了解自己的故事，就算你能写出来，别人也不会比你了解你的故事，当然你也可以说这是小众，意味的利用网络小说的各种套路来连贯情节，但是这样看着看着就让人觉得索然无味，可有可无，这样就算你写的再好，你的小说很快就会流失掉读者，所以说，大纲写不写，重不重要，完全取决你自身对自己的故事是否了解，如果不了解，完全可以不用大纲，开篇以后，全靠想，如果十分的了解，写好大纲，记录每一个情节，以免自己忘记了，这就很重要了，因为大纲的作用的话主要是有两个，第一是防止自己在写作过程中忘记，因为现在的网文都很长，第二就是为自己确定了明确的目标，和记录了各种情节，角色的出场，这样你有什么需要的时候或者忘记了某个伏笔的时候，可以看大纲，这样会减少漏洞，怎么写，完全凭你自己，如果你不嫌麻烦，可以先写几千字的主线，然后章卷简介，这个简介中要先写出情节，然后再简介，自己标注好顺序，然后就是人物了，在哪个情节有些那样的人物，才能丰富你的情节，然后再就是每一章，你可以先写好每一章的简介，然后这样写的时候，自己只需要扩写就好了，如果你觉得麻烦的话，这一步可以省略，你每写一章，可以开个细纲介绍这章的情节，做个印象，以后你要是忘记的哪个伏笔，哪个坑，全凭这个，不然你一章章的看，太麻烦了，需要花费很多时间去找【回答】

多看点末日小说

反正现在的末日小说

一个套一个的这样写下去

建议你写那本《末日逃亡》小说应为作者写了一半他不写了，你可以接着她的下半部写，那半本小说挺不错的你看看吧

（1）剧本开头列出了时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

例如剧本半截蜡烛：（节选）

[一个初冬的夜晚，屋外的风猛烈地吹着。伯诺德夫人家里，昏暗的光线，一张孤零零的长桌，坐在桌边的伯诺德夫人正小心翼翼地将一个小金属管封在一小截蜡烛中。

伯诺德夫人 看来，只有这地方是安全的，不至于被该死的德国佬发现。

杰奎琳 （一边嚼着糖果，一边天真地问）妈妈，这时什么啊？

伯诺德夫人 （面容严肃）非常重要的一个秘密，亲爱的，所以对谁也不能讲。

杰克 我知道，在下星期米德叔叔来之前，我们得保证那东西完好无损。对吧？（有点儿得意地看了妹妹一眼）

其一，打破传统的传奇小说的套路格式，如《聊斋志异》是以鬼狐为题材，虽说讽刺时局，但并不敢以真面目示人，还是有其局限性。再如什么儒林外传啊，《老残游记》啊都太直接，不若《红楼梦》这种“把好的东西毁灭给人看”的悲剧更令人动容。

其二，打破了传统的才子佳人言情小说的局限性。如《金瓶梅》，还有戏剧的《牡丹亭》《桃花扇》等。场面不若《红楼梦》大气，故事情节也不如它成熟。

当然综合起来，最重要的应该就是它中心思想的揭示和文艺性与社会性的融合，简单来说就是既有看头又有深度，既有商业性又有艺术性，让人能把枯燥生涩的东西看懂，又在传奇中融入政治社会等色彩。

一、访谈录格式：要写明时间、地点、访谈对象、谈了哪几个问题等等要一一写清楚，署名也要正确。

1、选对采访对象。

采访对象是这篇文章的主人公，所以，这个采访对象的选取也是很有讲究的，他应该是某个行业或者某个领域的领军人物，而且是非常有思想内涵的人物，采访这样的人，才能写出不俗的作品。

2、制定访谈提纲。

访谈当然是一件非常重要的事情，所以，我们在访谈的时候，一定要做足功课，深入了解这个人的特点，制定有针对性的访谈提纲，这样，才能挖掘出更好的材料，供我们写文章使用。

