演艺圈小说

一夜成名（女主为了抹黑男主开始当狗仔，后来进了演艺圈，是个豪门千金，但是大家都不知道，以为她是靠潜规则的，很好看！）这是百度给的简介：犀利狗仔变身演艺新人——韩少，还记得被你丢进泳池的沈眠吗？！她是富家千金隐瞒身世勇闯是非纷乱的娱乐圈他是豪门独子聪明冷酷却陷入自己一贯抵触的明星恋情

中等偏上。

演员朱一龙在1988年出生于湖北武汉，2006年的时候毕业于北京电影学院。要严格计算什么时候进入演艺圈的话，在2009年的时候，朱一龙开始拍摄电影《再生缘》，以拍摄作品作为标准的话，2009年是朱一龙出道的一年。实际上朱一龙已经在演艺圈待了有10多年了，拍摄过的作品数不胜数，但是最让他出圈的一部电视剧是《镇魂》。

一、镇魂

2018年的时候，电视剧镇魂播出，朱一龙饰演的角色是沈巍，双男主角之一。其实镇魂算是一部网剧，在优酷视频上播出。镇魂这种类型的剧集，更像是影视圈向原耽圈靠近的第一步，因为镇魂的原著小说本身就有很多粉丝，加上选的演员也比较贴近角色要求，当时的两位主演表演的也非常到位。所以镇魂这部电视剧一炮而红，朱一龙也跟着火热起来。这个时候，人们才注意到饰演沈巍的朱一龙，眉目含情，五官端正，是标准的古装美男子的脸。那是沈巍随便一张照片都很出圈。

二、知否，知否，应是绿肥红瘦

知否是朱一龙作为男二号和赵丽颖冯绍峰一起出演的一部古装偶像剧。在这部剧当中，朱一龙饰演的小公子哥因为被母亲掌握了命运，自己又犹豫不决，所以最终没有抱得美人归。朱一龙演技上发挥的很不错，加上这部剧又有赵丽颖冯绍峰的加持，所以这部剧也很出圈，朱一龙也奠定了自己的粉丝基础。

三、十年如一日的演戏

朱一龙本人作为一个演员是比较低调的，10年如一日在演戏，在这10年之间拍摄了不少作品，可能有些角色是比本人还要红的。很多粉丝也希望朱一龙能够继续拍摄作品，不被演艺圈的污浊之气所污染。

是在2006年的时候，那个时候他是大学毕业了，就开始找这方面的工作了，已经进入了演艺圈了。

萌妻是影后：重生之影后嫁到

娱乐大亨甜宠影后

重生娱乐圈之完美

萌爱巨星小妻

重生娱乐圈之巨星再临

影后之溺爱亿万千

朱一龙是在2009年进入演艺圈的，进入演艺圈之后，朱一龙有很多很好的作品，他的演技也特别棒。

重生之千金巨星

母亲病重父亲卷款而逃，被逼无奈涉足娱乐圈。

长相出众天资纵横，却因生父打压经纪人算计，花瓶名号恍若跗骨之蛆。

为保底线从高楼坠落，翩然如蝶。

她，从此新生。

富豪千金、兄宠母爱，拥有令人艳羡的豪门背景。

隐瞒身份，从龙套做起，却意外成为超级新人。

且看一代风华如何破茧重生，成为亿万人中的独一无二。

拍电影，砸赌城，夺影后，玩综艺，重生一世混得风生水起，终铸就一代传奇。

诬蔑陷害层出不穷，阴谋阳谋接连不断，她始终淡定从容，一一化解。

天马行空的一代名导，深情款款的天王巨星，身价百亿的年轻赌王。

当她的身份终被公布，跌破了多少眼镜。

凤凰涅槃浴火重生，化蝶归来成为亿万人中的独一无二。

且试天下，绝世风华。

尽在千金巨星。

匪我思存的

《星光璀璨》还不错

但是没有下部，纸大的思念成城算新鲜出炉，我不知道你小白的标准在哪里，如果要求不是太高，可以看看晴空蓝兮的一霎风雨，我爱过你，但是娱乐圈文一般都不怎么女强，可以迁就看看。还有一个，如果你尺度大的话，其实可以看看长着翅膀的大灰狼

的文。其实我看虐文比较多。。。。搜了下贴吧有以下几本：全民绯闻，一夜成名，今夜与谁共眠，轻易放火，记忆之城，不配，票房毒药。额。。。我也不知道怎么样，实在不是我强项，你将就着看吧。

朱一龙是在2014年的时候正式进入演艺圈的，因为朱一龙在2014年的时候拍摄了一部电视剧，所以才开始被大家认识。

我去找找看配角作者：黑猫上校

文案

一篇爱的故事，一个为了得到爱不顾一切的人

一场飞蛾扑火的爱情。

简评

飞蛾扑火+贱受渣攻+娱乐圈+潜规则

这篇算不上典型的贱受渣攻文，

文不虐，因为文中的小受较二较脱线。

非常俗套的狗血情节，

就是厚脸皮小受X床伴换得比衣服快的风流攻，

因为攻受过情伤所以不相信爱情，很不幸的遇到了厚脸皮的呆子小受，

概括来说就是伪渣攻的被纠缠血泪史。。。攻其实对小受很宠的，一点都不虐。

文中涉及了娱乐圈潜规则，贱受略渣攻，雷者慎入。

相关文：吻得太逼真作者：黑猫上校 是这个么？

朱一龙在2009年的时候进入了演艺圈，那个时候他和杨蓉合作的情定三生非常的火。

爱上男主播重生娱乐圈之独一无二

郑少秋在演艺圈，特别是武侠圈，堪称是“大侠中的大侠”。

国民巨星撩宠男神

【女扮男装+娱乐圈+异能+女强，男女主角双双强大、无虐只宠纯爽文。】 16岁的万祈在生日那天突然收到八年前就已经去世的父母从国外寄给她的快递。 当她打开快递后，却发现生日礼物竟然是个全裸的绝美少年。 而且，少年还自称是来自三十年后的高科技智能体？！ 从此，万祈走上了一条万众瞩目盛大辉煌的登顶之路。 其实原因很朴素，她只是想好好活着。 ———— 她原本默默无闻，是个阴郁古怪没有朋友的死宅男？ 不好意思，她粉丝遍布全球，哭着要给“男神”生猴子的人多得是。 她原本一穷二白，只靠一张脸蛋打工苦哈哈混日子？ 不好意思，她扮猪吃...

重生千金巨星，何处暖阳不倾城，一夜成名，其实一夜成名我不太喜欢看，因为那个小说用的是我，就像三生三世十里桃花小说开头一样的，

匪我思存的

《星光璀璨》还不错

但是没有下部，纸大的思念成城算新鲜出炉，我不知道你小白的标准在哪里，如果要求不是太高，可以看看晴空蓝兮的一霎风雨，我爱过你，但是娱乐圈文一般都不怎么女强，可以迁就看看。还有一个，如果你尺度大的话，其实可以看看长着翅膀的大灰狼

的文。其实我看虐文比较多。。。。搜了下贴吧有以下几本：全民绯闻，一夜成名，今夜与谁共眠，轻易放火，记忆之城，不配，票房毒药。

感觉他演戏很好，演技颜值俱佳，唱歌也挺好，但是话题度不高，没做过第一人，也没被叫过天王

平胸而论，能进香港娱乐圈历史前十吗？

郑少秋，周润发，刘德华，一代接一代的影响了华语电影电视，他们之后还有吗？

郑少秋，郑创世，

在香港影坛绝对大佬级别，

楚留香系列电视剧，书剑恩仇录，倚天屠龙记，戏说乾隆大时代等，

那些影帝都是给他演配角的，

乐坛方面也是一样，

他拿了香港音乐最高奖金针奖，

作品有笑看风云，摘下满天星等

郑少秋被人成为“秋官”，他的古装扮像英俊潇洒，玉树临风。他出演的楚留香，风度翩翩，至今无人能够超越。

楚留香已经成为一代传奇。但郑少秋被内地观众熟知，还是那一部戏说乾隆，把乾隆的风流，多情，潇洒演得如木三分，和赵雅芝简直就是一对神仙伉俪。香港的很多明星对郑少秋也是推崇有加，周润发曾说过：“演古装剧还是郑少秋最为风流倜傥，在古装剧中，我是不如郑少秋的，目前也没人能超越。”

但郑少秋的演艺圈的地位并不像成龙，洪金宝等人一样有大哥地位，个人感觉也没有周润发影响力大。究其原因，可能是年代久远，另外一个原因就是因为“肥肥”沈殿霞。很多人都知道当年沈殿霞在香港的影响力很大，虽然身材很胖，但主持节目幽默风趣，妙语连珠很受观众欢迎。而且沈殿霞和当时的大佬邓光荣，曾志伟是结拜兄妹。郑少秋早年为了上位，为了寻找机会，选择和沈殿霞恋爱结婚。沈殿霞也利用自己的资源帮助郑少秋获得机会，出演了《书剑恩仇录》里面的潇洒多情的陈家洛，从而获得大红大紫的机会。但在这当中，郑少秋数次偷吃，最后终于被沈殿霞抓到实锤。面对潇洒的情郎，沈殿霞忍痛割爱，含泪离去。在两人分手后，在一次节目访谈中，沈殿霞还曾追问郑少秋，到底有没有爱过她，是不是为了名利才追求她，郑少秋并没有给出正面回答，一切也尽在不言中。

