顾文姬
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中国小小说名篇及赏析

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在欧·亨利的作品中,我们可以读到最真实的生活,体会到最深刻的人性。欧·亨利为美国的短篇小说开创出一个新时代。自1918年起,美国设立了“欧·亨利纪念奖”,以奖励每年度的最佳短篇小说。

欧·亨利

小蕊

江城子·乙卯正月二十日夜记梦

十年生死两茫茫。不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。

一、古诗新译——斯人已矣,吾寐仍随

倏忽之间,就到了你我阴阳相隔的第十个年头……然而,纵使时过境迁物是人非,又劳碌奔波了这么多个寒暑的我,无须刻意去追忆,却依然如此刻骨铭心无法忘记。一想到你远在千里外的孤坟,万般悲切凄清便涌上心头却无处可诉。倘若还能有那样的福荫,能让你我重遇,我多害怕你都要认不得我了啊……因为仍在人间彷徨多年的我,如今已然蓬头垢面,鬓白如雪。


在寂寥幽深的夜里,我又梦见了你。这次我梦见了我们回到了从前那故乡。恬淡如你,坐在屋子里的小窗前,安静地对镜理红妆。我感伤地凝望着你,你亦抬起头与我,四目相对,然而这郁结心中的情感竟使我们无语凝咽,默默泪泻。望向窗外,我想,那埋葬着你的小松冈,此时应该月色皎洁吧,斑斑勃勃地正洒满在,年复一年愈发催我肝肠寸断的地方。

二、解构分析——由忆及梦,悲怀迭起

江城子,词调名。乙卯正月二十日夜记梦是词题,乙卯,是宋神宗熙宁八年即1075年,正月二十日夜是具体做梦的日子。题为记梦,实际上是死别十年,苏轼夜梦亡妻,凄楚哀惋,久蓄的情感忽如闸门大开澎湃奔涌,不可遏止,于是写下了这首著名的悼亡词,通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念,以及永不得见的哀痛。

所谓“意境”,即文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界,特点是虚实相生,情境浑融。诚如明代朱承爵存馀堂诗话所言:“作诗之妙,全在意境融彻,出音声之外,乃得真味”,意境是形神情理的统一、虚实有无的协调,既生于意外,又蕴于象内,让人沉浸在作者所营造的环境里展开广阔无垠的想象,进行情感共鸣与对话观照。

此词通篇采用白描手法,娓娓诉说自己的心情和梦境,情真意切,全不见雕琢痕迹;语言朴素,寓意却十分深刻。首句长驱直入,为全词奠定了伤感哀痛的基调。“十年生死两茫茫。”人生能有几个十年?苏轼与王弗婚后相伴直到王弗逝世,恰好也是十年。他亦念了她十年。时间,其实并不是只会冲淡很多事情,而是,让深的东西越来越深,让浅的东西越来越浅。而苏轼对亡妻思念的时间、空间跨度,足见其用情之真,用情至深。一个“两”字,也很自然地就把双方契合到了一起。彼此深爱的两人阴阳相隔,苏轼从来没有忘记过王弗,而我们是否也该联想到孤身于九泉之下的王弗亦是如此痛彻心扉无所寄托地挂念着丈夫呢?瞬间,相爱却没能继续相守的苦楚便让闻者无不为之动容。


“不思量,自难忘”,这是全诗让我感触最为深刻的一句。苏轼19岁时,与年方16 岁的王弗结婚。王弗年轻貌美,知书达礼,侍翁姑恭谨,对苏轼温柔贤惠,苏轼的父亲苏洵亦对儿子的这位发妻赞赏有加。婚后,每当苏轼读书,她便陪伴在侧,可终日不离。苏轼偶有遗忘,她便从旁提醒。东坡逸事里有王氏“幕后听言”的故事,意即苏轼平常与客人谈话后若有困惑,王弗也恰好听见的,她便可以为他指点迷津,使他顿感开朗,心旷神怡。她可以说是他的贤内助,因此苏轼早年春风得志,除了有“伯乐”相助以外,“妻贤夫少祸”的裨益也是不可忽视的。二人鹣鲽情深,琴瑟相和。得妻如此,苏轼怎能忘怀?人虽陨,但曾并肩的过往“自难忘”!这边厢,为什么要竭力自控去“不思量”?正因为爱得真切,所以思量会愈加像剜开陈年旧疤般针针见血;而那边厢,尽管他极力排遣“思量”,但思量却还是不由自主地从心底涌出。万缕哀思深藏心底,不灭。


“千里孤坟,无处话凄凉。”诗人此时身在密州,亡妻之坟在四川,“千里”写出了二人相隔千里之遥。已是天人之隔,更奈何是坟茔都莫得及。一个“孤”字落于“坟”前,既写出妻子独卧黄泉之下的孤苦冷清,又写出了诗人苦苦思妻却终不得见的落寞孤寂。而“无处话凄凉”,一方面喻示了夫妻阴阳相隔无法再度相拥,双方都无法向对方尽速心中柔肠百转千回都尽是凄凉。此句再次把二人契合起来,亦与首句“十年生死两茫茫”的凄清悲凉一脉相承,给人读后无法从诗人的沉痛经历与感受中抽身的悲恸压抑之感。另一方面则是在该句中词人似乎还产生了错觉,认为不能话凄凉是因为二人相隔千里,如果可以,哪怕只是离坟头近一点,自己还可以向妻子一诉衷肠。这是抹煞了生死界限的痴语、情语,是种不可能的假设,让人读来更加唏嘘感慨。


“纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。”苏轼在王弗逝世后的十年间,因反对王安石的新法,政治上受压制,心境悲愤;到密州任后,又逢凶年,忙于处理政务,生活上困苦到食杞菊维持的地步。这年东坡才四十岁,就已经“鬓如霜”了。在这一句中,作者再次把现实与梦幻混同。明明她辞别人世已经十年之久了,却依然幻想着与爱妻“相逢”。

题曰“记梦”,其实只有下阕五句是记梦境,上阕皆为抒胸臆,诉悲怀。写得真挚朴素,沉痛感人。


“小轩窗,正梳妆”,鲜活般的形象描写使梦境更带有真实感。作者仿佛又看见了夫妻二人琴瑟相依,你侬我侬的甜蜜剪影,回到了共同一蔬一饭,柴米油盐的烟火人生。


然而,紧接着词笔由喜回悲。“相顾无言,惟有泪千行。”,如今终得以“还乡”,本该是尽情“话凄凉”之时,然而,藏抑于心的千言万语一时又该从何说起?最后只剩无语凝咽,“相顾无言”,任泪水倾泻。“无言”。包括了万语千言,表现了“此时无声胜有声”的沉痛之感。梦境,让昔日种种美好再次呈现在眼前,可是伸出双手,却是再怎么追寻也触碰不到了。这是把现实的愿望渴求溶入了梦中,使这个梦境也令人感到孤独无助!“料想年年断肠处,明月夜,短松冈。”结尾三句,作者由梦境中又暂时回过了神来,但依旧是沉浸在对亡妻的念想中,思绪穿越“千里”,来到了妻子的孤坟前,遥想在年年这个伤逝的日子里,宁谧的月光洒满在她的坟前,而长眠地下的她,是否也和他一样,因如此惦念对方而柔肠寸断。下阕是词的主题:“记梦”。正由于梦境是虚幻的,所以词的意境也自然带着迷离怅恍的色彩,作者无须面面俱到地描述,反而可以给读者留有想象的空间,余味悠长。

苏轼是被后人归为豪放词派的,然而他的这首悼亡词写出哀婉卓绝的味道却依然令人叹服。陈师道曰:“风韵如东坡,而谓不及于情,可乎?”全词真情郁勃,句句沉痛,而音响凄厉,诚后山所谓“有声当彻天,有泪当彻泉”也。

原贴:苏轼宋词名篇《江城子·十年生死两茫茫》怎样赏析?

恋恋不忘宏……

1摘自席慕容桐花

在低低的呼唤声传过之后,整个世界就覆盖在雪白的花荫下了.

丽日当空,群山绵延,簇簇的白色花朵象一条流动的江河.仿佛世间所有的生命都应约前来,在这刹那里,在透明如醇蜜的阳光下,同时欢呼,同时飞旋,同时幻化成无数游离浮动的光点.

这样的一个开满了白花的下午,总觉得似曾相识,总觉得是一场可以放进任何一种时空里的聚合.可以放进诗经,可以放进楚辞,可以放进古典主义也同时可以放进后期印象派的笔端——在人类任何一段美丽的记载里,都应该有过这样的一个下午,这样的一季初夏.

赏析:

这段话运用生动优美的笔触描绘了桐花盛开的美景,视觉与听觉相结合,动静结合,充满了生机和动感.作者运用比喻的手法,把繁华盛开的场景比作流动的江河,把阳光比作醇蜜,将这幅景象刻画得美不胜收.最后的排比句,语势加强,让人感受到桐花盛开时喷发的生命力,仿佛整个山坡都被桐花覆盖了,生命的张力无限延伸.

而作者的想象则充满了浪漫的梦幻.

2摘自张爱玲秋雨

雨,像银灰色黏湿的蛛丝,织成一片轻柔的网,网住了整个秋的世界.天地是暗沉沉的,像古老的住宅里缠满着蛛丝网的屋顶.那堆在天上的灰白色的云片,就像屋顶上剥落的白粉.在这古旧的屋顶的笼罩下,一切都是异常的沉闷.园子里绿翳翳的石榴、桑树、葡萄藤,都不过代表着过去盛夏的繁荣,现在已成了古罗马建筑的遗迹一样,在萧萧的雨声中瑟缩不宁,回忆着光荣的过去.草色已经转入了忧郁的苍黄,地下找不出一点新鲜的花朵;宿舍墙外一带种的娇嫩的洋水仙,垂了头,含着满眼的泪珠,在那里叹息它们的薄命,才过了两天的晴美的好日子又遇到这样霉气薰蒸的雨天.只有墙角的桂花,枝头已经缀着几个黄金一样宝贵的嫩蕊,小心地隐藏在绿油油椭圆形的叶瓣下,透露出一点新生命萌芽的希望.

赏析:

有的时候不是那么喜欢张爱玲的文字,就像这篇秋雨,别人都会写温暖潮润的气息,而她则写得幽暗而阴森,光是笔触就让人感到寒冷而战栗了.

但也许这正是张爱玲文字的魅力,张扬的,阴暗的,却又是如此真实,探测到人内心的最深处.这篇文章用笔细致,只用了比喻和拟人,就把秋雨写得栩栩如生,又带入了一层沉闷而寂寥的色彩. 于这文来说,充满了灰色、忧郁,黯然,寥落,一种生活无厘头的滑稽,唯一萌芽的一束希望之光,仅是那株低矮的无人问津的桂花树.

3摘自张晓风《初雪》

现在,太阳升上来,雾渐渐散去,原野上一片渥绿,看起来绵软软地,让我觉得即使我不小心,从这山上摔了下去,也不会擦伤一块皮的,顶多被弹两下,沾上一袜子洗不掉的绿罢了.还有那条绕着山脚的小河,也泛出绿色,那是另外一种绿,明晃晃的,像是搀了油似的,至于山,仍是绿色,却是一堆浓郁郁的黛绿,让人觉得,无论从哪里下手,都不能拔开一道缝儿的,让人觉得,即使刨开它两层下来,它的绿仍然不会减色的.此外,我的纱窗也是绿的,极浅极浅的绿,被太阳一照,当真就像古美人的纱裙一样飘缈了.你们想,我在这样一个染满了绿意的早晨和你们写信,我的心里又焉能不充溢着生气勃勃的绿呢?

赏析:

作者充分调动了视觉与触觉,写活了春天的绿色.多处采用比喻,形象生动.喜欢这段话,因为看了就很温暖.这种温暖是从哪里表现出来的呢,我想,就是从那些温暖的字眼里流动出来的,“明晃晃”、“浓郁郁”、“生气勃勃”,因为写给孩子,所以更加诗化和优美.作者笔下的绿色仿佛是活着的,流动的,仿佛在信中就像出现在眼前一样.我也喜欢绿,也喜欢作者笔下的这片绿.它们的生机让人感觉到快乐和希望.

4摘自张晓风秋天 秋天

那时候,在南京,刚刚开始记得一些零碎的事,画面里常常出现一片美丽的郊野,我悄悄地从大人身边走开,独自坐在草地上,梧桐叶子开始簌簌地落着,簌簌地落着,把许多神秘的美感一起落进我的心里来了.我忽然迷乱起来,小小的心灵简直不能承受这种兴奋.我就那样迷乱地捡起一片落叶.叶子是黄褐色的,弯曲的,像一只载着梦小船,而且在船舷上又长期着两粒美丽的梧桐子.每起一阵风我就在落叶的雨中穿梭,拾起一地的梧桐子.必有一两颗我所未拾起的梧桐子在那草地上发了芽吧?二十年了,我似乎又能听到遥远的西风,以及风里簌簌的落叶.我仍能看见那些载着梦的船,航行在草原里,航行在一粒种子的希望里.

赏析:

这段文字用优美的笔触表达了对梧桐叶子的喜爱.“簌簌”的象声词生动形象,富有表现力,让读者也能猜到那种场景.“神秘的美感”写出了秋日梧桐的特点,神秘的,优美的,梧桐叶子在作者眼中充满了无穷的魅力和美好,极富有感染力.运用比喻的手法,生动形象地描写了梧桐叶子的形态.作者从颜色、形状等各方面做了描写,同时将叶子比作小船,穿上还有船舷,船舷上是梧桐子,让每个读到的人都心驰神往,也想看一看这优美的梧桐树.作者想象力丰富,将秋天的美感表现得淋漓尽致.

5茶峒地方凭水依山筑城,近山的一面,城墙如一条长蛇,缘山爬去.临水一面则在城外河边留出余地设码头,湾泊小小篷船.船下行时运桐油青盐,染色的棓子.上行则运棉花棉纱以及布匹杂货同海味.贯串各个码头有一条河街,人家房子多一半着陆,一半在水,因为余地有限,那些房子莫不设有吊脚楼.河中涨了春水,到水逐渐进街后,河街上人家,便各用长长的梯子,一端搭在屋檐口,一端搭在城墙上,人人皆骂着嚷着,带了包袱、铺盖、米缸,从梯子上进城里去,水退时方又从城门口出城.某一年水若来得特别猛一些,沿河吊脚楼必有一处两处为大水冲去,大家皆在城上头呆望.

——沈从文《边城》

赏析:

好的写景就该是简洁而富有刻画力的,在沈从文笔下找不到华丽的辞藻,但你却可以清晰得从这样的笔触中感受到景物的轮廓,“城墙如一条长蛇,缘山爬去”,说不出的滋味,和文章淡淡的气氛相得益彰.

原贴:经典美文摘抄及赏析

grace1987oct

苏轼宋词名篇江城子*十年生死两茫茫如何赏析?

从生到死的不是远近的距离刻度,而是那生死阴阳两相隔的无奈与无尽相思,和那无情岁月的苦痛折磨。十年犹如咋,十年仍忘不了那份埋藏心底的眷恋与哀思。 让我们再次回到他的词中:

十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年断肠处,明月夜,短松岗。

四十岁本是苏轼的不惑之年,太多的凡尘杂事也随时间的远逝而渐渐消磨,却惟独对妻子的那份思念始终萦绕心头,割舍不下,反而因时间更加堆积浓烈。不思量,自难忘,这涌上心头的凄凉又能向谁诉?惟有泪千行,伴着那份深深的哀思,写下这首江城子!

梦里水乡浅浅感触,望友友们见谅!欢迎关注及下方评论区点评!谢谢!


原贴:苏轼宋词名篇《江城子·十年生死两茫茫》怎样赏析?

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从苏童身上我们看到,中国电影因其创造的独特形象,在使法国公众接受中国当代文学时起到不容怀疑的作用。但电影在为苏童吸引了异域关注的目光的同时,也对异域观者产生了诱导,强化,而不是修正了其文化思维模式和民族集体想象;对于被接受的作家而言,这并非是一种丰富因素,而是一种固化因素,它对作家完整的、真实的文学形象的树立产生了阻力。

新时期以来的中国当代文学,凭借其强大的爆发力和创新力取得了令人瞩目的发展。紧贴中国现实的时代气息,丰富多样的写作主题,不拘一格的写作手法,形态各异的文学思潮,使得这一文学在国际上受到了越来越多的关注。

法国是一个有着悠久汉学历史的国家,早在二十世纪八十年代初,法国汉学界就敏锐地捕捉到新时期中国当代文学发展的新趋势,翻译了当时很多“伤痕文学”和“反思文学”的代表作。二十世纪九十年代后,中国当代文学在法国的翻译更出现了持续稳步上升的态势,中国文坛的主力人物几乎都拥有了法译本作品。近年来,中法文化交流尤为频繁,特别是中法文化年期间,巴黎图书沙龙首度邀请中国作为主宾国,将中国当代文学作为主推对象,三十余名中国作家应邀赴法,与法国读者直接接触,进一步引发了法国出版界对中国当代文学的出版热情和法国公众对中国当代文学的阅读兴趣,有力地推动了中国当代文学在法国的翻译出版,进一步扩大了中国作家在法国的影响力。

如果谈到在法国受到关注较多,影响较大的中国当代作家,苏童是一个不得不提的名字。从二十世纪九十年代初起,法国先后出版了六部他的作品:《妻妾成群》(Epouses et concubines,1991年,弗拉马利翁出版社)、《红粉》(Visages fardés,其中还收录了《妇女生活》,1995年,毕基耶出版社)、《罂粟之家》(La Maison des pavots,1996年,中法文对照版,友丰书局)、《米》(Riz,1998年,弗拉马利翁出版社)、自选小说集纸鬼(Fantómes de papiers,其中收录十八篇短篇小说,1999年,德克雷德·布鲁韦出版社),以及去年刚刚出版的《我的帝王生涯》(Je suisl'empereur de Chine,2005年,毕基耶出版社)。

苏童的文学创作始于二十世纪八十年代初,但真正令他为广大中国读者所熟知,并为他带来国际性声誉的,是二十世纪八十年代末小说《妻妾成群》的问世。苏童也同样是凭借着这部作品吸引了法国人的视线,登上了法国的文学舞台。在张艺谋获奖电影《大红灯笼高高挂》的光环照耀之下,《妻妾成群》迅速拥有了法译本,普通本出版不久便又出了袖珍本,并以巩俐的倩影作封面,封底则标明小说为电影原本。《妻妾成群》在法国的发行量达到六万册,成为在法国最畅销的中国当代小说之一,苏童的名字也在一夜之间为法国的汉学界、文学界和普通读者所知晓。在法国出版界,两三千册的销量就可以收回成本,一般的中国文学作品达到六七千册的销量,已经是不错的表现,因此,作为苏童在法国被翻译的第一部作品,《妻妾成群》六万册的销量是一个很高的起点。改编电影的成功,带来了苏童小说商业上的成功,令苏童从众多的中国当代作家中脱颖而出,迅速走入法国读者中间,赢得了较大的读者市场,这是很多只求被翻译就好,并不计较销量的中国作家难以企及的,这也使得苏童成为一个法国出版商从其身上能看到相当商业价值的作家。

同时,与电影的紧密关系,使得苏童在法国的接受方式成为一个特例。大多数在法国得到译介的中国当代作家,首先是以某一方面独特的文学品格(作品叙述层面的先锋实验性、思想层面的探索性或哲学性、内容上的现实性和批判性等等)吸引了某一位或某一些法国汉学家的注意,然后借助其推荐,逐步得到翻译和出版,在一个并不短暂的过程中,逐渐获得法国汉学界更广泛的认可,最终引起文学批评界和法国大众的注意。而苏童在法国被发现、被译介、被接受的过程直接而迅速,几乎没有任何过渡。可以说,因为改编电影成功而带来的强大的商业连锁反应,使得法国汉学界、文学界和普通读者对苏童的认识和接受几乎是同步的,汉学界在后两者的认识和接受过程中,并没有起到原有的引导作用,作家的形象不是依靠汉学家有选择的翻译和有侧重的推介而逐步塑造出来的,而是由电影以其强大的传播力和视觉影响力,在读者阅读文本之前,先入为主地、直接而直观地植入了读者的脑海。

苏童在法国的这种起步方式对他日后在法国的译介产生了微妙的影响,而要分析这种影响,我们必须先了解法国人是怎样来解读《妻妾成群》的。

法国的一家杂志这样评论苏童的《妻妾成群》:“苏童不动声色地描写最残酷的折磨,最隐秘的痛苦。喊叫、暴力,甚至是巫术都像在一层薄雾中,或者是在一层纱幔后出现。一些富有诗意的细节,例如知更鸟的歌唱,蜿蜒的紫藤,奇特而引人侧目。这种奇异的视角,不仅远没有减轻阅读的焦虑,反而令人更加恐惧。表面上简单的文字,实际上是一座迷宫。没有一个人物可以作为标准,因为没有一个人令人同情,也没有一个人令人厌恶。这些黑色的灵魂同时也是受害者。发疯的颂莲,不停地围着弃井转来转去,是最为恰当的形象。”这样的评论具有相当的代表性,我们无权去指责这样的解读,从阐释学的角度来说,每个人都有自己心目中的《妻妾成群》,更何况很多中国读者所读到的《妻妾成群》也正是上文所描述的形象。但是从这样的解读中我们不难发现,法国文化背景下特有的接受视域,使得法国读者对于苏童作品的某些因素尤为敏感。苏童所精心营造的阴森恐怖的氛围,神秘诡谲的意象,暗合了法国读者对于陌生而遥远的东方世界的集体想象;颂莲们的悲剧命运,又能够引起法国人对于生活在黑暗制度下的东方女性的深刻同情。汉学家安妮·居里安曾经从法国人的角度谈到改编成电影的当代中国小说和西方读者的关系问题,她写道:“许多中国作家希望看到自己的作品搬上银幕,这既能使他们出名,又能为他们带来可观的收入;因此他们的写作受到诱惑,追求强烈的视觉风格和可能引起西方人的兴趣、使他们入迷的意象,而他们展示的是西方人可能已经了解的那个中国,带着古典色彩,却不是当代中国(然而小说和电影都是当代的);为此,他们求助于中国文化中一些对西方而言富有异国情调的乃至公式化的意象,如《妻妾成群》的大宅或有人在抽鸦片的屋子。”苏童写作的初衷当然不是为了取悦西方读者,但安妮·居里安的话印证了苏童作品中的某些因素,特别是叙述层面的某些因素,即使在作者的创作意图中并非最重要的部分,却恰恰是可以引起法国读者兴趣的阅读兴奋点。

苏童曾说,“我的终极目标不是描绘旧时代,只是因为我的这个老故事要放在老背景和老房子最为有效。试想一下,如果我把《妻妾成群》改写,抛开外表所有可以剥离的东西,那些院子、宅子等,我可以把它处理成当代生活中四个机关女职员和一个上司之间的关系,这样写不是也很有趣吗,会变成完全不同的另一篇小说。”对于苏童而言,历史仅仅是一件外衣,一个衬托人物表演的布景,他的目的是以历史为道具,描写、探索人性中复杂的方面。然而,正是因为以遥远的时代为背景,有了与现实拉开距离的叙述空间,才使苏童的叙述才华得以充分地发挥,恣意绽放。细腻的心理描写,含糊玄妙的意境,准确的细节将《妻妾成群》的故事讲得如此生动、如此逼真、如此精彩;而苏童的描写越是灵气十足,越令法国读者感受到作品强烈的异国情调,令其为之入迷,流连于作品华丽的外表,深陷于作者引人入胜的故事,却失去了拨开情调、意象的迷雾去追寻掩藏其中的内在实质的意识,忘记了作者并不是为了讲故事而讲故事。苏童意欲摆脱的具体的历史背景和故事情节,却牢牢地吸引住了法国读者的视线,精彩绝伦的故事带来的“感官性”的享受主导了他们的阅读。如果真的将《妻妾成群》的故事改为四个机关女职员和一个上司的故事,离开阴沉恐怖的旧宅院和裹足的小脚,也许苏童作品的思想性、普世性会得到更为有力地凸现,会更为有效地传达给法国读者,但苏童在法国的命运也许也将改变了。

《妻妾成群》内在思想性的被忽视是不是意味着苏童的叙述才华和写作风格得到了法国读者充分的肯定?问题似乎并不这么简单。安妮·居里安在谈到法国新小说对中国当代文学的影响时说道:“虽然新小说较晚被翻译到中国,但它产生了巨大的精神影响。例如萨罗特、罗伯-格里耶,他们的理论著作和小说都被翻译成中文,并且得到广泛讨论。像《古典爱情》和在细雨中呼喊的作者余华,以及电影《大红灯笼高高挂》小说原本的作者苏童,他们在新小说技巧的影响下开辟了一条新的道路,打破了叙述的线性,采用多视角的写作。”在安妮·居里安的描述中,苏童是一个具有先锋实验性质,在叙述技巧上有独特追求的作家。《妻妾成群》虽然讲述的是一个旧派的故事,也借用了一些古典小说的元素,但它并不等同于传统小说,苏童有意识地在其中融合了具有现代性的叙述手法,并创造了独特的叙事风格。他在行文中取消人物对话的标点符号,使得小说人物和叙述融为一体,相互制约相互辅助,在阅读和感官体味上更为流畅;他采用语言“陌生化”手法,以产生特别的审美感觉和深邃意味,令小说的叙述话语创造出令人耳目一新的语言表达范式。同时,他大量使用句号,而不是具有强烈感情色彩的感叹号,以处于零点的情感状态、尽量不动声色的态度进行叙述,使读者的感受不再是从语句中被动地获得,而是从相关的情景和细节中主动地获得。作者冷却了自己的主观情绪,以不褒不贬的态度叙述一切,退让出阐释空间,由读者在阅读中获得了一种能动的判断。他还大量地运用长段,以控制小说的节奏,小说的叙述语调也变得平缓从容,不动声色,形成舒缓沉静的叙述风格。

然而在《妻妾成群》的法译本中,原文的行文方式与结构被改变,原文中本没有引号的对话全部加上了引号,多处对话结尾的句号被改换为感叹号这样具有明显感情色彩的标点,原文中很多长段被断成短段。事实上,由于中法两种语言的差距较大,将原文中的一些形式进行改变,使之符合法语的表达习惯、易于读者接受本无可厚非,但进行这种改变需要十分谨慎的态度,因为作者的语言特点、整部作品的风格是与其表达形式密切相关的,上文提到的无引号对话、句号标点及长篇段落可以说直接体现着作者的风格,甚至本身就是作者风格的组成部分。但它们却在翻译出版过程中流失了,这种流失不论是译者的选择还是出版商的选择,其用意都在于将作品浅析化,减少阅读障碍,增强作品的可读性,从而将读者的阅读重点指向作品的故事层面。经过这样的翻译处理,很难想象苏童的叙事魅力是否还能较为完整地传达给法国读者。

事实上,中国当代文学在法国的出版具有两种较为明显的并行不悖的特征。一是追求具有轰动性的作品,例如获奖电影的原本小说,或是在中国引起巨大争议,能够刺激法国公众神经,颠覆西方人对中国的传统印象的作品;例如,李碧华的《霸王别姬》、李晓的门规,卫慧、棉棉作品的翻译,这种翻译追求的更多的是一种短期的商业效应,更多地反映的是出版商的选择,而不一定是汉学家的偏好。二是着眼于作家的文学创作品质和创新独到之处,力求反映中国当代文学特有活力和创造力,例如对先锋派作家余华、格非、马原等的译介,对寻根派作家韩少功等的译介,这种翻译较少考虑商业因素,主要着眼于促进法国社会对中国当代文学的了解,逐步树立作家的国际声誉。

应该说苏童《妻妾成群》的翻译属于第一种类型,因此也就不难理解在《妻妾成群》的翻译中,译者和出版商强化作品中能够引起读者阅读兴趣的因素,而忽视在文学审美层面上具有重要意义的叙事手法的倾向。而在《妻妾成群》之后,作为一个在法国已经获得商业成功和一定知名度的中国作家,苏童似乎也因此失去了成为第二种出版对象的机会。即使翻译家希望在翻译中保留苏童的叙述特征,也可能在和更看重商业利益的出版商的周旋中妥协。《米》的翻译者诺埃尔·杜特莱就曾提到:“在形式方面,苏童将对话融于叙述之中,没有使用引号将其明显地标示出来,有时会令人难以分辨这些话是出自对话还是人物的内心独白。英文版保留了这种手法,而遗憾的是法国出版社并没有这样做。”

我们可以看到,无论是法国出版界、文学界还是普通读者,对苏童的印象始于《妻妾成群》中所创造的那个充满神秘的中国意象的旧宅院和悲剧性的东方女性形象。可以说,《妻妾成群》的成功在很大程度上固化了苏童在法国读书界和普通读者心目中的形象。因此,苏童被翻译成法语的作品大都属于所谓的“新历史小说”和“妇女系列”,所有关于苏童作品法译本的评论和介绍,无一不提到苏童是《大红灯笼高高挂》小说原本的作者。时值2005年,法国出版社宁可选择苏童1992年的作品《我的帝王生涯》,而不考虑苏童较为新近的《蛇为什么会飞》这样的现实题材作品。虽然苏童也在法国出版了短篇小说自选集,但其影响远不及《妻妾成群》之后的《红粉》和《米》。

2004年巴黎图书沙龙介绍受邀中国作家的手册上,关于苏童的条目基本上概括了法国公众对苏童的印象:“苏童非常擅长描写模糊遥远的历史,他的小说经常以中华民国和封建时代作为背景。令他名声鹊起的是描写女性的作品,例如1989年被张艺谋搬上银幕的《妻妾成群》。他的笔触敏感细腻,具有内敛的诗意,传达出悲剧意味,在苦难、堕落和颓败的背景上,描绘现代人物和历史人物复杂、犹疑的精神状态。”如果说,不通晓中文的法国读书界和普通读者对于苏童的印象来源于他第一部在法国获得成功的作品,这并无可厚非,那么对中国当代文学的发展情况相当熟悉的汉学家对苏童又有怎样的认识呢?

有中国评论家说:“苏童是一位善变的作家,他从不愿意固定自己的风格,他甚至视风格为一种‘陷阱’。从‘枫杨树’、‘香椿街’到‘妇女乐园’,从历史到现实,从古典到现代……苏童的创作视点始终游移不定,他每次都以迥然不同的形象刺激着读者的阅读习惯。”但在法国,汉学界对苏童的认识却并非如此。正如我们在上文所提到的,由于苏童在法国的一炮走红,使得汉学界与普通法国公众几乎在同一时间接触到苏童,很多汉学家对苏童的印象也始于《妻妾成群》,从而忽略了苏童其他类型的创作,例如为苏童博得中国文学界最初赞扬和肯定的“香椿街”的故事和苏童晚近的关注现实的作品。同时,由于苏童在法国已经具有一定知名度,法国出版商在出版苏童作品时具有相当的主动性,汉学家的注意力可能更集中在另一些需要其大力推介的作家身上;而出版商对苏童作品有选择性的出版,在不断强化《妻妾成群》对读者造成的印象的同时,也对汉学家产生了潜移默化的影响,使其只将目光放在苏童女性题材和历史题材的作品上,这也就不难理解为什么《米》的法语本译者诺埃尔·杜特莱在他的中国当代文学爱好者使用概要中这样概括苏童的创作:“苏童喜欢将他的小说置于他并不了解的历史背景中,并且擅长描绘女性形象。”

上文我们提到专攻中国当代文学的汉学家安妮·居里安曾把苏童与余华相提并论,指出新小说对他们的影响,从中我们可以看出,安妮·居里安注意到苏童在叙述层面上的独特性和文学品质,并不受制于苏童作品的历史外衣。但这样的声音似乎显得十分微弱,更多的汉学家执著于苏童所虚构的历史,所塑造的女性形象,这种倾向贯穿了对苏童《妻妾成群》之后的作品的解读。以《红粉》为例,从故事情节上看,苏童在其中描写了旧时代妓女秋仪、小萼在新中国成立后几经沉浮的生活,写就了一曲女性曲折凄婉的命运悲歌。我们且不论作者写作的立意究竟是什么,让我们来看一看法国汉学家是怎样进行解读的。

“在《红粉》中,苏童描写是在1949年后,在共产主义制度刚刚建立的最初阶段,两名被带进劳改营进行改造的妓女的生活。”

——诺埃尔·杜特莱

中国当代文学爱好者使用概要:苏童的小说“以虚构的方式表明了虽然毛泽东时代的中国极力禁止,但旧中国的某些东西依然存在,无法被消灭:那就是不符合社会规范的对性的欲望,那种远不是洁身自好的贤妻良母所应具有的女人的欲望……苏童笔下的女主人公的脑子里在想些什么呢?性欲,她们强烈的性欲,似乎为她们画出了人生的轨迹。毛泽东强调男女平等,甚至是男女无别,而这些女人却费尽心机想要在男人的生活中占有一席之地,靠男人过日子。”

——玛丽-克莱尔·于奥

《红粉》法译本序言:“两名在解放后被强制改造的妓女,厌弃可以自主,却失去性生活的辛劳生活,死心塌地地要依靠男人过日子。这种女性观是否与二十世纪九十年代弥漫在文学话语里的女性厌恶论同出一辙?至少,这一观点表现的是对任何形式的乌托邦的拒绝,对旧式小说的永恒真理的认同——直至作者的风格也是如此:男人永远是男人,女人永远是女人,金钱永远是金钱。”

——安热尔·皮诺和伊莎贝拉·拉碧1994年-1997年出版的中国现代文学作品综述

被带进劳改营进行改造,只是《红粉》中情节的一部分,而诺埃尔·杜特莱则把它放大为小说的主要内容,在他的概括下,《红粉》俨然成为一部反映敏感的政治问题的具有揭露性的小说。玛丽-克莱尔·于奥则将重点放在了“性欲”两个字上,在她的不乏女性解放意味的话语中,秋仪、小萼这两个旧的灵魂在新的生活来临之际的失重与挣扎,实为“性欲”与压抑女性欲望的社会制度之间的激烈冲突。而安热尔·皮诺和伊莎贝拉·拉碧则对作者的女性观提出了质疑,从作品中读到的是作者“男性话语霸权”的嫌疑。

苏童一再强调:“我把女人当成男人来写。”“我首先关注的是人的问题,人性的问题,人的生存处境,性别特征是裹在里面涌现出来的。其他问题都是次要的。”然而,这样的表白无法阻止法国汉学家在截然不同的意识形态、知识结构的支配下,对他的作品所作出的解读。诚然,秋仪和小萼可以是两个抽象的灵魂,但既然在作者的笔下,她们生活在刚刚解放的中国,她们是妓女,她们有着依附男人的意识,从她们身上就有可能读到政治、性和男性霸权。如果说这是苏童有意识或无意识的表达,不如说这是西方社会最为敏感,最为关注的话语在苏童作品中的影射。

当汉学家的眼光也往往局限于苏童作品的经验层面,忽视作品的隐喻意义,无法跳出苏童无意中挖掘的历史陷阱的时候,不难想象法国媒体和普通读者是否有能力走出这个其实由他们自己编织的中国幻象。让我们再来看看法国媒体和出版界是怎样来评价苏童想要表达“一种不确定性,包括人的身份和处境的不确定性”的作品《我的帝王生涯》的。

“作者细致的描绘,让我们沉浸在一段想象的中国历史中。由于出生在历史被全盘颠覆的文化大革命时期,苏童怀有一种重塑历史的激情。”

——菲利普·毕基耶出版社网站

“在历史与虚构之间,苏童描绘的世界极端残酷,带着一点中国式的感性的情色肉欲色彩。”

——马赛某书店负责人

“这是一部构思精巧的小说,充满异国情调,精致的中国风物俯拾皆是。”

——法国《读书》杂志

无可否认,这样的介绍有哗众取宠之嫌,强化苏童作品中的政治性、地域性和性色彩在一定程度上是出于商业目的的有意之举。但从中我们似乎可以看到苏童的尴尬:作为一个已经走入法国读者中间,并在法国出版界获得一席之地的中国作家,苏童在逐渐摆脱自己文学地位的地域性,融入法国文学系统的进程中,却不断地在被强化其文学作品的地域色彩。被法国文学、文化系统接纳的过程,同时也是一个受制于法国文化定势,无条件地接受“他者”对“我”的文化定位的过程。

从苏童身上我们看到,中国电影因其创造的独特形象,在使法国公众接受中国当代文学时起到不容怀疑的作用。但电影在为苏童吸引了异域关注的目光的同时,也对异域观者产生了诱导,强化,而不是修正了其文化思维模式和民族集体想象;对于被接受的作家而言,这并非是一种丰富因素,而是一种固化因素,它对作家完整的、真实的文学形象的树立产生了阻力。

文学作品所包含的丰富因素为我们提供了多种角度去解读它,苏童的小说也不例外,更何况文化的差异,截然不同的接受视野有时会为解读一部作品、一个作家提供意想不到的角度,开拓另一种曲径通幽的可能。然而,我们忍不住去期待,是否有一天,在法国,人们能够拨开弥漫在苏童作品之上的或阴郁、或凄婉,充满诱惑的迷雾,去发现那个为他们所忽视的,也许是一个更本真的苏童呢?走出了中国的苏童,什么时候能够走出这层迷雾,在更宏大的文学宇宙中得到释放呢?

原贴:中国当代小说赏析

叶赫那拉淳

如果说眼睛是心灵洞开的一对窗扇,是心灵涌出的两汪清泉;那么,秘密,就是心灵珍藏的一座宝矿,是心灵敛聚的一抹灵光。是不是,心灵中有了一个秘密,才称得上是一个真正的人?

如果说,读书是在奠定人生的基石,在梳理人生的羽毛,那么,实践,就是在构建人生的厅堂,历练人生的翅膀。是不是,人生经过了实践,才能真正矗立、飞翔在天地之间?