3、保持思维敏捷。

写文章切忌千篇一律，所以，就一定要有新颖的视觉，而这种新颖的视觉，就是要有一个思维敏捷的大脑，让自己的思路尽量与众不同，这样才能保证我们的作品被读者所认可。

4、深入挖掘亮点。

访谈录，一定是对于某个在特定时期作出特定工作的人，对它进行适当的采访，并写出具体的文章，但是，深入挖掘一下，应该还可以找到更深层次的理由或者办法。

5、注重文字精炼。

写任何材料也好，散文、师哥也好，都需要注意文字的使用，不仅要力求准确表达出特有的地点，不要长篇累牍，缺少重点和创新点，让自己撰写的文字无人问津，非常不值得。

6、切忌夸大事实。

访谈录，当然可以写一些好的方面，对于采访中的内容，我们有计划、有重点的进行取材，实事求是的加以整理，并撰写出好的访谈录，不要弄虚作假，为了吸引人的眼球最终可能引起其他损失。

扩展资料：

访谈时的注意事项：

访谈邀请时为了接近被访谈者，使访谈顺利进行，应该注意：

1、穿着干净整洁，称呼恰如其分；

2、自我介绍简洁明了，不卑不亢；

3、发出邀请时应热情，语气应该肯定和正面；

4、以适当方式消除被访者的紧张、戒备心理，有时应主动出示身份证等文件。

应对拒绝访谈时

1、应有耐心；

2、不要轻易放弃；

3、搞清拒绝的原因，做相应的对策。

在实施访谈时

1、使受访人有轻松愉快的心情（访员当然也应如此）；

2、创设恰当的谈话情境；

3、不使受访人感到有社会压力；

4、应具备正确的预备知识；

5、应具备细致的洞察力、耐心和责任感；

6、不对受访人进行暗示和诱导；

7、对相同的事情会从不同的角度提问；

8、能如实准确地记录访谈资料，不曲解受访人的回答。

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

扩展资料：很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

剧本的写作和小说的确有天壤之别，小说写的好的人，不一定剧本也写的好。剧本更注意对话和节奏的把握，更注意吸引更多人来看。要求在一定的时间内，讲述吸引人的好故事，写作方法和小说也是不同的。

参考资料：

首先是地点、时间，人物。还要记录一些事情。

《红楼梦》是一部规模很大的书，字数很多，前八十回有70万字左右，加上后四十回，大体百万之数。在中国小说里，这是规模很大的书了。它的特点是作家的个人著述，是作家个人的作品，是纯粹的文人创作，是成熟的现代小说的型态。

《红楼梦》的内容，首先他写了一个很大的家族，甚至也可以说写了一个最大的家族。中国传统社会，家的地位非常重要，是社会的基本细胞。作为社会主流意识形态的儒家思想，就是通过家这个网络编织而成。《红楼梦》写了一个非常大的家族，这本身就具有代表性。但这个家族的规矩又有点守不住了，有点“礼崩乐坏”的样子。

《红楼梦》主要写的是女性的悲剧，作者的同情似乎站在女性一边。这是我们看 《红楼梦》很重要的一点。也可以用现代解释学的观点来说，作者采取的是一个女性的视角。

1、写法

（1）剧本开头列出了幕数或集数、地点、时间、环境、剧本简要说明、人物；

（2）整个剧本以对话的形式；

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

格式

每个场景都以这样的格式：

第 N 集

场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……）

该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……）

角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-

[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。

如：-奔翔-

[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]

对话：对话格式为：奔翔：对话内容

如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。

其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。

注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。

2、剧本分类

按照 应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，小说剧本 ，相声、小品。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

套用起点编辑的一句告诉“你第一部书不要碰武侠、科幻、推理三个大类，武侠珠玉在前，经典无数。但是最重要的是，武侠的套路，角色塑造，对于大部分读者来说都了如指掌，新人要写好武侠，尤其是长篇武侠，难度实在太高。如果你的心中有一个武侠梦又放不开的话，建议对所写的武侠进行一个包装，如诛仙《诛仙》的本质是武侠言情，但是用仙侠来包装”

而且你第一本书要是想要取得好的成绩的话，建议还是多练练吧，再上传吧！

另现在武侠的潮流中有一本写的还挺不错的，可以尝试着去看看《少林八绝》。

“至于角色的塑造，本质上就是角色性格的塑造，或者说，是角色脸谱的塑造。一个角色的性格是怎么让读者知道的？对话时的口气和台词，遇到事情的处理方法，一些区别于其他人的行为。”原话是起点编辑的。

