花木兰电视剧剧本

斯巴达克斯：血与沙在这里看： www.hk5.cc 我正在看，真的很好看，就是差不多一个礼拜一集 不好等，不过，更新还是蛮及时的 这是Starz电视台将在2010年推出的史诗巨作，据称该剧拥有电影斯巴达300壮士的画面感、《角斗士》的真实感和剧集《罗马》的裸露程度，不禁令人讶异，如此“肆无忌惮”既是奠定男性观众群的筹码，但同时也是在挑战电视的承受尺度，能行吗？从目前的宣传片看来，油画般的画面、完全没有遮掩的血腥和性爱场面，的确令人期待。同时，斯巴达克斯：血与沙还未播出，就已经被Starz提前预定了两季的内容，这似乎在美剧历史上还不曾发生过，可见剧集的受关注度非常高。该剧讲述斯巴达克

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

创作改编的电影剧本有：狂流、春蚕、祝福、在烈火中永生、革命家庭、林家铺子等。

1、《狂流》

是程步高执导的剧情片，由胡蝶、谭志远、龚稼农 、王献斋、夏佩珍主演。该剧讲述了长江流域发生大水灾。离汉口百余里的傅庄，堤坝因年久失修，出现险情，小学教师刘铁生领导乡民奋勇抢险。当地首富傅柏仁，携带侵吞的巨额修堤捐款，和家人逃往汉口。

他打着救灾的幌子，冒充请赈代表，继续向社会骗取捐款，中饱私囊。傅女秀娟原与铁生相爱，傅柏仁不允，将她另许当地县长之子李和卿。未几，汉口市区亦遭水淹。傅庄因铁生率乡民合力固堤，转危为安，傅柏仁又携眷返回。

秀娟、铁生别后重逢，感情益深，引起李和卿妒嫉，乃与傅柏仁合谋，以“煽动乡愚图谋不轨罪”诬陷铁生。此时，洪水猛涨，铁生发动乡民取傅家囤积木料抢修危堤，并向傅柏仁展开斗争。傅纠集警察企图镇压，被突然决口冲来的狂流卷走。

2、《春蚕》

是由夏衍改编自茅盾著名同名小说的一部30年代默片黑白电影，导演为程步高。这是第一次将新文学作品搬到银幕上，实现了电影和新文学的结合。该剧讲述三十年代的浙江农村，每到清明时节，家家户户开始养蚕。蚕农老通宝借来高利贷买桑叶喂蚕，他非常迷信养蚕的各种禁忌。

大儿子阿四生性忠厚。小儿子多多头却让人不省心，他经常和根生的老婆荷花耍笑，而老通宝认为荷花就是不吉利的人物。她以前做过大户人家丫头，村里人都瞧不起她，而多多头不顾家人和村里人的冷眼，仍愿意和见过世面的荷花在一起。

为了报复老通宝，她故意跑进老通宝的蚕房里去“冲克”蚕宝宝。老通宝知道后，心想，这下完了，等着破产吧。但奇怪的是，这一年他家的蚕茧获得了丰收，老通宝百思不得其解，“禁忌”怎么不灵了…

3、《祝福》

原著为鲁迅小说《祝福》，夏衍改编剧本，桑弧导演，白杨主演，1956年由北京电影制片厂摄制，该片是新中国第一部彩色故事片。该剧通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反对封建的必要性。

4、《在烈火中永生》

是1965年上映的中国剧情、战争电影，由水华执导，赵丹、于蓝等主演。该剧讲述1948年，重庆解放前夕，国民党反动派感到大势已去，开始对共产党人和进步人士进行疯狂的镇压。共产党员江雪琴（江姐）的丈夫被敌人杀害，她怀着满腔悲愤，去华蓥山区参加农村武装斗争。

后来由于叛徒甫志高的出卖，江姐和重庆地下党组织领导人许云峰被捕。华蓥山游击队司令员双枪老太婆带领游击队下山，营救江姐。她拦劫了押送江姐去重庆的囚车，但狡猾的敌人已将江姐从水路押走，囚车里是可耻的叛徒甫志高，被双枪老太婆当即处决了。

5、革命家庭

是由北京电影制片厂出品的一部剧情片。由水华执导，孙道临、于蓝、张亮等人主演。该剧讲述两岁便失去双亲、由后娘养大的周莲，16岁便与长沙第一师范书的进步青年江梅婚结婚。江梅清也是父母双亡由祖母养大，师范毕业后教书，1924年他们已有儿子立群，小清和女儿小莲。

为了真理离家而走。1926年国民革命军北伐很快占领了长沙直逼武汉，江梅清参加了革命军，在长沙总工会紧而繁忙的工作，立群加入了儿童团，小清成了交通员。1927年"四、一二"大屠杀，江梅清被派住武汉秘密工作。周莲母子小卖为生后转至武汉汉阳为县机关望报信，后县委机关被特务破坏，江梅清被军警发现不久便死去了。

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一、电影剧本写作的几种模式

电影剧本的写作没有秘诀，只有规律。从写作模式上来说主要的有三种：

1、苏联模式

苏联的电影剧本大多写的如同我们中国的“电影小说”。

在苏联电影剧本中往往有大量的心理描写和环境描述。这种写法充分表达出编剧对剧中人物的分析和定位。苏联的演员和导演都比较喜欢读这种电影剧本，因为对他们把握人物进行创作十分有帮助。如果有兴趣的话，可以看一看他们创作的电影剧本肖尔斯、伟大的公民等等。然而这种电影剧本的写法，在经过导演的“二度创作”之后，即把文学形象变为影视画面之后，往往会发生较大的变化。不过，基本不离大格。因为苏联的电影导演遵守着“二度创作”的“度”，懂得自己的“二度创作”不是纂改剧本而是把剧本的文学性形象化。

