提高文学素养的书

《毛泽东选集》：革命和社会生活的指南，也是白话文之最高典范；《史记》：文言文之典范，笔力雄健；《聊斋志异》：故事写作之典范，封建社会之大观；《钢铁是怎样炼成的》：抛弃小我、贡献于社会之典范；《论语》：个人道德与社会秩序协调之规范；《老子》和《庄子》：中国哲学之基础；

文学鉴赏的能力提高主要在于提高文化素养，而提升文化素养的主要方式就是多阅读优秀的文学作品，在这种优秀作品的熏陶下，文化素养就会不自觉的提高，也就是说，可以利用这种环境来提升自己的文学嗅觉，正因为这种能力提高是无形的，所以要在细节方面去提高。

比较好的文学小说

热门小说推荐：

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道々士々房々东々,快々开々门

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竹々马々总々裁

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1、小说：小说以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会。小说的分类：长篇、中篇、短篇；小说的三要素有人物、情节、环境；小说塑造人物的方法有正面描写（外貌、语言、行动、心理）、侧面描写（间接描写）；小说的情节一般包括开端、发展、高潮、结局四个部分；环境描写包括社会环境和自然环境；小说中的人物和情节是虚构的，因此小说中的第一人称“我”和作者要分开。

2、散文：散文是一种自由、灵活的抒写见闻感受的文体；散文分为叙事散文、抒情散文；散文揭示中心的方式有托物言志、借景抒情等；散文的线索：往往有一条线索，把材料串成一个有机的整体。可以用人、事物、感情、景物、时间、地点等作为线索。

3、诗歌：

诗歌的分类：从表达方式上可以分为抒情诗和叙事诗；从诗歌体裁上分为：古代诗歌和新诗两类，古代诗歌又可分为近体诗和古体诗（古风），近体诗又分为格律诗（律诗〔五言律诗、七言律诗〕、绝句〔五言绝句、七言绝句〕）、词、曲；新诗包括自由诗（五四以来产生的白话诗）、散文诗（以散文形式表现抒情诗内容）、民歌（民间流传，集体创作的诗）。

4、戏剧：是一种综合的舞台艺术，它把文学、表演、雕塑、音乐舞蹈等多种艺术综合成一种独立的艺术样式。

戏剧的分类：按表现形式分为话剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲；按内容性质分为悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）；按题材所涉及的方面分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧；按篇幅分为多幕剧和独幕剧。

戏剧文学，即剧本，剧本是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分。剧本通常包括两部分：一是剧作家的舞台提示，一是人物自身的台词；剧本的情节可分为：开端、发展、高潮、结局四部分；有的多幕剧在第一幕之前还有序幕，结尾之后还有尾声。

5、常见文学知识梳理：

A、古籍和作品：

（1）、四书五经：四书即、、、；五经即、、、、。

(2)、：原国学整理编辑。本书辑录先秦到南北朝儒、道、阴、阳、法、名、墨、纵横、杂、农、小说家和学派的代表作品二十八种。

(3)、：是我国第一部诗歌总集，收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的305篇作品。通常称为或，到汉代，儒家把它奉为经典，才称，共分为“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”又称“国风”共一百六十篇，大都是各地民间歌谣，这是的精华，如、。“雅”分、，共一百零五篇，多系西周王室贵族文人的作品，也有少数民谣，内容大都是记述周朝历史、歌功颂德的。“颂”共40篇，多是祭祀祖先的诗歌。

(4)、：是我国第一部叙事详细、完整的编年体史书，原名，又称，相传为鲁国史官左丘明所著。具有很高的文学价值，对后世影响很大，不仅在历史著作的撰写方面作出了光辉的榜样，还为散文的叙事、议论和小说、戏剧的题材提供了丰富的材料。

(5)、：我国最早的国别体史书，共二十一卷。传为左丘明所著。和明显的区别是分别不同国家，以记言见胜；则按年代编写，长于记事。

(6)、：记载齐国晏婴言行轶事的著作，对当时统治者的奢侈腐败，劳动人民的饥寒交迫及各国之间的勾心斗角，都有一定程度的真实反映，文章有较浓厚的文学色彩。

(7)、：我国第一部浪漫主义诗歌总集。诗歌的形式是在楚国民歌的基础上加工形成。

(8)、：指、、。

(9)、又名，先秦杂家的代表著作，吕不韦集合门客编成。

(10)、：我国古代地理名著，内容主要为古代民间传说中的地理知识，包括山川、特产、药物、祭祀、巫医等。对古代历史、地理、文化、民族、神话等的研究，均有参考价值。其中保存了大量远古神话传说，如“黄帝战蚩尤”、“大禹治水”、“精卫填海”、“夸父追日”等著名故事，是后世作家珍视的材料。

(11)、：西汉末年刘向统订的一部国别体史书，共三十三篇。标志着我国古代历史散文发展到一个新的高度，给后世散文和辞赋的创作以重大影响。

(12)、：儒家经典著作之一，孔子弟子所编，主要记述孔子及其弟子言行。全书以记言为主，是一部语录体著作。

(13)、：相传为战国时郑人列御寇所作，书中还保存了一些先秦时代优秀的寓言故事和神话传说。

(14) 《乐府诗集》：诗歌总集名，宋郭茂倩编，辑录了汉魏至唐五代的乐府歌辞，兼及先秦至唐末歌谣。乐府原是当时官府设立的音乐机关，专事制作乐章并采集整理各地民间俗乐的歌辞。这些乐章、歌辞后来就叫“乐府诗”，成为继《诗经》、《楚辞》而起的一种新诗体。

(15)、二十四史：指从《史记》到《明史》的二十四部史书。四史为二十四史的前四史，即《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》的总称。

(16)、《史记》：西汉司马迁著，我国第一部纪传体通史，共一百三十篇，分为“八书”、“十表”、“十二本纪”、“三十世家”、“七十列传”，是古代散文史上的一座丰碑，为“史家之绝唱，无韵之离骚”。

(17)、《汉书》：东汉班固撰，是我国第一部纪传体断代史。

(18)、《后汉书》：南朝范晔撰，属纪传体断代史。

(19)、《三国志》：西晋陈寿著，是一部纪传体分国史。

(20)、《世说新语》：小说集，南朝刘义庆所做，这是一部记载魏晋人物言谈轶事的笔记小说，原名世说，唐时称世说新书，对后世文学有很大影响，书中有许多故事成为诗文和小说戏剧的典故和题材，有的成为人们常用的成语，如“望梅止渴”、“口若悬河”。

(21)、《搜神记》：笔记体志怪小说集，东晋文学地干宝著，所记多为神怪差异，其中也保存了一些民间传说，它代表了魏晋南北朝小说的最高成就。

(22)、《梦溪笔谈》： 是用笔记体裁写成的综合性学术专著，北宋科学家、政治家沈括著。书中涉及自然科学、人文科学以及政治、军事、法律、文学、艺术等方面，不少创造性见解处于当时世界的领先地位，是中国科学史上的座标。

(23)、《资治通鉴》：宋司马光主持编写的我国最大的一部编年体通史，它综合了各朝“纪传体”断代史的成果。

(24)、《三国演义》：我国最早的一部章回体长篇历史小说，全称《三国志通俗演义》，元末明初罗贯中著，它是我国历史小说的开山之作，艺术上的突出成就就是战争描写。

(25)、《水浒传》： 我国古代描写农民革命斗争的著名长篇白话章回体小说，又名忠义水浒传，相传由明初施耐庵著。全书以北宋末年宋江所领导的农民起义为题材，明确地提出了“替天行道”的斗争纲领，塑造了一百零八名梁山好汉的英雄形象，揭示了封建社会中“官逼民反”的客观真理，也真实描述了封建社会中农民革命必然遭到失败的历史悲剧。

(26)、《西游记》：我国古代著名的浪漫主义的长篇神话小说，明吴承恩著。全书共一百回，取材于唐僧取经的故事。刻画了孙悟空的形象，表现了他蔑视权威，不畏强暴，除恶务尽的战斗精神，可以说，整部书是孙悟空的战斗史，小说最精彩的部分是《大闹天宫》。

(27)、《聊斋志异》：我国古代文学史上成就最高的一部文言短篇小说集，清蒲松龄著，全书共四百九十一篇，其故事大都是民间传说和野史轶闻，内容多谈狐、魔、花妖，以此对当时的黑暗社会现实给以揭露。

(28)、《儒林外史》：我国古代优秀的长篇讽刺小说，清吴敬梓著。主要内容是批判各种类型的封建士大夫的功名利禄观念，着重抨击科举制度，刻画士人的种种丑态，暴露封建社会的黑暗和腐朽。在艺术上，讽刺手法超过了以前任何作品。

(29)、《红楼梦》：又名《石头记》，是我国最伟大的长篇小说，共一百二十回，前八十回是曹雪芹著，后四十回为高鹗续写，全书以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主线，通过贾府的兴衰历史的叙述，揭露了封建家族的荒淫、腐败，揭示了封建制度濒于崩溃和必然灭亡的命运。

B、作家 、作品并称：

屈宋：战国时楚国诗人屈原和宋玉。

两司马：指汉辞赋家司马相如和史学、散文家司马迁，两人在文学史上都很有影响，后人有“文章西汉两司马”之称。

班马：也叫“马班”，汉代历史学家司马迁和班固。

班张：指东汉班固和张衡，二人都擅长辞赋，班固有两都赋，张衡有二京赋。

三曹：指汉魏间曹操与子曹丕、曹植。

陶谢：指晋末诗人陶渊明和谢灵运。

初唐四杰：指初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王，以文词齐名，海内称为王杨卢骆，亦号为四杰。

王孟：唐诗人王维、孟浩然的并称。

高岑：唐诗人高适、岑参的并称。

李杜：指唐诗人李白、杜甫，晚唐诗人李商隐、杜牧被后人称为小李杜。

韩柳：唐散文家韩愈、柳宗元的并称。

韩孟：唐文学家韩愈、孟郊的并称。

元白：指唐诗人元稹、白居易。

唐宋八大家：指唐、宋两代八个散文家，即唐代韩愈、柳宗元、宋代欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。

三苏：指北宋文学家苏洵与子苏轼、苏辙，苏洵称老苏，苏轼称大苏，苏辙称小苏。

苏黄：指北宋文学家苏轼、黄庭坚。

苏辛：指北宋文学家苏轼、辛弃疾。

周柳：宋词人周邦彦、柳永的并称。

南宋四大家：指南宋诗人杨万里、尤袤、范成大、陆游。

元曲四大家：指关汉卿、郑光祖、马致远、白朴。

当代四大散文家：杨朔、秦牧、魏巍、刘白羽。

欧美三大短篇小说家：指法国的莫泊桑、俄国的契诃夫、美国的欧•亨利。

风骚：《诗经》和《楚辞》的并称，《诗经》中的《国风》、《楚辞》中的《离骚》，都是古代作品，对后代文学很有影响，故常以“风骚”并举。后来“风骚”直接指代《诗经》、《楚辞》。

“乐府双璧”指我国古代最优秀的民间叙事诗《孔雀东南飞》和《木兰辞》。

三言二拍：“三言”指明代文学家冯梦龙写的三个话本集《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。“二拍”指明代小说家凌蒙初编著的两个短篇小说集《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。

三吏三别：唐代杜甫的六首诗。三吏指石壕吏、潼关吏、新安吏，三别指新婚别、垂老别、无家别。

三部曲源于古希腊，指情节连贯的三部悲剧，又称三联剧，现指三部内容各自独立又互相联系的作品，高尔基自传三部曲：《童年》、《在人间》、《我的大学》，巴金激流三部曲《家》、《春》、《秋》，茅盾农村三部曲《春蚕》、《秋收》、残冬。

中国小说四大名著：罗贯中的《三国演义》、施耐庵的《水浒传》、吴承恩的《西游记》、曹雪芹的《红楼梦》。

中国近代四大谴责小说：吴研人的《二十年目睹之怪现状》、李宝嘉的《官场现形记》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。

元杂剧的四大悲剧：关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》、纪君祥的《赵氏孤儿》。

元杂剧的四大爱情剧：关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、白朴的墙关马上、郑光祖的《倩女离魂》。

莎士比亚的四大爱情剧：《李尔王》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》。

C、书籍第一：

《诗经》是我国第一部诗歌总集。

《孙子兵法》是我国第一部军事著作。

《国语》是我国最早的国别体史书。

《左传》是我国第一部叙事详备的编年体史书。

《史记》是我国第一部纪传体通史。

《孔雀东南飞》是我国第一首长篇叙事诗。

《汉书》是我国第一部断代体史书。

《世说新语》是我国第一部笔记小说集。

《说文解字》是我国第一部字典。

乐雅是我国第一部词典。

《三国演义》是我国第一部长篇章回体历史演义小说。

《水浒传》是我国第一部描写农民战争的白话小说。

《狂人日记》是我国现代文学史上第一篇反封建的白话小说。

《女神》是我国现代文学史上第一部新诗集。

D、外国作家作品：

莎士比亚：欧洲文艺复兴时期最杰出的戏剧家和诗人。马克思赞誉他：“人类最伟大的戏剧天才”，主要成绩就是戏剧。代表剧作有《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《罗密欧与朱丽叶》等。

拜伦：英国积极浪漫主义诗人，重要作品有长诗恰尔德•哈洛尔德游记、东方叙事诗和代表作讽刺诗体小说唐•璜。

雪莱，英国积极浪漫主义诗人。代表作有解放了的普罗米修斯，抒情短诗《西风颂》和致云雀等脍炙人口。

狄更斯：十九世纪英国批判主义的杰出代表。大卫•科波菲尔是他的代表作，作品还有《艰难时世》《双城记》等。

笛福：英国小说家，他的作品有《鲁滨逊漂流记》、辛格顿船长等。《鲁滨逊漂流记》是英国第一部现实主义长篇小说，对英国小说的发展起过很大作用。笛福被誉为“英国和欧洲小说之父”。

夏洛蒂•勃朗特：英国作家，代表作《简•爱》。

肖伯纳：爱尔兰卓越的喜剧大师，1915年荣获诺贝尔文学奖，代表作有《华伦夫人的职业》、魔鬼的门徒。

伏尼契：爱尔兰女作家，代表作《牛虻》。

莫里哀：法国古典主义喜剧创建者，他一生共创作三十七部喜剧，是世界剧作家中成就最高者之一。堂•璜、《伪君子》、悭吝人是世界喜剧最出色的作品。

巴尔扎克：十九世纪法国批判现实主义文学的杰出代表，代表作《人间喜剧》。

雨果：法国十九世纪浪漫主义文学运动领袖人物和代表作家，最著名的作品有《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等。

都德：十九世纪下半叶法国现实主义作家。代表作是《小东西》等，短篇小说《最后一课》和柏林之围，具有深刻的爱国主义内容和精湛的艺术技巧而享有的声誉，成为世界短篇小说的杰作。

莫泊桑：法国著名小说家，作品有短篇小说《羊脂球》、《项链》、我的叔叔于勒等，长篇小说以《一生》、《漂亮朋友》为代表。

罗曼•罗兰：法国作家，作品有爱与死的搏斗等。成就最高的代表作是约翰•克里斯朵夫，1915年获得诺贝尔文学奖。

司汤达：原名亨利•贝尔，法国批判现实主义作家，代表作《红与黑》。

大仲马：法国著名作家，代表作《基督山伯爵》。

小仲马：法国著名作家，代表作《茶花女》。

左拉：十九世纪后半期法国著名作家。他是自然主义创始人，代表作有小酒痁、《萌芽》、《金钱》等，《萌芽》成功地塑造了革命无产阶级的形象。

普希金：俄罗斯杰出的民族诗人，被称为“俄国文学的始祖”，代表作有《上尉的女儿》、叶甫盖尼•奥涅金。

果戈里：十九世纪上半叶俄国最优秀的讽刺作家，批判现实主义文学奠基人。喜剧《钦差大臣》，长篇小说《死魂灵》标志着他的创作最高峰。

屠格涅夫：俄国作家，代表有《前夜》、《父与子》、《猎人笔记》等。

车尔尼雪夫斯基：俄国革命民主主义者、唯物主义者，代表作著名小说《怎么办？》，列宁称其为“唯一真正伟大的俄国著作家”。

列夫•托尔斯泰：十九世纪后半期俄国伟大的批判现实主义作家，代表作长篇小说《战争与和平》、《安娜•卡列尼娜》和《复活》等。

契诃夫：十九世纪末期俄国杰出的批判现实主义作家，举世闻名的短篇小说巨匠和剧作家，代表作短篇小说《套中人》、《变色龙》、哀伤、《万卡》等，剧本《万尼亚舅舅》，俄国文学史上第一个以短篇小说为主要创作体裁而登上世界文学高峰的人。

高尔基：伟大的无产阶级作家，苏联社会主义文学的奠基人。《童年》、《在人间》、《我的大学》、《母亲》是其代表作。

尼古拉•奥斯特洛夫斯基：苏联作家，长篇小说《钢铁是怎样炼成的》，另有长篇《暴风雨所诞生的》等。

歌德：德国伟大的诗人和思想家，德国文学最高成就的代表，也是世界文学史上最重要的作家之一。葛兹•伯利欣根、诗歌普罗米候斯和书信体小说《少年维特的烦恼》，使他享名世界，代表作《浮士德》是一部不朽的杰作，被认为是十八世纪末至十九世纪初德国先进思想在艺术上的最高成就。

海涅：十九世纪德国杰出的革命民主主义诗人和政论家，长诗德国――冬天的一个童话是他的代表作。西里西亚纺织工人是他的著名政治诗，第一次塑造了自觉埋葬旧制度的资产阶级掘墓人的形象。

马克•吐温：美国杰出的幽默讽刺作家。哈克贝利•费恩历险记是他的代表作。

海明威：美国20世纪影响最大的作家之一，1954年获得诺贝尔文学奖金，作品有《永别了，武器》、《老人与海》等。

但丁：意大利文艺复兴的伟大身躯，代表作《神曲》是不朽的伟大著作。

塞万提斯：文艺复兴时期西班牙杰出现实主义小说家，代表作是长篇小说《堂吉诃德》，成就在于塑造了堂吉诃德这样一个脱离实际的主观主义的文学典型，它是西班牙古典艺术的高峰，也是欧洲文学史上的一座里程碑。

安徒生：丹麦童话作家，他一生共写童话一百六十多篇，是世界上最卓越的童话作家之一，名著有《皇帝的新装》、《夜莺》、《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》、《影子》、《老房子》、葛兹•伯利欣根等。

我个人比较推崇《平凡的世界》和《围城》

读《平凡的世界》，向往少平和晓霞那样纯粹而美好的爱情，看到洪水冲走晓霞，冲走了我们可爱的人儿，竟不知不觉泪流不止，两年大树下的约定最后只能我们的少平独自去履行，莫大的悲伤由衷而来。为少安和润叶的爱情惋惜，如此相爱，如此合适的两个人，被现实逼迫的只能分开。太多太多的感触，关于亲情，爱情，兄弟情，关于人生，关于精神，太多值得我们学习的地方，最后附上一路"只有永不遏止的奋斗，才能让生命之花开得绚烂"

读《围城》，看懂婚姻，看懂人性，别人说“婚姻就像是围城，进去的人想出来，出来的人想进去”，其实何止婚姻，世俗中的很多事情，都像是围城，被困扰，方渐鸿的懦弱，孙柔嘉的权利，苏小姐的虚荣，围城里每一个人物都有他们让人厌恶的地方，但是这才是其真实，不矫揉造作的地方，讽刺着现实，《围城》实在是生活的一面镜子，值得细细品味。

