剧本编辑器如何让敌人复活

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先确定一个剧本的“起点”。“起点”就是你写这个剧本最开始想到的一个闪光点，它可以是一个你偶然发现的哲理，可以是一个让你笑喷的段子，可以是你生活中发现的很有趣的一件事，也可以是你做梦梦到的一个桥段。有的话，先把“起点”写出来，这将是你剧本主要表达的东西（深刻的主题，或者纯粹是一个好玩的故事）。

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电视剧剧本的写作步骤：

故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）

文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：

第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。

第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。

第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。

格式可以如下：

第一场 地点 日或夜 内或外

A：（台词）

B：（台词）

广播剧剧本

音乐音效：

[时间地点]

比如是在马路上还是房间里，白天还是晚上，不同的时间地点需要配不同的音乐和音效。

[动作]

如果这个动作对CV配音和后期有所帮助，那么最好写上。

比如喝茶，跑步，拔剑……

CV配音：

人物名字（表情）：说话内容（心理活动）

例如：雪姬

凌澈(微笑)： 知道啊，我就是为了你而来的，你是这玉龙雪山的仙女。

雪姬：仙女？(我微笑，然后才发现自己已经很久没有笑过。) 你听谁说我是仙女？(我心动。心动瞬间，便决定下了。我要留住他。)

其实，音乐音效是要后期去找资源的，后期拥有庞大的音乐音效库，他来选音乐要比编剧好些，但是如果你已经有选定的音乐就加个中括号注明一下（包括对音乐音效的各种要求）。不过我想应该由后期选音乐比较好，不然可能出现各部分音效不协调的情况。

首先要写清楚剧本的标题，人物（包括人物的姓名，职业，性格特点以及与其他人物之间的关系），时间，以及舞台上所需要展现出的舞美效果。也就是给观众所呈现出的舞台布置结构。

其次每个人所说的台词要另起一行，而且要用括号标出这个人物在说台词的时候有什么动作，或者有什么心理描写。必要的时候可以写出其他人的反应。以及人物的舞台走位。

第三，在台词中间，要用括号表达出此时此刻人物的位置，动作，以及舞台结构的变化，有什么人进来了，带走了什么东西，这些都要写清楚。

第四，涉及剧本的创作。如果该剧本只涉及到一天的时间变化，而且剧情与剧本模式要求不能跨越天数，那么就一定要把剧情规定到同一时间内，而不能任意跨越时间段限。而且要创作出来的语言和动作都是舞台上能够表现出来给观众看的，要具备合理性。而不是随着自己的想法去写，而忽略了演员的表演感受。还有就是舞台上机会大规模的吃吃喝喝，这样会使得观众失去了观赏的情趣。还有要注意戏剧的审美旨趣，注意艺术来源于生活而高于生活。要注意戏剧性。

先确定一个剧本的“起点”。“起点”就是你写这个剧本最开始想到的一个闪光点，它可以是一个你偶然发现的哲理，可以是一个让你笑喷的段子，可以是你生活中发现的很有趣的一件事，也可以是你做梦梦到的一个桥段。有的话，先把“起点”写出来，这将是你剧本主要表达的东西（深刻的主题，或者纯粹是一个好玩的故事）。

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你要是有好剧本，国内也可以拍，你可以投稿到一些电影杂志，文艺杂志去。

要是你的剧本不太好，这些杂志也不会要，那就要再想办法了。

这样，如果你有一个好主意。你把你的故意的精要，整理成一个小故事，投稿到《故事会》或《故事大王》去，如果你的情节非常吸引人，这几个杂志也是可以刊发的。

如果还是不行，你可以把你的故事，写一个梗概，投到另一些有刊号的，长期发行的小杂志，报纸的文艺版面去，报纸比杂志要求低。

如果还不行，你可以把故事整理后，发布到一些中文小说网站，如《新起点》中文网，新浪，搜狐的小说，文艺频道等等，特别是有过风投注资的一些小说文艺网站。他们存活的时间长一些。

这样，你就不用等着拿稿费了。因为你的故事已经公开了，并且在公认的文艺平台上公开，就有了知识产权，别人如果套用你的情节再写故事，编剧本，你可以拿着这些公开的资料和他打官司，并且要上一大笔钱。当然，刊出的话，一定要长期保留样刊，网页要下载电子版和截图。

不过，要是这样的话。你大可考虑一下你的才情，是不是适合当一个剧本作家，总要吃着饭创作的吧？国外一些文学大家，都有一份正式工作（国外没有作协，不是作协的工作），然后拿文艺当副业。

