小说的叙事特点与作用

小说特别是高考阅读上出现的通常是篇幅较短字数较少的微型小说，其作品主题比较单一，要么是反映生活要么是传达作者的思想情感或表明人生态度，不管题型怎样千变万化，出题人的意图是逃不掉这种模式的，所以你回答问题时尽量往主旨上扯，同时兼顾一下结构，因为有时候情节设置跟文章结构有关。

1.与人物性格的关系：突出人物个性，展示人物的精神品格

2.与上下情节的关系：铺垫，制造悬念，埋下伏笔，前后照应，推动情节发展

3.与小说主题的关系：直接表现主旨或深化主题

4.对读者的感受：跌宕起伏，引人入胜

插叙、补叙非常多

1、小说的叙述方式很灵活，有正叙，倒叙，穿插，意识流等。

2、叙述的角度常用的有以下三种：

（1）即以第一人称方式记叙，有身临其境之感，令人感到亲切，感情真挚。

（2）他叙方式。即以第三人称方式记叙，令人感觉客观，夹叙夹议体裁不受拘束。特别是穿插历史过往的故事。

（3）交互方式。即客观叙述为主，其间某一段故事以第一人称方式叙述，整体运用更灵活。

扩展资料

小说叙述视角浅探

讲到视角我们会想到热拉尔·热奈特的说法：“叙事投影（即视角）在所有关系到叙事技巧的问题中，是十九世纪以来人们经常研究的问题。”也会想起雷班的说法：“我认为，在整个复杂的小说写作技巧中，视角起着决定作用———所谓视角即叙述者与他讲的故事间的关系。”

“视角”原出于绘画透视学中一术语。画家写生要善于选择“最佳视角”。所谓“最佳视角”就是指画家观察生活、描写人物、揭示人物的精神特征，掌握人物与景物的准确对比度和调整光线明暗关系的一个最恰当的角度。

视角选择不当，便会影响画稿的艺术质量。作家创作小

小说是一种散文体的叙事文学样式。人物，情节和环境三要素构成完整的小说世界。是小说样式的基本特点。

小说能够充分表现出丰富多彩色的旨趣、情况、人物性格、生活状况乃至整个世界的广大背景。

以下分而论之。

{一}丰富而细致的人物刻画

小说偏重于客观生活的描述。小说的特点之一，就是作家能对丰富而统一的人物作多方面的细致描写。

小说不受时间和空间的限制。

在文学作品中，惟独小说能够多角度，全方位地刻画人物。它可以凭借各种艺术手段，从各个角度对人物进行肖像描写、心理描写、对话描写、行为描写和环境描写。

{二}完整而多变的情节铺叙。

小说更具复杂性、更有连贯性，尤其长篇小说，往往头绪纷繁，线索众多，错综复杂。

近现代小说，情节不但完整，而且多变，突出表现在打破故事情节的顺序结构，摒弃作品叙述人 完整描述故事的单一方法，而通过不同角度，运用各种技巧描写，体现情节的完整。

甚或当代一些借鉴“意识流”手法创作的小说，表面上时空颠颠倒倒，过去、现在、未来，交杂无序，时代氛围、人物场所、具体环境，穿插叠映，但根据小说人物的意识流向和事件的因果关系，可以发现，情节在变化中仍然是完整一体的。

（三}具体而独特的环境描写

小说通常通过典型环境的具体描写，展开情节，刻画人物。人物生活的具体环境可以显示人物的身份、情致和品格，小说常常通过展示人物的独特环境，表现人物的个性和精神面貌。

小说的这三个方面的基本特点，不是各自孤立，而是密切联系的。

丰富而细致地刻画人物，必须借助与情节的充分展开

具体而独特的环境描写，则给人物活动、情节铺叙创造了特定的氛围。

三者互为作用，构成了小说世界。因此欣赏小说也就应该根据小说的基本特点，去把握作品的思想内容和艺术特色。

1首先把握环境和人物的关系。

2其次把握情节和人物的关系

欣赏小说，读者很容易被故事情节所牵引，以致忘了人物。其实除了部分推理小说、科幻小说着重于表现情节和事件外，近现代绝大多数小说都以塑造人物为主。

3再次把握人物和人物的关系。

认识各人不同的思想感情立场，从而理解事件具有的思想意义和对刻画人物、推动情节表现作品主题所起的重要作用。

此外，欣赏小说还可以从各种角度品位小说刻画人物、铺叙情节和布局结构的各种艺术技巧，诸如肖像勾勒、心理摹绘、细节点睛、对话妙语、伏笔技巧和构思匠心等等，都可以程度不同的收到审美的效果。

顾名思义，主要区别在“情”和“事”。抒情散文主要是抒发作者对事物的情感，明显透露出作者的喜怒哀乐，并三观明显。而叙事散文主要是对某事物的具体描述，叙事性散文指以记人叙事为主，并洋溢着抒情气氛的散文。以对人和事物的具体叙述和描绘为其突出特色，同时表现作者的认识和感受。它侧重于从叙述人物和事件的发展变化过程中反映事物的本质，具有时间、地点、人物、事件等因素。

分类：

按照 剧本应用范围，可分为:话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，小说剧本，相声、小品。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

特点：

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的 元杂剧以“折”为单位， 南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

条式结构

众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。 传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。

团块结构

团块结构， 顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。

团块结构，当前流行的有如下两种形式：

1、散方式结构。这种戏剧结构类似文学的一种 体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“ 形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。

2、心理结构。这类剧作的 戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受 时间、空间约束的。

作用：

本创作归属自动取得和登记取得。在中国，按照 著作权法规定，作品完成就自动有版权。 所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已经满足法定的作品构成条件，既可作为作品受到著作权法保护。通过中国版权保护中心和各省直辖市主管部门备案部门申请登记，数字作品形式的著作权归属也可以通过各各种协会自办的第三方登记中心或有可信第三方支撑的能够证明作品备案存证时间的机构，也可以选择融合和集成各种数字版权技术和权威时间戳 公证处公证等可信第三方群支撑的支持的 大众版权认证保护平台 进行自主存证和首次发布智能认证，取得作品归属权初步证明，需要时，通过司法鉴定，增强证据的法律效率是核心保障。这种方式很多欧美国家盛行多年。

格式：

每个场景都以这样的格式：

第 N 集

场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……）

该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……）

角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-

[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。

如：-奔翔-

[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]

对话：对话格式为：奔翔：对话内容

如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。

其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。

注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。

一、戏剧与戏剧文学

应该将"戏剧文学"和"戏剧"这两个概念严格区分开来，这是我们在进入戏剧文学文本解读之前，首先应该明确的一个问题。戏剧文学文本，通常称之为"剧本"，是与诗歌、散文、小说相并列的一种文学文本样式，属于语言艺术的范围。作为文学文本，剧本具有可以脱离戏剧演出而独立存在的文学审美价值，可以发表，可以出版，自然也可以供读者阅读、鉴赏和研究。所以，在西方传统的文学体裁的分类概念中，"戏剧文学"一直是作为与"抒情文学"、"叙事文学"相并列的第三大文学类别而被人重视的。

