《祝福》
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改编剧本 Adaptation. (2002)
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本书是著名作家夏衍先生介绍电影剧本写作常识的入门性读物,内容涉及人物、结构、对话、艺术技巧等诸多最基本的常识性问题。作者结合多年的电影工作经验,参考大量中外优秀影片案例,使本书生动、丰富而又极具可操作...
淡定红茶Grace
原贴:由夏衍改编剧本的电影是?
Incidence
由夏衍改编剧本的是电影《祝福》。
电影《祝福》,原著为鲁迅小说《祝福》,夏衍改编剧本,桑弧导演,白杨主演,1956年由北京电影制片厂摄制,该片是新中国第一部彩色故事片。
《祝福》通过祥林嫂一生的悲惨遭遇,反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾,深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害,揭示了封建礼教吃人的本质,指出彻底反对封建的必要性。
扩展资料:
1924年1月,正在日本福冈的沈端先(夏衍)将一篇旧作重新修改,题名新月之下寄回上海,刊登在狮吼半月刊上,署名“沈宰白”。这是夏衍发表的第一小说,作品描写了一个在日本留学的中国学生对未婚妻的思念。
创作有电影剧本《狂流》《春蚕》,话剧秋瑾传《赛金花》法西斯细菌《上海屋檐下》及报告文学《包身工》。改编创作有《在烈火中永生》革命家庭《祝福》《林家铺子》等电影剧本,著有《写电影剧本的几个问题》等理论专著。
著述甚丰,有夏衍剧作选夏衍选集夏衍剧作集夏衍电影剧本集夏衍杂文随笔集夏衍论创作《懒寻旧梦录》等。
参考资料来源:
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Yin_nn
夏衍改编的电影剧本包括《林家铺子》、《狂流》、《祝福》、革命家庭、《烈火中永生》、《春蚕》、《狂流》等,其对30年代进步文艺产生巨大影响。
《狂流》是中国电影史上第一部“左翼影片”,无声故事片。《春蚕》根据茅盾同名小说改编,这是夏衍将现代文学作品搬上银幕的第一次尝试,最大程度体现了改编者的意图,是现实主义力作,奠定了中国电影史上最为出色的改编新文学作品的杰出作家的地位。
扩展资料:
夏衍,是新中国电影文学的奠基者。用当今的流行语来说,作为剧作家和电影人的夏衍,一生创作了好几个热门IP,有的搬上舞台,有的搬上银幕。《上海屋檐下》,是他当年一炮走红的第一个大IP。
从开幕到终场,细雨始终不曾停过。雨大的时候丁冬得可以听檐漏的声音,但是说不定一分钟之后,又会透出不爽朗的太阳。空气很重,这种低气压也就影响了这些住客们的心境。
从他们的举动谈话里面,都可以知道他们一样地都很忧郁、焦躁、性急……所以有一点很小的机会,就会爆发出必要以上的积愤。
zjh540817
露宿街头的胖子
三三_Joe
由夏衍改编剧本的是电影《祝福》。
电影《祝福》,原著为鲁迅小说《祝福》,夏衍改编剧本,桑弧导演,白杨主演,1956年由北京电影制片厂摄制,该片是新中国第一部彩色故事片。
《祝福》通过祥林嫂一生的悲惨遭遇,反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾,深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害,揭示了封建礼教吃人的本质,指出彻底反对封建的必要性。
扩展资料
《祝福》里的人物个个形象鲜明:贺老六的纯朴忠厚,阿根的老实善良,鲁四老爷的伪善残酷,鲁四太太的刁削成性,卫老二的狡诈奸滑,柳妈的迷信麻木……导演以高超技艺把他们刻划得人各有貌、个个血肉丰满。影片成为新中国电影史上一部永远闪光的作品。
《祝福》的改编体现了夏衍以往的编剧风格,以严谨的结构、精炼的笔触,忠实地再现了原作的思想,保持了鲁迅作品中冷峻、深沉、凝重、窒息的悲剧气氛和艺术风格。夏衍这些创造性的丰富和改动,使影片既完整地体现了原著的精神风貌,又突出了电影表现特点,为名著改编提供了一个成功的范例。
原贴:由夏衍改编剧本的电影是?
