小说为什么以边城命名

《边城》是沈从文小说的代表作，是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西边地特有的风土人情；借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。它以独特的艺术魅力，生动的乡土风情吸引了众多海内外的读者，也奠定了《边城》在中国现代文学史上的特殊地位。

数分阴阳，奇数属阳故男性多以奇数命名，例如萧十一郎；偶数属阴故女性多以偶数命名，如风四娘。

《边城》是沈从文创作的中篇小说，首次出版于1934年。该小说以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。

由于《边城》的美学艺术，《边城》这部小说在中国近代文学史上具有独特的地位。该小说入选20世纪中文小说100强，排名第二位，仅次于鲁迅的《呐喊》。

小说的主要内容为：在川湘交界的茶峒附近，小溪白塔旁边，住着主人公翠翠和她爷爷老船夫。茶峒城里有个船总叫顺顺，他有两个儿子，老大叫天保，老二叫傩送。

端午节翠翠去看龙舟赛，偶然相遇相貌英俊的青年水手傩送，傩送在翠翠的心里留下了深刻的印象。同时，傩送的兄长天保也喜欢上了翠翠，并提前托媒人提了亲。

天保告诉傩送一年前他就爱上了翠翠，而傩送告诉天保他两年前就爱上了翠翠，天保听了后也吃了一惊。然而此时，当地的团总以新磨坊为陪嫁，想把女儿许配给傩送。而傩送宁肯继承一条破船也要与翠翠成婚。

兄弟俩没有按照当地风俗以决斗论胜负，而是采用公平而浪漫的唱山歌的方式表达感情，让翠翠自己从中选择。傩送是唱歌好手，天保自知唱不过弟弟，心灰意冷，断然驾船远行做生意。

碧溪边只听过一夜傩送的歌声，后来，歌却再没有响起来。老船夫忍不住去问，本以为是老大唱的，却得知：唱歌人是傩送，老大讲出实情后便去做生意。几天后老船夫听说老大坐水船出了事，淹死了……

码头的船总顺顺因为儿子天保的死对老船夫变得冷淡。船总顺顺不愿意翠翠再做傩送的媳妇。老船夫只好郁闷地回到家，翠翠问他，他也没说起什么。

夜里下了大雨，夹杂着吓人的雷声。第二天翠翠起来发现船已被冲走，屋后的白塔也冲塌了，翠翠去找爷爷却发现老人已在雷声将息时死去了…… 老军人杨马兵热心地前来陪伴翠翠，也以渡船为生，等待着傩送的归来。

《边城》成书于1934年4月，那正是沈从文爱情事业双丰收的季节。1931年社会虽然动荡不安，但总体上还是稍显和平，这个时候中国有良知的文人，都在思考着人性的本质，沈从文自然是走在前沿的，于是，他希望通过自己对湘西的印象，描写了一个近似于桃花源的湘西小城，给都市文明中迷茫的人性指一条明路。人间尚有纯洁自然的爱，人生需要皈依自然的本性。

作品中女主人公翠翠的原型，是一个绒线铺的姑娘。沈从文在行军的途中，有一个叫赵开明的好友，在泸溪县城一家绒线铺遇到了一个叫翠翠的少女，她长得俊秀。赵开明发誓要娶她为妻。17年后，沈从文乘坐的小船又停靠在泸溪。

他站在船头上，回忆到翠翠的美丽形象，便朝绒线铺走去，在门前意外地看到了一个和翠翠长得十分相似的少女，熟悉的眼睛、鼻子、薄薄的小嘴。

沈从文惊讶得说不出话来。原来这是翠翠的女儿小翠。当年的翠翠嫁给了追求她的赵开明。这时她已死去，留下父女两个。

为了不打扰赵开明，沈从文没有跟他打招呼，但感情上的震撼却久久不能平复。翠翠，这个美丽、朴实的少女，他怎么也无法忘怀。

1934年，他坐在院子里，在阳光下的枣树和槐树枝叶阴影间写《边城》时，翠翠的形象便跃然纸上。沈从文在湘行散记·老伴中提到：“我写《边城》故事时，弄渡船的外孙女明慧温柔的品性，就从那绒线铺子女孩脱胎而来。”