如果你只是写来给自己看的，那么什么都无所谓，但如果你是要写给广大读者看的，建议你还是先去看看这些年火起来的书吧！

无论是武侠还是仙侠，情节改变，人物改变，套路万变不离其宗！

祝你好运！！

一、基本格式如下：

1、首先要写出时、景、人。

2、在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。

3、对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)，剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

二、剧本写法：

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众，剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语，这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

剧本分类

随着微电影不断的发展，微电影剧本的分类也越来越成熟，从单一的电影剧本创作转向微电影剧本的分化，比较时尚的分类有爱情微电影剧本，励志微电影剧本，感人微电影剧本，现实微电影剧本，广告微视频剧本，到越来越细化的单个分化，微电影剧本的不断分化，也正是说明了微电影的发展越来越走向市场化，正规化。

微电影是指在各种新媒体平台上播放的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”（30秒－300秒）放映、“微周期制作（1－7天或数周）”和“微规模投资（1万到数万元/部）”的视频短片，内容可单独成篇，也可系列成剧。

由于这类短片较之电影作品，门槛低、参与度高、传播效率高，在京沪领一时风气之先，得到市场广泛认可。

以著名导演贾樟柯为例，其团队没有拍摄进入电影院线的大片，而拍摄了50多部微电影，但是此种艺术形式在京沪广之外的城市尚属少见，在人人都是导演、人人都是主角的网络互动的时代，微电影的特质导致其在网络时代势必兴盛，也成为文化市场新的业务增长点。

小说形式在套路方面已经毫无拓展的空间；凡具有深度的小说离不开对社会与人性的揭示；小白文与歪歪文又是在建立上模板机制之上的；所谓奇特的、新颖的套路，不过是在情节上翻新下前人的，然性质上仍没有超脱前人的。套路的内部方面同样趋于固化；因此奇特新颖的写法只是偏离大众的写法的取用。此类写法可选用意识流、蒙太奇、新小说的联想、细胞等等，等。 与意识流、蒙太奇一类的小说写法难在难以掌控、行文晦涩、条理杂乱、戏剧性不强；若单纯的进行商业写作，选择此类写法远不如遵从传统与大众。

需要注意的东西有（前到后排名）：情节，稳定更新，人物，文字，依次排列。其中文字，是最为不重要，也是最为重要的。而情节，是网络作品的基础。

稳定更新这一栏去掉的话，最重要的就是情节跟人物。能塑造一个让很多人都记的人物或者一段剧情，你这本小说已经成功了。下面就允许我复制一段东西吧。

一，以角色塑造为主，剧情桥段都是为了突出角色性格而服务的。这方面，将我引进网络写作的巨作，《风姿物语》是非常具备代表性的。风姿的剧情，四百多万字下来，谁也记不住了。可是风姿的人物，却是让你忘掉了情节依然记忆深刻。另一部经典作品《紫川》，也是人物引导情节的经典范例。这种写法和忠实读者，大都是具备大量动漫阅读习惯。我称之为动漫化创作。关于动漫化写作的好处和坏处，我会在以后的部分提到。

二，以情节推动作品，角色的性格模糊，书的主题和情节的架构是核心。角色性格只是剧情的一部分引申表现的。一般来说，受传统写作方式影响比较深的作者喜欢采取这样的写作方式。这样的写法，难度也高于以角色塑造为核心的写法。

三，两者兼顾，既能够有让人追捧的情节，又有性格鲜明的人物。嗯，能够在第一部就写出这样水准的作品的，让我称呼一声天才吧。反正起点四万多作者里面，有这样能力的，大概不到两位数。所以，新作者们，现实一点，将第三种放弃吧

小说大纲可以这样写，首先设计好小说的主要人物，发生的历史背景，年代，发生了哪些具体的事件，有哪些矛盾冲突，小说的线索明线暗线都需要设计好。

以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

（一）三要素：人物形象、故事情节和环境描写。

1.人物形象：核心是人物的思想性格，描写的角度有正面描写和侧面描写。

正面描写包括；外貌、语言、动作、神态、心理（又叫细节描写）

侧面描写包括；以他人言行来反映人物等(又叫侧面烘托）。

2.故事情节：指作品所描写的事件发展，演变的全过程。结构：序幕－开端－发展－高潮－结局－（尾声）。

3.环境描写：指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。

变

刘天明是一家大公司的CEO，家境富裕，有房有车；妻子漂亮贤惠，体贴入微；孩子精明能干，还很孝顺。属下也对公司兢兢业业，对他态度也是很尊敬，每天上下班都对他笑脸相迎。特别是他的助手李卓凡，对他忠心耿耿。有一次，他过生日时，公司员工还给他一个惊喜——大家给他开了一个盛大的生日party，至今他都还记忆犹新呢！