家可以延伸到很远很远,包容大千世界;家可以缩得很小很小,仅两个人也可打得不可开交。家可以绿树成荫,繁华似锦,围起一个小鸟的天堂。家可以狼籍 一片,血流漂杵,筑成一对男女的死牢。关键须每位成员既是国王也是兵,建设它守卫它,和谐地调整家的内政外交,处理好家的边关防务。

奔着幸福,我们苦苦寻觅。可是,幸福在哪儿?幸福该是沙漠中一片清凉的绿洲吧?我们跋山涉川,望眼欲穿,最终却只见到几丛沙棘;幸福该是大海中的一 颗闪亮的珍珠吧?我们涉江探海,寻踪觅迹,末了却只捡到几只贝壳;幸福该是旅途中的一座舒适的城堡吧?我们饥餐渴饮,夜往晓行,最后却只找到一处陋室;幸 福该是山那边的一处桃红杏黄的花果园吧?我们千辛万苦,气喘吁吁,终了却只见到几弯垂柳、几丛小草。其实我们不要把幸福太理想化了,世上本没有完整无缺的 幸福。

一切能激发生机的思想都是美好的。敌人只有一个,那就是自私,它能使生命的泉水变得浑浊而枯竭,它能使心灵的天空变得狭窄而阴暗。它能使理想的星辰变得昏暗而模糊。努力激发你心中的光明和力量,激发那无私的爱和奉献的喜悦。

翻开古代诗词,你可以一一品味诗人们深切的思想感情,继而有所思,有所悟。读王维、孟浩然,你懂得了什么是钟情山水;读杜甫、白居易,你懂得了什么 是忧民情结;读辛弃疾、陆游,你懂得了什么是爱国情怀。读着、品着,你已经和诗人们融为一体了,潜移默化中提高了自己的品德修养和审美情趣。

有人不择手段地沽名钓誉,结果名声扫地;雷锋做好事从不留名,却享誉神州;有人要写长留世上的文字,结果速被遗忘;鲁迅惟愿文章速朽,却光耀千古。 问天下文章几篇能留住?繁星满天,只取一勾新月。有人千方百计地追求长命,结果一生平庸。王勃英年早逝,却留下千古绝唱。问世上几人声名传天下?恒河沙 数,惟有钻石闪光。问古往今来几人垂青史?大浪淘沙,只剩些许真金。

人生是一本怎样的书呢?有的人平平淡淡,和风细雨,但他的人生之路却丰富细腻;有的人坎坎坷坷,千磨万难,但他的人生之书却引人入胜;有的人飞黄腾达,青云有路,但他的人生之书却不堪卒度。

春之色为冷的绿,如碧波,如嫩竹,贮满了无限的希望。秋之色为热的赤,如夕阳,如红叶,标志着万物的终极。秋之色为暖的黄,如金穗,如高粱,荡漾着丰收的喜悦。

懒惰者凌乱不堪的足迹,徘徊倒退,是写在人生路上的忏悔书狼狈不堪;勤奋者坚实有力的脚印,勇往直前,是刻在高峰险处的抒情诗,何等豪放。

你不能左右天气,但可以改变心情。你不能改变容貌,但可以掌握自己。你不能预见明天,但可以珍惜今天。

诚实的人,把生活看作连绵的山峰一座座努力攀登;狡猾的人,把生活看作一艘航船,见风驶舵把握方向。狡猾的人,也许终身得利,却失去了真实的自己;诚实的人,也许一生坎坷,却找到了生活的真谛。

历史是什么?一片土地的沧桑变迁可以是一部历史,一个民族的盛衰兴亡可以是一部历史,一个家庭的悲欢离合可以是一部历史,一个人的酸甜苦辣可以是一 部历史。历史可以很长很长,生命的旅途有多么漫长它就有多么漫长,人类的年龄有多么古老它就有多么古老;历史可以很大很大,世界有多么辽阔它就有多么辽 阔,宇宙有多么浩瀚它就有多么浩瀚。过去的一切,都是历史。

夏有夏的草绿花红,冬有冬的琼枝玉叶。夏天百川灌海,漫天碧透,雨后泛舟,总能让人心旷神怡,流连忘返;冬天千里冰封,万里雪飘,湖面溜冰,一样使人逸兴神飞,意趣盎然。

尽管人生旅途中具体的经历总是显得那样琐碎、那样平凡、那样漫长,又是那样不厌其烦,但是,恰恰是它们构成了一个个真实的精彩人生。这才是生命最弥足珍贵的状态。

生活如酒,或芳香,或浓烈,或馥郁,或清淡,因为诚信,它变得醇厚;

生活如歌,或高昂,或低沉,或悲戚,或欢快,因为诚信,它变得悦耳;

生活如画,或明丽,或黯淡,或素雅,或浓艳,因为诚信,它变得美丽。

流星虽然陨落了,却用美丽的光芒划破夜空,乐曲虽然结束了,却用激昂的旋律振奋人心。

菲尔丁说:“不好的书也像不好的朋友一样,可能会把你戕害。”这话没错。但不必为此走向另一极端,夸大书籍对人的品格的影响。更多的情况是:好人读了坏书仍是好人,坏人读了好书仍是坏人。

友情,是人生一笔受益匪浅的储蓄。这储蓄,是患难中的倾囊相助,是错误道路上的逆耳忠言,是跌倒时的一把真诚搀扶,是痛苦时抹去泪水的一缕春风。

信任,是人生一笔弥足珍贵的储蓄。这储蓄,是流言袭来时投向你的善意的目光,是前进道路上给你的坚定的陪伴,是遇到困难时的全力以赴的支持,是遭受诬蔑时驱赶痛苦一盏心灯。

滴水之所以能够穿石,原因起码有二:一是在于它们目标专一,每一滴水都朝着同一方向,落在一个定点上;二是在于它们持之以恒,在漫长的岁月中,它们从未间断过这种努力。由此及彼,我们可以想到古今中外有成就的学者,在它们身上,都体现了“专”“恒”二字。

母子之爱、兄弟之情,虽然也有浓厚的利他色彩,但它的前提是以血缘和亲情为纽带的,还不能称得上无私奉献。只有超越亲情血缘,超越个人功利之上的利 他和牺牲,才称锝上无私奉献。这种无私奉献,既不同于道德家的界说,也不同于慈善家的善行。它不是从“小我”意义上寻求和感悟精神的皈依和心灵的慰藉,而 是从“大我”的意义上承诺和践行对国家、社会和人民群众的责任和使命。

书籍好比一架梯子,它能引导我们登上知识的殿堂。书籍如同一把钥匙,它将帮助我们开启心灵的智慧之窗。时间好比一个良医,它能教我们医治流血的伤口,时间如同一位慈母,它将帮助我们抚平心灵的创伤。

有的人生活得富有充实,是因为他具有驾驭生活的能力;有的人生活得平庸无奇,是因为他缺乏战胜生活的勇气。

十步之内,必有芳草。而英雄,却常常难以用距离或时间的密度来衡量的。

只有波涛汹涌的大海,才能创造出沙滩的光洁与柔软,而平静的湖边,只好让污泥环绕;只有狂风暴雨,才能洗涤污泥浊水,而和风细雨,只能留下泥沙;只有一望无际的森林,才能创造出大地的翠绿与娇美,而孤独的树木,只好任狂风摧残。

热爱是什么?热爱是风,热爱是雨。因为热爱,我们甘于淡泊宁静的日子;也因为热爱,我门敢于金戈铁马去,马革裹尸还,兴趣是什么?兴趣是热,兴趣是爱。因为兴趣,我们抛弃了兴趣以外的享乐;也因为兴趣,我们探索奥秘去,收获成果还。

书是我的精神食粮,它重塑了我的灵魂。当简·爱说:“我们是平等的,我不是无感情的机器”,我懂得了作为女性的自尊;当裴多菲说:“若为自由故,二 者皆可抛”,我懂得了作为人的价值;当鲁迅说:“不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡”,我懂得了人应具有的反抗精神;当白朗宁说:“拿走爱,世界将变成一座 坟墓”,我懂得了为他人奉献爱心是多么重要。

既然目标是遥远的地平线,就该多一些冷静和从容。秋天的累累硕果全靠春天的辛勤播种;成为大海的一脉热血,全靠小溪日夜不停地奔涌。也许,付出了汗 水,不一定能收获那个日渐成熟的梦;也许,洒下了热血,并不一定拥有那片火红的风景;也许,黑暗中的苦苦挣扎,并不一定迎来灿烂的黎明……。可我并不一味 伤感。尽管默默地耕耘,还未听到生命的回声,但热爱生命的我,一定会赢。

用不着把年轻的心灵装点得沉重。表面上的沧桑,外在的严肃,并不能让你上升为哲人;离开所有的朋友,你有的只能是孤单的背影。既然现在的我还不能变得深刻,那么,我就让自己变得轻松。哭丧着脸的人,怎能听清花开的响声;伪装自己的人,又怎能听懂蛙鸣一片里的激动。

用不着立刻判定自己不行,而混入茫茫的人海,太俗地活着,点不亮一盏霍霍燃烧的生命之灯。我的喊声或许有些微弱,我的脚步或许有些盲从,但我的热血却自始至终咆哮奔腾。命运没有什么可怕的,惊涛骇浪的海上不是常见扬起的帆影!

用不着为一次小小的挫折而痛哭流涕。人生本来就充满坎坷,没有创伤的珍珠贝,怎会有闪烁迷人的晶莹。跌几次跤,摔几次跟头,是经常的事。如果在一条阴沟里都翻了船,你的人生一定苍白,绝对不会生动。如果败了,我可以从头再来,如果胜了,我可以把脚下的基石夯硬。

用不着把一句:“夕阳无限好,只是近黄昏”的千古绝唱反复品味出苦涩而徒自悲伤。我生命的指针处在八九点钟,正是旭日东升的美好时刻,只要我努力地 前行,世界的各个角落都会看到我的身影。这个世界,我不知道是不是有点儿寒冷,但我愿用自己微薄的力量,送给每个感到凉意的朋友一份温暖、一缕光明。

愚蠢的妥协调和是小人的伎俩,它为渺小的政治家、哲学家所崇拜。我们今天应该确凿地说出今天的想法,明天则应确凿地说出明天的意见,即使它与今天之见截然相悖。

人往往懦弱而爱抱歉:他不敢直说“我想”“我是”,而是援引一些圣人智者的话语;面对一片草叶或一朵玫瑰,他也会抱愧负疚。他或为向往所耽,或为追 忆所累。其实,美德与生命力之由来,了无规矩,殊不可知;你何必窥人轨辙,看人模样,听人命令——你的行为,你的思想、品格应全然新异。

嫉妒乃无知,模仿即自杀;无论身居祸福,均自我主宰;蕴藏于人身上的潜力是无穷的,它能胜任什么事情,别人无法知晓,若不动手尝试,他对自己的这种能力就一直蒙昧不察。

读书人的命运在外人看来是崇高的,在读书人自己看来是凄凉的,在某些有权位的人看来,读书是消遣,消遣就可有可无,有所谓也无所谓。所以,只有读书人自己才能体会其中的甘苦。

真正的光明,决不是永没有黑暗的时候,只是永远不被黑暗所掩蔽罢了;真正的英雄,决不是永没有卑下的情操,只是永不被卑下的情操所屈服罢了。所以,在你战胜外来的敌人之前,先得战胜你内在的敌人。

天下只有两种人:譬如一串葡萄到手,一种人挑最好的先吃,另一种人把最好的留到最后吃。照例第一种人应该高兴,因为他每吃一颗都是手中那串葡萄里最好的;第二种人应该悲观。不过事实上却适得其反,缘故是第二种人还有希望,第一种人只有回忆。

人生虽然只有几十年,却决不是梦一样幻灭,只要追求真理,便得永生。人生不是燃烧的蜡烛,而是举着的火炬,我们必须把它燃烧得光明炽热,传给下一代的人。

体验自然是财富。风是一副透明的锦缎,雨是无数晶莹的珍珠,森林宛如翠绿的刺绣,而海湾湖泊则是湛蓝的宝石。

亲情友情是我的财富。我是一朵白云,亲情是包容我的蓝天;我是一棵绿树,亲情便是滋养我的土地;我是一只飞鸟,亲情便是庇护我的森林;我是一泓清泉,亲情便是拥抱我的山峦。

人格需“贵我”:自立以树人之尊严,自信以扬人之精神,自学以长人之才华,自爱以见人之崇高,自励以磨人之意志,自警以示人之理智,自强以显人之个性,自谋以图人只发展,自奋以成人之大业。

失败,是把有价值的东西毁灭给人看;成功,是把有价值的东西包装给人看。成功的秘诀是不怕失败和不忘失败。成功者都是从失败的炼狱中走出来的。成功与失败循环往复,构成精彩的人生。成功与失败的裁决,不是在起点,而是在终点。

人生就像一条河,经历丰富,才能远源流长。伟大的一生,像黄河一样跌宕起伏,像长江一样神奇壮美。人生就像一座山,经历奇特才能蔚为大观。伟大的一生,像黄山一样奇峰迭起,像泰山一样大气磅礴。

经历就是人生的硎石,生命的锋芒在磨砺中闪光;经历就是人生的矿石,生命的活力在提炼中释放。

经历就是体验,经历就是积淀。没有体验就没有生存的质量;没有积淀,就没有生存的智慧。人生的真谛在经历中探寻,人生的价值在经历中实现。

美,可以在金碧辉煌的宫殿中,也可以在炸毁的大桥旁;美,可以在芳香扑鼻的鲜花上,也可以在风中跳动的烛光中;美,可以在超凡脱俗的维那斯雕像上,也可以在平凡少女的笑靥里。

用不朽的“人”字支撑起来的美好风景,既有“虽体解吾犹未变兮”的执着吟哦,也有“我辈岂是蓬蒿人”的跌宕胸怀;既有“我以我血荐轩辕”的崇高追求,也有“敢教日月换新天”的豪放气魄。

我是一只蜜蜂,在祖国的花园里,飞来飞去,不知疲倦地为祖国酿制甘甜的蜂蜜;我是一只紫燕,在祖国的蓝天上,穿越千家万户,向祖国向人民报告春的信息;我是一滴雨点,在祖国的原野上,从天而降,滋润干渴的禾苗;我是一株青松,在祖国的边疆,傲然屹立,显示出庄严的身姿。

不管鸟的翅膀多么完美,如果不凭借空气,鸟就永远飞不到高空。想象力是翅膀,客观实际是空气,只有两方面紧密结合,才能取得显著成绩。

有的人,在阳光明媚的日子里愿意把伞借给你,而下雨的时候,他却打着伞悄悄地先走了。有的人,在你有权有势的时候,围着你团团转,而你离职了,或无 权无势了,他却躲得远远的。有的人,在面对你倾诉深情的时候,语言的表达像流淌一条清亮、甜美的大河,而在河床底下,却潜藏着一股污浊的暗流。有的人,在 你辛勤播种的时候,他袖手旁观,不肯洒下一滴汗水,而当你收获的时候,他却毫不愧色地以各种理由来分享你的果实。有的人,注重外表的修饰,且穿着显示出一 种华贵,而内心深处却充满了空虚。充满了无知与愚昧,那种无文化的形态,常常不自觉地流露在他的言语行动中。

读别人,其实也在读自己,读真、读善、读美的同时,也读道貌岸然背后的伪善,也读美丽背后的丑恶,也读微笑背后的狡诈。读人,最重要的是读懂怎样为 人。读人,是为了要做一个真正的人。因此,读人时,要学会宽容,要学会大度,由此才能读到一些有益于自己的东西,才能读出高尚,才能读出欢乐,才能读出幸 福。

大的东西变小,小的东西也会变大。“大”与“小”常常在某种条件下向对方转化。大的损失会因补救及时而变小,小的成绩会因继续努力而变大;“多”与“少”也是如此,多的问题会因及时求教而减少,少的知识会因不断积累而增多。

信仰是人生杠杆的支撑点,具备这个支撑点,才可能成为一个强而有力的人;信仰是事业的大门,没有正确的信仰,注定做不出伟大的事业。劳动是一切知识的源泉,只有辛勤劳动,才能点燃智慧的熊熊大火;劳动是事业的阶梯,没有辛勤的劳动,不可能攀上事业成功的巅峰。

如果说人生是一首优美的乐曲,那么痛苦则是其中一个不可缺少的音符;如果说人生是一望无际的大海,那么挫折则是一个骤然翻起的浪花;如果说人生是湛蓝的天空,那么失意则是一朵漂浮的白云。

教育需要激情,激情让教育显示出无穷的生命力;教育需要诗意,诗意让教育洋溢着浪漫主义的情怀。追求产生激情,激情使追求的主旋律铿锵有力;追求产生诗意,诗意使追求的调色板光彩照人。

画家画花,独绘一枝,意在留些天地,让欣赏者自去遐想;音乐家演奏,抑扬顿挫,有时“无声胜有声”,让听众自去体味;诗人作诗,讲究含蓄,言有尽而意无穷,让读者自去欣赏;教师讲课,言简意赅,故意引而不发,留给学生思考的余地。

真诚就像开满枝头的花朵,总是能结出友谊的果实;真诚好象一条清澈的小溪,心灵就是小溪的源头。

金钱,能买来佳肴,买不来好胃口,能买来书籍,买不来知识。金钱,能买来玫瑰,买不来爱情,能买来贺卡,买不来友谊。

蜜蜂和蝴蝶虽然都是在花间飞舞,但一个在创造,一个却在虚度。创造者奉献的是甜美的生活,虚度者留下的是生活的垃圾。

也许,永远没有那一天,前程如朝霞般绚烂;也许,永远没有那一天,成功如灯火般辉煌;也许,只能是这样。攀缘却达不到峰顶;也许,只能是这样奔流却掀不起波浪。

我们为相遇,举起晶莹的酒杯,却不知过去的生活,其实就是这次邂逅的准备。夜,张开黑色的帷幔;月,洒下温柔的清辉。雾袅袅风微微。涌进心头的是潮水,溢出眼眶的是眼泪。

对骄傲的人不要谦虚,对谦虚的人不要骄傲。

世界如同一棵玫瑰花,悲观的人,只想到它的刺可怕;乐观的人,只想到它的香可爱。世界如同精美的食物。人只用少量的时间进食,大部分时间在消化,独处就是消化世界。

政治斗争是很复杂的事情,来不得卤莽,来不得急躁,要有韬晦之计。该忍耐时则忍耐,该强硬时便强硬,该妥协时也妥协。忍耐时可以长时间缄默不语,反击时要攻势凌厉,不给对手一点喘息的机会。

时代,给许多普通的名字涂上了一层金粉,同时也让许多发亮的名字失去了光泽。而所有的时代和所有的历史,又在接连不断地接受人的创造和支配。

在现实生活中,谁能事先告诉我们,那些看上去似乎毫无用途的知识,或因司空见惯而被我们忽略的东西,有朝一日会变成我们终身受用不尽的财富呢?或者,如果有人说鹅卵石就是宝石,又有多少人听得进去呢?毕竟有许多人会被眼前利益迷住眼睛。

狂妄自大的民族不喜欢聆听,他们只会穷兵黩武,贪欲和傲慢遮挡了他们的视线;闭关自守的民族不喜欢聆听,他们只会坐井观天,浅陋和愚昧妨碍了他们的 进取;急功近利的民族不喜欢聆听,他们只会浅尝辄止,浮躁和短视制约了他们的识见。因此,只有喜欢聆听的民族,才是富有智慧的民族。

人的一生像金,要刚正,人格须挺立;人的一生像木,要充实,内涵须深刻;人的一生像水,要灵活,方法须随和;人的一生像火,要热情,态度要诚挚;人的一生像土,要本色,作风要朴实。

读书,也是人生一笔获利丰厚的储蓄。这储蓄,是发现未来的钥匙,是追求真理的阶梯,是超越前贤的基础,是参与竞争的实力。

祖国的语言,像繁星那样灿烂,像珍珠那样宝贵,像牡丹那样美丽,像梅花那样芬芳;祖国的语言,耸立着珠峰,镌刻着长城,绵延着昆仑,流淌着黄河;有 汉魏风骨,唐宋诗章,金元曲剧,明清小说;有皇宫凤阕,阆苑奇葩,竹篱茅塘,朝日霞光;有婉约浓艳,朴素大方,清新冷峻,典雅豪放。

自己把自己说服了,是一种理智的胜利;自己被自己感动了,是一种心灵的升华;自己把自己征服了,是一种人生的成熟。

尝试是乌云蔽日时能直上云霄的那种勇敢的鸟;尝试是大浪迭起时海上勇往直前的一叶扁舟。对于勇敢者,尝试是一条崭新的生活之路;对于懦弱者,尝试是一座铁筑的高墙。

比喻是画家手中的颜料,为景物增色;比喻是诗人想像的翅膀,为抒情添彩;比喻是哲人智慧的火花,点亮永远激励人们前进的真理之灯。巧妙的比喻可绘难状之景,可状难抒之情,可议难说之理。

饮酒半酣正好,花开半时偏妍;半帆张扇免颠翻,马放半缰稳便。半少却饶滋味,半多反厌纠缠。百年苦乐半相掺。会占便宜只半。

生活中那些一生都马不停蹄、郑重前行的人固然可敬,但能适时驻足歇息并懂得欣赏周遭景色的人,不仅可敬,而且越发可爱。

勇敢是一种斗争精神。面对邪恶、困难,一个勇敢者必须毫不畏惧地去斗争,去拼搏;勇敢是一种创造精神,面对未来、希望,一个勇敢者应该毫不退缩地去创造,去开拓;勇敢是一种牺牲精神,为了正义、真理,一个勇敢者必须毫不犹豫地去牺牲,去献身。

帆清楚地知道:在大海上航行,难免会被风吹折,也可能会被大海吞下,但这些危险决不会使帆低下高昂的头颅!因为帆早已把生命交给了大海,也把死交给了大海。帆懂得:如果离开了这沸腾的航海事业。帆即使活着,还不只是一块闲置的破布。

当你为成绩和荣誉而自赏时,你应该想到:别人和你一样,也有成功,有长处,因此切不可骄傲自满,忘乎所以;当你因挫折和失败而自卑时,你应该想到:你和别人一样,也有失败,有痛苦,所以万不能妄自菲薄,自暴自弃。

大地说,是河流给了我生命和活力;河流说如果没有森林,也许我早就被湮没了,森林说,是大地母亲养育了我。

有人说,秋风是冷酷无情的,抱怨它吹落了树叶,吹下了果实,吹掉了种子,说它吹走了一个勃勃生机的世界。人们啊,你可曾想过这样的道理吗?如果不是 秋风将树叶吹落了稍头,那片片叶子不是要被严冬撕碎吗?如果不是秋风将果实卸下枝头,那果实不是要被冰雪吞噬吗?如果不是秋风将种子吹下茎杆,那种子不是 要被酷寒冻僵吗?是秋风,把叶子介绍给根须,使它找到了延续生命的道路;是秋风,把果实领进了温暖的家,使它保存了生命的胚胎;是秋风,把种子藏进了厚实 的泥土,使它有一个萌生春天的温床。

一个具有五千年历史的大国终于站起来了。它不再是任人践踏的小草,而是一株苍翠挺拔的大树,它不再是那经不起风吹雨打的雏燕,而是一只展翅高飞的雄鹰,它不再是那懦弱的猫鼠,而是一只

原贴:经典美文摘抄及赏析

逃避

苏轼是大文豪世人皆知,他留给我们很多脍炙人口的诗词歌赋。

其中有一首悼亡词更是前无古人,后无来者,堪称千古绝唱。

它就是巜江城子.乙卯正月二十日夜记梦》,跟着有书君先来读一读这首妙绝千古的悼亡词。

> 十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

> 夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。

这首悲痛哀绝的词是苏轼四十岁那年被贬密州时,在这年正月二十日梦见死去十年的妻子王弗,记下所梦的一首词,读来令人动容。

说是记梦,苏轼却只在下片五句记梦境,其他都是抒发自己的情感。苏轼对亡妻的怀念泣人泪下,生离死别,世间最苦。

爱妻王弗比苏轼小三岁,在苏轼十九岁进京赶考前嫁进苏家。她是四川一个乡贡士的千金,也算是书香门第,知书达理的大家闺秀。

苏轼父子三人同在京赶考期间,母亲去世。父子三人赶回奔丧并守孝三年。王弗陪伴苏轼左右,“红袖添香夜读书。”伉俪情深。

王弗蕙质兰心,通晓诗书,一次陪苏轼读书的时候居然指出了他的一处错误,令苏轼刮目相看,对他敬重有加。

居丧期满后,苏轼携王弗往凤翔任通判,和长官不和,时有矛盾。王弗事事规劝丈夫,因知晓苏轼没有心机,不拘小节。王弗时常在苏轼家中会客的时候于帘后伫足,帮夫君识人识事,避免他因识人不当走弯路。

这是夫妻俩恩爱情深的几年,也是苏轼仕途顺利,春风得意的几年。不料几年后受命回朝与父亲兄弟相聚在京不久,爱妻王弗猝然离世,给了苏轼致命的打击和无法释怀的伤痛。

在爱妻王弗离世十年后,苏轼仍不能忘怀昔日琴瑟和谐的美好时光,因梦触景生情,真情流露,起笔写下“十年生死两茫茫,不思量,自难忘”的感伤。

往事如烟,时光流逝,却不能停止对挚爱的深切想念。梦是虚无的,情却是真实自然的,想到爱妻华年早逝,锥心刺骨的痛,无处话凄凉。

假设我们可以见面,你肯定已经不认识我了啊,我风霜满面,头发都白了。苏轼把不可能的假设化作绝望的三个长短句:“纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。”深沉的情感化作文字的无奈悲鸣。

苏轼在下片中写自己在梦中回到了故乡,昔日夫妻生活的熟悉地方,看见妻子正在窗前对镜梳妆。

“小轩窗,正梳妆。”多么美的画面,这幅画面成了苏轼心底最隽永的回忆。接下来的一幕却令世人心碎“相顾无言,惟有泪千行。”

梦境里久别重逢,未语泪先流。连梦里相见都因情深意重而不能言语表达,任凭泪水横流。

从梦境跌落现实,怅然若失的心痛莫名,苏轼想到爱妻此刻一人独自长眠在凄冷的月光下,提笔写下“料得年年肠断处,明月夜,短松冈”。令人黯然神伤,悲从中来,不能自拔。

苏轼在梦境与现实里辗转反侧,这首词分合顿挫,虚实相间,情感真挚、热烈又哀惋悲伤。

正是因为对爱妻王弗的不相忘苏轼后来续娶了王弗的堂妹王润之作第二个妻子。

作这首悼亡词时,陪在身边的正是王润之。自从王弗去世后,苏轼仕途一直不顺,接连被贬,流放。

王润之尽心尽力陪伴,服待苏轼的生活起居,照顾几个孩子,嘘寒问暖,事无巨细。但她却没王弗善解人意,只是一个生活中的好伴侣。

后来苏轼感念王润之深情不及久伴的温暖。交待身后事给弟弟时表示和王润之同穴。弟弟如他如愿在苏轼死后把他和第二个妻子合葬了。

苏轼虽一生仕途失意,流离颠沛。但身边一直都有真诚相待的爱人。他后来在最艰苦的流放之路上还有一个红颜知己一一王朝云。

王朝云也是苏轼珍爱的女性,她玲珑剔透,可以走进苏轼的内心。

如果王弗是苏轼一生敬爰的灵魂伴侣,王润之是贫贱生活里的好妻子,那么爱妾王朝云就是苏轼一生的知音。

她懂苏轼,能读懂苏轼的每一首词所表达的心曲,看穿他的心事。

一次苏轼在外面和人闯了气,闷闷不乐地回到家里,丫头们都猜不准苏轼为何不开心,只有王朝云打趣他装了一肚子的不合时宜回家,令苏轼忍不住大笑。

王朝云死后,苏轼为她建了个亭,提联:“不合时宜,惟有朝云能识我。独弹古调,每逢暮雨倍思卿。”情意真挚,感人至深。

苏轼遵父命把爱妻王弗迁至故乡与母亲葬于一处,并亲植三万棵雪松在爱妻长眠的坡上。

他把一生思念与深情都给了爱妻王弗。为她写下千古悼亡第一词江城子.乙卯正月二十记梦。

把责任和担当都给了第二任妻子王润之,永远和她长眠一起陪伴她人世给予的温暖。

把一生儿女情长的钟爱都给了爱妾王朝云,爱我所爱,无怨无悔。

苏轼,说到底就是一个情深意重之人,爱妻王弗给了他希望,王润之给了他温暖,王朝云给了他爰。苏轼都不忍辜负她们的深情,用自己的方式去爱着她们。

有书君每每读到他的这首江城子,都黯然神伤,想念逝去多年的亲人,感触良多。不知你读到这首词,又会怎样呢?欢迎来留言。

有书君语:一直倡导终生学习的有书君今天给大家送福利了啦。2019年最值的读的52本高分畅销好书,免费领取。从认知思维、情感故事、工具方法,人文社科,多维度承包你一整年的阅读计划。

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原贴:苏轼宋词名篇《江城子·十年生死两茫茫》怎样赏析?

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忍冬·聆听·感悟

原贴:经典美文摘抄800字及赏析

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苏轼:江成子

十年生死两茫茫

不思量自难忘

千里孤坟无处话凄凉

纵使相逢应不识

尘满面鬓如霜

夜来幽梦忽还乡

小轩窗正梳妆

相顾无言惟有泪千行

料得年年肠断处

明月夜短松冈。

这是苏轼悼念亡妻的诗。苏轼在妻亡十年中衰老了很多。这一夜和亡妻相逢,给他带来了深刻难忘的悲伤,反映了苏轼真挚的感情而作。

原贴:苏轼宋词名篇《江城子·十年生死两茫茫》怎样赏析?

陌上君知否

苏东坡悼念妻子一首词,动人至深,千古无人超越!

宋仁宗景祐三年(公元1036年),苏轼出生在四川眉山的一户小康之家。他是家中长子,他的父亲苏洵,是年27岁。做了父亲,才开始发奋读书的苏洵,后来名声大噪,成为“唐宋八大家”之一。

两年后,苏轼的弟弟苏辙出生。少年时候的苏轼和苏辙,聪慧过人,一看就是读书的种子。

苏轼六岁入学,他的启蒙老师是个道士。到了十岁,苏轼已经在文学上表现出过人的才华,写出黠鼠赋那样具有思辨性的文章。十一岁,他已经开始熟读各种经典古籍,准备科举考试,走上仕途之路。

宋仁宗嘉祐元年(公元1056年),二十一岁的苏轼和十九岁的弟弟苏辙,在父亲苏洵的带领下,出川赴京,参加朝廷的科举考试。苏轼和弟弟苏辙同科进士及第,苏门一下子出了两位登科状元,名动京师。

主考官欧阳修和梅尧臣对苏氏兄弟的文章推崇备至。来自一代宗师欧阳修的点赞,将苏家父子的名声推向极致。文化名流和高官大员纷纷发来邀请函,正当父子三人在京城春风得意之时,老家传来噩耗,苏老夫人病逝,她至死不知两个儿子高中状元的喜讯。

苏轼和苏洵办理了手续,随父亲回家丁忧三年。

没有官场之累,没有应酬往来。三年之中,或许是苏轼一生最为幸福快乐的时光。进京赶考之前,十八岁的苏轼已经在父母的安排下娶了四川青神王家的王弗小姐为妻,妻子比他小三岁。

王弗出身书香门第,大家闺秀,幼承庭训,颇通诗书。在最美好的16岁嫁给苏轼,扶持丈夫,堪称贤妻良母的典范。苏轼读书,王弗陪侍左右,终日不去,苏轼也对妻子关怀备至,夫妻两伉俪情深,恩爱有加。

苏轼嫉恶如仇,刚正不阿,遇到看不惯的事情,往往不吐不快。王弗经常规劝丈夫,遇事不能太过莽撞直爽。苏东坡交友广泛,每逢丈夫和客人在厅堂中谈论,王弗都会在屏风后仔细倾听,担心苏轼太过心直口快而得罪旁人,或者被小人所利用。

居丧期满,苏门一家迁居京城。苏东坡被委任为凤翔通判,调任外官。离开了父亲苏洵和弟弟苏辙,苏轼携妻子前往凤翔。苏轼和长官陈希亮不和,经常闹矛盾,王弗事事规劝丈夫,慧眼看人,她深知老太守对苏轼的为难,其实是对他的磨炼。

治平二年(公元1065年),在凤翔为官四年后,苏轼调任回朝,一家人再次团聚。可惜天命无常,不久王弗在京城猝然病逝,时年27岁。她和苏东坡的儿子苏迈,当时只有6岁。王弗陪伴了苏轼十一年,她的离去,让苏轼深受打击。

熙宁八年(公元1075年),苏轼的宦海生涯,已是几经沉浮。苏轼已然四十岁了,锐意改革的王安石升任宰相,由于公开反对新法,苏轼在朝廷之中屡遭排挤。苏轼自请外调,到密州任知州。

有一天晚上,苏轼做了一个梦,妻子王弗走进了他的睡梦中。此情可待成追忆,妻子已经走了整整十周年,苏轼细细咀嚼过往那些琴瑟和谐的美好时光,提笔写下了千古第一的悼亡词——江城子·乙卯正月二十日夜记梦:

十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。

读来让人凄然下泪。十一年的恩爱时光,如同倏然而逝的梦境。短短七十个字,道尽苏轼对妻子王弗十年来无穷无尽的思念。夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。往昔平常的生活场景,历历在目,浓郁的哀伤,衬托出王弗凄婉美丽的形象。

从古至今,悼亡之作成千上万何止?但是苏轼悼念妻子王弗的这首词首推千古第一,无人能够超越。

“十年生死两茫茫”这样的词,胜过任何题材的电影和电视剧,因为承载着人世间最为真挚的情感。这也是为什么文字能够永垂不朽的原因!


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原贴:苏轼宋词名篇《江城子·十年生死两茫茫》怎样赏析?

Micky_Leung

虚实结合,时空结合。

原贴:苏轼宋词名篇《江城子·十年生死两茫茫》怎样赏析?

crazytom_27

人物提要】

羊脂球——小说主人公,妓女。

鸟先生——葡萄酒批发商。

卡雷拉玛东先生——省议会议员,大资本家。

布雷维尔伯爵——省议会议员,老绅士。

高尼岱——在野革命党人,政客。

【精彩片断】

(-)

迈第一步是很困难的。第一道关口一过,大家就毫不客气了。一篮子东西吃了个精光。

(二)

那一篮子东西是吃光了。十个人吃这一篮子东西毫不费力就把它打扫干净,大家视为遗憾的是篮子只有这么大而不更大一点。

(三)

羊脂球出去了。大家先不吃饭等着她。每人心里都有点懊丧,懊丧的是为什么偏偏请这位脾气暴,性子躁的姑娘上去而不请自己,都默默在准备一些老生常谈,以便轮着自己被请时好说。

(四)

羊脂球一听这话,脸色煞白,立着不动;接着突然满脸通红,气得说不出话来。最后她才一下子嚷了出来:“去对这个无赖,这个下流东西,这个普鲁士臭死尸说,我决不答应,你听清楚了,我决不,决不,决不答应!”

(五)

那餐午饭吃得闷闷不乐,大家对羊脂球好像有点冷冰冰了,因为夜晚常常引人深思,过了一夜,他们的看法改了样儿。他们现在几乎有点怨恨这个女人,为什么她不偷偷地跑去找那个普鲁士人?那样一来,她不就可以为她的旅伴们在第二天一觉醒来的时候,准备下一个意外的好消息吗?还有比这更简单的吗?并且又有谁知道?她的面子是可以顾住的,只要对

军官说她是看了旅伴们苦恼,感到可怜,才答应的。对她来说,那种事没有什么了不起。

(六)

羊脂球鼓足勇气对那棉纺厂厂主的太太打招呼,很谦恭地轻轻说了一声“太太,早安。”对方只是极其傲慢地点了点头,同时像一个贞洁的女人受到侮辱似地朝她望了一眼。人人都仿佛很忙碌,并且离她远远的,仿佛她的裙子里带来了什么疾病。后来大家都急忙朝车子奔过去,把她丢在最后,她独自一个人爬上车,一声不响地坐到前一段路程坐过的位子上。

【作品评析】

《羊脂球》是莫泊桑的成名作,也是他最有名的代表作。

小说以普法战争为背景,叙述德国占领鲁昂后,十个法国人共坐一辆马车逃离,途经某小镇时,驻扎该地的德军强令其中的一位妓女——羊脂球陪他过夜,否则不予放行,羊脂球坚决不肯向民族敌人卖身,可最后被其他九名上层人物逼迫而屈服。

这篇小说集中代表了莫泊桑小说的特点。

1.以小见大

故事虽小,却反映了当时最重大的题材:战争。莫泊桑这样一个小故事中提出了一个令人深思的大问题,在普法战争中,应该怎样对待侵略者的暴行?谁是民族的败类?谁是真正的爱国者?

这个故事总结了普法战争:统治阶级的自私和腐败是造成这场民族灾难的真正原因。

他的作品直接取材于现实生活,但是他不写重大题材,而写人们并不重视的凡人小事,他有一种超凡的眼光和特殊的才能,就是在这些平淡无奇的日常生活中发掘出具有重大意义的问题:撷取其中几个片断,便能表现出问题的本质。

2.鲜明的对比

小说中有三个大的方面运用了对比手法。首先是身份的对比:主人公羊脂球社会地位最低,身份最卑微,而其他九人有贵族,企业主,政客,修女,都属于上层社会;其次是食物的对比:被扣前羊脂球无私地把所带食物分给众人吃和被扣放行后其他九人只顾自己吃形成鲜明对比;最后是人物言行的对比:羊脂球面对民族敌人,坚决不肯低头,而其他人为一己之利,不惜把羊脂球往敌人火坑里推,并且还瞧不起她。

这样对比很能非常鲜明地揭示小说的主题:所谓的上层社会是何等的腐败、卖国、卑鄙、自私和无能!

《警察与赞美诗》读后感

当人们真正想要努力去做了,上帝偏偏又开始吝啬了,反悔了,赖皮了。

不可否认,机遇是不等人的,它不是被动的,不会等着你去分析这,分析那,考虑这,考虑那等一系列琐碎的事件后,再决定去做。或许它本身就是个稍纵即逝的“精灵”,它考验的是我们的勇气与胆量,智慧与灵魂。但也不是说,所有的事都不应该经过深思熟虑,周密安妥的进行,如果是这样,那么我们与远古时代又有何分别? 当然机遇也是需要珍惜的,需要好好利用的,碰到机遇已经是很“困难”的,要充分地彻底地去利用,却是“难上加难”。怎样去更好地“完善”它,是个重点。

那位警察,不是已经给了索比多次机会吗?而索比并没有为此去认识到什么,只是一味地无休止地不停地为着他心中所谓的“目标”继续扮演着生命的“小丑”,乐此不疲。而幸运的他,总在“舞台”上有写“失足”,但终究被当作“笑料”,一笑置之。

一场“戏剧”的结束,意味着另一场“戏剧”的开演。对警察而言,只是去例行公事;对读者而言,只是将近结尾;对生活而言,只是个小插曲;对编剧而言,是个不错的情节;对观众而言,只是对得起一张票;对索比而言,是对生命的新想法地靠近,是为他先前的“无知”付出的代价,是为他不懂的珍惜从他手中逃脱,也许可以扭转他命运的“机遇”而对其藐视所得到的教训的最终结果。

如果他会怪任何人,那么证明他的确活该;如果他只怪自己,那么他就能大声地对自己说:“三个月,也不算太久,我会珍惜并且把握住每一天的光阴。幸福,其实并没走远,只是我忽略了。等着吧……”

幸福,其实并没走远。没错,主宰幸福的有很多,机遇是其中的一个。不要等到上帝不耐烦了,毕竟他也有喜怒哀乐,给你个下马威,到那时,就好象太没“人情味”了。受苦的可是自己。

珍惜周遭的人或物,它们每天都在改变,只是我们太忙,没看见。机遇,就好比是遇到的机会,是件好事。好好把握,将它的好处发挥至极,则是一件“美”事。一个人的生命中会有形形色色的状况,每一个状况所具有的意义却是截然不同,大相径庭。选择不同的状况,就会有不同的人生,不同的命运,不同的变化……所以,我们要将机遇“透明化”,完全看清,这样,才不会误入歧途啦。

倘若相反,结局就会如同索比:惊恐地醒悟到自己已经坠入了深渊,堕落的岁月,可耻的欲念,悲观失望,才穷智竭,动机卑鄙。

机遇遇到却不把握,是蠢材;不遇机遇却懂得把握,是人才;既遇机遇又懂得把握,是天才。

漂亮朋友》读书笔记

“结婚就是两人之间的合作,因为彼此需要而走在一起。当不再需要时,像解除合同一样平静地分开就行了。”以上是法国作家莫泊桑的《漂亮朋友》里德.弗雷吉埃夫人的婚姻观。难怪她对哪个男人都可以不冷不热、不温不火、可即可离。她是个相当有才华,自信满满的一个女人,她的心不依附于哪个男人身上,即使德.弗雷吉埃死了,杜洛华与她离婚了,她仍可以潇洒平静地离开,然后再与哪个男人像签合同一样地获得结婚证书。丧偶,离婚,不忠与背叛对她来说似乎显得无动于衷。为什么她能如此不为人所伤呢?我想,原因在于她并不爱她的丈夫们,婚姻只是一种合作关系,并不存在爱情,或说爱情成分少得可怜。人只能被自己爱的人伤害!一旦有了爱,或多或少就会有伤害。

在现实生活中,平平凡凡的芸芸众女如何才能像德.弗雷吉埃夫人那样不为情所伤呢?学她那合同式的无爱婚姻?显然行不通。以我拙见,坚忍独立应首当其冲。只有自己不依赖于任何人也可以独立养活自己,那时应该比较不会患得患失吧。二是自信与信任。德.弗雷吉埃夫人面对着杜洛华在外面的风流艳史,睁一只眼闭一只眼,竟一点也不像其他女人那样大吵大闹。然而,现实生活中,这样的情形是绝对无法容许的。但我想广大女性应该足够自信,坚信自己是够好的,坚信自己的丈夫是不会背叛自己的,给他足够的信任与空间。三、广大女性不要对自己的丈夫要求太高了,也不要把他们想得太好了。俗话说希望越高失望就越大,别抱有太大期待,当不经意的希望实现时,更会有意想不到的惊喜。这似乎有点儿“凡事做最坏的打算”,有了这种准备,应该比较不会失望与受伤吧。总之,女人要坚强独立些,假使周围的一切骤然退去,自己也能独自承受;当必须得一人生活时也能自娱自乐。若能这样,我想也不至于被人伤倒了。

契诃夫

主要讲了凡卡9岁做学徒穷苦的悲惨命运,读后,我的心久久不能平静。

当我读到凡卡做学徒的时候受到的种种折磨时,我读到这一段的时候,我仿佛看到了凡卡他那骨瘦如柴的身体,一双又小又细的赤脚都冻的红彤彤的,在想很心老板就是因为凡卡给小崽子摇摇篮的时候睡着了,老板就用皮带抽打他。在想想我们做错了一件事家长也不打我们,只是说了我们几句,我们就跟大人翻脸,在往下读我仿佛看到了小凡卡的老板娘,也不给凡卡吃一点东西,每天只有一点面包,凡卡的老板还叫他睡在过道里,冻得他只打冷战,在想想我们要什么有什么,天冷了家长又送来了棉衣、棉裤,在家里我们想干什么就干什么。听到声声呼喊:“亲爱的爷爷,发发慈悲吧!带我离开这儿回家,回到我们村子里去吧!我在也受不住了!.....我给你跪下了,我会永远为你祷告上帝。”这一幕幕悲惨的情景,那一声声哀伤的呼唤,就像尖刀刺痛着我的心,泪水不断地在眼里打转,我不禁想到了和自己同龄的孩子都在家里享受这快乐,我们就是父母的掌上明珠,是爷爷奶奶的心肝宝贝,含在嘴里怕化了,放在手里怕摔着,我们真是身在

福中不知福,,有一次妈妈给我做好了饭,她给我盛了一大碗米饭,她就去工作,我就偷偷的把饭到进了下水道,在学校里呢,有老师同学的帮助,有一次我肚子疼,老师就不让我跑步,还让一个同学给我一块上楼给我讲故事,我们受到了一级的教育,教室里有电脑、电灯,老师呕心沥血的教我,让我们吮吸了知识的营养,正从一个不懂事的孩子,长成了一个有知识的青少年;而凡卡呢,本该和我们一样在教室里沐浴知识,可他却在做苦工,多么可怜啊!他生活在一个俄国沙皇统治的时期,与我们比之上下,真是天壤之别!