《老舍小说集》《巴金作品精选》

他们作为现代文学的大家，作品虽然是过去写的，但其所蕴含的思想和情感，都是值得品读的。也包括他们的写作技巧和故事内容，读过后可以有更多的学习。

小说：鲁迅，矛盾，巴金，老舍，沈从文，郁达夫等，他们的小说可以一读。

诗歌：徐志摩的爱情诗，冰心诗。

话剧：曹禺。

这些你可以网上很容易找到。

世界文学名著 《红与黑》《巴黎圣母院》《简·爱》《钢铁是怎样炼成的》《基督山伯爵》呼啸山庄《悲惨世界》《傲慢与偏见》《汤姆叔叔的小屋》《查泰莱夫人的情人》《茶花女》《羊脂球》《苔丝》《天路历程》《雾都孤儿》安娜卡列尼娜《复活》《红字》《儿子与情人》麦田的守望者《爱玛》《瓦尔登湖》《似水年华》

《战争风云》、《围城》、《钢铁是怎样炼成的》、，《西行漫记》、《平凡的世界》、《诗经》、《亮剑》、《忏悔》、《鲁宾逊漂流记》等文学书籍比较好，它们都不同程度地揭示了社会和人性的复杂性和真实性。

从直接阅读入手

任何文学鉴赏活动都以特定的文学作品为对象，因而，作品是文学鉴赏的客观前提和基础。没有作品，便谈不上文学鉴赏。完全脱离开作品本身，仅通过听人介绍、读一些评介赏析类文章或内容提要式的文字来了解作品，尽管不能说一点作用没有，却如同吃别人嚼过的食物一样索然无味，不能称为真正意义上的文学鉴赏。真正的文学鉴赏必须从阅读作品入手，通过潜心阅读、咀嚼品味逐渐理解和领悟作品的内涵，从中得到美感体验。正如古代文艺理论家刘勰所说：「缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。」 读者只有具体阅读作品，进入作品所描绘的艺术世界，才能真正领会此中的真义，并与作家产生强烈共鸣。

文学鉴赏从具体阅读作品入手，首先就要通过对语言文字的理解来把握作品内容与作家流露的思想感情。语言文字的理解包括许多方面，如字、词的本义、暗示义和联想义；隐喻、象徵、反语、讽刺等特殊修辞手法的运用；词句、段落之间的语法联系或结构关系等。这些虽然只是文学鉴赏最初阶段对作品的表层理解，看似简单，却是文学鉴赏的基础。假如语言理解上存在障碍，连读懂作品的最低要求都难以达到，就更谈不上能够把握作品的深层意蕴而进入文学鉴赏的高级阶段了。例如诗经·豳风中的「七月流火」一句，现在有些人想当然地将其理解为写盛夏酷热的情景，并常在报刊发表的文章中这样引用，而原诗中的「七月」则指「夏历七月」、「流火」是指「火星西降」，该句原意是指酷暑渐去而凉秋将至，前後两意显然相去甚远。这种误读现象在古代文学作品的鉴赏中较多，如古诗文中常常出现的通假字、典故等，容易成为现代人阅读的语言障碍。遇到这种情况时，应养成勤翻字典、辞书等工具书或向人请教的好习惯，切忌不求甚解、望文生义。

文学作品的语言具有很强的艺术表现力，字词运用上的细微变化往往导致情感意趣的显著区别。因而，鉴赏者阅读作品时仅满足於对语言文字的一般理解远远不够，还应进一步品味、体会作品中语言运用的精妙独特之处，对语言的丰富表现力能够敏锐地感知和把握。这也就是朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中所提倡的，要有「一字不肯放松的谨严」精神。他认为，「本著这个精神，……随处留心玩索，无论是阅读或写作，就会逐渐养成创作和欣赏都必需的好习惯。」 朱先生举到郭沫若创作剧本《屈原》的例子。剧中原有婵娟骂宋玉的一句台词： 「你是没有骨气的文人！」郭沫若嫌这句话不够味，本想在「没有骨气的」下面加上「无耻的」三个字，後经一位演员提醒，只将原句中的「是」改为「这」字。「你这没有骨气的文人」，只换一字，痛骂的语气比原句大大增强。像这样的地方，读者如果没有「一字不肯放松的谨严」精神，粗粗读过或听过，就会忽略作家的苦心，难以体会到语言内在所包含的震撼人心的情感力量。

文学鉴赏从作品入手，还应重视对文学作品形式特徵的感受和把握。任何文学作品都呈现为一定的形式，形式是内容的具体体现，同时又往往成为显现作家创作意图和风格的标志。有时候，文学作品的形式甚至具有独立的审美价值，读一首古典诗歌单单从语言形式上就给人以韵律和谐的美感，一篇小说单单从故事情节上就有著强烈的悬念和吸引力，一部戏剧单单从矛盾冲突上就会让人对其巧妙的构思赞叹不已。因而，对作品形式的感受和把握，成为文学鉴赏的一个重要组成部分。许多经典作品都是「有意味的形式」，显示出作家高超的语言修养、圆熟的艺术技巧和出色的形式创造能力，但要品出其中的「意味」，就需要鉴赏者在领悟作品内容的同时，多注意作品在语言形式、韵律、表现手法与技巧、结构、体裁等方面的特点，养成对形式美的敏感。

文学鉴赏从作品入手，往往要经历一个由表及里、由浅入深、循序渐进的过程。鉴赏者首先从作品的形式入手领会其内容，获得形象具体的感受，继而结合自身的体验和想像、认识等，透过表层内容进一步把握作品的深层意蕴，最终达到对作品的深入理解。有学者将这一复杂的过程概括为三个审美层次： ① 各种形式因素唤起的意象；② 意象所指示的历史内容；③ 象徵意蕴。其中最核心、最高的层次是作品的象徵意蕴，它是潜藏在作品的具体内容中的某种人生精义或人性、人情最隐秘、最深刻的秘密，「是一种哲理和诗情」。象徵意蕴在作品中隐藏得最深，必须在深入把握作品的历史内容的基础上，才能逐渐领悟。这种审美层次说告诉我们，文学鉴赏不能仅仅停留於读懂作品的浅表层次，更不能只满足於欣赏作品生动有趣的情节，而应努力通过精细的阅读逐层深入地去探索和体会作品内在的深意，「入之愈深，其进愈难，而其见愈奇」 （王安石游褒禅山记）。只有这样，才能从文学作品中得到更丰富、更深刻的审美体验。

了解作家及其所处的时代背景

文学作品属於作家的精神创造成果，总是不同程度地体现著作家在现实生活中的思想感受、对於社会与人生的态度和看法等，并且受到作家所处社会地位、生活经历、时代环境的制约或影响。因此，对於作品的鉴赏不能完全脱离开作家和他所处的时代背景。早在先秦时期，孟子就提出「知人论世」的鉴赏方法。鲁迅也曾说过：「我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。」可见，对作家及其所处时代背景的熟悉，将有助於我们更好地理解和把握作家创作的作品，这也是文学鉴赏的一种基本方法。





文学作品都是有感而发，有的是作者对现实感受的直接抒发，有的是作者生活经历的曲折显现。只有对作者的情况诸如生活经历、性情爱好等方面内容有所了解，读者才可以准确地理解和把握作品中这些有所感发的内容。特别是那些意蕴含蓄、别有寄托的作品。否则，就会与作者的创作原意大相迳庭，难以领略到作品的真义。以曹植的美女篇为例。该诗描写一位体态婀娜、容貌艳丽、装饰华贵、气质高雅的世所罕见的美女，表现出佳人虽「慕高义」却难以找到理想的意中之人的感伤、抑郁心情。单从作品本身客观呈现的意义来看，这样理解没什麼问题。但是，如果熟悉曹植的生平，了解他与其兄曹丕在争立魏王太子的斗争中失败後屡遭排挤打击、不被赏识重用的经历，再来读这首诗。你就会感觉到，曹植在诗中是以美女自比，「佳人慕高义，求贤良独难」实际是在美女难寻托身之人的慨叹中寄寓了诗人报国无门的感伤、怀才不遇的苦闷。正是领悟到诗中的这层深意，清初评论家叶燮称此诗为「千古绝作」，认为「美女篇意致幽眇，含蓄隽永，音节韵度皆有天然姿态，层层摇曳而出，使人不可仿佛端倪，固是空千古绝作。」 同样，读李清照的《声声慢》最好先了解词人南渡後痛失亲人、流离失所的经历，读陆游的《钗头凤》也应先熟悉词人与唐婉那段凄绝感人的爱情悲剧，然後才可以更好地感受作品。

作品往往能够表现出作者一定的创作意图，是作者的创作主张与审美追求在创作实践中的具体体现。很多时候，了解作者有关的创作意图和创作主张，也有助於我们对作品更好的鉴赏。英国著名诗人艾略特的《荒原》是一部表现第一次世界大战後现代西方人精神没落的史诗，被公认为西方现代派诗歌的经典。其最突出的特点是复杂难解的象徵手法的运用，这些象徵来自经典的多，取自现实的少。诗人用大量人类学、神话学、巫术学、历史、传说、哲学、文学之类的丰富资源，从整体到局部，展开或隐晦或明朗的象徵，据说出现於诗中的语言文字有7种之多，涉及35个古今作家的56部作品。诗人为什麼那麼乐此不疲地喜欢在诗中广徵博引？其实，这恰恰是基於艾略特的一种创作主张： 在包罗万象的现代文化状态下，诗人的作品必然是难懂的，诗人必然会变得越来越广博，越来越喜欢徵引，越来越不直接。原来，诗人之所以创造如此难懂的诗歌形式，就在於以此象徵现代文化本身的内容复杂、包罗万象。知道了诗人的这一主张，我们就会将诗中的广徵博引视为诗人自觉的审美追求，给以理解和赞赏，而不是看作纯粹「掉书袋」式的卖弄学问。





鉴赏作品时，还需要对作者所处的时代环境和作品产生的时代背景作必要的了解。这是因为作品不仅是作者的创造，而且也是时代的产物，它在不同程度上要受到时代环境的影响。西方著名文艺社会学家泰纳就特彆强调时代精神对於作品的影响，明确指出：「作品的产生取决於时代精神和周围的风俗。」 （泰纳《艺术哲学》）黑格尔也曾说过：「每种艺术作品都属於它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存於特殊的历史的和其它的观念和目的。」 （黑格尔《美学》）因此，要想真正读懂鲁迅的作品，就不能不了解近代以来至现代中国社会的历史；要想真正读懂屈原的作品，就不能不对产生诗人的那个特殊时代及楚文化背景有所熟悉；要想真正读懂莎士比亚，同样不能对这位「人类最伟大的戏剧天才」所处的文艺复兴时代的人文主义思潮一无所知。

为了熟悉作者的情况，鉴赏者应首先重视对作品的「前言」或「後记」的阅读。这些地方，一般是作者用来交代作品写作的缘起、经过、创作意图甚至涉及个人经历、时代背景等内容的文字。在小说集《呐喊》自序中，鲁迅就详细介绍了他因意识到文艺对於改变「愚弱的国民」精神的重要性而弃医从文的经过，并明确指出当时所写的小说是通过呐喊「聊以慰藉那在寂寞中奔驰的勇士，使他不惮於前驱」。这些对於我们理解《呐喊》改造国民性的启蒙主题与反封建的战斗精神，都有著重要的启示意义。除了「前言」与「後记」，作者的有些作品也会帮助我们了解有关作者生活境遇、思想情绪等方面的情况，如司马迁的报任安书、曹植的赠白马王彪、陶渊明的怨诗楚调示庞主簿邓治中等便都有这方面的作用。因而，想要了解一位作家，多读其作品也是一条行之有效的途径。此外，还可以阅读有关作者的传记性、评介性的文章以及作者个人已公开发表的日记、书信等。

需要特别指出的是，对作者的了解固然有助於对作品的鉴赏，但了解本身毕竟不能完全等同於鉴赏。如果将任何作品都与作家直接联系起来，读作品就是要从中找到作者的影子或踪迹，作品中的一字一句都要从作者的身上或其生活中找出来历，这就陷入穿凿附会的繁琐考证中，使鉴赏误入歧途。要知道，文学作品出自作者的创造性想像，并不一定实有其事。而且如果将精力都倾注於处处有来历、字字有根据的考证上面，就会失去感性体验与想像品味的机会，和真正审美意义上的文学鉴赏无缘。朱光潜先生曾明确指出这种偏爱考据做法对文学鉴赏的危害，他说： 考据家的「错误在因考据而忘欣赏。他们既然把作品的史实考证出来，便以为能事已尽，而不进一步去玩味玩味。他们好比食品化学专家，把一席菜的来源、成分以及烹调方法研究得有条有理之後，便袖手旁观，不肯染指。」对作家的了解应该有助於对作品的鉴赏，而不是代替对作品的鉴赏，这是从熟悉作家入手理解作品时需要特别加以注意的。

善於「进入作品」和「跳出作品」

文学鉴赏说到底是读者的鉴赏，读者只有充分调动各方面因素，发挥自身的优势，进入鉴赏阅读的理想状态，才能真正获得精神上的收益和享受。从西方接受理论的角度来说，无论多好的作品，只有经过读者阅读并在情感上吸引或打动读者才有意义，否则，便如同废纸一样，毫无价值可言。法国作家法朗士曾说：「书是什麼？主要的只是一连串小的印成的记号而已，它是要读者自己添补形式色彩和情感，才好使那些记号相应地活跃起来，一本书是否呆板乏味，或是生气盎然，情感是否热如火，冷如冰，还要靠读者自己的体验。」这就是说，读者的感受和体验在文学鉴赏中是至关重要的。只有学会从审美角度去感受和体验作品，才能真正掌握鉴赏方法，步入文学殿堂去领略文学世界的神奇魅力。

那麼，读者如何才能够进入到鉴赏阅读的理想状态？要想达到这样的状态，应当使自己融入作品，与作品进行情感的交流，以切身的体验去具体感受作品中的喜怒哀乐，领略作品中的艺术魅力；同时，又需要与作品保持适当距离，以将其同现实中的生活区别开来，对作品取纯粹观赏的审美态度。南宋陈善曾提出读书的「出入法」，他说：「读书须知出入法。始当求所以入，终当求所以出。见得亲切，此是入书法；用得透脱，此是出书法。盖不能入得书，则不知古人用心处；不知出得书，则又死在言下。惟知出知入，乃尽得读书之法。」这也就是我们经常所说的读书要「入乎其内，出乎其外」的道理，虽是就一般读书方法而言，但也非常适用於文学鉴赏。





鉴赏作品首先需要进入作品，要以欣赏的眼光看待作品，要以作品中的角色身份去感受和体验作品。这样，才能充分领悟作品中的妙处，获得审美鉴赏的愉悦和享受。而在鉴赏实践中，有些读者往往由於主、客观方面许多因素的影响，难以很好地进入作品。有的是前面提及的一味地考据而忘了欣赏，有的是为了寻出题外之旨、微言大义而忽略了对作品本身的感悟，还有的甚至是因过分执泥於内容的真实、细节的合乎情理而产生与作品的隔阂或本能的拒斥心理。现实中常会听到有人指责「某某小说不真实」、「某某剧是瞎编的」，但仅从真实性来要求文学作品很容易形成接受心理上的偏见而难以进入真正的文学鉴赏。对此，鲁迅先生曾有一段精辟论述：「只要知道作品大抵是作者借别人以叙自己，或以自己推测别人的东西，便不至於感到幻灭，即使有时不合事实，然而还是真实。……倘有读者只执滞於体裁，只求没有破绽，那就以看新闻纪事为宜，对於文艺，活该幻灭。而其幻灭也不足惜，因为这不是真的幻灭，正如查不出大观园的遗迹，而不满於《红楼梦》者相同。倘作者如此牺牲了抒写的自由，即使极小部分，也无异於削足适履的。」

读者进入作品，感受作品，同时又要求读者必须跳出作品，同作品保持适当的审美距离。法国作家司汤达曾讲述过1822年发生在法国巴耳地冒尔剧场因观剧引发的悲剧事件。当时正在上演莎士比亚的悲剧《奥瑟罗》，担任剧场警卫的一位兵士看到奥瑟罗扼住苔丝德蒙娜的脖子要杀死她时，喊道：「我决不允许一个该死的黑人，当著我的面，杀死一个白人女人！」随著喊声，举枪便向饰演奥瑟罗的演员射击，将其胳膊打伤。这种将虚构的艺术情境误认作生活现实而导致「感情用事」的做法，在文学鉴赏中也经常会遇到。比如读了司汤达的《红与黑》就学著於连的样子不择手段地去追求女性，读了歌德的《少年维特之烦恼》就要在失恋的时候像维特一样去自杀，读了琼瑶的言情小说就期望生活中出现情缘奇遇而想入非非，读了金庸的武侠小说就要离家出走像武林豪侠那样去闯荡江湖……这些做法，都是由於读者不能跳出作品所致。而要想跳出作品，首先就要能够将生活中的现实世界与作品中想像的审美世界区别开来，对作品保持一种超然的观赏态度。

跳出作品，还体现了读者在文学鉴赏中相对的独立性和能动性。由於读者在生活阅历、知识水平、审美经验等方面与作者的不同，决定了读者的理解与作者的初衷不可能达到完全的一致。同时，作品本身潜在的多义性和不确定性，也为读者能动性的发挥提供了客观的条件。读者的理解只要与作品隐含的能指意义相契合，即使超出作者创作时的最初意图，也是可以肯定的。「作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。」有时候，由於读者较高的认识水平和敏锐眼光，在对作品的领悟和把握上甚至会远远高於作者的见解。

跳出作品，还需要读者具有较高的审美鉴别力。审美鉴别力高的读者，才能分辨出作品艺术水平的高低，对作品思想内容的正确、进步、深刻与否作出准确的评判。在这方面，列宁对插在革命背上的十二把刀子一书的评论，就充分显示出敏锐的眼光和高度的鉴赏力。他在一本有才气的书一文中针对该书指出：「这是忿恨得几乎要发疯的白卫分子阿尔卡季·阿威尔岑柯所写的一本书。」而列宁认为「考察一下，切齿的仇恨怎样使这本极有才气的书有的地方写得非常好，有的地方写得非常糟，是很有趣的。」 「他的惊人的才华刻划了旧俄罗斯的代表人物——生活优裕、饱食终日的地方和工厂主的感受和情绪。在统治阶级的代表人物看来，革命就是这样，并且正应该这样。烈火般的仇恨，有时（而且多半）使阿威尔岑柯的小说精彩到惊人的程度。」 由列宁的书评可以看出，一位高水平的鉴赏者不仅能够鉴赏优秀的作品，而且可以去鉴赏有问题、有缺陷的作品，在後一种情况下同样可以显示鉴赏者出色的鉴赏能力和水平。

茅盾文学奖的获奖书目大多质量非常高，排除一些因历史原因而难读的和争议比较大的像《穆斯林的葬礼》其他的都可以一观。我读过徐茂和他的女儿们，李自成，沉重的翅膀，钟鼓楼，平凡的世界（三遍），少年天子，白鹿原（三遍），白门柳，尘埃落定（两遍），长恨歌，张居正（和万历十五年搭配读的），秦腔，暗算（还看了电视剧），推拿（有电影，也很好）一句顶一万句（刘震云的书看完了），黄雀记（苏童的，拥趸很多），还有繁华，生命册。其他的没看……

