为什么武侠小说会在中国特别流行

六、「新派」武侠之昌盛及没落

武侠小说之所以有新、旧两大派的说法，大抵是由新、旧文学之分而来。故范

烟桥著民国旧派小说史略特加点明：「旧派」主要是指章回体小说。然而此一

界定对於武侠小说而言，并无太大意义；因为凡是长篇武侠小说必分章回，无论其

为对偶、孤句或是长短不一的回目，皆不例外。

那麼所谓「新派」武侠小说究竟何所指？笔者认为理应以作品的内容所表达的

新思想、新观念及新文学技巧而定，且缺一不可。就此来看五十年代以后号称「新

派武侠小说创始人」的梁羽生作品，实在「新」得有限而不能成「派」。其所以获

此不虞之誉，盖因当时香港传播界竭力宣传鼓吹，以有别於大陆全面禁止的「旧派

」武侠小说或香港本地泛滥成灾的「广派」武侠小说而言。

惟不可否认，自梁羽生、金庸先后崛起香江，武侠小说即在传统的基础上又有

所发展。香港方面，除梁、金二子外，另有蹄风、金锋、张梦还、牟松庭、江一明

、避秦楼主、风雨楼主、高峰、石冲等；而台湾方面则声势浩大，计有郎红浣、成

铁吾、海上击筑生、伴霞楼主、卧龙生、司马翎（即吴楼居士）、诸葛青云、孙玉

鑫、龙井天、墨余生、天风楼主、醉仙楼主、独抱楼主、蛊上九、古龙、陆鱼、上

官鼎、东方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、萧逸、古如风、向梦葵、

陈青云、柳残阳、司马紫烟、秦红、独孤红、温瑞安等等（以上大略按其出道先后

排序）；云蒸霞蔚，极一时之盛。但其中具有代表性与影响力的武侠作家并不多，

今择要评介於次：

「名士派」武侠先驱——梁羽生

梁羽生本名陈文统，一九二五年生，广西蒙山人。岭南大学经济系毕业，曾任

《新晚报》副刊编辑，文史造诣颇深。一九五四年陈氏以「梁羽生」为笔名，初於

《新晚报》发表中篇武侠连载小说《龙虎斗京华》；其所用楔子、回目、笔法无一

不「旧」，甚至部分故事情节、人物亦明显套自白羽《十二金钱镖》。继写草莽

龙蛇传，亦复如是。然与当时流行的「广派」武侠小说相较，却令人有一新耳目

之感——这大概是标榜「新派」唯一能成立的理由。

梁羽生对此并不讳言，自承：「白羽的小说写民初各阶层人物，因为作者本人

入世极深，写来细腻，最合懂得人情世故的人看。可是我受生活经历的限制，气质

又完全不同；要走『正统』道路吗？肯定不成功。於是只好自己摸索，走一条浪漫

主义的路了。」因有《七剑下天山》之作。

《七剑下天山》据说是梁羽生取材於英国女作家伏尼契《牛虻》中的部分情节

，而写天山派凌未风、易兰珠等男女弟子闯荡江湖、可歌可泣的传奇故事。全书共

三十回，都四十余万言；由於其楔子所提到的少侠杨云骢出场便死，疑云重重，乃

另作《塞外奇侠传》交代，是为前传；而书中又提及武当大侠卓一航与玉罗刹之间

的情孽纠缠，曲折离奇，不遑细述，遂再作《白发魔女传》以补述前情。於焉这三

部小说形成系列作品，而《七剑下天山》（一九五五年）则迈开了梁羽生浪漫武

侠的第一步。

严格说来，《七剑下天山》受到「北派五大家」的影响很深，无论是演武、写

情或江湖切口、独门暗器，在在有脉络可寻，甚至还生吞活剥地大段抄袭白羽十

二金钱镖。但梁羽生随机生发、借力打力，亦有不同前人之处；并由此建立其小

说创作基型，兼具三大特色：

一、开名士派武侠新风——从其处女作《龙虎斗京华》起，每书卷首例置一阙

词以寄慨；至《七剑下天山》则进而以名士派、才子（女）型人物为书中主角。从

此梁羽生小说即专写文武全才的英雄儿女，无不爱好诗词歌赋（有时未免浮滥）；

卒使书剑交融成一片，成为其作品最大特色。

二、结合历史与武侠而发思古之幽情——梁羽生首先掌握小说的基本时代背景

，再配合故事情节发展而将历史上确实存在的人物一一穿插其间，或予以伐毛洗髓

、脱胎换骨。如《七剑下天山》写顺治、康熙、多铎、纳兰容若、傅青主、冒浣莲

（伪托冒辟疆之女）等等。其事虽非「历史之真」，但经过文学处理后，却得「艺

术之真」。从此梁羽生小说即与「历史武侠」结下了不解之缘；上起隋唐，下迄明

清，形成其作品第二特色。

三、一贯以「天山派」武学为主流——过去还珠楼主曾撰有《天山飞侠》一书

，但高处不胜寒，未曾创立「天山派」。而自梁羽生《七剑下天山》起，如塞外

奇侠传、《江湖三女侠》、《冰魄寒光剑》、《冰川天女传》、《云海玉弓缘》

、《冰河洗剑录》等系列作品，无不以「天山派」武学为正宗、主流而贯穿全书。

这种独沽一味的写法，实为武侠小说所仅见，由是形成其作品第三特色。

虽然如此，但《七剑下天山》仍不足以称「新派」，只能说是开创了「名士派

」或「诗情画意派」武侠小说；因为作者所用的文字、笔法、章回、素材以及思想

、观念——从形式到内容都是「传统式」的；与旧中国「北派五大家」血脉相通，

没有太大区别。相形之下，《塞外奇侠传》取材於蒙古民歌中女英雄飞红巾的传说

，以作者自制的哈萨克民歌开场；仿朱贞木文白夹杂、不规则之小说回目，运用新

文艺笔调写杨云骢、飞红巾、纳兰明慧的三角恋爱故事，反而不落俗套，清新可喜

。

梁羽生一共创作了三十六部武侠小说，自认《萍踪侠影录》、《女帝奇英传》

及《云海玉弓缘》三书是平生代表作。

‧《萍踪侠影录》以明朝「土木堡之变」为时代背景，写忠臣于谦孤军抵抗蒙

古的悲剧；并穿插张士诚后裔张丹枫与宦门侠女云蕾之间的爱恨冲突。全书气势浩

瀚，布局奇巧；特别是成功地塑造了名士派大侠张丹枫这个角色，「藉由张丹枫个

人侠士性格的自然发展，而彻底扭转了一家一姓争夺帝位的观念」。作者将张丹枫

这种面临民族大义与累世深仇「非此即彼」的心理挣扎，刻划得淋漓尽致；终而使

其生命情操升华、净化，完善了「为国为民，侠之大者」的典型。

‧《女帝奇英传》以唐代武后（则天）临朝为时代背景，写宗室李逸为兴复唐

室，落拓江湖，广交天下豪杰，而与才女上官婉儿、英雌武玄霜所交织的爱怨情仇

故事。作者曲曲描述上官婉儿对武后由恨生敬、内掌诏命的过程；大胆为历史翻案

，肯定武则天的施政「有益於国家百姓」，在传统观念上又是一项突破！而写李逸

置身宫廷斗争、异族入侵的交相凌逼中，何去何从？亦超越了前人的格局与成就。

此书以轻快的比剑对白开场，而以李逸功成身死收场，益发动人心魂。

‧《云海玉弓缘》以放荡不羁、亦正亦邪的金世遗为主角，描写他周旋在侠女

谷之华与「魔女」厉胜男之间的爱情大悲剧。本书故事跌宕起伏，扣人心弦；惟最

成功之处却是作者运用近代心理学的手法，来刻划金世遗那种愤世嫉俗的特殊精神

状态，因此在金世遗身上有约翰‧克里斯朵夫的影子；而厉胜男不顾一切地追求爱

情自由，亦活脱是卡门的化身。金世遗一心痴想名门正派出身的谷之华，却在「魔

女」厉胜男临死前的一刹那才觉悟：原来自己真正深爱的人是厉而不是谷。正是：

「此情可待成追忆，只是当时已惘然！」之极限！无疑具有高度文学价值。

总之，梁羽生不论是写张丹枫、李逸、金世遗或其他小说主要人物，都充分体

现出中宵看剑楼主所题名句：「亦狂亦侠真名士，能哭能歌迈俗流。」洵可称之为

「名士派武侠先驱」而无愧。虽然他「向西天取经」较白羽晚了十七年，但却能自

出机杼，更上层楼；以「实则虚之，虚则实之」的历史背景与人物带动武侠小说的

巨轮前进，在剑气箫心中洋溢著一片历史感，而将「历史武侠小说」推向另一个高

峰。

惟其后梁羽生化名「佟硕之」，撰文自诩对於「新派」武侠小说确有「开山劈

石之功」，这未免言过其实。因为武侠小说原本是中国通俗文学流裔之一，从形式

到内容都无法离开传统而独立。虽然我们承认梁羽生是后出转精，进一步发展并提

高了武侠小说的文学价值，但毕竟其作品中的「传统」仍远多於「创新」；而真正

的「新派」则出现在梁羽生写《七剑下天山》十年之后的台湾——於「反传统」、