不过，与诗歌、散文、小说仅供读者阅读不同，剧本毕竟是供戏剧演出用的文学"脚本"。好的剧本应该具有双重的价值，即文学的价值和戏剧的价值。而且，戏剧文学与其它文学样式的区别，也就在于它的戏剧价值，剧本首先是属于戏剧的，它的戏剧价值应该是首要的。

戏剧文学文本既然具有双重价值，这也就决定了它的文本构成必然地要受到戏剧艺术本身的影响。它必须受制于戏剧艺术，这是它在显示自身文学价值的同时也使自己具有戏剧价值的保证。从文本阅读的角度看，剧本的阅读以及对于剧本价值的判断，相应地也必须考虑到剧本戏剧价值的因素。因此，对于戏剧艺术有一个大致的了解，对于剧本解读来说，也应该是非常必要的。

二、戏剧的基本特征

戏剧是一种综合艺术，这是一个为大多数人认可的结论，当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。一部剧作的演出，总是一次集体劳动的成果：剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本，美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等，音乐家（乐师）完成戏剧音乐、唱腔的创作，而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇，既取消了各自的独立性，又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥，综合为一种独立的艺术样式。

戏剧艺术的综合性是在"外在的综合"和"内在的综合"两个层面上发生的。无论从"外在的综合"来看，还是从"内在的综合"来看，戏剧无论如何不能缺少的是演员和观众，以及一个可供演员表演的空间即舞台。戏剧是一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的"事件"。它的核心因素是演员在舞台空间中的表演。

戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的"事件"，使它必然地要受到时间和空间的严格限制。它必须在一定的时间内完成一个由连续的"动作"构成的戏剧事件，即剧情，同时，它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。从具体文本的实际形态来看，一篇小说和一首歌也都有一定的长度，因此也包含一个相对明晰的时间段落，但是，从理论上说，小说和诗歌是没有时间限制的，只要可能，它们的篇幅甚至可以无限度地延长。但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。同时，虽然戏剧展示的剧情于小说叙述的"故事"具有同样的性质，即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现，但由于不受时空的限制，小说的艺术空间的开放性与现实生活空间的开放性是大体一致的。而戏剧则永远必须面对生活空间的无限开放性和演出空间的有限封闭性之间的矛盾。这意味着，戏剧只能展示宜于被直观展示的内容。

综上所述，戏剧艺术的特点我们可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间中的直观表演性和由此而来的时空限制性。

相应的，戏剧文学文本具有的戏剧价值，也集中在有效地突出戏剧的表演性和处理好时空关系这一层面上体现出来。

运用经典叙事学的理论，从叙事结构、叙事时间、叙事角度三个方面对《白鹿原》的叙事艺术进行研究，试图呈现作品的叙事特质，填补《白鹿原》叙事研究的空缺。

《白鹿原》的人物结构在横向和纵向上都体现出了力的均衡，它的情节结构采用两条线索碰撞或平行，用对立情节元素构置人物性格，用强弱相间的情节强度构成节奏感，用起承转合推进情节。

从人物结构中我们可以看到拉美魔幻现实主义的影响，从情节结构中我们还能发现古代话本小说的影子。而整个结构中体现出的历史观念，来自上个世纪八十年代外部环境的影响。

扩展资料：在具体的创作中，陈忠实大量借鉴了潜意识、非理性、魔幻、死亡意识、性本能等现代主义手法，从而使情节愈显曲折，突出了人物命运的不可臆测。

尤其是魔幻手法，在中国传统农村的直观思维中也可以找到根源，农村中那种融主观和客观、生与死于一体的原始宗教的二元论世界观，恰恰是魔幻思想的温床。

陈忠实正是通过这种魔幻描写，模糊了生者与死者、冥界与人间的界壁，在人与鬼的冲突中来展示人性深处的东西，揭示人性的悲剧、人生的苦难。

小说特别是高考阅读上出现的通常是篇幅较短字数较少的微型小说，其作品copy主题比较单一，要么是反映生活要么是传达作者的思想情感或表明人生态度，不管题型怎样千变万化，出题人的意图是逃不掉这种模式的，所以你回答问题时尽量往主旨上扯，同时兼顾一下结构，因为有时候情节设置跟文章结构有关。

1.与人物百性格的关系：突出人物个性，展示人物的精神品格

2.与上下情节的关系：铺垫，制造悬念，埋下伏笔，前后照应，推动情度节发展

3.与小说主题的关系：直接表现主旨或深化主题

4.对读者的感受：跌宕起伏，引人入胜

写作纯粹的意识流小说有很大的局限，但作为一种艺术手法，它融会到其他类型的小说创作中，心理永远是富有创造性的作家的表现领域。意识流小说的结构特点： 1、以人系事，以刻画人物性格为主。心理小说的情节叙事简单，事件平凡朴实，大量的心理描写为塑造人物性格服务，通过心理描写表现人物的复杂性格。如于连性格中的反抗与妥协、自尊与自卑、多疑与敏感、感性与冷静的性格特征和气质特点都通过心理描写刻画得淋漓尽致。安娜的情爱与母爱、反抗与激情的性格冲突在心理描写中也得到充分表现。 2、心理描写从属于情节。19世纪心理小说依然存在一个情节框架，心理描写依附于情节，不具独立性。情节触动、引发了心理描写，并把心理描写串连起来，体现了传统小说叙述的线性因果关系。它不同于现代心理小说独立存在的意识流描写。 3、情节心理化。心理小说中的人物经历和心理描述互为层次，有机结合。情节好似引河，心理描写好似水流，它盈满河道，充畅情节，构成了以心理描述为主的叙事结构。情节心理化通常表现为三种情况：引发式、插入式和夹叙式。引发式是以一个很小的事件为引子，以此引出大量的心理描述。例如于连握住德·瑞那夫人的手的细节，引出于连一系列的心理活动。插入式是在心理叙述中插入现实描写的细节。例如对爱玛不堪忍受乏味的家庭生活的描写。夹叙式是一边叙述情节，一边心理叙述，叙述引出心理描述，心理描述又带出情节。例如《红与黑》第43章对于连和玛特儿爱情关系的叙述，既是叙事，又是心理描写。 4、作家分析心理化。心理小说家常以叙述人的身份对人物心理作剖析，这些心理现象是人物本身没有意识到，没有认识清楚的问题。作家把他对人物心灵的认识和理解讲述给读者，形成作家分析心理化。小说描写作家分析人物心理活动的引导语通常是“他没想到”“他想错了”“她不知道”等。例如《包法利夫人》中浪漫恋爱的心理分析是作家对爱玛爱情发展结局的心理预测和它的产生缘由的心理分析，作家的分析是客观的，不带主观色彩。

小说侧重于情节散文侧重于抒发感情.