我读国内的比较多，也有点感触，所以只推我熟悉了。

莫言：蛙，檀香刑（我认为是他的巅峰），红高粱。

余华：活着，兄弟，细雨中呐喊

王小波：都可以读，三个时代，杂文，成就最高，绿毛水怪青涩中清丽，很有感觉

王朔：看上去很美，动物凶猛，幽默中透着睿智，辛辣

刘震云：一句顶一万句，一九四二（有电影），塔铺，故乡，手机，刘跃进，官场，抛开人品，小说都是通过小人物反省的大历史，很有韵味和启发。

马伯庸：长安，三国，大明，古董局中局。亲王是鬼才，擅长细节，故事百转千回，酣畅淋漓

金庸：飞雪连天射白鹿 笑书神侠倚碧鸳。十四本，都是神作。个人最喜欢射雕三部，笑傲江湖，天龙八部和连城诀。连城诀和其他风格都不一样，读起来黑暗压抑，没有一个好人，每一件事都是阴谋，每一句话都有杀机。电视剧最后以：平平淡淡才是真,安安乐乐才是福。反映了多少人的生活期望。

古龙：读过小李飞刀系列，曾经还学习过他的风格，武侠加西方探案，语句短小精悍，充满哲思，读之让人拍案叫绝，啧啧称奇。

慕容雪村：这个人政治觉悟不高，世界观崩塌，作品多是抨击的，你从中可以看到阳光下照不到的地方的各种龌龊，心理承受能力差和没有分辨能力的慎读。

不过他曾经在一个大学的演讲稿写的挺真实的，有兴趣的可以拿来看看，尤其是刚要入大学或者现在还是大一大二的学生。他的作品成都，深圳，原谅我都可以，多数人写的有点正能量，有一些你闻所未闻的社会精英的消费手段，适合猎奇。

以上！

1.首推叶圣陶和夏丏尊合著的《文心》。该书是文学写作的入门基础书这是一本专门说读和写的书。故事的主人公是两个中学生，而教他们写作的是他们的中学老师。整本书的叙述方式以故事为主，让人很容易进入情景，并且所说的读和写的方法浅显易懂。看了这本书后，会对基本的写作方法有所了解，也会注意到一些小细节。其实写作的句式，用词，语法等往往被人们忽视，认为不重要，这本书就会告诉你，这些有多重要。

2.第二推木心先生的文学回忆录，这套书有上下两册。这不是一本故事性很强的书，是木心先生当年上课时的讲稿，由他的学生陈丹青根据他自己当年的上课笔记整理而成。刚开始看的时候可能会有些乏味，因为比较像教科书，不如文学类的故事书更能引起人的兴趣。但是坚持看下去，相信我，你会喜欢上木心先生的，他太有个人魅力了。而且你会膜拜他的文学素养，因为他所涉及的文学范围甚广，所阅读的文学书籍甚多。文学回忆录上下两册里涉及到的其他书就有上百本。这套书会帮你提高对文学的兴趣，打开文学的另一扇大门。

3.你可以阅读一些作家的自传或者散文书籍。因为这些书更贴近作家的生活，你会看到他们在日常生活中是怎么构思的，怎样写作的。虽然每个人的写作之路不可复制，但有一些好的关于写作的小习惯是可以借鉴的。

写作是一条蛮艰苦的路，不是说所有的作家在有了灵感以后就可以写出好的文章，好的作品，还是要靠自制力，比如每天规定自己在什么时间段写多少字，坚持一段时间，你就可以发现自己写作水平的显著提高。就像读小学，初中，高中时，平时老师让我们练习了多遍作文，在考场上你才能“下笔如有神”，不掉链子。最后希望你对写作永远有好学的态度，才能越写越好。

考察文学的流变，它是一个很宽泛的概念，以题材划分，它可分为诗、词、小说、戏剧等等，以中国的文学作品试举例之。

《诗经》：中国古代诗歌的源头，分为风、雅、颂三部分。古人云，“不学诗，无以言”，这里的诗即是《诗经》。

词：独爱苏轼的词，他是中国古代文学成就最为全面的文化伟人，也是一位风格凛然的政治家。他一生起起伏伏，但在诗篇当中表现得是那么的豁达，最爱吟诵那首定风波，“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。

《红楼梦》：中国古典文学的高峰，百年来多少人对它诠释、解读，从而成为一种显学—红学，书中的人物宝玉、黛玉、宝钗已成为一种符号而存在。

《雷雨》：曹禺的代表作，主题借鉴莎翁的《哈姆雷特》，但在表现力上更胜一筹，创作出蘩漪这个经典女性形象。

从直接阅读入手

任何文学鉴赏活动都以特定的文学作品为对象，因而，作品是文学鉴赏的客观前提和基础。没有作品，便谈不上文学鉴赏。完全脱离开作品本身，仅通过听人介绍、读一些评介赏析类文章或内容提要式的文字来了解作品，尽管不能说一点作用没有，却如同吃别人嚼过的食物一样索然无味，不能称为真正意义上的文学鉴赏。真正的文学鉴赏必须从阅读作品入手，通过潜心阅读、咀嚼品味逐渐理解和领悟作品的内涵，从中得到美感体验。正如古代文艺理论家刘勰所说：「缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。」 读者只有具体阅读作品，进入作品所描绘的艺术世界，才能真正领会此中的真义，并与作家产生强烈共鸣。

文学鉴赏从具体阅读作品入手，首先就要通过对语言文字的理解来把握作品内容与作家流露的思想感情。语言文字的理解包括许多方面，如字、词的本义、暗示义和联想义；隐喻、象徵、反语、讽刺等特殊修辞手法的运用；词句、段落之间的语法联系或结构关系等。这些虽然只是文学鉴赏最初阶段对作品的表层理解，看似简单，却是文学鉴赏的基础。假如语言理解上存在障碍，连读懂作品的最低要求都难以达到，就更谈不上能够把握作品的深层意蕴而进入文学鉴赏的高级阶段了。例如诗经·豳风中的「七月流火」一句，现在有些人想当然地将其理解为写盛夏酷热的情景，并常在报刊发表的文章中这样引用，而原诗中的「七月」则指「夏历七月」、「流火」是指「火星西降」，该句原意是指酷暑渐去而凉秋将至，前後两意显然相去甚远。这种误读现象在古代文学作品的鉴赏中较多，如古诗文中常常出现的通假字、典故等，容易成为现代人阅读的语言障碍。遇到这种情况时，应养成勤翻字典、辞书等工具书或向人请教的好习惯，切忌不求甚解、望文生义。

文学作品的语言具有很强的艺术表现力，字词运用上的细微变化往往导致情感意趣的显著区别。因而，鉴赏者阅读作品时仅满足於对语言文字的一般理解远远不够，还应进一步品味、体会作品中语言运用的精妙独特之处，对语言的丰富表现力能够敏锐地感知和把握。这也就是朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中所提倡的，要有「一字不肯放松的谨严」精神。他认为，「本著这个精神，……随处留心玩索，无论是阅读或写作，就会逐渐养成创作和欣赏都必需的好习惯。」 朱先生举到郭沫若创作剧本《屈原》的例子。剧中原有婵娟骂宋玉的一句台词： 「你是没有骨气的文人！」郭沫若嫌这句话不够味，本想在「没有骨气的」下面加上「无耻的」三个字，後经一位演员提醒，只将原句中的「是」改为「这」字。「你这没有骨气的文人」，只换一字，痛骂的语气比原句大大增强。像这样的地方，读者如果没有「一字不肯放松的谨严」精神，粗粗读过或听过，就会忽略作家的苦心，难以体会到语言内在所包含的震撼人心的情感力量。

文学鉴赏从作品入手，还应重视对文学作品形式特徵的感受和把握。任何文学作品都呈现为一定的形式，形式是内容的具体体现，同时又往往成为显现作家创作意图和风格的标志。有时候，文学作品的形式甚至具有独立的审美价值，读一首古典诗歌单单从语言形式上就给人以韵律和谐的美感，一篇小说单单从故事情节上就有著强烈的悬念和吸引力，一部戏剧单单从矛盾冲突上就会让人对其巧妙的构思赞叹不已。因而，对作品形式的感受和把握，成为文学鉴赏的一个重要组成部分。许多经典作品都是「有意味的形式」，显示出作家高超的语言修养、圆熟的艺术技巧和出色的形式创造能力，但要品出其中的「意味」，就需要鉴赏者在领悟作品内容的同时，多注意作品在语言形式、韵律、表现手法与技巧、结构、体裁等方面的特点，养成对形式美的敏感。

文学鉴赏从作品入手，往往要经历一个由表及里、由浅入深、循序渐进的过程。鉴赏者首先从作品的形式入手领会其内容，获得形象具体的感受，继而结合自身的体验和想像、认识等，透过表层内容进一步把握作品的深层意蕴，最终达到对作品的深入理解。有学者将这一复杂的过程概括为三个审美层次： ① 各种形式因素唤起的意象；② 意象所指示的历史内容；③ 象徵意蕴。其中最核心、最高的层次是作品的象徵意蕴，它是潜藏在作品的具体内容中的某种人生精义或人性、人情最隐秘、最深刻的秘密，「是一种哲理和诗情」。象徵意蕴在作品中隐藏得最深，必须在深入把握作品的历史内容的基础上，才能逐渐领悟。这种审美层次说告诉我们，文学鉴赏不能仅仅停留於读懂作品的浅表层次，更不能只满足於欣赏作品生动有趣的情节，而应努力通过精细的阅读逐层深入地去探索和体会作品内在的深意，「入之愈深，其进愈难，而其见愈奇」 （王安石游褒禅山记）。只有这样，才能从文学作品中得到更丰富、更深刻的审美体验。

了解作家及其所处的时代背景

文学作品属於作家的精神创造成果，总是不同程度地体现著作家在现实生活中的思想感受、对於社会与人生的态度和看法等，并且受到作家所处社会地位、生活经历、时代环境的制约或影响。因此，对於作品的鉴赏不能完全脱离开作家和他所处的时代背景。早在先秦时期，孟子就提出「知人论世」的鉴赏方法。鲁迅也曾说过：「我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。」可见，对作家及其所处时代背景的熟悉，将有助於我们更好地理解和把握作家创作的作品，这也是文学鉴赏的一种基本方法。

文学作品都是有感而发，有的是作者对现实感受的直接抒发，有的是作者生活经历的曲折显现。只有对作者的情况诸如生活经历、性情爱好等方面内容有所了解，读者才可以准确地理解和把握作品中这些有所感发的内容。特别是那些意蕴含蓄、别有寄托的作品。否则，就会与作者的创作原意大相迳庭，难以领略到作品的真义。以曹植的美女篇为例。该诗描写一位体态婀娜、容貌艳丽、装饰华贵、气质高雅的世所罕见的美女，表现出佳人虽「慕高义」却难以找到理想的意中之人的感伤、抑郁心情。单从作品本身客观呈现的意义来看，这样理解没什麼问题。但是，如果熟悉曹植的生平，了解他与其兄曹丕在争立魏王太子的斗争中失败後屡遭排挤打击、不被赏识重用的经历，再来读这首诗。你就会感觉到，曹植在诗中是以美女自比，「佳人慕高义，求贤良独难」实际是在美女难寻托身之人的慨叹中寄寓了诗人报国无门的感伤、怀才不遇的苦闷。正是领悟到诗中的这层深意，清初评论家叶燮称此诗为「千古绝作」，认为「美女篇意致幽眇，含蓄隽永，音节韵度皆有天然姿态，层层摇曳而出，使人不可仿佛端倪，固是空千古绝作。」 同样，读李清照的《声声慢》最好先了解词人南渡後痛失亲人、流离失所的经历，读陆游的《钗头凤》也应先熟悉词人与唐婉那段凄绝感人的爱情悲剧，然後才可以更好地感受作品。

作品往往能够表现出作者一定的创作意图，是作者的创作主张与审美追求在创作实践中的具体体现。很多时候，了解作者有关的创作意图和创作主张，也有助於我们对作品更好的鉴赏。英国著名诗人艾略特的《荒原》是一部表现第一次世界大战後现代西方人精神没落的史诗，被公认为西方现代派诗歌的经典。其最突出的特点是复杂难解的象徵手法的运用，这些象徵来自经典的多，取自现实的少。诗人用大量人类学、神话学、巫术学、历史、传说、哲学、文学之类的丰富资源，从整体到局部，展开或隐晦或明朗的象徵，据说出现於诗中的语言文字有7种之多，涉及35个古今作家的56部作品。诗人为什麼那麼乐此不疲地喜欢在诗中广徵博引？其实，这恰恰是基於艾略特的一种创作主张： 在包罗万象的现代文化状态下，诗人的作品必然是难懂的，诗人必然会变得越来越广博，越来越喜欢徵引，越来越不直接。原来，诗人之所以创造如此难懂的诗歌形式，就在於以此象徵现代文化本身的内容复杂、包罗万象。知道了诗人的这一主张，我们就会将诗中的广徵博引视为诗人自觉的审美追求，给以理解和赞赏，而不是看作纯粹「掉书袋」式的卖弄学问。

鉴赏作品时，还需要对作者所处的时代环境和作品产生的时代背景作必要的了解。这是因为作品不仅是作者的创造，而且也是时代的产物，它在不同程度上要受到时代环境的影响。西方著名文艺社会学家泰纳就特彆强调时代精神对於作品的影响，明确指出：「作品的产生取决於时代精神和周围的风俗。」 （泰纳《艺术哲学》）黑格尔也曾说过：「每种艺术作品都属於它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存於特殊的历史的和其它的观念和目的。」 （黑格尔《美学》）因此，要想真正读懂鲁迅的作品，就不能不了解近代以来至现代中国社会的历史；要想真正读懂屈原的作品，就不能不对产生诗人的那个特殊时代及楚文化背景有所熟悉；要想真正读懂莎士比亚，同样不能对这位「人类最伟大的戏剧天才」所处的文艺复兴时代的人文主义思潮一无所知。

为了熟悉作者的情况，鉴赏者应首先重视对作品的「前言」或「後记」的阅读。这些地方，一般是作者用来交代作品写作的缘起、经过、创作意图甚至涉及个人经历、时代背景等内容的文字。在小说集《呐喊》自序中，鲁迅就详细介绍了他因意识到文艺对於改变「愚弱的国民」精神的重要性而弃医从文的经过，并明确指出当时所写的小说是通过呐喊「聊以慰藉那在寂寞中奔驰的勇士，使他不惮於前驱」。这些对於我们理解《呐喊》改造国民性的启蒙主题与反封建的战斗精神，都有著重要的启示意义。除了「前言」与「後记」，作者的有些作品也会帮助我们了解有关作者生活境遇、思想情绪等方面的情况，如司马迁的报任安书、曹植的赠白马王彪、陶渊明的怨诗楚调示庞主簿邓治中等便都有这方面的作用。因而，想要了解一位作家，多读其作品也是一条行之有效的途径。此外，还可以阅读有关作者的传记性、评介性的文章以及作者个人已公开发表的日记、书信等。

需要特别指出的是，对作者的了解固然有助於对作品的鉴赏，但了解本身毕竟不能完全等同於鉴赏。如果将任何作品都与作家直接联系起来，读作品就是要从中找到作者的影子或踪迹，作品中的一字一句都要从作者的身上或其生活中找出来历，这就陷入穿凿附会的繁琐考证中，使鉴赏误入歧途。要知道，文学作品出自作者的创造性想像，并不一定实有其事。而且如果将精力都倾注於处处有来历、字字有根据的考证上面，就会失去感性体验与想像品味的机会，和真正审美意义上的文学鉴赏无缘。朱光潜先生曾明确指出这种偏爱考据做法对文学鉴赏的危害，他说： 考据家的「错误在因考据而忘欣赏。他们既然把作品的史实考证出来，便以为能事已尽，而不进一步去玩味玩味。他们好比食品化学专家，把一席菜的来源、成分以及烹调方法研究得有条有理之後，便袖手旁观，不肯染指。」对作家的了解应该有助於对作品的鉴赏，而不是代替对作品的鉴赏，这是从熟悉作家入手理解作品时需要特别加以注意的。

善於「进入作品」和「跳出作品」

文学鉴赏说到底是读者的鉴赏，读者只有充分调动各方面因素，发挥自身的优势，进入鉴赏阅读的理想状态，才能真正获得精神上的收益和享受。从西方接受理论的角度来说，无论多好的作品，只有经过读者阅读并在情感上吸引或打动读者才有意义，否则，便如同废纸一样，毫无价值可言。法国作家法朗士曾说：「书是什麼？主要的只是一连串小的印成的记号而已，它是要读者自己添补形式色彩和情感，才好使那些记号相应地活跃起来，一本书是否呆板乏味，或是生气盎然，情感是否热如火，冷如冰，还要靠读者自己的体验。」这就是说，读者的感受和体验在文学鉴赏中是至关重要的。只有学会从审美角度去感受和体验作品，才能真正掌握鉴赏方法，步入文学殿堂去领略文学世界的神奇魅力。

那麼，读者如何才能够进入到鉴赏阅读的理想状态？要想达到这样的状态，应当使自己融入作品，与作品进行情感的交流，以切身的体验去具体感受作品中的喜怒哀乐，领略作品中的艺术魅力；同时，又需要与作品保持适当距离，以将其同现实中的生活区别开来，对作品取纯粹观赏的审美态度。南宋陈善曾提出读书的「出入法」，他说：「读书须知出入法。始当求所以入，终当求所以出。见得亲切，此是入书法；用得透脱，此是出书法。盖不能入得书，则不知古人用心处；不知出得书，则又死在言下。惟知出知入，乃尽得读书之法。」这也就是我们经常所说的读书要「入乎其内，出乎其外」的道理，虽是就一般读书方法而言，但也非常适用於文学鉴赏。

鉴赏作品首先需要进入作品，要以欣赏的眼光看待作品，要以作品中的角色身份去感受和体验作品。这样，才能充分领悟作品中的妙处，获得审美鉴赏的愉悦和享受。而在鉴赏实践中，有些读者往往由於主、客观方面许多因素的影响，难以很好地进入作品。有的是前面提及的一味地考据而忘了欣赏，有的是为了寻出题外之旨、微言大义而忽略了对作品本身的感悟，还有的甚至是因过分执泥於内容的真实、细节的合乎情理而产生与作品的隔阂或本能的拒斥心理。现实中常会听到有人指责「某某小说不真实」、「某某剧是瞎编的」，但仅从真实性来要求文学作品很容易形成接受心理上的偏见而难以进入真正的文学鉴赏。对此，鲁迅先生曾有一段精辟论述：「只要知道作品大抵是作者借别人以叙自己，或以自己推测别人的东西，便不至於感到幻灭，即使有时不合事实，然而还是真实。……倘有读者只执滞於体裁，只求没有破绽，那就以看新闻纪事为宜，对於文艺，活该幻灭。而其幻灭也不足惜，因为这不是真的幻灭，正如查不出大观园的遗迹，而不满於《红楼梦》者相同。倘作者如此牺牲了抒写的自由，即使极小部分，也无异於削足适履的。」