「现代化」中形成——殆非梁羽生始料所及！

集「综艺」武侠之大成者——金庸

金庸本名查良镛，一九二四年生，浙江海宁人。早年曾先后於中央政校、东吴

大学研读法律；历任东南日报记者、大公报编译、《新晚报》编辑以及长

城电影公司编剧、导演。一九五九年查氏在香港创办明报，获得读者广大欢迎

，却是与他写武侠小说驰誉中外分不开的。

一九五五年查良镛以「金庸」为笔名，继梁羽生之后，在《新晚报》发表武侠

连载小说《书剑恩仇录》。他巧妙地运用民间流传清帝乾隆疑系海宁陈世倌（曾任

文渊阁大学士）后人的说法，又杜撰出「红花会」（反清复明组织）总舵主陈家洛

，作为乾隆的同胞兄弟。於是小说即在这样两极冲突、满汉对立的野史布局下展开

；再穿插了陈家洛与霍青桐、香香公主之间的悲欢离合，极尽波谲云诡之能事。

《书剑恩仇录》（新版改名书剑江山），共二十回，都六十万言；虽然仅

只是金庸的武侠处女作，但文采斐然、对白传神；处理群戏场面，繁而不乱。啼声

初试，即一鸣惊人！与梁羽生同时创作的《七剑下天山》比较，二人均善於结合历

史传说而虚构人物故事；而金庸运笔不测，尤饶奇趣！其小说声口之佳，直逼白羽

，且駸駸然有后来居上之势。

如果说书剑是金庸迈向成功的一小步，则越过虚实相映成悲、反讽农民起

义的《碧血剑》（一九五六年），挟著史诗般大格局、大气魄的《射雕英雄传》（

一九五七年）即一跃而登武侠小说的顶峰，不作第二人想！

射雕是南宋末年天下大乱为历史背景，描写长春子丘处机为保全忠良义士

遗孤郭靖、杨康（暗嵌「靖康之耻」），而与江南七怪打赌传艺所引发的一连串可

歌可泣的故事。作者布局绝妙，以种种阴错阳差，安排郭靖自幼即随母远居大漠，

刻苦自励，始终不忘家恨国仇；而杨康则随母进入金国赵王府，认贼作父，安享荣

华富贵——这分明是脱胎自元代纪君祥赵氏孤儿大报仇的戏剧架构，却更有出

奇的变化与发展。而就丘处机与江南七怪的所作所为来看，其一诺千金、不顾死生

的精神，恰好构成一幅侠气峥嵘的八义图；便知作者寓意所在，用心良苦！

诚然，以通俗文学所要求的可读性与趣味性而言，射雕除若干情节未能自

圆其说外，无疑具备了一切成功的条件——其故事之曲折离奇、人物之多种多样、

武功之出神入化乃至写情之真挚自然，均为同辈作家所不及；即或偶有败笔，亦瑕

不掩瑜。在这部罕见的钜著中，金庸将历史、武侠、冒险、传奇、兵法、战阵与中

国固有忠孝节义观念共冶於一炉；信笔挥洒，已至随心所欲的地步。全书浩然正气

，跃然纸上！民族大义融贯了每一章节。

是故，金庸乃以射雕一书而成不世之名，建立了他在当代武侠小说界的权

威地位。虽然他自己并不满意这部「开宗立派」之作——七十年代初曾大事修改，

增删为今传之四十回新版本，都百余万言，颇失原味——但持平而论，此后他力求

自我突破、创新的武侠名著，尽管各有声华惊海宇，然以通俗文学所要表达的生命

意义、价值及其整体规模、气象来看，均不逮射雕之博大精深。

——《神雕侠侣》写至情至性的「师生恋」与大侠由偏入正的成长过程；

——《连城诀》（原名《素心剑》）写尽人性之丑恶与贪婪之害；

——《倚天屠龙记》写名实之辨与正邪错乱；

——《天龙八部》写芸芸众生「无人不冤，有情皆孽」与民族仇恨所造成的悲

剧；

——《笑傲江湖》写权力令人腐化与政治斗争之残酷无情，等等。

这些作品纵或在某一方面超越了射雕的文学成就，但因刻意描写人性「极

限情境」的种种变态行迳，遂不自觉地失去了射雕那种「情理之中，意料之外

」的亲和力；而太多「情理之外」的特例，亦难免流於为变而变，令人匪夷所思；

以致显得不真实、不自然。直到《鹿鼎记》（一九六九年）问世，以一个仅识武功

皮毛而不学有术的「小杂种」，竟将天下英雄、历史人物玩弄於股掌之上；乃开中

国武侠小说前所未有「无剑胜有剑」的新境界。

金庸《鹿鼎记》之「反武侠」与塞万提斯魔侠传之「反骑士」最大的不同

，在於两者创作动机：塞万提斯因痛愤当时西班牙人沉迷於骑士文学的浪漫故事，

遂用反讽现实的手法写「小人物狂想曲」，教吉诃德到处碰壁，梦幻成空！而金庸

却是出於「向自我挑战」心理，乃一反武侠传统，打破世俗观念，彻底解放人性；

教韦小宝「斗智不斗力」，为了争取生存机会，无所不用其极！其实这正合孙子兵

法所谓「上兵伐谋」之道，因而武功在此尽成虚妄；韦小宝机诈百出，到处招摇撞

骗，竟无往而不利！

也许有人认为这是「武侠无用论」的明证，实则不然！正由於《鹿鼎记》写韦

小宝运气太好、际遇太奇，万事绕不过一个「巧」字；加以又充满笑料，逸趣横生

，遂自然而然淡化了反讽现实或反讽武侠的冷隽意味。它所表现的是浪漫文学之极

致，「无」为「有」之用，在这部书里得到了最大的发挥。

迄至一九七二年九月《鹿鼎记》在明报上连载完毕，金庸宣告「封笔」（

实则展开另一波全面修改旧作大工程）为止，他一共创作了十五种长、短篇武侠小

说；但其中流传最广、影响最大的仍无过於《射雕英雄传》。该书博采还珠、白羽

、王度庐、朱贞木各家之长，取精用宏，推陈出新，乃造就了金庸「一代武侠宗师

」地位。其影响於当世者，大致有以下数端：

（一）射雕融合历史、侠情、武功、文艺、趣味於一书，建立了新一代武

侠小说的「综艺」风格与典型。

（二）射雕统一用四字文句分章回；促使六十年代以后台湾武侠作家群起

效尤，蔚为风气。

（三）射雕虚构的「东邪、西毒、南帝、北丐、中神通」等奇特人物及提

法，悉为台、港武侠作家所宗，后更衍演成歌诀式「江湖顺口溜」。

（四）射雕在各地版本之多与伪续书之乱，亦令人叹为观止。

总而言之，金庸所建构的「入世武侠」神完气足，刚柔并济；与早年还珠幻设

的「出世武侠」前后辉映，亦同臻雄奇壮美之境。特别是金庸灵活运用还珠小说中

的奇妙素材，含英咀华，所过皆化；再采取西洋文学技巧及电影手法予以捏合，乃

使武侠小说脱胎换骨，焕发新姿，普遍获得世人肯定与重视。凡此绝异成就，当然

是跟金庸本身兼具深厚的文史素养与卓荦才华息息相关。正因如此，其同辈及后起

武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；泰半只能遵循既往「帮会技击派」的路

数，在江湖仇杀中讨生活了。

「清宫派」武侠名家——蹄风及其他

蹄风本名周叔华，上海人，生卒年不详；原为「广派」武侠老作家之一，但地

域色彩并不甚浓，曾写过血战古兜山、勇闯十三关及海南侠隐记等短

篇武侠小说。在所谓「新派」武侠崛起之际，蹄风亦别走偏锋，以边疆民族传说为

题材而撰猿女孟丽丝、天山猿女传等书，由是声名渐著。

嗣后，从一九五六年起，蹄风陆续推出游侠英雄传（即台版四海英雄传

）、游侠英雄新传、龙虎恩仇记、清宫剑影录及武林十三剑等

系列作品，紧紧扣住「反清复明」的故事主题；演叙青龙会联合天下剑客、奇人，

与江南八侠共同对付「魔王」雍正之始末，以及清宫诸皇子为夺帝位、尔虞我诈之

内斗，长达百余万言。由於故事情节曲折离奇，武打紧张热闹，乃轰动一时。蹄风

挟此「清宫派武侠」和金庸、梁羽生早期作品互争雄长，几有鼎足而立之势。

游侠英雄传显然深受郑证因「帮会技击派」小说影响，故一开场就大谈中

国武术源流，兼论内外家功夫之长短；书中对於清初秘密帮会活动情形，缕述甚详

。此一系列小说旁参野史、传说，原本格局甚大；惜因作者缺乏新文学技巧，从头

到尾都以旧氏说书人的口吻「说书」；故个别情节虽波澜起伏，引人入胜；然整体

看来，不无枝蔓杂生之感。其未能获得较高评价，症结在此。

此外，又有金锋、张梦还、牟松庭、高峰等以武侠小说鸣世，亦值得一提。

‧金锋本名张本仁，一九二七年生，原籍广东。初以「毛聊生」为笔名，杂抄

「北派五大家」作品撰广派武侠小说，成书不计其数，但俱无可观。后改笔名为「

