70多岁开始创作剧本

动画剧本不同于影视剧本，也不同于简单的文学创作。动画以它的独特形式出现、存在、并得以发展，其主要的因素为，动画的视觉感观直接、简捷。画面清爽随意，创作空间宽泛。动画可以大幅度的运用夸张手法来表达剧情，基本可以随心所欲的展现电影电视剧中所无法展现的场景与镜头。

动画剧本的特质，是要一改以往惯性的文学表达手法，以具体动作形式突显人物个性，以夸张的形体语言展现剧情变化。在以往的文学创作进程当中，难免会提及到一些客观存在的场景，以此来渲染作品氛围丰富作品情调或有利于下一步剧情的衔接与演变。然而，在动画剧本的创作过程当中，就要避免过多的提及虚而不实的旁支末节。

动画剧本创作也并非是如何玄妙深奥的艺术门类，它只是如同众多职业一样的普通工种。问题的关键是作为一个动画剧作者应该做到充分的认识动画、了解动画 ，并且能够很娴熟的掌握动画剧本创作的规范与技巧。

在剧本创作过程工当中，有很多朋友把剧本写成了小说，这也不是不可以，但那只是属于文学剧本的范畴，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在动画屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。例如心理活动这类东西便是无法很好的表现出来的。所以说，动画剧本并不等同于小说。

无论是小说还是剧本，都是文字创作，所不同的是，小说用的是文学语言，剧本用的是镜头语言。但其核心是相同的，都是“故事”。

无论是写小说，还是定剧本，不管是什么题材，“故事”永远是“核”，外表再花哨，“核”是空的，也是银样蜡枪头，中看不中用。

好故事的标准就是值得去讲，而且读者也愿意看的东西。发现这些东西是作为作者本人必须要独立完成的任务。你必须拥有这种天赋，这种创造力，能以别人做梦都想不到的方式把一些看似不相干的材料组织起来，编出一个故事。当然，只完成这些还远远不够，更重要的是：如何把这个故事讲好。

就像一个作曲家必须精于音乐创作的根本原则一样，想要写出引人入胜的作品，你必须掌握故事构思这门“手艺”。这门手艺掌握得好，就能把读者深深地吸引到你所创造的世界中，甚至流连忘返。而对于读者来言，能在有限的闲暇时间里，忘记周围的环境，将注意力投入在几寸大的手机屏幕上来体验另外一个时空中的人或事，并随着故事的起承转合而欣喜或悲伤，这才不失为一部好作品。

一个作者，如果没有掌握这门手艺，最多只能抓住头脑中蹦出来的一个孤单无助的想法，然后不知所措的面对电脑发呆，既不知道该如何下笔，也不知道从何讲起。

有了一个好故事，才能使一部好小说成为可能。

你要做的是：写出一个只有你才能写出的故事，那个从你内心喷薄而出的故事，才是你最有核心竞争力的故事。你不必成为某作家二代，你只需成为你自己，独一无二的你自己。作为一个作者，模仿这条路走不长远，真正能把你推出深渊的，只有属于你自己的“视点”。

小说作者分两类：一类是有文学才华的；另一类是有讲故事天赋的。

文学才华大多是那类文笔优美，用词华丽的“散文派”作家。这其中，以女性作者居多，更以从前写散文或是诗歌的，后来转而写小说的尤甚！

其实对于写小说来讲，仅有文学才华是远远不够的。如果讲不出一个好故事，仅凭你经年累月、精雕细琢出来的那些锦绣文字，说到底也是在浪费纸张。小说不像散文或是杂文，单靠精美的文字来编织华而不实的对白和精雕细琢的各种描写，注定是要完蛋的。

小说作者或是编剧，重要的是讲故事的天赋，文学才华是次要的。

从最基础、最直白的“记叙文”开始吧