《边城》采用了兼具抒情诗和小品文的优美笔触描绘了湘西特有风土民情。主要表现在以下两个方面：

一是细腻的心理描写。心理描写是对人物在特定环境中的意志、愿望和思想感情等内心活动的描绘。或展开人物的美好心灵，或揭露人物的丑恶灵魂，以表现人物的精神状态和性格特征。

其方法多种多样：或通过对话、独白、行动、姿态、面部表情等直接剖析；或采用幻想、梦境间接揭示；或借助景物描写、气氛渲染及周围人物的反映等侧面烘托。

本文有两种方式：一是通过人物的幻想、梦境来披露人物心理。翠翠离奇的“胡思乱想”，让人感到渐渐有了自己心理的少女的孤单寂寞，以及爱情的幼芽时心灵的躁动；翠翠“顶美顶甜”的梦境，展示出对朦胧爱情的甜蜜感受和潜意识里对爱情的向往。

二是通过人物在特定环境下的语言、神态的描写，形成强烈的暗示，诱使读者从人物的语言、神态上去体味人物的内心奥秘。翠翠“带着娇，有点儿埋怨”地一再央求爷爷丢下渡船上的活回到她身边，让人感受到翠翠对爷爷的无比依恋之情。

听着爷爷唱的“那晚上听来的歌”，“翠翠自言自语说：‘我又摘了一把虎耳草了’”则让人感受到情窦初开的翠翠对甜美爱情的神往。

二是诗画般的环境描写。小说中的环境描写，不仅烘托了人物的心理活动使人物的情感沉浸在富有诗情画意的氛围中，而且为我们展示出湘西边陲特有的清新秀丽的自然风光。

在作者笔下，啼声婉转的黄莺、繁密的虫声、美丽的黄昏、如银的月色……奇景如画，美不胜收。这些又都随着人物感情世界的波动而自然展开。或是以黄昏的温柔、美丽和平静，反衬翠翠爱情萌动的内心的躁动、落寞和薄薄的凄凉；或是以柔和的月光、溪面浮着的一层薄薄的白雾、虫的清音重奏，烘托翠翠对傩送情歌的热切期待，以及少女爱情的纯洁和朦胧。

作家汪曾祺：《边城》的语言是沈从文盛年的语言，最好的语言。既不似初期那样的放笔横扫，不加节制；也不似后期那样过事雕琢，流于晦涩。这时期的语言，每一句都“鼓立”饱满，充满水分，酸甜合度，像一篮新摘的烟台玛瑙樱桃。”

喑羽楼（杀手），冰璇宫（仙法），琼音阁（音攻），绯舞阁（修仙多收女子，以舞为攻），

正统一些的

剑修 ——蜀山、峨眉

正统修仙 ——崆峒广成宫、终南紫府、昆仑妖仙、东海龙宫、冰莲天池、天涯海阁

金丹符箓道 ——龙虎山天师宫、茅山道宗、蓬莱观

佛宗 ——紫竹林、雷音寺

小家族：赵家、季家、王家等等

大家族：轩辕、西门、南炎、东方、墨家、公孙家

《边城》被许多读者看作是“一部证明人性皆善的著作”。“边城”这个词在许多读者心中，已经凝定为“湘西人性美”的文化概念，然而深入考察我们就会发现：这种说法仅仅看到了作品中美丽的光环，而人物的非正常死亡、离家出走、爱情破灭等故事的阴影却被人们所“忽略”。这也许就是作者所说的“买椟还珠”。

一

《边城》描画了一幅民性淳朴的风格画，生活在那里的是“一群未曾被近代文明污染”的“善良的人”，发生于其间的爱情，更因为男女双方特有的符合乡下人审美标准的形貌以及灵魂的相互吸引而具有浓厚的审美意蕴。鉴于此，似乎可以如刘西渭（李健吾）先生所说：“……在这纯真的地方，请问，能有一个坏人吗？在这光明的性格，请问，能留一丝阴影吗？”然而，在这充满善与美的“世外桃源”里，发生的却是一场以悲剧告终的爱情：翠翠孤寂地守在渡口等待傩送的归来，而傩送“也许永远不回来了，也许明天回来”。留下的是凄凉的余韵，是生死契阔、会合无缘的感伤。酿成这场悲剧的原因是什么？多数论者把它归结于天保泡坏的偶然因素，以及迫使老船夫做出“老而好事”的举动的社会因素——封建宗法和买卖婚姻。这种说法有理有据，似乎已把握了悲剧的全部构因，然而仔细一推敲，我们会发现，它仅仅抓住了悲剧构因的客观方面，而把主观方面——在爱情中起决定作用的顺顺及傩送的心理缺陷相对忽略了。