金锋」，自出机杼，写下「虎侠擒龙」等十五种长、短篇武侠小说，多半具有历史

背景；其中尤以西域飞龙传、天山雷电剑、冰原碧血录、子母离魂

剑四部曲为代表作。然此一系列穿插清宫秘辛与香妃故事，乃至描写边疆风情等

等，或多或少都曾受到金庸、梁羽生及蹄风同类作品之影响，殆无可疑。而作者以

「抄书」成名，实为异事。

‧张梦还本名张扩强，一九二九年生，原籍四川；系中央军校二十二期炮科毕

业，因故留港而以写作为生，曾任明报编辑。一九五七年张氏在武侠小说周

报发表《沉剑飞龙记》，以明初学士方孝儒后人方龙竹复仇故事为经，武林门户

之争为纬；文情跌宕有致，状声状物均极见精神。此书分为二十三回，都四十万言

，堪称杰作；可惜结尾「还珠化」，令人突兀，未免美中不足。

在香港众多武侠作家中，张梦还的文字功力直追金庸，而与梁羽生在伯仲之间

。同时他也是最迷还珠（梦还），并善於提炼《蜀山》奇妙素材之佼佼者。惟其所

受影响太深，故继作《青灵八女侠》、十二女金刚等书，便明显有《蜀山》峨

眉派诸女的影子在内，此亦无可讳言。张氏迄今已结集成书的武侠小说共有十二部

，水平殊不一致；然以争夺武学秘笈而导致各大门派对立的写法，则别开生面，领

先潮流，当与金庸首创争夺「天下第一」的写法有异曲同工之妙——虽然此后这种

「花招」被人一用再用，已流於公式化之滥套矣。

‧牟松庭生平不详，文笔古茂洗练，博闻广识，彷佛平江不肖生。一九五七年

左右，写下关西刀客传、红花亭豪侠传、张文祥刺马等书。其中尤以

红花亭豪侠传（台版改名为洪门英烈传）之演武叙事、重情尚义、行军布

阵、反讽世态，无不精彩纷呈！作者兼有《水浒》与《三国》笔法之长，行文不测

，豪气迫人！惜其作品不多，否则成就当在梁羽生之上，而可与金庸比肩。

‧高峰（非高小峰）生平亦不详。观其高原奇侠传、蟠龙剑客传、

五岳豪侠传诸作，文情不俗，略似蹄风「清宫派」小说。至於香港其他武侠作家

如专写女侠传奇的江一明，以及风雨楼主、避秦楼主、石冲等，俱乏善可陈。而所

谓「新派」竟出现将古人诗赋意译为白话文者，则其荒唐程度不言而喻，也就无须

深论了。

首先武侠小说和武侠剧都是虚构的，所以跟历史上真实无关，当然也不可能有这么多武侠，散打大家见过的，实在不怎么好看。多已江南为背景，跟政治经济发展有关，也跟小说作者背景有关。

可以说，自金庸大师去世以后，真正地标志着当今武侠世界的没落。我小时候是看金庸四大家长大的。但现在中学生又有多少人金庸或者现在流行的武侠小说，而现在的武侠影视更是寥寥无几。这不能说是“悲哀”。只能说这个时代已经不适合武侠的时代了。那武侠影视和文学作品又是如何兴起的呢？

在1928年仲夏，上海电影院，正在上演一部电影火烧红莲寺正上映。谁都没有想到这步片一下子就活了，这部电影有了当时最先进的特效，简直就是当时的《泰坦尼克号》当时的观众第一次看到了飞天剑仙，江湖门派的刀光剑影，电影在最为最时尚上海引爆后，随即南京、天津、广州一律热映，“投资商”见有利可图，火烧红莲寺系列电影一共连拍18集，是中国第一部连续剧电影。就此产生了第一个武侠片高潮。而英国的007系列电影在1962年才有的第一部，这也说明电影这个“洋物件”中国并不落后。

火烧红莲寺脱胎于平江不肖生的武侠小说《江湖奇侠传》，这部小说被认为是中国第一部现在正宗武侠小说。作者完全是迫于生计写武侠小说。写这个比较不登大雅之堂，这部小说连载数版，又被拍成电影。平江不肖生自然发了大财，此公颇为爱国，在日本侵华“一·二八”侵上海，平江不肖生返回湖南，在湖南开武术所。练习武功保家卫国，而且送儿子上前线（当飞行员）抗战爆发后，其子考入空军学校，成为一个正式的飞行员。

民国时期一共是武侠小说五大家，除了平江不肖生。还包括还珠楼主、宫白羽、郑证因、朱贞木和王度庐。这里面的宫白羽与鲁迅私家不错，代表作就是《十二金钱镖》。单田芳说过这部书。就我个人而言，我认为宫白羽的水平和能力是最高的一个。宫白羽当年曾受鲁迅不少提携指点，后来由于生计艰难，开始写《十二金钱镖》。终于功成名就，王度庐的代表作就是卧虎藏龙传，后来被李安改为电影，成就的大明星章子怡。朱贞木的代表作是《虎啸龙吟》《七杀碑》。此人有一个铁粉，自称是朱贞木座下弟子，对了，那个人叫古龙。还珠楼主更是一代大家，代表作是《蜀山剑侠传》。这部小说也被拍成电影。郑证因是五大家最低调一个，代表作是鹰爪王。

50年代，武侠小说的舞台转移道理香港，在1954年1月17日，吴式太极传人吴公仪、白鹤派掌门陈克夫，在澳门公开比武，打了1分钟、两回合的“巅峰之战”。就此全面引发香港武侠热。而三天以后，香港《新晚报》开始正式连载一个一个叫陈文统的人（梁羽生）武侠小说《龙虎斗京华》。故事紧张异常，引人入胜。第二年，《书剑恩仇录》开始连载，作者叫查良镛、这部小说更是洛阳纸贵而广受追捧。这个叫查良镛人把镛字拆开，改名叫金庸。

香港有金庸和梁羽生，而台湾则有古龙和其中司马翎、卧龙生、诸葛青云，是台湾武侠四大家，而司马翎更是被金庸当“恩师”看。在1960年，古龙写了第一部武侠小说《苍穹神剑》。惊艳天下，出道最晚的古龙成为台湾四大家之首。公认台湾无敌。金庸十分倾慕古龙才华，在自己封笔以后，把明报武侠连载的专栏给了古龙接笔。此后，古龙的《陆小凤传奇》，在明报连载，古龙成为公认的第二代武林盟主。

武侠小说热也延伸到了影视，在1965年开始，邵氏老板邵逸夫，开始投资武侠片，当代武侠片导演鼻祖张彻执导了第一步部现代意义武侠电影独臂刀。在1971年胡金铨执导的成名作《侠女》。从那时起，武侠电影电视剧迎来了他的黄金时代，金庸和古龙的书大概都被拍滥了。但现在却已经是彻底逝去了，这是时代的标志。

语言流畅，人物形象栩栩如生，情节动人，知识面宽广，雅俗共赏。武侠小说三大家我认为金庸梁羽生比古龙的稍好些，梁羽生的小说古典文学功底深厚，内涵深邃，少有人能懂。从情节、人物刻画及知识面覆盖等来说，金庸更胜一筹。所以说，古龙通俗，梁羽生高雅，金庸则是雅俗共赏。鹿鼎记作为金庸先生的收官之作，从写作技巧等各方面来说，都已经达到巅峰状态，所以才会有如是说吧。

我小的时候最喜欢「射雕」，刚上大学的时候觉得「笑傲江湖」是最好的金庸小说，而现在则最推崇「天龙八部」。我觉得这种改变与我的成长和阅历的丰富有很大的联系。事实上，这个改变的顺序也大致和金庸创作的顺序相符。

最早喜欢「射雕」，后来自己分析，主要是因为其人物刻画的非常单纯，直接，功能性强。郭靖一味地「蠢」，黄蓉一味地「灵」，黄药师一味地「邪」，等等。内容也是故事性极强。「笑傲江湖」则是全书讽刺政治，其中许多影射的意味非常明显。相比前期的小说，人物刻画方面也变得复杂。刚上大学的我思想还是比较激进，自然喜欢这种小说。

然而「天龙八部」有其他所有武侠小说（包括古龙等其他作家的作品）都没有的一种气概在其中。读「天龙八部」的时候，我直能感受到扑面而来的恢宏、磅礴的气势。这种感觉非常特别，只有少数几本书能给我这种感觉，比如「红楼梦」。其他武侠小说，大都是涓涓细流，小桥流水，而「天龙八部」则可比作黄河奔流。

首要的区别在于其主旨的宏大。你可以说「射雕」只是在写故事，可以看作是一本非常出色的网络小说；「笑傲江湖」是在写政治，或者是在写中国政治；「连城诀」写人性黑暗面；「神雕」写爱情。但是「天龙八部」所涉及的内容，很难用一两个词概括。事实上，「天龙」里面包含了金庸对佛学，哲学，人性，等等许多方面的感悟和理解。或者干脆说是对「人类」的思考。这是其他武侠小说没有涉及过的。或者说，是其他作家没有自信驾驭这样宏大的主旨。

此外，从文学技法上说，三条平行主线，其他出场人物数量极大而又互相联系，包括武功体系也是最为复杂。而其中最为值得称道的，就是全文浓厚的希腊式悲剧色彩，也是其他武侠小说很少涉及的。这些因素综合在一起，造就了一部可堪称为「名著」的一本武侠小说。