当我读到最后一节时,又不禁陷入了沉思,凡卡虽然寄出了信,但是地址不详细,爷爷是收不到的,就是收到了爷爷也不会来接凡卡,凡卡仍然是逃脱不掉孤独、凄惨的生活,我想:如果我,我来让你坐时光飞船,接你到我家来,让你享受我能得到的一切。当我读完全文,掩卷沉思眼泪不住的流,但我是多么幸福、快乐呀!我应该珍惜这幸福的生活,长大一定要做祖国的栋梁之材。

《套中人》

我想,世界上不会有别里科夫这种人吧。而或许有,但别里科夫也只是契柯夫先生笔下众多人物中的的一个。他心灵的禁锢被契柯夫先生稍带夸张的描写表现得淋漓尽致,也让我体会到了当时俄国社会的混沌与黑暗。

世界在转动:人类的科技在不断创新,人类的思想在不断进步,也许在不觉间,人类的身体也在缓慢的进化着。正如达尔文的自然选择学说一样,只有积极适应环境的生物才会继续生存;一味固守着旧思想、旧事物、旧观念的生命,必会迎来过早的消亡……所以,别里科夫死了,在因恐惧而钻入的套子里——死了,就像契柯夫先生笔下众多的“主人公”一样。他的死,也许不仅是一个人的死,也预示着陈旧的事物必将消亡。

如今,我们的社会与当时比起来是如此发达,不再有沙俄,也不再有这样残暴的强权;但是,如果人们不能积极、大胆地去接纳新的事物,别里科夫就永远在我们身边。所以,我们定要不断汲取新的知识,万万不能满足现状——要作有热情的人,无论对古人的哲理,还是对先进的技术,或是崭新的人生观,都在等待着我们去钻研!

大自然的规律已定,迎接我们的,是各自不同的道路……

原贴:求名家短篇小说及赏析

陈拍拍Peggy

我本人最爱苏轼写的这首词,满纸都是沉痛,溢满的都是伤悲,读苏轼写的这首词最容易想到身边去世的亲人,会想到他们还在时那些美好的时光。可是岁月就是这样啊,有人生有人死,只能说好好珍惜身边人,珍惜现在拥有的美好生活。

关于这首词,写作背景是苏轼时隔多年再次梦见亡妻,于是悲伤袭来,含着泪水写下这首悼亡词。在这首次里,萦绕的都是极其深沉的思念与悲痛,他总是想着如果韶华能等人,如果岁月可回头,那该多好。可是这一切都回不去了,他只能把自己无尽的思念倾注在这首词里,以此纪念。

凄楚与悲痛,是我读完这首词最大的感触,当然,那句“不思量,自难忘”貌似轻描淡写不着痕迹,实际上是最最让人心酸与心痛的句子。因为思念太密集太深浓,而生活又要继续过着,无奈之下,只能说尽管不是经常怀念你,但是,从来没有忘却过你。

所以,在我看来,这首词要表达的感情凄楚、哀婉,具有极其深刻的感情色彩,容易让人读来感同身受。

对于 这首词,你有什么感触呢?欢迎留言讨论!记得「用你点石成金的手给个赞」,也可以关注我。

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十年生死两茫茫

—江城子·乙卯正月二十日夜记梦赏析

梦 十年生死两茫茫,不思量,自难忘。

千里孤坟,无处话凄凉。

纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。

相顾无言,惟有泪千行。

料得年年肠断处,明月夜,短松冈。

苏轼是悼亡词的始创者,而这首江城子无疑是悼亡词的扛鼎之作。

开头三句,真情实语,感人至深。“十年生死两茫茫”生者与死者对彼此都茫然无知,夫妻永别,倏忽十年。“不思量,自难忘”强忍着不去思念但又无法做到,“不思量”与“自难忘”看似矛盾,但实则揭示了作者内心最深刻的感触。往事涌上心头,感情的闸门再也无法遏制,思妻之情澎湃而出。

“千里孤坟,无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝,感慨万千,远隔千里,凄凉的话却无从说起,此情此景感人至深。抹煞了生死界限的痴情侬语,极大地表达出作者孤寂,无助的情感。“纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜”这三个长短句,又把现实与梦境混同了起来。爱妻亡后因为过度忧愤,容颜已老,形体已败,已经“鬓如霜”了。明明爱人已经辞世,却要“纵使相逢”,真是一种绝望的假设,情感深沉、悲痛、无奈。表现了作者对爱侣的深刻思念。

下篇正式开始“记梦”。“夜来幽梦忽还乡”描写自己在梦中回到了梦回萦绕的故乡,在那两人曾共同度过甜蜜岁月的地方相聚。“小轩窗,正梳妆”小窗微开,爱妻正在梳妆打扮,一位闺房少妇的形象跃然纸上,作者以此表达出爱妻在自己心目中的永恒形象。夫妻相见,没有出现久别之后的卿卿我我的亲昵,而是“相顾无言,唯有泪千行!”此时无声胜有声,所有的思念,所有的情感,都隐没在这无言之中。别后种种无从说起,只有泪水不断倾泻。作者把现实的感受,融入到了梦境之中,使这个梦无限凄凉。

最后三句,把我们从梦境带回了现实。“料得年年断肠处;明月夜,短松冈。”料想那明月照耀着、长着小松树的坟山,就是妻子年年痛欲断肠的地方了吧。妻子在明月夜柔肠百断,而远在千里的丈夫又何尝不是如此呢。“明月夜,短松冈”二句,凄凉幽独,黯然销魂,使读者忍不住潸然泪下。

这首词运用虚实结合,叙述白描等艺术表现手法,来表达作者对亡妻的思念之情,将夫妻间的情感表达得真挚而执着,使人读后无不为之感叹。本首词无愧为千古绝唱。



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一个人的冬季

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观沧海这首诗,是我国古代写景诗中出现较早,而又写得非常成功的名篇之一。在诗歌史上也有很高的地位。下面具体赏析一下,记得点个赞。

曹操观沧海 原文东临碣石, 以观沧海。水何澹澹, 山岛竦峙。树木丛生, 百草丰茂。秋风萧瑟, 洪波涌起。日月之行, 若出其中。星汉粲烂, 若出其里。幸甚至哉, 歌以咏志。曹操观沧海赏析

观沧海是曹操乐府组诗步出夏门行中的一章,写于北征乌桓途中。北征乌桓,对曹操来说是一次大获全胜的战争,在胜利回师途中,路经碣石,诗人乘兴登临,即景抒情,写下了这篇豪迈的诗章。

“东临碣石,以观沧海”。碣石,即碣石山,面对渤海。诗篇开始,一个东字,点明了方向。紧接的临字,既写明诗人登临碣石山俯瞰大海的镜头,又点出这次观赏是帅军经过临时顺便浏览。观字则提领全篇,展开视野。诗人登山俯瞰,茫茫沧海尽收眼底,那波澜壮阔的景象,正恰似诗人那气吞万里的气概和宽广胸襟。

“水何澹澹,山岛竦峙”亦紧承观字而来,澹澹是形容波浪起伏动荡不定的样子。何是“多么”的意思,写出了诗人对浩瀚大海的惊异赞叹之情。“山岛竦峙”指碣石山高峻挺拔。茫茫大海,波涛翻涌,壮阔无比,而高耸挺拔的海中山岛,更给人以不可动摇的强劲向上之感,真使人心旷神怡。

“树木丛生,百草丰茂”两句是写岛上的风光。这里树木葱郁,百草繁茂,尽管是九月深秋,但在诗人眼中和笔下的景象却是欣欣向荣,蕴含着无限生机和活力,秋天的海岛,仍是生机盎然,毫无萧条之状。

接着又转而写海面“秋风萧瑟,洪波涌起”。既点出了登临的时间,又描绘了大海为秋所吹,掀起万顷波涛,澎湃向前的奇景。

尔后的“日月之行,若出其中;星汉粲烂若出其里”四句,把诗的境界推向高峰,意思是说:太阳和月亮每天从东方升起,又向西方落下,就象从海中升起,又落到海中一样;星光灿烂的银河,斜贯长空,其远远的一端垂向大海,那银河就象似发源于这苍茫大海。

诗人以丰富的想象,连用形象比喻,准确地写出一望无际的辽阔海面那种与天相连的奇观。太阳、月亮和灿烂的银河,本是天体中伟大的形象,然而沧海则能吞吐日月,包容星汉,此乃真有吞吐宇宙的气势,如此博大的境界也正出自诗人那博大的襟怀。

最后两句,是合乐时所加,与正文意思无关。意思是说:非常庆幸,用诗歌来言志咏怀。

诗篇通过远近高低的景物描绘展示了大海的雄姿,景境开阔,句句皆是写景,但情在其中,这里融注了诗人观沧海时的感受,抒发了诗人的雄心壮志,展示了诗人那叱咤风云的豪迈气概和开阔的胸襟。即景抒情,借观海而抒怀,足见诗人气概的豪迈。

诗篇写景的层次性很强,诗人先写登临时所见沧海的全貌,接着近处山岛上的自然景象,再举目远望写海中随风而起的波涛,由此作者产生了丰富想象,写出了“日月之行,若出其中,星汉灿烂,若出其里”这种宇宙间的奇观。诗的描写由远及近,再由近及远,并 融入丰富的想象,落笔平稳,景象开阔,使读者随着诗人的目光而欣赏着大海的壮观奇景,也随诗人的情感变化而心潮起伏,思绪万千。

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原贴:怎样赏析曹操古诗名篇《观沧海》?

流浪的狼

古代十大悼亡词里,我触动最深的就是苏轼的这首江城子·乙卯正月二十日夜记梦 。

说它是悼亡词之冠也不为过。

这首词不到一定年龄只怕读不出其中的味道。

这首词,写亡妻,又何尝不是写自己?

这首词里有苏轼对人生如梦,时光易逝,命运多变的感慨。

江城子乙卯正月二十日夜记梦

[ 宋 ] 苏轼

十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。

做这首词时,苏轼时年38岁。 距妻子王弗去世也已十年。

十年物是人非,世事变迁,曾经那个意气风发的苏轼,在宦海沉浮里,多了一丝沧桑。

苏轼上书反对王安石新法弊病,被弹劾。苏轼自请出京,先后任杭州通判,密州(山东诸城)知州。

做此词时,苏轼任密州知州,身在山东,与故乡眉州相距千里。

他梦见了亡妻王弗,与十年前一样的容颜,对镜梳妆。 时间停住了吗?

物是人非,世事变幻。亡妻容颜如旧,而自己却是一脸沧桑,鬓角如霜。

相顾无言,唯有泪千行。 这一刻人生的委屈,失意的官场,思念的凄怆,一并奔腾而下,千言万语在喉,却什么也说不出,唯有互相望着,清泪长流。

就像张氏赠夫诗一样:“欲知肠断处,明月照孤坟”,苏轼的断肠处就是王弗所在的短松冈。

曾经多美好,痛在失去之后也就有多惨烈。

王弗,进士之女,知书识礼,温婉贤惠,有主见,16岁嫁于19岁的苏轼。

夫妻情深,苏轼读书,她陪伴在侧。苏轼有记不得的地方,她也能从旁提醒一二。 苏轼与人交流,她能立于屏风之后,根据谈话,便知对方是否品行过关。

可惜的是,王弗27岁就去世,儿子苏迈当时才6岁。

在最灿烂的年华里,得一佳偶,在开始体味人世沧桑时,留下孑然一身,苏轼的心里有个缺口,有个位置,始终是留给王弗的。

纵然后娶妻妹王闰之,再纳侍妾王朝云,但是王弗始终是苏轼心头的朱砂痣。

那是少年夫妻最深最美的回忆。

只可惜,而今只剩一座无处话凄凉的孤坟。

这首词有夫妻深情,有苏轼感怀,不做修饰,却贵在真,但是读之就让人压抑和心痛。

也难怪它是悼亡词之冠了。

我是花岸,更多精彩回答,可以关注我的头条号哦。

原贴:苏轼宋词名篇《江城子·十年生死两茫茫》怎样赏析?

leslieace

这种千古名篇哪需要什么人来教你赏析,自己读就是了,自然会跨越时空感受到苏轼当年的心情。

本人从小就好吃懒做,不巧找了个勤快媳妇,天天把我伺候的好好的,不过也没觉得她有什么好,觉得理所应当,有时听她唠叨几句心里还觉得烦的慌。

有一天独自在家,随手拿了本书翻着看,结果就是那一天第一次读到了这首词。。。看那一段“夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆”时心念忽然一动,就想,要是她死了我会怎么样,会想她吗?会梦见她吗?她会像初次见面时那样动人吗?她现在很烦人呐。。。

反正没人知道我是谁,说了也不怕。当时老子在家就哭了,就是翻来覆去想,她要是这会死了,好吃的没吃几口,好穿的没穿几件,好看的没看过几眼,跟着我净是他妈干活了啊!

那天她回家以后我的表现是啥样已经记不清了,估计她在怀疑我心里有鬼,一定是干了什么见不得人的勾当了。我感觉自己就像穿越回来的夏洛一样,死死黏糊在马冬梅身上。

我现在依然好吃懒做,我媳妇依然忙里忙外,可我再也没觉得她有一点点烦人,有时还挺害怕孤身一个活着,跟她只能在梦里相见,那会让我的勇气和软弱都无法展示。这首词对我而言起到的作用就是促使我下决心一定要死在她怀里面。

所以,就我的经验来说,苏轼这首悲伤的作品告诉我们一定要珍惜眼前的人,不要等她找不见了再后悔。

不说了,赶紧让这个答案沉底,万一让她看见就惭愧了。

原贴:苏轼宋词名篇《江城子·十年生死两茫茫》怎样赏析?

Sing.

这是一篇挂了两年的题主问答,前面很多优秀的老师在回答里展现了自己独到的见地,其中不泛非常优秀的赏析和解答。这首江城子从写就到传世历经千年,从诗词理论名家到市井百姓诗友,赏析和观感的文章恐怕早已汗毛充栋,瀚如烟海。但诗人是大家的诗人,诗歌也是一种灵性的媒介,并不是人云亦云,见山是山,见海是海那么简单。若想全面的赏析一首诗歌,需从作者生平,创作背景,主观臆断,客观存在,诗词调性,引典状物,赋比兴托,言志舒怀等等诸多视角揣摩和审度,这样就造成了几十个字的诗词作品,往往要用千字甚至万言去解说和揣摩作者的创作意图,这种现象看似繁琐累人,但又是必须要做的功课,好在头条问答就如一个集装箱,人人都抱着抛砖引玉的概念往箱子里装东西,东西一多,箱子里的成色就丰富多彩,琳琅满目,每人贡献一点自我感观,这首诗歌的轮廓和内在也就渐渐丰满明晰起来。一首诗歌的魅力,之所以迷人就在于即使是千人解万人析,它依然有说不完道不尽的题材和秘密,因为诗有灵性,字有调性,而语言的组合能力更是千人千面,每个人都是自己的“哈姆雷特”,每个人心中都有自己理解的唐风宋韵。

江城子乙卯正月二十日夜记梦

十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。

这是一首双调七十字的江城子。宋人之前江城子一律为单调35字,苏轼也是这种双调的创始人,所以有上下两阕共生共存,不同的意象集结,赋予了这首词更加广阔的想象表达空间。

这首诗词为苏轼悼念亡妻王弗而作。史称悼亡诗,诗词风格最早始于西晋,苏轼这首江城子问世,艺术成就达到了悼亡诗写作的顶峰,被历代文学评论家赋予悼亡诗之冠美誉。

据史载,王弗是苏轼的结发妻子,二八佳人,知书达礼,豆冠年华便嫁给了苏轼为妻。苏轼出生于书香门第,也是官臣世家。十九岁便迎娶了王弗,郎才女貌,青春年华,自是其乐融融,亲如鱼水。可叹自古红颜多薄命,二十七岁正值嘉年之期的王弗突染疾病呜乎。这也给正值壮年奔波仕途的苏轼留下了终身的痛。

王弗病故后苏轼尊崇父命把她葬于自己的生母坟旁,从这点也看出王弗的贤淑达礼,己深得苏家人的敬重,苏轼为了追忆王弗的一往情深,解鬓披发,素衣执镐,亲手在坟山冈上种下了雪松三万株,以陪伴和纪念死去的王弗,这种执意的深情表达方式,也成了后世千古流传的恩爱典故。

该词写于熙宁八年(1075年)正月二十日,时值诗人与当朝权贵王安石因政见分岐不合被贬谪至密州做官。己届不惑之年四十岁的苏轼被迫背井离乡,离家千里谋生。此时距结发妻子病故刚好十年,仕途不顺,异乡的困顿,所有的这些不如意,都在正月二十日这天祭祀亡妻的日子爆发,于是写下了这首江城子(又名:村意远)

十年生死两茫茫,十年是个量词,也是个动词,用时间来印证岁月,用生死来话别思念,你在阴间过的如何?我的阳尘是否如意?因为隔着生死冥界我们全然不知。诗词起句就倍感苍凉透心,哀伤肃穆,十年对亡妻思念的积攒倾泻而出,问天问地问自己的"两茫茫", 表达了诗人对世事无常,命运无法掌控的一腔幽怨,也为全诗的哀伤情调奠定了伤感的基调。

不思量,自难忘。那种早已沁入骨髓的爱,不用刻意去想,它都会时时涌上心头,无法忘怀。短短的两个三句式,衬应和托举了首句对亡妻的思念并没有随时间减弱和忘掉,反而越发强烈,到了如影随形,不思自来的地步。

千里孤坟,无处话凄凉。此句短短九个字,直指诗人失去妻子的痛点,虽然阴阳两隔,但我天天都想与你叙述前尘旧事,无奈相隔千里,即使有千言万语,也无法时时对你诉说,从词语中也间接的表明了王弗确实是他一生中唯一的挚爱,无所替代(虽然诗人又续了弦,纳了妾)而凄凉二字,也写尽了诗人在失去妻子后,这十年历经的生活坎坷和辛酸历程。

纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。包裹着上句凄凉二字的意象,诗人也站在现实的立场上自嘲揣度:就算再有机会见到生前贤淑美丽的妻子,她还会认出我这个潦倒途穷,灰头土脸的相公吗?仕途上的不得意,时间在身体上的肆虐,屡遭遺贬的颠溃流离,诗人早已不是先前那个风流倜傥的文人骚客,这也是诗人在借着思念悼念妻子之际,抒发和感慨自己的怀才不遇和命运多舛。让人读来倍感苍凉凄婉,引人泪目。

夜来幽梦忽还乡,此句转承起合了上阕的情感抒发,忽然在梦中回到了家乡。既然在现实中的愿望无法满足,那么在梦境中我还是会回到家乡,回到从前的美满生活中。

小轩窗,正梳妆。朦朦胧胧的意境,亦真亦假的背景,透过轩窗,一个美丽的倩影,正在梳妆打扮,过去熟悉的夫妻生活,一下子跃然纸上。据文史雅趣:苏轼的妻子王弗,是他老师王方的女儿,正值花冠年华的苏轼,对老师这个爱女早已心怀爱慕之情,常常透过阁楼上的小轩窗偷瞄小小的王弗打扮梳妆,为了表达爱意,常偷偷的把王弗最喜欢的飞来凤花,从窗外抛进去试探芳心,所以才对这段生活情景记忆犹新。

相顾无言,唯有泪千行。诗言志,词达意,江城子之所以成为绝世名作。与诗人对生活场景的描述把控,情感抒发的意境再现能力紧密相关。诗人在此处通过虚实结合,把梦幻中的意境直接过渡到现实生活里的假设中:就算两人能再次相见,却早已是物是人非,事过境迁,就算相对而坐,恐怕也无话可说,因为时间已改变了过去,不同的际遇也留下了不同的后果,相顾无言,既有相逢中的激动,也有分别时的痛苦,惟有泪千行, 都说男儿有泪不轻弹,如果男儿有泪了,而且是倾雨之泪,那要多深的痛,多强的爱怜,多么深的委屈,多么大的幽怨,才能形成这种无言泪千行的伤感画面。一种生无可恋,无可奈何的宿命之感脱句而出,令人动容。

料得年年肠断处,明月夜,短松冈。尾句的长短句组合,对整首诗词作了总结式的补叙,以上的那一些都是美好的愿望和梦境,最真切的不过是每年明月之夜在短松岗独守亡妻的断肠时光。短松冈?也就是埋葬有王弗的坟山冈,十年前苏轼种下了三万株雪松,如今正是长出短短松枝的时节。所以苏轼临时起意赋名为"短松冈”,长情短松,意境凄切,也表达了人生短暂,唯有明月高悬的深长意味。

全词上下两阕,通过虚实两境的构筑,再现和回顾了与亡妻生前恩爱有加的深厚感情,也借助了诗中的意境,感叹和抒发了自己仕途艰难,愚不得志的孤苦心态。过去的终不可再回来,梦究竟是梦,梦醒后面对的只会是更加的凄切与悲凉。整首悼亡诗一改苏轼往日豪迈派诗风,写的凄婉动人,催人泪下,不愧为悼亡诗中的翘楚之作。

2020年7月29日贵阳

原贴:苏轼宋词名篇《江城子·十年生死两茫茫》怎样赏析?

赤尾屿

十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。 相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。

—— 宋·苏轼江城子·乙卯正月二十日夜记梦


阴阳相隔,这十年生与死的遥远,茫茫然不知何日呢,即使没有天天月月年年地思念你,但是始终无法忘怀我们的曾经。你在千里之外的老家孤零零的,一座坟茔便是你的家,你的全部,想起这番境遇忒凄凉,无处诉、无法言也。是不是纵有我们相逢的那一天,你也再不能记取我的模样,我们的当初,那时的我早已被尘埃俗事模糊了本来的清样,两鬓或许已然霜雪染尽,真是老态龙钟呢。

只是不经意的某个清凉的夜晚,你依然入我梦来,我依旧在故乡的小院中,但见你掀开木格子窗户,像当年一般轻轻柔柔地对镜梳妆着。你看镜中的我,还是窗外的我,或者镜子中你还有我们的模样,猝然间不甚凄凉,情绪喷薄而出,一行行,一点点涌着晶莹的泪花,珠子般的落下。只知道每年万家团圆的时候,总是愁肠万结之时,看明月、晓夜风,想象着那长满小松树的山坡上,你的坟头是不是有一样的明月光呢?让人岁岁年年不禁哀伤断了肠。


隔山隔水的遥望相对,千里迢迢的距离总会让情人、爱人之间产生一种朦胧的美妙,会在山重水复的相离间衍生万般的遐思,古人们的情愫生发,“天涯地角有穷时,只有相思无尽处。”遥指一轮明月,千里寄相思,聊表情怀一二,唯笔下走蛇慰藉。人生几度相守又相离,或都会再复相见,只要青山能越,江水可渡,都关不住爱情的执着与坚守,更多的忠贞让中国爱情古诗绚丽、丰美。因距离产生美的想象,因想象有了千古佳句,这些不是现代人能真正体味和做到的抒情逸事。

生活在这个蔚蓝色的地球上,幸运的当下人,不用再愁苦爱情的难耐与苦守,思念与怀想,再遥远的距离不是问题呢。即使你思念的爱人在南极,只要坚持漂洋过海,越过冰川林立,照样能与之并肩看太阳升起的最初光芒。若相爱的人在大漠戈壁,你也可以披荆斩棘,穿越河流、滩涂、荒莽、草甸、沙漠,共享驼铃晚归的清音。又或是雪域高原上有你日思夜想的爱人,一张票根,一个背包,一个人,便可踏上绿皮火车追逐他(她)的足音而去……

如今,再也没有“明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户”的忧心困扰。只有想不到的爱情相约,没有做不到的有情人聚首。

只是,有种爱情的距离莫过于“生当复来归,死当长相思”的痛苦,不论古今,没有人能跨过这道坎,拥有再次的相聚温暖。而人生最大的悲哀和伤感也基于此,我爱着你,你也爱着我,可是我们再不得复见,只因云河两隔相顾茫茫,天意弄人不遂愿啊。

就像苏轼江城子·乙卯正月二十日夜记梦中所描述的:忽然一夜梦里幽幽地回到故乡,那熟谙于胸的小窗何时早已掀开,爱人正端坐在明镜前,模样依旧,姿态亦然,对镜是在贴花红吗?当初的情景似乎从未曾改变,还是那样清凉一个夜晚,一些幸福的线索在悄悄地漫延,画面如此寂静而唯美,思念被不断拔高、渐次深入中。

十年之久,十年念念不忘,十年之前,苏轼和发妻携手小窗下,正是明月夜,清凉风,温暖的情愫徐徐缓缓地发酵着,为爱妻斜插一只玲珑簪,描一描青色黛眉啊,多么令人怀想的当初,那个月夜里的耳鬓厮磨。可是,“十年生死两茫茫”,这一切只能是在记忆中,发妻早已魂归天国十年呢。十年如一日,每当夜深人静的时候,苏轼总会在梦中与妻子王弗相聚首。长相忆,长相思,长相记,阴阳长长的阻隔间,只见“相顾无言,惟有千行泪”罢了。

词中“料得”用得真好,毋须解释和说明,苏轼所描述的情景都是应景应时而来,自然显现。于此可见,苏轼对发妻王弗的情深意长、爱意绵绵从不曾改变,他们之间的心意相通、心手相连也不曾消褪,生命的长短,早已不能衡量这爱情的高度与深度。发妻王弗,是苏轼心中那颗朱砂痣,历经岁月包浆,更加圆润而光彩呢。

或许,有人会疑惑了,深情的苏轼这么爱着自己的妻子王弗,为何后来不但娶了妻,而且还养了不少小妾?

想当年,年仅十九岁的苏轼与十六岁的王弗成婚,婚后多么得美满和谐,根本容不下第三者插足,可是,王弗病逝后不久,苏轼就再娶了王氏家族另一位女子,王弗的堂妹王闰之续弦,这是什么样的情况,会不会有隐情其中?

王弗去世时,恰是苏轼三十而立正当年,处于人生的上升期,若要搏一搏前程,与王弗共育一孩子就成为他最大的挂牵,只有安顿好后方,才能真正放手打拼事业,于是,有着与王弗神韵相似的王闰之自然入苏轼眼中来,两人小时候本来是玩伴,彼此了解、熟悉,而更因与王弗有血缘关系,这种联姻组合是最适宜苏轼和苏轼的孩子,好姻缘自然天成。从此后,温良贤德的王润之以知己、姐姐、爱人的身份温暖和护紧了生活中的苏轼,失意中的苏轼,困苦中的苏轼,她成为了苏轼人生坎坷中最执着最坚守的爱人同志,最美好最亲密的生命伴侣,不离不弃,相依相伴到生命的最终。

都知道苏轼琴棋书画诗词歌赋样样精通,这样的大才者,试问天下,有多少人是其精神知己呢?

好友另当别论。就说苏轼身边的红颜吧,发妻王弗是,而另外还有一位也称得上是苏轼的精神伴侣,这人便是苏轼的侍妾王朝云,原是歌姬,苏轼三十八岁时为只有十二岁的朝云赎身。说来也奇怪呢,苏轼总跟王姓女子有缘分情牵。

朝云相伴苏轼时尚小,因而苏轼亲授朝云才学知识,有了这样的良师循序教导,朝云何愁不能成为才女呢。朝夕相处,亦师亦友,情愫的暖床让这对忘年交忘却了年龄,忘却了身份,知苏轼者,朝云也,懂苏轼者,朝云也,爱苏轼者,朝云也。在苏轼仕途不顺的各种时期,朝云从不曾离去,连念头也没想过。尽管苏轼也希望她与其他侍妾一般,重新规划自己的人生,毕竟她还那么得青春,而苏轼年华渐去,诸事不顺,觉自己不能再为朝云创造更好更美的明天了。可是,当王闰之病逝后,朝云反而更坚定自己的信念,在侍妾全部离开苏轼后,惟有她为苏轼坚决独守,相依相伴直到生命的尽头。

苏轼的一生,忘不了王弗,离不了王闰之,疼不完王朝云,这三位女子成为苏轼生命最华丽的篇章,最美丽的风景,最温暖的港湾。正因为她们的鼓励、滋润、扶持、相携,一定程度上成就了不一般的千古大文豪苏轼。俗话说:“军功章有你的一半,也有我的一半。”苏轼的历史贡献中,许是都有她们的一半的一半吧。

世间自有痴情种,可是造物总弄人。都说“天若有情天亦老,月如无恨月长圆。”老天有情会动容,月儿无恨会自圆吗?那些“悲欢离合”“阴晴圆缺”“无可奈何花落去”的起始因由,无非万物缘来缘去的常态罢了。别让“心有千千结”,只愿“千千结同心”。

说起诗人中的情种,除却苏轼特别拿手悼亡诗词外,还有几位也出类拔萃。如西晋的潘岳,中唐的元稹,晚唐的李商隐,再后来是清代第一词人纳兰性德亦是其中翘楚也。

栏杆望断,青山望尽,细数历史上最著名的悼念诗:

元稹所作遣悲怀三首·其三:

闲坐悲君亦自悲,百年多是几多时。

邓攸无子寻知命,潘岳悼亡犹费词。

同穴窅冥何所望,他生缘会更难期。

惟将终夜常开眼,报答平生未展眉。

与离思五首·其四

曾经沧海难为水,除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。

还有纳兰性德写给亡妻卢氏的浣溪沙:

谁念西风独自凉, 萧萧黄叶闭疏窗, 沉思往事立残阳。

被酒莫惊春睡重, 赌书消得泼茶香, 当时只道是寻常。

以及肝肠寸断的青衫湿遍·悼亡:

青衫湿遍,凭伊慰我,忍便相忘。半月前头扶病,剪刀声、犹在银釭。忆生来、小胆怯空房。到而今,独伴梨花影,冷冥冥、尽意凄凉。愿指魂兮识路,教寻梦也回廊。

咫尺玉钩斜路,一般消受,蔓草残阳。拼把长眠滴醒,和清泪、搅入椒浆。怕幽泉、还为我神伤。道书生簿命宜将息,再休耽、怨粉愁香。料得重圆密誓,难禁寸裂柔肠。

李商隐无题·其二中说:“春心莫共花争发,一寸相思一寸灰。”

“这一寸相思一寸灰”,饱含着多少遗憾,多少困惑,又多少爱情憧憬里的失意枉然。寸心寸灰烬,燃烧不尽的相思苦和落寞情。情感追求的失败,可待新芽绽放,还是与亲爱的人儿两厢永别呢?世间感情何可追啊,实实在在地把握当下,把握今朝,把握你我此刻当下最温暖的不离不弃,爱情之花才会永恒美丽芬芳地肆意绽放。


爱情解语:【幸福的爱情等不得,把握朝夕,守住当下。】人世间的情感不怕离别心,不怕分别意,不怕时间和距离的阻隔,也不怕尘世的纷纷扰扰,最揪心的是你在我梦里触手可及,温暖可感,醒来时却是银河相望,永不复见。珍惜爱人,珍惜当下,珍惜每一份情感的历经,生命才会无怨无悔。

原贴:苏轼宋词名篇《江城子·十年生死两茫茫》怎样赏析?

fightcat

悼亡诗殿堂级精品!一直认为苏东坡豪放派词风很masculine,女性可能喜欢婉约的多些吧,比如李清照,但最爱还是纳兰词。

原贴:苏轼宋词名篇《江城子·十年生死两茫茫》怎样赏析?

妖兔儿啊

不思量,自难忘。

没有经历的人是体会不了的!

十年生死两茫茫!

一个在天上,一个在地上,

原贴:苏轼宋词名篇《江城子·十年生死两茫茫》怎样赏析?

Shen某某

许多人对本诗的评价都很到位,我只提醒一下,这首诗大概是中国第一首描写大海的诗,其后也再无人能出其右。它反映了曹操气吞银河的伟大胸怀,也标志了曹操伟大的人格。

原贴:怎样赏析曹操古诗名篇《观沧海》?

朱壮壮

这首江城子是苏轼为悼念亡妻王弗所作。全词如下:

江城子·乙卯正月二十日夜记梦

十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。

苏轼十九岁时与时年十六岁的王弗结为夫妻。当时由于是父母包办,苏轼还曾以为会不合心意,还偷偷地去看过王弗,当时苏轼已经名满家乡。王弗不仅容貌俏丽,而且才情并茂。二人结婚以后,伉俪情深,恩爱有加。王弗相夫教子、持家有方,还能在事业、学问方面与苏轼探讨。苏轼博学善辩,见人知无不言,言无不尽,滔滔不绝如绵绵江水,毫无防人之心,王弗时常提醒苏轼。后来苏轼屡遭小人算计,也与性格有关。

二人夫妻感情虽好,然王弗二十七岁就因病而亡。王弗着实放心不下苏轼临死之时又将妹妹王闰之嫁与苏轼,代自己照料他。

这首词写于苏轼被贬密州之时,一日梦见亡妻,作了这首词,成为以词悼亡第一人。

词上阕写思念之情,想到爱妻,芳年早逝,感慨万千,十年了,虽然不去刻意想念但是又怎么能忘记呢?可是远隔千里,难得回去祭拜。想到自己已经鬓如霜染,就是见了,恐怕也不敢相认了吧。感情真挚,令人读之泪流。

下阕写梦境,仿佛又看见爱妻在窗前正在梳妆,还是旧模样。分别后经历了这么多风风雨雨,无法说起啊,还是不说了吧只有

泪千行。以后日子恐怕常常会梦见你,梦见你所在的那片长满松树的山岗。

苏轼把对亡妻的思念、不舍与感情都写在了这首词里了,千百年后让人读来依然动容。

原贴:苏轼宋词名篇《江城子·十年生死两茫茫》怎样赏析?

闲云野鹤

明清小说概述

中国古代的叙事文学,到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言,明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言,明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。

本讲以明清小说的题材开拓和艺术探索为视点,试图在传统文化的背景下,描画出明清小说的梗概面貌。

一、明清小说与传统文化

从思想内涵和题材表现上来说,明清小说最大限度地包容了传统文化的精华,而且经过世俗化的图解后,传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。传统文化给明清小说提供了丰富的养料,而明清小说又将传统文化空前地发扬和丰富,在艺术形象和艺术细节的衍绎中予以创造性的阐说。

1、史传色彩--世俗文学的历史依傍

中国的史官文化异常发达,源出于“纪实”的传统小说,与史官文化有着血肉相连、密不可分的密切关系,不可避免地被打上了史传的烙印,史传性是中国传统小说最重要的民族特征。尽管明清小说带有浓厚的市民文化色彩,但无论从衍说故事之形式还是从讽寓教化之动机出发,都深深地受到了史传文化的决定性影响。

题材的史传性 观念的史传性 小说艺术的史传性

2、惩劝教化--儒家文化的影响

中国古典小说受儒家思想的影响长久深远,而将这种影响合理化、具体化者,则是小说理论中的“惩劝教化”说。几乎可以说,“惩劝教化”模式笼罩了整个封建时代的小说创作。

重视小说的教化作用 惩劝模式牢笼创作

3、神妖仙道--佛道思想的濡染

佛教自东汉末传入中国后,一直在文化形态上深刻地影响着文学创作。而道教是唯一在中国本土上产生发展成长的宗教,它与古代小说有着密不可分的血肉关系,尤其在想象力和创造力方面,对古代小说影响深刻。佛道所创造的神仙境界,仙、道、妖、鬼等意象,奇谲变幻的仙道法术,因果业报的结构,以及由此孕育的小说母题,无疑为小说世界带来了奇观异彩。

小说描写空间的拓展 小说人物画廊的丰富 小说情节的奇谲变幻

二、明清小说的内容拓展

就题材而言,明清小说可谓是包罗万象,空前丰富。明清小说全方位地展现了那个时代的社会关系和生活方式,表达了人们的喜怒哀乐和理想追求。叙事文学和通俗文学的特点,使文学对社会生活的表现,达到了从未有过的宽广和深入。城市经济和市民阶层的凸起,新的价值观念和新的社会理想又给文学注入了新的思想内涵。

1、题材内容的空前丰富

题材丰富,内容多样是明清小说的突出特点。除了在民间流传蕴育多年而经文人加工的历史演义、英雄传奇,以及用魔幻的方式反映生活的神魔小说外,小说作者的笔触更是切近了现实生活。直接描写社会世态人情的世情小说的出现,是小说题材开拓上的重大突破,标志着小说创作进入了成熟发展的新阶段。

世情小说 历史演义 英雄传奇 神魔小说 讽刺小说 侠义公案小说

2、世俗生活的全面展现

明清文学观念的演进,使世俗现实生活日渐成为小说关注的焦点,以现实生活为描摹对象,通过家庭、爱情、婚姻的纠葛变化、盛衰兴亡,来反映社会人际关系,展现时代风尚面貌,提供生动完整细腻的社会生活画卷,这是明清小说的突出贡献。

爱情婚姻,家庭盛衰 官场黑幕,社会丑态

科举礼教,人生百态 日常生活,世情风貌

3、社会理想的全新探索

中国古代小说素有理想探索的传统,在六朝志怪、唐代传奇和宋元话本中,往往通过幻想浪漫的手法,表现理想。明清小说作家在创作过程中,一方面力求真实地描摹世态,批判社会;一方面则探索社会出路,塑造理想人物,展现理想境界。两者相辅相成,表现出对社会现实人生的热忱关注。

社会政治理想 爱情婚姻理想 人伦关系理想

三、明清小说的艺术成就

到了明清小说,叙事艺术已趋向成熟和完美。先前那种故事式的作品已衍化为繁富的鸿篇巨制,其间有宏大精致的结构,引人入胜的情节,栩栩如生的人物,丰富多彩的语言,无微不至的描绘。文学的表现力达到了从未有过的完备,《红楼梦》的问世,更是标志着中国古典文学走到了它的巅峰。

1、完备精湛的叙事结构

作为叙事文学的典范作品,明清小说在叙述方式和情节结构上的成就不同凡响。无论是章回体的长篇小说,还是精巧绵密的短篇作品,都各有优长。历史演义、英雄传奇,结构宏伟,能在尺幅之间,舒展历史风云,饱览英雄人物,追寻历史进程。世情小说则脉络清晰,精巧细密,逼真地反映现实生活,展示生活样貌。

从事件结构到人物命运结构 从平铺直叙到立体交错

从单线纵深到全方位铺展 从主线突出到一线两描写

2、性格丰满的形象塑造

从历史传奇中人物刻画的类型化、平面化,到英雄传奇的个性凸现,直至世情小说注重平常人的典型性格的塑造,明清小说在人物形象刻画上成就非凡。将情节事件发展与人物性格密切相连,细腻委曲地传递人物的情绪心声,在对比映衬中凸现性格,描绘出人物的心灵成长史……明清小说中风韵独具、性格各异的人物形象,显示了叙事文学在人物塑造上的突飞猛进。

因人设事 曲尽人情 相依相存 发展变化

3、曲描细叙的艺术刻划

由叙事为主,转向以描写为主,明清小说在艺术描写上渐趋细腻逼真,无论形象塑造、环境描写、细节刻划,还是人物心理情感的揭示,都力图描摹生活,笔参造化。追求洞察深微、见微知著的概括作用和艺术感染力。

丝丝入扣的心理描写 逼真细致的环境描写 丰富具体的细节描绘

西游记(100回)(简) 明·吴承恩

西游记(100回)(繁) 明·吴承恩

水浒传(120回) 明·施耐庵、罗贯中

三国演义(三校) 明·罗贯中

红楼梦(120回) 清·曹雪芹、高鹗

醒世恒言(40回) 明·冯梦龙辑

喻世明言(40回) 明·冯梦龙辑

警世通言(40回) 明·冯梦龙辑

拍案惊奇 明·凌�初

二刻拍案惊奇 明·凌�初

封神演义(二校) 明·许仲琳

三遂平妖传 明·罗贯中

聊斋志异 清·蒲松龄

儒林外史(三校) 清·吴敬梓

醒世姻缘传 清·西周生

孽海花 清·曾朴

花月痕 清·魏秀仁

九命奇冤 清·吴趼人

说唐 清·无名氏

绣鞋记 清·乌有先生

海上花列传 清·韩庆邦

平山冷燕(二校) 佚名

赛花铃(二校) 清·白云道人

玉梨魂(二校) 徐枕亚

狐狸缘全传(二校)

情梦柝(二校) 清·蕙水安阳酒民

老残游记 清·刘鹗

侠义风月传

九云记 清·无名氏

青楼梦(二校)

风流悟(二校) 清·坐花散人

女娲石(二校) 清·海上独啸子

醒名花(二校) 清·墨憨斋

明珠缘(二校) 明·佚名

粉妆楼(二校) 清·竹溪山人

幻中游(二校) 清·烟霞主人

五美缘(二校) 清·寄生氏

醋葫芦 清·伏雌教主

疗妒缘 清·静怡主人

警寤钟 清·嗤嗤道人

玉蟾记 清·通元子

珍珠舶 清·烟水散人

梦中缘 清·李修行

都是幻 清·潇湘迷津渡者

玉楼春 清·白云道人

浮生六记 清·沈三白

原贴:求明清小说概况及名家名篇

wangwei

关于苏轼这篇文章,我是非常喜欢的,甚至于入迷的那段时间,每天都要默背一遍,而怎样赏析?此前写过相关的文章,便悄咪咪地写上,希望能帮助到大家!