读者进入作品，感受作品，同时又要求读者必须跳出作品，同作品保持适当的审美距离。法国作家司汤达曾讲述过1822年发生在法国巴耳地冒尔剧场因观剧引发的悲剧事件。当时正在上演莎士比亚的悲剧《奥瑟罗》，担任剧场警卫的一位兵士看到奥瑟罗扼住苔丝德蒙娜的脖子要杀死她时，喊道：「我决不允许一个该死的黑人，当著我的面，杀死一个白人女人！」随著喊声，举枪便向饰演奥瑟罗的演员射击，将其胳膊打伤。这种将虚构的艺术情境误认作生活现实而导致「感情用事」的做法，在文学鉴赏中也经常会遇到。比如读了司汤达的《红与黑》就学著於连的样子不择手段地去追求女性，读了歌德的《少年维特之烦恼》就要在失恋的时候像维特一样去自杀，读了琼瑶的言情小说就期望生活中出现情缘奇遇而想入非非，读了金庸的武侠小说就要离家出走像武林豪侠那样去闯荡江湖……这些做法，都是由於读者不能跳出作品所致。而要想跳出作品，首先就要能够将生活中的现实世界与作品中想像的审美世界区别开来，对作品保持一种超然的观赏态度。

跳出作品，还体现了读者在文学鉴赏中相对的独立性和能动性。由於读者在生活阅历、知识水平、审美经验等方面与作者的不同，决定了读者的理解与作者的初衷不可能达到完全的一致。同时，作品本身潜在的多义性和不确定性，也为读者能动性的发挥提供了客观的条件。读者的理解只要与作品隐含的能指意义相契合，即使超出作者创作时的最初意图，也是可以肯定的。「作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。」有时候，由於读者较高的认识水平和敏锐眼光，在对作品的领悟和把握上甚至会远远高於作者的见解。

跳出作品，还需要读者具有较高的审美鉴别力。审美鉴别力高的读者，才能分辨出作品艺术水平的高低，对作品思想内容的正确、进步、深刻与否作出准确的评判。在这方面，列宁对插在革命背上的十二把刀子一书的评论，就充分显示出敏锐的眼光和高度的鉴赏力。他在一本有才气的书一文中针对该书指出：「这是忿恨得几乎要发疯的白卫分子阿尔卡季·阿威尔岑柯所写的一本书。」而列宁认为「考察一下，切齿的仇恨怎样使这本极有才气的书有的地方写得非常好，有的地方写得非常糟，是很有趣的。」 「他的惊人的才华刻划了旧俄罗斯的代表人物——生活优裕、饱食终日的地方和工厂主的感受和情绪。在统治阶级的代表人物看来，革命就是这样，并且正应该这样。烈火般的仇恨，有时（而且多半）使阿威尔岑柯的小说精彩到惊人的程度。」 由列宁的书评可以看出，一位高水平的鉴赏者不仅能够鉴赏优秀的作品，而且可以去鉴赏有问题、有缺陷的作品，在後一种情况下同样可以显示鉴赏者出色的鉴赏能力和水平。

怎么样的书是好点文学书呢？感觉应该是有教育意义，能激励人上进,能给人指点迷津,能使人在逆境中不消沉……这样的书最值得看，戴尔.卡耐基，斯科特.派克，毛泽东选集……名人的书比较能给人正能量，对人生有极大的帮助,喜欢看这类！

好的文学书其实是挺多的，这个不分国界。

我觉得我读过文学类的书籍还是比较多，对这类书的兴趣也比较广。

文学类的书也是后期阅读的一个主要方向。这种阅读的垂直性也能帮助我深读这一类的书。

我最喜欢的文学类书籍的书单是这个

《人间失格》（太宰治）

《消失的地平线》（希尔顿）

《追风筝的人》（胡赛尼）

《围城》（钱钟书）

作家笔记（毛姆）

《月亮与六便士》（毛姆）

《刀锋》（毛姆）

《高老头》（巴尔扎克）

《写作这回事》（斯蒂芬.金）

《边城》沈从文

最近发现汪曾祺的以“吃”为主的书也不错。

这是近期读过之后感触比较多并且记忆深刻，也比较喜欢的几本书。

文学鉴赏有点高大上了，叫怎么分辨好作品还是垃圾文章，这样才是普通读者最接地气的叫法。

如果说提高文学鉴赏水平那应该是文艺评论家的专业范畴。我们普通读者看两本书可不能说成是文学鉴赏。

提到文学鉴赏，就不得不提中国现行的语文教育，在西方没有固定的语文课本，都是每个阶段都有书目，就是阅读，写作文。

中国的语文教育对每首诗歌课文都按照中心思想，修辞手法，作者为什么这么写，把文学语言标准化，等等，把学生思维僵化了。

君不见当代语文教育没有培养出一个作家！

张贤亮，王朔，梁晓声，韩寒等等，都是教育系统之外成功作家！从小学到大学的文学系出身的没有一个成功作家！由此可见现在语文教育体制下对汉语的禁锢和摧残！

不是有一个著名段子吗？说，鲁迅回忆故乡家园的后花园写到，左边一棵枣树，右边一棵也是枣树，非要学生分析鲁迅没什么不直接写有两棵枣树不就完了？

这种把文学美学标准化，僵化的方式，怎么能提高全民的汉语文学鉴赏水平？一点美感都没有了！

1.外婆的道歉信

看到这个问题，我的脑子里第一个想到的就是这本书，还记得当时看到这本书的最后，外婆写给她最爱的小孙女的一封信的时候，我哭得眼睛都睁不开了。作者延续了他一贯幽默却催泪的风格，让我又哭又笑看完了这本书。这本书对我的影响十分深，以至于再次回想起内容时，我依旧热泪盈眶。

2.《一个叫欧维的男人决定去死》

这本书的作者也是外婆的道歉信的作者。(哈哈哈对我是这个作者的隐形书迷)如果你最近压力颇大，那么你和这个叫欧维的男人可能很有共鸣。妻子在欧维晚年的时候去世了，而曾经的很多年，妻子是欧维唯一爱的人。于是欧维决定去死…虽然题目听起来很惊险，但本书的结局还是让我再次湿了眼眶…

3.《饺子》

这是一本优秀的国产作品，作者李碧华的个人风格十分鲜明，也很吸引我。这本书由五篇短篇小说组成，每一篇故事在鬼魅的风格背后都有一个关于爱情的凄凉故事，细细想来还会让人汗毛倒竖…总之值得细细品味

答

任何文学鉴赏活动都以特定的文学作品为对象，因而，作品是文学鉴赏的客观前提和基础。没有作品，便谈不上文学鉴赏。完全脱离开作品本身，仅通过听人介绍、读一些评介赏析类文章或内容提要式的文字来了解作品，尽管不能说一点作用没有，却如同吃别人嚼过的食物一样索然无味，不能称为真正意义上的文学鉴赏。真正的文学鉴赏必须从阅读作品入手，通过潜心阅读、咀嚼品味逐渐理解和领悟作品的内涵，从中得到美感体验。正如古代文艺理论家刘勰所说：「缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。」 读者只有具体阅读作品，进入作品所描绘的艺术世界，才能真正领会此中的真义，并与作家产生强烈共鸣。

文学鉴赏从具体阅读作品入手，首先就要通过对语言文字的理解来把握作品内容与作家流露的思想感情。语言文字的理解包括许多方面，如字、词的本义、暗示义和联想义；隐喻、象徵、反语、讽刺等特殊修辞手法的运用；词句、段落之间的语法联系或结构关系等。这些虽然只是文学鉴赏最初阶段对作品的表层理解，看似简单，却是文学鉴赏的基础。假如语言理解上存在障碍，连读懂作品的最低要求都难以达到，就更谈不上能够把握作品的深层意蕴而进入文学鉴赏的高级阶段了。例如诗经·豳风中的「七月流火」一句，现在有些人想当然地将其理解为写盛夏酷热的情景，并常在报刊发表的文章中这样引用，而原诗中的「七月」则指「夏历七月」、「流火」是指「火星西降」，该句原意是指酷暑渐去而凉秋将至，前後两意显然相去甚远。这种误读现象在古代文学作品的鉴赏中较多，如古诗文中常常出现的通假字、典故等，容易成为现代人阅读的语言障碍。遇到这种情况时，应养成勤翻字典、辞书等工具书或向人请教的好习惯，切忌不求甚解、望文生义。

文学作品的语言具有很强的艺术表现力，字词运用上的细微变化往往导致情感意趣的显著区别。因而，鉴赏者阅读作品时仅满足於对语言文字的一般理解远远不够，还应进一步品味、体会作品中语言运用的精妙独特之处，对语言的丰富表现力能够敏锐地感知和把握。这也就是朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中所提倡的，要有「一字不肯放松的谨严」精神。他认为，「本著这个精神，……随处留心玩索，无论是阅读或写作，就会逐渐养成创作和欣赏都必需的好习惯。」 朱先生举到郭沫若创作剧本《屈原》的例子。剧中原有婵娟骂宋玉的一句台词： 「你是没有骨气的文人！」郭沫若嫌这句话不够味，本想在「没有骨气的」下面加上「无耻的」三个字，後经一位演员提醒，只将原句中的「是」改为「这」字。「你这没有骨气的文人」，只换一字，痛骂的语气比原句大大增强。像这样的地方，读者如果没有「一字不肯放松的谨严」精神，粗粗读过或听过，就会忽略作家的苦心，难以体会到语言内在所包含的震撼人心的情感力量。

文学鉴赏从作品入手，还应重视对文学作品形式特徵的感受和把握。任何文学作品都呈现为一定的形式，形式是内容的具体体现，同时又往往成为显现作家创作意图和风格的标志。有时候，文学作品的形式甚至具有独立的审美价值，读一首古典诗歌单单从语言形式上就给人以韵律和谐的美感，一篇小说单单从故事情节上就有著强烈的悬念和吸引力，一部戏剧单单从矛盾冲突上就会让人对其巧妙的构思赞叹不已。因而，对作品形式的感受和把握，成为文学鉴赏的一个重要组成部分。许多经典作品都是「有意味的形式」，显示出作家高超的语言修养、圆熟的艺术技巧和出色的形式创造能力，但要品出其中的「意味」，就需要鉴赏者在领悟作品内容的同时，多注意作品在语言形式、韵律、表现手法与技巧、结构、体裁等方面的特点，养成对形式美的敏感。

文学鉴赏从作品入手，往往要经历一个由表及里、由浅入深、循序渐进的过程。鉴赏者首先从作品的形式入手领会其内容，获得形象具体的感受，继而结合自身的体验和想像、认识等，透过表层内容进一步把握作品的深层意蕴，最终达到对作品的深入理解。有学者将这一复杂的过程概括为三个审美层次： ① 各种形式因素唤起的意象；② 意象所指示的历史内容；③ 象徵意蕴。其中最核心、最高的层次是作品的象徵意蕴，它是潜藏在作品的具体内容中的某种人生精义或人性、人情最隐秘、最深刻的秘密，「是一种哲理和诗情」。象徵意蕴在作品中隐藏得最深，必须在深入把握作品的历史内容的基础上，才能逐渐领悟。这种审美层次说告诉我们，文学鉴赏不能仅仅停留於读懂作品的浅表层次，更不能只满足於欣赏作品生动有趣的情节，而应努力通过精细的阅读逐层深入地去探索和体会作品内在的深意，「入之愈深，其进愈难，而其见愈奇」 （王安石游褒禅山记）。只有这样，才能从文学作品中得到更丰富、更深刻的审美体验。

了解作家及其所处的时代背景

文学作品属於作家的精神创造成果，总是不同程度地体现著作家在现实生活中的思想感受、对於社会与人生的态度和看法等，并且受到作家所处社会地位、生活经历、时代环境的制约或影响。因此，对於作品的鉴赏不能完全脱离开作家和他所处的时代背景。早在先秦时期，孟子就提出「知人论世」的鉴赏方法。鲁迅也曾说过：「我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。」可见，对作家及其所处时代背景的熟悉，将有助於我们更好地理解和把握作家创作的作品，这也是文学鉴赏的一种基本方法。

文学作品都是有感而发，有的是作者对现实感受的直接抒发，有的是作者生活经历的曲折显现。只有对作者的情况诸如生活经历、性情爱好等方面内容有所了解，读者才可以准确地理解和把握作品中这些有所感发的内容。特别是那些意蕴含蓄、别有寄托的作品。否则，就会与作者的创作原意大相迳庭，难以领略到作品的真义。以曹植的美女篇为例。该诗描写一位体态婀娜、容貌艳丽、装饰华贵、气质高雅的世所罕见的美女，表现出佳人虽「慕高义」却难以找到理想的意中之人的感伤、抑郁心情。单从作品本身客观呈现的意义来看，这样理解没什麼问题。但是，如果熟悉曹植的生平，了解他与其兄曹丕在争立魏王太子的斗争中失败後屡遭排挤打击、不被赏识重用的经历，再来读这首诗。你就会感觉到，曹植在诗中是以美女自比，「佳人慕高义，求贤良独难」实际是在美女难寻托身之人的慨叹中寄寓了诗人报国无门的感伤、怀才不遇的苦闷。正是领悟到诗中的这层深意，清初评论家叶燮称此诗为「千古绝作」，认为「美女篇意致幽眇，含蓄隽永，音节韵度皆有天然姿态，层层摇曳而出，使人不可仿佛端倪，固是空千古绝作。」 同样，读李清照的《声声慢》最好先了解词人南渡後痛失亲人、流离失所的经历，读陆游的《钗头凤》也应先熟悉词人与唐婉那段凄绝感人的爱情悲剧，然後才可以更好地感受作品。

作品往往能够表现出作者一定的创作意图，是作者的创作主张与审美追求在创作实践中的具体体现。很多时候，了解作者有关的创作意图和创作主张，也有助於我们对作品更好的鉴赏。英国著名诗人艾略特的《荒原》是一部表现第一次世界大战後现代西方人精神没落的史诗，被公认为西方现代派诗歌的经典。其最突出的特点是复杂难解的象徵手法的运用，这些象徵来自经典的多，取自现实的少。诗人用大量人类学、神话学、巫术学、历史、传说、哲学、文学之类的丰富资源，从整体到局部，展开或隐晦或明朗的象徵，据说出现於诗中的语言文字有7种之多，涉及35个古今作家的56部作品。诗人为什麼那麼乐此不疲地喜欢在诗中广徵博引？其实，这恰恰是基於艾略特的一种创作主张： 在包罗万象的现代文化状态下，诗人的作品必然是难懂的，诗人必然会变得越来越广博，越来越喜欢徵引，越来越不直接。原来，诗人之所以创造如此难懂的诗歌形式，就在於以此象徵现代文化本身的内容复杂、包罗万象。知道了诗人的这一主张，我们就会将诗中的广徵博引视为诗人自觉的审美追求，给以理解和赞赏，而不是看作纯粹「掉书袋」式的卖弄学问。

鉴赏作品时，还需要对作者所处的时代环境和作品产生的时代背景作必要的了解。这是因为作品不仅是作者的创造，而且也是时代的产物，它在不同程度上要受到时代环境的影响。西方著名文艺社会学家泰纳就特彆强调时代精神对於作品的影响，明确指出：「作品的产生取决於时代精神和周围的风俗。」 （泰纳《艺术哲学》）黑格尔也曾说过：「每种艺术作品都属於它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存於特殊的历史的和其它的观念和目的。」 （黑格尔《美学》）因此，要想真正读懂鲁迅的作品，就不能不了解近代以来至现代中国社会的历史；要想真正读懂屈原的作品，就不能不对产生诗人的那个特殊时代及楚文化背景有所熟悉；要想真正读懂莎士比亚，同样不能对这位「人类最伟大的戏剧天才」所处的文艺复兴时代的人文主义思潮一无所知。

为了熟悉作者的情况，鉴赏者应首先重视对作品的「前言」或「後记」的阅读。这些地方，一般是作者用来交代作品写作的缘起、经过、创作意图甚至涉及个人经历、时代背景等内容的文字。在小说集《呐喊》自序中，鲁迅就详细介绍了他因意识到文艺对於改变「愚弱的国民」精神的重要性而弃医从文的经过，并明确指出当时所写的小说是通过呐喊「聊以慰藉那在寂寞中奔驰的勇士，使他不惮於前驱」。这些对於我们理解《呐喊》改造国民性的启蒙主题与反封建的战斗精神，都有著重要的启示意义。除了「前言」与「後记」，作者的有些作品也会帮助我们了解有关作者生活境遇、思想情绪等方面的情况，如司马迁的报任安书、曹植的赠白马王彪、陶渊明的怨诗楚调示庞主簿邓治中等便都有这方面的作用。因而，想要了解一位作家，多读其作品也是一条行之有效的途径。此外，还可以阅读有关作者的传记性、评介性的文章以及作者个人已公开发表的日记、书信等。

需要特别指出的是，对作者的了解固然有助於对作品的鉴赏，但了解本身毕竟不能完全等同於鉴赏。如果将任何作品都与作家直接联系起来，读作品就是要从中找到作者的影子或踪迹，作品中的一字一句都要从作者的身上或其生活中找出来历，这就陷入穿凿附会的繁琐考证中，使鉴赏误入歧途。要知道，文学作品出自作者的创造性想像，并不一定实有其事。而且如果将精力都倾注於处处有来历、字字有根据的考证上面，就会失去感性体验与想像品味的机会，和真正审美意义上的文学鉴赏无缘。朱光潜先生曾明确指出这种偏爱考据做法对文学鉴赏的危害，他说： 考据家的「错误在因考据而忘欣赏。他们既然把作品的史实考证出来，便以为能事已尽，而不进一步去玩味玩味。他们好比食品化学专家，把一席菜的来源、成分以及烹调方法研究得有条有理之後，便袖手旁观，不肯染指。」对作家的了解应该有助於对作品的鉴赏，而不是代替对作品的鉴赏，这是从熟悉作家入手理解作品时需要特别加以注意的。

善於「进入作品」和「跳出作品」

文学鉴赏说到底是读者的鉴赏，读者只有充分调动各方面因素，发挥自身的优势，进入鉴赏阅读的理想状态，才能真正获得精神上的收益和享受。从西方接受理论的角度来说，无论多好的作品，只有经过读者阅读并在情感上吸引或打动读者才有意义，否则，便如同废纸一样，毫无价值可言。法国作家法朗士曾说：「书是什麼？主要的只是一连串小的印成的记号而已，它是要读者自己添补形式色彩和情感，才好使那些记号相应地活跃起来，一本书是否呆板乏味，或是生气盎然，情感是否热如火，冷如冰，还要靠读者自己的体验。」这就是说，读者的感受和体验在文学鉴赏中是至关重要的。只有学会从审美角度去感受和体验作品，才能真正掌握鉴赏方法，步入文学殿堂去领略文学世界的神奇魅力。

那麼，读者如何才能够进入到鉴赏阅读的理想状态？要想达到这样的状态，应当使自己融入作品，与作品进行情感的交流，以切身的体验去具体感受作品中的喜怒哀乐，领略作品中的艺术魅力；同时，又需要与作品保持适当距离，以将其同现实中的生活区别开来，对作品取纯粹观赏的审美态度。南宋陈善曾提出读书的「出入法」，他说：「读书须知出入法。始当求所以入，终当求所以出。见得亲切，此是入书法；用得透脱，此是出书法。盖不能入得书，则不知古人用心处；不知出得书，则又死在言下。惟知出知入，乃尽得读书之法。」这也就是我们经常所说的读书要「入乎其内，出乎其外」的道理，虽是就一般读书方法而言，但也非常适用於文学鉴赏。