----------------------------------

我个人觉得「鹿鼎记」应当算是金庸封笔之前的一次大胆的尝试和冒险，从写作手法来说，包括荒诞手法，主角韦小宝的武功和人品、民族问题（满汉矛盾）等等，都完全不同于之前的金庸小说。但是，不能因为这种尝试和冒险非常胆大，就以此来抬高小说的地位。从小说思想上来说，「天龙八部」是典型的佛学，而「鹿鼎记」展现了一种「大一统」和「无为」的思想：年龄大小，身份高低，武功强弱，政治力量强弱，都没有任何意义，在佛学的基础上，和道家又有点不谋而合的意思，这相比「天龙八部」来说又更深入了一个层次。可是，这同样不是评判小说的唯一依据。不能因为思想深入了一层，就说这部小说比另一部小说好。就像两首歌曲，一首描绘爱情，一首探讨人生，但是判定歌曲好坏的标准，还是要客观地归结到是否「好听」上来。

至于到底「鹿鼎记」和「天龙八部」孰优孰劣，这个问题真的只能是仁者见仁，智者见智。「鹿鼎记」有点像「堂吉诃德」，而「天龙八部」更像「双城记」。「鹿鼎记」像是周伯通的七十二路空明拳，而「天龙八部」像是萧峰的降龙十八掌。我个人而言，还是喜欢「天龙八部」这种气势恢宏的小说，而「鹿鼎记」属于旁敲侧击、剑走偏锋，可以给我带来新鲜感，引起许多思考，但单从感官上来说，终究没有办法给我带来和「天龙八部」一样大开大阖，雷霆万钧，「日落江湖白，潮来天地清」的感受。

1：这句话也只是一家之言，所以说仁者见仁智者见智，不过我也是比较认同这个观点的

2：刚好我这个月内看完了这两部小说，所以刚好能凑上来说说一点浅见

3：《天龙八部》。《天龙八部》其实际，是一部反映了金庸对于佛学思考的小说，大理尚佛，吐蕃国师，少林圣僧等，都能看到金大侠对佛家的思考与思辨；关于武侠方面，以乔峰（萧峰）为代表的中原本土武学（主要是丐帮），以段誉为代表的大理段式武学，以虚竹为代表的逍遥派+天山一脉武学，以鸠摩智为代表的吐蕃武学，以慕容复为代表的江南慕容氏武学，以少林各僧代表的少林七十二绝技，以丁春秋和庄聚贤等人代表的其余各类武学派系，加上各种江湖帮派与势力，加上最后出场秒杀全体的少林扫地僧，可谓是金庸所有作品中最精彩纷呈的一部。无论是对武功的描述，还是派系的纷争，都既有情节又不乏细节。而且，其中的BOSS们都是比其余几部中的BOSS牛逼的，比如萧峰的降龙十八掌，传到洪七公只剩了十七掌，北冥神功，传到任我行竟然变成了吸星大法（而且还是笑傲江湖里很牛逼的武功），而六脉神剑干脆失传了。所以称其为武侠第一并不为过。

4：《笑傲江湖》。从小说的文学性来说，《笑傲江湖》情节浩瀚，篇幅广大，出场人物多而不乱，主人公经历却情节清晰，有正派，有反派，有伪君子，有真小人，有伏笔（数也数不清），有铺垫，有支线，有语言。读小说本身比看电视剧不止爽了一倍。而且无论是把它看做一部“正直青年励志传”还是“黑帮老大夺权录”，都精彩纷呈。成为小说第一也不为过。

5：最后一定要说一句，我看到这个问题，立即就想到了任盈盈与令狐冲这对，感慨万分，这也是我回答这个题目的原因（敲这么多字很累的，要是觉得凑合就给个赞同吧）。

少林，武当，峨嵋，崆峒，华山，青城,昆仑,丐帮,

桃花 ,古墓 ,大理 ,星宿 ,神龙 ,明教,泰山，恒山，衡山，嵩山，唐门，全真教，洛阳王家，霹雳堂，天地会，红花会，太极门，南宫世家，慕容世家，铁掌帮，

白驼山庄，雪山-金乌派，血刀门，日月神教，铁剑门，绝情谷，湘西-连城-言家拳，摩天崖，西藏密宗，天山，姑苏慕容氏，蓬莱，嘉兴，三才门，八卦门，五虎门，五台山，天龙门，辽东胡家，宁古苗家，福州林家，金蛇门，混元门，神龙岛，伏牛山，玄冥门，鹰爪雁行门，鸳鸯门，万里田家，扬州长乐帮，黄河门，长白山，山西武胜门，沐王府，鄂北钟家，衢州石梁门，沧州门，鸭形门，五毒教，呼延门，六合丁家，嘉兴陆家，冷月水家，天竺释家，逍遥派。

任何优秀的作家都不是一朝一夕磨练出来的

想要写好武侠 就要有大量的积累

那些拉风的宫殿名称 很多都有出处

用古文古语写信写文 也来源于积累 来源于深厚的文化底蕴

加油吧 相信不久的将来我们能看到又一新星！

现在已经不叫武侠改玄幻了,因为电影拍摄,特别是特效的进步,原来本就火过的电视剧,能拍得更有表现力,改进简单.所以光是火热,可一部精典的都没,一部真内涵的也没,光想着吸引眠球.另外每个人都有武侠梦,都有功夫梦,电影,电视剧不就是实现梦的么.在追逐利益面前,模仿,改进,是最不容易错,也是最稳的赚钱方式,以往经验也赚过钱,投资基本没问题.

因为相对于校园，言情等题材的剧情，武侠小说会更加吸引男孩子的眼光，现在的电视剧或多或少都会倾向于婆婆妈妈小女生喜欢的类型，但其实男生的市场其实都没有什么比武侠片更好的能吸引男生目光，而又被广电局批准播出的，也就只有武侠片能持久弥新，相信每个男孩子都受过金庸小说的影响，对于快意江湖，潇洒的人生产生憧憬，希望自己能武功盖世，飞天入地，就算是女孩子也不例外，撇开玄幻片这种难拍的题材，武侠片不仅能让制片人好拍一点，更能让消费者他们更好的代入自身，这也就奠定了在电视剧中武侠片的地位。

但其实对于消费者来说武侠片千篇一律的版本，剧情也在原本的快意江湖为了吸纳女性也是加了不少儿女长情的剧情，这一点有的电视剧做的很好每条主线都能链接上也不会过分抢镜，但某些电视剧都严重偏离了路线，一部武侠片活生生拍成了言情片，所以说现在的武侠片都或多或少缺乏了创新。就拿大火的楚乔传来说，为何明明演员演技不错但前期收视率相对后期就偏低，就是因为前期太过婆妈，后期虽然热血，但注水太多。

就我个人来说觉得其实现在的电视剧对于一些特效其实是不错的，就是为了省钱而一再敷衍，但如果能认真起来，挑一两部玄幻片去用心制作，那比制作十部华而不实的武侠片好的多，就比如《绝世武神》这部半玄幻半武侠的题材就很棒，如果做成电视剧百分百还原定能收割下不少的市场，当然前提是百分百，对于现在的电视剧注水行为若是不能百分百还不如不要，太毁剧。武侠片相对于我国来说算是我国的一个专利一个标签，那为什么我们不能努力做好它呢？

以上属于个人意见，不喜勿喷，有意见的可以交流一下。

那你是不知道武侠影视的拍摄成本是多么的便宜…

从50年代的香港算起来，中国已经拍了半个多世纪的武侠影视剧了。我们在这方面积累了大量的人才和资源。

你想想拍一部武侠剧需要什么特殊的东西？武侠片大多发生在古代，所以我们需要古装的拍摄场地。好吧，北京，横店，你想要哪个朝代我们都有。武侠片还需要优秀的动作设计。好吧，我们这，内地的，香港的，国际一流的动作指导一大批，还都有数十年的经验，任你挑选。武侠小说还需要精良的剧本。好吧，可能原创确实不行了，但我们有金庸古龙各种经典啊！光金庸的十多部小说，就够你翻来覆去地拍上好几遍了。

另一方面，观众也比较吃这一套。人民群众嘛，就喜欢打开电视看点打打杀杀的刺激场面。哪怕没事来一趟武术表演，也是极好的啊！所以好多电视剧，甭管跟武侠粘不沾边，总是没事就喜欢来一段武打场面。而且，不仅国内观众吃这套，国外观众也吃这套。反正价格也不贵，导演何乐而不为呢？

说白了，一个行业是有惯性的。影视行业已经做这套东西几十年了，哪怕这个东西不如以往吃香了，只要还有基本的市场，以此为生的从业者也会继续做下去。

不过目前中国的影视界也在发展。仅就大众商业片来说，我们也在发展自己的侦探片，喜剧片，音乐片甚至奇幻科幻片。不过咱们毕竟发展的晚，相关资源和人才肯定没法和老牌发达国家相比。我们唯一比较强势的还是武侠／功夫片这种中国特色的片子。目测武侠元素还会在商业类型片市场不断出现，并且不会中断。武侠片更加永远有市场。只不过，可能市场会被其他类型片挤占，没那么大而已。