叙事散文 和 小小说， 根本就不能放在一起比较。 因为他们根本就是风马牛不相及的概念。

文学体裁常见的是四种：散文，小说，诗歌，戏剧。

文章的表达方式常见的有五种：记叙，描写，议论，说明，抒情。

一篇文章，一般看一段，大概就能知道它是什么体裁。 也就是说，看到一篇文章，首先是判断出的是体裁。 也就是说，以上四种。

体裁看出来之后，然后才是看文章内部语言的组织方式是用何种表达（其实就是文章的语言写法）

也就是说，体裁是体裁，写法是写法，这两者根本是两码事。

如果要比较的话，只能这么比：这篇文章到底是什么体裁？是散文还是小说？ 这才是在一个水平面上能比较的东西。

抑或说，按照文章内部表达方式来对比：那么就是，这篇文章是记叙文还是说明文还是议论文？

这三者才是在一个高度上比较的了的。

这是两个完全不同的维度。

叙事散文，和小说 的表达方式上都是主要运用记叙和描写（为了直观一些，你就可以把这两者都理解为记叙文）。

所以说，虽然文章的体裁不一样，可是丝毫不影响文章内部语言的组织形式，即，文章表达方式。

体裁不一样，但是表达方式又是从另一个角度出发来看文章。

叙事散文和小小说，他们的体裁不一样。 可是他们的表达方式基本是一样的，主要是用记叙这种表发方式来叙述事物的发展过程。

你的问题，不是不懂区分文学体裁，而是不懂文章体裁为何物，以至于把文章体裁放到文学体裁这个层面上来对比，这当然是完全没法比的，只会越搞越糊涂。

那，我给你列出来。你自己查查资料，区分区分，他们到底是从什么角度来划分文章的。

体裁分文章体裁和文学体裁。

文章体裁三种：记叙文、说明文、议论文。 （这实际上是按表达手法中的几种基本手法划分的，说白了就是按语言组织方式划分的）

文学体裁一般按照四分法：诗歌、小说、戏剧、散文。（这个实际上是按文章深沉结构和表达内涵划分的）

你可以看看，这两种体裁的划分法。

直观一点说，你只能把，文学体裁和文学体裁放在一起比较，只能把文章体裁和文章体裁放在一起对比。 而不能把文章体裁和文学体裁交织在一起比较。

也就是说，一篇文章，如果按文学体裁划分，他就只有四种（一般都是按四分法分）。

如果按文章体裁划分，他就只有三种。

也就是说，这就相当于一个数学中的“2乘2因素设计”你只能把因素一和因素一中的水平对比，只能把因素2和因素2中的水平对比，这两者不存在交互对比。

举个例子。 比如说，鲁迅的藤野先生这篇散文。

你读这篇文章的时候，这篇文章的总体内容就有两个维度。（只有两个，不可能再多）

第一个维度，他的文学体裁是什么？ 判断：散文。

第二个维度，他的文章体裁是什么？ 你思考之后，看一看文章的表达方式，主要是用记叙方式来叙述事件的，因此，判断：记叙文。

然后，是把这两个维度综合，合并之后的称呼就是“叙事散文” 。

第二个例子。 比如，庄子梁惠王上 这篇散文。

你读这篇文章的时候，这篇文章的总体内容就有两个维度。（只有两个，不可能再多）

第一个维度，他的文学体裁是什么？ 判断：散文。

第二个维度，他的文章体裁是什么？ 你思考之后，看一看文章的表达方式，主要是用议论方式来说明道理的，因此，判断：议论文。

然后，是把这两个维度综合，合并之后的称呼就是“议论性散文”

所以说，判断一个文章，所谓的，叙事散文。 其实，是分开来合并之后的称呼。叙事，是以表达方式来划分出的文章体裁为维度划分出来的。 散文，是以文学体裁的维度划分出来的。

他们如果不综合，如果只按某一个角度来看，那么，上面我举的例子中藤野先生这篇文章，按照维度不同，他有两种称呼：一是记叙文，而是散文。 合并起来，才叫叙事散文。

叙事散文，和小说。区别在哪。

这两者之所以可以对比，是因为他们有一个维度是相同的。 即，他们都是属于记叙文。

如果小说不简略的话，那么小说的“全称”就应该是“叙事小说” 因为小说这种文体本身就是以记叙为主要表达方式，所以就可以省略了前面的叙事两个字。

所以说，“叙事散文”和“叙事小说”这两者是可以对比的，因为他们有一个维度是一样的，这就相当于数学中的“A乘B > A乘C （A>0) ” 意味着 B>C 这个道理是一样的。其他同理。

叙事散文和小说，都是记叙文，那么他们怎么区分呢？

我们这里把，叙事这个因素当做我上面数学式子中的A，两者一样， 所以呢，我们只需要在一个维度上对比这两者的区别是什么。

叙事这个维度，是属于文章体裁。 所以我们丢掉这个维度。

用一篇文章的另一个维度 文学体裁 来区分文章。

他们的文学体裁，一个是散文，一个是小说， 你想想小说和散文的区别是什么？ 他们的特点是什么？ 这我就不用介绍了吧，你肯定能区分散文和小说的区别。（如果你不能区分，我建议找自己的语文老师好好去复习一下文学基础）

虽然他们都是叙事事件，可是最大的区别在于他们二者的叙述角度有非常明显的区别。

小说的叙述角度是以旁观者的视角来叙述整个事件，读者不能察觉到作者，而且往往会把自己置身于小说的场景中，甚至于把自己当做角色中的人物。 总而言之，就是读者没法从文章中体会出作者的“操作”，相对来说，整篇文章给人一种客观事实的感觉，文章里的世界是“自然发展的”。

但是叙事散文就不一样了，叙事散文所叙述的事件，并不是连贯的，而且不是“单纯的叙事”往往参杂着自己的主观感受。 典型的叙事散文类型都是，叙述某个场景或者事件一段，然后下一段写的是自己的感受，然后再过几段，接着叙述事件或者场景（而且，可能很多次的场景都不连贯，都不是叙述的一件事” 散文的主体在于表达观点。

小说的虚构与真实的交织，是艺术创作的需要，比如《三国演义》，人们常说是七分实三分虚，意思是大部分是历史事实，少部分是作者的虚构，有时为了塑造人物，虚构一些情节，《三国演义》里，为了突出诸葛亮，就虚构了许多情节，比如：草船借箭，借东风，三气周瑜，等等，比比皆是，有的小说，虽然是虚构的人物，但是，书里的故事，是现实中可能发生的事情，只有细节的真实，才能让人信服，才能反映社会的真实，比如《红楼梦》《金瓶梅》《水浒传》等等，当然神魔小说除外，但它也曲折的反映了社会现实，比如《西游记》。