在沈殿霞去世后，邓光荣曾逼迫郑少秋当众在灵堂上向沈殿霞的灵位道歉，此事引起轩然大波，很多人也开始诟病郑少秋的人品，郑少秋因此也无法得到更多人的尊重，在演艺圈不能被称作大哥。

郑才是元老级的人物，要演技有演技，要长像有长像，他才是演技一流只是很少拍电影，但照样深入人心，谁不知秋官呀。很喜欢他的电视剧。

郑少秋他的电视剧好多，有（大报复）郑少秋，黄淑仪，（大亨）郑少秋，刘松仁，李思琪。（楚留香）郑少秋，赵雅芝，汪明荃。（书剑恩仇录）郑少秋，李思琪，黄淑仪

（倚天屠龙记）郑少秋，李思琪，汪明荃。

（流氓皇帝）郑少秋，李思琪，邓碧云。

（誓不低头）郑少秋，陈秀珠，郭晋安，罗嘉良。（笑看风云）郑少秋，郑尹建，陈松玲等等

说到郑少秋，人们想起的应该大都是他在各种古装武侠片中潇洒飘逸的样子，比如楚留香。再能想起的，就是他扮演的风流潇洒乾隆皇帝。

很多演员长相帅气，但不一定驾驭得了古装人物，郑少秋则恰恰非常适合出演他们。在很多人眼中包括作家古龙，都认为郑少秋是最适合扮演楚留香的人。金庸对他扮演的金庸作品人物，也大为肯定。

香港观众还非常认可郑少秋在大时代中扮演的丁蟹，丁蟹效应一词也因此而来。面对大盘跌落时丁蟹睁大眼睛的画面，如今已经成为网上上经典的表情包。

对于香港观众来说，郑少秋其实是一个非常全面的演员，既能演戏又能唱歌，举办过很多演唱会。而对于内地观众来说，尽管也听过郑少秋演唱的摘下满天星等歌曲，但总体来说还是更看重他扮演的剧中角色。

擅长出演古装剧

七十年代进入TVB之后，郑少秋的演艺事业开始打开新的天地。他演过家庭剧和琼瑶剧，不过让他最早大放异彩的还是武侠剧。

1976年起，郑少秋接连出演两部金庸剧《书剑恩仇录》和《倚天屠龙记》，金庸非常看重郑少秋的表演，还专门为他题写过“荧屏侠士，飒飒英风，家洛无忌，入人梦中”。

1979年，郑少秋迎来自己又一个经典角色楚留香。他临危受命，在电视剧《楚留香》中出任主角，与赵雅芝、汪明荃等人一起参演，潇洒俊逸的形象与很多人心目中楚留香形象完全符合。后来的多年里，郑少秋都在不同版本的作品中扮演过楚留香。连原作作者古龙也说过，在很多人严重，郑少秋和香帅楚留香是同一个人。

戏说乾隆风靡内地

进入九十年代初，郑少秋马上又迎来自己的事业巅峰。就在1991年，他和赵雅芝主演了电视剧戏说乾隆。戏说这个词现在听来非常平常，但在当年绝对属于新鲜的说法，戏说历史剧也是从这里开始的。

这部长剧在内地播出时受到观众追捧，郑少秋和赵雅芝的剧中形象，也逐渐深入人心。在那个时候的夏天，家家户户飘荡出戏说乾隆里动听的音乐和主题歌。

很快在1992年，郑少秋又出演了商战剧大时代，在剧中扮演风波不断的丁蟹。这个人物性格极端，年龄跨度近30年，被郑少秋处理得层次分明。尤其丁蟹面对股市崩溃表现出的惊讶和绝望，是很多观众的共同记忆，后来还有了丁蟹效应的固定说法，可见郑少秋表演的影响之大。

年过古稀状态依然保持

从九十年代后期开始，郑少秋开始更多和内地展开合作，接演了很多电视剧作品，但影响力渐渐不及当年。这些年郑少秋也参加过内地一些综艺节目，尽管容貌有些老态，但身体外形还有举手投足还是显得非常潇洒，令他的老观众感到惊喜。

要知道，入行已经半个世纪，当年很多人心目中的秋官，如今已经年过古稀，但看舞台上的样子完全不像，由此也能看出郑少秋对演员这个职业的尊重，即使年龄增长很多，只要出现在公众面前，还是不想让大家失望。

永远的秋官

由于出演电影少而演电视剧多，郑少秋与同时期一些香港演员相比，名气和影响力仿佛差了一些，比如相比周润发、谢贤等人。然而在很多老观众的眼中，郑少秋脸上总是带着笑容的魅力，是很多演员呈现不了的。

他是永远的香帅，永远的秋官。

演技这点不用多说了；已经达到神级别了；无论什么角色都能驾驭；连国民党军人都能演得入木三分；跟梁家辉一起主演的天罗地网；梁家辉在他面前演技就没那么岀众了；但大家忽略了他的歌唱事业；他的唱功也是顶级的；多去听他的歌就能听岀来了；

郑少秋在演艺圈，特别是武侠圈，堪称是“大侠中的大侠”，连其他一些饰演过大侠的明星们见到他，都忍不住要行跪拜之礼。郑少秋可谓面如冠玉，目若朗星，飒飒英姿，举手投足皆是侠客风流之态。金庸老先生曾经赠他八个字：“荧屏侠士，飒飒英风。”让我们先看看哪些武侠明星曾经向他行过跪拜之礼。

第一位给郑少秋下跪的演员：周润发，出演过《上海滩》、《英雄本色》、《卧虎藏龙》，可谓是顶级巨星。周润发曾在一次颁奖典礼上，公开给郑少秋下跪，因为周润发的成名角色，即《上海滩》中的“许文强”一角，原本是专门为郑少秋量身打造的。只可惜正好赶上郑少秋没有档期，于是郑少秋就推荐了当时尚未走红的周润发出演，后来周润发正是凭借这次机会一炮而红的。所以郑少秋对周润发可谓有知遇之恩，这就是周润发当众向他下跪的原因。从周润发的这一跪可以看出，郑少秋不仅在荧幕上扮演大侠，在现实生活中也有“助人济困”的侠义精神。

《边城浪子》剧照

第二位给此人下跪的演员：吴岱融，出演过《绝代双骄》、玉面飞狐、《边城浪子》等经典武侠片，当年风头不输梁朝伟。其古装扮相，甚至要比刘德华、梁朝伟等人更加英俊不凡。可惜他后来因为被香港无线电视台雪藏，逐渐销声匿迹，直到近些年才开始复出拍摄新剧，可惜已经两鬓斑白矣！

《绝代双骄》剧照

在一期香港的电视节目中，吴岱融也曾向郑少秋行了跪拜之礼，并且在节目中多次情不自禁地称赞郑少秋是“大侠中的大侠”，其敬佩之情，简直溢于言表。从吴岱融的这一跪可以看出，郑少秋塑造的大侠形象不仅受到了广大观众的认可，也同样受到了同行们的认可。

郑少秋为武侠剧的发展，可谓立下了丰功伟绩，遍观整个武侠影视圈，估计除了李连杰之外，没有哪个武侠演员能够与他相提并论了。下面，就来看看他辉煌的成就：

1、演戏。从1976年的《书剑恩仇录》到1979年的《楚留香》，郑少秋在70年代末就已经完全奠定了自己在中国武侠界第一小生的地位。特别是《楚留香》这部剧，当时在台湾造成了万人空巷的轰动效应，收视率达到70%，至今无人超越。那时每当《楚留香》开播出，台湾出租车停驶，街上人烟稀少，人们争相一睹香帅风采。以至于当时人们认为郑少秋就是楚留香，楚留香就是郑少秋，人们只知有郑少秋，却不知道《楚留香》的作者是“古龙”。

1979版《楚留香》剧照

后来，从1991年的戏说乾隆到1995年的香帅传奇，郑少秋彻底从港台红遍了整个大陆。郑少秋生于1947年，当时是以48岁“高龄”饰演的香帅传奇，而这版“中年楚留香”照样魅力不减，成为了内地人心中最经典的“楚留香”形象。

1995版香帅传奇剧照

2、唱歌。很多人只知道郑少秋演戏好，却不知道他在歌唱方面的造诣也很深。他出演的经典武侠剧的大部分主题曲都是由他亲自演唱的，其音乐代表作品包括：《书剑恩仇录》、《倚天屠龙记》、誓要入刀山、留香曲、《天大地大》、摘下梦中满天星等等。可以说，郑少秋所演唱的金曲比一些职业歌手还要多。因此，他曾在2006年获颁香港乐坛荣誉大奖“金针奖”。这个奖项，一般只有像林子祥、谭咏麟、叶倩文这个档次的歌手才能够获得。

3、舞台表演。郑少秋不仅能在荧幕上演好侠士，在舞台现场一样能完美地展现侠士风采。因为郑少秋具有扎实的武术功底，所以在现场表演时他能够站则如青松挺拔，动则如仙鹤起舞，其身姿风采之绝妙，远非其他武侠剧演员可比拟。像刘德华的气质已经很好了，然而在一场香港无线电视台的台庆晚会上，郑少秋扮演楚留香，刘德华扮演杨过，“杨大侠”在“楚大侠”面前，顿时相形见绌，好像江湖小喽啰一般。