因为武侠的影响实在是太深了。武侠小说真的就是我们男孩时期的童话，那时候我们没有电脑，没有手机，没有游戏，只有街边书摊叔叔那摆了许许多多的武侠小说，花上辛辛苦苦攒了一星期的几块钱，租上一本，美滋滋的看上几天，然后再攒钱去换另一本。后来武侠电视剧风靡，每天晚饭都不吃，就为了跑到有电视剧的邻居家看上两集，第二天到了课堂上，和小伙伴们侃侃而谈。直到现在长大了，发现武侠竟不知不觉的成了情节，看到武侠的贴子，文章，下意识就会翻开看，当听到又有新版翻拍的武侠剧时，即使明明它的口碑不好，也会看上两集，直到真的心灰意冷，才会弃看。

如今即便武侠剧并不景气，可你看看有多少人还是在热情讨论着温金古梁，黄易，等等武侠大家，武侠小说，电视剧虽然没落，可它已经丢不掉了，相信有一天会有那么一位风度翩翩的侠客站出来，像当年焦恩俊的李寻欢，郑少秋的楚留香，古天乐的丁鹏，杨过，力挽武侠剧之颓势。

武侠电视剧应该算是中国特色，其他国家像啥新加坡啥的也拍，而且国民也看，是因为全球华人都认可这个。

只要拍得合理，演得到位，自然有人看，有收视率，有钱赚。

金庸封笔古龙逝，此间唯有英雄志。

另外，看得少了，一个是因为现在网络小说出现带来的冲击，再一个就是写

早在金庸，古龙，梁羽生这武侠三杰统治武侠小说纸质书媒的时代（80年初一一90年代末），言情小说也有三女杰：琼瑶，三毛，岑凯伦……

武侠小说少了吗？纸媒是少了很多，当年可是铺天盖地，到任何书店都占有近一半销售量的武侠小说，当然言情小说也丝毫不逊色。

随之伴生出的武侠影视剧也红遍大江南北，尤其以金庸的十四部作品”飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳“为翻拍最多，名气最大……

那现在作品为何少了？

1，写手迷失，精品少了……

金庸自不必说，光《射雕英雄传》就被两岸三地翻拍多遍。梁羽生《七剑下天山》，《云海玉弓缘》，古龙的《楚留香》等等……后继者里称之为精典的也仅为温瑞安的《四大名捕》等……

2，网络作品的泛滥及多元化。

网络风行的好处带来了“言论自由“，也带来了低俗作品的泛滥。令人搞笑的是传统的武侠小说慢慢演变成“神仙剧“和“鬼怪篇“。只要过瘾，你怎么写都好……

当然，网络小说的多元化也分化了武侠小说的受众。我们现在能看到各式风格的网络小说不下百种。萝卜白菜各有所爱……如今火的不要不要“抗日剧“就是一大例证。

3，武侠剧还依旧火暴？

呵呵呵……我不知道小编这数据从何而来。武侠剧还依旧火爆？

成龙老了，李连杰病了，于荣光改行拍抗战剧了，吴京也改行拍军事体裁的影视剧了，还有谁？

天空八部是金庸作品里历史格局最宏大的一部，它蕴含了丰富的佛教思想，用陈世骧先生的话来点评天空八部就是“有情皆孽，无人不冤”，小说中萧峰误杀爱妻的情节也是武侠小说史上的绝笔，有很高的艺术价值，其思想的深刻性是超越其他武侠小说的，人物的塑造方面也是有突破性进展，尤其是萧峰这样一位古希腊式的悲剧英雄，他的视角超越了普通的民族党派之争，站在了生命本身的角度，提升了小说的格局，所以说《天龙八部》是武侠第一

天龙八部里面有什么？

一个富家公子，皇室，但还是个弱鸡屌丝，阴差阳错，各种离奇遭遇练成绝世武功！

一个资质平庸，但是善良执着一根筋处于江湖最底层，突然有一天开启开挂人生！

一个霸道总裁，能力超神，杀鬼杀佛，事业风生水起，有天遭遇断崖式灾难，被赶出董事会，被整个行业封杀！

这三种起伏人生哪个不能独立撑起一个小说！

然而，金庸没这么做，这三个人到一起，来了个至尊豪华版。

人家出张专辑，只有一首主打歌，周杰伦出一张专辑，全妈的是主打，他不是天王谁是天王！

在天龙八部金庸把武侠的所有套路都用上了，一道超级无敌海景佛跳墙，所以它是最好的武侠。

而笑傲江湖，它哪里是在写武侠，是写历史，写政治，写了要深挖就要被禁的东西。

你说是不是啊？左冷禅岳不群东方不败任我行。

谁说的，武侠小说第一名是笑傲江湖

我给小编普及一下，一个作家的作品是不能是排名次的。毫无意义。怎么排？比如《雪山飞狐》，三四个人在讲一个一百年的故事，每一个人讲的都不完整，又带着主观的个人意见，通过三四个人亲身经历的，和听说的，讲出来的故事，拼凑出一个过往的故事，作者自己却不发出一句评论。谁说的是真的，谁刻意在某个情节上说谎，谁当时误解了真相。全部让读者自己判断。《雪山飞狐》的主题是调侃历史。像三国志的隆中对，刘备把关羽和张飞都支出去在门口站着，那么刘备和诸葛亮的谈话内容是谁在记录的？谁传出来的？

再比如《连城诀》，它对人性提出这样一个命题，两个善良的人被困在雪山，没东西吃，就要饿死了，其中一个把另一个杀了，吃了他的肉。道德怎么来衡量？每个人都各自不同。换做你可能你饿死也不吃人肉，换做他也许饿3天就吃人，我可能可以饿它个两天半。《连城诀》对真小人和伪君子提出一个疑问，给读者自己去仁者见仁。

射雕是继承传统的武侠小说上创新的，金庸丢掉寻宝报仇的俗套，以博学的笔丰富的想象力把武侠小说提高到一个新的高度。你可以马上去翻看黄药师和欧阳锋郭靖洪七公等人在桃花岛上的几回，自己就明白了。

至于《天龙八部》，我没有资格评论什么。贪嗔痴什么的，咱妄说无益。除了金庸丰富的想象力叫人实在赞叹以外，值得一提的是段正淳这个人物的成功。

《神雕侠侣》是刻意要写悲剧的，把男主角弄残疾，女主角被玷污。这简直是颠覆，可以让人看下去不影响审美，到结局反而忘了男女主角都是残缺的。第一遍看神雕关心的就是后来杨过和小龙女有没有在一起！但是过几年，反复看了几遍，你就会放下书本，感叹一声：他妈的，封建社会这些该死滴礼教啊！

《笑傲江湖》是讽刺政治的，尤其是调侃当年的文化大革命。

金庸自己为什么最喜欢《鹿鼎记》，道理很简单，我觉得就是因为鹿鼎不摸索爱情的深邃了，不折腾那些奇情怪恋了，也不探究善恶了，不争天下第一了，从头到尾一副很厚黑的样子。可又那么真实可信又有趣搞笑又富有哲学。写尽社会现实而又不悲观不愤世，金庸轻轻松松的封笔了。这叫“文到妙处，句句看起来都很平常”。

这就多喽！乔峰，段誉，虚竹，郭靖，杨过，张无忌，令狐冲……

老人家一生胸怀万千世界。上下几千年，纵撗几万里。一群群豪俠，一幕幕故事，激动着一代代众生。

所有的作品我都喜欢。最爱的是“天龙八部”。因为这部作品聚集了查老先生一生对易学的研究和理解，用玄奥的武学形式在武俠故事情节里诠释出来。

吾道查老：空前绝后！

其实这个问题提的太无脑。金庸先生封笔几十年了也没见武侠小说就中断了。凡是喜欢金庸小说的人都熟悉小说里的人物。

韩非子说：儒以文乱法，侠以武犯禁。

其实，最初的侠客，不是金庸写的那种“侠之大者，为国为民；侠之小者，为友为邻”，而是有些莽夫情节在里面的。而到了唐朝时期，侠客在故事当中的形象变得虚无缥缈起来，直到宋代，理学问世，侠客在人们心中的印象以及侠客给自己的定位也发生了一些变化，有着很强烈的是非价值观和对国家的忧心的。

至于后来问世的《三侠五义》的小说，让侠客们为了国家的事情在江湖之中奔波努力，做出贡献。

再往后，就是几个武侠大家的问世，让武侠精神又来了个提升。

金庸的武侠，就是侠之大者为国为民，小我和小我之间的矛盾，大我和大我之间的矛盾，小我和大我之间的矛盾都描写的很清楚，里面的很多情节虽然有悲情所在，但到了最后，温柔的金庸老爷子还是会给成年人一个可以期许的童话。

而和金庸并肩而立的古龙虽然一开始在学习金庸，但写到后面，古龙先生认为游侠是浪子，是漂泊不定，看似潇洒，其实悲情，看似美女相伴，其实孤独万分，无人理解。

而金庸的主人公和古龙的主人公也有很大的不同。

金庸的男性主人公，大多并没有那么潇洒，他们心里念着亲人，情侣，师父和门派，还有家国大事，倒是很有儒家思想的味道。

而古龙的男性主人公大多都是能潇洒一天是一天，人在江湖身不由己是古龙的主要基调，主人公们看似全不在意，实际上是在意了也没用，索性就做一个潇洒的浪子。

金庸的女主人公为情生，为情死，情之一字是女主人公的一生所求，十分附和观众看故事的需求和童话故事中的美好。

古龙的女主人公大多是有着和男人一样的追求，甚至很多时候看上了男主的皮囊，推倒睡一晚，扭头就去忙事业，和你对着干就对着干，反正老娘更在乎事业。

金庸给成年人塑造童话，古龙给成年人讲人性本恶。

但两个人的武侠世界都让人向往。

其实，对于我本人的理解来说，我会觉得花满楼是最符合中国武侠精神的人，他虽然自幼眼盲，但功夫高深，不需要别人照顾，还能照顾别人，自己住的小楼是常年开着门的，为的是让需要帮助的人能随时进到门中得到帮助，他自己看不见光明，却能把心里的光明分享给别人，而且从不杀人。