边城的人民是人性美的代表，但这并不意味着他们是十全十美的，诚如作者所说：“生活有些方面极其伟大，有些方面又极其平凡；性情有些方面极其美丽，有些方面又极其琐碎。”湘西的人生具有“人与自然契合”的一面，但也“充满了原始神秘的恐怖”，“野蛮与优美”交织在一起。这种处于待开发状态的原始自在的人性，不可避免地有其阴暗的一面。翠翠与傩送的悲剧正好把这阴暗的一面暴露出来，那就是边民纯朴健康人性下潜藏着的几千年来民族心灵的痼疾——天命的迷信思想。他们以为祸患都渊源于冥冥之中的因果报应，对于一些他们无法解释的祸患，总把它们与人的言行生硬地联系起来，认为人的言行悖于常理势必惹来祸患，于是由猜疑、误会而产生隔膜，甚至最终酿成悲剧。正是这一心理痼疾，使顺顺父子不自觉地充当了悲剧的制造者。先是“船总性格虽异常豪爽，可不愿意间接地把第一个儿子弄死的女孩，又来作第二个儿子的媳妇”。再是傩送虽然面临爱情与金钱抉择时选择了爱情，却未能向着翠翠再靠近一步，并只身下了桃源。于是，老船夫对于翠翠的美好将来的希望无形中被顺顺父子的不自觉的冷漠毁灭了，他的生存意志也随之被摧毁，终于在雷雨之夜完成了他一生的航程。而翠翠终于只能孤零零地守在渡口，等待不知归期的心上人的归来。什么时候，顺顺特别是傩送本人战胜了心灵的痼疾，消除了由迷信导致的隔膜，什么时候有情人才能终成眷属。然而要抹去这人性的阴暗面着实不易，顺顺特别是傩送本人能否突破这一心理障碍殊难预料，这一切只能由时间来回答。

二

沈从文在谈及《边城》时曾说：“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式’。”准确理解这段话是把握作品内蕴的一条重要线索。多数论者在立论时往往对“不悖乎人性”视而不见，而只抓住“优美、健康、自然”等亮丽的词以及作品所显现出来的美丽光环，得出《边城》所要表现的是一种“理想的人生形式”，所要赞颂的是“人性美”等论断。我认为这是片面的。在沈从文的社会思想和美学思想中，“人性”是一个极重要的概念，是统领其小说内容的灵魂，正如作者所说：“我只想造希腊小庙，……这神庙供奉的是‘人性’。”他的“人性”的内涵也不仅仅是多数论者所理解的“美的人性”，而是一种“金子与沙子并存”的客观实在。作品所要表现的人生形式虽具有理想的特点，但并没有完全理想化，而是一种现实的自为自在的人生形式——自然，美好而又杂有“沙子”的人生形式。

当然，仅仅根据创作谈来探讨作品的内蕴是不够的，诚如劳伦斯所说：“永远不要相信艺术家，而要相信他笔下的故事。批评家的作用在于从创作故事的艺术家手中拯救故事。”批评的关键是以作品为依据，透过作品所提供的人生视景、特别是人物的性格心理等挖掘其内蕴。不可否认，《边城》以大量的篇幅对湘西人性美进行热情的描绘和讴歌，从而体现作家对“理想的人性形式”，对生命自由的追求，但这毕竟只是作家的美好意愿，不能代表作品的全部内蕴。事实是，《边城》的结尾是个出人意料的变奏，一个特定的结局，却也是现实意义上的悲剧。诚如多数论者所说，这个悲剧显示了人生在生命瞬间的不确定性。但这并不是作品的最终指归。这种不确定性既是偶然事件所致，也是主观的人为因素所致，即人物不自觉地、无意为之所产生的破坏性行为。作品故事的主干及结局旨在通过这种“命运的不确定性”，揭露美好人性的阴暗面——深潜于民族心灵的痼疾。正是这种痼疾，在关键时刻兴风作浪，最终成为主宰人物命运的因子。沈从文是明了全部事变中的悲剧因子的，但他对“人性向善的发展”的追求，又使其不忍心过于痛揭人性的阴暗面，不忍心将人物的命运推向悲剧的结局，他渴望笔下的小儿女能够获得一份合理的人生安排，因此不惜花费大量笔墨来表现人性人情美的一面。然而，即使他使人物越过了现实的障碍，漠视封建宗法和金钱势力而追求自由爱情，却无法擦去传统天命的迷信思想投在纯朴人性中的阴影。由于这阴影，他笔下的儿女们终于产生了隔膜，演出了一场不知归期的悲剧。这是作者所不愿见到的，却是无法避免的现实。这就是“作品背后隐伏的悲痛”。