鉴赏作品首先需要进入作品，要以欣赏的眼光看待作品，要以作品中的角色身份去感受和体验作品。这样，才能充分领悟作品中的妙处，获得审美鉴赏的愉悦和享受。而在鉴赏实践中，有些读者往往由於主、客观方面许多因素的影响，难以很好地进入作品。有的是前面提及的一味地考据而忘了欣赏，有的是为了寻出题外之旨、微言大义而忽略了对作品本身的感悟，还有的甚至是因过分执泥於内容的真实、细节的合乎情理而产生与作品的隔阂或本能的拒斥心理。现实中常会听到有人指责「某某小说不真实」、「某某剧是瞎编的」，但仅从真实性来要求文学作品很容易形成接受心理上的偏见而难以进入真正的文学鉴赏。对此，鲁迅先生曾有一段精辟论述：「只要知道作品大抵是作者借别人以叙自己，或以自己推测别人的东西，便不至於感到幻灭，即使有时不合事实，然而还是真实。……倘有读者只执滞於体裁，只求没有破绽，那就以看新闻纪事为宜，对於文艺，活该幻灭。而其幻灭也不足惜，因为这不是真的幻灭，正如查不出大观园的遗迹，而不满於《红楼梦》者相同。倘作者如此牺牲了抒写的自由，即使极小部分，也无异於削足适履的。」

读者进入作品，感受作品，同时又要求读者必须跳出作品，同作品保持适当的审美距离。法国作家司汤达曾讲述过1822年发生在法国巴耳地冒尔剧场因观剧引发的悲剧事件。当时正在上演莎士比亚的悲剧《奥瑟罗》，担任剧场警卫的一位兵士看到奥瑟罗扼住苔丝德蒙娜的脖子要杀死她时，喊道：「我决不允许一个该死的黑人，当著我的面，杀死一个白人女人！」随著喊声，举枪便向饰演奥瑟罗的演员射击，将其胳膊打伤。这种将虚构的艺术情境误认作生活现实而导致「感情用事」的做法，在文学鉴赏中也经常会遇到。比如读了司汤达的《红与黑》就学著於连的样子不择手段地去追求女性，读了歌德的《少年维特之烦恼》就要在失恋的时候像维特一样去自杀，读了琼瑶的言情小说就期望生活中出现情缘奇遇而想入非非，读了金庸的武侠小说就要离家出走像武林豪侠那样去闯荡江湖……这些做法，都是由於读者不能跳出作品所致。而要想跳出作品，首先就要能够将生活中的现实世界与作品中想像的审美世界区别开来，对作品保持一种超然的观赏态度。

跳出作品，还体现了读者在文学鉴赏中相对的独立性和能动性。由於读者在生活阅历、知识水平、审美经验等方面与作者的不同，决定了读者的理解与作者的初衷不可能达到完全的一致。同时，作品本身潜在的多义性和不确定性，也为读者能动性的发挥提供了客观的条件。读者的理解只要与作品隐含的能指意义相契合，即使超出作者创作时的最初意图，也是可以肯定的。「作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。」有时候，由於读者较高的认识水平和敏锐眼光，在对作品的领悟和把握上甚至会远远高於作者的见解。

跳出作品，还需要读者具有较高的审美鉴别力。审美鉴别力高的读者，才能分辨出作品艺术水平的高低，对作品思想内容的正确、进步、深刻与否作出准确的评判。在这方面，列宁对插在革命背上的十二把刀子一书的评论，就充分显示出敏锐的眼光和高度的鉴赏力。他在一本有才气的书一文中针对该书指出：「这是忿恨得几乎要发疯的白卫分子阿尔卡季·阿威尔岑柯所写的一本书。」而列宁认为「考察一下，切齿的仇恨怎样使这本极有才气的书有的地方写得非常好，有的地方写得非常糟，是很有趣的。」 「他的惊人的才华刻划了旧俄罗斯的代表人物——生活优裕、饱食终日的地方和工厂主的感受和情绪。在统治阶级的代表人物看来，革命就是这样，并且正应该这样。烈火般的仇恨，有时（而且多半）使阿威尔岑柯的小说精彩到惊人的程度。」 由列宁的书评可以看出，一位高水平的鉴赏者不仅能够鉴赏优秀的作品，而且可以去鉴赏有问题、有缺陷的作品，在後一种情况下同样可以显示鉴赏者出色的鉴赏能力和水平。

史铁生的《我与地坛》；杨绛的《我们仨》；钱钟书的《围城》；沈从文《湘行散记》、《边城》；鲁迅系列都可以。

这两天重点看的是（清）蔡上翔的《王荆公年谱考略》和今人杨国桢的《林则徐传》，感觉后一本的学术性很差，可能是写作于文革才结束的年代的缘故吧，于研究林文忠公基本上没有多大帮助，传记写成如此这般，当为后来者戒！

聊将我于丁酉年清明写在这本书扉页上的思林公有感献丑于方家：

千载官场我服公，心追神驰恨未逢。

庙堂长纡治国策，江湖终生笃人伦。

虎门一炬民心振，边关万里宦情冷。

鞠躬尽瘁勤君事，睁眼天外第一人！

古今中外的文学大师的作品，都是优质粮食，食之健康，使自己日益强壮而明是非。

最近我在读一个剧本《樱桃园》，也去看了它的话剧，这部作品虽然是剧本，却有非常高的可读性。

樱桃原产于亚洲西部及黑海沿岸，后来被俄罗斯人移栽北方，但樱桃树非常难以栽培，需要精心呵护，只有富人的庄园才有樱桃园，于是樱桃园变成了俄罗斯庄园的标志。

1903年契诃夫创作了《樱桃园》，他曾经说过”整个俄罗斯就是我们的樱桃园“，1993年歌词作家多布龙拉沃夫创作了歌曲《樱桃园》，多年以后维塔斯把他列入自己的专辑，并广为传唱，可以说樱桃园对于俄罗斯人一直有着特殊的象征。

1904年1月17日，正值契诃夫44岁生日，话剧《樱桃园》在莫斯科艺术剧院首演，剧院创始人斯坦尼斯拉夫斯基后来在他的《我的艺术生活》写道：“在庆祝会上，他（契诃夫）却一点也不愉快，仿佛预感到自己将不久于人世了。”

半年后在7月15日的深夜，德国疗养地巴登韦勒，已经与死亡之神打了数次交道的契诃夫，躺在柔软的病榻上，接过医生手中的香槟酒慢慢饮尽，然后侧身躺了下去，几天后，他的遗体被运回俄国。

与他的小说和戏剧一样，契诃夫的离开也充满了讽刺的幽默色彩：在火车站迎接他灵柩的亲们好友们，在如潮的军乐队演奏声中竟然找不到契诃夫的灵柩，原来这只军乐队是来迎接同车到达的一位将军的灵柩。

混乱之中，人们好不容易找到他的灵柩，发现他的灵柩居然混放在一节赫然写着“牡蛎”的车厢里。

虽然伟大的批判现实主义艺术大师离开了，但他的作品却穿越了一个多世纪继续延续了这种幽默，斯坦尼斯拉夫斯基认为《樱桃园》是一部正剧，甚至是悲剧，但契诃夫坚持认为这是喜剧。

理解契诃夫戏剧中的喜剧性是不容易的，传统的喜剧需要依附外部的情节、夸张的肢体动作和搞笑的语言来表现，但在契诃夫的戏剧中，我么很难发现这些元素。

《樱桃园》的喜剧性体现在其对于人的本性荒谬的描述。导演李六乙正是抓住了这种微妙的幽默，大胆地采用封闭式的舞台布景和纯白或米白的服饰搭配，来重现没落贵族的百无聊赖与迷茫。

《樱桃园》曾在北京上演过林兆华版、中戏版、俄罗斯版等，2016年北京人民艺术剧院再度将其搬上舞台，在李六乙设计下，《樱桃园》开始由一个具象的庄园，变成一个宽阔的想象。

舞台与生活一样 复杂又简单

《樱桃园》讲述的故事很简单：旅居巴黎多年的女地主柳苞芙在耗尽了财产之后回到了俄罗斯，她留恋万分的樱桃园即将被拍卖抵债……樱桃园的易主与消失成为整部话剧最牵动人心的关键。

然而越简单的故事就越难表达，在长达3个小时的演出中，导演李六乙充分扩大了这种简单，米白色半倾斜的封闭式舞台，身着米白色或纯白色服饰的演员或立或坐，错落倾倒的椅子加上大段大段的静默。

即使偶尔会传来乐队遥远而飘渺的乐声，这个舞台也依然让人感到压抑与沉重。整个舞台就如同一幅精心勾勒的工笔画，简单的色调搭配，却需要一层一层地小心渲染。

契诃夫曾经说：“在舞台上应该像在生活中一样的复杂和一样的简单。人们吃饭，就是吃饭，但与此同时，或是他们的幸福在形成，或是他们的生活在断裂。”

人艺版的《樱桃园》正是还原了这种纯粹的舞台，看似单一却变幻莫测。当象征着樱桃的红色乒乓球从舞台上坠落时，一点新鲜的亮眼的颜色才终于显现，樱桃园虽然消失了，但新的生活也终于露面了。

“别了，旧生活”就如同大学生特罗菲莫夫和安尼雅在临行前高喊的那样，行将就木的没落贵族阶级终将告别故去的生活，但与此同时，世纪之交的困惑也成为了理智与情感永恒的困惑。

文心雕龙》、古文观止四大名著，艾青诗选，余光中诗选，戴望舒诗全篇，舒婷的诗，莱蒙托夫诗选，呐喊，朝花夕拾，野草，鲁迅全集，十月，契诃夫小说选，热爱生命，莎士比亚全集，魏明伦剧作精品集，剧本，城南旧事，格列佛游记、世界文学评价丛书、《中华百年经典散文》、中国通俗小说鉴赏辞典、《昭明文选》、中国古典文学基本丛书、外国文学评价丛书……

怎么回答这个问题呢？我想还是和年纪有一些关系吧。如果是对一个还在读书的青少年来说，最好可以有更广泛的涉猎，诗集，散文，各种小说，中国的外国的，古代的现代的，经典的畅销的...... ，只要不是不健康的，都可以去读一些。因为对于青少年来讲，每一次阅读都是一种经验和收获，都有独特的体会和意义，都会得到一些特别的阅历，多方面的阅读会让人更有宽度，更有包容性。

但到了成熟的年龄（有些人是早熟的，而有些人是晚熟的），则推荐去读经典。因为在这个年纪的人，应该去学会更多地欣赏细节，欣赏层次，欣赏内涵。而经典作品无疑是最好的选择。

我在回答另外一个条友的问题“什么是文学作品永恒的主题”的时候，回答说是人性。而了解人性永远都是最重要的人生课题。而经典作品恰恰在人性这个主题中有太多的认知可以给我们滋养。我们在青少年的时候，人生的经验可以说是一片空白，所以对文学作品中更深层次的含义还无法有深切的体会。正所谓“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁”。

但当我们在成熟后，在积累了一些人生经验后，再次重新读这些经典作品的时候，就一定又会有不同的收获，不同的效力。经典作品是那些历经时间的洗礼，并一直饱有着特殊影响的书。这些书不见得会教给我们不知道的东西，但我们常常会有这样的体会：那些我们已经知道，或者自以为已经知道的东西，没料到在那早已读过的经典书中早就说过了。这就是经典，常会有温故而知新的奇妙收获，也就是靠着这些收获，我们才会更懂得欣赏人生、欣赏自己、欣赏有层次的内涵。

至于哪些文学书属于经典，查一下度娘就了解了。

提高自身的文化素养，唯一的方法就是要不断地学习，接受新事物，新思想，新理念，充实自我，提高自我

文学素养作为一个名词，泛指在诗歌、小说、评论等文学领域的综合能力。它包含基本的文学知识体系、文学审美能力以及写作水平等多个方面。

文学素养关系着一个人的性格、气质、修养等的养成，影响着一个人的精神、智力、思维。文学素养的提高，对一个人综合能力的培养、思维创造性与开拓性的发掘都有积极作用。

毋庸置疑的是，提高文学素养注定是一个漫长的过程。但也并非如你想象的那般虚无缥缈，遥不可及。

简单来说，通过阅读人类历史上最优秀的文学作品是一条主要途径，但并不是唯一。

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”对社会的了解，对事物的认知，对历史、时事乃至人情世故的独立见解，等等，都是文学素养的一部分。

了解历史，阅读文学，品味哲学，分析社会人生，都是必须的。

要提高自己的艺术素养和写作水平，就得多看名著，多多练笔，更重要的你能把自己丰富的学习和生活感受写出来，那才是最真切的，是言为心声，书为心画，有感而发自然写出。

写作水平的高低，体现在作品构成的几个元素方面，更是同写作者文学修养高低有着直接联系。

首先，多写是提高写作水平重要途径，要对具体文学名著，进行研读，对文学著作反复读，多思考，多感受，多分析，认真体会每段文字语言。文学是语言的艺术，吸收感染的文字，领会作品结构，把握故事情节的布局，对人物进行的丰富刻画，清楚在人物刻画中注入情感的程度，甚至可以听到大师们在创作中心跳，呼吸，明白真情实感在写作中的作用是多么重要。把文学作品中的各种创作元素，统一进行思索，掌握主线，吸收名著的营养，把这种营养吸收到写作的训练中，多写，反复写，刻苦写。

中外名著是每一个人学习写作的导师，不同风格的名著，就像面对不同的导师，聆听大师的教诲，收获到在课堂上得不到的知识，跟随大师的精髓思想，踏上寻找文学创作的康庄大道。

其次，学习写作，要研读名著作品，分析作品，除了这些具体方法外，还要大量阅读文学著作，阅读范围要广，要宽。文学修养的提高，读文学名著固然重要，也是必须的，同时要掌握文学史，理解文学的前世今生，梳理文学脉络，领会贯穿文学史的精神，增加对文学更深的理解。同时，为了增强自己的领悟能力，还需要阅读相关哲学著作，认识问题的深刻性得到提升，写出来的作品，才会有深度。

最后，文学修养的培养，提高，最有效的方法是要阅读，大量地阅读，自己的精神才能得到营养。而要写出优秀作品的方法，就是要把研究文学著作同多写作结合在一起。

文学素养是输入，

写作是输出。

所以多读书，多写。

成为某个领域的专家，至少需要五年的时间，所以要坚持。

分享一篇文章，我认为很有感触。

我害怕阅读的人原文

不知何时开始，我害怕阅读的人。就像我们不知道冬天从哪天开始，只会感觉夜的黑越来越漫长。

我害怕阅读的人。一跟他们谈话，我就像一个透明的人，苍白的脑袋无法隐藏。我所拥有的内涵是什么？不就是人人能脱口而出，游荡在空气中最通俗的认知吗？像心脏在身体的左边。春天之后是夏天。美国总统是世界上最有权力的人。但阅读的人在知识里遨游，能从食谱论及管理学，八卦周刊讲到社会趋势，甚至空中跃下的猫，都能让他们对建筑防震理论侃侃而谈。相较之下，我只是一台在MP3世代的录音机；过气、无法调整。我最引以为傲的论述，恐怕只是他多年前书架上某本书里的某段文字，而且，还是不被荧光笔画线注记的那一段。

我害怕阅读的人。当他们阅读时，脸就藏匿在书后面。书一放下，就以贵族王者的形象在我面前闪耀。举手投足都是自在风采。让我明了，阅读不只是知识，更是魔力。他们是懂美学的牛顿。懂人类学的梵谷。懂孙子兵法的甘地。血液里充满答案，越来越少的问题能让他们恐惧。彷佛站在巨人的肩牓上，习惯俯视一切。那自信从容，是这世上最好看的一张脸。

我害怕阅读的人。因为他们很幸运；当众人拥抱孤独、或被寂寞拥抱时，他们的生命却毫不封闭，不缺乏朋友的忠实、不缺少安慰者的温柔，甚至连互相较劲的对手，都不至匮乏。他们一翻开书，有时会因心有灵犀，而大声赞叹，有时又会因立场不同而陷入激辨，有时会获得劝导或慰藉。这一切毫无保留，又不带条件，是带亲情的爱情，是热恋中的友谊。一本一本的书，就像一节节的脊椎，稳稳的支持着阅读的人。你看，书一打开，就成为一个拥抱的姿式。这一切，不正是我们毕生苦苦找寻的？

我害怕阅读的人，他们总是不知足。有人说，女人学会阅读，世界上才冒出妇女问题，也因为她们开始有了问题，女人更加读书。就连爱因斯坦；这个世界上智者中的最聪明者，临终前都曾说：「我看我自己，就像一个在海边玩耍的孩子，找到一块光滑的小石头，就觉得开心。后来我才知道自己面对的，还有一片真理的大海，那没有尽头」。读书人总是低头看书，忙着浇灌自己的饥渴，他们让自己是敞开的桶子，随时准备装入更多、更多、更多。而我呢？手中抓住小石头，只为了无聊地打水漂而已。有个笑话这样说：人每天早上起床，只要强迫自己吞一只蟾蜍，不管发生什么，都不再害怕。我想，我快知道蟾蜍的味道。

我害怕阅读的人。我祈祷他们永远不知道我的不安，免得他们会更轻易击垮我，甚至连打败我的意愿都没有。我如此害怕阅读的人，因为他们的榜样是伟人，就算做不到，退一步也还是一个，我远不及的成功者。我害怕阅读的人，他们知道「无知」在小孩身上才可爱，而我已经是一个成年的人。我害怕阅读的人，因为大家都喜欢有智慧人。我害怕阅读的人，他们能避免我要经历的失败。我害怕阅读的人，他们懂得生命太短，人总是聪明得太迟。我害怕阅读的人，他们的一小时，就是我的一生。我害怕阅读的人，

尤其是，还在阅读的人。

我是老乔，很高兴回答您的问题

您这个问题问的太好了，我是一名画家，最近也一直在学习写作，如何提高也是我自己面临的最大问题，之前自己也收集和总结了一些资料，跟您分享，共同进步。

咱们就以头条写作为主聊一聊

在头条这个优秀平台，对每一位创作者都很重视，如果您想提升写作，去参加头条写作培训班是第一选择，会有专业的老师细节的讲课，按照要求去写作，完成作业，老师会对每一篇作业认真的批改，替你找出不足之处，教你迅速提高，如果作业优质还会协助你开通一系列权益。

我是一名画家，是通过去临摹前辈的作品来提高自己，但对于写作，（不是建议您去抄袭）是建议您多去看青云的作品，写作也是有套路的，每个人的写作方法都不一样，取长补短，多读一读别人的作品，会触发自己的灵感，总结一套自己的写作雏形。

宋朝第三位皇帝，宋真宗赵恒在励学篇写到

可见读书的重要性，多读书能够让你下笔如有神，让你拥有更加发散的思维逻辑，况且写作需要素材就好比盖房子，平时积累一些木材、砖瓦、水泥什么的，够了就设计一所，建一所。

兴趣是最好的老师，有了兴趣，又有需要，就可以成为有心人，笨鸟先飞，勤能补拙，日积月累才能做到厚积薄发，写起东西才能瓜熟蒂落，水到渠成。

现在社会节奏快，时间也过的非常快，减少看电视的时间，利用坐公交，挤地铁，或者休闲娱乐的时间多读书，多学习，多写，常言道，樱桃好吃树难栽，不下苦工花不开，天道酬勤也是这个道理。