你要真想吃剧本饭，就进这个圈子，真吃苦，真做事，要不然就作个业余作家最好。

你要是有好剧本，国内也可以拍，你可以投稿到一些电影杂志，文艺杂志去。

要是你的剧本不太好，这些杂志也不会要，那就要再想办法了。

这样，如果你有一个好主意。你把你的故意的精要，整理成一个小故事，投稿到《故事会》或《故事大王》去，如果你的情节非常吸引人，这几个杂志也是可以刊发的。

如果还是不行，你可以把你的故事，写一个梗概，投到另一些有刊号的，长期发行的小杂志，报纸的文艺版面去，报纸比杂志要求低。

如果还不行，你可以把故事整理后，发布到一些中文小说网站，如《新起点》中文网，新浪，搜狐的小说，文艺频道等等，特别是有过风投注资的一些小说文艺网站。他们存活的时间长一些。

这样，你就不用等着拿稿费了。因为你的故事已经公开了，并且在公认的文艺平台上公开，就有了知识产权，别人如果套用你的情节再写故事，编剧本，你可以拿着这些公开的资料和他打官司，并且要上一大笔钱。当然，刊出的话，一定要长期保留样刊，网页要下载电子版和截图。

不过，要是这样的话。你大可考虑一下你的才情，是不是适合当一个剧本作家，总要吃着饭创作的吧？国外一些文学大家，都有一份正式工作（国外没有作协，不是作协的工作），然后拿文艺当副业。

你要真想吃剧本饭，就进这个圈子，真吃苦，真做事，要不然就作个业余作家最好。

你的是什么风格的，有没有要求

只是玩儿过一次剧本杀，有一点点的小分享，不知道是否会有用。

上次去南澳玩的时候，同事女朋友带着我们一起玩一次，第一次接触剧本杀的时候，也是雾里雾外的，一头懵，不知道干什么。后来先看了剧本，跟着简单玩了一次，还觉得挺好玩儿的。由于是第一次玩剧本杀，还有很多流程、规则不懂。不过慢慢的就渐入佳境，上手了。

剧本杀游戏其实是比较耗时的，要想吸引人，在分配角色时需要了解到新人的性格。对于新人来讲，流程和规则尽可能的简化，简单易懂，不繁琐。剧本也尽量不要复杂，要不然，一个游戏搞了几个小时，新人的耐性就没有了。最后，可以设置一些激励的小奖品，激励一下最后的胜利者或者游戏过程中的表现比较好的伙伴们，这样可以激励大家提供参与游戏的参与度和集中力。

第一，剧本杀行业现象。

剧本杀行业现阶段主要是发行店家作者以及玩家，各个层次之间信息是不通畅的，特别是玩家，除了美团上面可以获取信息之外，很多关于作品的真实信息其实没有一个类似于电影垂直行业的评分平台的“豆瓣”、“IMDB”一样的好的平台能够展示出来。所以发行就利用了这样一个状况，通过互相的吹捧，可能这个作品并没有真实的吹捧的那样，用户（店家、玩家）也没办法分辨信息的真实性，只能获得的一些信息渠道，比如说朋友的体验，店家的推荐，来分辨这个事情。当然店家如果是因为信息的不真实性购买了产品，也会有很多店家迫于无奈又会将这些不是完全真实的信息传递给玩家，就是因为这样的现象，所以我们现在很多的剧本市面上都吹得不错，其实真的玩起来之后也不会那么好，核心还是因为信息不通畅或者信息交流不充分所造成的。

第二，剧本杀用户价值评判的标尺。

每个用户针对于每个作品的感受不一样，那它包含评价的因素会有很多，包括了比如DM的水平，剧本吧环境氛围，同车人员玩家他们之间知识水平以及认识熟悉度，大家玩本的经验等等，都会影响一个剧本最终的体验。所以也很难去评价这个作品好与不好，所有人都说好，但有可能你感觉不好，因为这有可能不是你喜欢的类型，因此每一玩家的价值评判尺度是不一样的。

第三，剧本杀借鉴电影的评分机制

因为每个剧本杀玩家的价值评判尺度不一样的，那我觉得目前来说行业内最适合目前的情况是借鉴电影评分机制，一部电影它始终是拍出来给观众欣赏和消费的，那剧本杀也是做出来给玩家体验和消费的，那当很多用户能从中去感受到愉悦或者是其他正面感受的，就像电影一样，那我相信像我们一样的玩家和电影观众们对这个作品的评价也一定是正面的，当有大量的玩家体验者对该作品发表自己的意见时，这些意见和评分来作为玩家的参考必定是有非常大的价值的。