一次，刘天明开车出门，突然一辆失控的大货车，迎面向他撞来，他未及躲开，连人带车被撞了好几米远，倒在了血泊中……

当他再次醒来的时候，他发现自己正躺在手术台上，几位身穿白大褂，戴着塑胶手套的全副武装的医生正用刀在他身上割着什么。

他听到其中一个主刀大夫模样的人说：“我看昨晚上AC米兰卡卡一点状态都没有了，看人家……”

“那是卡考，叫卡考……”另一个连忙争辩道。

“这帮庸医，等我……”，刘天明正想着的时候，突然腹下传来一阵剧痛，他又昏迷过去了。

当他第二次苏醒过来的时候，他看到自己的妻子正守在病床边，趴在床边睡着了。眼睛好像都红了一圈。

“还是自己的家人亲热啊！”刘天明这样想着。心中一阵感动。他摸摸自己的脸颊，好像多了好几个疙瘩，手臂上也又好几条的伤疤。

这时候，妻子醒来了，十分惊异的看着他。

突然他听到一个声音，“医生说这家伙活不过今晚，怎么这时候醒来了啊？这帮庸才，老娘忍了这么多年都白等了吗？收了我的好处怎么做事的！”“老婆，你说什么啊？”“我没有说什么啊”。她用笑容慌忙掩饰着那稍带惶恐的脸。“醒过来就好了，我还以为……”说着就轻轻的抽泣了。

几个月后，刘天明完全康复了。一天，他来到一间酒吧，点了一杯酒后，正慢慢的品尝着。突然他发现对面一个穿便装的人正在朝他这边使眼色。那不是这里的张警官吗？他刚想上前去打个招呼，这时一个声音传出来了，“怎么还没有走啊，不是让你别出来招摇啊，你那点钱保不了你一辈子！”刘天明猛的回头，一个彪形大汉正闪身往后走。那身影像极了半年前通缉的入室抢劫的罪犯。

“原来他们早就勾结了，我竟然能听懂他们的内心啊”。这样想着，刘天明不觉得背上起了凉汗。没有坐几分钟，刘天明就匆匆的回家了。

第二天，刘天明去上班。今天是他第一次上班，早上，他坐在宽敞的办公室里，以前这时候员工都会来向他打个招呼，问声好。

几分钟后，公司的小陈推开了门。“刘总好，身体怎么样了，怎么不好好的休息啊，这里有我们啊，您就放心吧！”寒暄后，当小陈转身出门的时候，声音又传了过来：“那么快就跑回来，怎么就不多躺几天呢，就舍不得离开权利啊，我的奖金还给我扣到现在还没有发，那次给你开什么生日会还用了我半个月的薪水，一点好处也没有捞到。”

刘天明心里一阵气，但他知道这时别人心里的话，并没有说出来，也只能隐忍不发了。

这时候，李卓凡进来了。今天刘天明发现，李卓凡脸上的笑容是那么的肉麻，又一种想吐的冲动。当李卓凡把文件递过来的时候，他感到的是不耐烦，听到的是怎么还没有死，为什么要挡我的路这些的话。刘天明感觉这些声音就像是一群苍蝇围着他转，为什么平时忠心耿耿的助手也又有二心啊？我平时待他不薄啊。刘天明大脑感到一阵阵的空白。他现在只想尽快的逃离这里。

没命的逃回家后，开门的是妻子“怎么今天没有出个什么车祸啊，怎么就回来了呢。我不能再等了”。刘天明惊恐的跑到了卧室。他感到天旋地转，他快受不了这种声音，这种生活了。

这时，儿子进来了，儿子说“爸爸，我想要一辆跑车，都说好了的啊！”看到刘天明脸上迟疑的表情，儿子甩门而去，刘天明听到了儿子心想要离家出走，不再认他的话，甚至还咒骂他早死，自己好继承遗产。