老乔认为文学素养反映在学和用上，就是要注重理论和实践两方面。“用”又包括想、写、讲等内容。“

学”首先就是读书，“用”的想、写、讲是把学习知识消化、吸收，这样才能成为有益的营养，否则，就只能变成臃肿的脂肪。想就是会思考，有正确的世界观和人生观做指导；写就是写文章；讲就是讲道理。坚持写正能量的作品。

希望我的回答对您有帮助

【声明图片为原创作品】

你好，我是莫愁随笔，我来回答这个问题。

写作水平和文学素养是密不可分的。就如鱼和水一样，写作水平是鱼，文学素养是水，鱼是离不开水的。同样，要想提高写作水平，必须先要提高文学素养。

如何提高文学素养？最主要的途经是通过阅读大量优秀的文学作品来获得。那么，人类历史上古今中外成千上万的优秀作品该怎么选呢？可以将其划分为中国文学、西方文学、亚非拉文学。中国文学从古代文学作品《诗经》开始学习，按照时间先后顺序依次为近代文学、现代文学、当代文学。西方文学要从古西腊文学开始，一直到当代文学。每个阶段选几位具有代表性作家的作品，进行重点阅读。至于亚非拉文学，有影响力的作家不多，同理，选择具有代表性作品。阅读需要耗费大量的时间，同时要配合高效的阅读方法，最重要的是贵在坚持，才能有收获。

知道了提高文学素养的途经，我们再来说说如何提高写作水平？可以从素材积累和框架写作两方面入手。写作最头疼的是找不到素材，确立了主题，坐了半天还是干瞪眼，绞尽脑汁也写不出半句。积累素材有两种方法，一是平时阅读时做好读书笔记，二是在网上搜索积累。积累过程中要注意分类保存。有了素材，我们在写作时可以用框架式来写作，何为框架？就像盖房子，要先立好柱子，然后再彻墙、装门窗。也就是文章的结构，写一篇文章，要先列出写作大纲，然后构思文章结构也就是框架，最后填充素材即可。那么，要用什么样的框架呢？这时就需要模仿借鉴别人的文章框架，记住是借鉴不是抄袭。先找几篇优质的文章来拆解，利用拆出的框架来写作，初学写作是需要模仿的，但当你熟练写作以后，就要抛弃别人的框架，用自己的思路来写，这样才能形成自己的创作风格。

总而言之，写作属于输出方式，文学素养属于输入方式，要想持续输出，就要源源不断的输入，并且要掌握阅读技巧和写作技能，不间断的输入输出、输入输出，才能双向提高。

多看多学，有生活有阅历

1.多训练：观察能力，分析能力，表达能力。

2.多看多读：名著或优秀文章并分析体会。

3.养成写日记，写心得感受的习惯。

4.学会写感动自己的文章，自己都感动不了就无法感动别人。

感谢悟空的邀请，我来回答一下这个问题。

如何提高自己的写作水平与文学素养。

我觉得首先你要有一颗心，一颗感性的敏感的可以与天地万物想融合的一颗心。我觉得这是最关键的。为什么这么说呢？要想写作，就必须要有一种情感（无病呻吟的作品除外），这种情感从哪里来，就是自己的内心对于世界有所感悟，然后产生了一种写作冲动，文学作品就创造出来了，像笛福听说了亚历山大·赛尔柯克的故事之后就创作了《鲁宾逊漂流记》这样的例子还有很多，所以要想写作，首先要用自己的心去感受时间万物，哪怕不当作家，就是平时写写也要用自己的内心去体验、去感受世界上的万事万物。

其次，多阅读一些经典的文学作品。这里的阅读不是光让你去看热闹，这个小说讲了一个什么事情，而是要你去看这些大作家是怎么写作的。余华在做客《朗读者》时，也谈这个问题，当时，他开始写小说就是从看《人民文学》开始的。这样不断地阅读，不断地阅读会积累一些素材。像杜甫不是说过吗，“读书破万卷，下笔如有神。”所以多读书还是有好处的，当然多读不一定能够写得好。

多读之后，就是多写了。平时没有事的时候多写一点东西，就当做小练笔，然后找朋友给看看，或者向一些报刊投投稿子，万一成功了呢。

总结一下：观察生活、要有一颗敏感的心去感受这个世界，然后多读多写多练笔。

这个是关键，不要半途而废。

我是梦中寻雨，专注于文化领域，欢迎大家留言交流。

关于如何提高写作水平和文学素养，除了不间断地学和写，恐怕没有现成的答案。每个人的写作之路，看似截然不同，结果却又殊途同归。用一句俗语，那就是在学中写，在写中学，文学和其他任何一种职业或手艺一样，只有善于学习，勤于思考，亲自动手，三管齐下，才能取得比较满意的结果。

首先，要精于读书，博采众长。就写作而言，就必须储备大量的知识，不但要读名家名著，还必须涉猎各种类别的书籍，广泛地吸收精神营养，它山之石可以攻玉。博览群书的同时，又要精读研究，除了手不释卷，更要练笔不缀，学用结合，才能提高精进。威廉·福克纳说：“阅读，阅读，阅读，什么书都读——垃圾的，经典的，好的，坏的，看看它们是怎么写出来的。就像一个跟木匠师傅学艺的学徒一样去学习。阅读！你就会明白其中的道理。” 契诃夫说：“写一个短篇小说，你需要五六天的时间，在这几天里你必须每时每刻都想着它，否则你永远写不出好句子。”写作的艰辛枯燥，都在写出好句子那一瞬间烟消云散。

二要独立思索，自我感悟。写作就一定要抒发自己的见解和看法，这是自己经过缜密思考的成果或观点，一般都是在作品中淋漓尽致地展现出来。海明威说：“作家应该独自创作。在作品完成之前，他们最好不要见面，即使在作品完成之后，也不要经常见面。否则他们就和纽约那些作家没什么两样了。那些人像一只瓶子里的许多蚯蚓，拼命从彼此的接触及所共处的瓶子里汲取知识和营养。”

三要全情投入，精致构思。文学写作要求一丝不苟，要通过文字，抒发情感，给人以美的感受，把文学作品的价值体现出来，使文学的思想和美感深入人心，在读者中产生感人至深的效果。关于这一点，契诃夫指出：“你必须彻底抛弃对成败的担忧。别去想那些事情。你应该日复一日地坚持写作，坚持不懈，随时为那不可避免的错误和失败做好准备。”

四要加强练笔，锻炼笔感。曾看到过别人写的一篇文章，大致意思是讲写文章不怕自己写不好，而是怕你自己把自己的文章不当回事。事实上，除了个别作家具有天赋以外，大多数作家都是勤于练习，依靠坚持来提升写作的。可以采取写日记、写随笔的方式保持每天的写作时效，甚至也可以规定自己一天最少完成多少字数，既是对自己的督促，也是保持旺盛写作精力的保证。契诃夫说：“凡是我正在写的东西都很无聊，激不起我的任何情绪，但凡是那些还在我脑海里的故事都很有趣，能推动我去写，也让我很兴奋。”可见，什么事只要成为习惯，就好像变成生命的一部分，自己就是自己的推动力。

再就是要善于创新，不拘泥传统和习惯的套路。文学素养的养成就是在不断的广泛的尝试中，渐渐培养起来的，何况文学并无固定之法，创新，不断的创新，在无路可走中闯出一条新路，这也是创新的乐趣所在，同时又可以增长创作的阅历，凸显自己的写作特色，开辟出一片新的天地。约瑟夫·海勒说：“作为一个作家，我感觉特别圆满，因为我只写我想写的东西，而且从来不必和我不喜欢的人共事。对我来说，成功的标志是：做自己想做的事情，和自己喜欢的人打交道。” 萨洛扬说：“作家是精神上的无政府主义者，每个人在灵魂深处也都是如此。他对任何事情和任何人都心生不满。他从来都形单影只，永远不会人云亦云。作家是一个永远不会驻足的反叛者。”个性独立，心灵崭新，富有创造性，不人云亦云，……而这些，可能才是一个作家最需要的，也是最高的精神素养吧。

如何提高自己的写作水平和文学素养，我有以下几点体会：

第一、多读书。读好书，好书不厌百回读，熟读深思子自知。再说，读书破万能卷，下笔如有神。

第二、多练笔。不间断，贵在持之以恒，要相信自己，有辛勤的耕耘，必有金色的收获。

第三、多交流。互相学习，在交流中碰撞出灵感的火花，在学习中开拓文学的视野。

多读，多写，多练习。多观察，多思考，多实践。

没有其它捷径可走。

多读经典，只读经典，多写。没有别的途径。

如何提升自己的写作水平和艺术素养？

大致可从六个方面考量，统而言之为＂六多＂，即多学、多看、多闻、多感、多思、多练。＂六多＂中的前三多是为素质要求，后三多则是修养方式。

一多学。就是要多学习所从事的、或有意从事的艺术领域、艺术形式的知识、方法、手段、技巧，掌握其基本规律、一般要领和自身特点，抓住根本、扎实基础、铺设道路，以具备必要的基本素质。

二多看。就是要多看这方面的作品，学习、借鉴别人的经验，比较、辨别不同作者、不同作品、不同风格、不同年代、不同流派的作品特点。

三多闻。就是要多向别人请教，多听别人意见，吸收别人见解中的养份，充实、丰富、自己的素质储备和知识储备，弥补不足，拓宽视野、扩展成长空间。

四多感。就是要多感受社会实践的获得和社会生活的状态，通过获得体验和状态感受，对社会实践和社会生活取得感觉认知，以为作品贴进社会、贴近生活、贴近实际、贴近人心注入活力。

五多思。就是要多思考，无论是学到的、看到的、听到的、感到的，都要经过自己大脑的催动、过滤、筛选、消化，吸收，形成自己的认识和见解，以为作品注入独立、独到、独创的特点。

六多练。这个不需赘述，就是要多练习、勤练习、持续不断、持之以恒地练习。熟能生巧、历久弥新，始得有成。

很高兴回答你的问题，首先必须多看书，这个是写作必备的，每个人的文化水平都不一样，但是通过后天努力，一定可以的。比如说我，写东西总是不会写，小学作文水平，但是，我经常看书，写作就好多了。现在的人很难静心看书，生活节奏太快，到处都是想办法赚钱的观念，很难静心看书！每天坚持几个小时看书，时间久了自然就会写了。我就是这么过来的，没时间看书就听书，多学习，一定会好起来的，没有人能随便就可以成功，对吧。读书当然也不能乱读，多读一些比较有水平的书，晚上看看散文或者读者，不仅放松心情还可以提高阅读和写作水平。

不仅多读书，也可以在头条回答问题，锻炼自己，读一段时间书，你慢慢的就会发现自己写作水平已经提高了，已经由以前的不知道写什么变得老写不完，想表达的内容越来越多，这就是读书的效果，书是人类成长的阶梯，也是净化心灵的良药，没有什么比读书更快乐的事情了，加油吧，多积累，多读书，多锻炼，总有一天你会发现不一样的自己！

一是多读书多积累，俗话说“熟读唐诗三百首不会作诗也会吟”，读书是吸收前人的智慧，以便自己站在前人的肩膀上前进。

二是多参加社会实践活动，实践出真知，实践能成就你成为思想家、活动家等，凡是优秀的作家一定是思想家，否则，其作品就是无病呻吟。

三是多观察总结提升，思想来自于实践，反过来再指导实践，善于观察总结提升会让自己形成精僻的金句流传，如托尔斯泰“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”！鲁迅“哀其不幸怒其不争！”高尔基“让暴风雨来得更猛烈些吧”！岳飞“莫等闲，白了少年头，空悲切”！文天祥“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”等等。

多读，多写、多深入生活，与人民群众共命运，同呼吸！

要提高自己的写作能力和水平，首要的是多寻找创作题材，确立题材主题，然后为绕主题进行描写，描写是关键，必须要有丰富的联想，生动的比喻，浪漫的夸张，把人的七情六欲.喜怒哀乐进行刻化。同时，对事物要有一分为二，辩证唯物的看法，实事求是，客观公正进行描述描写。要有不怕耽误时间，不怕撕碎手稿，反反复复进行修正和增添主题内容，这样，你的作品就成了。

我认为要想提高自己的写作水平和文学素养就必须做好以下几点：

一、多读书，读好书。

书籍是提高写作水平和文学素养的阶梯，很难想象一个不肯读书的人能写好文章、作品和具备文学素养。古人云“腹有诗书气自华”，说的就是只有饱读诗书才能具备内在的文学素养和外在的气质。那么多读什么样的书呢？我认为古今中外的名著就是最好的书。依我看过的，感觉比较好的，现推荐如下（供参考）：

（1）外国的：塞万提斯写的骑士小说《堂吉诃德》；莎士比亚的剧本《哈姆莱特》；高尔基的《母亲》；阿.托尔斯泰的苦难的历程；奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》；司汤达的《红与黑》等。

（2）中国四大古典小说：《三国演义》；《水浒传》；《西游记》；《红楼梦》等。

（3）中国现代的：鲁迅的《呐喊》；郭沫若的历史剧《屈原》；朱自清的《背影》；矛盾的《子夜》；老舍的《骆驼祥子》；巴金的《家》；曹禺的《雷雨》；周立波《暴风骤雨》等。

二、善于学习，苦练基本功。

学习的内容和基本功包括：

（1）古代汉语与现代汉语的语法与修辞。

（2）应用文与各种文学体裁的写作知识、方法、技巧等。

三、静观默察并深入生活、体验生活（包括向人民群众学习语言）。

鲁迅先生在谈到自己的写作经验时，把写作过程总结为四句话：静观默察、烂熟于心、凝神结想、一挥而就。这四句话中“静观默察”是基础，深刻说明了观察生活的重要性。

毛泽东主席很早就在在延安文艺座谈会上的讲话中就明确要求文艺工作者必须深入生活、体验生活和向人民群众学习语言。现在我们看到这些年出的电视剧中很多细节是胡编乱造的，最主要的原因就是编剧者脱离生活，没有深入生活、体验生活造成的。

四、百折不挠，勤于耕耘。

有了一定的基础知识和生活体验之后就需要不停的写，一个人的天赋在好 ，基本功再扎实，不 勤于写作也会半途而废 ，就如李自成慨叹的“一事无成惊逝水，半生有梦化飞烟”。

以上是本人就“如何提高自己的写作水平和文学素养”一题谈的一点体会，有不当之处，请大家指正。

这个问题实际上问了两个问题，即：写作水平，文学素养。下面分别回答：

一、如何提高写作水平

要想提高写作水平，就需要在这一领域里，对自己进行多方面的培养和锻炼。提高写作水平的途径和方法多种多样，不同的人，提高的路经也不尽相同。但总体上讲，重点从下列几方面入手。

提高写作水平的基本途径

1.深入生活，开阔眼界

文章是现实生活的反映，它来源于生活，又高于生活。要想写出好的文章，首先要深入生活，亲力亲为，认真观察和体验生活。司马迁说：读万卷书，行万里路。“行万里路”，就是从多个方面、不同角度观察、体验生活的过程。其意义在于：

一是可以从实际生活中获得比较丰富的第一手资料，为写作积累素材。因为我们对人、事、物和景等的描写，都是在写实实在在的现实生活中的情景和细节。这些生活情景和生活细节，不是闭门造车臆造出来的，只能通过多方面观察和生活体验才能获得。即使是合理想象的部分，也是以现实生活为基础的。

二是可以使文章具有深刻的思想性。我们与现实生活接触的越多，对事物的本质把握愈加准确，感情体验才能更加深刻。具备了这些条件，才有可能写出思想性比较深刻的好文章。

多方面观察和体验，就要尽可能多地参加社会活动，注意观察身边的各种人和事物，把其面貌和特征装进记忆的“仓库”。这样，才不会出现“书到用时方恨少”的感觉。做到“手中有粮，心里不慌”，等到我们动笔写作时，就会通过我们的思维，从记忆的“仓库”中源源不断地调取需要的素材。

同时，对身边的人和事，要多听多看，从他人的口中以及他们的活动里获得生活材料。听取他们对人和事物的议论，从中分析得出正确的判断，获得正确的观点。这样做，往往会受到事半功倍后效果。比如，我们在南方却可以听到北方的事；另外，我们作为旁观者的时候，却可以比当事人观察得更仔细，因为当事者迷，旁观者清等等。

我们在接触生活的时候，仅仅靠听和看还是远远不够的。要开功大脑这台“机器”，对面前的事物进行深入的思考和分析，看看它到底有什么样的表现形式，有什么特征，说明什么问题。只有这样，我们才能发现生活中的道理，把握事物的本质，产生较为深刻厚重的思想感情。

2.广泛阅读，拓宽视野，博采众长

古人云：读书破万卷，下笔如有神。只有大量读书，广泛阅读，才能丰富充实自己，才能开拓视野。鲁迅说：只看一人的著作，结果是不大好的，你就得不到多方面的优点；必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限、枯燥了。

这些前人留下的宝贵经验，蕴含着深刻的道理，值得写作者认真借鉴。

广泛阅读对于写作者来说是非常重要的。一是它可以弥补我们体验生活的不足，使我们间接地获取大量生活材料及对生活的感受；二是可以使我们博采众长，从不同角度、多层面地学习别人的写作方法和技巧。

广泛阅读要掌握正确的方法。阅读的方法很多，在这方面有许多经验可以借鉴。比如粗读和精读相结合，就是一种行之有效的方法。

粗读，也叫浏览式阅读，就是拣各种范文进行阅读，读的时候不必做详细分析，对文章的思想性和写作技巧有个大致的了解即可。从广度上使自己获得多方面的营养。

但是，从深度上来讲，对好的文章，还需要精读，也叫细读。精读，不但要认真思考，看看作者是怎么表现主题的，结构是怎么安排的，语言是怎么运用的，边读边做记录。对自认为重要的段、句、词、字等都要做好记录，或者划出标记，方便再读、再理解、再消化。俗话说，好记性不如烂笔头。只有把这些记下来，才能时常温习，不至忘掉。通过精读，可以获得好的写作方法和技巧，使我们向“深”的方向发展。

3.多写多练，持之以恒

多练笔、勤作文，可以加快从学习写作知识到会用写作知识的转变，可以说这是提高写作水平最关键的一环。常言道“读十篇不如写一篇” 经常进行写作练习，才能逐渐摸索出写作的“思路”和“关键”。

练习写作，可以是读书笔记，也可以写日记，还可以写身边的人或事，不一而足。但，这些练习应该带着明确的思想感情和目的性来进行。这样来练习，比单纯孤立地学习叙述、描写、结构等收效要大得多，有利于我们较快地掌握作文的“思路”和“关键”。

4.要重视修改文章

修改文章在整个写作中也是非常重要的一个环节，对写作水平的提高，有着极其重要的作用。常言道：文章都是修改出来的。我们写出的文章初稿，如果不去修改，就感觉里面问题很多，思维混乱，甚至觉着一塌糊涂，不能成文。修改就可以弥补思维上的这些不足。

写文章是一个相当复杂的过程，仅仅思考一次，难免出现疏忽和错误。只有反复思考，反复修改，才能使文章逐步完善，也才能使我们的写作水平在修改过程中不断得到提高。而且这种提高，往往比正面学习写作知识提高得要快。