苏轼江城子·乙卯年正月二十日夜记梦

十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。

“十年生死两茫茫,不思量,自难忘。”你我黄土之隔已是十载光阴,虽互相想念,却无从相见。我常常忍着不去想你,可是思念总是不请自来,如晨曦似明月。今夕隔世百年一眼望却,可我却始终望不到你的身影。说来怕你笑我只知儿女情长,不知何时何地,你曾无数次的入我梦乡,梦里你仍在那旧时小窗前对镜梳妆,我走近,你转身,我们凝望着彼此,或许你已识不得我如今的模样,但纸短情长,相信你会懂得我的泪千行。我为你在那荒坡上种了三万棵青松,只愿明月照亮着你,松树伴着你,就像我在这里永远牵挂着你。清夜无尘,月色如银,酒斟满十分,我踟蹰客地,你寄身远方,我想,这世间当是欠我们一场相见罢……

苏轼说世事一场大梦,韶华白首,不过转瞬。他梦这一世,晓行暮宿、宦海沉浮、死生别离,梦醒了,也就散了。或许正因为他是苏轼,是一个“无可救药”的乐观主义者,是一位谙熟所有的所谓规则的行人,才能将这一场“虚空大梦”看得如此透彻、行得如此坦然,才能拥有“一蓑烟雨任平生”的豁达。但是,苏轼也并非生来豁达,道理如同见多了生死,便将这一生一死视若一来一往的平常。那是一种历尽千帆后的达观,而达观的背后,则是伤痕累累。王弗,正是苏轼一生最触目惊心的伤口。

苏轼与王弗的缘分始于中岩书院,那是苏轼年少时读书的地方,也正是王弗的父亲王方执教的场所。在中岩书院的附近,有一池碧水隐匿林间,时有清风佛过,掠起层层涟漪,漾起丝丝迷离。苏轼极爱此地,时时流连于此,或饮歌高唱,或用力扣掌,引得鱼群闻声骚动。恰巧的是,王方也爱此地,于是便在踏春时节,邀来了诸多文人雅士和自己的得意门生来此林间深处,为这一池碧水题名。

众人纷纷将心中的名字书于纸中,王方看过不觉连连摇头,为求高雅牵强附会者有只,难离其宗落入窠臼者亦有之,实难称得上见心明性,更与这林间碧水不合。直至看到了苏轼的答案——“唤鱼池”,短短三个字,声色其观,不落窠臼,王方不禁拍案叫绝。而此时,与父同行的王弗,也遣婢女送来了题名,“唤鱼池”三个字跃然纸上。看罢,众人皆惊,大赞“韵成双壁”。真是“唤鱼做媒”,此事之后,惜才的王方便将自己的爱女王弗许配给了苏轼,那年,苏轼十九,王弗十六。

温婉娴静、知书达理的王弗,以平顺待苏轼,以温和待家,不仅将家事打理得井井有条,饱读诗书的她,还是苏轼最为得力的助手。苏轼每每挑灯夜读时,王弗便在一旁研墨相伴,温茶相陪,苏轼若是偶有遗忘或不解之处,王弗便会在一旁提醒,从不拨云见日,只是稍稍点拨,正是这数千个日夜温暖的陪伴,令苏轼的学识与日见长,与王弗的爱更是情深意笃。

不觉间,苏轼与王弗已经相伴十年。在这十年间,王弗既是苏轼的生活老师,亦是他的灵魂伴侣;既有研墨温茶的相伴,也有“幕后听言”的相扶,他们之间没有太多的风花雪月、缠绵悱恻,但是,平凡不正是另一种伟大吗?然而天不遂人愿,天公偏爱书别离,于宋英宗治平二年(1065年),在与苏轼相知相守的第十一年,王弗辞世。苏轼将王弗葬在了母亲的坟旁,并在安葬王弗的那片山坡上,亲手栽植了三万棵青松。从此天涯孤人,再无如此知我懂我惜我之人。

王弗去世了十年,苏轼亦在这尘世间辗转了十年,寄存在世的他,已被风雪染白了鬓角,尘埃在他的脸色刻下了一道道深深浅浅的皱纹。那日,苏轼再度梦见了亡妻,慨然叹之,于是写下了这首江城子。

原贴:苏轼宋词名篇《江城子·十年生死两茫茫》怎样赏析?

pavin

大家好,我是小孔,关于这个问题,我谈下自己的看法:

下面先看看这首词:

东坡江城子(乙卯正月二十日夜记梦)
十年生死两茫茫。不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松岗。


这首词上阙片直接讲述自己对亡妻的思念。首句“两”之一字,点出“相思”。

生死永隔,何以相思?有情人自知自悟,超越了时空的阻隔。在世之人思念逝者,逝者泉下有知,何尝不是挂念生者。

就算分隔十年,都依然无法淡忘。“思量”本系刻意为之,“不思量”却仍然难忘,只因思念已经根深柢固。

睹物思人,因景思人,由梦思人。伤情触处而发,情深又何必刻意?

“千里孤坟”,拉出了现实的距离。东坡梦醒之后,惊觉王弗之墓竟在千里迢迢。

东坡仿佛是在说:这种“凄凉”相思,本来只得你才明白,如今你我远距千里,又有谁可以与我“话凄凉”?

东坡于千里之外凄凉,王弗亦在孤坟处沉默,彼此无语。

“纵使相逢应不识”,如果可以再次见面,看来你也不会认得我了。

东坡老矣,“尘满面,鬓如霜”,十年匆匆,年华老去。古时四十而称老,东坡已经不再是王弗生前所见的年轻。

夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松岗。

下半阙再记东坡梦见亡妻的情景。梦境似真还假,如在目前,似假还真。

东坡婚后不久离开故乡,这次梦见故乡,看见妻在轩窗打扮,正是回到初婚日子。

初婚象征幸福的开端,但当知道悲剧的结局,愈美愈是凄凉,故有凄美二字。

“相顾无言”,至悲无语。言语面对内心最真切的体验,往往无力而为。语言符号,或能客观表达,指涉外物,但到内心之情,往往都难以诉诸符号。情愈真切,言语愈难表达。

东坡、王弗“惟有泪千行”,流泪是最直接表达悲伤的本能,这般相思是双重悲伤,彼此生离死别之悲哀。


“料得年年肠断处”,东坡幻想亡妻于月夜松冈的哀苦而肠断。“千里孤坟”的亡妻,亦因思念东坡而肠断,各为对方而心伤。

上半阙“纵使相逢应不识”,下半阙“料得年年肠断处”都是“假设”。由实事中化虚设,前说自己之不堪,后谈妻子的孤寂,互相呼应。

全词十年“相思”,将上下片紧紧连系,将生者死者牢牢扣连!

人生有多少个十年?总之来说,这首词是一首至情至悲的诗篇,凄美婉转,感人肺腑,催人泪下,充满了悲情,后人无可超越者,可谓该调当之无愧的第一!

原贴:苏轼宋词名篇《江城子·十年生死两茫茫》怎样赏析?

小静子西西

曹操的名篇覌沧海是曹操的杰作,它写出了大海的汹涌,壮伟的景色,"东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙,树朩从生,百草丰茂,秋凤萧瑟,洪波涌起,日月之行,若出其中,星汉粲烂,若出其理"写大海的宽广,以及波涛的起伏,显出一种奇丽之状,也反映出作者宽阔,雄壮的情怀。

原贴:怎样赏析曹操古诗名篇《观沧海》?

收拾小包袱走人

苏轼在这首词一开始”十年生死两茫茫”,直接点明这首词是一首惦念亡者词作。他的妻子已经死亡十年之久,在生者与死者阴阳两隔的两个世界里,再也不能互相了解,互诉衷肠了,表达出对妻子难以忘怀的深情。



“不思量,自难忘”,即使不去想念她,总也难以忘怀。大白话一样的表述,表达出对妻子的真情实感。“千里孤坟,无处话凄凉”,他妻子的坟墓,远在千里之外的四川,而写作这首词时,苏轼则被贬官在山东密州。被贬官的遭遇,对妻子的思念,悲愤加上悲伤,真是“无处话凄凉”,纵有千言万语,又能向谁诉说?又能去哪里诉说?。于是,作者进一步勾勒出自己目前的悲凉形象,“尘满面,鬓如霜”,妻子去世后,他已经变得如此衰老,生活如此凄凉,所以,即便是我们能够重逢相见,也“应不识”,农你一定认不出我来了。

“夜来幽梦忽还乡”是写他梦中的喜悦,能到回到了家乡,“小轩窗,正梳妆,相顾无言,唯有泪千行”。梦里回到家乡后,见到妻子仍然是像十年前一样,对着镜子梳理红装,两人相会,已经是生死之间,两人相互对望,却不能言语,生死离别化作泪千行,默默流泪,这是多么凄苦凄凉场景。“料得年年肠短处,明月夜,短松岗”,这几句从梦境回到现实,试想以后年年最叫人柔肠寸断的地方是哪里呢?在月明之夜,一片松林围绕的妻子的坟地上。进一步表达了对妻子的深切怀念。

后人评论,苏轼的词风一扫五代以来柔糜纤弱之风,创造出高远清新的意境,并形成豪迈奔放的风格,对后来词的发展起到了积极的推动作用。

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明清小说概述中国古代的叙事文学,到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言,明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言,明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。    本讲以明清小说的题材开拓和艺术探索为视点,试图在传统文化的背景下,描画出明清小说的梗概面貌。一、明清小说与传统文化从思想内涵和题材表现上来说,明清小说最大限度地包容了传统文化的精华,而且经过世俗化的图解后,传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。  传统文化给明清小说提供了丰富的养料,而明清小说又将传统文化空前地发扬和丰富,在艺术形象和艺术细节的衍绎中予以创造性的阐说。  1、史传色彩--世俗文学的历史依傍中国的史官文化异常发达,源出于“纪实”的传统小说,与史官文化有着血肉相连、密不可分的密切关系,不可避免地被打上了史传的烙印,史传性是中国传统小说最重要的民族特征。  尽管明清小说带有浓厚的市民文化色彩,但无论从衍说故事之形式还是从讽寓教化之动机出发,都深深地受到了史传文化的决定性影响。  题材的史传性 观念的史传性 小说艺术的史传性2、惩劝教化--儒家文化的影响中国古典小说受儒家思想的影响长久深远,而将这种影响合理化、具体化者,则是小说理论中的“惩劝教化”说。  几乎可以说,“惩劝教化”模式笼罩了整个封建时代的小说创作。重视小说的教化作用 惩劝模式牢笼创作3、神妖仙道--佛道思想的濡染佛教自东汉末传入中国后,一直在文化形态上深刻地影响着文学创作。  而道教是唯一在中国本土上产生发展成长的宗教,它与古代小说有着密不可分的血肉关系,尤其在想象力和创造力方面,对古代小说影响深刻。  佛道所创造的神仙境界,仙、道、妖、鬼等意象,奇谲变幻的仙道法术,因果业报的结构,以及由此孕育的小说母题,无疑为小说世界带来了奇观异彩。小说描写空间的拓展 小说人物画廊的丰富 小说情节的奇谲变幻二、明清小说的内容拓展就题材而言,明清小说可谓是包罗万象,空前丰富。    明清小说全方位地展现了那个时代的社会关系和生活方式,表达了人们的喜怒哀乐和理想追求。叙事文学和通俗文学的特点,使文学对社会生活的表现,达到了从未有过的宽广和深入。城市经济和市民阶层的凸起,新的价值观念和新的社会理想又给文学注入了新的思想内涵。  1、题材内容的空前丰富题材丰富,内容多样是明清小说的突出特点。  除了在民间流传蕴育多年而经文人加工的历史演义、英雄传奇,以及用魔幻的方式反映生活的神魔小说外,小说作者的笔触更是切近了现实生活。  直接描写社会世态人情的世情小说的出现,是小说题材开拓上的重大突破,标志着小说创作进入了成熟发展的新阶段。世情小说 历史演义 英雄传奇 神魔小说 讽刺小说 侠义公案小说2、世俗生活的全面展现明清文学观念的演进,使世俗现实生活日渐成为小说关注的焦点,以现实生活为描摹对象,通过家庭、爱情、婚姻的纠葛变化、盛衰兴亡,来反映社会人际关系,展现时代风尚面貌,提供生动完整细腻的社会生活画卷,这是明清小说的突出贡献。    爱情婚姻,家庭盛衰 ??官场黑幕,社会丑态? 科举礼教,人生百态 ??日常生活,世情风貌3、社会理想的全新探索中国古代小说素有理想探索的传统,在六朝志怪、唐代传奇和宋元话本中,往往通过幻想浪漫的手法,表现理想。  明清小说作家在创作过程中,一方面力求真实地描摹世态,批判社会;一方面则探索社会出路,塑造理想人物,展现理想境界。  两者相辅相成,表现出对社会现实人生的热忱关注。社会政治理想 爱情婚姻理想 人伦关系理想三、明清小说的艺术成就到了明清小说,叙事艺术已趋向成熟和完美。  先前那种故事式的作品已衍化为繁富的鸿篇巨制,其间有宏大精致的结构,引人入胜的情节,栩栩如生的人物,丰富多彩的语言,无微不至的描绘。  文学的表现力达到了从未有过的完备,《红楼梦》的问世,更是标志着中国古典文学走到了它的巅峰。  1、完备精湛的叙事结构作为叙事文学的典范作品,明清小说在叙述方式和情节结构上的成就不同凡响。无论是章回体的长篇小说,还是精巧绵密的短篇作品,都各有优长。历史演义、英雄传奇,结构宏伟,能在尺幅之间,舒展历史风云,饱览英雄人物,追寻历史进程。    世情小说则脉络清晰,精巧细密,逼真地反映现实生活,展示生活样貌。从事件结构到人物命运结构?? ?从平铺直叙到立体交错??从单线纵深到全方位铺展 ????从主线突出到一线两描写2、性格丰满的形象塑造从历史传奇中人物刻画的类型化、平面化,到英雄传奇的个性凸现,直至世情小说注重平常人的典型性格的塑造,明清小说在人物形象刻画上成就非凡。    将情节事件发展与人物性格密切相连,细腻委曲地传递人物的情绪心声,在对比映衬中凸现性格,描绘出人物的心灵成长史……明清小说中风韵独具、性格各异的人物形象,显示了叙事文学在人物塑造上的突飞猛进。  因人设事 曲尽人情 相依相存 发展变化3、曲描细叙的艺术刻划由叙事为主,转向以描写为主,明清小说在艺术描写上渐趋细腻逼真,无论形象塑造、环境描写、细节刻划,还是人物心理情感的揭示,都力图描摹生活,笔参造化。    追求洞察深微、见微知著的概括作用和艺术感染力。    丝丝入扣的心理描写 逼真细致的环境描写 丰富具体的细节描绘西游记(100回)(简) 明·吴承恩西游记(100回)(繁) 明·吴承恩水浒传(120回) 明·施耐庵、罗贯中三国演义(三校) 明·罗贯中红楼梦(120回) 清·曹雪芹、高鹗醒世恒言(40回) 明·冯梦龙辑喻世明言(40回) 明·冯梦龙辑警世通言(40回) 明·冯梦龙辑拍案惊奇 明·凌?初二刻拍案惊奇 明·凌?初封神演义(二校) 明·许仲琳三遂平妖传 明·罗贯中聊斋志异 清·蒲松龄儒林外史(三校) 清·吴敬梓醒世姻缘传 清·西周生孽海花 清·曾朴花月痕 清·魏秀仁九命奇冤 清·吴趼人说唐 清·无名氏绣鞋记 清·乌有先生海上花列传 清·韩庆邦平山冷燕(二校) 佚名赛花铃(二校) 清·白云道人玉梨魂(二校) 徐枕亚狐狸缘全传(二校)情梦柝(二校) 清·蕙水安阳酒民老残游记 清·刘鹗侠义风月传九云记 清·无名氏青楼梦(二校)风流悟(二校) 清·坐花散人女娲石(二校) 清·海上独啸子醒名花(二校) 清·墨憨斋明珠缘(二校) 明·佚名粉妆楼(二校) 清·竹溪山人幻中游(二校) 清·烟霞主人五美缘(二校) 清·寄生氏醋葫芦 清·伏雌教主疗妒缘 清·静怡主人警寤钟 清·嗤嗤道人玉蟾记 清·通元子珍珠舶 清·烟水散人梦中缘 清·李修行都是幻 清·潇湘迷津渡者玉楼春 清·白云道人浮生六记 清·沈三白。

原贴:求明清小说概况及名家名篇

末绿香草

1十来枝竹子扶疏摇曳,在初升的阳光下,洒出一片淡淡的影子,两棵不太大的棕桐伸开巴掌,仿佛要对寻踪环顾的瞻仰者数数这里的家珍;据说还是鲁迅先生儿时摘桑葚吃的老桑树,虽然枝干上被风刀霜剑镂刻得瘢痂交错,但仍显得苍劲傲然,生机勃勃。

——刘绍棠思,在百草园

赏析:这段话运用比喻、拟人、想象的修辞手法,把棕桐当做人来写,生动形象地表现了百草园内的葱茏景色,表达出作者对百草园的喜爱和对鲁迅先生的崇敬。

2风,渐渐吹起,吹乱了我的发丝,也让我的长裙有些飘动。绿叶仿佛在风中起舞,离开了树,投向了大地,却不知这样会枯萎,我弯下腰,轻轻拾起一片树叶,那非常有序的茎脉,是一种美的点缀。我有些哀叹:绿叶啊,绿叶,你这般美丽地从树上轻轻飘下,随风起舞,却不知已被人称之为落叶!

赏析:这段话借景抒情,以树叶为意向,表达了对生命的哲思。描写绿叶时运用对偶、动静结合的修辞手法,字里行间充满了美感和诗意。

3整个世界,因为有了阳光,城市有了生机;细小心灵,因为有了阳光,内心有了舒畅。明媚的金黄色,树丛间小影成像在叶片上泛有的点点破碎似的金灿,海面上直射反映留有的随波浪层层翻滚的碎片,为这大自然创造了美景,惹人醉的温馨之感,浓浓暖意中夹杂着的明朗与柔情,让雨过天晴后久违阳光的心灵重新得到了滋润!

赏析:开头即以工整富丽的对偶表现了对阳光的赞美之情。接着运用拟人、比喻、想象、借景抒情等多种想法描绘了美丽的阳光,又由自然中的阳光推及生活中的阳光,表达了生命的哲思。

4鸟又可以开始丈量天空了。有的负责丈量天的蓝度,有的负责丈量天的透明度,有的负责用那双翼丈量天的高度和深度。而所有的鸟全不是好的数学家,他们吱吱喳喳地算了又算,核了又核,终于还是不敢宣布统计数字。

——张晓风春之怀古

赏析:作者把鸟儿比作不好的数学家,丈量着天空,写出了鸟儿的活泼灵动和春天的美好,表现了作者对春天的喜爱之情。

5时间好比一把锋利的小刀,如果用得不恰当,会在美丽的面孔上刻下深深的纹路,使旺盛的青春月复一月,年复一年地消磨掉;但是,使用恰当的话,它却能将一块普通的石琢刻成宏伟的雕像。——张爱玲《心愿》

赏析:用了比喻的修辞手法,写出了时间的双面性:如果好好利用时间来刻苦钻研以及学习,我们就会有成就;但是如果我们把时间白白荒废掉,时间就会让我们无所成就。

6在低低的呼唤声传过之后,整个世界就覆盖在雪白的花荫下了。

丽日当空,群山绵延,簇簇的白色花朵象一条流动的江河。仿佛世间所有的生命都应约前来,在这刹那里,在透明如醇蜜的阳光下,同时欢呼,同时飞旋,同时幻化成无数游离浮动的光点。

——席慕容桐花

赏析:

这段话运用生动优美的笔触描绘了桐花盛开的美景,视觉与听觉相结合,动静结合,充满了生机和动感。

7小溪流下去,绕山岨流,约三里便汇入茶峒的大河。人若过溪越小山走去,则只一里路就到了茶峒城边。溪流如弓背,山路如弓弦,故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈,河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底,却依然清澈透明,河中游鱼来去皆可以计数。小溪既为川湘来往孔道,水常有涨落,限于财力不能搭桥,就安排了一只方头渡船。

——沈从文《边城》

赏析:这段话描绘了边城淡淡的风景,凝练的文字清清淡淡,却似水墨画般清晰入目,让人能感受到这方水土的洁净美好。用笔洗练,字里行间表达了作者对这方水土的喜爱,也为下文塑造了一个清新的环境。

8它的水流不像万里长城那样突兀在外,而是细细浸润、节节延伸,延伸的距离并不比长城短。长城的文明是一种僵硬的雕塑,它的文明是一种灵动的生活。长城摆出一副老资格等待人们的修缮,它却卑处一隅,像一位绝不炫耀、毫无所求的乡间母亲,只知贡献。一查履历,长城还只是它的后辈。

——余秋雨《文化苦旅》之《都江堰》

赏析:运用比喻、拟人的修辞手法,生动形象地表现都江堰的细细浸润、节节延伸、灵动和谦卑。运用对比的手法,把都江堰和长城作对比,凸显其独特和神圣。

9人站得高些,不但能有幸早些领略到希望的曙光,还能有幸发现生命的立体的诗篇,每一个人的人生,都是这诗篇中的一个词、一个句子或者一个标点。你可能没有成为一个美丽的词、一个引人注目的句子,一个惊叹号,但你依然是这生命的立体诗篇中的一个音节、一个停顿,一个必不可少的组成部分。这足以使你放弃前嫌,萌发为人类孕育新的歌声的兴致,为世界带来更多的诗意。

——站在历史枝头微笑

赏析:站在历史枝头,可以看得更高更全面,第二人称来写,显得更加亲切,又更能强调观点。

11美,可以在金碧辉煌的宫殿中,也可以在炸毁的大桥旁,可以在芳香扑鼻的鲜花上,也可以在风中跳动的烛光中;美,可以在超凡脱俗的维纳斯雕像上,也可以在那平凡少女的笑魇里。生与死处在两个世界,但美却可在生死边缘上闪闪发亮,这就是生命的力量——生命的至美。

——美的断想

赏析:

这段话行文流畅,以一段极有气势的排比,增强了语势,充分强调了美无处不在的特点,美可以是无比恢弘的,也可以是无比平凡的,可以是充满生气的,也可以是残缺的。而作者最想说的,大概是“这就是生命的力量——生命的至美”。的确,生命的力量才是最美的,最让人震撼,最让人唏嘘不已的。作者下笔如有神,读来只觉得唇齿生香,余味无穷。

希望对你有所帮助,若满意望能及时采纳~~~

原贴:经典美文摘抄及赏析

游记·在水中

引言

说到悼念亡妻的诗词,以苏轼这篇尤佳。苏轼与王弗年少时,情深意笃,相敬如宾。可红颜薄命,王弗不幸离世。她与苏轼相伴依偎,未过半生,却阴阳殊途,不能相聚。从此苏轼心碎肠断,绵绵思念之苦,不堪承受。所谓春颜易遇,良配难寻。苏轼时不时思念亡妻,肝肠尽摧,潸然泪下。


此诗写于北宋熙宁八年,离王弗去世已十个年头。原诗如下:

十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。一、十年生死两茫茫,不思量,自难忘

江湖有云:十年之后,相忘于江湖。很多时候,经常把十年做个周期定数。但凡多少痛苦难捱之事,都会逐渐淡忘。十年间,往往能改变许多事情,随着时间的推移,心里的恩怨情仇,早已放下。可苏轼并非如此,对亡妻的思念,反而更加铭心刻骨,绵绵不绝。就算事务羁身,不做思量,但心里的影子却挥散不去。想起杨过等小龙女十六年,也是这般。终究熬耐不住思念,跳下断肠崖。杨过与苏轼若是相见,必定意气相投,互诉衷肠,成为知己。

千里孤坟,无处话凄凉

我身处山东,而你的坟茔远在四川。大家相隔千里之外,我想向你诉说一下自己的心境,却只能隔空遥望。想你经常陪伴我左右,读书写字,吟诗作对。我有许多话都跟你讲,你总是耐心地听。这种日子,已经一去不复返。现只留我孑然一身,心中凄苦,谁人能知?

纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜

十年过后,你还是当年的春颜如玉,云鬓带花。我却风尘仆仆,饱经风霜。只怕相逢见面,我两鬓如雪,比起年少春衫薄,满楼红袖招的年华,已是不堪岁月催老。你还会记得我么,记得那份我们相拥的爱情,举杯邀月的美好时光吗,我想你一定记得。不管岁月变迁,哪怕我变了模样,我们的感情都会像当初那样,醇厚弥新。

夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆

晚上我竟然梦到你了,梦到在家里相互陪伴的光景。你巧笑嫣然,正慵懒地靠着窗户,梳理你如云的秀发。画眉鸟在笼架上,啾啾地叫着。似乎在说:情郎啊,情郎。你过来帮王姑娘描描眉。我们相识以后,这已经是我的习惯,每天为你画眉补妆,痴爱缠绵,又怎会忘记。如今梦断香消,又何时得以复见。

相顾无言,惟有泪千行

我们再次相遇,又会是怎样的情景呢?是不是千言万语道不尽,欲言又止泪满襟呢。十年荏苒,白马过隙。我对你的思念却没法停止。我脑海出现的画面,还是你当初微笑的样子。割不断,剪还乱。梨花正盛,牡丹自开。泪滴随风落,愿与你,化作尘埃。

料得年年肠断处,明月夜,短松冈

每年你的祭日,都是我肝肠寸断之时。看着圆月升起,照着你孤零零的的坟茔。在坟头的边上,是我栽下的小松树。十年过去,应该已经长高了吧。我不能在身边陪伴着你,但松树如我,有它的陪伴,你一定不会寂寞。

结语:苏轼这首词是悼亡的代表作。是对问世间情为何物,直教生死相许的最好诠释。用情至深,痴爱缠绵。如此多情多义,世间罕闻。原以为小说那样的爱情不会有,可苏轼却十年如一日,此情绵绵无绝期。每读之,心中酸楚,泫然涕下。

原贴:苏轼宋词名篇《江城子·十年生死两茫茫》怎样赏析?

随遇而安ゞ

观沧海

作者:曹操

东临碣石,以观沧海。

水何澹澹,山岛竦峙。

树木丛生,百草丰茂。

秋风萧瑟,洪波涌起。

日月之行,若出其中;

星汉灿烂,若出其里。

幸甚至哉,歌以咏志。

译文

东行登上碣石山,来感悟大海。

海水多么宽阔浩荡,山岛高高地挺立在海边。

树木和百草一丛一丛的,十分繁茂。

秋风吹动树木发出悲凉的声音,海中翻腾着巨大的波浪。

太阳和月亮的运行,好像是从这浩瀚的海洋中出发的。

银河星光灿烂,好像是从这浩淼的海洋中产生出来的。

庆幸得很哪,就用诗歌来表达心志吧。

观沧海是东汉末年诗人曹操创作的一首四言诗。这首诗是曹操在碣石山登山望海时,用饱蘸浪漫主义激情的大笔,所勾勒出的大海吞吐日月、包蕴万千的壮丽景象;描绘了祖国河山的雄伟壮丽,既刻画了高山大海的壮阔,更表达了诗人以景托志,胸怀天下的进取精神。全诗语言质朴,想象丰富,气势磅礴,苍凉悲壮。

原贴:怎样赏析曹操古诗名篇《观沧海》?

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鄙人最崇拜的人就是苏东坡。

苏东坡是中国文学史上的十项全能:书法是宋代四大家之一、诗是宋代四大家之一、绘画也有很高的造诣、前赤壁赋被誉为千古第一文章、水调歌头是千古第一中秋词、江城子•十年生死两茫茫是千古第一悼亡词。

江城子是苏东坡悼念亡妻王弗所作,诗中感情至真至诚。王弗出身书香门第,琴棋书画,诗词曲赋往往皆精。16岁时嫁给苏轼。

夫妻二人恩恩爱爱,情深义重。世事无常,王弗27岁时便病逝。

苏东坡在妻子去世十年后,写了这篇悼亡词:


十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。

王弗去世十年,苏东坡对其思念没有丝毫减损。苏东坡夜晚梦到妻子,小轩窗、正梳妆。虽相别十年,仿佛就在昨夜。每年王弗的忌日,苏东坡都在其坟墓前肝肠寸断。

中国文化史上,与江城子并称的,还有由孔子修订儒家教科书中的诗经•葛生:

葛生蒙楚,蔹蔓于野。予美亡此。谁与独处?

葛生蒙棘,蔹蔓于域。予美亡此。谁与独息?

角枕粲兮,锦衾烂兮。予美亡此。谁与独旦?

夏之日,冬之夜。百岁之后,归於其居!

冬之夜,夏之日。百岁之后,归於其室!

千古第一悼亡诗葛生与千古第一悼亡词江城子一先一后,称为中国文化史上不磨灭千古绝唱。将昔日夫妻之挚爱、情义,以及对故人之追思展现的淋漓尽致。

附录:儒家的核心道德是私德:父母有慈、儿女有孝,兄长有爱、弟妹有敬,丈夫有情、妻子有义。葛生与江城子体现的是儒家的价值观——丈夫有情、妻子有义。

原贴:苏轼宋词名篇《江城子·十年生死两茫茫》怎样赏析?

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曹操(155――220),字孟德,沛国谯县(今安徽亳县)人。东汉末政治家,军事家、诗人,汉武帝时官至丞相,后被封为魏王。观沧海是曹操的名篇,是他征鸟桓时所作。全诗内容是"东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙。树木丛生,百草丰茂。秋风箫瑟,洪波涌起。日月之行,若出其中。星汉灿烂,若出其里。幸甚至哉,歌以咏志。"公元207年,曹操亲率大军北上,追歼袁绍残兵,五月誓师北伐,七月出卢龙寨,临碣石山。他跃马扬鞭,登山观海,面对汹涌澎湃的大海,触景生情,挥笔些下了这一名篇。

观沧海是一首写景抒情诗。作者用浪漫主义的豪情壮志的大笔,勾勒了大海吞吐日月,包罗万象的壮丽景观,借以抒发和表现了作者统一中国,建功立业的雄心和伟大的抱负。全诗借景抒情,不仅表现了大海的波澜壮阔,同时也展现了作者伟大的心胸和性格。句句涉景,字字关情,既示大海,又展自己,把海的博大与作者的雄心巧妙地结合在一起,相得益彰,互为俾益。全诗意境开阔,气势雄浑,让一个雄心勃勃的政治家和军事家的风度活生生地展现在人们面前,让人读诗而如见其人。

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晴天小树

胸怀大志!眼光长远!大气大闊!

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曹操后汉著名军事家, 政治家, 诗人。曹操一生功大于过,乱世之枭雄,为国家统一南征北战,建安十二年,曹操北征乌恒,在兵临海边,一时兴起登高有感而发,一方面是描述祖国的大好河山,一方面展示诗人为统一祖国的满腔热血。

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Happy_Winne

赏析此篇非有相当的生活阅历和鉴赏水平。空泛地奢谈赏析,我只能回答两个字:"用心!"

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梦里含香

观沧海,曹操。

分析。东临碣石,(碣石、山名,在今河北省乐亭县西南,此山在南北朝时沉入海中)以观沧海。(大海)水何澹澹,(何、多少。澹澹、水波荡漾的样子)山岛竦峙。(高峻挺拔的样子。竦:同䇯。这两句是说,大海水波荡漾,海中山岛高高耸立)树木丛生,百草丰茂。(丰茂:旺盛。这两句写海岛上树木青䓤,各种花草繁荣茂盛,生气勃勃)秋风萧瑟,(萧瑟:秋风吹动草木的声音)洪波涌起,(洪波:大诲的波涛)曰月之行,(日月之行:太阳、月亮的运行)若出其中,(其中:海中)星汉灿烂,(星汉:银河。灿烂:光明耀眼)若出其里。(写大海呑吐日月星辰的浩大气派,意思是说,太阳和月亮运行,象从海中来,又落入海中)。

最后两句是配乐演奏时附加的,与正文内容无关。如:幸甚至哉,歌以咏志。故:不再解释。

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一年的一天

人间自是有情痴,此爱不关风和月

今天我们品读的是号称千古悼亡之首的苏轼的江城子,十年生死两茫茫

词云:

十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。

苏轼在题记中说·乙卯正月二十日夜记梦,所以这首诗上阙写实,下阙写梦,苏轼在词中怀念十年前离他而去的妻子“他说我和你一生一死隔绝十年,音讯渺茫,没想到一思念你却难以忘怀,你的孤坟远在千里之外,我没有地方跟你诉说心中的悲苦和凄凉,假使我们今日相逢,你也应该不会认识,因为我四处奔波,灰尘满面,鬓发如霜,晚上忽然在隐约的梦境中回到了故乡,只见你正在小窗前对镜梳妆,我们互相望着,千言万语却不知从何说起,只有相对无言泪落千行,料想那明月照耀这,长这小松树的坟山啊,就是与妻子思念年年痛欲断肠的地方。

每次读到苏轼的这首江城子,我其实最先想到的并不是东坡先生和他的发妻王弗之间的爱情,而总是先想到国学大师唐圭章先生,唐老凭一己之力耗十年之功遍选《全宋词》被称作“词圣"其实我一直觉得在词圣之前应该加一个词叫"情圣",我入学的时候,唐老当时还健在只是已经九十多高龄了,在不给我们上课,所以人生最大的遗憾,是没有聆听唐老的课,但是我听我的老师说"唐老至情至信"年轻的时候和他得爱人,在战乱纷飞的年代,相识相爱结成夫妻,可发妻在他三十多岁的时候一病儿世,后来唐老一个人带着孩子们在艰难岁月中洁身自好,在妻子死后六十多年岁月中,忠贞不二,一辈子都没有续弦在娶,据说每年清明的时候,唐老会带一杆管洞箫去妻子的坟前,为她吹她生前最爱的曲子。我的老师曾经告诉过我,有一次上课唐老讲宋词,刚好讲到这首江城子,说他在黑板上抄写下整首江城子,转过身来只念了一句"十年生死二茫茫"就突然泪如泉涌,声音哽咽再也说不下去,后来整堂课唐老只和学生相泣而对,偶尔口中呢喃的说二声"苦啊,苦啊"。我只听自己老师的转述,就觉得,这是人世间最伟大的课,永远在难以超越,唐老是用自己,全部的人生,至情至信的灵魂,去谅解这首,千古悼亡之首之作。事实上东坡先生这首词,用语如此平实却真切感人,正是因为来自生活本身的力量。

苏轼的发妻王弗,他的父亲是四川的一个乡供士,在古代也算是一个知识分子家庭啦,王弗那自幼就知书达理,我们不知道他得才学到底怎么样,估计要赶上苏轼多少有点困难,但是苏轼在自己的文章中也记载过"说有一次啊,自己夜里读书的时候,就被红袖添香半读书的王弗指出了一个错误,还有一次他背书的时候,突然忘了词儿接不下去,王弗轻生就念出了下句"这让一肚子学问的苏东坡大为佩服,我想要指出苏东坡读书的错误那一般的知识积累肯定是不够的,所以王弗的才学,肯定是不一般的,王弗不仅天天配着丈夫读书学习做一对爱学习有文化的模范夫妻,而且她对丈夫的人生理想,人生追求都很用心。史书记载王弗有个爱好,就是苏轼做官之后家中凡是有,同僚下属来拜访,苏轼在前厅接待攀谈,王弗那就在帘子后面悄悄地听,客人走了之后哇,王弗就凭自己女性特有的直觉,为丈夫分析,谈话的内容,和谈话的人,据说苏轼往往是大受弊易。比如说北宋文人党中,后来新堂重要的成员张墩,没有发迹的时候来拜访苏轼,走之后在帘后偷听的王弗就和老公说了,这个张墩啊将来一定是大奸大恶之人,不可不防,结果苏轼那不以为然,后来这个张墩仕途得意的时候果然,是个极其偏激的一个人,苏轼这些人最后都栽在他得手里,苏轼之所以不断的留放"惠州,后来甚至就当到海南岛"都是因为这个张墩,所以后来苏轼感慨还是当年的王弗看人看的准啊,所以你就看出王弗什么样的特色?贤内助的特色,苏轼在纪念妻子的墓志铭中也明确的说王弗是个贤内助,包括他的父亲苏洵,八大家中的思想家中也认为,儿媳妇是非常出色的,所以在王弗去世的时候,苏洵就提出来把王弗的陵就送回四川梅山老家和苏轼的母亲,也就是王弗的婆婆程夫人藏在一起,可见苏洵也非常器重这个儿媳,所以苏轼在四十岁的时候写这首江城子,这时候的苏轼正在经历他人生第一次坎坷,苏轼年少的时候名扬天下,意气风发,但是木秀于林风必吹之,到了这个时候开始了"王安石变法"而苏东坡作为旧党成员,不被重视只得外放地方,所以仕途非常不得意,人到中年人生思起往事,曾经是自己贤内助的妻子王弗,就更加的思念,所以历经磨难之后,在时间的沧海中想起当年恩爱发妻,所谓"结发为夫妻,此生未可依",当然我也必须承认,苏轼并不是只是因为人到中年仕途坎坷才分外思念发妻,他和妻子王弗的感情本来就非常好。

我们都知道苏轼号东坡是因为他确实在惠州东坡干了不少农活,但是他这辈子干过最多的农活是什么呢?是种树,他曾经在故乡梅州的山坡上种了三万棵雪松,是因为王弗爱雪松,所以苏轼曾经就带着家人为了纪念亡妻亲手种下三万棵雪松,这个细节可以看出东坡居士的痴情来,这个细节让我很感动,我记得我在网易上注册第一个邮箱,就是叫"三万棵树"。

说到苏轼的这首江城子,最大的特色一是平实,二是感人,及能让词学宗师唐圭章先生一生为之念念不忘,也能让半文盲的杨过为之伤感而发狂。你看金庸先生在《神雕侠侣》中写到"杨过为小龙女跳崖其实重要的引子就是苏东坡的这首江城子,小说里说杨过一辈子精研武学读书不多,其实是个半文盲只是数年前,在一家路旁小酒店的墙上见过这首词,随口念了几遍就牢记了下来,因为觉得这首词情深意真,所以他在绝情谷中等待十六年后与小龙女相会,过了约定的日子,心中万念炉灰,这时候他想起江城子这首词来了,"心想他是"十年生死两茫茫"而我和龙儿已相隔16年,他上有个孤坟知道爱妻埋骨之所,我确连妻子藏身何处也自不知,然后想起下半阙,苏轼夜晚梦到亡妻的情景,"夜来幽梦忽还乡,小轩窗正梳妆,相对无言唯有泪千行,那就是柳永所说的,执手相看泪眼,竟无语凝噎!杨过想到此不禁的心中大痛,而我三日三夜不能合眼竟连梦也做不得一个,所以后来万念俱灰,在加上他生性激烈,然后纵身跳入万丈悬崖,所以你看不论是学问深湛国学大师唐老,还是半文盲武痴的杨过,都因为这首江城子,贡献出自己全部的生命,愿意改变自己的人生,所以什么样的作品才是最好的文学,什么样的诗词才是最感人的诗词,很简单,来自真实的生活,来自深情的灵魂。

愿有岁月可回首,请以深情共白头————郦波


原贴:苏轼宋词名篇《江城子·十年生死两茫茫》怎样赏析?

逐月在途中

谢您邀答!