三

美学家桑塔耶那曾把艺术表现分为彼此相关的两项：“第一项是实际呈现出的事物，一个字，一个形象，或一件富于表现力的东西；第二项是所暗示的事物，更深远的思想感情。”我们考察沈从文小说的内蕴就可以明白这一点。湘西的人生是沈从文小说着力表现的重要部分，对于下层人民，沈从文侧重表现蕴藏在他们身上的勤劳、勇敢、正直、善良而又淳朴的品德，努力挖掘他们身上的人性美，并在他们身上寄托着重塑民族品格的理想。他发掘了湘西乡村社会人性的金子，同时深谙这种处于原始自在状态的人性所具有的迷信、愚昧的缺陷。这种缺陷是美好人性的阴暗面，具有不可忽视的破坏性作用。当它发作时，势必破坏人们自为自在的和谐状态，成为“人与自然契合”的阻力。《边城》的爱情悲剧正是这种缺陷作用的结果。至此，《边城》的内蕴所呈现出来的就不是单一的“证明人性皆善”或揭露人性的阴暗面，而是展现人性的阴暗面与“人与自然契合”的对抗关系，以及在这种对抗中人类所受到的惩罚，启发人们通过对这种惩罚的认识，从而“能够追究这个民族一切症结的所在，并弄明白了这个民族人生观上的虚浮、懦弱、迷信、懒惰，由于历史发生的影响，我们已经受了什么报应，若以后再糊涂愚昧下去，又必然还有什么悲惨场面……为这个民族自存努力上，能够尽些什么力，且应当如何尽力”。

（选自《名作欣赏》2000年第4期）

五、关于《边城》的评语摘编

1．著名作家汪曾祺对沈从文有过一句评语：“除了鲁迅，还有谁的文学成就比他高呢？”

2．沈从文小说独具地方特色。他的题材、人物、自然景色、风土人情、语言，无不涂上“湘西”的标记。题材是湘西社会日常生活中摄取的；人物是湘西农村的“愚夫俗子”，一批土生土生的“乡下人”；景色更是湘西山山水水迷人的美景。沈从文更是描绘风土人情的高手，他画出一幅幅风俗长卷，婚嫁、习俗、服饰、神话、传说、信仰、礼节……无所不有，无所不奇，使他成为现代中国的“风俗画家”。他特别善于揭示这些一代一代流传的古风习俗人情世态所包含的人情美和人性美，令人神往，令人惊叹。加上沈从文运用泥味土香十足的方言土语，这更使他的小说充满浓郁的湘西地方特色。

（王嘉良、李标晶中国现代文学史新编）

3．《边城》的诗意首先来自浓郁的湘西乡土气息。作家通过翠翠和傩送、天保之间的爱情故事。将茶峒的自然景物和生活风习错综有致地展现在读者面前。那清澈见底的河流，那凭水依山的小城，那河街上的吊脚楼，那攀引缆索的渡船，那关系茶峒“风水”的白塔，那深翠逼人的竹篁中鸟雀的交递鸣叫，……这些富有地方色彩的景物，都自然而又清丽，优美而不加浓涂艳沫。