刘天明绝望了。他想到了死。于是他离家走到了湖边。这时，窜出来一条狗，死死的咬着他的裤脚，把他往回拽。这条狗是去年他在街上看到的一条流浪狗，他当时正吃汉堡，一不小心掉地上了，被这狗衔着跑了。

第二天，报纸头条刊出了：昨夜本市年轻的企业家刘天明先生被一条疯狗袭击不幸坠湖身亡。

对于刚刚接触写小说的新手来说，他们都是当场在键盘上敲击完一个章节后，当场便在小说网站上发布的。然而有很多写作者在开始写的时候，都很顺利，没有遇到什么头脑空白，不知道接下来要写什么内容的情况？

小说是由一个个场景链接而成，在提纲写作初期，是思维发散期，重要的是不要限制思维，大胆写下想到一切场景，也就是“场景清单”，这是一个头脑风暴的过程。

首先，按照时间顺序，写下所有你想到的、已知的场景，不需要格式、逻辑，想到什么写什么，这是对场景的概述阶段，之后，再对自己写的信息排列整理，“1、2、3…”的形式依次列出，这个步骤是补充灵感创意的阶段，如果关于场景，有任何好的想法，灵光一现，马上逐条记下来，不要在此阶段进行场景的连接，这是后面的工作。

在逐条列出场景之后，可以进行一次检查，标出问题，某部分逻辑不通或需要完善的，标记出来（下划线等），凯蒂的方法是用不同颜色的荧光笔代表“有问题的”、“需要完善的”、“有新想法”等意思进行标记，这些是做笔记的方法，可以参考超实用笔记法等书籍。

现在，初步的场景出来了，这就像我们小时候玩的“连点成画”的游戏一样，这些场景就是“点”，接下来需要“线”，把这些场景串联起来，这些线就是“情节”。

凯蒂连线过程包括“自由写作”、“相信直觉”和“提问”，她反复强调的，在这一阶段，最重要的就是“尽情的写”，头脑风暴，写得越快越好，“切忌停下来评论自己”。在凯蒂看来，这一阶段是个探险的过程，你会看到什么风景、遇到什么人、去到怎样的世界？你的人物如何跟随你自由的脚步逐步变得立体、丰满起来，你们又会遇到怎样的大反派，一起打怪升级，这些都是未知。因为未知，所以激动不已，所以有趣。

戴上你们的遮阳镜，开始探险吧。

在场景串联成线的过程中，不可能一帆风顺，整个小说创作过程都是这样，思路中断很常见，怎么办？

凯蒂使用的是“提问”的方法， “句号会堵死灵感，它意味着之前的一句话自给自足，无需作家进一步探索”，问号却像一扇任意门，带我们通往想去的地方。将陈述句改为疑问句，将句号改为问号。极其简单的一个动作，却能激发惊人的创造力。

我们常说的小说三要素包括人物、情节、环境，凯蒂在书中提到的小说的核心元素列举比较详细，包括动机、愿望、目标、冲突和主题。凯蒂说：“越早将他们融入到作品之中，你之后的创作就会越顺利。不要马不停蹄的一直埋头写，要学会时常从创作的旋涡中跳出来，对小说要素进行评估。”这里简单说下冲突与主题。

在中国戏剧的理论中流行一种说法——没有冲突就没有戏剧。法国戏剧理论家布伦退尔在戏剧的规律中，明确的把“冲突”作为戏剧艺术的本质特征，之后形成了“冲突说”这一解释戏剧本质的观念。作为与戏剧并称“四大文学体裁”的小说，“冲突”同样举足轻重，也可以说，没有冲突，就没有小说。

要写出能够吸引作者读下去的作品，就要让你的小说情节能够黏住读者，如果“人物在书页上漫无目的地游走，人物之间缺乏交流；他们做遭遇的阻碍，除了自身枯燥的世界观以外，罕有他物”，那文字就只是作者自己的呓语。

“冲突”，就是运用各种手段给我们的主人公制造麻烦，每当愿望要达成，就要让他希望落空。手段很多种，大反派、迷你反派（人物冲突），让主人公不得不做他最不擅长的事情（意料之外的情境），让他的生活支离破碎再火上浇油（惊险刺激的情节）。

但不能仅仅有外在冲突，也就是人物对冲突的行为反应，要让内在冲突与外在冲突同时存在。内在冲突就是人物因事件所产生的心理波动。这样做的好处是，在描述一个场景的时候，可以同时用外在冲突推进情节、用内在冲突推进人物成长，