抒情散文:一花一叶一世界。

叙述散文:时间、地点、人物贯穿。

散文的抒情叙事是文学概论的分类，可作考试备用。实践中的散文抒情叙事是相融的，《背影》、《荷塘月色》可证之。

各个小情节通过时间或者是其他排列顺序组成。而小情节是由特定的情节单元或叙事单元构成的。差不多就是 开端——发展——高潮——结局。当然也有的是重复发展。就是说一部小说中发展，高潮可能不一定只有一个，但结局肯定只有一种。

价值性

小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物或几个人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系(政治关系、经济关系和文化关系)的产生、发展与消亡过程。非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用。

容量性

与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致地展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。优势是可以提供整体的、广阔的社会生活。

情节性

小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真实实例更加集中，更加完整，更具有代表性。

环境性

小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候、景物以及场景等等，用来表现人物的身份、地位。自然环境描写对表达人物的心情、渲染环境气氛都有不少的作用。

发展性

小说是随着时代的发展而发展的：魏晋南北朝，文人的笔记小说，是中国古代小说的雏形；唐代传奇的出现，尤其是三大爱情传奇，标志着古典小说的正式形成；宋元两代，随着商品经济和市井文化的发展，出现了话本小说，为小说的成熟奠定了坚实的基础；明清小说是中国古代小说发展的高峰，当时是没有可超越者，四大名著皆发于此。

纯粹性

语言描写，动作描写，心理描写，神态描写，肖像描写，环境描写

通过叙事内容刻画人物形象

顾名思义，主要区别在“情”和“事”。抒情散文主要是抒发作者对事物的情感，明显透露出作者的喜怒哀乐，并三观明显。而叙事散文主要是对某事物的具体描述，叙事性散文指以记人叙事为主，并洋溢着抒情气氛的散文。以对人和事物的具体叙述和描绘为其突出特色，同时表现作者的认识和感受。它侧重于从叙述人物和事件的发展变化过程中反映事物的本质，具有时间、地点、人物、事件等因素。

我是文子心语，我来回答这个问题。散文是文学创作的一大样式。散文在古代文学中出现的较早，为了区别韵文、骈文，将凡是不押韵、不排偶的散体文章，统称为散文。随着文学概念的演变和文学体裁的发展，文学体裁的划分越来越细，原先包括在内的随笔、报告文学、游记、小品文等都己独自成体。现如今，人们仅把文艺性的叙事散文和抒情散文，称之为散文。抒情散文，是指注重表现作者的思想感受，抒发作者思想感情的散文。抒情散文虽然也有对具体事物的记叙和描绘，但通常没有贯穿全篇的情节，强烈的抒情性成为其突出的特点。它或者触景生情，或者直抒胸臆，一般来说通篇都洋溢着浓烈的诗情画意。即使是面对的是现实中的自然景物，作者也会赋予它较为深刻的社会内容和思想感情。优秀的抒情散文感情真挚，语言生动，同时作者常常运用象征、比拟等手法，把思想寓于形象之中，因而具有强烈的艺术感染力。茅盾的白杨礼赞，魏巍的依依惜别的深情，朱自清的《荷塘月色》等，都是抒情散文中的优秀作品。叙事散文，指以写人记事为主的散文。以对人和事物的具体叙述和描绘为其特出特色，同时表现作者的认识和感受，也带有浓厚的抒情成分。这是因为叙事散文所写的人和事，大都与作者有密切的关系。所写的人，或是亲人，或是师长，或是战友，或是所敬仰爱戴的人。所写的事，或是亲身经历，或是教育大影响深的事。因此，作者写这些人和事必须带有饱满的感情。叙事散文侧重于从叙述人物和事件的发展变化过程中反映事物的本质，具有时间、地点、人物、事件等因素，从一个角度选取素材，来表现作者的思想感情。如鲁迅的滕野先生、吴伯箫的记一辆纺车、朱自清的《背影》等，就是优秀的以写人记事为主的叙事散文。简单归纳一下，抒情散文重在“情”，不需要完整的情节。叙事散文重在“人与事”，需要有具体的叙述和描绘。一篇散文是采用抒情还是叙事，一是要看文章所准备的素材适合哪一种，二是看作者驾驭语言文字的能力。抒情散文通常需要作者有较为丰富的想象力，语言驾驭能力强，而叙事散文则需要作者善于谋篇布局，详略得当。最后一点最重要，那就是作者善于观察，能够准确地捕捉到生活中人与事的亮点。两类散文中的优秀作品已告之众友，有时间不妨认真品读借鉴一下。为了便于表述，下面举两个很简单的例子。是我曾经辅导过的学＇生的文章。两个小作者同是五年级的学生，同一个题目：我的老师。（文章标题可自拟）席文杰（兰铁一小）我的班主任卲老师本文采用了叙事的手法。首先对班主任邵老师的外貌、性格加以描写，一个很少用的绝活儿“用粉笔头射同学”，写了老师的作风泼辣，一句“邵妈”拉近了师生间的关系。生动形象，非常有画面感。紧接着小作者选择了班主任的二件事：a、在课堂上进行以诗词为主题的男女生PK。以展示教师授课的多样化。b、总复习期间，班主任的父亲住院动手术。同学们都担心会影响自己的期末成绩和拉下班级的年级名次时，邵老师没有请假，仍然坚持站在三尺讲台上。表现了班主任老师舍弃小家，对工作认真负责的态度。两件事很有代表性，既表现了教师技能，又体现了师德，人物形象一下就立了起来。彭永涵（畅家巷小学）姬老师，我想对你说本文则是采用了抒情的表现手法。开篇第一句：“您是我心中，最激昂、最热情，最抒情的一首交响曲！”写出了姬老师在学生心中的形象和学生对老师四年相处结下的师生感情。这篇小文没有叙述具体的事件，甚至没有人物描写，而是采用一年四季的“春、夏、秋、冬”的各自不同的特点来展示班主任姫老师的对待学生的各个方面。有姫老师带给学生的“春的清新和甜美”，有姬老师在教学方面犹如“夏的火热和泼辣”，有学生在四年来“秋的收获和惊喜”，有老师在培育树苗中“冬的严谨和呵护”……做为一名学生，语言上可能有些稚嫩，但感情却是真挚饱满的。读完以后也十分感人。我是文子心语。以上是我的回答。希望对友有所帮助。本文是原创＋首发。构思＋码字实属不易。请勿随意抄袭！

谈点见解与文友们商榷：散文通常有议论性散文，叙事散文，抒情散文三块（当然这不是散文的全部定义）抒情散文在写法上注重情感的抒发。而感情的抒发除了必要的章法，语言运用外（不详述）主要是依托于景，物，人等来直抒作者内心的思想与情感。她区别于叙事散文的根本特征在于情景交融，寓情于景，不是空泛的情感流露而无依托。而叙事散文与抒情散文是有本质区别的。她是在叙事的基础上表达一定的思想感情。可以夹叙夹议，也可在叙事的基础上点明中心。抒情散文以抒情为主，而她则以记事为主，当然记事离不开写人。这是对文章体裁的一点研究，请大家指正！苏北绿土地文学研究（周宜锋）