（潘旭澜重读〈边城〉）

4．“我要坐船下桃源县过洞庭湖，让爷爷满城打锣去叫我，点了灯笼火把去找我。”“出走”是个极富文化含义的意象，是非常“现代”的。因为受到西方现代性的冲击，“在家”的感觉（同质的状态）被打破了，传统的和谐世界已不再完整，家园成了废墟。于是要出走——寻找精神家园。那爷爷怎么办？“怎么办吗，拿把刀，放在包袱里，搭下水船去杀了她！”翠翠吓怕了，叫道：“爷爷，爷爷，你把船划回来呀！”“我要你！”翠翠需要爷爷，需要传统，她不能割断历史。翠翠“坐在悬崖上，很觉得悲伤”。“悬崖”这个意象，准确地揭示了翠翠濒临深渊、进退两难的困境：梦醒了无路可走——这是所有非西方民族和文化面对西方现代性冲击的共同命运。假如翠翠真的出走了，那么，翠翠走后怎样？——“或者也实在只有两条路，不是堕落，就是回来”。

（向刚梦断边城——沈从文〈边城〉分析）

5．沈从文的中篇小说《边城》是一部杰作，它的艺术独创性主要在两个方面表现出来：作为中国现代文学牧歌传统中的顶峰之作，它巩固、发展和深化了乡土抒情模式；继鲁迅的《阿Q正传》之后重塑了中国形象。《边城》的牧歌属性与中国形象互为表里，为后发国家回应被动现代化，提供了经典的样式和意绪。进一步的分析还表明，《边城》作为近现代以降文化守成主义思潮在文学上的提炼，为其文本存在深刻的破绽，并有移用异族文化资源等问题，这揭示了主体民族对自我的诗意想象的虚拟性和策略性，以及与西方文学中的异族想象之间的密切联系。

（刘洪涛〈边城〉：牧歌与中国形象）

6．沈从文的小说，究竟应该在文学史上占一个什么地位？余介甫在《沈从文传》的引言中说：“可以设想，非西方国家的评论家包括中国的在内，总有一天会对沈从文做出公正的评价：把沈从文、福楼拜、斯特恩、普罗斯特看成成就相等的作家。”

7．《边城》是一首哀婉的抒情诗。刘西渭说《边城》是“一部idyllic（田园诗）杰作”。苏雪林认为“大自然雄伟美丽的风景和原始民族自由敖纵的生活，原带着无穷神秘的美，无穷抒情诗的风味”。沈从文自己也承认，从废名（冯文炳）那里受到启发，“用抒情诗的笔调写创作”，融化了唐诗的意境，形成了一种朦胧美。

8．《边城》的地方色彩是极鲜明的，时代投影却是不易捉摸的，仿佛作者只叙述了一个故事，只描绘了一个世外桃源。所以沈从文先生感叹：“你们能欣赏我故事的清新，照例那作品背后蕴藏的热情却忽视了。你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽视了。”朱先潜也指出《边城》“表现出受过长期压迫而又富于幻想和敏感的少数民族在心坎里那一股沉忧隐痛”。可是，为了“极力避去文字表面的热情”，《边城》的时代投影又是极淡极浅的。

9．《边城》是老妪絮絮地讲的一个完美的童话。童话大多很美，但童话的毛病在于太过完美。苏雪林在沈从文论中批评得比较中肯，她指出沈从文的小说“过于随笔化”，“于结构更疏忽了”，“繁冗拖沓，有时累累敷百言还不能选出‘中心思想’”。不少学者也说沈从文“了解湘西人民的生活……他仅是晓得他们一些情形，并不曾和他们生活在一起，自然更没曾血肉相连”。所以“沈从文的作品反映的生活面很广阔但不深厚，思想意境不高”，“好像雾中的花，云中的月”，给人以“虚”的感觉。王瑶也指出沈从文“用散文温叙故事，有时很拖沓”。

·阅读全文(117) | 回复(0) | 引用通告

但是古龙是“桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱”的那种，李白式，浪费主义，千金散尽还复来的作家。他有天赋，他的个性也正如故事中的主角那样，因此，他写东西不够认真，而且也总是有重复。可以说，金庸才十四部作品，就有十四种模式。而古龙七八十部作品，却总是能让你猜出接下来的情况。古龙作品，总是以奇为主，而忽略了和理性，只要让读者猜不到，而不管是否符合逻辑。看一两部会觉的新鲜，但奇的多了，就反而易猜了，反正所有的好人，基本最后都会是伪君子，任何一个平凡无奇的事，都一定有个非常非常大的阴谋。