观沧海和龟虽寿是乐府步出夏门行中的两章,也可独立地看成两首。观沧海通过对于沧海的描绘和歌咏,表现出作者的壮阔胸怀:

东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙。树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟,洪波涌起。日月之行,若出其中,星汉灿烂,若出其里。幸甚至哉,歌以咏志。

这首诗是曹操在北征乌桓时登临碣石山的时候所写。

开头两句,虽纯为叙事,但言语之间也流露出了第一次览观大海的兴奋心情,使人感到沧海不是寻常的景物;“观沧海”也不同于随意登临。

“水何澹澹”六句,是对大海的直接描写,除了刻画海的博大动荡之外,也写出了有关景物的萧瑟气氛。虽然着墨不多,却使人想见整个海景,并似乎感觉到诗人此时的心情。这几句诗看起来并不是精心刻画,而只是现现成成地说出了目中所见,心中所感,但却更显得质朴自然,错落有致,了无雕琢的痕迹。同样是观海,站在岸边,坐在船头,或者是登上山顶,我们的感受是很不相同的。曹操这时侯站在山上,第一眼看到的当然是大海的全景。所以他从大处落墨,着力渲染大海那种苍茫浑然的气势。

特别是诗的末尾,诗人以丰富的想象把我们带进一个宏伟的境界:“日月之行,若出其中。星汉灿烂,若出其里”。这四句,是对大海间接描写。诗人描写了宇宙间的奇观,创造了一个博大的境界。前边的描写是写实,这几句是写一个想象的境界。这廖廖十六个字,就写出了沧海之大,写出了一幅吞吐日月,含孕群星的的气派。天连水,水连天,浩浩荡荡无边无际,实在是壮观极了。

太阳和月亮每天从东方升起来,绕天一周,又向西方落下去,好像从海里升起又落到海里一样,星光灿烂的银河,斜贯在天空,它那远远的一端垂向大海,就好像发源于沧海一样。太阳、月亮和银河可算是自然界最辉煌、最伟大的形象了,可是诗人觉得它们的运行仍然离不开大海的怀抱,大海就好像是日月星辰的母亲一样。

这样博大的境界在古人的诗里是并不多见的。这几句描写使整个海景更有立体性,它不仅是在从平面上向远处伸展,而是海与天空浑然一体。同时海中既有“洪波涌起”,天上的日月群星又运行不息,所以那浑然一体的海天之境又始终是处于激荡运转之中,这就是通过眼前景物与活泼想象的结合构成了一种极其雄伟的奇观。

曹操这首观沧海生动地描写了沧海的形象,单纯而又饱满,丰富而不琐细,好像一幅粗线条的炭笔画一样。尤其可贵的是,这首诗不仅反映了沧海的形象,同时也写出了它的性格。既表现了大海,也表现了诗人自已,句句写景,又是句句抒情。诗人不满足于对海洋作形似的摹拟,而是力求表现沧海那种孕大含深、动荡不安的性格。海,本来是没有生命的,然而在诗人笔下却具有了性格。

这样更真实,更深刻地反映了大海的面貌。所以诗中对于气势雄浑的沧海的歌咏,也正表现了诗人自己的壮阔胸怀和宏伟气魄。

解题至此。

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原贴:怎样赏析曹操古诗名篇《观沧海》?

虎妞宝-lolo

观沧海是借景抒情,把眼前的海上景色和自己的雄心壮志很巧妙地融合在一起。从诗的体裁看,这是一首古体诗;从表达方式看,这是一首四言写景诗。“东临碣石,以观沧海”这两句话点明“观沧海”的位置:诗人登上碣石山顶,居高临海,视野寥廓,大海的壮阔景象尽收眼底。以下十句描写,概由此拓展而来。“观”字起到统领全篇的作用,体现了这首诗意境开阔,气势雄浑的特点。

观沧海的高潮放在诗的末尾,它的感情非常奔放,思想却很含蓄。不但做到了情景交融,而且做到了情理结合、寓情于景。因为它含蓄,所以更有启发性,更能激发我们的想像,更耐人寻味。过去人们称赞曹操的诗深沉饱满、雄健有力,“如幽燕老将,气韵沉雄”,从这里可以得到印证。全诗的基调为苍凉慷慨的,这也是建安风骨的代表作。

前四行诗句描写沧海景象,有动有静,如“秋风萧瑟,洪波涌起”与“水何澹澹”写的是动景,“树木丛生,百草丰茂”与“山岛竦峙”写的是静景。

“水何澹澹,山岛竦峙”是望海初得的大致印象,有点像绘画的轮廓。在这水波“澹澹”的海上,最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛,它们点缀在平阔的海面上,使大海显得神奇壮观。这两句写出了大海远景的一般轮廓,下面再层层深入描写。

“树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟,洪波涌起。”前二句具体写竦峙的山岛:虽然已到秋风萧瑟,草木摇落的季节,但岛上树木繁茂,百草丰美,给人诗意盎然之感。后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写:定神细看,在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜,汹涌起伏。表现出作者面对萧瑟秋风,仍有着“老骥伏枥,志在千里”的“壮志”胸怀。

“日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里。”运用作者的想象,写出了作者曹操的壮志情怀。前面的描写,将大海的气势和威力凸显在读者面前;在丰富的联想中表现出作者博大的胸怀、开阔的胸襟、宏大的抱负。暗含一种要像大海容纳万物一样把天下纳入自己掌中的胸襟。“幸甚至哉,歌以咏志。”这是合乐时的套语,与诗的内容无关,也指出这是乐府唱过的。

这首诗全篇写景,其中并无直抒胸臆的感慨之词,但是诵读全诗,仍能令人感到它所深深寄托的诗人的情怀。通过诗人对波涛汹涌、吞吐日月的大海的生动描绘,读者仿佛看到了曹操奋发进取,立志统一国家的伟大抱负和壮阔胸襟,触摸到了作为一个诗人、政治家、军事家的曹操,在一种典型环境中思想感情的流动。写景部分准确生动地描绘出海洋的形象,单纯而又饱满,丰富而不琐细,好像一幅粗线条的炭笔画一样。尤其可贵的是,这首诗不仅仅反映了海洋的形象,同时也赋予它以性格。句句写景,又是句句抒情。既表现了大海,也表现了诗人自己。诗人不满足于对海洋做形似的摹拟,而是通过形象,力求表现海洋那种孕大含深、动荡不安的性格。海,本来是没有生命的,然而在诗人笔下却具有了性格。这样才更真实、更深刻地反映了大海的面貌。

原贴:怎样赏析曹操古诗名篇《观沧海》?

lulu说

苏轼江城子---乙卯正月二十日夜记梦

这是一首悼亡词,表达了词人对亡妻深挚的情感和无尽哀思。

上篇抒发对亡妻的思念。“十年生死两茫茫”,这首词写于熙宁八年(1075),距妻子王弗辞世已有十年。对于短促的人生来说十年可不算短,但十年过去仍旧没有冲淡词人对亡妻的一片深情。“不思量,自难忘”,既然想到妻子是如此痛苦,那就不去思量吧,但这由不得词人,即便他百般排遣,那思念之情却总是不由自主地从心底涌出,可见其用情之深切。“千里孤坟,无处话凄凉”,词人此时在密州,亡妻之坟在四川,“千里”二字写出两人距离之遥。“无处话凄凉”,由于相隔千里,那对妻子的思念之情也不能去她坟头诉说。但接着词人转念一想 :“纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。”算了吧,现在的我早已是两鬓斑白,纵然相逢,你也不一定认得出我了,这是多么哀伤酸楚的叹息呀。

下篇写梦见亡妻的情景。“夜来幽梦想还乡,小轩窗,正梳妆”,日有所思夜有所梦,词人日间思念妻子,晚上便梦到了与妻子重逢,他看见妻子正临着小窗梳妆。“:相顾无言,惟有泪千行”,这两句上应“千里孤坟”两句,如今得以“还乡”重逢,本该尽情“话凄凉”,然而,千言万语却一时不知从那里说起,只能一任泪水涌流。“料得年年肠断处,明月夜,短松冈”三句写梦醒后感叹,直抒对妻子的怀念。本词通篇白描,语浅情深,是词人情感的真情流露,为悼亡词中绝唱。

(如有错别字、漏字,敬请谅解。)

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爱溜达的猫

先看苏轼的这首江城子·乙卯正月二十日夜记梦:

【十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。】

苏轼的词就像现在记日记一样,在题目里,信息量很大。乙卯就是熙宁8年,公元1075年。这是苏轼知密州的第二年,确切的说是到密州的第三个月,也就是说年前到任,年后的正月二十梦见了亡妻王弗,这一年距离妻子去世正好十年,苏轼百感交集,有感而发,写下了这首千古传颂的悼亡词。

在词的第一句作者说道,跟妻子天涯永隔已经不知不觉间十年了,虽然不经常想起,但从来不会忘记。

开篇写时间,接下来写空间。千里孤坟,无处话凄凉。苏轼所在的密州,也就是现在的山东诸城,距离妻子埋骨的四川眉山何止千里之遥,她一个人孤单地守着家乡,该是怎样的凄凉光景。其实苏轼的担心有点多余,王弗就葬在他先父先母几步远的地方。

后一句关系更加递进,作者发挥充分地联想,就是我跟妻子就算如今相逢,她也认不出我的样子了吧!我的双鬓已经斑白,脸面苍老的像布满了尘土。

这时的苏轼才39岁,再加上他本身就是一个养生达人,不会像他说的那样不堪。就在半年之后,苏轼写了那首壮怀激烈的江城子•密州围猎,左牵黄,右擎苍,锦帽貂裘,千骑卷平冈。你看这两首时间相近的江城子,风格可是云泥之别。原因就是密州初期的苏轼正处在思想矛盾的苦闷中。知密州,让苏轼体会到了生命的无常和对官场的厌倦。王安石的变法运动不仅让苏轼在政治上很苦恼,在经济上也捉襟见肘,而且密州的百姓正在经历蝗灾旱灾,生活十分困苦。这让乐观的苏轼一时陷入深思。

这就是苏轼写这首词的背景。他的思想正处在一个人生低谷。

词的下篇,苏轼写了自己梦中的景像,自己的妻子还和从前一样坐在沙縠行的老宅里,梳妆打扮。两人相见,肆泪横流。伤心到梦醒,想着妻子的音容笑貌,想到松林月影下的孤坟,不禁肝肠寸断的疼。

苏轼通过写亡妻的那种怀念,表达了他那种对现实的无奈和无助。这在苏词里是很少见的。在后人眼中,苏轼是乐观豪放的代言人,像这样脆弱的时候真是少见。

人总是在无助的时候想有个依靠,就像孩子对父母的那种依赖。王弗对于苏轼绝对是可以依靠的贤内助。对于苏轼心直口快的缺点,王弗在世时是十分在意的。苏轼在家里会客时,王弗总是在屏风后面听着,生怕苏轼言多必失,分辨不出好人坏人。

所以这首词苏轼对妻子有多怀念,在现实中,他就有多矛盾。这也是苏轼后面豪放派风格形成的转折点。



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aneane1984

我对这首词的印象还停留在读书的时候,那时候上学哪里能真正懂得苏轼这首悼亡词里对妻子的情深一片呢。

当时只觉得这首词用字很简单,苏轼像是在描写自己的日常生活,在描写和妻子的独处。

但是阴阳相隔,终究还是难以再回到从前。

直到后来慢慢懂得这首词背后的深情,才发现原来能在梦里再遇见妻子也是一种幸福呀。

这首词实在是让人忍不住一读再度。

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久居深山

十年生死两茫茫。一个在人间,一个在黄泉,死生契阔,十年犹昨而情深难忘。千里之外的孤坟啊!我对你不尽的怀念,你又可曾感觉到?只是徒增我满腔无可倾诉的凄凉。假使今天你我纵然阴阳相逢,我一身尘垢,双鬓染霜,你还认得我吗?

夜来幽梦忽还乡。生死相隔这么多年了,我也历经很多沉浮动荡的人事,但总是还忘不了当初的你‘小轩窗,正梳妆’,那无限恩爱场景。幽幽深情幽幽梦,天上那一轮明月正照那个地方,那是一片遍种矮矮松树的小山冈,断肠处的‘短松冈’里面有一处小小的孤坟……


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妖精_妞

苏轼的(江城子)十年生死两茫茫,不思量,自难忘,千里孤坟无处话凄凉……

是苏轼悼亡爱妻王弗的诗,也称得上是一首悼亡词名作,上片抒写对亡妻永远难忘的思念之情,和爱妻逝后自己的生活凄凉,心酸伤痛。下片梦会亡妻,刻画梦中悲伤相见的场景,全诗情感凝重,悲感凄凉!

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小鱼

2087年的一天,我出去办事,在路口看到一个飞碟来到我面前,从里面跳出了一个八条腿的“怪物”,吓了我一跳。

这时“怪物”说话了:“地球人别怕,我是木星人,听说地球好,我特意来看看。带我到你家转转,行吗?”我害怕他,便答应了。

慢慢地我不怕他了。我给他喝饮料,他谢绝了。他说:“我们星球上的人,早就不吃东西了。”我想,他们那里可真发达!外星人说:“听说你们这里夜景不错,能带我去吗?”“好是好可你得样子别人会吓着的。”我有些担心。外星人却满不在乎的说:“没关系,我会变。”啊!我顿时目瞪口呆。

打开电视机,正好演新闻,镜头上出现了美国总统克林顿,我不管三七二十一便对外星人说;“你就变成美国总统克林顿吧。”只见他摇身一变真成了克林顿,真把我吓了一跳。

来到夜市上,我们尽情地欣赏着这些美景,突然人群中有人叫了一声:“这不是美国总统克林顿吗?”人们顿时拥了过来。我说;“美国总统已经来了,我们送他一些礼物吧。”人们纷纷把巧克力、鲜花等东西放在了“总统”面前,堆的像小山一样高,“谢谢大家!谢谢......”外星人看起来很激动。

回到家中,外星人对我说:“没想到你们地球人这么好,这么热情,我现在就来报答你。”说着,他象天空挥舞了一翻,这里立刻变的高楼林立,草木茂盛,一切弄好后,他和飞船都不见了。

外星人走后,我们都快乐的生活着,这就是好心有好报吧。

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奕玄

第一:创作技巧的研究。这是很重要的一个角度。一些初入门的小小说作者最关心的也是这个问题,就是“如何写小小说”、“怎样写好小小说”。这方面,刘海涛、邢可等人做过很出色的努力,近来侯德云先生在《小小说选刊》上专题小小说课堂也颇有些这种色彩。他们的研究把小小说技巧研究,特别是刘海涛教授的技巧研究,非常工整、系统,他提出的小小说模式、结构技巧、写作规律等,发前人所未发,言前人所未言,颇具研究功力,贡献极大。有心人雪弟对近年来小小说批评著作进行了统计,在他所枚举了的30多部著作中,研究的也大多数都属于这类方向。我个人看重技巧和技巧的研究,是因为“工欲善其事,必先利其器”,只有熟练地掌握了技巧,才能得心应手。“技巧”中到底还有多少风景,还是很值得有兴趣、有功力的评论者们深入探究的。侯德云持一套自己的“技巧”观,他用自己的工具(术语)来写小小说,因此,他的“小小说课堂”里,关于技巧的论述或者如何关于运用某些技巧,也都是很“自我”的,具有很强的个人标志。这是“技巧无穷”的具体体现。我自己也曾“发明”过一些写作“技巧”,但我觉得那些“术语”并没有真正切入小小说体内,带有很强的摹仿或者试探的色彩。当然,我个人还有另外几个问题要问:技巧如何来?一个作者光看“技巧研究”,能不能从根本上解决“怎样写好小小说”?事实上,对于小小说作者来说,入门之后还有更重要的任务。这时的“技巧”研究对于小小说来说,过于静态了。好的小小说,除了技巧,还有创作氛围、个人阅历、思想深度等诸多因素的影响。无视技巧的存在当然不客观,但如果片面强调“技巧”,也属于“只见树木,不见森林”。 第二,小小说事件的研究。小小说世界里经常发生很多事件,这些事件到底具备什么样的意义?它们在多大程度上促进或者影响了小小说的发展,不管是个体的,还是小小说整体的?这虽然与具体的作品关系稍微远了点,但并不是对作品没有一点影响。事件的研究既包括具有普遍意义的“大事件”,也包括许多具有私人意义的“小事件”。通常的情况是,透过种种事件,我们很可能发现小小说作品中隐藏着更多的秘密。譬如,几年前名不见经传的天池杂志编辑邹丽杨辞职,另谋生路;一些小小说作者改弦易张,或离或归;当地的宣传文化部门突然发现自己的辖地有一个全国知名的小小说家,然后就出台了一些扶持或奖励青年作者的文件……这些事件并不是无聊和没有任何意义与价值的,而是与小小说的发展可能有着某种深刻联系的。我确信这些事件研究出来之后,对于我们看待我们的小小说有着非常重要的意义。可惜,目前对此作深入研究的人不多,甚至上还是空白--那些散文式的愤慨算不上研究。 第三,小小说现象的研究。之所以提出“小小说现象的研究”这么个角度,是因为我个人对这个问题有某种程度的偏爱。“现象”不是“事件”。“现象”比“事件”大一些、宏观一些,带有潮流、趋势的色彩。这个角度的研究可以分解为这么一些“子”问题:小小说为什么会在80年代的中国突然崛起?是哪些因素使得这种崛起一直到今天还依然坚挺,创造了不俗的集发行、娱人、培育作者、在巩固阵地的基础上扩大阵地?小小说对于中国文化产业的发展有哪些启示意义?小小说的未来走向?它到底是历史的必然选择还是纯粹的个人或者小团体的智慧?小小说在繁荣和促进文体建设方面,对于其他文体是否具备启示意义?如果有,是什么?记者柳萌对这一问题以新闻的形式进行这全面的报道。前一段时间,在首届小小说节上,中国作协也终地注意到了这一情况,吉狄马加首肯小小说选刊对于文化体制改革具有重要的借鉴意义。我满怀期望地等待着有人在吉狄马加之后,来一番“深入研究”,填补这一空白。这有助于整个中国文化产业乃至于文化事业的发展。 如果这个问题可以称之为“小小说必然性研究”,那么,“小小说事件的研究”也可以称之为“小小说偶然性研究”。 第四,小小说评论的研究。小小说评论不能光看别人--也就是俗语所云:乌鸦落在猪身上--看见别人黑,看不见自己黑--这个工作滞后了。有两个原因:一是早期评论太少,还形不成被关注的气候;二是很少有人想到这也是一个问题。按照我个人的资料,雪弟似乎是较早地涉足这个领域的人,是他提醒我们还存在着这样一个角度--我觉得雪弟在这一点上表现出十分的专业精神来。这么多年来,评论小小说的文字不少了,那么,这些评论的方法是什么?这些评论有什么特点?方法本身的客观和不足体现在哪些方面?我想,有关小小说评论的研究如果多起来了,小小说评论才算得上步入到一个真正成熟的阶段。那个时候,也许就不会有人说我们“太缺少小小说评论”了。因为,“裁判员”也有了裁判。 第五,小小说作品的研究。这个不用多说,大量的小小说评论几乎都是选用了这个角度。一些评论家的入门评论也是“作品研究”。没有认真研究作品,没有阅读足够数量的作品,就敢于指手划脚--对这样的评论者,我只能惊叹其“胆子实在太大了”。 第六,小小说作家的研究。作家研究当然离不开作品。但这二者并不完全一致。作家研究是把作家除作品之外的思想感情轨迹、成长经历、学识等综合起来进行研究,这种袱发递菏郛孤店酞锭喀研究是对“作品”本质的研究,是对作品根基的研究 。现在对作家的研究风气很盛。早先有侯德云写过一大“堆”的“小小说的XX”,把作品特性、主题走向、作家性情等研究了个遍,然后,马新亭又写了“百家争鸣之XX篇”,等等。这些努力是有意义的,将会使我们更关注作家、更关注作品深层次的东西--它的影响力,将会超过对“技巧”的研究。 这六个角度只是比较浮在表面上的角度,也可能还有更丰富的角度可供我们切入小小说。如果真的找到了那样的角度,小小说研究、小小说评论必定会别有一番天地--我们一直在说“小小说的百花园”,也许,新的研究角度诞生的那一天,我们再说这句话时,心里才不会发虚,才真正觉得“腰身壮、胆气豪”。

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孤帆

"十年生死两茫茫。"

你去世后,我在人间又过了十年,两相暌隔。不刻意去想,自然难以忘记。你的坟墓孤零零地处在千里之外,我没有地方可以诉说心中凄凉。其实就算重逢,你也未必认得出我。久历尘俗,我的容貌已经改变,双鬓也泛白如结霜。夜里做梦忽然回到故乡,你正在小屋中临窗打扮。我们相互望着,说不出话,只是不停流泪。料想每年令我伤心欲绝之处,都会是埋葬你的那个山冈,种着矮松,明月长照。

这是一首悼亡词。苏轼17岁时,与年方16的王弗(四川青神进士王方之女)结婚。王弗年轻貌美,待翁姑恭谨,对苏轼温柔贤惠,恩爱情深。宋英宗治平二年(1065)五月二十八日,王弗病逝于汴京(北宋的都城。今河南开封市。)苏轼丧失了这位爱侣,精神上非常痛苦。便写下了这首传诵千古的名篇。

十年生死两茫茫,。不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗,正梳妆。相顾无言,唯有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。

悼亡诗在苏轼以前的作品中屡见不鲜,如魏晋时的徐干、潘岳:唐时的元镇:宋时的梅尧臣等都有这方面佳作。他们的诗或睹物思人:或报恩诉衷:或缕述往事等等。苏轼这首词却是"记梦",而且明确写了做梦的日子丶可说是真实的。虽说是"记梦",其实大多是抒胸臆、诉悲怀,真挚朴素,感人至深。

本词表达了作者对去世十年的妻子的深情怀念。,

原贴:苏轼宋词名篇《江城子·十年生死两茫茫》怎样赏析?

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这是苏轼悼念妻子王弗的词作,我上高中时期读过这首词,还是挺感人的,苏轼出生于1037年的四川眉山,其父苏洵时年27岁正在参加科考,在苏轼进京赶考之前便与当地王家之女王弗结为夫妇,王弗也是出自书香门第,大家闺秀,有很高的文学才华,两人婚后感情也极为深厚,志趣相同,陪伴了苏轼整整11年,但到了1065年因重病去世,独留苏轼在人间,极为伤感,久久不能忘怀,1075年苏轼已是近四十的中年人了,经历了宦海沉浮,官场勾心斗角,自请外调到密州做知州,正逢妻子十年祭日,仿佛昨日一般,历历在目,因怀念他的妻子所以这下这首词。

江城子

十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。


原贴:苏轼宋词名篇《江城子·十年生死两茫茫》怎样赏析?

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提到曹操,历史上给了他很多标签,“挟天子以令诸侯”、“宁可我负天下人 不让天下人负我”、“乱世枭雄”、“白脸的曹操”等等。

其实,实事求是地讲,曹操是当之无愧的全能王。


连陈寿在《三国志》中都评价他为:非常之人,超世之杰矣。


曹操不仅是一个杰出的政治家,卓越的军事家,而且在文学上也有很高的造诣。他著有兵书,擅长诗歌。他所做的诗开创了新的诗风,在中国文学史上占有不容忽视的地位。这首著名的观沧海就是他在成功消灭对手袁绍的儿子之后写下的,展示了他大获全胜的愉悦以及豪迈的情怀。


话说“东汉末年分三国”,天下大乱,东汉名存实亡。此时的曹操挟辅着皇帝,用皇帝的名义发号施令,不断征战,势在统一北方。


公元200年,曹操在官渡之战中打败了袁绍,将袁绍的河北四州尽数收入手中,基本上统一了北方。袁绍死后,袁绍的两个儿子袁尚、袁熙投奔北方的乌桓部落。

乌桓算是匈奴的近亲,一直以来和袁绍的关系较密切。官渡之战中,乌桓还曾经借兵给袁绍。因此袁尚、袁熙在乌桓暂居下来,并且逐渐形成了自己的势力,企图找曹操报仇。


曹操知道,不征服乌桓,不扫除袁氏残余势力,自己就不算真正地统一了北方。可是曹操又担心自己远征的时候,刘备会趁机让刘表来攻打自己的大本营。曹操的一部分将领也说:袁尚就是秋后的蚂蚱,蹦达不了几天了,不用理会他。


这个时候,曹操的大谋臣郭嘉做了精辟的分析,他说:乌桓仗着自己离得远,必然没有防备。我们可以发动突然袭击,这样肯定可以将他一举歼灭。并且现在河北的百姓只是迫于形势归附了我们。一旦袁尚在乌桓养足兵马的时候,他就会招纳旧部,而河北将会一呼百应。到那时我们再想制住他就难了。所以现在一定要迅速消灭袁氏。至于刘备这边不用担心,现在他依附于刘表,刘表不会重用他。所以,远征的事就不用担心了。


于是,曹操下定决心去除这块心病,便率兵轻装简行,急行军千里突袭乌桓。到约离二百里的时候,乌桓才惊觉,慌忙组织数万人在辽宁朝阳市附近迎战曹操。


开始时战事进展并不顺利。后来在当地人的引领下,曹操军队走入了一条偏僻的小路,直插对方要害。乌桓主力被迫迎战。徐晃带领骑兵一马当先,大败乌桓,取得了胜利。在得胜班师途中,曹操路过碣石。


碣石自古为名山之一,为登高望海的绝妙去处。秦始皇和汉武帝都曾经到过这里。试想此时曹操来到碣石山,想到此时自己已经成功统一了北方,联想到秦皇汉武的帝王霸业,他心中豪情万丈,志得意满,不由诗兴大发,写下了著名的观沧海。


东临碣石,以观沧海。 
水何澹澹,山岛竦峙。 
树木丛生,百草丰茂。 
秋风萧瑟,洪波涌起。 
日月之行,若出其中; 
星汉灿烂,若出其里。 
幸甚至哉! 歌以咏志。


这首诗听上去是在写景,没有直接表露感情,其实曹操饱满的激情是蕴藏在对景物的描写当中的。下面我们来逐句解读一下。


开篇“东临碣石,以观沧海”,简明扼要地向我们介绍了曹操此次“观沧海”的位置和登碣石山的目的。有统领全篇的作用,接下来十句描写,全部由这两句拓展而来。其中,“观”字,一字双关,作动词:观看,观赏;作形容词:壮观,壮丽。仅这一个字,就体现了诗中意境开阔、气势雄浑的特点。


下来四句“水何澹澹,山岛竦峙,树木丛生,百草丰茂”则向我们描绘了曹操所看到的景象。首先是“水何澹澹”,一眼望去,只见海水荡漾,碧波万顷。接着是“山岛竦峙,树木丛生,百草丰茂”,高峻的山岛屹立在海中,山上的草木丛生,郁郁葱葱。

听着这些景物的描写,我们却仿佛是看到了一样。远处是大海,再由远及近到眼前的山、岛、草、木。沧海的浩瀚,山岛的巍峨,草木的苍翠交织在脑海中,形成一幅有山、有水、有草、有木,壮丽的风景画。


接下来曹操用“秋风瑟瑟,洪波涌起”两句正面描绘了大海的奇异壮观。正是因为有萧瑟秋风的吹动,所以海水刹那间涌起巨大的波澜,大有吞吐一切之势。

由静态到动态,上面的那幅风景画有了动感,生机勃勃。这也使整首诗富有了丰富的感染力。或许这猛然间风起潮涌的奇观,也正是曹操当时的心情。如同自己统率百万大军,南征北战,风起潮涌一样。


接着曹操不再满足于眼前的情景,开始运用丰富的想象力来描绘大海那包纳万物的景象。“日月之行,若出其中,星汉灿烂,若出其里。”


曹操把大海塑造成一个包容宇宙的宏伟形象。“你瞧,日月的行走始终离不开大海的怀抱;星河横贯苍穹,犹如出自大海的深渊;大海吞吐日月星辰,包含宇亩。大海是何等的辽阔!”


短短四句,曹操写出了沧海的浩大无边,及其吞吐日月群星的宏大气魄。可谓是前无古人,后无来者矣。以如此豪壮的笔调,写如此苍莽的大海,画如此宏大的画卷,在中国诗史上,观沧海可推是第一篇。


从曹操对大海奇伟宏阔的描写中,我们可以看到曹操的广阔胸怀和宏伟的气魄。曹操已是53岁了,却仍然有“老骥伏枥,志在千里”的宏伟抱负。此时的曹操就仿佛是大海的化身,吞吐一切,傲视万物,一统天下,壮志豪情溢于纸间。


罗贯中在《三国志演义》“煮酒论英雄”中写道:“夫英雄者,胸怀大志,腹有良谋,有包藏宇宙之机,吞吐天地之志者也。”这可以作为观沧海中曹操心境的最佳解释吧。


最后两句“幸甚至哉! 歌以咏志。”是诗的尾声。我们知道乐府诗原是配乐歌唱的。这两句诗和现代歌里的“哎嗨呀”差不多。意思是说:“好极了,让我用这首歌抒发自己的志趣吧。”


让我们总体来看一下观沧海。这首诗共十二句,分为三层。首层平直铺开,交代目的。接着逐层渲染,伸展画面,远景近景相结合,动静相宜。最后,笔锋突然一转,感情到达最高峰。运用夸张的想象,将大海的惊涛骇浪、奔腾咆哮,汹涌澎湃表现得淋漓尽致,气象万千。整首诗,表面上写的是海的气象万千。诗中站立的,则是那位霸气的一代枭雄的巨大身影,可谓“景中寓情,情因景兴,情景相生”。


从诗的风格来看,曹操的诗雄俊刚健、悲壮慷慨,自成一格。这种充满激情的诗歌所表现出来的爽朗刚健的风格,后人称为“建安风骨”。


在诗的体裁上,观沧海是一首乐府诗作,曹操采用的是四言诗体。其实在东汉之后,五言诗取代了四言诗的地位,人们都不愿意去创作四言诗。但是曹操却上承《诗经》的传统,并且突破四言诗固有的写作限制。观沧海布局合理,节奏鲜明,曹操弥补了四言诗创作上句法平直、重复的缺点,使四言诗重新焕发出光彩。在五言诗写作全面兴盛之前,曹氏父子四言诗的写作,像一颗流星划过天际,向人们展示了它的璀璨魅力。


从诗的类别上看,曹操的这首诗是文学史上第一首完全描写自然景物的诗歌,开创了我国山水诗的先河,对后来诗人山水诗的创作产生了深远的影响。

原贴:怎样赏析曹操古诗名篇《观沧海》?

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万物之得在于行,万物之失在于守。守须短,行亦长,不偏不移,以民为邦之本,此兴国必行之道也。

原贴:怎样赏析曹操古诗名篇《观沧海》?

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观沧海

曹操

东临碣石,以观沧海。

水何澹澹,山岛竦峙。

树木丛生,百草丰茂。

秋风萧瑟,洪波涌起。

日月之行,若出其中。

星汉灿烂,若出其里。

幸甚至哉,歌以咏志。



这是一首乐府四言古体诗,曹操写这首诗的时间大约是207年的秋天,有说是曹操北伐乌桓途中经碣石山,登顶观海所写;也有说是曹操北伐乌桓得胜班师回朝途中,经碣石观海而写。

谭主依据成诗的季节和诗中所表达的壮阔胸怀来判断,倾向于后者,也就是曹操北伐胜利后转经碣石东望大海赋诗舒怀。理由有三:一是乌桓在今天的东北及内蒙包括河北北部一带,诗作的时间是秋天,而北方进入冬季冰雪天气是不利于行军作战的,以曹操和出谋北伐的军师郭嘉的才能不会考虑不到这一点,因此断然不会选择马上就要进入冬季的秋天出兵北伐。二是从诗作中可以明显看出曹操的兴奋情绪,一副志得意满的样子,特别是最后一句中写道“幸甚至哉”,什么意思呢?就是说非常庆幸啊,幸运到了极点了!有什么值得庆幸的?无非就是打了大胜仗,收复了乌桓呗!如果是在前去北伐的路上,曹操的心思恐怕都在如何战胜强悍的乌桓军队上,哪有闲功夫转远到碣石游山逛水去,无法预知征战乌桓的结果如何,便也不会有这样的心情。三是诗中表现曹操胸装山海波涛,心盛日月星汉,一派气吞宇宙的豪情壮志,分明是北伐得胜后意欲一鼓作气一统江山的心志抒发。因此,可以断定曹操必定是在北伐乌桓得胜后转游碣石,以观沧海而写的这首咏志诗。

明白了成诗的时间,我们再了解一下两个地名,一是乌桓,二是碣石。您别急也别嫌啰嗦,了解这些对真正赏析到观沧海这首诗的艺术特点和内涵是大有裨益的。

乌桓在中原的东北方,206年乌桓攻破幽州,烧杀抢略,为害边民。中原最大的割据军阀袁绍集团被曹操击溃后,他的两个儿子袁尚和袁熙逃到乌桓,勾结乌桓首领蹋顿屡次骚扰中原边境,对中原政权的稳定构成了极大威胁,严重干扰了曹操平定南方的计划。因此,郭嘉力劝曹操亲自出征,一举剿灭乌桓各方势力。按照郭嘉的计策,曹操果然在207年秋天经过一番周折收复了乌桓,意味着曹操在真正意义上统一了北方,形成了稳定的政权格局,这对曹操来说,犹如困虎破笼,终于可以放开手脚,毫无顾忌地南下统一全中国了,当时曹操的心情可想而知。在当时的曹操看来,一统江山指日可待,大可信手拈来(曹操一时得胜的骄傲情绪,实际上为次年也就是208年赤壁之战的惨败埋下了伏笔)。

碣石在现在的河北昌黎县境内,也有记载在河北乐亭县境。曹操为什么要去碣石,难道真的只是顺道途经吗?谭主认为曹操是专程前去的。碣石山是古代名山之一,于五岳之外而称为“神岳”,秦始皇、汉武帝两位千古名帝都曾亲临碣石山祭祀求仙。史记.秦始皇记载“三十二年,始皇之碣石,使燕人卢生求羡门、高誓。刻碣石门。”汉武帝在110年时“行自泰山,复东巡海上,至碣石”,在仙台顶建有汉武台。一位纵横捭阖统一六国封建集权成为历史上第一位皇帝,一位励精图治横扫匈奴收复西域平定南夷开疆拓土的神武皇帝,在当时,曹操恐怕已经是两位伟大皇帝的忠实粉丝了,“挟天子以令诸侯”的曹操政权在握,眼看着就要统一中国了,岂甘长期居于人下受制于人,想必曹操那时已经滋生取汉献帝而代之的野心了,奈何时机未到无法言表,于是转登碣石,效秦皇、法汉武,观沧海,赋雄诗,抒壮志,才诞生了流传千古的名诗步出夏门行,后改为观沧海。

接下来,我们再欣赏观沧海这首诗。

观沧海是一首写景诗,通篇除了末句为乐府诗便于传唱的附加之外,均为描写碣石沧海的景色,作者的艺术手法妙就妙在“借景抒情”上,用写景含蓄地表达激烈的情怀,这种艺术手法在文学历史上是较早出现的为数不多的作品。

首句“东临碣石,以观沧海。”,以直接了当的方式,平铺直叙,交代了地点、方位和主题,看似简单,却反而给人以一种先声夺人的感觉,直接触动人心,一临一观,动作连贯,行云流水,令人舒适,也开门见山地突出了沧海之“壮观”;一碣石一沧海,刚柔相济,碰撞心灵,揉搓神经,令人生撼。此句由近及远,拓展开来,为接下来的继续抒发,一开始就创造了无限的空间。

“水何澹澹,山岛竦峙。”作者放眼开来之后,转而回收,由远及近,先是描写水势的开阔,投视所及,为海水所激荡的山岛便进入了作者的视线,以平视的手法,一横远一耸立,令人产生视觉上的交叉立体美感,用“澹澹”波动的海水表现作者坦荡的胸怀,用“竦峙”表现作者崛起的雄心,可谓景即情,情夺景,情景相生。

“树木丛生,百草丰茂。”随视觉逻辑而写岛景,用“树木”“百草”代表作者正在进行的统一中国的事业,“丛生”“丰茂”喻示生机勃发,正处于旺盛阶段,也暗示作者壮心不已,雄心正起。这种白描的手法,非常容易让人不知不觉地进入作者为读者设置的情景,而且如图画般的美丽让人产生历历在目的感觉,而丝毫没有违涩之感,相反更引人入胜。

上一句写山岛之静物描写,那么接下来就该转动目光,投向海水之动态描写了。果然,“秋风萧瑟,洪波涌起。”作者并没有直接写沧海,而是先写萧瑟的秋风,突然给人那么一丝悲凉之感,紧接着便是在秋风的吹动之下,浩荡的大海波涛澎湃,汹涌不止,一下子又把那点凄怆之感涤荡得无影无踪了,取而代之的是激情豪迈,奔放沉雄。实际上,这句和上一句是倒庄句,作者巧妙地先写草木的茂盛,再写秋风之萧瑟,引领读者随之起伏,创造出抑扬顿挫的韵律之美。更主要的是表达了作者的雄心壮志丝毫不受即将老去的年龄的影响,那时曹操已经五十三岁,在那个年代已经算得上老人了,但他未竟的事业不允许他有丝毫的怯懦。因此,即便是秋风萧瑟又怎么样,我依然“树木丛生,百草丰茂”;即便一想到年龄就不觉会生出那么丁点儿凄凉又怎么样,我照样“洪波涌起”扫平一切障碍。就这句而言,谭主认为是全诗的诗眼,是最动情动人之处,寥寥八个字把曹操“烈士暮年,壮心不已”“老骥伏枥,志在千里”和“老当益壮”的情怀抒发的淋漓尽致,而且充分展现了作者乐观主义精神。不能不佩服曹操的文学艺术,只简单写景的几个字便把自己的心情浅显而又深刻、宛转而又直接地呈现了出来。

“日月之行,若出其中。星汉灿烂,若出其里。”这两句是顺序而书,用大胆的想象和夸张的手法,描写“洪波涌起”的大海,顿时把人带入海阔天空、包罗宇宙的境界。那是多么高远广阔、新奇美好的世界啊!日转月移都不离其中,光彩耀眼的银河都在其内!用对眼前景物的无限想象,抒发作者对美好未来的无限希望和渴望得到自己想要的一切的迫切心情。这两句是全诗的高潮,把作者的雄心壮志既暴露又含蓄地捧现了出来,我不但要统一北方,而且要拿下南部;我不但要统一中国,如果给我时间,那么我还要统一天下。曹操的宏伟气魄和博大胸怀,在日月星汉的轻描淡写之间表现无遗。

“幸甚至哉,歌以咏志。”这句是结尾之词,附属性的唱词,也是乐府诗贯例之法,本应与全诗没有实质性意义的,但是作者并没有放过只是为了传唱音律的附文,一句“幸甚至哉”包含了多少涵义,留给读者不尽的悬念和遐思。

曹操在“幸甚”什么呢?是庆幸自己平定了乌桓?是庆幸自己统一并稳定了北方?是庆幸自己终于有机会拿下南方?是庆幸自己虽然老了,但仍然精力不减、雄心不衰?还是庆幸自己牢牢掌握了政权即将登临天子之位?还是……?

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张兄

思想的小鱼

每一汪水塘里,都有海洋的气息. 每一颗石子里,都有沙漠的影子。 所以诗人才说:一支三叶草,再加上我的想象,便是一片广阔的草原。 走在秋月的田野上,我想起一位诗人对老托尔斯泰的叩问:一切/成熟了的/都必须/低垂着头么? 没有错,我们走过的每一步路,都将成为往事,无论它们是欢乐的相逢,还是痛苦的别离,但是请你相信,无论是热切的期待,还是深情的追忆,我们所唱过的每一支歌,都不会转瞬消失,如同罗莎·卢森堡所言:“无论我走到哪里,只要我活着,天空、云彩和生命的美,都将与我同在!” 狭隘而自私的心灵,可以变成自己的地狱,广阔而开朗的心灵,却可以成为他人的天堂。地狱和天堂,只有一层之隔。 而一切嫉妒的火焰,总是从燃烧自己开始的。 一位年老的作家告诉我说: “你的双脚,踏碎了多少时间?但不要懊悔吧,只要踏得真实,谁的步子,都会有深浅。” 在你终于赢得成功的鲜花的时候,难道你不怀念往昔的路口?在你重新营造成功的华贵的屋宇里,难道你不怀念昔日的木头? 信任 信任一个人有时需要许多年的时间。因此,有些人甚至终其一生也没有真正信任过任何一个人,倘若你只信任那些能够讨你欢心的人,那是毫无意义的;倘若你信任你所见到的每一个人,那你就是一个傻瓜;倘若你毫不犹疑、匆匆忙忙地去信任一个人,那你就可能也会那么快地被你所信任的那个人背弃;倘若你只是出于某种肤浅的需要去信任一个人,那么旋踵而来的可能就是恼人的猜忌和背叛;但倘若你迟迟不敢去信任一个值得你信任的人,那永远不能获得爱的甘甜和人间的温暖,你的一生也将会因此而黯淡无光。 信任是一种有生命的感觉,信任也是一种高尚的情感,信任更是一种连接人与人之间的纽带。你有义务去信任另一个人,除非你能证实那个人不值得你信任;你也有权受到另一个人的信任,除非你已被证实不值得那个人信任。

心泉丁冬

人人心中都有一汪清泉,洗濯你的灵魂,滋润着你的生命。只是因为日常的琐碎生活的纷杂,才掩蔽了她的环佩妙音,朦胧了她的清碧透明。

夜阑人静,天籁无声。每逢这个时刻,你才能卸下沉重的面具,拆去心园的栅栏,真实地审视自己,在生命的深处,你终于倾听到一丝悠然的脆鸣。这是一首真善美的诗。像甘霖,像春风,柔慢而隽永。

月隐星现,露重风轻。每逢这个时候,你才能正视裸露的良知,走出世俗的樊箱,在灵魂的高处,你终于感念到一波必然的律动。这是一支真善美的歌啊!像皓月,像秋阳,淡泊而宁静。

逆风逆旅的你,每当回望身后的坎坷与泥泞,一道一道,一程又一程,你的心泉便豁然翻涌……终于了悟:生活不相信眼泪,失败也并不意味着扼杀成功!世上没什么永恒的侥幸让你永远的沾沾自喜,世上又有什么永恒的不幸让你永久地痛不欲生?