总的来说，论扮相之俊美，气质之卓然，招式之漂亮，举止之潇洒，真的很难找到比郑少秋更适合扮演侠士的演员了。虽然在私人生活方面，郑少秋也算比较坎坷了，但他塑造的一个个经典的武侠形象，真的都非常经典。试问，如果要找武侠男一号，天下还有比”郑大侠”更合适的人选吗？说了这么多，郑少秋在影视圈的地位之高，可想而知了。

简而言之，元老级。

郑少秋是1947年生人，今年已经71岁。从资历上来说，放眼香港娱乐圈，能与他相提并论的只有汪明荃、赵雅芝、刘松仁等人。而能够超越过他的，只有谢贤、曾江等人。所以，论起资历来，行走娱乐圈长达五十年之久的郑少秋，绝对称得上“元老级”的人物。

从青年到中年到老年，感觉时光格外眷顾他，容貌没怎么改变过。

除了资历老，郑少秋还属于“老天爷赏饭吃”的演员，有颜值、有实力、有运气。香港媒体曾经举办过一次“百大香港经典电视角色”，他一个人独获七个经典角色，分别是丁蟹、楚留香、张无忌、谢文武、朱锦春、陈家洛、叶孤城，可见他塑造的角色有多么地深入人心。

最神的是丁蟹，最帅的是楚留香。

这还不算郑少秋在台湾拍摄的戏说乾隆。

除了演戏，郑少秋的歌唱得也不错，声音很有辨识度。当年戏说乾隆火遍两岸三地时，他的一曲摘下满天星也响遍国内的大街小巷（漫漫长路远，冷冷又梦清，啦啦啦啦啦……）。而到2016年，他仍然宝刀未老，为周星驰的电影《美人鱼》唱了主题曲《世间始终你好》。

可能是演惯了古装剧中的大侠，郑少秋对待世事也颇有几分”侠隐“的意味，淡泊名利，追求平静安宁的生活。虽然早年不少人指责过他的第一段婚姻，认为有靠沈殿霞上位之嫌。但是从他后来与第二任妻子官晶华长达三十年的相濡以沫，对郑欣宜的爱护照顾，在沈殿霞生前也保持了良好的关系，可知郑少秋并非无情无义之人，只能感叹造化弄人吧。

有三个女儿的郑少秋好幸福。

你对郑少秋扮演的哪个角色印象最深刻？留下评论一起聊聊！

郑少秋这个话题，有点儿类似于汪明荃。当然了，秋官和阿姐也是大家心目中的最佳cp，两人在香港娱乐圈的地位几乎平分秋色。

阿姐汪明荃有主持方面的成绩加成，但秋官玉树临风、潇洒倜傥的侠客形象深入人心，席卷港台及内地，在两岸三地的范围内都能大杀四方。

大家都知道，张国荣、刘德华都是走综合路线的巨星楷模，郑少秋也算1个，而且他出道早，辈分高，除了电影方面空白太大之外，其余方面几乎无可指摘。

郑少秋60年代出道，70年代成为全香港最红的一线影星，这个时候，刘德华还没有出道，张国荣还默默无闻。

影视方面，无论楚留香还是乾隆，风雅的古装戏扮相，几十年来无人能出其右。金庸先生题字赠予郑少秋：“荧屏侠士，飒飒英风，家洛无忌，入人梦中。”他还被称为“红遍京华第一人”！

郑少秋在歌坛上的成绩也不容小觑，他是香港歌坛殿堂荣誉金针奖的获得者。香港前4届的十大中文金曲颁奖礼，他有5首歌入围，这个成绩比当时歌坛上最有影响力的许冠杰和罗文都要好！

郑少秋在香港娱乐圈的地位相当高，他诠释的角色非常多样化，能文、能武、能正、能邪、能潇洒、能无赖，真正做到了演啥像啥，不愧是拿过金针奖的人。

郑少秋当年的“武侠风范”曾让古龙大吃一惊……因为郑少秋饰演的楚留香完全抢了古龙的风头——港台女剧迷觉得郑少秋就是楚留香，与古龙并无关系。

由此可见，郑少秋的“香帅”角色确实经典，仅凭这一角他就可与曾经的“邵氏金牌”狄龙、姜大卫相媲美。

经典的戏说乾隆，郑少秋用扎实的演技和风流倜傥的外形再一次获得了巨大成功。毫不夸张地说，一部戏说乾隆让郑少秋迅速火遍内地及港澳台。尤其是内地观众，此前从未见过郑少秋这个类型，大家普遍觉得“郑少秋就是乾隆皇帝”。

大时代就更厉害了，郑少秋以颠覆性形象和神级别演技让剧迷们看到了一个伟大的演员。如果点评郑少秋演艺生涯最经典的角色，我一定选“丁蟹”，因为这是对郑少秋最大的尊重。

仅凭上述三个经典角色，郑少秋在香港娱乐圈的地位就不会低……

在娱乐圈里，有两种人，一种是拍了一辈子的戏，也演了无数个大大小小的角色，可就是跻身不了更高的地方，也没有什么拿得出手的作品和角色，而有的人一辈子就研究那么一种风格的角色，但是却能做到不是千篇一律，而且还火了大江南北。

今年72岁的郑少秋就是第二种人，在当年火的程度不亚于现在的流量小生。郑少秋，香港演员和歌手，1967年凭借黑杀星进入演艺圈，但是之后郑少秋却一直不温不火。作为演员，他的颜值满分哪怕已经72岁了也不显老，而且还造就了很多经典角色，演技也明显是过关的。

说实话小周对郑少秋的了解并不多除了戏说乾隆里威严又风流的皇帝和古龙笔下正气凛然的楚留香外，就剩下一个《倚天屠龙记》的张无忌了。

在戏说乾隆里饰演了一个有着一把扇子和一柄长剑，扮相潇洒，豪情仗义文武双全的皇帝，也被观众称为是最具江湖气息的帝王，同样也成为了无法逾越的经典。

在《楚留香》中饰演楚留香，儒雅，潇洒风流倜傥这些词用在他身上在合适不过了。从张无忌到楚留香，再到乾隆，一个个经典形象让郑少秋在TVB打下了半壁江山，这绝对不仅仅是靠着颜值，还有着后天的努力。

周润发曾说：“演古装剧还是郑少秋最为风流倜傥，在古装剧中，我是不如郑少秋的，目前也没人能超越。”刘德华说：“自己还在学校时，就喜欢秋官的戏，秋官的古装扮相无人能及。”

如果不是因为早年香港片在内地没什么重播，现在郑少秋的地位应该算是元老级别得了，不过放在香港的话，也是数一数二有头有脸的大神。

首先我认为郑少秋可以说是TVB最有资历、最有地位的一位演员，早年的郑少秋可以说是帅到无法无天，算得上是小鲜肉的鼻祖了，而且不亚于现在的任何一个小鲜肉。那时候无论是街头买菜的阿婆大婶还是年纪尚小的无知小姑娘都会被郑少秋的颜值深深迷倒，郑少秋的脸真的算是老少通杀型的。

有人说郑少秋仅凭颜值就打下了TVB的半壁江山，但是我并不这么认为，郑少秋早年之所以那么火，绝对不只是因为颜值那么简单，这与郑少秋自身的实力是绝对分不开的。郑少秋无论是出演玉树临风的盗帅楚留香，还是出演风流倜傥的皇帝乾隆，他刻画的的人物形象得到了观众的万分肯定，而且数十年来，还没有哪一版能超越郑少秋。在观众心中郑少秋把楚留香和乾隆演活了，仿佛这两个角色就是郑少秋本人。

我认为郑少秋的形象最好的诠释了什么是谦谦君子和温润如玉，郑少秋面容清俊又不失贵气，一双多情的桃花眼令他身上多了一份浪漫的气质。而且郑少秋仪态端庄，站姿挺拔，非常符合我们中国人的审美。

虽然郑少秋帅气的好似不食人间烟火，但是他却没有偶像包袱，而且郑少秋出身名门，是个不知不扣的全能型艺人。郑少秋一直严于律己，不断提升自己的专业素养和职业道德，堪称是华语影视圈的楷模。

但是郑少秋的人品却遭到了观众们的质疑，他与沈殿霞的爱情故事一直被人们津津乐道。沈当年在香港娱乐圈地位很高，还有些黑道背景，80，90年代的香港娱乐圈，出道的明星基本都是草根阶级，入行最重要的是要有个靠山，郑少秋的靠山就是沈殿霞，因为和她在一起，他才有后面的坦荡星途。俗话说糟糠之妻不可弃，沈殿霞其实还不算糟糠之妻，很多人认为郑少秋靠沈殿霞上位，拉资源，火了之后却与沈殿霞离婚了，并且有了新的家庭，沈殿霞却一直未嫁。

今年的郑少秋已经70岁了，一张过马路的照片火爆了娱乐圈，从网友拍的照片可以看出，郑少秋依然挺拔俊朗，儒雅贵气，仪表体态简直可以秒杀一众当红男星。我认为这样的郑少秋即使是花瓶，也是价值连城的古董级花瓶。

感觉秋官的问题需要答一下，因为自己不粉什么明星，如果硬要说粉谁，那就是郑少秋了。

对郑少秋印象最深的就是香帅传奇了，那时候自己还小，就在想怎么会有这么帅的男人呢，那份潇洒从容，那份风流倜傥，简直完美阐释了江湖侠客的形象。记得那时候这电视剧是地方台播的，最后结尾部分没看到，遗憾了很久。不过后来紧接着播的是《笑看风云》，从江湖侠客一下子变成了商界大佬，那份雍容淡定的气度也是无人能及。