谢谢邀请，不知道什么是剧本杀主持人！没有办法回答你的问题！

你能让他最大限度的提高参与度，他就会慢慢喜欢上了。

新人出现的剧本杀的局最怕的就是气场完全被老玩家给盖过，导致自己参与度不低。所以兴致也会减慢很多。

最好的话，我觉得还是新人玩家的话，可以尝试跟自己的好朋友从二人本开始玩起，这样会比较容易入门，而且代入感会比较强。

这种情况一般剧组里经常遇到。导演不请专业编剧参与修改剧本却找剧组里的场记，摄影师，录音，统筹，等工作人参与修改剧本，无非几种情况。一，导演自己找的投资，怕找专业编剧修改花钱，所以找工作人员参与修改剧本。二，导演不懂剧本却认为自己懂，他认为谁都能写剧本，所以不请专业编剧修改而是找剧组工作人员参与修改。 我也遇到过这种情况，这个导演一聊剧本我就听出来他不懂剧本。故事是他和几个不知道什么人聊出来的，让一个20来岁的男孩写的。故事中的人物前后行为没有逻辑性，几条线都是平行的没有交叉，故事情节对剧情没有推动作用等。他也是请场记录音，执行导演统筹跟他一起修改剧本。他还责怪大家研读剧本不够等。剧本写的烂根本没有可读性，谁愿意往下看？看不下去的剧本还能拍吗？ 这就是圈里的很多导演行径，但是他能找来钱，没办法，大家只好哄着他玩。 大家跟他在修改剧本时都是听他说，然后他说什么，都说“好！不错！我看行！”除非在推敲台词时，大家才偶尔提出点不同意见（因为只有这块大家还略知一二）。 剧本如果实在看不下去，我建议你从场记角度看看剧本就行了，至于导演让你参与剧本修改，为了不得罪导演，可以从台词上琢磨下，其它如人物性格，故事核，人物关系等不懂不问。 以上仅供参考，祝顺利！

首先谢谢你的邀请！

你遇到的情况一般剧组里经常遇到。导演不请专业编剧参与修改剧本却找剧组里的场记，摄影师，录音，统筹，等工作人参与修改剧本，无非几种情况。一，导演自己找的投资，怕找专业编剧修改花钱，所以找工作人员参与修改剧本。二，导演不懂剧本却认为自己懂，他认为谁都能写剧本，所以不请专业编剧修改而是找剧组工作人员参与修改。 我也遇到过这种情况，这个导演一聊剧本我就听出来他不懂剧本。故事是他和几个不知道什么人聊出来的，让一个20来岁的男孩写的。故事中的人物前后行为没有逻辑性，几条线都是平行的没有交叉，故事情节对剧情没有推动作用等。他也是请场记录音，执行导演统筹跟他一起修改剧本。他还责怪大家研读剧本不够等。剧本写的烂根本没有可读性，谁愿意往下看？看不下去的剧本还能拍吗？ 这就是圈里的很多导演行径，但是他能找来钱，没办法，大家只好哄着他玩。 大家跟他在修改剧本时都是听他说，然后他说什么，都说“好！不错！我看行！”除非在推敲台词时，大家才偶尔提出点不同意见（因为只有这块大家还略知一二）。 剧本如果实在看不下去，我建议你从场记角度看看剧本就行了，至于导演让你参与剧本修改，为了不得罪导演，可以从台词上琢磨下，其它如人物性格，故事核，人物关系等不懂不问。 以上仅供参考，祝顺利！

作为一个制片公司老板，导演编剧出身，我来讲讲这个问题。首先，这帮人从导演到工作人员都是外行，完毕。哈哈哈哈哈哈，还能怎么解释呢？不是编剧的人写出来的人物，没有连贯性，故事很少有转折，他们觉得写剧本很简单，大家一起想，一定有好点子，咋不去说相声呢？还都会说话呢。导演也是，和摄像师两码事，场景和镜头想象力，对演员的调度，见真本事。制片人也是，很多外行以为就是个喝喝酒，拉拉投资，瞎忽悠，做ppt，其实更多的是成本控制，什么样的戏要在一起拍，演员和工作人员几点进场，可以等候时间最少。

国内百分之九十五的剧组都在磨洋工，充斥着大量外行农民工，低学历低收入者，学校老师也不懂行，所以现在是一个恶性循环。我们这些导演型编剧，演员型导演，编剧型制片人，只能自己起公司，起项目，自己选演员，才能做出能卖钱的东西来。今年会是一个好年。