生命的辉煌,拒绝的不是平凡,而是平庸!所以春风得意时多些缅想,只要别背叛美丽的初衷;窘迫失意时多些憧憬,只要别虚构不醒的苦梦!

用心泉熄灭如火的嫉妒,用心泉冲尽如尘的虚荣,生命才会获得无限的轻松。絮絮低语的心泉明白地告诉你:人心并不是你想像得那样险恶丛生,生活也不像你渲染得那般黯淡沉重!

远离卑劣的倾轧,躲开世俗的纷争,走近丁冬的心泉,倾听心泉丁冬……

重温一抺美丽的心情;抚慰一颗疲惫的心灵;回首一段巷凉的人生。

倾听心泉,让思想走向深刻纯净;倾听心泉,让生命愈加丰盈生动。

溪 水

透明的溪水,明净得就像母亲的眼睛。

春天,你的眼里是一片斑斓;

夏天,你的眼里是一片浓绿;

秋天,你的眼里是一片澄碧;

冬天,你疲倦了——合上眼睛,也停止了唱歌。

你摄取蓝天的云朵、黄昏的晚霞、夜空的星星;还留下我儿时的身影。

呵!这溪边沙沙作响的甘蔗林,带甜味的风,曾把我童年的梦吹拂!我躺在你的身边,感到靠在母亲胸膛上的幸福……

你是我们生活里的一支古老的歌——

你望见骑毛驴的迎亲的队伍来了,几支唢呐奏出悲哀的音乐;

你望见几个壮实的汉子,抬着笨重的木棺来了,把老人送上山坡;

你也听见:山脚下的独轮车,带着吱吱哑哑的声音,在贫穷的土地上呻吟而过……

如果没有你,谁给我们留下自然的彩色;

谁给我们记载山民的悲哀和欢乐呢?

透明的溪水,你给了我一双能够分辨色彩的眼睛。

当我在你身边,发现自己成为一个少年时,就不得不远行了。

你像养育我的母亲一样,送我出山吧!

秋天的风雨

我好想淋雨,好想让雨冲走那段回忆。也许,雨会让我清醒。雨点打在脸上的感觉,可以让人分不清是泪还是雨,于是,我可以说:男孩不哭!

雨水轻轻的、柔柔的洒在大地上,冲洗掉人间地面上一切脏乱的灰尘,给人们带来清洁干净的感觉,然而冰冷的雨水却不能冲洗掉我身上灰色的心情!我从喧闹的街心走出来,那灯光的世界距我是那样的遥远。我走到那条林荫道中央,站在那里,前后只有雨声,人们不知藏到哪儿去了。这样真好!撑着一把伞,心中有一种柔软而又温馨的几乎不敢呼吸的感觉。曾经有过的一幕一幕,一个又一个镜头仿佛早就商量好,慢慢地从我雨中的眼前走过,慢慢地走过……

雨从天上落在伞上,从伞上湿进我渐冷的身子,我只是站着,不知道站了多久,也不知道是不是累了。我再也无从选择的用这样的一种眼神忧伤地凝望着你,这样的我,幸福的感觉已变成一种心痛!这雨,看不清是横的还是斜的,我的伞,也不知道该遮向哪一个方向。一把伞,一个人,走在风雨中的感觉是那么的落寞!然后默默的转身,离开那个角落。虽然是匆匆的一瞥,已经足够我回味一整天了。

雨慢慢停了,萧瑟的秋风吹过,吹散了满地金黄的枫叶,点点成泪,飘去远方,化作一片云。心丢掉,随萧然秋风去追却无处可寻!落地,成尘。谁,直到何时,抬头看天才可见彩虹,回头望风而不见砂尘;也许水长向东,物是人非;也许缘本擦肩,回首已逝!也许是我太过幻想而忘记我非神灵;也许是我太过痴迷而忘记成事在天。我非神灵但我愿众神感动,成事在天但我信上天有知。找片净土种支玫瑰,画幅蓝图代替天空。我但愿四季随心,花开艳丽;我但愿秋风如歌!

人生如茶

喝茶,喝的是一种心境,感觉身心被净化,滤去浮躁,沉淀下的是深思。茶是一种情调,一种欲语还休的沉默;一种欲笑还颦的忧伤;一种“千红一杯,万艳同窑”热闹后的落寞。

茶是对春天记忆的收藏,在任何一季里饮茶,都可以感受到春日那慵懒的阳光。坐在一个人的房间,倒上一杯茶,看着茶叶的翻卷也常会生出好多感慨:茶要沸水以后才有浓香,人生也要历经磨炼后才能坦然。无论是谁,如果经不起世情冷暖,浮浮沉沉,怕是也品不到人生的浓香。你看那茶时,刚冲入水的时候,在水里来回翻滚,不就像初涉世事的我们吗?到处碰壁,遍体鳞伤。

如是,我爱喝茶。说行随心性也好,说附庸风雅也罢,虽至今仍不敢称“品”而只称“喝”,却也由只喝得出茶的苦涩,到“嗅”得出茶的清香,至如今已到不可一日无茶的地步。

无茶的日子,真的觉得平淡、索然无味。

于我而言,最喜欢在一个寂寞的雨夜,泡一杯清茶,独坐在窗前,看落叶飘零,听雨敲窗棂,在氤氲的茶雾中,在淡淡的茶香中,品清清浅浅的苦涩,想浓浓淡淡的心事……

轻轻晃动手中的茶杯,看淡绿色的茶或针或片,忽上忽下,簇拥着,沉沉浮浮,变换着不同的位置,试图寻找一个属于自己的最佳平衡点。心急的我常常等不得茶泡好,就轻吹杯口,带动一漾一漾的茶涡,看茶叶聚聚散散,无奈分离。呷一小口茶,任清清浅浅的苦涩在舌间荡漾开来,充溢齿喉。之后,深吸一口气,余香满唇,在肺腑间蔓延开来,涤尽了一切的疲惫冷漠。人仿佛也醉了,朦胧中,久久不愿醒来。

是夜,茶香满室,杯中茶由淡变浓,浮浮沉沉,聚聚散散,苦涩清香中慢慢感悟:人生亦如茶。

理想与信念

春暖花会开!如果你曾经经历过冬天,那么你就会有春色!如果你有着信念,那么春天一定会遥远;如果你正在付出,那么总有一天你会拥有花开满园。

选择自信,就是选择豁达坦然,就是选择在名利面前岿然不动,就是选择在势力面前昂首挺胸,撑开自信的帆破流向前,展示破搏击的风采。

信念的力量在于即使身处逆境,亦能帮助你鼓起前进的船帆;信念的魅力在于即使遇到险运,亦能召唤你鼓起生活的勇气;信念的伟大在于即使遇到不幸,亦能促使你保持崇高的心灵。

耐力,是一种不显山露水的执着;是一种不惧风不畏雨的坚忍;是一种不图名不图利的忠诚。

大厦巍然屹立,是因为有坚强的支柱,理想和信念就是人生大厦的支柱;船舱破浪前行,是因为有指示方向的罗盘,理想和信仰就是人生航船的罗盘;列车奔驰千里,是因为有引导它的铁轨,理想和信念就是人生列车上的铁轨。

风雨过后,眼前会是鸥翔鱼游的天水一色。走出荆棘,前面就是铺满鲜花的康庄大道。登上山顶,脚下便是积翠如云的空蒙山色。在这个世界上,一星陨落,黯淡不了星空灿烂;一花凋零,荒芜不了整个春天。

信念之于人,犹翅膀之鸟,信念是飞翔的翅膀。

有了执著,生命旅程上的寂寞可以铺成一片蓝天;有了执著,孤单可以演绎成一排鸿雁;有了执著,欢乐可以绽放成满园的鲜花。

在浩瀚的大海航行,迷失方向,水手将葬身海底;在茫茫的隔壁中跋涉,迷失方向,旅着将暴尸荒野;在无边的探索中寻找希望之光,迷失方向,你将会与成功擦肩而过,抱憾终生。

只有启程,才会到达理想和目的地,只有拼搏,才会获得辉煌的成功,只有播种,才会有收获。只有追求,才会品位堂堂正正的人生。

人间真情

母爱是迷惘时苦口婆心的规劝;母爱是远行时一声殷切的叮咛;母爱是孤苦无助时慈祥的微笑。

母爱是一缕阳光,让你的心灵即便在寒冷的冬天也能感受到温暖如春;母爱是一泓温泉,让你的情感即使蒙上岁月的风尘仍然清澈澄静。

母爱是一滴甘露,亲吻干涸的泥土,它用细雨的温情,用钻石的坚毅,期待着闪着碎光的泥土的肥沃;母爱不是人生的一个凝固点,而是一条流动的河,这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。

因为爱心,流浪的人们才能重返家园;因为爱心,疲惫的灵魂才能活力如初。渴望爱心,如同星光渴望彼此辉映;渴望爱心,如同世纪之歌渴望永远被唱下去。

思念是一首歌,让你在普通的日子里读出韵律来;思念是一种雨,让你在枯燥的日子里湿润起来;思念是一片阳光,让你在阴郁的日子里明朗起来。

温暖是漂漂洒洒的春雨;温暖是写在脸上的笑影;温暖是义无返顾的响应;温暖是一丝不苟的配合。

“慈母手中线,游子身上衣”说的是亲情;“人生得一知己足矣,斯世当以同怀视之”说的是友情;“曾经沧海难为水,除却巫山不是云’说的是爱情;“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之”说的是爱国情。

爱心是什么?爱心是能鼓起你生命风帆的激励;爱心是雪中送炭式的资助;爱心是什么?爱心是抚慰你受伤心灵的微笑。

爱心是一片照射在冬日的阳光,它使贫瘠交迫的人分外感到人间的温暖;爱心是一泓出现在沙漠的泉水,它使濒临绝境的人重新看到生活的希望。

友爱与互助

“朋”可理解成两个月亮坐在天空,相互关怀,相互照亮,缺一不可,那源源不断的光芒是连接彼此的纽带和桥梁!人间的长旅充满了多少凄冷、孤苦,没有朋友的人是生活在黑暗中人,没有朋友的人是真正的孤儿。

朋友是夏天的树阴,为你送来一片清凉;朋友是人生中的风景,没有他旅途便黯然失色。朋友是你失意时无言地安抚你的人,朋友是你高兴时与你分享的人;朋友是你骄傲时提醒你的人,是你自卑时鼓励你的人......

友谊,源于爱心。跌倒时,伸出扶持的双手;忧伤时,送上一缕安慰;孤独时,捎去一瓣心香。

我们用友谊写一本书,一本厚厚的书。在书里:友谊如珍珠,我们共同穿缀,联成一串串璀璨的项链;友谊如彩绸,我们共同剪裁缝制成一件件绚丽的衣衫;友谊如花种,我们共同播撒,培育出一个个五彩的花坛;友谊如油彩,我们共同调色,描绘出一幅幅美丽的图画。

友谊要用真诚去播种,要用理解去护理,要用热情去浇灌。

友谊之火温暖了朋友受伤的心,照亮了迷途者前进的方向,驱散了孤独者心中的阴云,点燃了失败者新的希望。

社会需要爱心,人类需要帮助。也许只是一根小小的木桩,就可救活一个落水的人;也许只是薄薄的一条毯子,就可以温暖一个冻僵的人;也许只是一句话,一只温暖的手,就可以唤回失望者的希望。那么为什么我们不去做呢?别走开,让我们一起来奉献自己的爱心,一人是人二人为从,三人是众,建设祖国的未来需要的,不正是这种众志成城吗?

夏夜月色

宁静的夏夜月朗风清,总是能给我一种清逸娴静的感觉。明净清澈如柔水般的月色倾洒,清光流泻,意蕴宁融。月色柔和而透明,轻盈而飘逸。

我喜欢借月色沉淀心情,如水月色,可饮。推开窗户,任月色静静流泻在肌肤上,轻盈飘逸的韵致,清新蕴涵的情调自然流淌在心际。月华如练,心情在月色中变的清朗而柔软,恍然间生命中的种种感动和美丽灵动浮若。

曾经,天真烂漫的我依偎在奶奶的怀里数星星,悠然欣赏着乡村清澈而恬静的月色。

曾经,在菁菁校园里和同学在清朗月色中促膝谈心,感悟似水年华的美丽与忧愁。

曾经,在如水月色中我与你一起泛舟太湖,在桨声灯影里,在月色和湖水交相辉映中欣赏人间美景。清漾的湖水,飘渺的琴声,让我在江南的温婉情怀里沉醉不知归处。

拂墙花影动,疑是玉人来.张生相约莺莺,待月西厢下,古琴传幽思,月下待佳人。一份古典的美丽。淡月染西窗,淡淡的思绪亦弥漫。

流年处,月色在古典的含蓄和现今的浪漫中演绎着唯美,带给人无限沉思和悠然陶醉。

清绝的月色吸引着我,于是披衣出门,踏着如水的月色,缓步走入花园,栀子花沐浴在月光下,寒凝带露,如一帘清远的幽梦。竹影随韵轻舞,如水月色轻轻穿过,回映着明月的清辉。万物都在月色中丰盈灵动起来。俗世的喧嚣与浮躁,犹豫与彷徨都消融在这如水月色中。顿然心悟,豁然开朗。

如水月色,可饮。似水流年,可悟。

静立于花园幽径,听取静默一片……

原贴:经典美文摘抄及赏析

飞行中的小鹿

送别作者:唐代何所之?君言不得意, 归卧南山陲。但去莫复问, 白云无尽时。2、翻译请你下马来喝一杯酒,敢问朋友你要去何方?你说因为生活不得意,回乡隐居在终南山旁。只管去吧我何须再问,看那白云正无边飘荡。3、赏析这是首送友人归隐的诗,采用问答的方式从友人口中说出归隐的原因,也表现了诗人复杂的思想感情。诗人对友人关切爱护,既劝慰友人又对友人的归隐生活流露出羡慕之情,说明诗人对自己的现实也不很满意。全诗语言看似平淡无奇,但最后两句却顿增诗意,可谓词浅情深,蕴含着不尽的意味。

原贴:20-30首古诗词及赏析

李宁丽

鸟谁到群生性命微,一般骨肉一般皮。劝君莫打枝头鸟,子在巢中望母归。画鸡头上红冠不用裁,满身雪白走将来。平生不敢轻言语,一叫千门万户开。

原贴:20-30首古诗词及赏析

水水的阳光雨

这个可以买一本古诗词三千首,自己在家挑选简单容易理解的诗词来学习和背诵,完成作业。

原贴:20-30首古诗词及赏析

爱抱抱的树袋熊

  赠汪伦  年代 体裁:【七绝】 类别:【留别】  李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。  桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。  【注释】  诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情,运用了夸张的手法(潭深千尺不是实有其事)写深情厚谊,十分动人。这首诗体现了浪漫主义诗人李白想落天外的诗歌特色。  静夜思  年代:【唐】 作者:【李白】 体裁:【乐府】 类别:【羁旅】  床前明月光,疑是地上霜。  举头望明月,低头思故乡。  【注释】  又作:床前看月光,疑是地上霜。举头望山月,低头思故乡。  【注解】:  1、举:抬。  【韵译】:  皎洁的月光洒到床前,  迷离中疑是秋霜一片。  仰头观看明月呵明月,  低头乡思连翩呵连翩。  【评析】:  

原贴:20-30首古诗词及赏析

行走的背包

一、送别作者代王维1、原文下马饮君酒, , 归卧南山陲。但去莫复问, 白云无尽时。2、翻译请你下马来喝一杯酒,敢问朋友你要去何方?你说因为生活不得意,回乡隐居在终南山旁。只管去吧我何须再问,看那白云正无边飘荡。3、赏析这是首送友人归隐的诗,采用问答的方式从友人口中说出归隐的原因,也表现了诗人复杂的思想感情。诗人对友人关切爱护,既劝慰友人又对友人的归隐生活流露出羡慕之情,说明诗人对自己的现实也不很满意。全诗语言看似平淡无奇,但最后两句却顿增诗意,可谓词浅情深,蕴含着不尽的意味。二、终南望馀雪作者:唐代祖咏1、原文终南阴岭秀,积雪浮云端。林表明霁色,城中增暮寒。2、翻译从长安望终南山北景色秀美,远看岭上积雪似乎浮在云端。雨雪晴后夕阳微光染亮树梢,长安城中傍晚反增阵阵轻寒。3、赏析这首诗句句咏雪,句句从“望”字着眼,描写终南山的雪景和雪后增寒的感受。起句写从长安城中遥望终南山的整体印象。次句写终南山的余雪,由于阴岭高出云端,远远望去,其上的皑皑积叶仿佛浮在空中。第三句转笔写雪霁初晴时始见终南山的真实面门,“霁”字真实而传神地写出了夕阳的余光平射在山上,染红了林表的美丽画面。末句承上句的夕阳,写因望见终南山余雪而更感冬天的寒冷。三、八阵图作者:唐代杜甫1、原文功盖三分国,名成八阵图。江流石不转,遗恨失吞吴。2、翻译三国鼎立,孔明的功勋最为卓著,他创制的八卦阵,更是名扬千古。任凭江流冲击,石头却依然如故,千年遗恨,在于刘备失策想吞吴。3、赏析此诗前二句赞颂诸葛亮的丰功伟绩,尤其称颂他在军事上的才能和建树;后二句对刘备吞吴失师,葬送了诸葛亮联吴抗曹统一中国的宏图大业,表示惋惜。末句照应开头,三句照应二句。在内容上,既是怀古,又是抒怀,情中有情,言外有意,在绝句中别树一格。四、送方外上人作者:唐代刘长卿1、原文孤云将野鹤,岂向人间住。莫买沃洲山,时人已知处。2、翻译野鹤驾着孤云高飞天空,岂肯在人间居住?你不必到著名的沃洲山福地,那可是人们最熟悉的去处。3、赏析这首诗前两句以凌云的野鹤形容僧人,贴切有味,理应不失孤云野鹤般脱俗的品性;末两句写诗人对方外上人的讽喻规劝,劝上人隐居冷寂的深山,而不要到热闹的名胜去沽名钓誉。这首诗语言妙趣横生,闲散淡远,构思精巧。五、秋夜寄丘二十二员外作者:唐代韦应物1、原文怀君属秋夜,散步咏凉天。空山松子落,幽人应未眠。2、翻译怀念你竟在这深秋的夜晚,散步咏叹多么寒凉的霜天。想此刻空山中正掉落松子,幽居的友人一定还未安眠。3、赏析此诗表达作者在秋夜对隐居朋友的思念之情。前半首写作者自己,即怀人之人;后半首写正在临平山学道的丘丹,即所怀之人。全诗不以浓烈的字词吸引读者,而是从容落笔,浅浅着墨,语淡而情浓,言短而意深,格调古朴雅致、安闲恬淡,给人玩味不尽的艺术体验。六、望天门山作者:唐代李白1、原文天门中断楚江开,碧水东流至此回。两岸青山相对出,孤帆一片日边来。2、翻译天门山从中间断裂是楚江把它冲开,碧水向东浩然奔流到这里折回。两岸高耸的青山隔着长江相峙而立,江面上一叶孤舟像从日边驶来。3、赏析此诗描写了诗人舟行江中顺流而下远望天门山的情景:前两句用铺叙的方法,描写天门山的雄奇壮观和江水浩荡奔流的气势;后两句描绘出从两岸青山夹缝中望过去的远景,显示了一种动态美。全诗通过对天门山景象的描述,赞美了大自然的神奇壮丽,表达了作者初出巴蜀时乐观豪迈的感情,展示了作者自由洒脱、无拘无束的精神风貌。作品意境开阔,气象雄伟,动静虚实,相映成趣,并能化静为动,化动为静,表现出一种新鲜的意趣。七、赠汪伦作者:唐代李白1、原文李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。2、翻译李白乘舟将要离别远行,忽听岸上传来踏歌之声。桃花潭水即使深至千尺,也比不上汪伦送我之情。3、赏析此诗前两句描绘李白乘舟欲行时,汪伦踏歌赶来送行的情景,朴素自然地表达出汪伦对李白那种朴实、真诚的情感;后两句先用“深千尺”赞美桃花潭水的深湛,紧接“不及”两个字笔锋一转,用衬托的手法,把无形的情谊化为有形的千尺潭水,生动形象地表达了汪伦对李白那份真挚深厚的友情。全诗语言清新自然,想象丰富奇特,虽仅四句二十八字,却是李白诗中流传最广的佳作之一。八、《凉州词》作者:唐代王之涣1、原文黄河远上白云间,一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。2、翻译纵目望去,黄河渐行渐远,好像奔流在缭绕的白云中间,就在黄河上游的万仞高山之中,一座孤城玉门关耸峙在那里,显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟不来呢,原来玉门关一带春风是吹不到的啊!3、赏析诗以一种特殊的视角描绘了黄河远眺的特殊感受,同时也展示了边塞地区壮阔、荒凉的景色,悲壮苍凉,流落出一股慷慨之气,边塞的酷寒正体现了戍守边防的征人回不了故乡的哀怨,这种哀怨不消沉,而是壮烈广阔。九、乐游原作者:唐代李商隐1、原文向晚意不适,驱车登古原。夕阳无限好,只是近黄昏。2、翻译傍晚时心情不快,驾着车登上古原。夕阳啊无限美好,只不过接近黄昏。3、赏析此诗赞美黄昏前的原野风光,表达自己的感受。前两句点出登原游览的原因:由于黄昏日暮心情不适,便驱车登上古原;后两句极力赞叹晚景之美:在夕阳余晖照耀下,涂抹上一层金色的世界。后两句诗历来脍炙人口,其意蕴非常丰富,具有极高的美学价值和思想价值。全诗语言明白如话,毫无雕饰,节奏明快,感喟深沉,富于哲理。十、寻隐者不遇作者:唐代贾岛1、原文松下问童子,言师采药去。只在此山中,云深不知处。2、翻译苍松下,我询问了年少的学童;他说,师傅已经采药去了山中。他还对我说,就在这座大山里,可山中云雾缭绕,不知他行踪。3、赏析此诗首句写寻者问童子,后三句都是童子的答话,诗人采用了寓问于答的手法,把寻访不遇的焦急心情,描绘得淋漓尽致。诗中以白云比隐者的高洁,以苍松喻隐者的风骨,写寻访不遇,愈衬出寻者对隐者的钦慕高仰之情。全诗遣词通俗清丽,言繁笔简,情深意切,白描无华,是一篇难得的言简意丰之作。十一、送杜少府之任蜀川作者:唐代王勃1、原文城阙辅三秦,风烟望五津。与君离别意,同是宦游人。海内存知己,天涯若比邻。无为在歧路,儿女共沾巾。2、翻译雄伟的长安城由三秦之地拱卫,遥望蜀地,穿过迷茫的风沙好像能望见泯江的五个渡口。和你离别心中怀着无限情意,我们都是远离家乡出外做官的人。只要在世上还有你这个知己,就是远隔天涯也像近在比邻。绝不要在岔路口上分手之时,像小儿女那样悲伤泪湿佩巾。3、赏析此诗形式整齐,平仄协调,对仗工稳。首联写景,描绘送别时的环境;次联点题,突出诗人自己与杜少府的共同点;颈联是全诗的核心,强调友谊的真诚与持久,鼓励友人乐观对待人生,展现出诗人的宽广胸襟;尾联继续劝勉朋友,壮其行色,鼓其勇气。全诗开合顿挫,气脉流通,意境旷达,一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气,音调爽朗,清新高远,独树碑石,诗人以朴实、洗练的语言,表达出真实、自然、亲切、豪爽的感情,体现出高远的志趣和旷达的胸怀。十二、在狱咏蝉作者:唐代骆宾王1、原文西陆蝉声唱,南冠客思深。不堪玄鬓影,来对白头吟。露重飞难进,风多响易沉。无人信高洁,谁为表予心。2、翻译深秋季节西墙外寒蝉不停地鸣唱,蝉声把我这囚徒的愁绪带到远方。怎堪忍受正当玄鬓盛年的好时光,独自吟诵白头吟这么哀怨的诗行。露重翅薄欲飞不能世态多么炎凉,风多风大声响易沉难保自身芬芳。无人知道我像秋蝉般的清廉高洁,有谁能为我表白冰晶玉洁的心肠?3、赏析此诗作于患难之中,作者歌咏蝉的高洁品行,以蝉比兴,以蝉寓己,寓情于物,寄托遥深,蝉人浑然一体,抒发了诗人品行高洁却“遭时徽纆”的哀怨悲伤之情,表达了辨明无辜、昭雪沉冤的愿望。全诗情感充沛,取譬明切,用典自然,语意双关,达到了物我一体的境界,是咏物诗中的名作。十三、望洞庭湖赠张丞相作者:唐代孟浩然1、原文八月湖水平,涵虚混太清。气蒸云梦泽,波撼岳阳城。欲济无舟楫,端居耻圣明。坐观垂钓者,空有羡鱼情。2、翻译八月洞庭湖水暴涨几与岸平,水天一色交相辉映迷离难辨。云梦大泽水气蒸腾白白茫茫,波涛汹涌似乎把岳阳城撼动。想要渡湖却苦于找不到船只,圣明时代闲居又觉愧对明君。坐看垂钓之人多么悠闲自在,可惜只能空怀一片羡鱼之情。3、赏析此诗是一首投赠之作,通过描述面临烟波浩淼的洞庭湖欲渡无舟的感叹以及临渊而羡鱼的情怀而曲折地表达了诗人希望张九龄予以援引之意。前四句写洞庭湖壮丽的景象和磅礴的气势,后四句是借此抒发自己的政治热情和希望。全诗以望洞庭湖起兴,由“欲济无舟楫”过渡,对于本来是藉以表意的洞庭湖,进行了泼墨山水般的大笔渲绘,呈现出八百里洞庭的阔大境象与壮伟景观,取得撼人心魄的艺术效果,使此诗实际上成为山水杰作。十四、山居秋暝作者:唐代王维1、原文空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。2、翻译空旷的群山沐浴了一场新雨,夜晚降临使人感到已是初秋。皎皎明月从松隙间洒下清光,清清泉水在山石上淙淙淌流。竹林喧响知是洗衣姑娘归来,莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。春日的芳菲不妨任随它消歇,秋天的山中王孙自可以久留。3、赏析此诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚,表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情,以自然美来表现人格美和社会美。全诗将空山雨后的秋凉,松间明月的光照,石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声,渔船穿过荷花的动态,和谐完美地融合在一起,给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画,又像一支恬静优美的抒情乐曲,体现了王维诗中有画的创作特点。十五、月夜忆舍弟作者:唐代杜甫1、原文戍鼓断人行,边秋一雁声。露从今夜白,月是故乡明。有弟皆分散,无家问死生。寄书长不达,况乃未休兵。2、翻译戍楼上响起禁止通行的鼓声,秋季的边境传来孤雁的哀鸣。今天是白露节更怀念家里人,还是觉得家乡的月亮更明亮。虽有兄弟但都离散各去一方,已经无法打听到他们的消息。寄书信询问也不知送往何处,因为天下依旧战乱不能太平。3、赏析此诗首联和颔联写景,烘托出战争的氛围。颈联和尾联在此基础上写兄弟因战乱而离散,居无定处,杳无音讯,于是思念之情油然而生,特别是在入秋以后的白露时节,在戌楼上的鼓声和失群孤雁的哀鸣声的映衬之下,这种思念之情越发显得深沉和浓烈。全诗托物咏怀,层次井然,首尾照应,承转圆熟,结构严谨,语言精工,格调沉郁哀伤,真挚感人。十六、卜算子·咏梅作者:宋代陆游1、原文驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更着风和雨。无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。2、翻译寂寞无主的幽梅,在驿馆外断桥边开放。已是日落黄昏,她正独自忧愁感伤,一阵阵凄风苦雨,又不停地敲打在她身上。她完全不想占领春芳,听任百花群艳心怀妒忌将她中伤。纵然她片片凋落在地,粉身碎骨碾作尘泥,清芬却永留世上。3、赏析这是一首咏梅词,上片集中写了梅花的困难处境,下片写梅花的灵魂及生死观。词人以物喻人,托物言志,以清新的情调写出了傲然不屈的梅花,暗喻了自己虽终生坎坷却坚贞不屈,达到了物我融一的境界,笔致细腻,意味深隽,是咏梅词中的绝唱。十七、声声慢·寻寻觅觅作者:宋代李清照1、原文寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急?雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑?梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得!2、翻译整天都在寻觅一切清冷惨淡,我不由感到极度的哀伤凄凉。乍暖还寒的秋季最难以调养。饮三杯两盏淡酒怎能抵御它、傍晚之时来的冷风吹的紧急。向南避寒的大雁已飞过去了,伤心的是却是原来的旧日相识。家中的后园中已开满了菊花,我引忧伤憔悴无心赏花惜花、如今花儿将败还有谁能采摘?静坐窗前独自熬到天色昏黑?梧桐凄凄细雨淋沥黄昏时分、那雨声还点点滴滴。此情此景,用一个愁字又怎么能说的够?3、赏析作品通过描写残秋所见、所闻、所感,抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪,具有浓厚的时代色彩。此词在结构上打破了上下片的局限,一气贯注,着意渲染愁情,如泣如诉,感人至深。开头连下十四个叠字,形象地抒写了作者的心情;下文“点点滴滴”又前后照应,表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。全词一字一泪,风格深沉凝重,哀婉凄苦,极富艺术感染力。十八、早发白帝城作者:唐代李白1、原文朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。2、翻译清晨告别白云之间的白帝城,千里外的江陵一日就能到达。江两岸的猿在不停地啼叫着,轻快的小舟已驶过万重青山。3、赏析此诗意在描摹自白帝至江陵一段长江,水急流速,舟行若飞的情况。首句写白帝城之高;二句写江陵路遥,舟行迅速;三句以山影猿声烘托行舟飞进;四句写行舟轻如无物,点明水势如泻。十九、登鹳雀楼作者:唐代王之涣1、原文白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。2、翻译太阳依傍山峦渐渐下落,黄河向着大海滔滔东流。如果要想遍览千里风景,那就请再登上一层高楼。3、赏析此诗前两句写的是自然景色,但开笔就有缩万里于咫尺,使咫尺有万里之势;后两句写意,写的出人意料,把哲理与景物、情势溶化得天衣无缝,成为鹳雀楼上一首不朽的绝唱。二十、崔九欲往南山马上口号与别作者:唐代裴迪1、原文归山深浅去,须尽丘壑美。莫学武陵人,暂游桃源里。2、翻译你若要归山无论深处浅处都要去看看;要尽情地赏玩山峦沟壑的清净秀美。千万别学陶渊明笔下那个武陵人,只在桃花源暂时游了游就匆匆出山。3、赏析这是一首劝勉诗,劝勉崔九既要隐居,就必须坚定不移,不要三心两意,入山复出,不甘久隐。全诗用语浅淡,近乎口语,或暗用典,或明用典,或正劝,或反讽,喻之以理,晓之以情,在看似平淡的外表下蕴涵着浓郁的朋友情谊,含意颇为深远。

原贴:20-30首古诗词及赏析

清尘

观沧海曹操东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙。树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟,洪波涌起。日月之行,若出其中。星汉灿烂,若出其里。幸甚至哉,歌以咏志。这是一首乐府四言古体诗,曹操写这首诗的时间大约是207年的秋天,有说是曹操北伐乌桓途中经碣石山,登顶观海所写;也有说是曹操北伐乌桓得胜班师回朝途中,经碣石观海而写。谭主依据成诗的季节和诗中所表达的壮阔胸怀来判断,倾向于后者,也就是曹操北伐胜利后转经碣石东望大海赋诗舒怀。理由有三:一是乌桓在今天的东北及内蒙包括河北北部一带,诗作的时间是秋天,而北方进入冬季冰雪天气是不利于行军作战的,以曹操和出谋北伐的军师郭嘉的才能不会考虑不到这一点,因此断然不会选择马上就要进入冬季的秋天出兵北伐。二是从诗作中可以明显看出曹操的兴奋情绪,一副志得意满的样子,特别是最后一句中写道“幸甚至哉”,什么意思呢?就是说非常庆幸啊,幸运到了极点了!有什么值得庆幸的?无非就是打了大胜仗,收复了乌桓呗!如果是在前去北伐的路上,曹操的心思恐怕都在如何战胜强悍的乌桓军队上,哪有闲功夫转远到碣石游山逛水去,无法预知征战乌桓的结果如何,便也不会有这样的心情。三是诗中表现曹操胸装山海波涛,心盛日月星汉,一派气吞宇宙的豪情壮志,分明是北伐得胜后意欲一鼓作气一统江山的心志抒发。因此,可以断定曹操必定是在北伐乌桓得胜后转游碣石,以观沧海而写的这首咏志诗。明白了成诗的时间,我们再了解一下两个地名,一是乌桓,二是碣石。您别急也别嫌啰嗦,了解这些对真正赏析到观沧海这首诗的艺术特点和内涵是大有裨益的。乌桓在中原的东北方,206年乌桓攻破幽州,烧杀抢略,为害边民。中原最大的割据军阀袁绍集团被曹操击溃后,他的两个儿子袁尚和袁熙逃到乌桓,勾结乌桓首领蹋顿屡次骚扰中原边境,对中原政权的稳定构成了极大威胁,严重干扰了曹操平定南方的计划。因此,郭嘉力劝曹操亲自出征,一举剿灭乌桓各方势力。按照郭嘉的计策,曹操果然在207年秋天经过一番周折收复了乌桓,意味着曹操在真正意义上统一了北方,形成了稳定的政权格局,这对曹操来说,犹如困虎破笼,终于可以放开手脚,毫无顾忌地南下统一全中国了,当时曹操的心情可想而知。在当时的曹操看来,一统江山指日可待,大可信手拈来(曹操一时得胜的骄傲情绪,实际上为次年也就是208年赤壁之战的惨败埋下了伏笔)。碣石在现在的河北昌黎县境内,也有记载在河北乐亭县境。曹操为什么要去碣石,难道真的只是顺道途经吗?谭主认为曹操是专程前去的。碣石山是古代名山之一,于五岳之外而称为“神岳”,秦始皇、汉武帝两位千古名帝都曾亲临碣石山祭祀求仙。史记.秦始皇记载“三十二年,始皇之碣石,使燕人卢生求羡门、高誓。刻碣石门。”汉武帝在110年时“行自泰山,复东巡海上,至碣石”,在仙台顶建有汉武台。一位纵横捭阖统一六国封建集权成为历史上第一位皇帝,一位励精图治横扫匈奴收复西域平定南夷开疆拓土的神武皇帝,在当时,曹操恐怕已经是两位伟大皇帝的忠实粉丝了,“挟天子以令诸侯”的曹操政权在握,眼看着就要统一中国了,岂甘长期居于人下受制于人,想必曹操那时已经滋生取汉献帝而代之的野心了,奈何时机未到无法言表,于是转登碣石,效秦皇、法汉武,观沧海,赋雄诗,抒壮志,才诞生了流传千古的名诗步出夏门行,后改为观沧海。接下来,我们再欣赏观沧海这首诗。观沧海是一首写景诗,通篇除了末句为乐府诗便于传唱的附加之外,均为描写碣石沧海的景色,作者的艺术手法妙就妙在“借景抒情”上,用写景含蓄地表达激烈的情怀,这种艺术手法在文学历史上是较早出现的为数不多的作品。首句“东临碣石,以观沧海。”,以直接了当的方式,平铺直叙,交代了地点、方位和主题,看似简单,却反而给人以一种先声夺人的感觉,直接触动人心,一临一观,动作连贯,行云流水,令人舒适,也开门见山地突出了沧海之“壮观”;一碣石一沧海,刚柔相济,碰撞心灵,揉搓神经,令人生撼。此句由近及远,拓展开来,为接下来的继续抒发,一开始就创造了无限的空间。“水何澹澹,山岛竦峙。”作者放眼开来之后,转而回收,由远及近,先是描写水势的开阔,投视所及,为海水所激荡的山岛便进入了作者的视线,以平视的手法,一横远一耸立,令人产生视觉上的交叉立体美感,用“澹澹”波动的海水表现作者坦荡的胸怀,用“竦峙”表现作者崛起的雄心,可谓景即情,情夺景,情景相生。“树木丛生,百草丰茂。”随视觉逻辑而写岛景,用“树木”“百草”代表作者正在进行的统一中国的事业,“丛生”“丰茂”喻示生机勃发,正处于旺盛阶段,也暗示作者壮心不已,雄心正起。这种白描的手法,非常容易让人不知不觉地进入作者为读者设置的情景,而且如图画般的美丽让人产生历历在目的感觉,而丝毫没有违涩之感,相反更引人入胜。上一句写山岛之静物描写,那么接下来就该转动目光,投向海水之动态描写了。果然,“秋风萧瑟,洪波涌起。”作者并没有直接写沧海,而是先写萧瑟的秋风,突然给人那么一丝悲凉之感,紧接着便是在秋风的吹动之下,浩荡的大海波涛澎湃,汹涌不止,一下子又把那点凄怆之感涤荡得无影无踪了,取而代之的是激情豪迈,奔放沉雄。实际上,这句和上一句是倒庄句,作者巧妙地先写草木的茂盛,再写秋风之萧瑟,引领读者随之起伏,创造出抑扬顿挫的韵律之美。更主要的是表达了作者的雄心壮志丝毫不受即将老去的年龄的影响,那时曹操已经五十三岁,在那个年代已经算得上老人了,但他未竟的事业不允许他有丝毫的怯懦。因此,即便是秋风萧瑟又怎么样,我依然“树木丛生,百草丰茂”;即便一想到年龄就不觉会生出那么丁点儿凄凉又怎么样,我照样“洪波涌起”扫平一切障碍。就这句而言,谭主认为是全诗的诗眼,是最动情动人之处,寥寥八个字把曹操“烈士暮年,壮心不已”“老骥伏枥,志在千里”和“老当益壮”的情怀抒发的淋漓尽致,而且充分展现了作者乐观主义精神。不能不佩服曹操的文学艺术,只简单写景的几个字便把自己的心情浅显而又深刻、宛转而又直接地呈现了出来。“日月之行,若出其中。星汉灿烂,若出其里。”这两句是顺序而书,用大胆的想象和夸张的手法,描写“洪波涌起”的大海,顿时把人带入海阔天空、包罗宇宙的境界。那是多么高远广阔、新奇美好的世界啊!日转月移都不离其中,光彩耀眼的银河都在其内!用对眼前景物的无限想象,抒发作者对美好未来的无限希望和渴望得到自己想要的一切的迫切心情。这两句是全诗的高潮,把作者的雄心壮志既暴露又含蓄地捧现了出来,我不但要统一北方,而且要拿下南部;我不但要统一中国,如果给我时间,那么我还要统一天下。曹操的宏伟气魄和博大胸怀,在日月星汉的轻描淡写之间表现无遗。“幸甚至哉,歌以咏志。”这句是结尾之词,附属性的唱词,也是乐府诗贯例之法,本应与全诗没有实质性意义的,但是作者并没有放过只是为了传唱音律的附文,一句“幸甚至哉”包含了多少涵义,留给读者不尽的悬念和遐思。 曹操在“幸甚”什么呢?是庆幸自己平定了乌桓?是庆幸自己统一并稳定了北方?是庆幸自己终于有机会拿下南方?是庆幸自己虽然老了,但仍然精力不减、雄心不衰?还是庆幸自己牢牢掌握了政权即将登临天子之位?还是……?

原贴:怎样赏析曹操古诗名篇《观沧海》?

lhkyy

观沧海作者:曹操东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙。树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟,洪波涌起。日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里。幸甚至哉,歌以咏志。译文东行登上碣石山,来感悟大海。海水多么宽阔浩荡,山岛高高地挺立在海边。树木和百草一丛一丛的,十分繁茂。秋风吹动树木发出悲凉的声音,海中翻腾着巨大的波浪。太阳和月亮的运行,好像是从这浩瀚的海洋中出发的。银河星光灿烂,好像是从这浩淼的海洋中产生出来的。庆幸得很哪,就用诗歌来表达心志吧。观沧海是东汉末年诗人曹操创作的一首四言诗。这首诗是曹操在碣石山登山望海时,用饱蘸浪漫主义激情的大笔,所勾勒出的大海吞吐日月、包蕴万千的壮丽景象;描绘了祖国河山的雄伟壮丽,既刻画了高山大海的壮阔,更表达了诗人以景托志,胸怀天下的进取精神。全诗语言质朴,想象丰富,气势磅礴,苍凉悲壮。

原贴:怎样赏析曹操古诗名篇《观沧海》?