后来有了网络，陆续看了郑少秋不少作品，大时代里的演绎真是让人惊到了，简直是超神之作，没想到一向正面角色示人的郑少秋演起反派来也是那么到位。后来又重新看了一遍戏说乾隆（首播时候太小，印象不深），四爷演绎真是绝了，一度以为这就是乾隆，后面无论谁演绎乾隆感觉都没有郑少秋那么传神。郑少秋的眼睛好像黑夜中的明星，传达的神情让人着迷。除了这一些，郑少秋演绎了大概有八十多部电视剧，无论是早期的TVB还是近年与大陆合作的电视剧，郑少秋对每个角色的把握都相当到位，不管是正是邪，是大佬还是无名小卒，郑少秋都可以游刃有余。古有言说人生七十古来稀，郑少秋已经七十多岁了，可以说至今活跃的TVB演员中年纪最大资历最高的一位了，曾经有评香港电视100大经典角色，其中郑少秋独占七位，可以说郑少秋在电视剧领域，他是当之无愧的无冕之王。郑少秋之所以演技精湛，演什么是什么，除了天赋好老天爷赏饭吃以外，也跟他的努力是分不开的。据说郑少秋早年为了磨砺演技，经常对着镜子排练，直到自己满意为止。

除了电视剧，郑少秋在音乐领域也是成就巨大，别的不说，就一个金针奖足以封神。郑少秋唱歌具有一种看破一切都潇洒从容，而且能跳能唱，舞台效果也是十分强悍。即使这几年他已经七十岁了，依旧宝刀不老，身形挺拔，比四五十岁的普通人看着还要年轻。

凭借电视剧跟音乐，郑少秋可以说是站在香港演艺圈的顶端，当然，现在评价一个艺人的实力高低，主要看电影，郑少秋当年似乎不怎么注重在电影领域的发展，但他依然参演了大量电影。郑少秋有一个本事，他演电影，即使是客串，他也可以夺走主角的光辉。比如说方世玉2里面，主角是功夫皇帝李连杰，无论是演技还是气场还是个人魅力都十分强大，结果郑少秋一出场，李连杰气场马上就弱了三分，而整部电影里，郑少秋出场时间都很短。还有一部忠义群英，在里面郑少秋算是主角，还有张学友、洪金宝、梁朝伟等诸多明星搭戏，这些后来都是大哥大级别的人物，但是在郑少秋面前如小弟一般。郑少秋虽然没有获得什么重要的电影奖项，但是他演电影气质演技方面绝对超一流。

郑少秋唯一让人诟病的可能就是他与肥肥的感情，实际上他六十年代出道，七十年代已经大大有名了，而他跟肥肥结识与七十年代末，结婚已经是85年的事情了，肥肥的确在香港演艺圈有一定势力，但也没有到只手遮天的地步，郑少秋无论外形还是演技都是一流，说借力也就是那么一说吧，相信不认识肥肥，郑少秋依然是郑少秋，毕竟实力摆在那。至于感情的事情，郑少秋算是对感情很专一的人了，跟肥肥离婚以后，一直跟现任妻子琴瑟和鸣，感情甚笃。

江湖地位什么的不必多言了，从成就就看得出来，郑少秋可以说是香港殿堂级的艺人，而按照现在香港演艺圈的境况来看，恐怕以后很难出现郑少秋这样厉害的艺人了。

香港演艺圈大哥式的人物：七大经典角色永远无人超越，最颠是“丁蟹”，最帅“楚留香”；获得歌坛最高奖项，71岁仍活跃在演艺圈，早年对周润发有提携之恩，推荐其出演《上海滩》许文强一角。

在娱乐圈，有的人奋斗了一辈子，出演了无数角色，可终究是浅尝辄止，没法给人留下难以泯灭的印象。有的人一辈子专研一个角色，却能轰动大江南北。

近几年，郑少秋已经远离银幕，可是当他站在人群中，就不会有人忽视他。

在整个七十年代，香港刮起了一阵武侠风，金庸和古龙的作品频频被搬上银幕。

二十出头的郑少秋意气风发，朝气蓬勃，正好符合剧中主人公的设定。无线高层一个决定，改变了郑少秋的人生轨迹。在成功饰演张无忌、陈家洛后，郑少秋的侠士形象深入人心。老爷子金庸在欣赏完《倚天屠龙记》后，赞不绝口，挥笔直书，称郑少秋飒飒英风无人能比。这两部剧也奠定了郑少秋在无线的地位。

如果说《倚天屠龙记》仅仅是TVB的开胃菜，那么《楚留香》就是一部年终大剧。

前人扮演的香帅不是过于正经，就是样貌一般，难以激起观众内心的漪澜。在两部古装剧大红之后，剧组就看中了郑少秋的风度翩翩。

接到邀请，郑少秋开始了排练。如何表现出香帅的风流潇洒呢，秋官苦思冥想。眼神向上，拇指轻轻抚摸鼻子，这是郑少秋照镜子时得到的启发。

三个月拍摄《楚留香》，两个月筹备。

在万事俱备的情况下，TVB播出了两集，作为风向标。没想到此剧一出，万人空巷。手执扇子，身穿白衣，仰天大笑，成为了观众心中的香帅形象。该剧引进台湾后，台湾观众更是热情，直接就把郑少秋认同于楚香帅。见此情况，古龙都叹不能及，称世人只知郑少秋，没人识古龙。

《楚留香》播出后，郑少秋成为了无线的支柱。

但是秋官并不会画地为牢，而是时时想方设法突破枷锁。在古装剧夺得耀眼的成绩后，郑少秋又拍了几部都市言情剧。

在这些作品中，他饰演过反复无常的炒股者，扮过沉稳柔情的商贾，也当过上海滩的老大……这些角色无一类似，但是都取得了成功。

事业取得了成功，但是郑少秋在情感上却有污点。很多人称其始乱终弃，忘恩负义。在2019年，郑少秋接受了采访，聊起了这段情感，道出了事情真相。他称前妻沈殿霞强势，让他忍受不了。他与现任早已经认识，并不存在见异思迁的情况。

如今已经到了从心所欲之年，郑少秋开始了他的另一段生活。不过，每当香帅作品再次播映时，人们依旧会怀念他。

个人感觉，郑少秋演技派担当，看过他演的刘邦，端庄而又不失帝王气概，以及一些古装剧，港剧，元老级的代表人物，尽管对他了解不多，但是他的演技和形象深入人心，妇孺皆知，有很强的代表性，也是人们都不会厌烦的形象角色，感觉很说话文静，属于有气质的那一类。个人感觉，不喜勿喷，谢谢。

我只介绍下郑少秋在音乐领域中的成就：郑少秋是香港第一个出粤语流行曲专辑的歌星 爱人结婚了于1971.07.01发行（编者注：是第一张粤语专辑 并不是第一首粤语流行曲 真正意义上的第一首粤语流行曲是许冠杰的就此模样（铁塔凌云）和顾嘉辉的啼笑因缘）这张专辑比歌神许冠杰的第一张粤语专辑还要早 但世人大多认为郑少秋于演唱事业属于玩票兴致 其实不然 郑少秋是一名专业的歌手 且是金针奖得主 他在港乐里的分量很大 个人认为他在港乐里的地位 至少不输于 林子祥 关正杰 罗文等人。

什么叫地位？艺术成就？表演能力？人脉关系？公司资产？

看过郑少秋在无线台扮女人。非常美丽漂亮啊。如果不是介绍说出就是郑少秋的根本不知道这个就是郑少秋扮演的。

还是喜欢这郑少秋演绎扮女人那形象。

很难复制的明星，家洛，楚留香，乾隆，丁蟹等经典形象，最关键他有金针奖，歌唱得非常独特清爽，论帅又演成多个经典并且拿下金针的，估计中国只有他一个

2007年香港媒体评选“百大香港经典电视角色”，郑少秋一人独揽七个经典角色。秋官是TVB 当之无愧的香港电视一哥，在香港电视圈，若是秋官自认是“第二男演员”，那么无人敢称第一。

郑少秋成名已久，早在1976年，他接演金庸剧《书剑恩仇录》中一人分饰陈家洛、乾隆、福康安三个角色，爆红一时，迅速成为香港电视圈首席小生。当时的TVB正处于迅速扩展期，得益于香港电影工业基础和文化领域的领先，TVB的影响力迅速扩张，出品的电视剧输送至东南亚各国亦反响上佳，郑少秋能在此时坐上一哥宝座，含金量十足。

TVB藏龙卧虎的，后起之秀又层出不穷，但未料到他这一哥的位置却能稳坐。1979年的《楚留香》是TVB第一部真正意义上红遍东南亚的影视作品，郑少秋因扮演楚留香而收获一大批粉丝支持。古龙先生曾说：台湾人只知郑少秋而淡忘了古龙，仿佛楚留香本身就是郑少秋。

面对后起之秀，郑少秋既能以前辈的姿态指引、提拔，又能以同行的最高标准来鞭策。1980年TVB推出上海滩，原定的主演由郑少秋换成了名不见经传的周润发，周润发就此一炮而红。许多人借此发挥，认为郑少秋的时代终于要结束了，但却不知道上海滩本来是为郑少秋量身打造的，郑少秋因为拍《楚留香》身体不适，所以就推荐了周润发。