抒情散文:一花一叶一世界。叙述散文:时间、地点、人物贯穿。

散文的抒情叙事是文学概论的分类，可作考试备用。实践中的散文抒情叙事是相融的，《背影》、《荷塘月色》可证之。

渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。两者的区别是：哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。

哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。他的奥特兰托城堡创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。此外，它还借鉴了理查森的克拉丽莎的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729—1807)、索菲娅·李(Sophia Lee，1750—1824)、威廉·贝克福德(William Beckford，1760—1844)等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修·刘易斯(Matthew Lewis，1775—1818)的僧人(The Monk，1795)。另一个分支是感伤型哥特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽·拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764—1823)的尤道弗的奥秘(The Mysteries of Udolpho，1794)。这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式小说家当中，代表人物是查尔斯·布朗(Charles Brown，1771—1810)。他的威兰(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉·伍德(Sally Wood，1759—1855)和伊萨克·米契尔(Isaac Mitchell，1759—1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉亚》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小说。后者以哥特式小说庇护所(The Asylum，1804)闻名。

查尔斯·布朗 1771年1月17日，查尔斯·布朗降生在费城一个古老的贵格会教徒家庭。他是家中最小的儿子，自幼体弱多病。然而，在读书和写作方面，他显示了较大的天赋。儿时，他在费城友人的语法学校上学，即博览古典作品，十岁便给哥伦比亚杂志撰稿。十六岁时，他师从亚历山大·韦尔考克斯，学习法律。但是，他的兴趣依然在写作上。1793年，他决定放弃法律，改学文学。同年他到了纽约，参加了由英国著名作家威廉·戈德温 (William Godwin，1756—1836)领衔的友谊会(the Friendly Society)。威廉·戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的哥特式小说凯莱布·威廉斯(Caleb Williams，1794)促使布朗下决心从事哥特式小说创作。一回到费城，布朗即开始写作。1798年，他出版了第一本书阿尔克温：关于女权的对话(Alcuin，A Dialogue on the Rights of Women)，为改变妇女的不平等地位大声疾呼。同年，他的第一部哥特式小说威兰也面世。在这之后，他重返纽约，出任每月杂志(Monthly Magazine)和美国评论(American Review)的编辑。短短三年，他连续出版了五部小说。它们是：奥蒙德；或，秘密见证(Ormond；Or，The Secret Witness， 1799)，埃德加·亨特利(Edgar Huntly，1799)，阿瑟·默文 (Arthur Mervyn，1800)，珍妮·塔尔博特(Jane Talbot，1801)和克拉拉·霍华德(Clara Howard，1801)。其后，布朗再次回到费城，编辑文学杂志(Literary Magazine)、美国纪事(American Register)和美国纪事或综合事录(American Register Or General Repository)。这一时期，他撰写了许多文章，出版了一系列政治小册子。1804年，他和纽约的伊丽莎白·林(Elizabeth Linn)结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。1810年 2月22日，他因肺结核在费城去世，年仅三十九岁。

查尔斯·布朗的声誉主要在于威兰等一系列哥特式小说。威兰述说纽约一个名叫威兰的农夫突然看见天空闪现一道亮光。两个天使敦促他“摧毁自己的偶像”。于是，他变得疯狂起来，先是杀死了所有的马，继而杀死了小孩和妻子。接着，他去探望妹妹，想将她也杀死。结果他被逮住，被作为疯子关押。查尔斯·布朗成功地将传统的恐怖哥特式小说技巧同美国的场景结合起来，并出色地描绘了威兰的复杂恐怖心理。威兰幼时，父亲即死于非命，原因是没有遵循冥冥之中神灵的指令。尽管后来威兰同自己的妻子、儿女、妹妹克拉拉一道平安地生活了许多年，但那件事在他的心中留下了浓浓的阴影。尤其是在他父亲建造的“圣殿”，在露天平台，在克拉拉的卧室，经常有一种神秘的声音。他一方面诚惶诚恐地揣摩这种声音带来的不幸，另一方面又联想起昔时父亲的惨死。恍惚中，他听到一个声音：“你的祷告听见了。为了证明你的忠诚，把你的妻子献给我。”于是，他杀死自己的妻子、孩子，又去杀妹妹克拉拉。

阿瑟·默文的主题不同于威兰。它是展现一种自然的邪恶，即黄热病对人类的肆虐；这部小说于1798年6月开始在每月杂志上连载，但只连载了两期，便以每月杂志的停刊而告终。翌年，布朗将其中的一部分整理出版。第三年，剩余的部分又被整理出版。由于布朗本人患过黄热病，书中有关这种瘟疫的描写非常逼真。此外，小说的情节也极为复杂。故事有两个主人公。一个是斯蒂文斯大夫，另一个是十九岁的小伙子阿瑟·默文。正是在自家门口，斯蒂文斯大夫发现了染上黄热病的阿瑟·默文。接下来，阿瑟·默文述说了自己令人吃惊的经历。这些经历大部分与韦尔贝克有关。此人出卖、掠夺、杀害了自己的所有朋友。阿瑟·默文属于智慧型的人物。他依靠的是智慧，而不是武力。当他解救十五岁的少女伊莱扎时，巧妙地战胜了她的残忍的叔叔。

继阿瑟·默文之后完稿的奥蒙德同样以黄热病为背景。不过，黄热病不再充当串联情节的角色，而是作为一种手段，突出主人公的坚强性格。主人公康斯坦蒂尔兼有普通女人的个性和理想女人的品质。她以积极的态度迎接灾难。即便是面对遗弃自己情人的奥蒙德，她也非常镇静。后来她逐渐对奥蒙德产生兴趣，与其说是为了占有他，不如说是为了捍卫自己的荣誉。相比之下，奥蒙德的个性就显得乖戾。大概布朗想把他塑造成一个凶悍、极端自私的男人，结果未能如愿。

埃德加·亨特利又回到了原先的主题，即展现人的扭曲了的心理。一开始，布朗通过主人公埃德加·亨特利的视角，大势渲染了克利西罗梦游时的恐怖情景。与此同时，他以肯定的语气，对克利西罗表示了深切的同情，从而在读者心中激起了很大的悬念。接下来，查尔斯·布朗交代了克利西罗的负罪感，埃德加·亨特利怀疑克利西罗杀死了他未婚妻的兄弟。埃德加·亨特利对克利西罗的调查最后居然走进了死胡同。他已经丧失了对最近事情的记忆。无需挑明，埃德加·亨特利本人就是梦游者。

总之，查尔斯·布朗的威兰等恐怖哥特式小说是早期美国通俗小说中的上乘之作。它们反映了布朗的贵格会教徒家庭背景，体现了威廉·戈德温的社会改革思想。尤其是，书中具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家，如纳撒尼尔·霍桑、爱伦·坡、亨利·詹姆斯(Henry James，1843—1916)，等等。尽管威兰等恐怖型哥特式小说在艺术上取得了广泛的成功，但并没有受到美国读者的广泛欢迎。真正为美国读者青睐的是另一类哥特式小说，即感伤型哥特式小说。这方面的代表作家是萨莉·伍德和伊萨克·米契尔。