旅悟人生

谢您邀答!观沧海和龟虽寿是乐府步出夏门行中的两章,也可独立地看成两首。观沧海通过对于沧海的描绘和歌咏,表现出作者的壮阔胸怀:东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙。树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟,洪波涌起。日月之行,若出其中,星汉灿烂,若出其里。幸甚至哉,歌以咏志。这首诗是曹操在北征乌桓时登临碣石山的时候所写。开头两句,虽纯为叙事,但言语之间也流露出了第一次览观大海的兴奋心情,使人感到沧海不是寻常的景物;“观沧海”也不同于随意登临。“水何澹澹”六句,是对大海的直接描写,除了刻画海的博大动荡之外,也写出了有关景物的萧瑟气氛。虽然着墨不多,却使人想见整个海景,并似乎感觉到诗人此时的心情。这几句诗看起来并不是精心刻画,而只是现现成成地说出了目中所见,心中所感,但却更显得质朴自然,错落有致,了无雕琢的痕迹。同样是观海,站在岸边,坐在船头,或者是登上山顶,我们的感受是很不相同的。曹操这时侯站在山上,第一眼看到的当然是大海的全景。所以他从大处落墨,着力渲染大海那种苍茫浑然的气势。特别是诗的末尾,诗人以丰富的想象把我们带进一个宏伟的境界:“日月之行,若出其中。星汉灿烂,若出其里”。这四句,是对大海间接描写。诗人描写了宇宙间的奇观,创造了一个博大的境界。前边的描写是写实,这几句是写一个想象的境界。这廖廖十六个字,就写出了沧海之大,写出了一幅吞吐日月,含孕群星的的气派。天连水,水连天,浩浩荡荡无边无际,实在是壮观极了。太阳和月亮每天从东方升起来,绕天一周,又向西方落下去,好像从海里升起又落到海里一样,星光灿烂的银河,斜贯在天空,它那远远的一端垂向大海,就好像发源于沧海一样。太阳、月亮和银河可算是自然界最辉煌、最伟大的形象了,可是诗人觉得它们的运行仍然离不开大海的怀抱,大海就好像是日月星辰的母亲一样。这样博大的境界在古人的诗里是并不多见的。这几句描写使整个海景更有立体性,它不仅是在从平面上向远处伸展,而是海与天空浑然一体。同时海中既有“洪波涌起”,天上的日月群星又运行不息,所以那浑然一体的海天之境又始终是处于激荡运转之中,这就是通过眼前景物与活泼想象的结合构成了一种极其雄伟的奇观。曹操这首观沧海生动地描写了沧海的形象,单纯而又饱满,丰富而不琐细,好像一幅粗线条的炭笔画一样。尤其可贵的是,这首诗不仅反映了沧海的形象,同时也写出了它的性格。既表现了大海,也表现了诗人自已,句句写景,又是句句抒情。诗人不满足于对海洋作形似的摹拟,而是力求表现沧海那种孕大含深、动荡不安的性格。海,本来是没有生命的,然而在诗人笔下却具有了性格。这样更真实,更深刻地反映了大海的面貌。所以诗中对于气势雄浑的沧海的歌咏,也正表现了诗人自己的壮阔胸怀和宏伟气魄。解题至此。记着关注“百味写春秋”哟 谢谢!

原贴:怎样赏析曹操古诗名篇《观沧海》?

graceguansongya

曹操后汉著名军事家, 政治家, 诗人。曹操一生功大于过,乱世之枭雄,为国家统一南征北战,建安十二年,曹操北征乌恒,在兵临海边,一时兴起登高有感而发,一方面是描述祖国的大好河山,一方面展示诗人为统一祖国的满腔热血。

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豆芽不是菜

许多人对本诗的评价都很到位,我只提醒一下,这首诗大概是中国第一首描写大海的诗,其后也再无人能出其右。它反映了曹操气吞银河的伟大胸怀,也标志了曹操伟大的人格。

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Summer Hoo

观沧海,曹操。分析。东临碣石,(碣石、山名,在今河北省乐亭县西南,此山在南北朝时沉入海中)以观沧海。(大海)水何澹澹,(何、多少。澹澹、水波荡漾的样子)山岛竦峙。(高峻挺拔的样子。竦:同䇯。这两句是说,大海水波荡漾,海中山岛高高耸立)树木丛生,百草丰茂。(丰茂:旺盛。这两句写海岛上树木青䓤,各种花草繁荣茂盛,生气勃勃)秋风萧瑟,(萧瑟:秋风吹动草木的声音)洪波涌起,(洪波:大诲的波涛)曰月之行,(日月之行:太阳、月亮的运行)若出其中,(其中:海中)星汉灿烂,(星汉:银河。灿烂:光明耀眼)若出其里。(写大海呑吐日月星辰的浩大气派,意思是说,太阳和月亮运行,象从海中来,又落入海中)。最后两句是配乐演奏时附加的,与正文内容无关。如:幸甚至哉,歌以咏志。故:不再解释。

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心在草原

万物之得在于行,万物之失在于守。守须短,行亦长,不偏不移,以民为邦之本,此兴国必行之道也。

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飞飞

↑ 关注【文学名句】温暖情怀的文学,动人心坎的名句 → 记得点赞 ←观沧海这首诗,是我国古代写景诗中出现较早,而又写得非常成功的名篇之一。在诗歌史上也有很高的地位。下面具体赏析一下,记得点个赞。曹操观沧海 原文东临碣石, 以观沧海。水何澹澹, 山岛竦峙。树木丛生, 百草丰茂。秋风萧瑟, 洪波涌起。日月之行, 若出其中。星汉粲烂, 若出其里。幸甚至哉, 歌以咏志。曹操观沧海赏析观沧海是曹操乐府组诗步出夏门行中的一章,写于北征乌桓途中。北征乌桓,对曹操来说是一次大获全胜的战争,在胜利回师途中,路经碣石,诗人乘兴登临,即景抒情,写下了这篇豪迈的诗章。“东临碣石,以观沧海”。碣石,即碣石山,面对渤海。诗篇开始,一个东字,点明了方向。紧接的临字,既写明诗人登临碣石山俯瞰大海的镜头,又点出这次观赏是帅军经过临时顺便浏览。观字则提领全篇,展开视野。诗人登山俯瞰,茫茫沧海尽收眼底,那波澜壮阔的景象,正恰似诗人那气吞万里的气概和宽广胸襟。“水何澹澹,山岛竦峙”亦紧承观字而来,澹澹是形容波浪起伏动荡不定的样子。何是“多么”的意思,写出了诗人对浩瀚大海的惊异赞叹之情。“山岛竦峙”指碣石山高峻挺拔。茫茫大海,波涛翻涌,壮阔无比,而高耸挺拔的海中山岛,更给人以不可动摇的强劲向上之感,真使人心旷神怡。“树木丛生,百草丰茂”两句是写岛上的风光。这里树木葱郁,百草繁茂,尽管是九月深秋,但在诗人眼中和笔下的景象却是欣欣向荣,蕴含着无限生机和活力,秋天的海岛,仍是生机盎然,毫无萧条之状。接着又转而写海面“秋风萧瑟,洪波涌起”。既点出了登临的时间,又描绘了大海为秋所吹,掀起万顷波涛,澎湃向前的奇景。尔后的“日月之行,若出其中;星汉粲烂若出其里”四句,把诗的境界推向高峰,意思是说:太阳和月亮每天从东方升起,又向西方落下,就象从海中升起,又落到海中一样;星光灿烂的银河,斜贯长空,其远远的一端垂向大海,那银河就象似发源于这苍茫大海。诗人以丰富的想象,连用形象比喻,准确地写出一望无际的辽阔海面那种与天相连的奇观。太阳、月亮和灿烂的银河,本是天体中伟大的形象,然而沧海则能吞吐日月,包容星汉,此乃真有吞吐宇宙的气势,如此博大的境界也正出自诗人那博大的襟怀。最后两句,是合乐时所加,与正文意思无关。意思是说:非常庆幸,用诗歌来言志咏怀。诗篇通过远近高低的景物描绘展示了大海的雄姿,景境开阔,句句皆是写景,但情在其中,这里融注了诗人观沧海时的感受,抒发了诗人的雄心壮志,展示了诗人那叱咤风云的豪迈气概和开阔的胸襟。即景抒情,借观海而抒怀,足见诗人气概的豪迈。诗篇写景的层次性很强,诗人先写登临时所见沧海的全貌,接着近处山岛上的自然景象,再举目远望写海中随风而起的波涛,由此作者产生了丰富想象,写出了“日月之行,若出其中,星汉灿烂,若出其里”这种宇宙间的奇观。诗的描写由远及近,再由近及远,并 融入丰富的想象,落笔平稳,景象开阔,使读者随着诗人的目光而欣赏着大海的壮观奇景,也随诗人的情感变化而心潮起伏,思绪万千。你喜欢曹操和他的诗歌吗?留言说一说。关注【文学名句】遇见动人语言是美妙的缘,总有贴心文字温暖着你我↓↓ 记得点赞,喜欢就分享和收藏 ↓↓

原贴:怎样赏析曹操古诗名篇《观沧海》?

潇熬浆糊

曹操(155――220),字孟德,沛国谯县(今安徽亳县)人。东汉末政治家,军事家、诗人,汉武帝时官至丞相,后被封为魏王。观沧海是曹操的名篇,是他征鸟桓时所作。全诗内容是"东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙。树木丛生,百草丰茂。秋风箫瑟,洪波涌起。日月之行,若出其中。星汉灿烂,若出其里。幸甚至哉,歌以咏志。"公元207年,曹操亲率大军北上,追歼袁绍残兵,五月誓师北伐,七月出卢龙寨,临碣石山。他跃马扬鞭,登山观海,面对汹涌澎湃的大海,触景生情,挥笔些下了这一名篇。 观沧海是一首写景抒情诗。作者用浪漫主义的豪情壮志的大笔,勾勒了大海吞吐日月,包罗万象的壮丽景观,借以抒发和表现了作者统一中国,建功立业的雄心和伟大的抱负。全诗借景抒情,不仅表现了大海的波澜壮阔,同时也展现了作者伟大的心胸和性格。句句涉景,字字关情,既示大海,又展自己,把海的博大与作者的雄心巧妙地结合在一起,相得益彰,互为俾益。全诗意境开阔,气势雄浑,让一个雄心勃勃的政治家和军事家的风度活生生地展现在人们面前,让人读诗而如见其人。

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天天 Kyle

提到曹操,历史上给了他很多标签,“挟天子以令诸侯”、“宁可我负天下人 不让天下人负我”、“乱世枭雄”、“白脸的曹操”等等。其实,实事求是地讲,曹操是当之无愧的全能王。连陈寿在《三国志》中都评价他为:非常之人,超世之杰矣。曹操不仅是一个杰出的政治家,卓越的军事家,而且在文学上也有很高的造诣。他著有兵书,擅长诗歌。他所做的诗开创了新的诗风,在中国文学史上占有不容忽视的地位。这首著名的观沧海就是他在成功消灭对手袁绍的儿子之后写下的,展示了他大获全胜的愉悦以及豪迈的情怀。话说“东汉末年分三国”,天下大乱,东汉名存实亡。此时的曹操挟辅着皇帝,用皇帝的名义发号施令,不断征战,势在统一北方。公元200年,曹操在官渡之战中打败了袁绍,将袁绍的河北四州尽数收入手中,基本上统一了北方。袁绍死后,袁绍的两个儿子袁尚、袁熙投奔北方的乌桓部落。乌桓算是匈奴的近亲,一直以来和袁绍的关系较密切。官渡之战中,乌桓还曾经借兵给袁绍。因此袁尚、袁熙在乌桓暂居下来,并且逐渐形成了自己的势力,企图找曹操报仇。曹操知道,不征服乌桓,不扫除袁氏残余势力,自己就不算真正地统一了北方。可是曹操又担心自己远征的时候,刘备会趁机让刘表来攻打自己的大本营。曹操的一部分将领也说:袁尚就是秋后的蚂蚱,蹦达不了几天了,不用理会他。这个时候,曹操的大谋臣郭嘉做了精辟的分析,他说:乌桓仗着自己离得远,必然没有防备。我们可以发动突然袭击,这样肯定可以将他一举歼灭。并且现在河北的百姓只是迫于形势归附了我们。一旦袁尚在乌桓养足兵马的时候,他就会招纳旧部,而河北将会一呼百应。到那时我们再想制住他就难了。所以现在一定要迅速消灭袁氏。至于刘备这边不用担心,现在他依附于刘表,刘表不会重用他。所以,远征的事就不用担心了。于是,曹操下定决心去除这块心病,便率兵轻装简行,急行军千里突袭乌桓。到约离二百里的时候,乌桓才惊觉,慌忙组织数万人在辽宁朝阳市附近迎战曹操。开始时战事进展并不顺利。后来在当地人的引领下,曹操军队走入了一条偏僻的小路,直插对方要害。乌桓主力被迫迎战。徐晃带领骑兵一马当先,大败乌桓,取得了胜利。在得胜班师途中,曹操路过碣石。碣石自古为名山之一,为登高望海的绝妙去处。秦始皇和汉武帝都曾经到过这里。试想此时曹操来到碣石山,想到此时自己已经成功统一了北方,联想到秦皇汉武的帝王霸业,他心中豪情万丈,志得意满,不由诗兴大发,写下了著名的观沧海。东临碣石,以观沧海。 水何澹澹,山岛竦峙。 树木丛生,百草丰茂。 秋风萧瑟,洪波涌起。 日月之行,若出其中; 星汉灿烂,若出其里。 幸甚至哉! 歌以咏志。这首诗听上去是在写景,没有直接表露感情,其实曹操饱满的激情是蕴藏在对景物的描写当中的。下面我们来逐句解读一下。开篇“东临碣石,以观沧海”,简明扼要地向我们介绍了曹操此次“观沧海”的位置和登碣石山的目的。有统领全篇的作用,接下来十句描写,全部由这两句拓展而来。其中,“观”字,一字双关,作动词:观看,观赏;作形容词:壮观,壮丽。仅这一个字,就体现了诗中意境开阔、气势雄浑的特点。下来四句“水何澹澹,山岛竦峙,树木丛生,百草丰茂”则向我们描绘了曹操所看到的景象。首先是“水何澹澹”,一眼望去,只见海水荡漾,碧波万顷。接着是“山岛竦峙,树木丛生,百草丰茂”,高峻的山岛屹立在海中,山上的草木丛生,郁郁葱葱。听着这些景物的描写,我们却仿佛是看到了一样。远处是大海,再由远及近到眼前的山、岛、草、木。沧海的浩瀚,山岛的巍峨,草木的苍翠交织在脑海中,形成一幅有山、有水、有草、有木,壮丽的风景画。接下来曹操用“秋风瑟瑟,洪波涌起”两句正面描绘了大海的奇异壮观。正是因为有萧瑟秋风的吹动,所以海水刹那间涌起巨大的波澜,大有吞吐一切之势。由静态到动态,上面的那幅风景画有了动感,生机勃勃。这也使整首诗富有了丰富的感染力。或许这猛然间风起潮涌的奇观,也正是曹操当时的心情。如同自己统率百万大军,南征北战,风起潮涌一样。接着曹操不再满足于眼前的情景,开始运用丰富的想象力来描绘大海那包纳万物的景象。“日月之行,若出其中,星汉灿烂,若出其里。”曹操把大海塑造成一个包容宇宙的宏伟形象。“你瞧,日月的行走始终离不开大海的怀抱;星河横贯苍穹,犹如出自大海的深渊;大海吞吐日月星辰,包含宇亩。大海是何等的辽阔!”短短四句,曹操写出了沧海的浩大无边,及其吞吐日月群星的宏大气魄。可谓是前无古人,后无来者矣。以如此豪壮的笔调,写如此苍莽的大海,画如此宏大的画卷,在中国诗史上,观沧海可推是第一篇。从曹操对大海奇伟宏阔的描写中,我们可以看到曹操的广阔胸怀和宏伟的气魄。曹操已是53岁了,却仍然有“老骥伏枥,志在千里”的宏伟抱负。此时的曹操就仿佛是大海的化身,吞吐一切,傲视万物,一统天下,壮志豪情溢于纸间。罗贯中在《三国志演义》“煮酒论英雄”中写道:“夫英雄者,胸怀大志,腹有良谋,有包藏宇宙之机,吞吐天地之志者也。”这可以作为观沧海中曹操心境的最佳解释吧。最后两句“幸甚至哉! 歌以咏志。”是诗的尾声。我们知道乐府诗原是配乐歌唱的。这两句诗和现代歌里的“哎嗨呀”差不多。意思是说:“好极了,让我用这首歌抒发自己的志趣吧。”让我们总体来看一下观沧海。这首诗共十二句,分为三层。首层平直铺开,交代目的。接着逐层渲染,伸展画面,远景近景相结合,动静相宜。最后,笔锋突然一转,感情到达最高峰。运用夸张的想象,将大海的惊涛骇浪、奔腾咆哮,汹涌澎湃表现得淋漓尽致,气象万千。整首诗,表面上写的是海的气象万千。诗中站立的,则是那位霸气的一代枭雄的巨大身影,可谓“景中寓情,情因景兴,情景相生”。从诗的风格来看,曹操的诗雄俊刚健、悲壮慷慨,自成一格。这种充满激情的诗歌所表现出来的爽朗刚健的风格,后人称为“建安风骨”。在诗的体裁上,观沧海是一首乐府诗作,曹操采用的是四言诗体。其实在东汉之后,五言诗取代了四言诗的地位,人们都不愿意去创作四言诗。但是曹操却上承《诗经》的传统,并且突破四言诗固有的写作限制。观沧海布局合理,节奏鲜明,曹操弥补了四言诗创作上句法平直、重复的缺点,使四言诗重新焕发出光彩。在五言诗写作全面兴盛之前,曹氏父子四言诗的写作,像一颗流星划过天际,向人们展示了它的璀璨魅力。从诗的类别上看,曹操的这首诗是文学史上第一首完全描写自然景物的诗歌,开创了我国山水诗的先河,对后来诗人山水诗的创作产生了深远的影响。

原贴:怎样赏析曹操古诗名篇《观沧海》?

WTF王启旻ITF

胸怀大志!眼光长远!大气大闊!

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荏苒

曹操的名篇覌沧海是曹操的杰作,它写出了大海的汹涌,壮伟的景色,"东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙,树朩从生,百草丰茂,秋凤萧瑟,洪波涌起,日月之行,若出其中,星汉粲烂,若出其理"写大海的宽广,以及波涛的起伏,显出一种奇丽之状,也反映出作者宽阔,雄壮的情怀。

原贴:怎样赏析曹操古诗名篇《观沧海》?

mdany

一个人的心胸有多大,舞台就有多大。曹操的心胸可以包举宇内,所以他的诗歌气势上雄健豪迈,有一股子的帝王起在里面。公元207年的秋天,曹操东征乌桓班师回朝的路上经过碣石山,胜利的喜悦和山上的景色激发了他的内心的情感,于是才写下了这一首名作。东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙。东行来到碣石山,观赏海的苍茫。海水宽阔浩荡,山上岛屿耸立。前面八个字写这首诗的写作缘由,后八个字完全概括了当时山上的景色。有人评价说“水何澹澹,山岛竦峙”这八个字让后来所有写景的诗词黯然失色,什么谢灵运、陶渊明、李白、王维加起来都不如曹操这两句诗。可见这八个字分量之重。树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟,洪波涌起。岛上树木花草繁盛茂密,秋风起来之后,树木发出悲凉的声音,海中涌起巨浪。全诗的气魄开始展现,诗人将这一切看在眼里,用诗句展现了出来,虽然秋风让人悲伤,但是卷起的波浪依旧气势十足,和烈士暮年壮心不已有异曲同工之妙。日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里。这四句写出了诗人的胸襟之广阔。虽然陶渊明被称为山水诗人的鼻祖,但是曹操这四句诗为山水诗派打下了基础。沈德潜在古诗源里面说:有吞吐宇宙气象。幸甚至哉,歌以咏志。这是原来这种诗歌格式的结尾,没有意义。曹操的这首诗为步出夏门行的第一首。步出夏门行是乐府旧题,本来的内容是访仙求道之类的,而曹操却把自己的情感用这个乐府旧题展现了出来,不仅革新了乐府,更是革新了中国的诗歌。这首诗的开头就很有魄力,如果不是曹操根本往下写不下去。曹操的建安诗风不仅给当时的诗坛带来了活力,更是影响了唐代诗坛。陈子昂的登幽州台歌之中的苍凉雄浑就是承接自魏武大帝的建安诗风。

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rae

感谢邀请,关于山行这首诗,我不想再过多分析了,因为,第一,这首诗在我们小学课本就有,我们上小学都学过。第二,好多悟空问答的朋友已经分析的非常好了。我现在,只想说说杜牧这个人。小杜这个人挺有意思,比他前辈老杜洒脱的多!首先,说说他的出身,这哥们儿绝对是官后代,远的不说,从他爷爷算起,至少是官三代,他爷爷杜佑可是个大官,应该是个正国级干部——宰相、歧国公。他爸官不太大,但也应该是副局正处了。小杜从小生活中这样的家庭,可想而知,整天花天酒地,出入娱乐场所是没得说了,但是,小杜可和现在的某些官后代、富后代又不一样,这哥们儿真有才华,也有些政治抱负,年纪轻轻就写出了阿房宫赋、感怀诗,也因此中了进士,当了官。但是小杜就是小杜,性格散漫惯了,觉得在首都当官约束太多,不自由,又想起曾经在湖州看上的一个姑娘,答应人家10年内就会到湖州当官,娶人家。所以,一直想念着湖州,想念着这位女孩子。可杜牧官职较低,不能提出调任湖州的请求,直到他哥们儿周墀出任宰相,于是,小杜连写了三封信,请求出任湖州刺史,但这时已经过去了14年,那女孩都成了孩她妈了。小杜还为着这件伤心事,杜牧写下了叹花,看来小杜这人还不错,是个说话算数的人。可以说,小杜既有超人才华,又能花天酒地,既能积极入世,有政治抱负,又可洒脱逍遥(对了,小杜同志还喜欢道教),我个人比较喜欢他????,不像老杜那么苦,虽然也写过饮中八仙歌这样豪放的诗,和登高望岳这样写景的诗,但老杜的诗还是以忧国忧民的为多,不是就“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,就是“安得广厦千万间,大庇天下寒士尽欢颜”????

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yanan

山行的全诗如下:远上寒山石径斜,白云深处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。诗的大意是:深秋时节,登上远处的山,石子铺成的山路倾斜地直至山顶,洁白的云层深处藏有人家。停下正在行驶的马车,因为喜爱这傍晚的枫林景色,经霜的枫叶比二月的红花还要鲜艳明丽。诗意赏析:“远上寒山石径斜“,”寒山“指深秋时节的山;”石径“:用石块铺成的山路。深秋时节,接近隆冬,所以不免有些寒冷。诗人登上远处的山,只见山路由石子铺成,歪歪斜斜地直到山顶。“白云深处有人家“,”白云深处“点出了山的高度,直插云霄。放眼望去,只见层层白云的深处藏有人家,既然如此,首句的”石径“也就好理解了,它是白云深处的人家所铺成,是用于上山下山的道路。白色的云环绕在青色的山四周,既写出了山之高,又构成了一幅白云缭绕青山的有色画面。“停车坐爱枫林晚“,”坐“是因为,由于之意。诗人停下车,不再前行,也无心攀登高山上的石径,更无意去拜访白云深处的人家,是因为独爱这傍晚时分的枫树林,看来枫树林对诗人的吸引力非比寻常一般的景色。“霜叶红于二月花“,“霜叶”指经霜之后的红色枫树叶,“于”:比。第三句写到,诗人因傍晚的枫树林而停车驻足,那么驻足的具体原因是什么呢?最后一句给出了答案,深秋的枫叶比二月的花还要红,还要鲜艳,原来诗人爱的是枫树叶,读者看到这里也就恍然大悟了。

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慕月薇涵

暮秋时节,天气清凉,乘车出行,遥见山路,驱车入山,石路崎岖,山势陡峻,更觉寒气扑面,但见白云缭绕之处,若隐若现,有几户人家。突然发现一处山野枫林,晚秋里的枫林是多么绚烂多彩啊,于是赶紧停车,以便仔细地观赏这独美风景,走进枫林里,但见那一片片的经霜枫叶,红艳澄澈,炫目入怀,沁人心脾,简直胜过春风二月盛放的鲜花!

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初橒

远上寒山石径斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。非常著名的一首七绝。主要描写和赞美秋色。起句“远上寒山石径斜”,由下而上,一条石径蜿蜒曲折地伸向充满诗意的秋山。“寒”字点明深秋时节,“远”字写出山路的绵长;“斜”字照应句首的“远”字。整句写出,让人仿佛看到了高山,但由于坡度较缓,故可乘车游览(为第三句埋下伏笔)。承句“白云生处有人家”,描写诗人所看到的远处风光。“有人家”三字让人联想到炊烟袅袅,鸡鸣犬吠,从而感到深山充满生活气息。“有人家”还回照应了上句中的“石径”,说明石径是山民上山的通道。转句“停车坐爱枫林晚”,因为夕阳下的枫林太迷人了,所以诗人特地停车观赏。此处的“坐”字,不是坐下来,而是“因为”。这句中的“晚”字,相当有韵味:不仅可以用来点明观景的时间(前两句是白天后两句则是傍晚),也表明只有傍晚才能有绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映的美景,同时还说明诗人流连忘返,到了傍晚,也舍不得离去。结句“霜叶红于二月花”,是全诗的诗眼,前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人用“红于”而不用“红如”,说明诗人眼里,秋叶比春花更好,不仅色彩鲜艳,而且能耐寒,经得起风霜考验。全诗构思新颖,布局精巧,于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色,有点“秋日胜春朝”的意味,令人赏心悦目,精神焕发,给人以启迪和鼓舞。

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tonywanght

露竹绿映一江水;霜叶红于二月花。

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无法忘记的忧伤

远上寒山石径斜,白云深处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。唐诗人杜牧的这首诗,其“霜叶红于二月花”成为千古名句,也是描绘晚秋景色的绝妙而绝美之诗句之一。诗咏道,当“我”远行于晚秋之美好景象中,驾马车走在幽静而充满凉意的群山中,行至一段弯弯曲曲且起伏向上通往更深远天际的石路上,此路斜绕于山坡上,白云朵朵轻浮于山腰与“我”的头上,向山中望去,古老的村庄垂烟升起,与白云溶为一体,此时感觉人在仙境之中,心胸豁然开朗。“我”停下车,坐到路边的石块上眺望山景,片片晚秋的枫林深深的吸引了我,使我心旷神怡。此时虽已晚秋,秋霜也会霜打枫叶,但枫叶依然艳红,美丽娇娜,枫叶飘飘起舞于风中,枫叶之艳丽就如同春日之美丽花朵,妆装了这美好山河,也是“我”激情澎湃。不用多问,从诗中就可体会处杜牧当时对官场已生倦意,置身于枫红的美好景致中,人与自然化为一体,忘却了许多人间烦恼。自然会给以人美好心境,而美好心境,才能更抒发出对自然的爱和自然美之景致。(图片来自于网络)

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summer_yua

问题:唐诗千古名篇杜牧山行怎样赏析?远上寒山石径斜,白云生处有人家。 停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。这首诗的释义大家都清楚,需要注意的是几个可能会疏忽的地方,我依次讲一下自己的认识。未必准确,欢迎指正。一、第一句 是谁“远上” 远上寒山石径斜,这首诗第一个问题是,首句的主语是谁?远上寒山石径斜,是谁远上呢?看上去似乎是省略了主语“我”,有的注释中解释是 :诗人自己远上寒山看到石径斜。不过第三句又有“停车坐爱枫林晚”,那么诗人不是上山了吗?难道是坐着车上的山吗?似乎又讲不通。远上寒山石径斜,这一句应该是主语后置,主语是石径,是石径远上寒山,而且看上去弯弯曲曲,这是比较复杂的诗家语的句法。这种句法有一点类似杜甫秋兴八首中第四首的第三联:直北关山金鼓振,征西车马羽书迟。望九华山(唐·卢嗣立)第二联也类似: 不遇阴霾孤岫隐,正当寒日众峰呈。和白居易的《浔阳春三首 》 的主语用法完全一样,主语是香骑和钿车。金谷蹋花香骑入,曲江碾草钿车行。踏花的是香骑,碾草的是钿车,远上寒山的是石径。二、第二句 深处还是生处白云生处有人家,第二句是写的诗人远望,看到石径弯曲远上消失的尽头,是白云生处隐约的人家。古诗词传到今天经常有不同的版本, 是“深”还是“生”字存在争议。清乾隆《四库全书》收入的两种版本都有,例如明高棅编《唐诗品汇》和御定全唐诗作“白云深处有人家”,而宋洪迈编《万首唐人绝句》作“白云生处有人家”。有些课本中本诗也从原来的“白云深处有人家”修改为现在的“白云生处有人家”,并于注释处说明“‘生处’一作‘深处’” 。94年版教育部重编国语辞典作“白云深处有人家”。三、第三句 何为坐爱停车坐爱枫林晚,这句诗需要说的是“坐爱”二字,这里不能望文生义,“坐”字解释为“因为、由于”。宋朝的梅尧臣夏日晚霁与崔子登周襄故城尾联也用的坐爱,是用一个意思:雨脚收不尽,斜阳半古城。独携幽客步,闲阅老农耕。宝气无人发,阴虫入夜鸣。余非避喧者,坐爱远风清。结语这首诗的三个问题,是我们阅读古诗词常常遇见的问题。首先,诗家语的句法多变,即使是同样句法结构的句子,主谓宾的位置也未必相同,更不能用散文句法来解释古诗的句法。其次,版本的不同是常见现象,例如李白的静夜思就有很多版本,有时候不同版本会有不同的意思。再次,古诗中的词语于今天词语的意义会有不同,不能简单的望文生义。还有很多的字,读音于今天不同,例如:斜,这个字与花、家同在古语“下平六麻”,可见韵母一定是a。@老街味道

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别问我是谁

↑↑ 关注【文学名句】温暖情怀的文学,动人心坎的名句 → 记得点赞 ←山行杜牧远上寒山石径斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。赏析这是一首写景诗,写的是秋日山行之乐。但这“乐”字是藏在诗题之后,画面之外,由隐而显,让读者去咀嚼,去体会的。诗题山行,所以一上来就写“远上寒山石径斜”。“远上”,写出了山路绵长;而且从下文中知是“乘车”而来,这就看出了诗人浓厚的游兴。“寒山”点出了深秋,这时已是霜临大地,百花凋谢的时节。石径斜的“斜”字与“上”字相呼应,写出了山路的由缓渐陡。“白云生处有人家”,这是且行且望。由“白云生处”而见山路更高更陡。“有人家”的“有”字,是说看得到山民登山的痕迹和山舍的一些房落,并看不清究竟有多少院落和住户。以上两句,都是一些客观描叙,没有诗人的多少主观色彩。诗人的游乐之情,也只能从他那攀登的兴致中体会到一些。第三句就不同了。“停车坐爱枫林晚”,诗人因要仔细领略观赏枫林晚景,故把车停下。从“爱”字而见兴致大增;从“晚”字而见诗人游兴未尽。第四句点明自己狂喜的原因:“霜叶红于二月花”。我们知道,旧历的二月是仲春,桃花红,李花白,百花争芳吐艳,欣欣向荣,而诗人说这霜叶竟比二月的春花还红、还好、还鲜明耀眼。从中不难看出诗人对霜叶的惊喜之情。二月的春花,是一种美的形象,焕发着青春的活力,而诗人却说枫叶着霜“红于二月花”,这就不仅赞扬了枫叶的外观之美,而且赞扬了它傲寒斗霜的品格,给人以精神上的激励。俞陛云说:“诗人之咏及红叶者多矣。如‘林间暖酒烧红叶’,‘红叶青山好放船’等句,尤脍炙人口,播诸图画。惟杜牧诗专赏其色之艳,谓胜于春花。当风劲霜严之际,独绚秋光……笼山络野,春花无此大观。”(诗境浅说续编)是的,正是因为诗人在他描绘的霜叶形象中,表现出一种健康开朗的美学追求,有一种在严霜之际“独绚秋光”的坚毅气魄,所以千百年来得到人们由衷的喜爱;由于它一反过去那种伤逝、叹老、悲秋的哀伤情调,所以能给人以“莫道桑榆晚,为霞尚满天”(酬乐天咏老见示)的精神鼓舞。诗人这首写景诗,虽然写了山路、白云、人家、枫林、红叶,将其有机而和谐地组成一幅优美的画面。但这些景物并非不分主从;画面的中心(重点)是“红叶”,因而把它放在“卒章显志”的地位,而让其他在前面起一个烘托背景、创造气氛的作用。你喜欢杜牧的哪些古诗?留言说一说。关注【文学名句】遇见动人语言是美妙的缘,总有贴心文字温暖着你我↓↓ 记得点赞,喜欢就分享和收藏

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小才子

被后人称作“小杜”的杜牧,是晚唐时与李商隐齐名的大家。晚唐诗人面对国力衰退、政治腐败,大都透露出颓废气息和悲凉的情怀。可杜牧却与众不同,他的诗表现出一种健朗俊爽的风格,尤其是他的咏史诗鲜明地展现了他的这一风格。“折戟沉沙铁未销,自将磨洗认前朝。东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔”,这就是杜牧写诗的特点。在这首千古名篇山行中,我们亦可以看出杜牧的豪情。“远上寒山石径斜,白云生处有人家。”此二句描绘深秋的山林景致:远远地望去在寒山之上,有一条石头的小路弯弯曲曲地由山下一直深入到山的深处去。在那白云升起的地方,是住有人家的。这两句诗里“远”字用得精妙凝练,既可指来路之遥,也可指山之高远。“寒”字则点明了寒秋季节,有萧瑟之感。“斜”字有曲径通幽、峰回路转之妙。给了我们一种纵深感,正因为有歪斜之径,才不至于将美景一览无余,才会有“柳暗花明又一村”的枫叶。第二句中的“白云”已是很美的意象,而一个“生”字更赋予了它飘渺不定的动态。“白云生处”,不仅给空旷的山野带来生机与活力,更表达了诗人超然脱俗的胸怀。诗人置身深山,但见白云飘飘、雾气萦绕,翩翩然独立于世之感油然而生。“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”我之所以这么晚了还不回家,反而把车停在山路上,那是因为我爱这一片如火的枫林啊!我看到在这深秋季节里绽放的枫叶,霜愈重色愈浓,红得比早春二月的花还要红。这两句诗中,一个“停”字耐人寻味。前二句描写行路匆匆,在此的“停”字吸引了目光,有停顿也有强调的意思。“晚”照应“寒”字,实写时间,虚写夕阳。此二句中的二月花、夕阳都很艳丽,属暖色调。与前二句的寒山、石径、白云等冷色调意象对比鲜明,突出了原已十分鲜丽明亮的枫叶加上夕阳红霞的渲染后更加红艳的美。“霜叶红于二月花”是这首诗中最动人的一句。再现如画秋色的同时,对诗意有新的拓展,赋予了秋色顽强的生命力。诗人表面上在比较红叶与红花的颜色,实际上是在比较秋意与春意,比较对秋天和春天的情感。诗人认为枫叶的深秋之红比早春的二月更让人感觉到意气风发。这与刘禹锡的秋词“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。横空一鹤排云上,便引诗情到碧霄”有异曲同工之妙。一个是说秋日里的诗情在碧霄,一个说秋日里的诗情在枫叶,都突出了秋日胜春朝的这样一个主旨。诗人从层林尽染、夕阳西下之中感受到的不是“夕阳西下”而是振奋,充分体现了其豁达的胸襟。同时,枫叶没有同春花争艳,却在霜里斗妍,又显现了一种勇敢和坚毅的精神。杜牧将美景与哲思相互交融,于悠闲舒适中寄寓情致高远之气,使该诗的内蕴更加沉厚,更值得玩味,从而在主题上完成了对前人的升华和超越,故此诗成为千古名篇。有书君语:一直倡导终生学习的有书君今天给大家送福利了啦。2019年最值的读的52本高分畅销好书,免费领取。从认知思维、情感故事、工具方法,人文社科,多维度承包你一整年的阅读计划。活动参与方式:私信回复“福利”或点击阅读原文即可免费领取。限时福利,先到先得哦~

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果果不冻

先说点基本情况吧,杜牧,字牧之。是唐朝文宗二年的进士。后举贤良方正,官中书舍人。杜牧一生,勤于写作造诣很深,传世有樊川文藉。前人将杜牧与李商隐並称为小李杜(李白,杜甫)可见评价不低。下面进入主题看他这首诗山行。远上寒山石径斜,白云深处有人家,停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。诗写的通俗易懂,朴实简约。其大意是:在深秋的一天,我沿着霜叶铺就的小径,登上略嫌寒冷的山丘。抬眼望去在悠悠的白云下,有几户散落的人家。在这么美好的风光中,我突然看见满山的枫林红叶似火,忍不住停下車来仔细观瞧,啊,多么美丽的红葉呀,正是经过严霜的摧打,才比二月的春花开的更加鲜艳。这首诗经过起,承,转,合把诗人的诗心落在了末句。此时的诗人,当己迟暮,如何渡过一生的晚年,也必在考慮之中,看到了凌霜傲雪不久飘落的红叶,给了自己巨大的啟发,春蚕到死絲方尽,腊炬成灰泪始干。是呀,古来英雄壮士不怕一死,只怕举事无成。最后以曹诗两句结尾。老骥伏枥志在千里,烈士暮年壮心不己。总之山行一诗,不但娱目,还真是一首励志诗呢。本文完。

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Diana_Cat

“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝”,刘禹锡的这一句,是针对自先秦以来文学作品中如铁律般的习惯——悲秋,到了秋天就生起萧索凋敝之伤的情绪,悲秋。战国时楚国人宋玉被后世称为“千古悲秋之祖”,意即后来所有的见秋就悲的文人习惯都是起源于他。那么,到了大气开放的唐代,不觉得秋“悲”、而能够发现秋之美的诗人,便不仅仅是刘禹锡一人了。如脍炙人口、众人皆知的杜牧那首山行:远上寒山石径斜,白云深处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。 这样一首举国皆诵的七言绝句,以精妙之笔描绘出了秋日山间窈约闲适、明艳绚丽之景,突出了诗人乐观清宁、昂扬向上的精神。“远上寒山石径斜,白云深处有人家”,沿着弯曲蜿蜒的山上小路上得山去,想来那目光尽头、白云缭绕的后面应当还有人家。这一句开门见山地勾勒出一幅秋日登山图画,“寒山”即“秋山”可见季节为秋,“远”可见此地距离城邑之远,“斜”则可知这座山的山势高而缓、路远却不凌人。“白云”也有解为炊烟的,山中炊烟,可以推测出山后有人家,也映照了后文的“晚”字,因为黄昏时分才是造饭时间。如唐三体诗评里这样说道:“‘白云’即是炊烟,已起‘晚’字;‘白’‘红’二字,又相映发。‘有人家’三字下反接‘停车’,‘爱’字方有力。”“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”,停下车来,是因为深爱眼前这深秋山林晚景,那枫叶被秋霜染过,比二月春花还要红艳美丽。诗人不舍的枫林,是心底最爱的一道风景,“停车”承上启下地衔接了上下句,时光也从下午转入到了傍晚,最后一句更是本诗“诗眼”,人皆爱江南春色的生机勃发,而此时此刻的秋日晚景在前,就该感到衰败伤感?看这枫叶之美犹胜春花,在这样清幽安宁的山间,不是更显红火热闹、振奋人心吗?诗人“不以物喜”的精神魅力,和漫山比春景还要烂漫美好的枫林融为一体,千载之下鼓舞着人心,让这篇传世佳作历久弥新。《唐人绝句精华》书里提到:“读此可见诗人高怀逸致。霜叶胜花,常人所不易道出者。一经诗人道出,便留诵千口矣。”的确,诗人高情云渺,非常人心致,妙笔挥就,便是一首千古绝唱。

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文媛

山行杜牧。远上寒山石径斜 ,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚 ,霜叶红于二月花。生处:又作深处。坐:因为。这是一首写景诗,它反映出诗人象喜欢春花一般地去喜爱傲雪迎霜的枫叶,字里行间流露出一种健康、乐观的思想情感。前两句写景。诗人在山行中看见蜿蜒的石路,曲曲折折地通向秋色笼罩的山顶,山顶上,白云缭绕,仿佛云彩就从那里生起,隐约之间,还可以看见稀疏的竹篙茅舍。这很容易使读者连想起王维的诗句:"行到水穷处 ,坐看云起时。"(巜终南别业》)但杜牧的"白云生处",似乎更多一些诗情画意,更富有生活的热情。因为他不仅着眼于富有生气的"人家",而且毫不掩饰地表达他对"枫林"的热"爱"。在诗人看来,这经霜的红叶,比"二月"的春花更红艳火爆,更灿烂夺目。于是诗人止不住要停下车来观赏,甚至留连忘返了。"霜叶红于二月花"之所以能打动读者,在于它比喻新奇。诗人创造性地用"二月花"来形容"霜叶",不仅赋予"霜叶"以"花"的色彩,而且它还反映了诗人健康乐观和积极向上的思想感情。在我国古代浩如烟海的诗词中,"悲秋"是屡见不鲜的主题,从宋玉的九辨到唐代的许多诗人,他们每到秋季来临,便要发出"悲哉,秋之为气也"这类的哀叹。杜牧此诗则与此相反,他赋予"霜叶"以"二月花"的形和神,并能引起读者许多美的联想。好诗往往有深刻的寓意。所谓寓意,就是诗人通过诗中的描述来寄托自己另外的思想感情。杜牧此诗是否有什么寓意,不得而知。但从他歌咏"霜叶",却可以使人联想到诗人蔑视封建统治阶级对他的排斥打击,以及他傲然独立坚强不屈的斗争精神。这种精神品质不是和"霜叶 "傲雪迎霜的性格有某些相似之处么?