花满楼这个人，虽不是古龙书中的主要人物，但温柔有力量，能力又好，心性豁达到不可思议，虽有家庭好友和心爱之人，却并不会为之所累，倒是通过他们更能成就潇洒的形象，个人认为，他是最符合武侠精神的一个人物形象。

 可以这样说，武侠文化是中国人独有的一种流行文化，主要宣扬侠客精神，武侠文化中的公平侠义、除暴安良、知恩图报、一诺千金、义薄云天等等武侠精神得到人们持久深刻的认同和效仿并成为一种民族精神与华夏民族共存。史学家司马迁在史记。游侠列传中这样评价他那个时代的侠客们：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之困厄。即已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。” 王立教授在《武侠文化通论》中对武侠文化进行了系统的梳理和总结，书中主要分析了秦汉游侠精神实质与复仇心态成因等，在此不展开赘述。

    中国古代的武侠根据时代演变主要分几类类：儒侠、佛侠、道侠或者无倾向的“无侠”等。春秋战国时代“礼崩乐坏”，致天下大乱，王国并起，出于对人才的需求，“私门养士”成了政治集团或权臣生存和发展的重要因素，有本领的侠士因为自由度增加，可以自由选择投靠各种政治集团或权臣，导致侠士的社会地位空前提高，这使得侠客得到了尊重和自信。在战国，侠客甚至可以改变局部政治力量对比，他们的勇武是养士者所借重的，“士为知己者死”是那个时代最高的行为准则，他们是政治斗争的工具，也是以勇武去报答恩主并博取荣华富贵的勇士。

一个仗剑走天涯的侠客在那个由于战乱而造成的闭塞时代，完全可以成为一个救世主，因为侠客集信息的传递者、混乱现状的终结者于一身，老百姓对现实社会的不满一定程度上转化为对侠客的期望。一个勇武的侠客在那个时代有更多的现实意义，生存无优，生活环境也相对公平，也有保障自己和亲人朋友的能力，正是因为这种向往，让古人对侠客推崇备至和充满梦想。在西汉初年游侠在江湖中自由拓展空间，形成了侠能“武断于乡曲”和“权行州域，力折公侯的局面。老百姓心中有侠无官，以游侠为主导的江湖社会，侠客凭借一己之能力造就了一个不同于官府的江湖局面，也形成了一套地下的传统和默认的是非标准，这样的侠客传统一直延续到解放前方才终结。但老百姓心中的侠义精神，武侠文化并没有终止，有中国人在的地方就有武侠，就有侠义之道。

现在让我们一起来读读李白哪首脍炙人口的《侠客行》，重温一下中国人心目的武侠文化是如何深深地滋养着这片土地上的人：

侠客行

赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。

银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

闲过信陵饮，脱剑膝前横。

将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。

三杯吐然诺，五岳倒为轻。

眼花耳热后，意气素霓生。

救赵挥金锤，邯郸先震惊。

千秋二壮士，烜赫大梁城。

纵死侠骨香，不惭世上英。

谁能书阁下，白首太玄经。 

谢邀！我觉得关于武侠文化，于今不仅仅局限于武侠小说，有着更广泛的意义。相较于寓言、传说、诗文它并不逊色。

说起武侠文化，追根溯源可能于春秋的《刺客列传》，在以后的时光里，我们这一些杂文野史中似乎能觉察到他的一些踪迹……

时间的沉淀，祖国迎来了改革开放。收音机走进了千家万户。单田方，刘兰芳等老一辈评书艺术家给我们带来了一个不一样的武侠世界。《三侠五义》七杰小五义白眉大侠《杨家将》等等，不光成为大人茶余饭后，活计闲暇中不可多得娱乐！也给了做为孩子的我一点小小的启蒙……

再后来就是电视机的普遍，武侠剧的兴起，而古龙、金庸、梁羽生三位武侠作品大师的出现无疑把武侠文化推上了最高峰……

先说古龙先生，他的武侠小说创作理求“求新求变”不受传统约束，以丰富的创作力留下了70多部精彩绝伦的作品，对于武坛先生的影响是巨大的，绝对是一位让人望尘寞及的武坛圣手，堪称一代宗师。

金庸先生呢，当代武侠小说家、新闻学家，企业家，政治评论家，社会活动家，“香港四大才子之一”并且一生获得了多项大奖，可以说是一位真正的武学泰斗。

梁羽生先生也是一位著名武侠小说家，创武侠作品达三十余部，其中有《白发魔女传》《七剑下天山》《萍踪侠影录》《云海玉弓缘》等等。

说实话，就我个人而言是喜欢金庸先生多些，其作品拍的影视剧尤为喜欢。当然古龙先生我也非常尊敬的。之所以喜欢，首先是因为它中心思想更多的是家国热情“侠之大者，为国为民”！其次呢，在其间又穿插了各类历史人物、热血青年、奸诈之辈、世井之徒等等鲜明的人物刻画可谓是形形色色令人目不暇接……最后是跌倒起伏的故事的情节，从它的铺垫、到发展或还有反转等等每一步都扣人心弦让人不忍释卷、拍案叫绝，大呼过瘾……在影视中无不给我们留下了深刻的印象如《天龙八部》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》等等。

而古龙先生呢？主人公不拘一格大多与酒为伴，风流潇洒，个性十足是真正的“陌上人如玉，公子世无双”！而女人呢，冷艳者有之，美貌者有之，热情者有之……总之就单个人物刻画来说实在是无人出其右。（如陆小凤，花满楼，傅红雪，楚留香，沈浪，李寻欢，小鱼儿，花无缺，流星蝴蝶等等）此外其中不乏一些的大起大落的人生境遇从而造成人性的扭曲的种种也成为一大看点。只是先生有时也注重于心里的描写及景物的依托（如残垣断壁，血色残阳，冰岭刀峰等等）那份无以言表的孤寂与凄美入骨侵髓久久不能消散……只是要把这些人物故事等等搬上银幕略显单薄一些……

时代在上发展，而祖国迎接我们的必定是一个又一个的飞跃。我们也同样在为祖国，为科技腾飞而奋斗着。闲暇时不防翻翻它，武侠文化之所以它传的远，因为它的美，值的……

让我们重温一下那久违的武侠梦！。

谢邀，

积”侠义"，武功于一身，揭示朝代兴衰，人物遭际，实现人物人格圆满，或故事说唱，或戏剧演译，或以文学作品辅陈，结构侠义天地，组合武功世界等，人文现象，称之为武侠文化。武侠文化最基本的情态，便是武侠小说。

中国传统的武侠小说《三侠剑》，《雍正剑侠图》以渲染武功的威力与人物时代的基本生活太度(忠君，孝道，正义，公平)，为目的，框架武侠世事，粘合武侠故事，以影象民族文化，透视时代文底蕴。

无论哪种文化都离不开生活，都得根基于生活，任何一种文化现象，武侠文化也好，浪漫，现实的文学艺术也罢，都是现生活基本态度的升华。

我认为武侠文化的精髓就是劫富济贫，惩恶扬善！毕竟穷人和善良的人是多数，所以武侠文化一直都有存在的空间！

武侠文化代表着普通人对公平正义的追求，代表着一般人对自由自在的向往。前者解释的是侠，后者表示的是武。

社会有不平，武侠文化就会存在；社会有不公，武侠精神就会存在。

武侠武侠，它存在的根基不在武，而在侠。不在于热血沸腾的打斗，而在于惩强扶弱的情怀。

就像年轻人迷惑古惑仔，吸引的是他们的是兄弟之间的情义精神，为了这份情义，古惑仔们可以两肋插刀，可以生死不顾。打斗、混战都只是一些表面，关键的是那份“义”。

金派武侠为什么盛行？因为他很好展现了“侠”。侠之大者，为国为民，一个真正的侠客不在于剑术的高超，而在于一颗为民为义的赤子之心。

这份侠义精神，是金派武侠的出众之处，也是他在影响力上胜过古派武侠之处。古派武侠展现的是人在江湖，身不由己，是一个武术高超的人的心灵史和江湖史。

至于武，我们生活在一个约束不自由的世界，武提供了一种可能，让我们打破约束，可以自由自在地翱翔。

所以说，武侠文化代表着普通人对公平正义的追求，代表着一般人对自由自在的向往。

侠之大者，为国为民。这是多少士大夫的理想，自古读书为有一天能鲤鱼跳龙门，也是希望有为天下苍生施展自己的报复。

个人以为，武侠文化之所以可以在中华民族流传久远，自有其特定的存在价值。

这个源于平民百姓对于行侠仗义英雄人物的敬畏之情，更源于生活在底层受欺压民众的渴望之情，总希望被行侠仗义的侠道人物拯救于苦难之中。也可以说之所以流传久远，是因为他们心中希望有这样的武侠出现。