其他作家和作品 萨莉·伍德，原名萨莉·巴雷尔，1759年生在美国缅因州约克县一个海军军官家庭。她从小和当法官的祖父一道生活，接受了他的良好熏陶。十九岁时，她和理查德·基廷结婚。但婚后仅五年，理查德·基廷去世，留给她两个女儿和一个刚出世的儿子。她含辛茹苦地抚养子女，数年后再嫁，丈夫名叫埃比尔·伍德，系缅因州威斯卡西特的一个将军。从1800年起，她接连创作了五部哥特式小说，起初署名“马萨诸塞州一女士”，后改署“缅因州一女士”。这五部小说中，最重要的是处女作朱丽亚和受启迪的男爵(Julia and the Illuminated Baron，1800)。该书的场景设置在18世纪的法国，女主人公为美丽善良的少女朱丽亚。经过种种磨难，她和恋人终于揭开了自己的身世之谜，结成夫妇。小说里运用了许多传统的哥特式小说的成分，如危险的高原、坟墓、绑架、强奸未遂，等等。其余的四部小说是多佛尔，或目击者 (Dorval；or the Spectator，1801)、阿米莉亚，或美德的感召力 (Amelia; or，the Influence of Virtue，1802)、费迪南德和埃尔米拉：一个俄罗斯故事(Ferdinand and Elmira: A Russian Story，1804)、黑夜的故事(Tales of The Night，1827)。它们的场景均设置在欧洲，而且均有神秘、恐怖的情节。

伊萨克·米契尔于1759年生在纽约州奥尔巴尼县。他曾是当地报纸政治晴雨表(The Political Barometer)的编辑。1804年，就在这家报纸上，他以连载的形式刊登了自己创作的哥特式小说庇护所；或，阿朗索和梅莉莎(The Asylum；or，Alonzo and Melissa)。不过，直至1811年，这部小说才由纽约州波基普西的书商约瑟夫·尼尔逊出单行本。同一年，一本署名为丹尼尔·杰克逊的书名类似的剽窃之作阿朗索和梅莉莎；或，冷漠的父亲 (Alonzo and Melissa；or，the Unfeeling Father)也出版问世。具有讽刺意味的是，在以后的一百多年里，受到读者青睐、一再重印的居然是丹尼尔·杰克逊的版本。后来，人们终于辨明真伪。其根据是，盗版本不像原作那样载有一篇内容丰富的序言。庇护所；或，阿朗索和梅莉莎主要叙述一个传统的“古堡救美人”的故事。小说的场景设置在北美殖民地时期的康涅狄格。女主人公梅莉莎爱上了贫困的革命者阿朗索，结果被父亲关在一个闹鬼的古堡里。后来，阿朗索参加了华盛顿的海军，在独立战争中被英军俘虏。在富兰克林的帮助下，他逃离了魔掌，并取道法国回到家乡。这是富兰克林在美国哥特式小说中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮发生在结尾。在查尔斯顿，乡人传说梅莉莎已死，阿朗索便去她的坟前祭奠。然而，梅莉莎没死，她设法逃离古堡来和意中人相会。

平铺直叙，渐渐展开，山洞悬崖有奇遇，美好结局无悬念

①情节安排极具匠心。以白轮船为线索，通过心理活动展开情节。叙事集中，情节紧凑。②主要运用心理描写刻画人物形象。大段的心理活动充分展示了孩子的内心世界，巧妙地交代了孩子的生活处境。③运用细节描写刻画人物形象。比如孩子无数次地向湖上看，用衣襟擦望远镜，变鱼时保留头、耳朵和鼻子，同石头伙伴告别等等，这些细节有力地揭示了孩子的内心世界，使其形象血肉丰满。④借环境描写刻画人物形象。小说描写了群山连绵，风大雪猛，严寒少人的严酷环境，有助于表现孩子孤单寂寞的内心世界。 希望我的解答对您有所帮助！【摘要】 高考小说阅读:白轮船 小说在叙事方面有哪些特点【提问】 ①情节安排极具匠心。以白轮船为线索，通过心理活动

就是一个字,实.完全就是过去那时代的实事.结构上从白鹿两姓的变迁说起.视角上我觉得很客观.没有从哪个政冶上来说事.

语言描写，动作描写，心理描写，神态描写，肖像描写，环境描写 通过叙事内容刻画人物形象

虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有

(1)在叙事结构上，一方面采用多线索交叉并进的方式，在错综复杂的故事中，还采用 故事套故事的方法。另一方面，又表现出主线突出、明暗清晰的特点，围绕着白鹿两家的明 争暗斗，不仅展示了白鹿村的家族历史，而且也展示了中国社会历史的变迁过程。 (2)在叙事视角上，主要采用一种“全知视角” ，既不宥于已有的社会历史观点，也不完 全依从自己的个人见解，而是站在民间的立场上，以一个普通人的眼光来叙述历史和故事。

总是有真正的历史事件作引子

在故事叙事中,作者往往以玄理来构筑时空背景和情节,但又融合了鲜明的时代文化因素,使小说成为融合古今、中外各种文化因素的超现实文本

《子夜》再现了都市生活五光十色 ,具有现代小说所少有的“全景画”的特征。这种“全景画”式的小说也决定了作品的结构和叙述方式。一般说来 ,史诗型的长篇小说大都采用一种对生活作长河式的纵向描述的叙述方法 , 时空跨度大 , 而《子夜》则不同 , 它截取的是生活的横断面 ,而且故事的时间只有两个月 , 在这有限的时间跨度内却展示了恢宏的规模和气度 , 这是极为少见的 , 不能不说是个奇迹。由于时间跨度小 ,又要展现较大的规模 , 因此 , 作品的结构类型就要选择多线索立体交叉式的结构。同时 , 全知视角也可以说是这种“全体小说”的必然选择, 作家以叙述人的身份直接叙述 , 既在人物之内 , 又在人物

渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。  作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。  此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。  这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。    惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。  两者的区别是：哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。   哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。  他的奥特兰托城堡创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。    此外，它还借鉴了理查森的克拉丽莎的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729—1807)、索菲娅·李(Sophia Lee，1750—1824)、威廉·贝克福德(William Beckford，1760—1844)等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。    至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修·刘易斯(Matthew Lewis，1775—1818)的僧人(The Monk，1795)。  另一个分支是感伤型哥特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽·拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764—1823)的尤道弗的奥秘(The Mysteries of Udolpho，1794)。    这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式小说家当中，代表人物是查尔斯·布朗(Charles Brown，1771—1810)。他的威兰(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。    在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉·伍德(Sally Wood，1759—1855)和伊萨克·米契尔(Isaac Mitchell，1759—1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉亚》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小说。    后者以哥特式小说庇护所(The Asylum，1804)闻名。 查尔斯·布朗 1771年1月17日，查尔斯·布朗降生在费城一个古老的贵格会教徒家庭。他是家中最小的儿子，自幼体弱多病。  然而，在读书和写作方面，他显示了较大的天赋。儿时，他在费城友人的语法学校上学，即博览古典作品，十岁便给哥伦比亚杂志撰稿。  十六岁时，他师从亚历山大·韦尔考克斯，学习法律。  但是，他的兴趣依然在写作上。1793年，他决定放弃法律，改学文学。同年他到了纽约，参加了由英国著名作家威廉·戈德温 (William Godwin，1756—1836)领衔的友谊会(the Friendly Society)。    威廉·戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的哥特式小说凯莱布·威廉斯(Caleb Williams，1794)促使布朗下决心从事哥特式小说创作。一回到费城，布朗即开始写作。  1798年，他出版了第一本书阿尔克温：关于女权的对话(Alcuin，A Dialogue on the Rights of Women)，为改变妇女的不平等地位大声疾呼。  同年，他的第一部哥特式小说威兰也面世。  在这之后，他重返纽约，出任每月杂志(Monthly Magazine)和美国评论(American Review)的编辑。短短三年，他连续出版了五部小说。它们是：奥蒙德；或，秘密见证(Ormond；Or，The Secret Witness， 1799)，埃德加·亨特利(Edgar Huntly，1799)，阿瑟·默文 (Arthur Mervyn，1800)，珍妮·塔尔博特(Jane Talbot，1801)和克拉拉·霍华德(Clara Howard，1801)。    其后，布朗再次回到费城，编辑文学杂志(Literary Magazine)、美国纪事(American Register)和美国纪事或综合事录(American Register Or General Repository)。  这一时期，他撰写了许多文章，出版了一系列政治小册子。  1804年，他和纽约的伊丽莎白·林(Elizabeth Linn)结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。1810年 2月22日，他因肺结核在费城去世，年仅三十九岁。   查尔斯·布朗的声誉主要在于威兰等一系列哥特式小说。威兰述说纽约一个名叫威兰的农夫突然看见天空闪现一道亮光。  两个天使敦促他“摧毁自己的偶像”。于是，他变得疯狂起来，先是杀死了所有的马，继而杀死了小孩和妻子。  接着，他去探望妹妹，想将她也杀死。结果他被逮住，被作为疯子关押。查尔斯·布朗成功地将传统的恐怖哥特式小说技巧同美国的场景结合起来，并出色地描绘了威兰的复杂恐怖心理。  威兰幼时，父亲即死于非命，原因是没有遵循冥冥之中神灵的指令。  尽管后来威兰同自己的妻子、儿女、妹妹克拉拉一道平安地生活了许多年，但那件事在他的心中留下了浓浓的阴影。尤其是在他父亲建造的“圣殿”，在露天平台，在克拉拉的卧室，经常有一种神秘的声音。他一方面诚惶诚恐地揣摩这种声音带来的不幸，另一方面又联想起昔时父亲的惨死。    恍惚中，他听到一个声音：“你的祷告听见了。为了证明你的忠诚，把你的妻子献给我。”于是，他杀死自己的妻子、孩子，又去杀妹妹克拉拉。 阿瑟·默文的主题不同于威兰。  它是展现一种自然的邪恶，即黄热病对人类的肆虐；这部小说于1798年6月开始在每月杂志上连载，但只连载了两期，便以每月杂志的停刊而告终。  翌年，布朗将其中的一部分整理出版。  第三年，剩余的部分又被整理出版。由于布朗本人患过黄热病，书中有关这种瘟疫的描写非常逼真。此外，小说的情节也极为复杂。故事有两个主人公。一个是斯蒂文斯大夫，另一个是十九岁的小伙子阿瑟·默文。正是在自家门口，斯蒂文斯大夫发现了染上黄热病的阿瑟·默文。    接下来，阿瑟·默文述说了自己令人吃惊的经历。这些经历大部分与韦尔贝克有关。此人出卖、掠夺、杀害了自己的所有朋友。阿瑟·默文属于智慧型的人物。他依靠的是智慧，而不是武力。  当他解救十五岁的少女伊莱扎时，巧妙地战胜了她的残忍的叔叔。 继阿瑟·默文之后完稿的奥蒙德同样以黄热病为背景。  不过，黄热病不再充当串联情节的角色，而是作为一种手段，突出主人公的坚强性格。  主人公康斯坦蒂尔兼有普通女人的个性和理想女人的品质。她以积极的态度迎接灾难。即便是面对遗弃自己情人的奥蒙德，她也非常镇静。后来她逐渐对奥蒙德产生兴趣，与其说是为了占有他，不如说是为了捍卫自己的荣誉。    相比之下，奥蒙德的个性就显得乖戾。大概布朗想把他塑造成一个凶悍、极端自私的男人，结果未能如愿。 埃德加·亨特利又回到了原先的主题，即展现人的扭曲了的心理。一开始，布朗通过主人公埃德加·亨特利的视角，大势渲染了克利西罗梦游时的恐怖情景。  与此同时，他以肯定的语气，对克利西罗表示了深切的同情，从而在读者心中激起了很大的悬念。  接下来，查尔斯·布朗交代了克利西罗的负罪感，埃德加·亨特利怀疑克利西罗杀死了他未婚妻的兄弟。  埃德加·亨特利对克利西罗的调查最后居然走进了死胡同。他已经丧失了对最近事情的记忆。无需挑明，埃德加·亨特利本人就是梦游者。 总之，查尔斯·布朗的威兰等恐怖哥特式小说是早期美国通俗小说中的上乘之作。    它们反映了布朗的贵格会教徒家庭背景，体现了威廉·戈德温的社会改革思想。尤其是，书中具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家，如纳撒尼尔·霍桑、爱伦·坡、亨利·詹姆斯(Henry James，1843—1916)，等等。  尽管威兰等恐怖型哥特式小说在艺术上取得了广泛的成功，但并没有受到美国读者的广泛欢迎。  真正为美国读者青睐的是另一类哥特式小说，即感伤型哥特式小说。这方面的代表作家是萨莉·伍德和伊萨克·米契尔。   其他作家和作品 萨莉·伍德，原名萨莉·巴雷尔，1759年生在美国缅因州约克县一个海军军官家庭。她从小和当法官的祖父一道生活，接受了他的良好熏陶。十九岁时，她和理查德·基廷结婚。  但婚后仅五年，理查德·基廷去世，留给她两个女儿和一个刚出世的儿子。  她含辛茹苦地抚养子女，数年后再嫁，丈夫名叫埃比尔·伍德，系缅因州威斯卡西特的一个将军。从1800年起，她接连创作了五部哥特式小说，起初署名“马萨诸塞州一女士”，后改署“缅因州一女士”。这五部小说中，最重要的是处女作朱丽亚和受启迪的男爵(Julia and the Illuminated Baron，1800)。    该书的场景设置在18世纪的法国，女主人公为美丽善良的少女朱丽亚。经过种种磨难，她和恋人终于揭开了自己的身世之谜，结成夫妇。小说里运用了许多传统的哥特式小说的成分，如危险的高原、坟墓、绑架、强奸未遂，等等。  其余的四部小说是多佛尔，或目击者 (Dorval；or the Spectator，1801)、阿米莉亚，或美德的感召力 (Amelia; or，the Influence of Virtue，1802)、费迪南德和埃尔米拉：一个俄罗斯故事(Ferdinand and Elmira: A Russian Story，1804)、黑夜的故事(Tales of The Night，1827)。    它们的场景均设置在欧洲，而且均有神秘、恐怖的情节。 伊萨克·米契尔于1759年生在纽约州奥尔巴尼县。他曾是当地报纸政治晴雨表(The Political Barometer)的编辑。  1804年，就在这家报纸上，他以连载的形式刊登了自己创作的哥特式小说庇护所；或，阿朗索和梅莉莎(The Asylum；or，Alonzo and Melissa)。  不过，直至1811年，这部小说才由纽约州波基普西的书商约瑟夫·尼尔逊出单行本。  同一年，一本署名为丹尼尔·杰克逊的书名类似的剽窃之作阿朗索和梅莉莎；或，冷漠的父亲 (Alonzo and Melissa；or，the Unfeeling Father)也出版问世。  具有讽刺意味的是，在以后的一百多年里，受到读者青睐、一再重印的居然是丹尼尔·杰克逊的版本。  后来，人们终于辨明真伪。其根据是，盗版本不像原作那样载有一篇内容丰富的序言。庇护所；或，阿朗索和梅莉莎主要叙述一个传统的“古堡救美人”的故事。小说的场景设置在北美殖民地时期的康涅狄格。  女主人公梅莉莎爱上了贫困的革命者阿朗索，结果被父亲关在一个闹鬼的古堡里。  后来，阿朗索参加了华盛顿的海军，在独立战争中被英军俘虏。在富兰克林的帮助下，他逃离了魔掌，并取道法国回到家乡。这是富兰克林在美国哥特式小说中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮发生在结尾。在查尔斯顿，乡人传说梅莉莎已死，阿朗索便去她的坟前祭奠。    然而，梅莉莎没死，她设法逃离古堡来和意中人相会。