在凯蒂对作家丽萨.格蕾丝（Lisa Grace）的访谈记录中，丽萨对推动主人公成长的情节设置很值得借鉴。为了保证她的主人公在小说结尾一定要有所成长，她会在情节设置上设计主要情节和次要情节。次要情节，就是阻止主人公实现目标的障碍，有了提前构想好的次要情节，会帮助她创造完成次要情节的人物，让他们去推动情节发展。

这里需要注意的一点是冲突的合理性。

冲突的源动力是挫折，也就是说，要在人物和他的目标中间，设置障碍，让他不断的跌倒，再爬起来。但人物不会无休止的爬起来，他必须有足够内在的动力才能承受住作者一次次的打击，动力来源于动机。这就涉及到动机的设定。

动机可以有很多种，但小说人物的动机，一定不能普普通通，不光人物的行为要有趣，他背后支撑他的动机也必须有趣。通过动机与行为之间的对比，可以巧妙的设定人物性格，比如，动机与行为相符，我们塑造的是一个直率的人物，如果动机与行为不符，我们可能塑造了一个复杂的人物形象。

可见，各要素之间相互关联，相互推进，设置冲突的时候要兼顾人物性格塑造、情节推进的节奏，一味狂轰滥炸式的制造冲突，不给人物和读者喘息时间也是不行的，要张弛有度。通过冲突，让人物往什么方向成长，也直接关乎小说的核心，也就是接下来要说的“小说的主题”。

多数作家认为，如果一个人刻意雕琢主题，所写出的会是拙劣的伊索寓言。

小说是不是一定要有主题？不见得。但好的小说，一定要有主题，也就是说，你要通过这个小说表达什么思想、什么人生观价值观，或者简单的对什么问题有什么态度。

很多人读书是为了好玩，但同时也希望作品言之有物，有所得，有所启迪，对小说的要求，更是希望能与自己有情感共鸣，撞击心灵。娱乐与获取知识并不矛盾。要兼顾二者，需要作者有坦诚、真挚，敢于打开自己的内心给读者看，敢于分享自己最真实的世界观。

如果作者害怕读者从他的作品中窥探到他自己的内心，害怕通过他作品中的人物形象看到他自己的影子的话，那么他塑造人物形象时必会层层包裹，说着“不偏不倚的对白”。坦诚、真挚，但也不是说要把作者本人的经历、思想赤裸裸的和盘托出，解决的办法是，塑造立体、丰富、多面的人物形象，融入情节，制造问题。

正如凯蒂所说：“你的小说都是对世界的馈赠，你要让它变得值得分享。列出你所在意的主题、议题及信条，它们应是你愿意为之奋斗、为之牺牲的。”

现在，假设你已经可以敞开心扉，贡献自己心底真实的声音了，那么，要怎样找到主题、体现主题呢？主题可不是生拉硬拽的。

这里又可以看出提纲的重要性了。“清晰的人物轨迹是塑造深刻主题的关键”，主题可以不留痕迹地从人物的行动中体现出来，开篇到结尾，人物的成长就是体现主题的最重要方式。很多作家的主题不是在写作开始阶段就有，而是笔下的人物一点点告诉自己的，这并非不可，但如果作者有好好的写提纲，那么他会在写作开始阶段，就对人物的动机、目标、挫折、成长轨迹有整体的把握，那么、是不是就可以瞪大眼睛寻找、更早的发现主题？

通过提纲尽早发现主题，关于这点，凯蒂列举了一些作者可以给自己提出的问题：

“主人公的内在冲突是什么？”

“随着小说的发展，主人公的哪些观念发生了变化？它们是如何改变的，为什么？”

“在小说的开头与结尾，主人公如何证明自己前后不同的观念与态度？”

这些问题都涵盖人物的行为轨迹，要通过行为来表达主题，而非言语，含蓄的表达，避免把主题硬塞给读者。有个技巧，叫做“象征手法”，使用得当的话可以很好的强化主题。比如，春天象征生命力、希望，一部言情小说可以让男女主人公在一个微风吹拂的杨柳岸邂逅，而“分手总在阴雨天”。季节可以作为象征，一个重复出现的物体、一个反复的习惯性动作、一句让人物时不时提起的口头禅，都可以作为象征来辅助强化主题。凯蒂在书中列举了几个生动例子，感兴趣的读者可以仔细品味一下。