虽然周润发与郑少秋并无间隙，但周润发的爆红确是另郑少秋的地位受到影响，但隔年他就与赵雅芝合作拍摄了《飞鹰》，郑少秋的以全新的大侠形象征服了香港观众，收获了84%的华语电视收视纪录，这令他的人气又一次高涨。所谓高处不胜寒，已经到了绝顶全无对手的郑少秋决定拓展自己的发展方向，他接拍电影、屡出金曲，演艺生涯更持续巅峰状态。

80年代后期，电影行业在香港兴旺，TVB 重点培养的新人先后投奔电影圈，是郑少秋保持着与TVB的长期合作，使得TVB的电视剧始终保持稳定的收视率。1991年的郑少秋出演的戏说乾隆又一次爆红，这部电视剧被引进内地后，也深深影响了内地观众。1992年他出演的大时代可说是有史以来最成功的港剧，由于他扮演的角色“丁蟹”太深入人心，还一度引发了金融市场的“丁蟹效应”。此后他佳作不断，1995年的香帅传奇、19996年的天地男儿、2000年的世纪之战、2004年的楚汉骄雄……

90年代后期，TVB靠着金庸武侠剧与律政职业剧发展达到了最高峰。即便后起之秀如泉水喷涌，但郑少秋却稳坐TVB第一小生近二十年，他的影响力也随着这些优质作品扩大，毫不夸张地讲他就是港剧第一人！

只可惜他在感情上欺骗了肥肥

谁与争锋…

作为一个演员，除了自身的长相、体型、功底等外在因素外，更要有内在的因素，比如精气神及意念是否容入角色当中去，也就是我们心目中的那个角色。不要叫大家一看你是在演戏，而是一看你就那个人，做到这样确实不易。而郑少秋做的（演的）尽乎完美。所以他在演艺圈及观众当中是非常被以可的。

风流潇洒帝王相，

才子佳丽伴身旁。

入戏太深不自已，

醒来世间悔无乡！

上世纪八九十年代，郑少秋真的很火。我作为一个90后，都超喜欢他演的天地男儿、《楚留香》。颜值也真的是很能打，作为一个70多岁的男人，风流倜傥、英俊潇洒我只认他。

郑少秋七十古来稀，在香港娛乐圈也算是元老级人物了。其主演的角色儒雅飘逸，很多人物形象深得观众的喜爱，其中的“丁蟹”与楚留香两个人物更具代表性。只是与沈殿霞的感情让人非议，当时引发了不少口水战，也是一个小小的遗憾

郑少秋在演艺圈的地位就普通天上最明亮的星星——多他一个也不多，少他一个也不少。演艺圈属于娱乐，娱乐就是逾越观众，本质和马戏团耍狗熊是一个道理，看这只狗熊看累了换看下一只狗熊，都没有狗熊看了就回家或者去看老虎。能有什么地位？不关乎国计民生，不关乎生老病死。

郑少秋在香港娱乐圈属于元老级演员，地位很高。曾经在香港武侠电视剧中饰演过很多不同角色的人物。在内地当时他主演的电视剧也是受到很多人的追捧。

年轻时候的郑少秋就跟他饰演的楚留香一样风流倜傥，年轻潇洒。特别是和赵雅芝一起主演的戏说乾隆，在里边充分展现了自己的演技，把乾隆皇帝的风流潇洒演绎的很到位，赵雅芝更是把陈淮秀的侠女柔情演的非常深入人心，电视剧主题曲《问情》也被很多人传唱。我还看了他的很多作品，是有实力的演技派演员。

如今年纪大了的郑少秋虽然很少拍片，可是他的地位在演艺圈依旧很高，依然有很多的影迷喜欢支持他。

今天解说这个香港演艺圈人物，在圈内有着举足轻重和一定影响力的明星，他就是郑少秋--秋官。郑少秋，1947年出生香港，演员，歌手。

70年加TⅤB，开始出演电视剧，电影及发行个人唱片。

76年在《书剑恩仇录》中饰演陈家洛，乾隆、福康安三个角色。

78年，主演《倚天屠龙记》饰演张无忌。

92年，在电视剧大时代饰演丁蟹一角。

05年在香港红馆举行郑少秋家传户晓演唱会。

06年获颁香港乐坛荣誉大奖“金针奘。

16年获香港演艺学院颁发荣誉院士，以确认他在演艺事业上的成就。

17年为庆祝入行50周年，举办郑少秋半世，大时代世界巡回演唱会。

郑少秋取得的丰碩成果远不止这些，但他的成功是有目共睹的。在香港演艺圈有着广泛人脉及深远的影响力！

可以说 郑少秋这个名字本身就代表了一种态度，地位名号对秋官来说只是浮云，这个江湖留下的只有传说。所以要说郑少秋在娱乐圈的地位，小编觉得很厉害，但是人家根本不想比，只想安安静静的做个演员。

我们内地观众对郑少秋最为熟悉的作品就是1992年的戏说乾隆。戏说乾隆用戏说的手法给我们呈现出来一个全新的帝王形象。情节丝丝入扣、惊险的武打动作，再加上一个文武双全的皇帝，当年不知倾倒了多少观众！一把折扇，一柄长剑，就这样，一个最具江湖侠客习气的帝王形象就印在了郑少秋的身上，也深深的印在了无数观众的心中，成为了难以超越的经典。

郑少秋的另一个经典形象就是古龙笔下的楚留香，这个角色也使郑少秋红遍两岸三地，依然风度翩翩，依然文武全才，依然长剑善舞。郑少秋似乎就有这种气质，他能将所有的角色演成经典，演成别人无法超越的榜样。

其实郑少秋在香港娱乐圈的身份，很符合他“侠”的这个形象。平凡时安居乐道；长剑出鞘时、必翻云覆雨，在江湖上流下一段段传说。 郑少秋这个名字本身就代表了一种态度，地位名号对秋官来说只是浮云，这个江湖留下的只有传说。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

光演技来讲他说第二没有人敢称第一，很多经典角色，不知道什么原因娱乐媒体没有把他评为天王第一之类的

秋官塑造的角色永远是那种风流倜傥，风度翩翩，举手投足间充满了侠义之气的江湖侠客！心里永远的楚留香不二人选！

郑少秋是个很完美的人！身材高大，容貌英俊，无论是演戏还是唱歌都是神一样的存在！尤其是古装剧无人出其右，他风流倜傥，侠骨柔情！举手投足尽显帝王风范！小时候最爱看他演的楚留香和戏说乾隆！

没和赵雅芝演上海滩 真是一个遗憾了~

不是大哥大，但绝对是大哥大级！

非常帅的一个男人，楚留香，乾隆至今无人超越

周润发都跪谢他，你说他怎么样？

老艺术家老戏骨李雪健，人物造型活灵活现，入木三分形象逼真真实可塑性极强，是不可多得的演艺界的人才。

随着2018年金鹰奖节的提名，一个全能的演员~李雪健赫然在目。也便是十一届金鹰奖的得主。

一部嘿，老头儿，当在白玉兰奖未被提名时，同为艺术家的妻子于海丹愤懑不平，致信评委要个说法。但确切的讲，嘿，老头儿这份戏的份量已经超过了白玉兰奖的恰如其分的当量。
这就让至今的金鹰奖反衬出了白玉兰奖的芲白无力。

李雪健从艺以来，他出演过许多不同类型的正反多重的角色，从九一三事件中扮演林彪一角，形象的逼真，连林彪的步履姿式又何其相似！《渴望》里的宋大成，他演足了憨厚与勤恳。《水浒传》里的宋江，表现出了一个活脱原型宋江性格的真实版。
李雪健《少帅》里演的是匪首张作霖，型象把匪悍的嚣张与铁汉柔情的两重性格

表达得淋漓尽致。

《1942》李雪健是配角，但其戏中那一句300万正是达到了震憾观众的效果，因此李雪健获得了最佳男配角奖。

嘿，老头儿反映的是患有帕金森氏症的老人。李雪健缘于演戏的天份，有一段情节一气呵成，没有任何的剪辑。由于老头儿的老年痴呆，经常闹事却又没让观众觉得厌烦的效果戏分，让观众直达完美的认同观。这是一部非常成功的剧情。

宗上，李雪健没有演过性格和形象相同的角色。要说李雪健没有代表作，而他的每一部戏都有一个特定人物的代表性。李雪健不求戏红和明星的效果却追求人物的真实性。嘿，老头儿不得不说就是他全能功底的代表作。是他无须媒体和星捧的实力表现。

李雪健尊重“演员”两字，李雪健热爱观众。

李雪健从艺过程中，又反映了他的文学功底，宋江浔阳楼题反诗的一幕，李雪健用横草亲手书写了那首七绝反诗，拚弃了替身演员的不真实性。同时李雪健也是一位足著的画家。

李雪健对演艺的认真和负责还表现在《焦裕禄》的戏份，开拍前，他喝了一个月的白菜汤，为了一个樵粹农村干部的形象，他劝力做到了。

2000年，中国规道李雪健已患有鼻咽癌，但他为了这部戏，一边化疗一边拍戏，一个月后，他的脖子又溃烂了，李雪健为的是对剧组的负责，免受损失；也为了广大观众的期望，李雪健做到了舍身忘死的精神。后来，李雪健的精神感化了苍天，他的鼻咽癌症消失了。也是李雪健坚毅性格的关系吧。

当然，李雪健的功力还表现在不死搬硬套戏中的台词，他能够结合角色的特定身分来修改台词，让人物的效果达到更确切或与观众的以可。

......