现在社会之所以流传武侠精神，是因为人们希望遇见危难、遇见不平之事，有人见义勇为，拔刀相助，救人于危难之中。更能扶危济困，行侠仗义。

在诸子百家争鸣的春秋战国时代，有聂政、鲁仲连、专诸、侯赢、荆轲等大侠一度活跃在政治舞台上，他们有的身负武功见义勇为，仗义疏财，有的一诺千金、视死如归，他们这些共同的特点，体现了自古至今一直没有改变的武侠文化精神。

这个武侠文化精神影响了西汉伟大的历史学家司马迁，他在游侠列传中明确了武侠文化的核心“侠”的内涵：“今游侠，其行虽不轨于正义，然言必信，其行必果，己诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德”。这是中国历史上第一个为武侠文化的诞生做出的明确定义。

中国历史上第一部武侠小说就是出版于明朝的《水浒传》，但是真正以侠客义士为主角，以武侠文化为主要内容的小说是发表于光绪五年的《三侠五义》。这是第一部具有中国文化和中国气派的正宗的武侠小说，从此之后，武侠文化才真正有了自己独特的文学载体。各种武侠小说如雨后春笋般层出不穷，一直繁荣发展到今天。

所以说武侠文化就是以中国传统文化历史上的一个独特文学品种——武侠小说为主要载体的，还包括传记、诗歌、戏剧、和论述武侠的评论小品等文学作品，歌颂侠义精神，并且以侠客义士为主角的一种文化形态。

首先，武侠文化之所以能在中国流传久远，是因为中国传统文化环境中具有产生武侠文化的丰厚土壤。中国漫长的奴隶社会和封建社会长达几千年，统治阶级和被统治阶级之间的斗争从一开始就就没有停止过。

奴隶社会和封建社会的性质决定了统治者独断专行，压制民主，从根本上不可能有真正爱护人民、与民同乐的经济基础和政治目的，大多数时间一直是政治黑暗，奸邪横行，在朝廷是贪腐成风，在乡里则是土豪劣绅、恶棍恶霸在欺压百姓，鱼肉乡里。

其次，善良的平民百姓只能遭受摧残，被冤枉、受到残暴的压迫和敲骨吸髓的剥削，却没有反抗能力，他们几千年来一直迫切的希望有匡扶正义的大侠出现，为他们除暴安良，报仇雪恨。武侠作家们对这些百姓的哀怨感同身受，他们拿起手中的笔，通过文学来宣泄自己的不满，借歌颂侠客和义士的救苦救难、为国为民的行为鞭挞当时社会的各种弊端，体现了封建社会的平民意识。

统治阶级作威作福，当然仇视为平民百姓打抱不平的侠客，对这样的小说当然更是严令禁止。但越是禁止，广大老百姓越是喜欢敢于反抗的侠客形象，更加喜爱武侠小说，传播武侠文化，这就是武侠文化的载体——武侠小说一直畅销不衰，流传久远的根本原因。

可以这么说！

不过时势造英雄，每个时代都有时代的烙印。现在这个时代流行玄幻修真流，也可以勉强看做是现在的武侠。在所谓“金庸封笔古龙逝，江湖唯有英雄志”的论调下，也可以看出优秀的武侠作家也有，虽说比不上金庸梁羽生那个群英荟萃的时代，不过好的武侠作品也有，只是看的人少了。

在网络普及的今天，阅读的难度比起当年要小得多，信息大爆炸时代，人们也需要更多更强烈的刺激，所以情节相对平淡的武侠自然没有玄幻受欢迎。当然，另一个重要原因是现在的那些小说作者，水平确实很难比得上金庸梁羽生他们，而且差很多。

传统武侠的“后继无人”也是时代发展的无奈吧！

武侠文化是中华民族独有的文化。近代，在金庸、古龙等武侠大家的影响下得到了广泛的关注，以小说、电影、游戏等不同的表现形式将武侠文化推向了高潮。

个人理解，武侠文化是现实社会中人的理想化，是一种精神的寄托，在此基础上形成的一种超然的心理文化。这个类似于西方文化中的“神”“兽”“超人”的英雄主义文化。

我们可以想象：

在古代社会，人束缚在于政权、族权、神权、夫权四者合一的的牢笼中。安处在被先天派定的位置上，接受着由族长、家长而家庭一般成员的家族权威，由圣贤、士而平民的社会权威，由君主、官吏而百姓的政治权威的多重辖制。

人们的生活迟滞，甚至是压抑。有时候会被严峻的现实干脆、粗暴地击倒。心中的郁结无法解开，更无处释放，只能心中幻化成某种理想型。武侠正好代替了它的存在。

现代社会，家庭、工作、教育各方面压力与日俱增，精神生活更显疲乏。武侠把人心带出低迷与萎弱，让生活在平庸状态的人们兴奋和感动，获得回肠荡气的高峰体验。

解脱，所以才沉迷。

武侠作为中国古代一群抱着对侠义理想的信仰，有意无意聚合在一起的特殊人群，有着截然不同于其他社会人群的心理反应和人格面貌。

他们常常赋予深切的情感和基于自己独特理解的道德关怀，并且身肩道义。通过自己的力量，突破自己的极限，当情境需要他们抛开习俗乃至牺牲生命，毫不犹豫。

他们往往挑战环境，突破世俗的阻隔，成为这个社会新秩序的召唤者和启蒙者。

他们真情流露，意志爆表，又超然脱俗。通过自身潜质的发挥，求得生命高峰体验。

现实社会中的我们，“堕落”的生存着，对现实名利、权势的追逐和潜意识中种种冲动和焦虑只能奴从。无法通过智慧和修养自我解释，只能在这理想化的形象中聊以安慰！无论古人还是现在的我们都把自己的这份不安分，寄托于理想中的这份超然。

理想与现实总是那么矛盾，从古至今，从不间断！

切磋武艺，弘扬中国文化。

我对武侠文化的感情很深，也嗜读武侠小说，我来说说对这个问题的看法。

武侠文化是中国的英雄式浪漫。怎样的英雄算是真的英雄，自然也有不同的见解。就拿大名鼎鼎的金古两大家的作品来看武侠的特质，大概就能了解武侠文化的核心理想在哪里了。

金庸笔下的侠客，最高理想是侠之大者，为国为民（语出郭靖）。所以金庸刻画的武侠主角，除了极个别之外，大都当得起大侠二字。

金老笔下的侠士会路见不平拔刀相助，完成义举之后仍是隐于平凡（三十三剑客中的看门人）。

有扶危济困，急人之难的特征。（“倘若见到旁人有难而不伸手，那可空负侠客之名”）

另外，行侠仗义多了，自然在江湖之中也有了大名，所以名气和传说也是侠客气质的一个外在体现。（正义的影响力）

当然，侠客必须是忠义，不出卖兄弟的，哪怕是最最八面玲珑的韦小宝，游走于各方势力之中，也仍然因为不肯出卖天地会而差点被杀头，所以对朋友的忠诚也堪称武侠的重要特质。

相比金庸，古龙笔下的侠客则可以称作是性格鲜明的奇侠了。

古龙笔下的侠客从不像金庸书中的打斗那样大战三百回合，高手决斗，尤其不拖泥带水，一亮剑就见真章，讲的是一个快意恩仇。

奇侠们不仅性格奇特，想法特别，而且武功的奇和高也是一大特征，这样高超的本领源于对武道的执着追求，所以古龙笔下的侠客，往往武艺高绝，能镇得住大恶人，并将武功看作自己的生命。

奇侠们也继承了自荆轲以来的重然诺，轻生死的特点。有所为，有所不为。

和金庸笔下正派的大侠们不同，奇侠虽然也做侠义之举，但往往对烟花柳巷也是非常熟悉，不过这也往往只是表面的风流，他们的内心却不为女色所动，不然就成了“八流剑客”（怒剑狂花）。同时，他们又很多情，对值得自己爱的女人用情至深（李寻欢，西门吹雪，大头杨凡，太多了，都是重情爱，轻色欲的好汉。）

古龙笔下的侠，还有一个非常突出的特点，他们都是非常残缺的人。往往承受着普通人都无法承受的痛苦。这个真是古龙了不起的地方。侠的强大，如果仅仅是武功，那就太浅薄了，心理的强大，虽然忍受痛苦却仍然秉持着重情重义的光，这样的形象才能让人深受影响和感动。

从上面各种特质中可以看到，武侠文化是我们中国人对美好世界的向往。见到现实中的恶，就希望有能除恶的侠。见到令人生厌的丑恶世事，就希望能有不屈服的英雄站出来让人看到另一种活法。只要有人继续传承这样的文化，这样的理想和这样的形象，那就证明中国的百姓们仍在孜孜不倦地创造更好的世界，不管是塑造侠的形象，还是在自己的一言一行中拿侠的行为来衡量自己。

最后借用描述古龙的一句话来说明武侠的一个直接作用，也是对我们这些武侠小说读者的重大影响：他（古龙）要让每一个挣扎在红尘喧嚣中，却仍旧欣赏那种马上拱手作揖，衣冠楚楚，风度翩翩的绅士气质，依然推崇那种路见不平，拔刀仗剑相助的侠客与骑士之慨然的中国人，有呼出一口长气的机会，有潇洒走一回的勇气。