古龙的取名一样简约，时尚，易记

平民草莽英雄，信笔省时省力！

传奇小说中的人物名字之所以用数字或绰号来命名，一是为了便于记忆，二是为了充分体现人物的各自性格和不同特征。使得各自的角色都表现的淋漓尽致，活灵活现。

以数为名简单明了、便于记忆，而且也不用挖空心思去研究名字是否好听、是否具有意义。

奇数取名多是因为奇数比偶数读起来顺口，更具有江湖之风。如龙五之名，一听便让人觉得是江湖中人，如果取名龙六，是不是感觉就像市井小贩一般。再如燕十三，是不是一听就觉得此人定然不是平平之辈，名含杀气，让人一下就能够记住，如果取名燕十，是不是一下子气势就没了，更像是排名一般。

江湖之人本就如同江中浮萍、漂游不定，虽然朋友遍及天下，可真正有几个可交心之人，一句后会有期可真有期？更多的不过是天涯路远、各自漂泊。

江湖之中，少有两全之事。群雄争鼎，争来争去最后不过争了个孤家寡人，何其可悲！何其可怜！

——最近回答问题总是跑题，不知道是不是病，大家多担待！

传奇小说中的人物名字之所以用数字或绰号来命名，一是为了便于记忆，二是为了充分体现人物的各自性格和不同特征。使得各自的角色都表现的淋漓尽致，活灵活现。

给人一种难除的感觉

古龙是个酒中仙，随性而为。

简单粗暴，易记，易传播，朗朗上口。

符合阴阳数理之道（单数为阳，双数为阴）；

当然还得配合姓氏才能得出名字最大的个性特点。

比如：龙五（出自《易经》的九五之尊，叫龙一或者龙三就大大折扣了）；名字一出也必是人中豪杰；

胜三（三为万物之数，《道德经》有云，一生二，二生三，三生万物），三有为离卦，故此人必定光明磊落，也有排除万难，自强不息之意；

再看杜七，七为艮，为止，意为凡事到此为止，一个杀手用这样的名字，是不是也是一种暗示；不管是对方或者是自己……

古龙的这种命名习惯，其实来源于唐朝。唐朝用行第来称呼人，几乎相当于宋朝的别号，非常流行。读唐人的诗文来往的酬唱之作，经常会遇到这样的称谓。比如《李太白集》中就有许多用排行称呼人的题目：有的称行第加名字，有的称行第带官衔，也有的仅称行第，如早秋赠裴十七仲堪赠武十七江上寄元六林宗赠何七判官昌浩酬崔五郎中送鞠十少府白云歌送刘十六归山赠裴十四邺中赠王大赠别从甥高五北山独酌寄韦六夜别张五送崔十二游天竺寺鲁郡尧祠送吴五之琅琊金乡送韦八之西京鲁郡尧祠送张十四游河北等等。

正因为有这样的习惯，许多唐朝人只有一个排行，连名字都没有留下来。所以，岑仲勉先生编有《唐人行第录》一书，不但便于检索，而且集唐人行第的大观，对于我们研究这种习惯很有帮助。由此我们知道唐代著名的诗人都有行第称呼，如李白称李十二，杜甫称杜二，王维称王十三，孟浩然称孟六，韩愈称韩十八，白居易称白二十二，元稹称元九，李商隐称李十六，杜牧称杜十三，刘禹锡称刘二十八等等。