如何评价李雪健，上述李雪健演艺的亮点，就是李雪健的耀光的功底和成绩。李雪健的身份是国家一级演员。如今也是金鹰奖得主。

李雪健堪称中国电影界影帝级人物，从影以来，他始终崇德尚义，执着追求，形成了“含蓄、真诚、淳厚、朴实”表演风格，塑造许多让关中记忆深刻的经典角色。出道40年来，斩获33个大奖，是当之无愧的国家一级演员，名副其实的德艺双馨老艺术家。

1954年，李雪健出生于山东菏泽一个普通农民家庭。11岁时随父亲到贵州三线支边，16岁进入工厂劳动。李雪健从小就表现出很高的艺术天赋，在中学、工厂都是业余文艺宣传队演员。1973年，19岁的李雪健报名参军，成为解放军光荣一员。三年的部队生涯，不仅磨练了他顽强不屈的意志，也让他身上更多了些男子汉的气质。1976年，李雪健调入二炮文工团话剧队，并于1977年考入空政文工团。

1980年，李雪健参演了第一部银幕作品天山行，同年，凭借话剧九一三事件林彪一角，夺得首届梅花奖。先后出演钢锉将军《大侦探》《焦裕禄》《渴望》《水浒传》一九四二等多部影视剧，并获得金鹰奖最佳男主角奖、中国电影华表奖优秀男演员奖、台湾电影金马奖最佳男配角奖 ，和2013年“年度终身成就奖”

就是这样一个成就斐然的老艺术家，从不居功自傲，始终把事业看的比生命还重要，他曾说过：“我能演就一直演下去，因为我热爱演员这个职业，我是真的爱它，喜欢它”。在银幕上李雪健是激情四射的热血男儿，在现实生活中，他却非常谦恭、和气，从来不摆明星大腕的派头，这在浮躁的娱乐圈中是非常难能可贵的。

人们常说，一个成功的男人背后，总站着一个贤惠的女人 ，于海丹就是这样一个女人。1983年，同时演员的于海丹和李雪健喜结良缘 ，携子之手，与子偕老。结婚三十多年来，俩人是夫唱妇随，相濡以沫，称的上演艺圈的模范夫妻。2004年，在拍戏时，李雪健被确认为鼻咽癌，需要马上做手术。但李雪健不愿拍了一半的戏。经过剧组与余海丹商量，决定改为保守治疗，并最终放弃手书。在李雪健同病魔作斗争的两年时间里，于海丹始终守在病榻前，无微不至照顾着李雪健。也许是爱情的力量，也许是李雪健顽强的意志，两年后，李雪健奇迹般痊愈了，再次走上银幕，并获得第28届金鹰奖最佳表演艺术奖。

今年疫情发生后 ，李雪健捐出100万，再次彰显了一个老艺术家的赤之之心。有着精彩的演技，有着高尚的人品，这样的才配的上人民艺术家这个光荣的称呼。

我看过他演的电视剧《渴望》，《水浒传》，电影《焦裕禄》等，这几天正在观看河山。他的演艺较高，犹如电影表演艺术家赵丹，孙道临等。前几年曾任中国电影家协会主席。他在影视剧中担任的不同角色，均自然，逼真，老练，不愧是个老戏骨。

李雪健是著名的表演艺术家，作品和经典角色家喻户晓，前中国电影协会会长，离任后由陈道明担任电影协会会长。

李雪健与唐国强老师，可以说是二位扮演不同艺术角色的、国家优秀老戏骨，国粹、一级优等甲级老演员。李雪健老师——自20世纪八十年代，拍摄得我国大型室内剧《渴望》电视剧，而蜚声和风靡全国。

李雪健饰演得《少帅》中的老帅——军阀头子张作霖形象，个儿不高，说话跟讲话风格，军阀头子习气跟作风，语气铿锵、时而低沉，时而闪烁，语气中带着一丝不惧怕和畏惧、害怕日本人的傲气与锐气，咄々逼人的勇气，含糊其词、敷衍和应敷、搪塞日本官方及财阀、财团及军方的无理要求。李雪健老师扮演和饰演得军阀头子，一位拥踞35万人马，坐拥中国塞外、塞北的黑满、吉辽广大广袤区域，讲话和说话及训斥、斥责与大骂，谩骂自己的部下，语言粗犷、粗野，但都很符合他的军阀头子——高々在上与居上，自负自傲，此乃、真乃“一人之下，万人之上”的优越感，土匪头子与匪气习气严重浓厚，表演艺术恰如其分，形神兼备。唐国强老师适应和适合，饰演和扮演一代伟人——毛泽东主席，另在大型史实剧《三国演义》中，扮演与饰演的“智多星，智慧与聪明的化身”——蜀国军师诸葛亮形象，表演得是出神入化，与形神兼备、生动逼真与栩々如生，完全将亿万观众带入到了东汉末年，三国诸侯纷々纷争与争斗的乱世、乱局场面。再者，像以刚从《渴望》之中，扮演宋大成形象的李雪健老师，与上海来的知青——王沪生，为争夺自己心爱的女人——刘慧芳开始，后来如一只、一头落败斗败的“落汤鸡”，宋大成形象开始，李老师一步々从生疏，逐渐逐步一步々地走向娴熟与成熟，特别是在上个世纪的九十年代末，拍摄与摄制的我国四大名著之一的《水浒传》中，饰演和扮演得梁山泊头领——宋江形象，一幅奸诈、与圆滑，喜欢仗义和执意疏财，结交和结与梁山泊众好汉，被《水浒传》作者——施耐庵，冠以“及时雨”、意即：人在急需和焏待他人帮助与困难时期，需要及时他人帮助之时，宋江定会准时出现在你的面前。李雪健老师扮演的宋江，一代农民起义头子很会拉拢，与网络人才。就连梁山泊上的一百零八单战将，人称“黑旋风”的黑煞星——李逵等一代枭将、枭雄，都心甘情愿、死心塌地听候其调谴。李雪健老师扮演跟饰演得宋江形象，在全国亿万观众的心目当中，早已是家喻户晓与妇孺皆知，深々地扎根与根植在全国亿万观众的心目之中了，……

李雪健跟唐国强二位表演艺术大师，李雪健老师最适合和适应扮演宋江、张作霖大帅——这样，老的与旧的掉渣的“土匪头子”，匪性和匪气十足，土匪习气浓厚、惹人喜欢与喜爱的“难登大雅”人物形象，最善于和抓住人物内心的细腻内心世界，去演活和演绎一个人的内心思维及思想、思潮。……

L：2020年3月2日。

人不错，老戏骨，艺德双佳，是个老好人，思想和行为都是影视演员里正能量中的楷模，演技也可以，参演了很多的电视剧大片，但客观的评价，在影视男演员里演技不是最好，落后与陈宝国、李幼斌、唐国强、张嘉译，孙红雷等人，当然，谁要说他的演技最好，无人可比，我也是不反对的。

上图详细解析，惊艳提名白宇沉默的真相，“钱包丢了”名场面看一次哭一次！尴尬就不多说了，看动图吧。

简单介绍一下背景，沉默的真相讲述了检察官江阳、律师张超等人为了一个隐藏在自杀假象后的冤案，不惜付出七年时间、甚至生命代价，终于揭开真相、沉冤昭雪的故事。

白宇扮演的检察官江阳，本来拥有大好的前途，事业和爱情都一帆风顺，但他为了追查老同学侯贵平的冤案，付出了巨大的代价，在背后势力的陷害下，因为受贿贪污坐牢三年，出狱后他只能靠修理手机为生，甚至罹患癌症。

‬左边是意气风发的少年检察官江阳，后边则是被陷害出狱后的落魄江阳，白宇前后的差异演得非常好。

这场戏就是江阳出狱后和老同学见面，老同学劝他回到“正常”的生活，就在结账时，江阳却发现自己的钱包丢了。

在老同学面前，白宇扮演的江阳突然崩溃了，他说，“我钱包还是丢了”。

这是成年人才能理解的崩溃。江阳隐忍坚持了那么多年，“钱包丢了”却成了压死骆驼的最后一根稻草。

他捂住脸，泪水无法控制地爆发出来，但他的潜意识还是想要控制住。

江阳丢掉的绝不只是钱包，而是他的整个人生。恋人、妻子、儿子、事业、前途、健康‬……江阳原来拥有的一切，全部‬因为追查‬真相‬化为灰烬‬。

在巨大的情绪和无力感面前，白宇松开了捂住脸的手，弓背向后，号啕大哭。

所谓悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，真正能让人痛苦的恰恰就是隐忍坚持后被意外跳动的那根神经。江阳哭得撕心裂肺，他在哭他逝去的人生，但他却没有后悔。

甚至，在他仅剩的人生里，揭开侯贵平案的真相已经成为最终信仰。所以，故事的开始，江阳毅然决然选择了自杀，用自己的死亡来制造一个大众关注的悬案，以此来证明自己放弃和坚持的价值。

这种一往无前的殉道者精神，也恰好是我能和他的表演共情的根本原因。沉默的真相，豆瓣9.1分，真得推荐大家观看[比心]

名字我就不写了，知道的可以评论区讨论，省得被粉丝追杀[奸笑]

我是@嗑颜少女说娱乐，关注我，一起吃瓜娱乐圈！

“我哭不出来啊！”

“先等我翻个白眼再哭”

“看不出来吧，我要死啦！你咋不哭呢？”