筱筱是只喵
tianchi622
谢谢邀请。樱桃番茄对于这个问题没有办法专业回答,因为自己不是属于这个领域的。这边在网上找了一些资料宝宝们可以参考一下~
电影艺术入门与鉴赏作为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。共分八章,主要介绍了电影构成、蒙太奇、电影剧本、电影导演艺术、电影导演的构思、国际电影节等有关电影艺术的知识,希望能帮助编剧初学者加深对电影剧本的认识和理解。
第一节 电影剧本是影片的基础
一部电影是由编剧、导演、演员、摄影、美工、化装、道具、剪辑等许许多多的电影艺术工作者集体创作而成的。但也必须明确:编剧却是第一个接触生活素材的人。电影编剧既是对生活、形象和美的发现者,又是将这三者统一起来的创造者。因为,正是通过他的创造性劳动,将生活变成艺术,把生活素材提炼、构思成为银幕形象。
电影剧作通过对人物性格的描绘和刻画,反映出时代的基本特征,使电影“不仅可以使人们得到娱乐,而且还可以对他们有所裨益,其微妙和复杂的程度并不亚于其他任何艺术形式”。可见,电影剧本之所以能够上升到“基础”这一新的地位,是由于其自身思想艺术性格的提高,使得影片的质量离不开电影剧本的质量这样一种现实状况所决定的。
虽然一部影片的主要创作者是电影剧本的作者和导演(他领导着整个摄制组的工作),一部影片的成败也往往取决于他们两方面的努力,然而,正如希德·菲尔德所言:一个电影导演可能用一部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片,但他绝对不可能用一部糟糕的剧本拍出一部很好的影片。这说明,剧本在电影中所起的正是“基础”的作用。
第二节 电影剧本视觉造型性
电影剧本的第一个写作特点,是它的视觉造型性。写电影剧本,首先要考虑到电影的造型性。所谓视觉造型性,指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的,是能够被表现在银幕上的。电影编剧“必须经常记住这一事实,即他们所写每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。因此,他们所写的字句并不重要,重要的是他的这些描写必须能在外形上表现出来,成为造型的形象”。
所谓视觉造型性的画面语言,是电影特有的表现形式,实际上是指综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲击力等,因此它显得十分洗练、独特(指具有电影自己的个性)。电影剧本的视觉造型性,主要体现在以下三个方面:人物的视觉造型(包括人物的动作造型);场面的选择;环境气氛的渲染和掌握。
电影剧本中的“环境”,即可指社会环境,又可指自然环境。这里所说环境造型是指电影剧本中人物所处的活动场所及自然环境的描写。在电影剧本里必须创造出真实可信和具有表现力的环境气氛来。
第三节 使电影声音成为剧作的元素
电影编剧在重视电影的视觉造型的同时,还应重视对声音的描写,应当善于把两者结合起来。
电影中的声音应包括三个方面:人声、音响和音乐。这三个方面,都是电影剧作者在用文字塑造银幕形象时必须考虑到并处理好的。电影剧作者应使声音成为剧作的元素。
人声主要是指人物语言,另外还有喘息声、呼吸声、以及群众场合中的嘈杂人声、交谈声等等。如果编剧能够考虑到上述种种人声的运用,自然会有助于创造出真实环境中的气氛来。
音响在整个电影声音中是占比重最大的一种,一般来说,它约占声音总和的三分之二,这不仅意味着观众从一部影片中获得的音响艺术感受最多,而且也意味着它所能起到的艺术功能是多方面的。比如为显示环境的真实,火车气笛声把你带进候车室,上课的铃声使你感觉到已置身于教室之中……,创作者往往利用观众的听觉经验,选择具有特征性的音响来充分展示环境空间。
声音中的第三个元素是音乐。音乐是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。因此,电影音乐也就成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。电影音乐基本上分为两大类:一是故事内的音乐,二是画面空间外的音乐,又称表现性音乐,或假定性音乐,具体来说,这类音乐不是画面中的人物发出的,而属于画面外的音乐。