二、如何提高文学修养

培养和提高文学修养是一个漫长的、循序渐进的积累的过程，要保持一个持之以恒的心态，才能修成正果。文学修养，一般包括理论和实践两个方面：

(一)、通过鉴赏，强化文学理论功底。

文学作品有四大形式：诗歌、散文、戏剧、小说。选择自己喜欢的文学形式更有助于提高文学鉴赏能力。

1大量阅读。提高文学修养要有一个漫长的累积过程，不可能急功近利，更不能一蹴而就，而大量阅读是主要途径，同时也是培养鉴赏能力的基础。所谓“观千剑而后识器，操千曲而后晓声。”大量阅读，才能培养语言文字的敏感度，建立和存储对作品的不同结构性印象。

2.模仿鉴赏。学习艺术，需要模仿。艺术鉴赏，也少不了模仿。以诗词鉴赏为例，我们可以模仿大师们如何品析字词，如何赏析意象，如何挖掘历史典故，如何品味情感，如何评价构思等等。

3.总结经验。在大量阅读和模仿的基础上，认真总结经验。总结的方式很多，如：按主题总结、按历史年代总结、按能力点总结等。

通过以上三步，可以帮助我们初步培养文学修养。

(二)、通过写作，提高文学实践能力。

1.选择喜欢的领域

说和写是两种不同的表达方式。通过写作，可以帮助自己理清思路，清晰思维。选择自己喜欢的领域，能够最大限度地有效提高文学修养。如诗歌、小说、散文等。

2.找到学习的目标

学习要有目标。其实，无论是诗歌、散文还是小说，都有相对应的鉴赏大师。向大师学习，虽然起点高，有一定难度，但对于提高自已的文学修养很有帮助。

3.坚持自己的写作

阅读是输入，写作是输出。

通过写作检验自己究竟有没有掌握某一种鉴赏方法，是不能把文学修养外化为一种鉴赏结果。

总之，读和写是文学修养得以提高的不二法门。做好这两点，一定可以提高文学品味和功底。

多看书，有了丰富的知识储备量！才能更好的引经据典，形成自己的观点

写作是一个很宽泛的概念。它的内涵是指人类运用语言文字以记述的方式描述事物、表达情感、传递知识、进行交流沟通的创造性脑力劳动过程。简单说写作就是用笔（现在大多用键盘）来说话。

写作概念的外延有广义和狭义之分。广义的写作泛指一切用文字创造性劳动而形成的作品，狭义的写作仅指运用形象思维而进行的文学创作，这些作品称为文学，如小说、散文、诗歌、剧本等。

.如何提高写作能力和素养？这也是一个很宽泛的命题，每一种作品都有不同的写作方式，其着力点各有侧重，如小说重在人物、情节、语言；散文重在叙事、描写、抒情；诗重在意境提炼；戏剧重在矛盾冲突……不一而论。

虽然如此，对于文学创作而言，如何提高写作能力也有一个基本的要求，仅阐述如下：

首先,要有驾驭文字的能力。文字是组成语言，形成作品最基本的元素，就象一块块砖，要建成一座大厦，需要将砖一块一块砌上去，砌砖的技巧如何，直接关乎大厦的质量和样式。文字就是砖，将文字组织成语言，语言形成作品，需要熟练地驾驭文字语言的能力，故此学习很重要。课堂学习，生活学习，阅读学习，网络学习，名家学习等等，既是提高文化水平，开阔视野的途径，也是打下驾驭文字语言的能力，打下写作素养的基础。没有这个基础，要想提高写作能力只会是痴人说梦。

其次，要熟练掌握写作技巧。写作技巧就是写作中进行表现时运用的方法，是作者为表情达意而采取的有效艺术手段。

写作技巧犹如建房一样，技巧高超者可建一座美丽大厦，而技巧低劣者只能建普通房子，甚至是丑陋的房子。

写作技巧是.作者必须掌握的基本技能，属形式范畴。技巧也很广泛，且依文学样式各有不同，如小说的构思，散文的立意，诗歌的意象，戏剧的情节等。虽如此，但大都具备基本的三种技巧： 一是语言技巧 如修辞 ，句式，意蕴，用词风格；二是表现手法，如悬念，照应，联想，想象，倒叙，叙议结合、情景交融、首尾呼应，衬托对比、伏笔、白描细描、铺垫、比喻，借喻、实虚结合，托物寓意、咏物抒情等等；三是表达方式，就是常见的叙述、描写、抒情、议论等四大类。掌握了这些.写作技巧，也就具备了写作的基本能力和文学素养。

再次，用心去写作。文学作品是作家最好的表达情感，展现主体心灵的文学样式，因此，不要板起面孔去写作，板起面孔写的文学作品永远不可能感动读者。一定要用心去驾驭笔，把真挚的情感流泻于笔端，去和读者交流，开诚布公，推心置腹，这样的文学作品，特别是散文、诗歌类，才能感动读者。文学作品永远要用心去写，只要用心写作了，多少都有几分。

第三，要写有思想的文学作品。文学作品一定要有思想，才能立得住，才能使读者眼睛为之一亮，产生共鸣。好的文学作品有三个标准：有思想品格，有情感品质，有审美品位。那种情感苍白、思想贫乏、无病呻吟的文学作品，只会离读者越来越远，最终被抛弃。比如当今的一些诗歌、散文，要么让人不知所云，要么无病呻吟。我不反对写花草树木，风花雪月，表现个人小资情调的散文诗歌，但这种缺钙的散文诗歌只能是文学作品中的小菜，永远站立不了主导地位。只有反映生活本质，关注人生，关注社会，表现时代精神的作品才能成为大众喜爱的作品。

第四、持之以恒地去写散文。一是多看，多思，多写，写作“无他法，但手熟耳”，这是笨办法，但却是最是最有用的方法。熟能生巧，写多了，自然也就掌握了写作的真谛。二是千万不要以为写了一两篇小说、散文，有几首诗歌，就可以成名成家，有这种想法的人趁早放弃。十年磨一剑。文学创作就是铸剑。冰心写一只木屐用了8年，写《小桔灯》用了12年。当然有些夸张，但是好的文学作品确实当是在岑寂时日里，于享受孤寂的状态下写出来的。“板凳需坐十年冷，文章不写半句空”，肤浅、浮躁之人不适合写作的，也不适合搞文学创作的。只要静下心来，持之以恒地写下去，不仅仅是提高写作能力和素养的问题，而是一定会有精品力作问世的。

多看文章，历史书集

大的方面来讲就是多读，多写。但这比较笼统。再细化一些。个人认为第一；选择各个时代的代表作进行研读。包括中外名著和各个时代的代表作。注意是研读。如有可能就要背诵一些诗歌，再在背诵的基础上对作者的写作手法和遣词造句做深入思考和研究推敲。。描写游子返乡时再见故乡的亲人，一草一木时的心情的诗句很多，个人认为最有画面感和最能准确表达游子心情的诗句是宋代女词人李清照的词；武陵春.春晚里两句:物是人非事事休，欲语泪先流。每每读到这两句，尤其是后句“欲语泪先流”眼前变呈现出一副感人的画面。一位阔别故乡多年，初见到故乡，及故乡亲人时，那种感慨，热切，急切想表达确又表达不出来。刹那间双目成溪……再细品味。后面这句作者写成‘未语泪先流‘读来的感觉又是怎样？或者换更多的句子和词，表达效果相同吗？

总之个人认为，大量阅读是没错的，但若想事半功倍，就要在背诵，精读，研读的基础上再广泛涉猎。当然写也是一样。先模仿自己认为好的文体练习写作，再找老师进行修改，自己再琢磨老师修改的地方。这样不断练习。必有所成。凡事就怕认真。只要认真了就可以做好了。再借助佛学大师李叔同的几句话来互为勉励。凡事不认真不收其效，不严肃不成其事，不献身不明其志。

提高自己的写作水平和文学素养，这不是一蹴而就的，而是需要自己花大量的时间去学习。

首先需要自己不反感和抵触学习，这样有兴趣的学习，把学习当成一种乐趣这就迈出了第一步了，

第二，多看一些书籍看看别人是怎样作文章的，可以一开始模仿别人的范文去写，可以思考一下为什么作者要这样去写为什么会选这个角度，反思一下如果是我，我会从那个角度去写，哪个角度立意比较新颖。

第三，就是刚开始一定要大胆去写不管写的如何，光说不练假把式，通过多写多练再看那些经典作品怎么写，这样写作能力就好快速提高，

怎样提高文学素养，这需要大量的阅读和积累不是一朝一夕，此外阅历也很重要，“读万卷书不如行万里路”如果具备以上条件，你的文学素养也会不断的提高。

一、树立正确的世界观，人生观，价值观。宏观掌控观察认识事物本质，才能够识别真善美，作者要有良好的道德修养和洞察力，这样才能写出内容积极向上，充满正能量的好文章。二、学习逻辑学相关知识，确保文章叙述，推理思路清晰祝，主题突出明确。三、掌握一定语法知识，要用字句准确，杜绝病句或修饰不够准确。四、学习一些修辞方面的知识，增加文章色彩与生动性。如比喻、比拟、对仗、对偶等。四、平时多练笔，做到心手合一。五、博览群书，厚积薄发。知识面广，文章才有大意境，有纵横感。六、多收集好的句子，成语，典故关键时能用得上。七、锤炼自己文字功夫，力求用字准确，精炼。不要为了凑文章字数写一些啰嗦字和句子或者是没有递进意义的句段。八、掌握一定标点符号知识。很多专业的人士也常常忽略这个小符号。殊不知标点符号是文字和意义的补充，同时还有逻辑层次方面的作用，用得正确可以锦上添花。当然，要想写好一篇好文章还不只这些，还要考虑文章通篇布局，确立风格，题材，体裁，叙述的方法，段落的过渡，注重观察生活，多看一些别人的好文章等等。

如何提高写作水平和文学素养？这是老生常谈的问题，基本都是多看书，多练多写的笼统废话。笔者认为，要抓住现代人速成的心理，言简意明，看后有启发，有收益。

处处留心皆学问

网络一统天下的时代，读书(纸质书)已弱化，网上文化无奇不有，图文並茂。免费的老师也无处不在，有求必应。疑难问题，动动指尖，比查词典还快。这些新兴的学习方法难道不强过读纸质书吗？所以读书已多元化。生活中有不少技艺，是没有书的，口口相传如少数民族的原生态唱法(歌曲)，祖传秘方，武功秘诀等，学这些东西也是另一种“读书"。只要你上心了，走路时见到的一草一石都有学问，佛家的“一花一世界"就是告诉众生，只要你努力了，凡人也可成佛。

抓住爱好，发现天才

各人的性格不同，爱好各异。这也许是造物主怕阎王抓错人而定的标记吧？有人总感叹自已没有天份，其实你的爱好就是天份。很多歌唱家原先学的另种专业，偶然的晚会唱一首歌而发现天份，后改行成名。齐白石原是木匠，后成世界级的画家不是神话吧？

抓住机遇，可改变颜值

马云的成功，很难复制，但他善于抓住机遇，改变颜值，成为一代名人的经历，是有借鉴作用的。

我们不成功，就是错过了很多机会。总认为自已不行，连试的机会都不给自已，试了不一定成功，但有成功的希望。

在现在这个快速发展浮躁的社会

如果你想提高自己的文笔

那你就必须得沉下心去琢磨

首先读书

是细细的读，不是那种看一遍就过的那种

对于文学类的尤其如此

因为这样可以让你见识，熟悉哪些大师的写作思路，和写作方法

在这个过程中

你可以去思考一下你的写作方向

比如说，你是要写小说还是散文，或者是你要写偏向温暖的文章还是阴暗的文章。

之后，在你熟悉了大师们的作品之后，你就开始自己去写作吧

多写多练多思考

还要多写并多改。平时注重学习名家的写作方法，写作方法是很多的，有倒叙法、先总后分法、先分后总法、铺垫法和设置悬念法，方法真的是太多了，读者应当在读的过程中细细体味，最好能记下笔记，并多总结，写作水平才会有所提高。有必要的话，每天都记日记，可以积少成多，使自己的书面表达能力提高。另外，有什么好的灵感和想法，迅速拿出笔来记来来，有时候写作也要靠灵感的。

其实就是那句话:

读书破万卷下笔如有神！！！

把自己徜徉在书的海洋中无法自拔

读圣书，听新闻，悟其道，辩其理 ，思正果。

想要提高写作水平，我认为应该从以下几点着手：

一、学习汉语语法。这个得从汉语结构入手，你得知道词性，句型，表现手法，修辞方法等，懂得这些首先保证了你的文章不会出现明显的错误，会有较强的立体感。

二、你得有自己对生活的体会。同样是一件事，每个人的认识都是不同的，你要尽量去思考新颖的观点来表述，让别人读了你的文章觉得见识有所增长或者对生活有益。

三、还是要多读书。在论文中你的论据都是要有出处的。合理的出处会让你的作品有真实感或者可以给读者以共鸣。自己杜撰可以用，有时能起到一定的幽默运用，但是不可多用。

文以载道，最终都是要表达思想道理的，以务实为主的文章更能获得读者的青睐。

文学家是坚持到最后的那个人。作家是窥探个人隐私的恶棍。一一马克.吐温。不言而喻，悟出专家的这几句话的含义，就能提高文学素养，以及写作水平。

要想提高自已的写作能力，一要努力学习写作的方法和技巧，二要多读书不断掌握和提高自已的语言表达能力，三要勤写多写不断提高自己的写作水品。

我没什么文化，也讲不了大道理，回答这个问题我想谈两点: 一是多读书，包括经史、名著及有意义的杂书。二是参与到火热的社会生活中去！参与到建设祖国的战斗行列中去！

你好，我是@珠珠杂谈 ，谢谢你的提问，我来回答！我上写作课的时候，老师说了

字组词，词成句，句成段，段成篇，篇成集！好文章，要学会用字，多读关于字方面的书，《说文解字》《古代汉语》《现代汉语》 《语言学概论》很多关于语言的书都可以看!

我喜欢读好的杂志！

第四:写文章从来不是一朝一夕的事,当你开始习惯输出了,更要高质量的输出,这时候你可以看很多的文学理论方面的创作书,文学写作书，吸取更多的营养去创作!加油，这位朋友！

谢谢邀请，很高兴回答这个问题。我热爱文学也喜欢写作 ，已经写了20年的日记了。以前发表过一些作品，现在开始发学习自媒体文章，还没赚到钱，不过已经加v了。如何提高自己的写作水平和文学素养，我有以下几个建议：

第一，坚持写，最好养成记日记的习惯。写作是门艺术，艺术需要持之以恒的练习。我们在写的过程中可以把自己的所思所想所感加以总结，这样也有助于提升自己的文学素养。

第二，多读经典，多读大家散文，比如余秋雨《文化苦旅》，孙犁的《荷花淀》，鲁迅的《朝花夕拾》，还有朱自清、老舍、冰心等大家的散文集。多读经典就等于在和大师对话，让好的文学作品滋养我们的心灵，从而写出有灵性的文字。

第三，热爱生活。写作是门艺术，艺术来源于生活。对生活充满热爱，对生活中的琐事充满热情，接地气地去生活，观察生活，这样就能积累丰富的写作素材。

第四，多反思。写作也好，提高自己文学素养也好，都离不开反思。多想一想自己的不足，多看看别人的长处，有比较有反思，有感悟，才能有深度的思想得以升华，才能有深度的东西可写，这样文学素养提高了，自己的写作水平也提高了。

第五，要坚持。写作也好，提高文学素养也好，都是个慢过程。要耐得住寂寞，守得住本心，坚持下去。

希望我的回答可以帮助到同样热爱文学的你。

多阅读，看纸质版书籍，养成撰写读书笔记的习惯，挑选自己感兴趣的类型书籍。尝试多写读后感，积累多了，水平自然提高了。

提高文学素养和写作水平不是一朝一夕的事情，需要积累，需要大量的阅读和练习。让你读某本书是提高不了的，只有读大量的名著，散文，诗词，写作的时候就会文思泉涌。这种事情需要坚持，建议先看一些速成的书籍，也就是市面上卖的一些写作书，让自己有点感觉，当有瓶颈的时候再去大量的针对性的阅读。

首先，写作能力与文学修养都是可以慢慢“培养”的。

写作能力的提高不外乎取决于两个方面，即多写与多看。

多写就是要每天坚持练笔。你闲时思考了什么，遇到了什么，领会了什么，不管是什么东西，都应该记录下来。这是提高写作的基础也是最终途径。为什么要强调“多”呢？这是因为，写作的提高不可一蹴而就（事实上也不可能）。即便你前期没什么收获，可日复一日，年复一年呢？你习惯了动笔和思考，那写作能力的提高不是自然而然发生的吗？

其次是多看。看书，看好的文笔。嗯，我觉得这个也许要比多写更重要。

多看有两重好处。一是可以养成见识，有了见识，才不至于被某些浅陋的文章或书籍所蒙蔽，乃至拍案叫好。试问，一个见过世面的人会轻信他人随口编纂的谎话吗？这同样适用于阅读。阅读得越多，越能分辨高低和是非。

有了分辨高低与是非的能力，也就初步具备了所谓的“文学修养”。

但是，我可能说得还是太过笼统。

人不可能同时兼顾好几个领域而都能取得成功的。

这就决定了你必须要先找到某一项领域。比如小说，书评，影评或者散文，情感之类。

确定了你要写作的方向，然后朝着这个方向努力奔跑——多写和多看。

再具体一点就是。比如你想提高写书评的能力，那就要多看书，还要多看别人写得好的书评。最好在这一领域内找到“老师”（写得好得榜样）。起初模仿，然后超越。

如果你想写小说。那就要多看那些优秀的小说作品。比如金庸的小说，鲁迅的小说作品，还有那些世界名著，它们都是经过时间考验的优秀乃至经典作品。再者，阅读应从兴趣培养，再拓展阅读面，久而久之，就会发现，自己的知识储备多了，动起笔来得心应手，就连所谓的“文学修养”也一并提高了。

这需要有日常素材积累，比如爱读书、喜欢涉猎各类文学作品、小说、文学评论、名家名作等！写得一般很容易，要想写出高度、需要时间积累、同时需要大力气才能有所建树！比如思考、深度思考、字句怎样恰当合理，不能随心所欲，这样写出来的作品只适合自己看、不适合大家看！

读书，动笔，观察，经历。

这个问题就如每个人看一部电影或者一部小说，每个人各有各的理解与收获。古人说腹有诗书气自华，意思就是多读书自然就文彩泉涌，多练就能写好文章提高文学素养，如果这么简单，那么人人可以成为文豪巨匠了，显然没那么风轻云淡，并非一朝一夕的事情。

现如今信息满天飞，互联网时代，作为创作者非常具有挑战性，己经有智能机器人通过大数据算法几分钟写出一篇文章或者是爆文，人是没法完成的。世界就是一张网，世界就是一个村，人人获取信息与知识没有边际沒有台阶，人人很公平，很多创作者利用数据爬虫也很快达到日日量产，有些公司化运作几天能出几十本书，这怎么是提高文学创作与文学素养，全是大数据的搬运工。

回到主题，如果你想在文学创作方面有所成长，先问清楚自已到底想要什么，为什么要创作，能创作到什么程度，我能为别人提供什么有价值的东西等等，且能逐步实现。我的理解是深入生活，深入者百姓的生活，耍读也是读适合自己的经典名著，读懂原作者的思想与内心，多练习写作，也许会有一点进步！