中国的编剧很少提供这种模式的剧本。

新中国电影的第一位编剧于敏曾经按这种模式进行创作。他写出了炉火正红。看上去完全象“电影小说”。导演严恭在把它拍成同名影片时便进行了大量的删减。最后竟然形成了编导之间的尖锐矛盾。于敏为此撰文质问界限可泯乎？诘问导演的“二度创作”脱离了“度”，而成了扼杀编剧劳动的屠刀。这个教训极深。几十年来，中国的电影编剧便不再模仿苏联电影剧本的写作模式。

2、西方模式

我们见到的美国和日本的电影剧本，简洁得让人吃惊。

例如《罗生门》，这个剧本是导演自己写的，几乎只有对话和极简单的场景提示。其他的外国影的剧本也是如此。当然，他们很多剧本翻译过来时有的是对照着影片记录下来的完成本,并不一定就是人家编剧原来写的剧本。

现在，我们有些年青的电影作者写电影剧本的时候也学西方剧本的这种写法，不但分出场次来而且还标上“日”、“外”、“内”、“夜”，甚至还标上“特”“近”“中”“全”“远”这样的景别等等。生怕看剧本的人不知道他的剧本是电影剧本，也生怕别人看不出画面来。其实，好的电影剧本是无须进行这种标示的。因为这些标识是导演的工作,而不是编剧的工作。对于时间和景别来说，是需要编剧通过自己的画面描述能力来创作的，而不是用别的行当的工作方式来代替。

3、中国模式

经过几十年的积累和比较，中国的电影编剧们逐步形成了自己的带有中国特色的写作模式。这个发展，我们可以从三十年代的剧本到五十年代的剧本再到八十年代的剧本，分三个阶段进行比较就可以明显的看出来。这个发展过程在这里就不说了。

我们只要看一看一些优秀经典影片的剧作就可以很容易发现，它是把苏联模式与西方模式结合起来进行运用的。这种模式的最大特点是分场式，而且每一场戏比较完整，可视性很强，戏剧性也很强。

中国电影剧作模式的形成离不开中国文学、戏剧、话本的根基，所以章回性比较强。所谓的章回性并不真的就是指章回小说式，而是借了个词来说，即：它的每场戏的衔接和它的内在联系十分的吸引人，戏剧性很强。在写作上，它吸收了苏联和西方电影剧本的长处，综合成了中国电影剧本的模式。

当然，模式问题并不是写电影剧本的主要问题。

仙剑三一共有38集，但38集的剧本在百度上可以查找，第38集给删拉！所以仙剑可以说是有38集的！

第一集 茂茂：老大~~~ 景天，天大地大，快乐最大。永安当伙计。最爱古董，擅长盗版，梦想成为渝州首富 景天：呀~~~你干嘛叫醒我啊，呀~~~就差那一点点，就那么一点点，我就找到那个宝贝了！ 茂茂：什么宝贝啊？ 许茂山，知足常乐，手足至上。景天的好兄弟。单纯善良，极重义气。唯景天老大之命是从 景天：一个古董盒子，起码值二百两，好了，现在......（茂茂放屁）怎么那么臭啊 茂茂：哦，我刚才晚饭没吃饱，又吃了两个地瓜 景天：（将脚伸出）以臭制臭 茂茂：你厉害 景天：赔我二百两 茂茂：我整副身家只有三文钱啊 景天：三文钱也要赔 茂茂：哦 必平：景天，应该是你欠茂茂八百两才对吧 何必平，汲汲营营，有财

第一场时：日地：社区综合办公室人：郭二林，杨大妈，上官丽莎¤杨大妈正在听中波里的新闻，上官丽莎在照镜子，梳头。¤郭二林拎包进门杨：呦，二林子来拉。  郭二林：哎！老主任，（冲上官丽莎）早！上官丽莎：（抬起头）您也早！昨的球儿您看了嘛，¤郭二林走到自己的桌子前，坐下，郭二林：咳，看什么球啊，挨户收咱那个管理费，一家儿看上两眼，对了，（起身）杨主任，先把昨儿个我收的那钱给您吧，（掏出一纸袋子，递上）我点了三遍了，您再点点。    杨大妈：（把钱从袋子里取出）：林子，都收完啦？郭二林：啊。杨：多少啊？郭二林：（正要从暖瓶倒水，抬头）两千三百五。杨大妈：哦（做点钱状）。上官：（把镜子往桌子上一合）：老主任我点吧。  （接过）郭二林：（抖落报纸）：哎！杨主任，咱们该收的都收齐了吧？杨大妈：东区都齐了，铺面的也齐了，（抬头轻声自言自语状）清洁费和停车费上礼拜也齐了，就差你这一块儿了。  上官丽莎：（把钱往桌子上啪的一磕）：两千三百五（半埋怨状嘟嘟囔囔）：老主任，咱这是不是也得弄一台点钞机了（起身递过去），每月这么弄费神费力还不说，要是有了假钞都不知道。  杨大妈：（边点边说），丽莎啊，小心驶得万年船，用什么机器呀，也比不上人，假钞？哼，别以为我都老眼昏花了，一张也逃不了！¤上官丽莎坐下，挑着眉毛点了点头，那意思仿佛是“呵呵，是吗？”郭二林：（喝水，看着报纸头也不抬接话茬）：咱这儿也出不了假钞。    杨大妈：哎呀！郭二林：噗！（一口水全喷出来，连忙擦干净嘴边的水）我说老主任你这是干嘛呢？杨大妈：（慢慢拿起一张钞票）假钞。。。如上一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏每场开始前写清楚场次，时，景，人有场景的大体描写，人物对话，要强调的语气和动作需要标出电视剧本基本格式就是这些东西。    。