第四节 电影剧本的时空结构
一、 电影是时空结合的艺术
空间艺术的表现特点是,画家抓取生活中的瞬间,把空间场面全貌同时托出,但他却不能表现出空间形象的时间流程。而时间艺术的表现特点是,文学家按照时间的推移,将某一事件逐点写出,至于具体场面是什么样的,它的详情细节就需要读者通过想像自己去进行补充了。
二、 电影时空不等于现实时空
像一切叙事性的艺术作品在对生活进行提炼和概括的同时,必然会对现实中的时间进行删节、压缩或延长,对现实中的空间从不同的方位和角度去进行选择、表现和渲染那样,电影中的时空也不可能等同于现实中的时空,所以,有人就将经过电影艺术家重新构造过、在银幕上展现出来的时间和空间叫做“电影的新时空”。
三、 电影里的时空体验
在银幕上表现一个事件的过程性描写往往要短于这一事件在现实生活中的实际时间,它意味着艺术的取舍原则。同样,当生活中的时间在银幕上被延长和扩展时候,观众也能接受和理解,这是因为影片延长一个动作的时间,意味着电影艺术家要加强这个动作的意义,使之成为最紧张和最重要的时刻。
电影里的空间,是电影艺术家出于表现内容的需要,通过多角度、多景别、多位移的造型形式所展现的空间。它能使人物和环境得到不同寻常的、富有动作性和感染力的揭示。可见,银幕上展现出来的空间,已是经过电影艺术家对现实空间的选择和构思,使之具有叙事能力和描写能力的空间。
四、 电影如何造成新的时间效果
造成电影新时间的手法是多种多样的,如:1、利用光影的变化。2、季节的变化。3、景色的变化,服饰的更换。4、用更迭地名的方式去表现时间。
五、 时空结构
电影在安排情节的时候,运用时间和空间变化,大体会出现两种情况:一种是时空顺序式结构,另一种是时空交错式结构。所谓“时空顺序式结构”就是按照时间的顺序去组织情节;所谓“时空交错式结构”,就是把时间的顺序打乱,不按照时间的顺序去组织情节。
六、 电影时间的三个含义
一是放映时间,二是表现时间,三是观众心理感受时间。
第五节 蒙太奇思维是电影剧作的构思和形式
一、 编剧应向导演提供运用电影思维写作的电视剧本
1、 用准确的视觉造型动作,构成电影特有的感情冲击力。
2、 把摄影机纳入剧作构思。
二、 电影剧本是供拍摄用的
我们这样强调电影剧本的可拍性,而不强调它的可读性,是否会排斥电影剧本的叙事性呢?我们以为,叙事性不等于可读性。所谓电影剧本的叙事性,应指它指导文学长期积累起来的一整套叙述故事、构筑情节、塑造人物形象的方法汲取到电影中来。但是,当它进入电影剧本一旦和造型性结合之后,就已变成电影的叙事,它适宜于拍摄,而不适宜于阅读了。
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savyzhang
本拉登
剧本决定角色。一部电影或电视剧,第一是剧本,第二是导演,第三是角色(演员)。这是雷打不动的三大关系。现在可能出现了角色决定剧本的怪现象,这是颠倒性的错误。
小老鼠jmy_
我创作过剧本,这个问题需要看剧本的类型啦。
由于播出方式的差别,电影和电视剧剧本的驱动力是不同的。
1.电影呢,是事件驱动,也就是你所说的剧本决定角色。剧本来自故事,随着故事的发展,加入需要的人物或需要的性格来推动故事。
2.电视剧是人物驱动,也就是你所说的人物决定剧本。比如你看《爱情公寓》你可能不记得这些人经历了什么事件,但是你会记得这些人和他们的性格特点。
电影更注重本身故事、结构、画面,而电视剧更注重人物,但目前有一些电视剧也开始趋向电影,更注重事件驱动,比如近期的就有我是余欢水。
创作一个好的剧本:人物、事件、主题。这三大要素必不可少,保证你故事的完整性,增加曲折;丰富人物的形象,为他设定核心问题;还有很重要的一点:共情,代入角色,走进人物、事件。
最后讲讲为剧本积累素材的训练方法。
1.生活素材,身边自己亲历或听闻的真实素材,这样的素材更能感同身受,写起来得心应手噢。
2.大量阅优质片,好的作品就是好的范本,多向他人学习,也从中发现更多样的内容,扩散自己的思维。
郁蓝
严格的说,是剧本决定角色…当然你也可以为谁谁量身定做。总体来说,是剧本决定人物造型。是剧本的类别决定什么的人塑造什么样的人物……违反了什么后果'''有个典型的列子…上海堡垒里的主角…娘炮味十足~非常失败的人物塑造。
❤. 情绪控ょ
原贴:求《笑谈人生》剧本