坚持写写写。拳不离手曲不离口。坚持才是王道。不要怕写的不好，大胆下笔，写出来。

慢慢形成惯性，就好了。

兴趣是最好的老师。首先是真正热爱。然后就孜孜不倦。有机会还是要经师傅指点，有时一句话，一针见血，直击痛点，让你醍醐灌顶，茅塞顿开。那样的话，你就会事半功倍。

什么时候，心与手结合到一起，得心应手了，你就牛逼了。先写100万字出来，看看前后是不是不一样了呢？

文学素养的提高。需要读书，学习，请教高人。更需要观察生活，把握时代脉搏。

文学即人学。把人研究好，研究透彻，素养自然日益攀升，能力必定修炼提高。

你好很高兴回答问题

一、仿写

仿写即是模仿范文的写作。既然要提升写作能力，就需要知道优秀是什么样的。找到各种文体的优秀范文，分析它的优点，如标题的拟取、开头、正文、结尾等使用了什么写作手法、修辞手法，有什么作用和好处，同时也找出它的缺点。然后照着它，用自己话来写一遍，即使开始写的不好，也要坚持。最重要的是在仿写的过程中，体会各种手法运用的妙处，从而触发自身的灵感，增长自身的写作功力。

二、反思

山寨并不是死板的模仿别人，在模仿的过程中需要不断的反思样品，为什么这样，能不能形成那样，提出自己的见解和思考；反思自己，为什么想不到，能不能做到，改进写作思路和方法，从而将范文中的优秀养分吸收到，真正化成自身的血液，形成自己新的写作思想。

最后祝你写作水平提高

我认为，要提高自己的写作水平和文学素养，离不开这几点：

1、多写、多看、多思考；

2、学习涉及的范围要广，尽可能的丰富自己的文化积淀；

3、多交流，尽量多看一些有影响的名作、名品；

4、没一手资料和考虑不成熟的东西不写。

平时多读书，从书中汲取营养，不断积累知识。

很高兴可以回答这个问题。

关于您提出的问题，我简单说下自己的一些看法。

文学素养的定义范围很广，也比较泛一些，需要通过多方面的学习、理解和认知方可提高；无法具体的来解说。

写作水平是文学素养中很具体的一部分。

那我简单说说如何提高写作水平吧。

第一步：选书，要选自己感兴趣的，因为兴趣是你坚持下来的源泉和动力；

第二步：制作阅读计划；

第三步：养成读书写阅读笔记的习惯，根据阅读计划定期写文章（刚开始篇幅可以是短而少的，篇幅及质量可以在后续慢慢累加和提高）；

第四步：定期进行放松，放松方式有多种，如听音乐、跑步、与朋友郊游等，每次放松后跟着感觉写随手记。

一步步做完这些后，你会发现自己已经比较能写了，而且写的不会差，因为不是为了应试，所以会有比较长的准备时间和思考时间，请一定不要为了写而写，一定要百分之百用心地写完每一篇，完整性很重要。

一开始可能写得像小学生作文或者小学生读后感，但是别担心，坚持把自己想写的东西写清楚，写完整，你会有很大收获的。

同时，在做这些的时候，你的艺术欣赏水准也会达到一个新的高度，我想这在某种意义上来说，也能算是文学素养的提高了吧。

希望可以帮到您！

首先要多读书，读好的文学作品。如果不知道读什么，可以去看文学史，文学史中提到的著作，都是具有代表意义的。读的书多了，你就有了自己的积累和判断力，能判断一部文学作品的水平。

然后是多写多练，脑子里想象和自己写是完全两码事。可以读一篇文章或一个故事，然后按照自己的方式，用自己的语言，重写这个故事。一段时间后就掌握了表达方法，也能形成自己的写作风格。

如何提高写作水平：

广泛阅读优秀的文章

阅读量大了，神思也更敏捷，下笔更能写出好的东西。杜甫诗中有言：“读书破万卷，下笔犹有神”说的就是这个道理。优秀的作家都是从阅读别人的佳作开始，然后模仿，最后超越他们，形成自己的风格。广泛阅读不仅使我们获得更多生活材料及对生活的感受，还可以使我们博采众长，学习别人的写作方法和技巧。

拿到一个作品可以先粗读，了解文章大致的思想意义和写作技巧。对那些好的文章，要精读并认真思考。看看主题是如何表现的，结构是如何安排的，语言是如何运用的。最好准备一个笔记本，将自己的读后所得整理记录，加深印象，反复温习，将学习所得真正转化为自己的知识。获得好的写作方法和技巧

多动手写作

写得多了，慢慢就写得好了。如何写作和做其他的学问是一样的，熟能生巧。经常进行认真的练习，才能逐渐摸索出写文章的思路和技巧。

学会观察生活，体悟生活，随时记录自己的灵感

文学艺术也是反映现实生活的，而反映生活，就要先观察生活，发现生活细节，体悟生活中的道理，把握事物的本质，产生深刻厚重的思想感情。当年在生活中听到什么，看到什么，可能一瞬间就让你有所顿悟，或者看到一些很美的句子，都可以用一个小小的笔记本随时记录下来，充当日后的写作素材。

养成良好的写作习惯

给自己制定一个专门的写作时间，有计划的练习，集中精神，撰写提纲，展开思路，提笔写作。写完后要多多修改。好的作品是经过反复的推敲和修改而成的，这会让你的作品从平庸中脱颖而出。不可三天打鱼两天晒网，一定要持之以恒。

了解各式各样的文学格式，像诗歌，散文或者小说等多种的样式。阅读世界名著，看中国古代经典书籍，背诵一些唐诗宋词。多阅读多背诵，这样不仅可以丰富我们的文学世界，而且写作时可以引用一些经典名句，增加文章的艺术涵养。

其次，我们还要了解写作的表达方式，如：记叙、议论、抒情、描写和说明。知道修辞手法，包括：比喻、排比、拟人、夸张、借代、反问、设问、对偶、反复等。了解表现手法，包括：托物言志（托物喻人）、欲扬先抑、衬托（烘托）、夸张讽刺、借景抒情、前后照应、对比等。

最后列一些推荐书目：《诗经》、《战国策》、《论语》、《庄子》、《荀子》、《楚辞》、《淮南子》、《论衡》、《左传》、《老子》、《墨子》、《孟子》、《韩非子》、《元曲选》、《史记》、《汉书》、明曲选、《乐府诗集》、宋六十家词、《诗集传》、中国古代四大名著、世界名著等。

读书

1.你首先要有喜欢的笔风。通俗来讲就是你阅读的文章哪些风格你比较喜欢

2.确定了喜欢的风格就是，买一些这和作者的书籍进行阅读

3.在阅读的时候，观察和尽力去理解作者的手法，和用词等

4.自己在模仿他的笔风进行写作

5.阅读更多的作者，了解他们的风格，形成自己的风格

遵循:先喜欢，再模仿，再成为，最后形成自己的风格

提高自己的写作水平和文学素养，这是一个不断学习、持续努力的渐进过程，而且，需要较长时间的实践磨练。

在我们机关，以前经常有这样的奇怪现象：同时有文科专业的大本毕业生和从基层企业抽调上来文凭不高的两类写作人才，后者各部门抢着要，前者却需要“硬性分配”。

究其原因，就是说，写作这门“学问”绝不是仅仅靠读书、靠知识、靠学历就能写好的，而是必须经过比较艰苦的、长期的实践磨练，否则，再聪明、再玩命，在短时间内也不可能有太大的成就，更不可能很快就变为成手。

在好多机关和一些文秘写作岗位，那种高学历给低学历当徒弟，研究生为工厂出身的“打下手”，之类的事司空见惯。当然，要讲发展潜力，很可能是高学历的“后来者居上”，但也未必都是这样。

写作水平的提高，尤其是文学素养的提升，学习书本知识和基础理论，乃至依靠专家、学者的“栽培”，固然很需要，且在有些岗位必不可少。但离开实践、离开体验、离开刻苦历练，那写作水平不可能有太大提高，更不容易出类拔萃。

这就像学骑自行车或学开汽车，你就是学100年理论，就是不“不摸车”、“不动手”，也绝无可能一下子把车稳稳当当弄走，更不可能立刻变为“成手”。

在我们机关比较“有分量”的笔杆子，至少要有十几年的写作经历，而且大都是非常刻苦，需要时经常“连轴转”，有时为了赶任务甚至一连多天也睡不上几个小时的觉。

当然，要写作好，以至写作“出彩”，更需要聪明，更需要“创意”，更需要“灵感”。要想“成名成家”，没有这几点那肯定是不可能。但实实在在说，就这几点，也绝对离不开艰苦的和持之以恒的努力。

就想马克思所说，“在科学的道路上没有平坦的大道，只有不畏艰险沿着陡峭山路向上攀登的人，才有希望达到光辉的顶点”。写作就是这样，它绝不像有些工作那样，有可能存在“捷径”、“碰巧”，对写作如果有，那也肯定是在不懈努力中的“偶得”而已。

有几句名言：“有志者事竟成”，还有“十年磨一剑”，还有那“宝剑锋自磨砺，出梅花香自苦寒来”。这都是对人的各方面努力说的，但对提高写作水平和文化素养来说，更显得十分贴切。

解读生活

多读书，多阅历，树立正确价值观

你好，感谢你的邀请。

我毕业于汉语言文学专业，同你一样，我也爱好文学写作。对你提出的这个问题，我有一些自己的小看法，来分享一下，大家共同探讨和学习。

首先要学会阅读不同类别的书籍，增强自己的理解能力和对文艺作品的鉴赏能力，加速词汇量的积累。平时养成习惯，坚持写日记。俗话说，好记性不如烂笔头，这也是我认为比较容易出效果的方式。

其次，要善于思考。就像读一篇文章，不能只关注故事情节，还要研究作者的创作环境，思路，以及对文字的精准拿捏。

在日常工作和生活中，要有一颗细腻的心，去观察与体会不同的创作感觉。进而，学会激发和驾驭自己的灵感，莫要东拼西凑，要条理清晰。毕竟，用心写出来的东西，才能与读者形成心灵与思想上的多维度共鸣。

最后，文学修养与个人修行一样，既要有入世的心态，也要有出世的境界。学会与自己相处，假以时日，在个人心态格局，及写作水平到达一定高度的时候，文学修养，亦便随之而来。

以上，供你参考。

本图文由@紫翰阁紫砂艺术馆 创建。

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写作如何提高自己的写作水平和文学素养，这其实是个老生常谈的话题。要想写作，首先要学习了解文体，对文体熟悉了，再确认自己的爱好兴趣，然后进行艺术创作。如何提高自己的写作水平和文学素养，我认为需要海量的阅读，尤其是要注重对名著的阅读。从阅读中吸取营养，并对写作技巧和创作思想进行领悟。在阅读的同时，要对自己生活经历和思想火花进行提炼，行成自己的风格，这样就能逐步提高自己的写作水平和文学素养，写出属于自己的优秀作品。

深入生活，勤于实践，多读多写

经过这五年多以来的写作，我自己提高了自己的写作水平，并且对于文学素养也有一定的提升。

在这里，我把自己的一些经验分享给大家。

第一，多输入一些有价值的知识，多输入一些有价值的内容。

只有高质量的输入，才有高质量的输出，我们的写作，也是一样。

就像2016年自媒体刚刚起来的时候，有一位“剽悍一只猫”，他就是通过疯狂地输入，通过不断地看书，不断地学习，然后才有疯狂地输出。

书籍包括：文学著作，历史典籍，传统文化书籍，人物传记，行业典籍等。

只有高质量地输入，才有高质量地输出。

第二，我们要多去留意身边的人，多去留意身边的事。

我一直都在借用的一句话：

世事洞明皆学问，人情练达即文章。

我们不要小瞧身边的事，并不要小瞧身边的人，他们都是我们学习的榜样，他们好的坏的，都值得我们借鉴和总结。

而且我们现在所看到的文学、艺术等，都是来源于生活，然后又高于生活。

所以我们可以多去留意这些东西。

第三，多与那些优秀的人接触，多向那些写的好多人学习，尤其是那些刚刚起步的，并且愿意帮你的人。

我们人这一生一定要学会拜老师，要学会向他们学习，向他们请教。

就像我经常所说的一句话一样：

先接近他，然后学习他，再然后成为他，最后超越他。

第四，自己一定要多写，多练，一定要有一个时间的积累，要有一个量的积累。

冰冻三尺非一日之寒，水滴石穿非一日之功。

只有做够了量的积累，才有可能质的改变。

就像我自己一样，我现在写了将近140多万字，而且现在也在日更，并且每天以2000＋字数，在往上增长。

以上几种方法，是我自己在用的，并且也在一直践行的东西。

我很笨拙，不聪明，但是我懂得积累，我懂得日复一日的去做。

最为重要的一点就是坚持，然后养成良好的习惯，通过量的积累，达成质的转变！

@头条号 @洞见 @今日头条文化频道

这个提问说了两个问题一个是如何提高自己的写作水平一个是提高自己的文学素养。提高自己的写作水平，不外乎以下几个方面。

一个是写。既然你要走上写作这条路的话，提高自己的写作水平那你首先就要拿起笔来进行认真的写作我们从小学都开始学习写作文这大概就是写作的第一步吧当时老师为了提高我们的写作水平都要求我们小学生天天记日记。有的同学觉得日记没有什么好写的那是因为自己没有对生活观察的多么细致俗话说只要留心的话天地万物花鸟虫鱼山川雷电可以写的东西实在是太多了。作为一个成年人想要提高写作水平那就要不等不靠拿起笔来试着从写日记入手无论是写生活的感受也好还是描写一个事情也好，每天写上个几百字慢慢的自己能写的东西就增加了。写日记是快速提高自己写作水平的一个方式。

第二要做到两个字就是勤奋。只要勤奋天下无难事鲁迅先生曾经说过哪里有什么天才我是把别人喝咖啡的时间都用在了写作上的还说，时间就像海绵里的水只要你愿意挤总还是有的。雷锋在说她的学习和生活的时候也曾经说过我有两个精神硬是钉子精神一个是几一个是钻只有把心思完全放在写作上面有一点时间也要写上几十个字的话时间长了日积月累你会发现自己的进步是很大的。

第三个方面就是学习。写作也是有一定的技巧的为了提高自己的写作水瓶就要大力阅读其他作者的作品特别是一些大作家的作品这样你才能够了解他们是怎样写作的。当然你也可以自己创作当然你的写作风格如果要形成自己的流派那就要达到一定的高度才行。写作也是这样鲁迅先生曾经说过世上本没有路走的人多了也就成了路你如果想要创造出一种独特的写作方法也不是未尝不可的但是，你必须要向很多的力气才成。

另外一个问题是怎样提高自己的文学素养那这个文学素养的提高不是一朝一夕或者十天半月三天两天就能够提高的提高自己的文学素养顾名思义就是提高自己对文学的素养文学类的书籍很多如果想要提高自己的文学素养就要把这些文学的书来看一遍如果你想要接受正规的教育的话那就不妨报名参加一个学历教育培训班去参加正规的汉语言文学专业的学习多看那些关于文学方面的著作的文章以及我国从古至今的许多文学作品这个学习要需要很长时间甚至是终身的。

除此之外还有一个方法那就是拜师，当然这对一个普通人来说，那是有一些难度的但是如果你能够接触到一些大学当中的文学专业的老师或者教授甚至是大师的话那就非常好了，你如果败了这样的老师教授或者大师当作自己的老师经常去听他们的课听取他们的言传身教在无形当中你就会得到非常大的收益，不单你的文学素养提高了就是你在以后的社会生活中也对你有很大的用处甚至你如果能够成为他们的关门弟子或者嫡传弟子的话你甚至可以成为一个学术研究的权威当然这必须要下很大的功夫才行。

多看书，多与老人交流发生的历史故事，多写文章。

提高文学素养和写作水平不是一朝一夕的事情，需要积累，需要多读多写，需要大量的阅读和练习。让你读某本书是提高不了的，只有读大量的名著，散文，诗词，写作的时候就会文思泉涌。这种事情需要坚持，建议先看一些速成的书籍，也就是市面上卖的一些写作书，让自己有点感觉，当有瓶颈的时候再去大量的针对性的阅读。

我总结的三点：多看，多写，多思考。

多看：多去看看优秀的文章，进行积累。

多写：一定要动手去写，很多时候心里想说的有太多，一旦要写了又一个字也写不出来，一方面是积累的问题，一方面就是懒，不去多锻炼自己。不要做思想上的巨人，行动上的矮子。

多思考：不要拿起笔就立马山河，洋洋洒洒，自信的很，要先思考，不经过思考写下来的文章没有多大的营养，看的人不会从你的文章读出新的观点，新的想法，我认为最好的文章就是要给别人以新的启发，让他觉得花时间来看我写的文章是有价值的，而不是看了之后觉得写得这么多，就是在凑个字数。

当然，这个我也在努力提升，写文章哪里有一蹴而就的，所有事情都不是一蹴而就的，要相信量变总是会引起质变的，把自己的肩膀磨厚实了，才能接住上天赐予的更大的礼物。

所以，我们一起来学习写作吧，文字真的也可以很治愈。

提高自己的写作水平和文学素养，首先需要多读，多读一些文学名著，多读一些名家之作。其次要多写，零碎时间就写些随笔、日记之类，喜欢写什么样的题材，就要多尝试。

阅读文学名著，能够很好的增加自己的见识，开阔自己的视野，增长自己的思想内涵，从而提高自己的文学素养。

就拿《红楼梦》来说，它是中国古典文学名著，它的最大的艺术特色是它像生活本身那样丰富复杂。从整体的文化角度来看，这部小说反应出当时的社会现状，是中国封建社会生活文化的再现，对人生和社会悲剧的深刻揭示。

《红楼梦》对中国文化艺术集大成的丰姿，绝不限于文体和文学本身，包括茶、酒、菜肴等饮食文化，包括各种艺术再现:服饰、园艺、陈设、编织等等，在书中都有精彩的反映。

再来说一下多写，你只有多写，多练习，掌握词语的准确运用，才能用文字描述出你所表达的场景、人物刻画才会细腻，惟妙惟肖。

我以前有记日记的习惯，不经意间，几年时间摞出了几大本，你会发现自己的文笔变得顺畅，朴实的语言能再现出一个画面。也在地方刊物上发表过几篇小文可惜我这个当年的文艺青年，因生活，因安逸，没有能很好的将文学艺术进行下去。在此，浅谈一下自己的感受。

写作水平不是一撮而就的事，要靠平时的积累，勤学习知名人物的作品，多尝试练习自己喜欢的体裁。这样文学素养和写作水平才会不断提高。

多读书，多练习，多请教，多思考

一多读书，二认真学习掌握写作知识与技巧，三体验生活，观测事物，提高认识。

多看书，多总结，多分析，多习作，要深入社会，了解生活，观察事物，和社会各阶层交朋友，用最朴实深厚的语言，和现实中最有教育意义的故事打动读者的心。

读万卷书，行万里路，多读好书，多写多练，有生活有感情有血有肉，是最基本的，当然也有很多写作技巧，但我认为并不关键。俗话说大巧若拙，最朴素真挚的语言，才是最能打动人心的！

不但要大量阅读，还要读文化经典。

博群书，

多阅读多练笔多交流！

搏览群儒．欣众为师

要想提高自己的写作水平，就要博览群书，善于总结，不拘泥形式，不附庸风雅。有道是读书破万卷，下笔如有神，你积累的越多，对你的写作越有帮助。为了提高自己的文化素养，就要坚持自己的信念不落俗套，去除糟粕不流于形式。