演员演技在线，哭戏就不会很违和，哭戏演技炸裂的都是顶级演技，能够感染和征服观众，对于有的演技差到没有办法演哭戏的演员来说，尴尬癌就可以犯了。

侯勇老师，一直是演硬汉和好人的形象，突然演一个大贪官，有点让人不适应。可是演技到位也可以瞬间扭转人民对他的看法。表面简朴兢兢业业的好官，被查出证据的时候，特别是冰箱里的钱摆在面前，恐惧和绝望的心理展露无遗，哭戏更是体现农民穷怕的思想，我一份钱都没花，我们家祖祖辈辈都是农民，穷怕了，一分钱都不敢动，全在这。“我看着这些钱，就跟小时候在地里头看着要丰收的庄稼一样……我喜欢闻那个味道。哭戏的时候让人可恨又可怜。

刘若英在天下无贼的哭戏也是炸裂式的，听到警官说丈夫已经离世的消息，不说话，只是用食物大口的塞进嘴里吃，眼睛还是忍不住变红和流泪，无声的哭戏，也是很感染人。

孙俪在甄嬛传中的眉庄之死的片段中的哭戏从呆滞，到情绪爆发，之后是撕心裂肺的哭，是有真的姐妹情谊才会这样痛苦的情感。

蒋欣在欢乐颂中的哭戏也是表现力极强的，电话中与家人的对话，逼迫中，自己的无奈，情感的爆发，抓头发到哭起来，都是油然而生的。

焦俊艳在遇见王沥川中的哭戏是实实在在的，演出一个屌丝普通女孩的质朴风格。一哭起来，眼睛就变成月牙的的形状，手的动作更是调动所有的情绪，虐起来，也是让人很心疼。

甜起来，也是甜死了。男主和女主的发糖时刻，让人为之开心。

至于尴尬的哭戏，业界一致有统一的看法。

游本昌老师在《济公》的第一集，他施法把自己家烧了的那一段，脸上一半哭、一半笑，一半醉、一半醒的表情真的绝了！

游老凭借自己精湛的演技获得了电视金鹰奖“最佳男主角奖”，成为了国宝级的表演艺术家。

PS:图二是动图，大家可以感受下

说到哭戏演技炸裂瞬间，我想说一个小鲜肉:

白敬亭，他在电视剧《夏至未至》中饰演男二，（其实火过男一），有一段情节是，他的母亲生病住院了，一开始他在病房里陪着他的妈妈聊天，但是在他走出病房不久后，他的妈妈突然就去世了，出门前母亲还对他微笑，下一分钟，一切都变了。

那种内心交错，崩溃，懊悔，绝望的情绪，涌上心头。对于这么年轻的他，可以说是演技非常的好！

（最后那句:从此我，没有了母亲，太扎心了。大家感受一下。）

至于尴尬的哭戏，伟霆哥的表情包就很魔性

娱乐圈中有很多优秀的演员，他们兢兢业业的在各个影视剧中为我们奉献精湛的演技。也正是因为有了他们精彩的表演，影视剧的剧情才更加丰富和饱满。

哭戏则是最能体现演员演技的戏了。隐忍的哭、嘶声裂肺的哭、绝望的哭……以及尴尬的哭。好的哭戏可以带着观众一起泪奔，让观众感同身受的哭。而有的哭戏却像是来搞笑的。毫不走心的表演，哭的让观众出戏，哭的让人尴尬。

下面我们就来盘点一下各种让人惊艳以及尴尬的哭戏：

《香蜜沉沉烬如霜》算是是2018年最火的剧了。杨紫、邓伦、罗云熙等都在剧中贡献出了精彩的演技。罗云熙在《香蜜沉沉烬如霜》中饰演男二润玉。温润如玉的润玉虽然没得到女主的爱，但是却得到了无数观众的爱。

剧中润玉救母的片段，真的是刷新了罗云熙的演技高峰。罗云熙把润玉从最初哀求天后放过母亲时“隐忍、无助的情绪”以及亲眼目睹母亲被杀后，表现出来的“绝望与狠戾”的情绪，一步一步过渡得很自然，演绎的很饱满。

从最初的“低到尘埃里”直至后来的“绝望狠戾”，罗云熙的哭泣，把一个失去母亲的孩子的悲伤和绝望以及对仇人的恨表现的淋漓尽致。

不都不说罗云熙的哭戏真的让人有一种一眼万年的感觉。

相比于润玉让人惊艳又心疼的哭戏，旭凤在回忆起和锦觅往昔时光的时候的那段哭戏却真实的让人震撼。

面对，刚刚归来却又转瞬即逝的爱人，旭凤哭的像个孩子，声音哽咽、语无伦次、眼泪鼻涕都流了下来。威风凛凛的火神陛下哭得毫无形象可言。

他通过这种大爆发式的哭戏，把对爱人入骨的思念、失而复得的喜悦、面对即将失去时的恐惧与无助以及看着爱人一点点消失在手间的绝望刻画得入木三分。也是赚足了观众的眼泪。

最近刚刚播完的破冰行动，老戏骨吴刚、任达华、王劲松……和年轻演员黄景瑜同台飙戏，虽然结局有些烂尾，但不得不说这部硬核缉毒刑侦剧还是赢得了很多观众的喜欢。

要说哭戏，剧中最让我惊艳的还是蔡小林的哭戏。整部剧中不足5分钟的哭戏，她却能通过生动的演绎，让人眼前一亮。

经典一：蔡小玲与林宗辉的博弈

“蔡小玲哀求林宗辉放过林胜武”这一段哭戏堪称经典。从最初的示弱、撒娇到中间的激将、哀求以及林宗辉拂袖而去之后些微的绝望，她通过不同情绪的哭戏很好地把握住了人物内心的变化。将一个精明柔弱，又无助的女性形象饱满的呈现了出来。

经典二：蔡小玲接到林胜武的移民电话

电话铃响了……电话就在手边，但是响了好几声，她才缓缓的拿起电话。仅仅通过这个迟疑的动作就可以看出蔡小玲当时犹豫、期盼的复杂心情。

接起电话后，林胜武的一声“小玲”，让一直在别人面前故作坚强的蔡小玲，一下子泪如雨下，哽咽的说不出话来。几个月来，从林胜武出逃，到自己被塔寨村监视软禁，甚至孩子流产，除了在林宗辉面前“有心机”的哭过一段外，这次在和林胜武“电话中的哭”才把“自己内心中的委屈和绝望”真正的宣泄出来了。

刘若嫣通过两场哭戏，把一个无足重轻的小角色演绎的活灵活现。生生的把女主陈珂比了下去。

Angelababy的演技一直都是被吐槽的重灾区。长得漂亮，性格开朗，又玩得开，直接做个“综艺咖”就好了。为什么要一直不死心的去拍戏呢？

奔跑吧！兄弟中的Angelababy，可爱又漂亮。下得了泥潭，上得了T台。吃得了苦也卖得了萌。真是特别戏粉。但是戏中的Angelababy. 就有些尴尬了。笑的尴尬，哭的尴尬，演的更尴尬。

Angelababy的角色里看不到感情的存在，没有情绪，没有内心。仿佛就是一个漂亮的木偶，除了漂亮，在你内心激不起任何共鸣。

欧阳娜娜本是个音乐才女。她本该是一个“拉着大提琴，游走于悠扬的音乐之间”的精灵

但年少轻狂的她，却放弃学业，一心一意的想去当一个偶像明星。演员的诞生中，“蚂蚁竞走”的梗让欧阳娜娜的演技彻底成了被万千观众吐槽的话题。挤眉弄眼式的演技，呐喊式的个哭戏，让观众瞬间出戏。

我们总喜欢把演艺圈中的人分为两类：一类是演员，一类是明星。二者的区别就是演员是为表演而生，而明星只是为了赚钱才表演。不同的态度自然就会有不同的结果。没有真材实料，没有丰富的底蕴的明星，很容易就会被喜新厌旧的观众所忘记，迷失在娱乐圈的大浪淘沙中。

演技应该是评判一个演员专业水准最基本的条件。可在如今这个背景复杂的娱乐圈中，什么人都能以“演员”的身份二字介绍自己，这导致演艺圈中的演员们演技相差悬殊，惹得观众吐槽不断，甚至举出不少实例来作比较。

有句话说:演技好坏全看哭戏。那我们就来看看，有些演员的哭戏能打动人心吧！

一、胡歌

胡歌应该是大部分观众心里中年演员的演技派代表了。他从《仙剑奇侠传》到南方车站的聚会，从小荧幕到大荧幕，从偶像派转变为实力派，演技逐渐被业界认可。在我心中最能代表他转型成功的一部作品应该就是《琅琊榜》了。

在电视剧《琅琊榜》中，胡歌饰演了一位涅般重生的“阴诡谋士”——梅长苏，他身虚体弱，常年一副弱不经风的状态。剧中角色的与他的现实生活也有着处处吻合的经历，或许这就是他能成功塑造这个经典角色的原因之一。

在《琅琊榜》第22集的剧情中，梅长苏扳倒了太子的臂膀——宁国侯谢玉，长时间的精神紧绷导致他的病情越发严重，小飞流看出了不对劲，便关心的问道:苏哥哥不舒服？

“还好。一切都会好起来的，你知道为什么吗？因为人的心会变得越来越硬。”