武侠，是我们中华儿女的英雄之魂。

我实在太喜欢武侠了，在喜马拉雅上也在播免费武侠小说并且是优质签约主播，欢迎大家前去收听，主播名称：白马吟剑客。最近还在喜马拉雅上发现了一部小众的经典武侠，讲得挺不错的，叫博纳法器，感兴趣的朋友也可以去听一下。

金老可以离世

但人间豪侠的情怀却应该留下

胡斐与苗人凤惊天一战

刀光剑影中是否映出了苗若兰的身影

若论大侠看射雕

郭大侠死守襄阳

当年的金刀驸马曰

侠之大者为国为民

岂非千古绝唱

沧海横流方显英雄本色

待从头

收拾旧山河

朝天阙

其实历史的华夏

悠悠五千年

总有一股英雄气在驰骋纵横

仗义每多屠狗辈

负心多是读书人

江山是武人打下来的

记录这些事确是书生的文笔

柔日读史

刚日读经

也许史书上寥寥几十字

却暗藏着伏尸百万流血千里

武侠文化也

断不亡也

武侠文化从来就有，脱胎于国人对侠义文化精神的向往，来源于战国时代的游侠。从上世纪开始出现新派武侠小说以来，到金庸、古龙、梁羽生等三人的武侠小说名噪一时，顺便也将武侠文化推向新世纪新高度。

武侠从何而来？最早应该出现在春秋战国时代百家争鸣时期出现的游侠。像荆轲、高渐离、聂政、专诸等等又名的刺客都是属于游侠，他们不图利但是图名，游走于社会高层，法家的韩非子就曾经评论：侠以武犯禁、儒以文乱法。确实这样，当这一些游侠快意恩仇，江湖事江湖了的时候就触犯了国家幸中体系，导致私设公堂的问题。

我们后面看到的武侠人物一个个都行侠仗义，也来自于这个时代的游侠。时间进入战国时代，新兴的官僚贵族系统为了自己私利或者名声，于是一个个的养士，自然而然，游侠也成了他们猎巫的对象，被怀有目的的资助，以便需要的时候好出力。上则为国杀敌，下则看家护院。这一职责自始至终都没有改变。

虽然他们的职责有时候不同，但是他们的精神没有任何的损失，最少在普罗大众眼中都是一样的，他们是永远的游侠。人们忽略了看家护院的打手，但是没有忘记舍生取义的游侠。

在民间，游侠成了正义的化身。在经历一大批的文人的赞美之后，大量的诗作对他们不吝笔墨的宣扬使得他们正面形象越来越好，作为游侠文化衍生，武侠也都是这样的宣扬，在这一些文学形象中，武侠人物不仅武功高强，能救人于危难之中，能文能武，而且出手阔绰，从来不担心钱从哪里来。面对一群这样近乎神的人，有几个人能抵抗？

在文人大肆宣传之外，作为长期垄断地方的士绅也对游侠推崇备至，毕竟总有需要他们的时候，没人愿意惹这一些武夫。在下一层的老百姓一方面也需要一个大英雄来安慰自己，在遭受不如意的时候期望有人能救危难于水火。另一方面骨子里面的侠义基因让自己幻想成为有所作为的大侠，作为茶余饭后的谈资，往往这一些让人血脉膨胀，谈的津津有味。有时候就会将自己代入情境。

于是，从游侠到武侠完美的完成升华，他们被无限完美化，当独尊儒术之后，游侠被限制打压，民间却相反，甚至有时候会视他们未反抗暴政的代表，当江湖和庙堂一旦对立的时候，老百姓更是把希望寄托在这一帮游侠身上。

所以武侠文化长久不衰。

用武力征服对抗侠客的空间和心理！

早在先秦时期，法家代表韩非子就已经总结出了“侠以武犯禁”的观点。这说明至少在两千多年前中国文化中已经出现了一种特殊的类别，侠。

的确，在《史记》之中，专门有一章游侠列传记录了朱家、郭解等侠士的义行。更不用说荆轲这一类颇有盛名的侠客。

之所以称“侠”，是因为他们具有一种共同的特征，那就是对道德正义的坚守、对正统规则的挑战和极端的做事方式。也就是“以武犯禁”的内涵所在。

更具体来说，侠客往往是站在民间的立场上敢于为那些被侮辱与被损害的失声的弱势群体发声的人，在古代，他们的方式是马踏流星、劫富济贫，在现代，就是仗义执言、不畏强权。这种锄强扶弱的精神可以说向来就是在中华传统文化熏陶下根植于中国人民的血脉中的。

从另一个角度来说，武侠文化的源远流长、历久不衰，某种程度上也和它的群众基础有关，因为作为遵守在既有规则中不能反抗、接受损害的群体，我们总是盼望会有那样一个侠客出现，他可以不受有缺陷的体系约束，用更直接的方式惩恶扬善，实现社会公正。

这种精神其实在全世界都具有共通性，只不过在美国就诞生了蝙蝠侠等超级英雄，在中国就诞生了侠客。这是由于民族文化的土壤不同。但人类追求公平正义的心理却是天下一同的。

个人觉得，武侠文化是我们国人，所特有的一种文化。它更多的，表现的是一种精神的力量，侠义精神。是大部分人没有能力办到一些事。而精神寄托到一些有能力的，被称为侠客的人的身上。

从古时起，就有侠客的存在，就如荆轲，他就是一个典型的侠客，为了家国，选择了行刺秦王，落得身首异处的下场。再如，水浒传中，那108个哥们。他们个个都是好汉，是侠客。他们每个人，都代表了某一方面相对的正义，他们敢爱敢恨，行侠仗义。

再有，就是我们接触到的，文学作品，武侠影视剪辑，剧中都有主角光环，而主角就是一个家国文化的侠之大者。就如，金庸老先生的武侠小说中，郭静，杨过，张无忌，，，等，他们就是典型的家国英雄，都是侠客。

一部电影《英雄》，更是道尽了侠客，把侠客分为了三种，一种是荆轲，为了自己的国家，刺秦的侠士。一种是像荆轲的好友，为刺秦而隐忍的侠者，最终被秦王发现赐死。最后一种是像无名那样，为了天下的侠之大者，放弃了能赐死秦王的好机会，而选择了死亡。

还有一点是，我们不管是在，文学作品，还是影视剧中，我们看到的都是侠客的美好一面，是有光环的。我们很多人，都很羡慕，想成为那种角色。

所以综上，个人觉得，能够源远流长，是因为武侠文化历史悠久，符合我们的思想价值观，是我们大部分人羡慕的存在。还有就是，影视生活，对我们潜移默化的影响。当然，只是个人拙见。

武侠，是华人尊崇的一种文化，金庸小说是进一步推崇武侠，说他开创了中国武侠也不为过。只要是看过金庸小说的人，都能耳熟能详的说出里面的人物。

不是说武侠小说断层了，一个时代有一个时代人的喜好，多数年轻人的喜好称之为潮流，武侠自金古梁之后很少有超越者甚至是比肩人了，而金古梁之小说也已经被武侠剧嚼烂，想拍出新鲜东西很难了，现在人喜欢什么？所谓鲜肉云集的仙侠剧，口味重了！绚丽的特效与所谓的鲜肉效应加成之下即便是毫无剧情逻辑可言的视频合辑也依旧可以获得令人瞠目的播放量，而播放量又挂钩于钱，一边是堆砌几个当红小生轻松收获不菲回报，一边是夜以继日，通宵达旦好不容易创作的剧却遭受冷落，票房惨淡，如果你是导演，怎么选？所以谁愿意再去鼓捣好剧本拍什么所谓的良心剧？少数观众的口碑再难抵挡烧包一族的无脑追剧。可以这样说，中国的影视剧场正走在一条极为畸形的道路上，而大多数缺少内涵的观众也正推着它越走越远，越走越深。

文化断层 国人已无真正国学学科 已无真正做学问之文人 整天谈的中国文化 中国文学 我们已经丢弃和失传的太多太多了 看今日 净是趋炎附势追名逐利之尔虞我诈 何来真心做学问之人？既有草草口白开水文之流亦为小学作文之笑谈 无文学无大家 此为以后相当长一段时间国之悲哀 二十年后 我们还是只能去继品读二十年前的名著

上世纪武侠小说风行一时并漫延不衰，缘于断层时代背景下的文化开放，相比严肃古板讲究粉墨的华美文章，新派武侠小说令人耳目一新，別有洞天，仿佛从一目荒芜的戈壁看到了鲜花怒放的灿烂风景，实在是深入其中，直到废寝忘食，也要一目十行……

如今媒介发达，影视泛滥，太多新瓶旧酒，都在消费从前的题材与大师的旧作，难有开宗立派上的奇峰突起,一方面是百花齐放之后的文风枯竭，还有就是有些当朝管控下的禁忌止步……

在这个崇尚成功、倡导享乐、炫耀富贵、消费快餐的当下，实在很难有人能不受物欲、放下交集、无视声色的静心養性，埋头码字了？一来耗时费神，二来预期不明，再者难有瞻望……

教科书的普化与填鸭式的塞入，除了培养出如工厂倍出产量，几乎千篇一律的人口制品，难有奇才异士的土壤与风气，又怎么会生产出如金、梁、古等等思想大家，武侠上士呢？

谢谢邀约，以我的粗通文字，实在献丑，尚请一笑置之……