分类： 按照 剧本应用范围，可分为:话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，小说剧本，相声、小品。 按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。 还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。 特点： 一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组

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我是文子心语，我来回答这个问题。

散文是文学创作的一大样式。散文在古代文学中出现的较早，为了区别韵文、骈文，将凡是不押韵、不排偶的散体文章，统称为散文。随着文学概念的演变和文学体裁的发展，文学体裁的划分越来越细，原先包括在内的随笔、报告文学、游记、小品文等都己独自成体。现如今，人们仅把文艺性的叙事散文和抒情散文，称之为散文。

抒情散文，是指注重表现作者的思想感受，抒发作者思想感情的散文。抒情散文虽然也有对具体事物的记叙和描绘，但通常没有贯穿全篇的情节，强烈的抒情性成为其突出的特点。它或者触景生情，或者直抒胸臆，一般来说通篇都洋溢着浓烈的诗情画意。即使是面对的是现实中的自然景物，作者也会赋予它较为深刻的社会内容和思想感情。优秀的抒情散文感情真挚，语言生动，同时作者常常运用象征、比拟等手法，把思想寓于形象之中，因而具有强烈的艺术感染力。茅盾的白杨礼赞，魏巍的依依惜别的深情，朱自清的《荷塘月色》等，都是抒情散文中的优秀作品。

叙事散文，指以写人记事为主的散文。以对人和事物的具体叙述和描绘为其特出特色，同时表现作者的认识和感受，也带有浓厚的抒情成分。这是因为叙事散文所写的人和事，大都与作者有密切的关系。所写的人，或是亲人，或是师长，或是战友，或是所敬仰爱戴的人。所写的事，或是亲身经历，或是教育大影响深的事。因此，作者写这些人和事必须带有饱满的感情。叙事散文侧重于从叙述人物和事件的发展变化过程中反映事物的本质，具有时间、地点、人物、事件等因素，从一个角度选取素材，来表现作者的思想感情。如鲁迅的滕野先生、吴伯箫的记一辆纺车、朱自清的《背影》等，就是优秀的以写人记事为主的叙事散文。

简单归纳一下，抒情散文重在“情”，不需要完整的情节。叙事散文重在“人与事”，需要有具体的叙述和描绘。一篇散文是采用抒情还是叙事，一是要看文章所准备的素材适合哪一种，二是看作者驾驭语言文字的能力。抒情散文通常需要作者有较为丰富的想象力，语言驾驭能力强，而叙事散文则需要作者善于谋篇布局，详略得当。最后一点最重要，那就是作者善于观察，能够准确地捕捉到生活中人与事的亮点。

两类散文中的优秀作品已告之众友，有时间不妨认真品读借鉴一下。

为了便于表述，下面举两个很简单的例子。是我曾经辅导过的学＇生的文章。两个小作者同是五年级的学生，同一个题目：我的老师。（文章标题可自拟）

席文杰（兰铁一小）我的班主任卲老师

本文采用了叙事的手法。首先对班主任邵老师的外貌、性格加以描写，一个很少用的绝活儿“用粉笔头射同学”，写了老师的作风泼辣，一句“邵妈”拉近了师生间的关系。生动形象，非常有画面感。紧接着小作者选择了班主任的二件事：a、在课堂上进行以诗词为主题的男女生PK。以展示教师授课的多样化。b、总复习期间，班主任的父亲住院动手术。同学们都担心会影响自己的期末成绩和拉下班级的年级名次时，邵老师没有请假，仍然坚持站在三尺讲台上。表现了班主任老师舍弃小家，对工作认真负责的态度。两件事很有代表性，既表现了教师技能，又体现了师德，人物形象一下就立了起来。

彭永涵（畅家巷小学）姬老师，我想对你说

本文则是采用了抒情的表现手法。开篇第一句：“您是我心中，最激昂、最热情，最抒情的一首交响曲！”写出了姬老师在学生心中的形象和学生对老师四年相处结下的师生感情。这篇小文没有叙述具体的事件，甚至没有人物描写，而是采用一年四季的“春、夏、秋、冬”的各自不同的特点来展示班主任姫老师的对待学生的各个方面。有姫老师带给学生的“春的清新和甜美”，有姬老师在教学方面犹如“夏的火热和泼辣”，有学生在四年来“秋的收获和惊喜”，有老师在培育树苗中“冬的严谨和呵护”……做为一名学生，语言上可能有些稚嫩，但感情却是真挚饱满的。读完以后也十分感人。

我是文子心语。以上是我的回答。希望对友有所帮助。

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