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霜雪冰凌肥

感谢邀请!杜牧,字牧之,唐代诗人。他的诗清丽流畅,常常借古讽今。与李商隐并称为小“李杜”。山行是一首七言绝句,赞美了山林秋色之美。是一首千古传诵的名篇!全诗如下:远上寒山石径斜(xia),白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。诗的第一句写山势。因时近深秋,寒意袭人,因此曰寒山。“远上”说明山路之远,之高。“斜”字极写山间小径的蜿蜒,陡峭。次句写山间人家。在山势尽处,云雾缭绕,隐隐约约有几户人家,如身处仙境之中,暗含山势陡峭高耸之意。第三,四两句触景生情。时近深秋,瑟瑟秋风带来阵阵寒意,但放眼望去,满山经霜的枫叶红彤彤的犹如二月的春花一般绚烂美丽,片片枫林在晚霞的映照下愈加红艳如花,惹人爱怜!诗人被眼前的景象所惊艳,所震惊:谁说秋天萧瑟!秋天同样蕴涵着生命的力量,震撼人心的力量!秋天同样能绽放出绚烂美丽的花朵!所以,诗人不由自主的停下车尽情欣赏这“寒山红叶图”!

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蛋奶星星茶

大家好!我是绝诗妙句言汗青。很高兴能回答这个问题。山行这首诗,是诗人杜牧在一个寒风萧瑟的深秋里,一次远山旅行时写下的。诗人看到这寒风凛冽中飘摇的枫叶,诉说着积极的人生态度。鼓舞和激励了一代代失意的人们。山行唐代:杜牧远上寒山石径斜,白云深处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。走在这石头铺成的,歪歪扭扭的小路上,我看着远处那孤独、寒冷的青山。偶然发现,在那云层的深处有零星的人家居住。“远”“寒”“斜”三个字就把深秋山上那萧条,落寞的景象描写的淋漓尽致。不知道是什么原因,让杜牧想要上这寂寞的高山上走一遭。是仕途的失意,还是人间的冷落。路途上惆怅的他,一遍又一遍的看向了山顶那片期待已久的枫树林。阳光打在青山上,白云退了下去,显露出了深山里的几户人家。这不免让人觉得这里似乎也很温暖,也有绿树村庄,烟囱人家。诗人那颗惆怅的心似乎也变得舒缓了很多。停下脚步,静静观赏着这片枫树林。为什么止步不前?因为我独爱这晚秋的枫叶。这被寒窗染过的枫叶,比那二月初开的花朵还要鲜艳。一“停”一“爱”,把世间多少人的思绪,拉扯到那片枫树林中无法走开。我们可能永远无法理解,为什么诗人对枫树是如此的热爱,对晚秋、傍晚时分枫树是如此的热爱。也许霞光与枫叶互相辉映,洒下的那一抹红就是杜牧心中的人生吧!谁说秋天就一定是萧条不堪的季节。谁说被霜打过就一定要枯萎,落寞。傲立在树上的枫树叶正向我们证明,被受挫折,我们依然要看向前方,站得更稳!“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”这不仅仅是在写景,更多的是诗人对人生的理解,和对人生的积极态度。之所以能被广为流传,是因为这句唯美的诗句中,包含了太多的人生的哲理和无穷无尽的力量。

原贴:唐诗千古名篇杜牧《山行》怎样赏析?

hotaruusaki

远上寒山石径斜,谁远上?我觉得是"石径"。在山区在园林常会看到蜿蜒曲折的小路,用石块砌成。从下往上看是远上,从上往下看是远下了。所以从远上看作者的位置是在山下,或中途的某个位置。作者是动还是静,按照诗词的原意看:停车坐爱枫林晚,作者是静止在枫林中。看看景色有感而发。所以我认为远上指石径,作者是静止的。指写这首诗的时候是坐在枫林中。

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爱好者

山行展示的是一幅动人的山林秋色图。不同的是:杜牧没有象一般文人那样伤秋,而是尽情地歌颂秋美。所以,山行是一首秋的赞歌。首句“远上寒山石径斜”,弯弯的小路,蜿蜒向山头,写高而缓的山势。“白云深处有人家",白云飘浮的地方,山高却有人居住。云外有山,山高人居,景色别样啊!“停车坐爱枫林晚”,此处一转,白云人家未让诗人动心,而枫林晚景却让他喜情难抑。为什么呢?接着引出下句“霜叶红于二月花"。夕晖下枫林如染,比二月春花还火红。诗人感受和抒发的是:秋天和春天一样的蓬勃的生命力。山行的创作手法独特,前三句是宾,第四句才是主,是全诗的中心。山路.人家.白云.红叶,这些画面都是为中心铺垫和烘托的。而第三句则兼有叙事.抒情的妙用,由此诗人也就成了景色的一部分。杜牧的写景抒情小诗,清丽生动,此诗即可见一斑。

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少时就很钟爱杜牧的名篇山行,每每朗声吟诵的时候,脑海里便不由呈现诗中所描绘的迷人画面。但当时囿于年龄阅历限制,喜爱之情也仅仅只是停留在诗作表面描绘的景色和朗朗上口的诗句上。及至年龄渐长,随着人生阅历渐丰,才不由稍深入地领会了诗作文字背后的高妙。前人著述备矣,所以在此我将另辟角度,说说我对诗文的理解,欢迎广大热爱诗词的朋友们予以指正!山行(唐)杜牧远上寒山石经斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。此诗是诗人于晚秋时节游历寒山时,因被沿途美景所震撼,便用自己生动的文字描绘了一幅迷人的山林秋色图。晚秋的一个午后,诗人兴之所至,驱车来到了山势峻拔的寒山脚下。从山下举首仰望,陡峭的山势直插云霄,仄仄的石级蜿蜒斜上,一直延伸到雾霭缭绕处的几户山顶人家。诗人缓缓拾级而上,细赏着沿途绚烂静穆、层林尽染的山景。赏游渐渐深入,时间也渐渐向晚。此时,红橙橙的夕阳余晖映红了半边天空。绮丽灿红的晚霞映照着满山红枫,那经霜历寒后的枫叶更呈现出胜于二月春花的红艳!诗人简直为眼前难得一见的奇景迷醉了,惊喜中竟是顾不得驱车赶路了!这是一首典型的托物言志的诗篇。即整首诗看似在写景,其实是在借景寄托心中不凡的情志。杜牧生活在内忧外患日益加深的晚唐时期,从青年起就关心国事,抱有挽救危亡、恢复唐王朝繁荣昌盛的理想。但因他生性耿介,不屑逢迎权贵,仕宦自然不很得意,从而对社会政治持清醒的批判态度。此番背景必然影响到他的文学创作。诗人不屑与当朝权贵合污的清高,加之孤傲自负的性情,便难免心生“曲高和寡”之感,所以愚以为诗的首句中“远上寒山”便隐藏着高处不胜寒之意。年至不惑,坚守独立政治主张的他终于迎来了事业的转机,其“平复藩镇”的方略得到了采纳,于是便有了“白云生处有人家”的惊喜,诗中的“人家”在此就不单单指山中真实人家,更隐示着自己政治生涯中的聊聊知音。于是渐入佳境的杜牧不由投身于大展宏图、实现抱负的奋斗中。至此,他更是感受到了“无限风光在险峰”绮丽,尾句中的霜叶既有自喻之意,也极绘了自己理想之境的绚烂多彩。那么“二月花”自然是自己不屑与之同流的“庸常之辈”了。这首流传千古的名篇,既深刻昭示了诗人不同凡响的伟大抱负,也因其对绚丽秋色的极致描绘感染了古今无数的读者,于是诗境浅说续编对此诗作出了高度评价:诗人之咏及红叶者多矣,如“林间暖酒烧红叶”、“红树青山好放船”等句,尤脍炙词坛,播诸图画。唯杜牧诗专赏其色之艳。谓胜于春花。当风劲霜严之际,独绚秋光,红黄绀紫,诸色咸备,笼山络野,春花无此大观,宜司勋特赏于艳李秾桃外也。

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zoe_zhu

前言杜牧的山行可谓是脍炙人口,像酒一样越品越香,短短四句呈现出来的美景和哲思令人回味无穷。杜牧其人更是博学多才,诗、赋、古文样样精通,更是一位出色的政治家。杜牧的出身条件优越,祖辈官及大将军、宰相,自己的妻子也是朗州刺史的女儿,所以他有着优越于杜甫、李商隐的从政条件,同时又是一个大文豪,这就很是厉害了。李商隐将杜牧视作知己,曾在杜司勋里这样评价杜牧“高楼风雨感斯文,短翼差池不及群。刻意伤春复伤别,人间惟有杜司勋。”那么这样一个大文豪写出来的山行究竟美在哪里呢?笔者将会将这首诗剥离开,来解读在笔者眼里山行的美。一、山行中的诗眼探析诗眼之于诗歌,起到了画龙点睛的作用,使得诗意凸显,增加诗歌的有趣性,从而吸引读者。山行中的诗眼为“斜”、“生”、“坐”三个字。(一)“斜”字品读“远上寒山石径斜”中的“斜”因其读音受到后来者的争论,按照现在汉语读音应该是“xie二声”,但由于古今文字的读音存在差别,我们到底是按照古代的读音来读,还是按照现代汉语的读音来读,就存在着分歧了。笔者认为还是按照现代读音读会好一些,因为如果按照古代的读音读诗歌的话,可能很多文字都需要进行重新推敲,重新划分读音,这就无法符合时代特点了,关于读音的古今音异其实没有必要进行太多的争论,重点还是诗歌的本身。“斜”字用得非常精准巧妙,在本句中写出了作者来到山上看到了山势的险峻,道路狭窄绵长,仿若是一副3D图画,将景色展现在了读者的面前。同时“斜”字呼应“上”和“远”字,写出了山势的高和缓,路程的长;也与“白云生处有人家”进行了巧妙的衔接。(二)“生”字品读“生”的另一种版本是“深”,《万首唐人绝句》和古今图书集成写的是“深”,而樊川文集校注和《杜牧集系年校注》里写的是“生”,“生”用的广泛些,在1994年版的教育部重新编写的国语辞典中也作“生”。在不同的字表达的意思上,“生处”指白云形成的地方,“深处”指云雾缭绕的深处,这两个意思都可以,不过笔者更认同“生”,就以“生”来作分析。“生”是一个动词,其赋予了文字活力,也就是让白云变得动起来了,使得诗歌极具画面感,此时在诗人笔下,山中的景色如诗人眼中看到的一样,鲜活了起来,意境丰富了起来。就像张九龄所写的“海上生明月”。(三)“坐”字品读“坐”字用得也同样很妙,一字点透诗人观景的感受,“坐”的意思是“因为”,不同于我们现在理解的坐着、坐下。诗人停下车来,不走了,不是因为累了,而是因为被傍晚时美丽的枫树林吸引。巧妙的构思,使得景色的美丽在短短的几个字里清晰地呈现出来。其实“坐”字解释为“因为”,在春秋战国时就有这种说法,《晏子使楚》里“王曰,何坐?曰,坐盗”,这里的“坐盗”意思就是“因为盗窃”。二、山行文学赏析山行描写了色彩绚烂的山中秋色,诗人行至深处,景色吸引着他;诗人将所见作成诗,景色出现在众多读者眼中,引人向往。山路、人家、白云、枫叶这些景色在诗人的笔下,巧妙地融合在了一起,构成了一副极具活力的山林秋景图。远上寒山石径斜,白云生处有人家。诗人在此句中展现了上山过程中遥望远处看到的情景,一副远景图画。先写山路曲折,蜿蜒着直到山的深处,视线跟随山路向上望去,白云形成的地方,依稀可以看见人家,或许此时诗人杜牧看到了升起的袅袅炊烟。诗人身在这样的景象中,内心定有喜悦,被这样的景色吸引,又联想到白云深处的人家的情形,就有行到山的深入,看一下白云生处的人家究竟如何?是不是一副世外桃源的景象,诗人此时登山的欲望就强烈起来。此句“远”字写出了山路的长,人家的远;“上”呼应“斜”,突出道路曲折,山势高;“石径”对应“人家”。用字精炼,用句巧妙,极短的文字描绘出一副宏大的画面,鲜活生动,引人联想,同时引发下文。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。此句“停车”表明诗人是坐车观景,停下车是因为傍晚的枫林太过美丽,诗人的视线里只有这美丽的景色,不想移动分毫。“霜叶红于二月花”解释傍晚的枫林究竟如何美丽,在夕阳的照耀下,染霜的枫叶比二月份的花朵还要红颜。此句的景物立马出现在了第一句的图画之上,“远上寒山石径斜”的路上增添了红于二月花的霜叶,于是一副完整的“山行”图就呈现在读者眼前,这副图画色彩绚丽,风格鲜明。此句诗人还巧妙地运用了比喻的手法,将火红的霜叶比作二月的红花,使秋色展现得淋漓尽致。同时诗人又夹带着隐喻的手法,“霜叶”作为秋天的树叶意味着凋零之意;“二月花”是春天的景物,意味着生机勃勃。诗人以“二月花”来描写“霜叶”的红颜,以“红”进行连接,抓住这种春与秋的不同里的相同点,使得秋叶不再是凋零的象征,于是霜叶就比二月的红花还要鲜艳美丽。三、总结杜牧的山行是一副充满生机与向往的美丽图画,他以独特的视角和手法将秋景完美呈现,不同于大多数诗人所描绘的秋景的悲凉(如马致远的天净沙-秋思),而展现出了无尽的生机,体现出了诗人积极向上的心态。正如刘永济在《唐人绝句精华》里说“读此可见诗人高怀逸致。霜叶胜花,常人所不易道者出。一经诗人道出,便留诵千古矣”。诗人眼中的秋景让我们也体验到了秋天的美丽,诗人观景的心态也值得我们学习,积极向上,每一天都“红于二月花”。NOTE:欢迎关注“小华说文”,每日有好书佳句分享!

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↑↑ 关注【文学名句】温暖情怀的文学,动人心坎的名句 → 记得点赞 ←你喜欢王昌龄哪些古诗词?留言说一说。西宫春怨唐朝·王昌龄西宫夜静百花香,欲卷珠帘春恨长。斜抱云和深见月,朦胧树色隐昭阳。这首宫怨诗借写班婕妤的故事抒发失宠者的悲哀。婕妤,汉武帝时所置的宫中女官。班婕妤,汉成帝即位时选入后宫,以美而有文才,一度受到成帝的宠爱。后来赵飞燕姊妹得幸,势倾后宫,班婕妤自知爱衰,为了全身避祸,她主动要求到长信宫侍奉太后。长信、长门之怨,是历代诗人经常歌咏的题材。首句点题,“西宫”,指太后所住的长信宫,宫在西,所以称“西宫”。帝王不来,所以言“静”,夜静而人独未眠,是人心未静,虽深宫幽处,自甘寂寞,但重帘难阻春的消息,缕缕花香,竟穿帘入幕,沁入抒情主人公的心脾。陆游诗“小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花”,写一个孤独者怎样仅从耳闻接受春天的信息,这里用花香入室传送春信,则更幽细、绵邈,更见主人公那闭锁、孤独的心境。春天来了,为春色所动,想要卷帘赏花,又怕无端惹起春愁。心境黯然,触物都是愁恨,何况春天仓庚和鸣,百花斗妍,万象欣欣,而我独孤凄,以哀情观乐景,乐哀悬殊,一倍增其惆怅。“欲”,表将然,写心里想做而尚未付诸实行的事。因为春恨偏长,故珠帘欲掩而未卷,百无聊赖中,斜抱云和瑟,聊以销忧。“抱”而曰“斜”,见弹瑟人的风情、韵致。“抱”而未弹,是因为帘内见月。这个“见”和陶渊明“采菊东篱下,悠然见南山”的“见”相同,不是主观观察时眼之所见,而是心中所感,故帘幕深垂而无所不在,这个“月”,正是崔国辅古意中“不忍见”之月,是相思和怨情的物化,是抒情主人公不卷珠帘,意在回避而无法回避的春花春月。末句“朦胧”“深”,写帘内所见。表现了抒情主人公的阻隔心态。昭阳,赵飞燕女弟昭仪所住的地方。俞陛云说:“昭阳为宸游所在,仅于烟霭中遥瞻宫殿,则身之隔绝可知,冷抱云和,更谁顾曲耶!”(《诗境浅说)极是。同时,宫墙之内,巷曲楼深,西宫、昭阳,恐怕难以隔帘相望,更何况是深夜月色朦胧时?只是心中所想,无非昭阳,所以朦胧树色之外,心到神驰,已想见昭阳殿中轻歌曼舞,春色盎然的景象,暄凉迥异,转添春恨,不言怨而怨自深。你喜欢王昌龄哪些古诗词?留言说一说。↓↓ 记得点赞,喜欢就分享和收藏 ↓↓

原贴:怎样赏析王昌龄的唐诗名篇《西宫春怨》?

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从来宫怨诗都是借喻手法,或借古伤今,或以事喻人,言在此意在彼。王昌龄西宫春怨也是如此。花香怡人,却无心赏花;春光月色,更添无限寂寞。任是花容月貌,谁人赏;怀抱云和,又弹于何人听;翘首以盼,怨恨如春长。与其说是写深宫怨夫遭冷遇,不如说写诗人壮志难酬,怀才不遇。全诗心理刻画细腻,动态传神,哀怨婉约,却少了大气豁达。

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西宫春怨是王昌龄一首著名的宫怨七绝,不仅所绘春景旖旎动人,还在写尽失宠宫妃落寞之情外,暗含了自己怀才不遇、未受重用的隐隐烦闷心情,数笔之下,珠玉生辉。其全诗如下:西宫夜静百花香,欲卷珠帘春恨长。斜抱云和深见月,朦胧树色隐昭阳。“西宫夜静百花香”,妃嫔们所住的宫苑夜晚宁静安谧,无声的夜幕下只有栽种遍园的花朵幽幽散发着迷人的香气。“西宫”代指帝王妃嫔们居住的宫殿。“欲卷珠帘春恨长”,深居简出的宫娥本想卷起精致的珠帘出门寻景,却又心底飘过浓浓的哀伤、复又放下了帘子,长年无人踏足的宫门,珠帘都是不需要卷起来的。这春色越美、只能衬得夜色更长,徒增空寂恼恨便了。以“珠帘”长垂的状态表示清冷无人上门,于文学作品中也非常多见,如李煜“一任珠帘闲不卷,终日谁来”、李持正“东风静、珠帘不卷。玉辇待归,云外闻弦管”等,皆通过珠帘的“不卷”来传达宫中终日没有人来访的空虚落寞之伤。“斜抱云和深见月,朦胧树色隐昭阳”,总归是无心赏夜了,却也只斜斜无聊地抱着久无人听的乐器,空自望着遥远的云后月光,凄迷朦胧的月夜下,那些婆娑摇曳的树影里,依稀像是看得到昭阳宫的轮廓。“昭阳”即昭阳宫,汉代名妃赵飞燕宫殿,在句中特指皇帝住所。月下春恨,如崔国辅古意“下帘弹箜篌,不忍见秋月”,如李白玉阶怨“却下水晶帘,玲珑望秋月”......美而哀的佳句数不胜数,望不尽的月光,等不来的龙恩。明末陆时雍在诗镜总论中曾言这首诗“自是唐人骚语,深情苦恨,襞襀重重,使人测之无端,玩之无尽”,认为王昌龄写尽了宫阁怨女的无尽“苦恨”。身无皇恩的深宫女子,花好月圆的春夜里,除了抱琴孤独地叹息惆怅,什么雅兴也无法纾解她们心中无形而深重的寂寞。

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少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识,笑问客从何处来。 赏析这首诗我们首先了解一下作者贺知章。贺知章的作品大都清新明快,这与他的性格有关,他的性格开朗豁达,当然也与人生命运有关。我们所认识的唐宋名家中,很多人命运坎坷、历遍磨难,但贺知章是个例外,他生逢盛世、状元出身、官至三品、仕途顺遂,关键的人家还活到了86岁的高寿,真是人生不要太圆满啊。这首回乡偶书写在他86岁告老还乡之时,偶书,顾名思义是他信手写来的诗句,但却成了千古名篇,诗作虽然通篇读来清新流畅,但回味深远。贺知章祖籍是越州永兴人,就是现在的杭州萧山县,小时候迁居山阴,即现在的绍兴。那么他回的是萧山还是绍兴呢,据说,贺知章回乡是当道士的,他回乡的排场大得惊人,唐玄宗为他写诗饯行,皇太子率领百官出城践行。皇上还把绍兴镜湖的一片水面送给贺知章作为放生池。从这点上看,应该回的是绍兴吧,(当然也只是猜测了,资料没有查阅到)。但在回乡偶书中,无限风光没有用来炫耀,而是平平淡淡的一句“少小离家老大回”开头。这一刻,他不是那个一时风头无两的高官,而是把自己还原为一介普通人。所以看似平淡的开头,了解了他的背景,才知道其实低调才是他伟大之处。贺知章36岁离家到京城做官,回乡的时候已经是86岁了,中间隔了整整50年的光阴。离家的时候,他是青年才俊,回来的时候已经耄耋老者,50年的时光有多少变迁和感慨啊。所以“乡音无改鬓毛衰”一句十分有画面感的形象描写,我们能体会到他对于时光倏忽而去的许多惆怅,时间都去哪儿了?这也许千百年以来人类的共同追问吧,人活百年也不过匆匆一瞬而已啊。我们必定老去,可是老去的时候归乡真不是件容易的事,要面对熟悉而又陌生的故乡,近乡情怯的情绪一定有,但是他没有来得及沉浸于此,就有个稚嫩的童音在耳边响起:老爷爷,你是哪里来的客人啊,我怎么不认识你?也许小孩子问完了就跑开了,可是我们的老诗人一定是愣在那里回答不上来了。我是哪里人?50年来我在京城对人家说我是萧山人,可是回到了家乡人家以为我是客人。哎,心中的五味杂陈,离乡愈久愈品得真切,诗中的最后两句,不能说于无声处听惊雷,但是却有余音绕梁的无限回味。诗人怎样回答已经不重要了,其实不回答才是最好的回答,留白更能让文章富于想象。从古到今,中国人对故乡的情结总是很深,无论走多远都怀着一腔对家乡的牵绊,落叶必定要归根,这可能就是中国人的乡愁。这也是绵延久远的农耕文明,深深地影响着中国人的烙印吧。一首回乡偶书写出了中国人的游子情怀,也蕴含着中国人的审美观。 

原贴:怎样赏析唐诗千古名篇《回乡偶书》?

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回乡偶书是唐代大诗人贺知章的名作。“少小回家老大回,乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识,笑问客从何处来。”这首唐诗家喻户晓,老少咸知。但是许多人读这首诗,只是觉得儿童无知,颇为好笑,却不知诗中蕴含的诗人久居他乡、回归不易的寂寞伤感之情。赏析这首诗,关键在于由表入里,进入诗人的内心世界。贺知章少年即有诗名,则天皇帝时期进士,做过太子宾客。这首诗当是晚年所作。诗的头两句说自己年轻时即离开家乡,外出游学做官,一直到老来才回故乡。这么多年客居异地,求职他乡,五湖四海不知认识过多少个外乡人,天南地北不知到达过多少个陌生地,尽管岁月的霜华已经染白了诗人的鬓发,但不管怎么说,炽热的思乡之心一直都在,纯正的家乡口音一点也没有改变。从写作上来看,这两句采用对比的手法,从时间上的一“少”一“老”,场景上的一“离”一“回”,到乡音的“无改”与鬓发的“衰”,突出了世事人物的巨大差异,反衬了乡心的执着坚韧,从而表达了诗人浓重的故乡情结。诗的后两句一改前两句的浓重沉郁,以一种轻松幽默的笔调叙写了一出喜剧:孩子们看见八十多岁的诗人还乡,错把诗人当作外来的客人,张开笑脸迎上前去,询问诗人是哪里来的贵宾。这幅画面看来滑稽,但想来却辛酸。诗人寓庄于谐,感慨深沉。离乡日久,物是人非。故乡在自己眼里是多么熟悉和亲切,可是自己在故乡人的眼里却是那么陌生!

原贴:怎样赏析唐诗千古名篇《回乡偶书》?

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问题:怎样赏析唐诗千古名篇回乡偶书?前言:回乡偶书共二首,两首连起来欣赏才能体会作者的感情!原文:回乡偶书·其一——唐·贺知章少小离家老大回,乡音未改鬓毛衰。儿童相见不相识,笑问客从何处来?回乡偶书·其二——唐·贺知章离别家乡岁月多,近来人事半消磨。惟有门前镜湖水,春风不改旧时波。赏析:本诗是诗人年老(八十六岁)还乡后所作,从反面写久客伤老之情。一、 一个多年客居他乡的游子回到了故乡,离家时青春年少,风华正茂,归来已变成华发稀疏的耄耋老人。几十年的岁月就在“少小”与“老大”之间倏忽而过,真是分分秒秒催人老。韶光易逝,人生短暂,不由得让人伤感唏嘘。离家多年却“乡音未改”,暗寓故土难忘,而久别的故乡还是我记忆中的模样吗?我的故乡还记得我吗?我们仿佛看见一个容颜上写满沧桑的老人感慨万千地走在回家之路上。下面的时间,诗人并没有写感慨的具体内容,而是将笔开,撷取了非常平常的一个生活片断——儿童看见陌生的面孔,好奇地问:“客人,你从哪里来?”儿童的提问出乎自然,合情合理,诗人听来却颇为诧异,这是我的故乡呵!我怎么成了我的故乡的客人了?诧异中有可笑,可笑中有对时光流逝的深深无奈。诗歌在此处戛然而止。在这里,我们看到了率真的童趣,更感受到诗人内心的波澜!一生多少起伏曲折,多少世事沧桑,都付与小孩子天真烂漫的一问中,含义深长。二、 第一首诗给人妙手天成之感。生动逼真的生活场景,朴实无华的文字,自然流淌的感情,浑然一体。诗人对岁月的流逝,伤感却不消沉,无奈中有诙谐,表现出一种人生的睿智。第二首诗是第一首诗的续篇。两首诗意境和背景相同。在诗人回家以后,通过与亲朋的交谈得知家乡人和事的种种变化,在叹息旧客伤老之余,又不免发出“人事无常”的感伤。“离别家乡岁月多”相当于第一首“少小离家老大回”。诗人不厌其烦地重复这同一意思,无非是因为这一切感慨莫不是由于数十年背井离乡而引起,所以顺势转出下一句有关人事的议论。亲朋告诉他,这些年来,他所认识的旧友玩伴某人某人都去世了,某人某人也沉沦了,因而诗人发出了“近来人事半消磨”的沧桑之叹。用语看似抽象、客观,实则包含了触动心灵的相关事件。接下来宕开笔墨,诗人的目光从人事变化转到了对自然景物的描写上:只有门前的镜湖,没有改变在春风吹拂下泛起的阵阵水波。这实际是次句的岁月沧桑之叹,因为除了“湖波”未变之外,昔日的人和事都几乎变化净尽了。“物是人非”的感触极其深沉。三、第二首诗由直抒胸臆的一、二句转到写景兼议论的三、四句,仿佛不经意道来,不着边际,实则是妙用反衬,从反面加强了所要抒发的感情。还要重点领会的是诗中的“岁月多”、“近来”、“旧时”三个表示时间的词语贯流而下,使全诗笼罩在一种低回沉思、苦不胜情的气氛之中。与第一首相比较,如果说诗人初归故乡见到儿童时曾感受过一些“置身亲人中”的欣慰的话,那么,到他听了亲朋介绍的沧桑人事以后,独立于波光粼粼的镜湖之旁时,无疑已变得伤感异常了。结语: 这两首诗展现的是一片化境。作者的感情自然、逼真,语言声韵仿佛自肺腑自然流出,朴实无华,读者在不知不觉中便被引入了诗的意境。像这种源于生活、发于心底的好诗,是难能可贵的。

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问题:怎样赏析王昌龄的唐诗名篇西宫春怨?西宫夜静百花香,欲卷珠帘春恨长。 斜抱云和深见月,朦胧树色隐昭阳。前言这首诗用的隐喻手法,不直说冷宫之人的哀怨,而是用意象来表达内心的孤寂。一、西宫与昭阳西宫是冷宫,君王不来故所以夜深人静。昭阳宫是汉成帝宠赵飞燕的寝宫,王昌龄还有一首脍炙人口的七绝,长信秋词奉帚平明金殿开,且将团扇暂徘徊。玉颜不及寒鸦色,犹带昭阳日影来。这首诗与西宫春怨异曲同工,都用了昭阳宫来对比。二、什么是云和云和是一个名字,既然能够斜抱着,自然是一件物件。据周礼·春官·大司乐记载,云和是山名。古取所产之材以制作琴瑟。 后来诗人多以代指琴瑟等弦乐器。唐 李白 寄远诗中有句:“遥知玉窗里,纤手弄云和。”三、简析西宫夜静百花香,欲卷珠帘春恨长。 斜抱云和深见月,朦胧树色隐昭阳。寂静的冷宫花气袭人,因春恨绵绵所以珠帘未卷,斜抱着古琴,透过珠帘望见月亮,朦胧的树影里,隐隐约约见到昭阳宫。一个不受宠幸的妃子,抱着琴独坐窗前,隐隐约约看到人家的昭阳宫的灯火 ,如何不伤心呢?四、景语皆情语王昌龄的这首诗,后两句只写景,不直接点破主人公的哀愁, 的“景语皆情语”。《诗薮》中专门分析:太白长门怨:“天回北斗挂西楼,金屋无人萤火流。月光欲到长门殿,别作深宫一段愁。”江宁西宫曲:“西宫夜静百花香,欲卷珠帘春恨长。斜抱云和深见月,朦胧树色隐昭阳。”李则意尽语中,王则意在言外。此为作诗的法门之一,学诗者应以王昌龄为师。@老街味道

原贴:怎样赏析王昌龄的唐诗名篇《西宫春怨》?

Luna开学啦

王诗绝句中写怨的不多,不本诗名气不是很大但很有特色。整齐丨的格律中透露出股股阴气,把西宫春怨表现得入木三分。隐昭昭恨悠悠既是无奈又是呐喊,既期盼宠幸,又出头无曰,只能平生只恨水长流,空叹韶华飞逝去。有点象"白头宫女在,闲坐说玄宗的意趣。全诗遣词工丽,对句成稳,既有物外的刻写,又有内心的独白,既有自身感觉,也有外观印象,读来使人唏嘘!写闺怨心愁,作者不是高手,夲诗名气也不是很大,但对王诗来说,是一大突破!毕竟边塞诗人也有柔情热肠,也关心人们很少注意的一些怨女旷妇,而且从内心发出了对那些特定人群的关爱,这也是难成可贵的。正因为作者既能边陲建功立业,也能在朝定国安邦,尽管历尽坎坷,从耒痴心不改,所以深得人心,名垂千古。不过,作者夲人的结局,也和这怨妇相似,在安史之乱中被叛军所杀,同样令人唏嘘!

原贴:怎样赏析王昌龄的唐诗名篇《西宫春怨》?

村边支书任博士

欣赏古诗,首先要读透,很多我们耳熟能详的古诗,我们以为都懂了,但是并没有明白其中的好处。贺知章的这首回乡偶书,是这是一首人人都能背的唐诗,诗的意思也人人能懂,但是诗中的一个字,读法却极具争议,至今也很难有定论。下面我们就细细品读这首诗。回乡偶书贺知章少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识,笑问客从何处来。回乡偶书是组诗,诗共有两首,此为第一首,诗写于贺加章八十六岁辞官归乡之时,此时,诗人已经离开家乡五十多年,人生易老,世事沧桑,诗人无限感慨,于是写下这两首千古名篇。偶书:随便写的诗。偶,说明诗写得很偶然。少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。少小离家:贺知章三十七岁中进士,在此以前就离开家乡。老大:老,容颜变老;大,年龄变大。贺知章再回乡时已年逾八十。乡音:家乡的口音。无改:没什么变化。一作“难改”。鬓毛衰:老年人须发稀疏变少。鬓毛,额角边靠近耳朵的头发。一作“面毛”。我年少的时候,就离开了家乡,如今已是迟暮之年,才回到自己的家乡。我家乡的口音虽然还没有改变,鬓角的毛发却已斑白稀少。儿童相见不相识,笑问客从何处来。相见:即看见我。相,带有指代性的副词。不相识:即不认识我。笑问:笑着询问。一本作“却问”,一本作“借问”。家乡的小孩看到我都不认识我,还笑着问:客人,你是从哪里来?这首诗,意思很好懂,但其中第二句的“衰”的读音,却让人很头疼。“衰”字,有两个读音:一是“shuāi”,在诗中可作衰老、衰白讲,似乎很贴切,今音读起来还很押韵,然而,在中古音中,这个读法是在脂韵,而“来”是在咍韵,根本不押韵。二是读作“cuī”,这个读法在广韵中有两个韵部:一是楚危切,支部,意为减少;二是仓回切,灰部,意同縗,是指古代的一种丧服。按广韵规定,“支脂之”韵可通押,“灰咍”可通押。如果按照诗的意思来说,“衰”字,要么是“支”韵,要么是“脂”韵,但是这样一来,就不能与“咍”韵的“来”字押韵,贺知章是进士出身,断不能作出一首不押韵的绝句来。如果按照押韵的要求,将“衰”读成“灰”部的“衰”,韵是押了,但意思上又说不通。所以,这首诗中“衰”字的读法很让人头疼。不过,目前在学校的教材中,诗中的“衰”字注音都注成“cuī”,我们也暂且这样读吧。读音的争议,且让学者去探讨,我们来欣赏诗的内容。这首诗内容浅白,很容易懂,不过,诗的佳妙之处,仍需细细品味。元代杨载诗法家数中说:“绝句之法,要婉曲回环,删芜就简,句绝而意不绝。多以第三句为主,而第四句发之……大抵起承二句固难,然不过平直叙起为佳,从容承之为是,至如宛转工夫,全在第三句,若于此转变得好,则第四句如顺流之舟矣。”贺知章的这首回乡偶书,便是如此,但起承二句,虽是平直从容,却也有深邃的内涵。少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。这起承二句,每句都有变与不变的对比。第一句,家不变,诗人从少小变成了老大;第二句,乡音不变,而诗人的鬓发变白变少。一个人离开家乡五十多年,口音总会产生一些变化的,而诗人却乡音无改,说明诗人对家乡有着浓厚的感情,刻意保持着自己的口音,来维系自己与家乡的联系。这两句,通过变与不变的对比,表达出了诗人对人生易老、世事沧桑的感慨,也表达出了诗人对家乡的常常深情。儿童相见不相识,笑问客从何处来。诗的第三句,便体现了绝句的宛转工夫,诗人没有继续表达自己的感慨,而突然转入一个儿童知问的生活场景。诗人离开离开家乡太多年了,回来时家乡的小孩都不认识他,还笑着问他:客人,你是从哪里来呀?这一转,诗从平直的叙事转入了一个戏剧性的场景中来,“笑问客从何处来”,虽然是平淡的一问,但一个“客”字却深深击中了诗人的内心,诗人本是家乡之主,如今却成了家乡之客,儿童嘻戏的场景虽然喜闹,诗人的内心却无限凄凉。这首诗,平实的叙事中蕴含着无限的感慨,嘻闹的场景背后是无限的凄凉,所以这首诗有着感人至深的艺术魅力,千百年后的今天再读,依然心有戚戚。答者:谢小楼

原贴:怎样赏析唐诗千古名篇《回乡偶书》?

❤ Cheer。

西宫春怨 唐代:王昌龄西宫夜静百花香,欲卷珠帘春恨长。 斜抱云和深见月,朦胧树色隐昭阳。这首小诗,简单四句,把作者的愁绪描述的非常真切。有种写女性春闺愁怨的感觉,把淡淡的愁绪通过夜晚的景色隐隐约约的表现了出来。作者通过写西宫深夜的静与花香,描绘出美景缺无人欣赏的凄凉景色,体现了失宠妃子的怨与愁,隐含着自己不受重用的伤感。沈德潜说诗晬语说:“王龙标绝句,深情幽怨,意旨微茫。”陆时雍诗镜总论也说:“王龙标七言绝句,自是唐人骚语,深情苦恨,襞襀重重,使人测之无端,玩之无尽。”这首西宫春怨是当之无愧的。

原贴:怎样赏析王昌龄的唐诗名篇《西宫春怨》?

永远的哼哼~~

我来回答一下这个问题。一、原诗及其大意回乡偶书 唐 贺知章少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识,笑问客从何处来。其大意是:在很小的时候我就离开了家乡,直到衰老了才回到了我日思夜想的老家。虽然我的家乡话没有任何改变,但我的两鬓却已是斑斑白发,并且掉了不少。快到老家了,但是家乡的儿童并不认识我,笑着问我:客人啊,你是从来哪儿过来的,又要到哪里去呢?二、贺知章其人及文学成就贺知章(约659年- 约744年),越州永兴(今浙江萧山)人。家境较好,年少就非常聪慧,36岁的时候中了状元,这是浙江历史上有记载的第一个状元。他仕途非常顺利,最后官至礼部侍郎、秘书监、太子宾客等职。一直到86岁才退休回老家休养,不来久就去逝了。他为人旷达,不拘不节,素有清谈风流之誉,自号“四明狂客”。他是盛唐前期著名的诗人和书法家,诗以绝句见长,特别是他的写景和抒怀之作清新潇洒、风格独特。与包融、张旭、张若虚并称"吴中四士"。他与李白等当时的著名诗人都往来甚密,经常在一起饮酒做诗。他的作品基本上没有流传下来,现存仅19首诗。其代表作是咏柳和回乡偶书,此两诗脍炙人口,千古传诵。三、写作背景公元744年,贺知章因为年老向皇帝申请退休,获批。他非常兴奋回到了心思暮想的家乡,从他离开家乡再到回到家乡已经过去好几十年了,他回老家的时候已是86岁高龄的老人了。离家越久,思乡越切;年纪越大,情怀越真。这首诗就是他回到故乡时写的,他一共写了两首,这是第二首。四、具体赏析“少小离家老大回”句。我很小的时候就离开了家乡啊,直到年纪很大了才又回到故乡。我离开的时候年纪还是那么幼小,你看现在我都86岁了,你说我能不激动吗?我儿时的玩伴还健在吗?那山山水水还是原来的样子吗?越是年老、越是离家久我越是思念故乡啊。这句话简单平实,近乎白话,通过对比,就把浓浓的思乡之情表达得淋漓尽致,也清晰地表达了离家的时间跨度。“乡音无改鬓毛衰”句。虽然我离开家乡已经很久了,虽然我已经很久没有说过家乡话了,但是我的家乡话一直都还能记得呢,并且乡音也没有什么变化。然而我已经不是刚离开家乡的那个毛头小伙子了,我现在已经86岁了,已经头发灰白并且掉得差不多了,真是垂垂老矣!这句话也是通过一个对比,一个是无改,一个是大变,乡音是最能体现家乡情怀的,也是跟故乡联系的根和脉,离开这么多年了而“乡音无改”,从这儿可以看出他的家乡情节有多重。“儿童相见不相识”句。看到我回到老家,正在旁边玩耍的小朋友赶紧跑过来看热闹。喂,老爷爷,你是谁啊,我们怎么都不认识你啊。这句话既写出了小朋友的天真活泼,又写出了我离家的久远,年纪还小的儿童是不可能认识我的。回家的感慨、发生的事都很多,但贺知章却抓取了与儿童见面打交道这么一个小情节,却起到了意想不到的效果,生动活泼又很自然。“笑问客从何处来”句。老爷爷,我们不认识你,请问您请从哪儿来的啊,要到哪儿去做客啊。“笑”字体现了儿童的礼貌和活泼,“客”字让人一种恍若隔世的感觉,贺知章本来就是这儿的人,现在却被小朋友们当成客了,这一反差写得非常有趣味,细想一下却又非常符合常理。这首诗通篇平易直白,通过三个对比把事和情都表达得清楚明白,一直深受世人称道。谢谢大家,不当之处,请批评指正,欢迎交流讨论!如果喜欢就请点赞,请关注头条号;0红旗漫卷0,谢谢!图片来自于网络

原贴:怎样赏析唐诗千古名篇《回乡偶书》?

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