可以看出，主题应该是小说的组成部分，与情节不可分割，而不是情节的提炼、总结、升华，否则会使主题变为“说教”。“不著一字，尽得风流”才是高境界。

不知道这个书写故事大纲的方法你学会了吗？如果有不懂的地方可以在下面留言言哦！欢迎大家一起来讨论更多写作技巧。

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小小说的基本写法

很多人写小小说时，很容易把小小说写成短篇或散文。

其实，写小小说，只要掌握两点就好了，那就是，意义和情节。

小小说作为一种文体，写出的东西一定要有意义。就事论事不可以，它一定有人生的思考在里面。这就是深度。‘

小小说的基本写法如下：

1，文笔简洁，1800字即可，不要太长。

2，注重情节的曲折。讲究一步一转，引人入胜。

3，取材广泛，但要加入自己的思考。我们身边的人与事太多了，任何一个人，一个邻居，一个亲人，都有故事。重要的是我们的思考与挖掘。从他的人生感觉到了什么，这很重要。也就是说，小小说具有思想性，流水账一样记叙要不得。

4，不要写成散文。新手和女作者都喜欢抒情，一写就写成散文式的，这不好。小小说就是小小说，它与散文是有区别的。这区别，就是小小说其实是个故事，是短剧，有剧情，有冲突，有曲折。

5，不要把小小说写成短篇。

小小说限于篇幅，不能写得太长。所谓字字珠玑，小小说没有闲笔。所有的描写都是为中心服务的。这中心，就是主题。所以，说女人漂亮，不要五官都泛泛道来，只说，眼前走过一个美女，就好了。这就是语言简洁。即使描写一个沧桑的老人的外貌，也只须两，三句话就好了，不要起劲地描写个没完。

还有外界的景物，几笔就好了，老是起劲地描写，情节就会淡化，节奏就会减慢，影响读者的阅读热情。

6，小小说是白描的艺术，要懂得留白。

如同白描绘画，小小说写一个人，只须勾勒他主要的人生经历就好了，不要面面俱到，从他出生起写起，多少文字也不够，就太长了。一个人的人生，重要的过程说到，就很好了。

许多作者把小小说写得很满，惟恐读者看不懂，什么都说到，这就没有回味的余地了。画家作画都懂得留白，这样的画才有回味的余地。画得太满，显得杂乱。小小说就是淡雅的山水画。但见深山处，余烟袅袅升。不见村姑唤，却见晚霞红。这就是意境。画乡人村居，不见得非要画上房舍，田地，有一缕炊烟飘散在空中，意境就够了。

7，关于结尾的转折。

小小说讲究压着写。一个秘密，到最后才揭开，是最好的。要出人意料之外，却又在情理之中，让人感叹，真是这样，作者写得真好，这就对了。

一眼看到底的东东是白开水，淡而无味。有味道的小小说一定有悬念，让人愿意往下看。结尾来一个合理的转折，不要太夸张就行，是很有意思的事情。这就是小小说魅力。它引你这么想，而结尾却是那样的，出乎意料却又合情合理。

8，城市乡村，皆可入文

常有人说，小小说好难写，没有题材。其实遍地都是题材。不信你问问看门的老大爷，他就有一生的故事谁也不知道的。你的邻居，同事，朋友，亲人，人人有故事，重在思考。一个人的人生，你该怎样讲述，给人以怎样的启发，那是你要表现与表达的。

9，小小说是语言艺术，不要太多书面语言

小小说是平民艺术，要让老百姓爱看，语言上要优美，自然，亲切，和气。不要老用书面语言，跟领导做大报告似的，或者像外交家之间那样客套，显得生分，外道，生硬，冷僻。

小小说要让人爱看，语言流畅，简洁，亲切，秀气，就好了。又不让你做报告，没必要板着脸的。读好的小小说，生活气息扑面而来，就对了。

小小说是高雅艺术，亲切，自然虽然好，可是不要走入下流。尤其是性方面的描写，点到即止。狠命写性，就没必要。必要的性描写，也是为主题服务的，不要喧宾夺主才好。

总之，文笔简洁地讲一个故事，情节曲折，引人入胜，1800字左右，这就是好的小小说了。