比如白居易那首著名的问刘十九：

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？

其中的刘十九是刘禹锡的堂兄，名叫刘禹铜。

蛤蟆功、狮吼功、金雁功、灵蛇拳、打狗棒法等。

蛤蟆功，形意拳(猴拳，蛇拳，鹤拳等等)还有好多，想不起来了

狮吼功，螳螂拳，九转游龙八卦掌

降龍十八掌，龍爪手，蛤蟆功

看了看大家的回答，发现所有人都忘了一个：龙象般若功

这个就比较多了，这里从金庸武侠小说《射雕英雄传》里随便举几个例子吧。

首先，《射雕英雄传》里西毒欧阳锋的蛤蟆功。这个知名度很高，是和《九阴真经》齐名的神功。

第二，《射雕英雄传》里的瑛姑“泥鳅功”。瑛姑性格古怪，常年居住在泥沼地里，自创出了这一门武功。

第三，《射雕英雄传》里的梁子翁自创的“灵狐拳”。这个参仙老怪，可谓是拳术高手，不光会这套拳，另外还可以在筷子上打“燕青拳”。

第四，仍然是西毒欧阳锋的独创，名曰“灵蛇拳”，本来作为老毒物出奇制胜的法宝，结果被欧阳克暴露，但是威力无穷，让洪七公颇费了一番功夫才破解掉。

最后，还有马钰传授郭靖的“金雁功”，这门功夫登山如履平地，郭靖刚一练成，轻功就远远超越了江南七怪。

蛤蟆功，降龙十八掌，打狗棒法

蛤蟆功

狮吼功

螳螂拳

猴拳

鲤鱼打挺

蛇拳

虎鹤双形

再说出一个我倒立洗头

谢谢！

这个就比较多了，这里从金庸武侠小说《射雕英雄传》里随便举几个例子吧。

首先，《射雕英雄传》里西毒欧阳锋的蛤蟆功。这个知名度很高，是和《九阴真经》齐名的神功。

第二，《射雕英雄传》里的瑛姑“泥鳅功”。瑛姑性格古怪，常年居住在泥沼地里，自创出了这一门武功。

第三，《射雕英雄传》里的梁子翁自创的“灵狐拳”。这个参仙老怪，可谓是拳术高手，不光会这套拳，另外还可以在筷子上打“燕青拳”。

第四，仍然是西毒欧阳锋的独创，名曰“灵蛇拳”，本来作为老毒物出奇制胜的法宝，结果被欧阳克暴露，但是威力无穷，让洪七公颇费了一番功夫才破解掉。

最后，还有马钰传授郭靖的“金雁功”，这门功夫登山如履平地，郭靖刚一练成，轻功就远远超越了江南七怪。

1.狮子吼

狮子吼是金毛狮王谢逊的独门武功。此武功是以深厚的内功为根基，用丹田之气发功呼啸，声音如狮子吼虎啸，令对手心惊胆战，毛骨悚然，功力极高的更能令敌人晕倒。谢逊在王盘岛夺得屠龙刀后，用狮子吼将众人震成痴呆，以防他夺刀的秘密外泄，足见其威力。

2. 金雁功

金雁功是全真派的基本轻功，但练此轻功对内功也有极大帮助。马钰因得知郭靖不会内功，不远万里，特意从中原来到大漠传授郭靖内功轻功。郭靖用此金雁功每晚上下悬崖和马钰一起打坐练气，从而打下了良好的内功轻功基础。金雁功虽然是基本轻功，但如果练到最高境界，能凌空行走三十七步，更能凌空真上三尺。后期的郭靖更是凭借极其深厚的内力将此功推到更高层次，他自创的“上天梯”是金雁功的升级版，竟然能在光溜溜的城墙踏步而上，而且一跃就是一丈多，简直是惊世骇俗。当时郭靖施展此轻功，令到包括金轮法王在内的蒙古和宋朝数万军民目瞪口呆，连喝彩也忘记了！

3. 擒龙功

擒龙功是萧峰所施展的一门绝世神功，当时在杏子林中，萧峰施展此绝技，以真气激荡地下单刀，那单刀跳了起来，跃入他手中。而风波恶见了，震惊无比，他真不敢相信世间竟然真的有人会此神功。擒龙功是类似“隔空取物、隔山打牛”的神技，以极其深厚的内功为基础，武林中传说此功非常神奇，但未曾见到有人真的练成。而萧峰也非常谦虚，说自己是初窥门径，贻笑方家。

4. 灵蛇拳

灵蛇拳是“西毒”欧阳锋所创，是从蛇身上悟出来的一套绝妙拳法。施展该拳法，能使手臂在无法弯曲的地方而弯曲，在敌人意想不到地方位攻击，使对手万难闪避。欧阳锋本想用此拳法在第二次华山论剑之时出奇制胜，但侄子欧阳克却提前在洪七公面前先行使了出来，而洪七公后来想出了破解之法，而毫不知情的欧阳锋见了震惊不已。