在短短的三十秒之内，梅长苏从一个弱不经风的病人逐渐变得狠辣起来，眼神中没有了虚弱与力，反而充满了坚韧与倔强。逐渐变红的眼眶让观众不由得能体会到积压在他心中十三年的仇恨和目标，微微颤抖的眼皮和发红的眼眶，比那些撕心裂肺嚎啕大哭的演技更能触动人心，这足以让小鲜肉学习一辈子了。

此时梅长苏的这一个眼神中所表达的东西，正是整个剧本的精华所在。有时候，你不得不承认，红了眼眶比泪如泉涌更能体现演技，你们觉的呢？

这样的演技在剧中还出现过不少次，梅长苏与霓凰相认、结局处梅长苏与梁帝谈话等。然而每次的泪水在眼眶打转，都能表达出不同的心情和意境，这样的演技当真对得起“视帝”的奖杯。

二、刘奕君

刘奕君曾经和张嘉译是同班同学，二人都是大器晚成的老戏骨。前者自学校毕业后，八年没有接到片约，但他没有放弃演员的道路，反而一心一意在话剧舞台上磨练演技，最终获得了成功。若单说演技，我认为胡歌还真得喊一声刘奕君前辈。

同样是在《琅琊榜》第22集的剧情中，胡歌“哭”完之后，镜头一转便到了谢玉在监牢中的情景了。（刘奕君就是谢玉的扮演者）

谢玉自知大局已定，在这场夺嫡之争中自己最终是败给了梅长苏，并且将整个谢家的门楣和未来都给搭了进去。此时的他，也上演了一段惆怅的感情戏。

谢玉站起身来，看着窗外照射进来的一丝阳光，不由得回来起多年来自己的种种行为，其中有悔恨、有无奈、有不甘、有怅然，当然也有对梅长苏的痛恨与佩服。对他这样的人来说，成王败寇就是亘古不变的真理，所以无论如何，站在他的角度来说，他也没有错。

相比胡歌的红了眼眶，刘奕君的眼里则是滑落了一滴眼泪，我相信这一滴眼泪足以表达他的内心所想。有时候，当编剧已经不能用语言表达情感的时候，就需要演员的演技来表达了，而刘奕君显然做到了。

此时无声胜有声，虽然没有一句台词，但仅仅凭借演员的眼神和表情，我们便足以和角色融为一体，静静感受着人物内心情感的变化。

例如百亿影帝黄渤
谋女郎周冬雨
后宫之主孙俪


正在崛起的演技派王凯
还是最具代表性的胡歌



甚至就连一些童星的哭戏也能打动人心

至于演技尴尬的哭戏，我相信比演技炸裂的哭戏例子要多得多。这里就不多讲了，放两张图片大家自己联想吧！

杨紫的哭戏演技炸裂瞬间我被惊艳到了，香蜜沉沉烬如霜，我的莫格利男孩，亲爱的，热爱的……

香蜜沉沉烬如霜

战长沙

烈火英雄

天乩之白蛇传

我的莫各利男孩

亲爱的，热爱的

香蜜沉沉烬如霜

龙珠传奇

香蜜沉沉烬如霜

有没有感动你们？反正，我是被感动了。

一些演技派能瞬间落泪，也能很容易产生共鸣把观众带到剧情中，哭戏没有台词，只能靠神态来将角色的心理活动演绎出来，所以是极其考研演技的。今天带大家领略下明星们的哭戏，来看看哪个让你心疼，哪些尴尬不已？

很多网友表示杨幂之后再无白浅，其中被迫挖去双眼最让人意难平，也最为动容，而杨幂也是凭借着白浅这个角色，让大家看到了她的演技。

赵丽颖的演技一直备受认可，尤其早期的作品，还记得楚乔传大结局——她抱着宇文玥哭成了泪人，让我隔着屏幕都能感受到她内心的纠结、悔恨。

多年演技功底的磨炼让她演技越来越精湛。尤其她在《香蜜沉沉烬如霜》中的哭戏，杨紫的哭戏有着极强的感染力，让人产生共鸣，感同身受，身临其境。

杨颖的演技一直都被诟病，记得在《云中歌》中说“他不要我了”这句台词时，一滴泪都没有，嘴角似乎还带着笑，这确定是被男人甩了？此外，和华仔合作时为了哭戏用了好几瓶眼药水看呆了天王。

冬雨妹妹演技是大家都认可的，可这哭戏，让人感觉整张脸都在用力，脸部所有的肌肉都在往下走，嘴更是撇的有点像赵四了，伤感没了，完全成喜感了！

天仙妹妹的演技一向是仙气十足，飘飘渺渺，可在电影《三生三世十里桃花》中，有一场戏是需要眼泪的哭泣，让我们的天仙妹妹演绎的如同在打喷嚏，你们觉得在哭还是打喷嚏呢？

好的哭戏能让人瞬间入戏，而尴尬的哭戏也能分分钟让人弃剧！

以上均为个人观点，如有不同意见欢迎评论补充！喜欢的朋友请点赞关注，为您解答更多娱乐圈大事小情！

为了回答这个问题，今天又重新看了一次阿郎的故事。

小的时候看不懂剧情，哭得稀里哗啦的，现在觉得自己已经长大，已经足够坚强，可听到罗大佑演唱的主题歌恋曲1990时，就开始泪流满面，久久难以释怀。

影片中阿郎的扮演者是周润发，那时候发哥还很年轻，帅的一塌糊涂，阿郎是一个叉车工人，脾气有些暴躁，和10岁的儿子相依为命。

所有的变化都因一个女人的到来。她看中了阿郎的儿子，想请他去拍一部广告片。后来阿郎意外的发现，这个女人是自己10年前的女友，也是孩子的亲生母亲。

十年前阿郎还是个赛车手，和女友如胶似漆，后来阿郎出了车祸，锒铛入狱。而阿郎的女友远走美国，他们的孩子被狠心的外婆送进孤儿院。

得知真相的女人想把孩子带回美国，因为穷苦的阿郎给不了孩子幸福的未来。为了让孩子过上更幸福的生活，阿郎重操旧业，又一次出现在摩托车赛场上。

结果第一次参加比赛就遭遇了不幸，血流满面的阿郎在爆炸声中了却了尘缘。

与此同时张艾嘉扮演的波波伏在摩托车赛道上泣不成声，再加上罗大佑催人泪下的片尾曲你的样子。

造就了一部难以复制的经典。

说一个最近看的剧 琉璃，成毅在里面的哭戏真的很棒，每场哭戏随着剧情变化表现的都不一样，简直是神仙落泪，很惊艳，很少看到男演员的哭戏这么棒，顺便说一句我不是他的粉，但是他的演技真的很好，必须值得夸！

你好！

老一辈艺术家李雪健的哭戏可以形容为哭戏无声却撞击心灵的演技炸裂；青年演员焦俊艳的哭戏是直戳心窝、泪眼相望的惊艳演技；周冬雨的哭戏是干净凄美的纯粹演绎。至于哭戏尴尬的演员，我们把她交给时间，相信她一定行的。

李雪健老师饰演的“搭错车”里的一场哭戏，感人肺腑的演技和无声胜有声的直击人心的哭戏让我此生难忘。电视剧开拍前，李雪健老师曾经为这部戏自闭两个月，力求以饱满的情绪奉献给观众，剧中那场哑叔（李雪健扮演）与李玉琴（唐静扮演）难舍的离别之情戏份，他把对李玉琴不忍离别的伤痛刻画的淋漓尽致，面对李玉琴已撒手而去，他依然为她默默的剪指甲，无声的痛与隐忍的泪交相呼应，从不在外人面前吹笛子的哑叔，绝望的再为李玉琴吹着笛子，其撞击心灵的哭戏演绎，宕彻回旋直逼人心。也因此剧李雪健获得大众电视金鹰奖最佳男演员奖的殊荣，实至名归。

青年演员焦俊艳在电视剧（遇见王沥川）中饰演的谢小秋，是一个哭戏戏份很重的一个角色，哭太过了容易引起欣赏疲劳；哭轻了难以打动人。令人欣喜的是年轻演员焦俊艳确让人刮目相看，她曾经说过：“催泪不管用，把自己变成角色”。

焦俊艳正是在心里认定自己就是谢小秋，并相信世上就有这样跌宕起伏的爱恋，所以她面对戏里“沥川”无论是甜蜜的吃“老滇味”米线；浪漫的苏黎世雪中嬉戏；还是病床中沥川生死一线的惊心动魄或是为爱与沥川浅笑中含泪告别的每一段故事，她都拿捏的恰到好处，虐恋一众人。我记得有一场戏小秋的台词是这样说的：“你是不是以为烧掉了一座桥，对面就看不见了，是吗，我告诉你，它一直都在，它永远都在。”说这句话的时候，焦俊艳是伴着长流的泪水和倔扬的苦笑一气呵成说出的，那情景就如真实的自己，倔强而凄美。

新生代演员周冬雨是近年来冉冉升起的一颗新星，最经典的代表作《山楂树之恋》也是她成功的起点。在这部电视剧里，周冬雨用她纯纯的青涩演技，把静秋的哭戏诠释的深深眷恋、荡气回肠，可以说催泪无敌，尤其在老三的生命尽头，静秋想着老三曾经对她说过的话：“听到静秋这个名字，即使我一只脚踏入了坟墓也会拔回脚来看看你”。静秋就执念的一遍遍喊着：“我是静秋，我是静秋，我是静秋”，试图用这种方法来唤回她的爱人，周冬雨演绎的眼泪交织、撕心裂肺、相爱不能相守的哭戏，让人怜惜绝望，久久走不出戏来。