5. 蛤蟆功

蛤蟆功可以说是蛤蟆功最为著名的武功之一，是“西毒”欧阳锋所生平绝技。这武功施展时双腿蹲下，形如一只大蛤蟆。别看姿势丑陋无比，威力之猛恶，却是无人能敌，它蓄势待发，纯是以静制动，一遇外力袭击，反击之力那是凌厉无比，连洪七公、黄药师等也不敢硬接他掌力，足见其威力惊人。谭处端和梅超风都是死于此掌力之下，都是一掌毙命，而洪七公也曾被欧阳锋用此武功偷袭打成重伤，武功全失。

6. 打狗棒法

打狗棒法是丐帮的镇帮之宝，初创时仅为驱赶恶狗所用，后来历任帮主加入了无数奥妙变法，使之成为武林中古往今来的一等一厉害功夫。每当丐帮有因大危难，都是由帮主施展棒法，驱除外敌，镇慑群邪。丐帮帮主洪七公精于此技，却极少施展，仅在华山绝顶与欧阳锋拼到精疲力竭之时，让杨过摆架式演示，但已经令“西毒”惊异无比，苦思良久方能破解；而洪七公将与帮主之位传给黄蓉的同时，也传授了此棒法，而她则经常使用，令对手无法抵挡，纵然是欧阳锋，也无法近身。

7. 降龙十八掌

降龙十八掌是洪七公生平绝技，纯是刚猛一路，招式简练，但关键诀窍在于发力。第一次华山论剑之时，洪七公此掌法未曾大成，但已经令到黄药师等人赞赏不已。

后来洪七公将此掌法传授给郭靖。而身具九阴神功的郭靖更是使这套掌法刚柔兼备，青出于蓝，超越了洪七公当年。

而将此绝持发挥到极致的是萧峰。萧峰天赋异禀，是武学奇才，任何武功一学即会，一会即精，他手上的降龙掌，能使掌力波及到几丈之外，而且一掌一掌，可以层层叠加，排山倒海，令敌人无法抵挡，简直是惊世骇俗。

【少林派】、【武当派】、【峨嵋派】、【崆峒派】、【青城派】、【点苍派】、【昆仑派】【全真派】、【古墓派】、【丐 帮】、【大理寺】、【明 教】、【天山派】、【天星派】【雪山派】、【逍遥派】、【长乐帮】、【金乌派】、【华山派】、【嵩山派】、【衡山派】【恒山派】、【泰山派】【蜀中唐门】、【冷枫堡】、【两仪剑派】、【绝地十三堡】、【天狼堡】【长歌门】、【翠烟门】、【楚天盟】、【落雁门】、【四门】（天地风雷）、【云霄宫】【无极门】、【天龙门】、【五虎门】、【九龙门】、【红花会】、【天地会】、【灵鹫宫】、【血剑门】、【水月宫】【风池山庄】、【栖霞山庄】、【风残山庄】、【护龙山庄】、【试剑山庄】、【名剑山庄】、【神剑山庄】、【寄傲山庄】、【冷语山庄】、【忘尘山庄】、【飞天镖局】、【天涯海阁】、【日月神教】【幽冥圣教】、【圣麟教】、【龙吟教】、【侠客岛】、【神龙教】、【天鹰教】http://blog.5d.cn/user8/dongzhi/200605/259717.html

科幻故事的作文题目，可以起我和外星人有个约会，或者外星球的陌生朋友

飞跃银河外星战士等，您根据自己的内容再选择性修改题目都可以！希望能帮到您！

一江春水向东流。

《知否知否，应是绿肥红瘦》

以诗句命名的小说或影视剧有很多，暂时能想到的有以下几个，例如，《恰同学少年》、《一江春水向东流》、《满城尽带黄金甲》、问君能有几多愁、《人间正道是沧桑》、《鹰击长空》、《西风烈》、战地黄花分外香、《知否知否，应是绿肥红瘦》等。

其中，《恰同学少年》、《人间正道是沧桑》、《鹰击长空》、《西风烈》、战地黄花分外香出自毛主席诗词，《一江春水向东流》、问君能有几多愁出自唐后主李煜的诗词，《满城尽带黄金甲》出自黄巢的诗不第后赋菊，《知否知否，应是绿肥红瘦》出自李清照的《如梦令》。

《恰同学少年》、《满城尽带黄金甲》、问君能有几多愁、《知否知否，应是绿肥红瘦》