写小说怎样写好开头

短篇小说就不要想着网上发了，除非刚开始试试水可以，时间长了肯定要走期刊杂志，因为那里会有稿费，前提是要自己写的好，多读书，多思考，多写，没有其他方法，坚持个几年，慢慢就会走出来。

注意每一个细节。在描写人物的时候记得从多方面，不仅是外表和性格，甚至是一些小动作。打个比方，例如想要表现一个人的脆弱，可以写他总是在那个时候把手放在口袋里，好像是可以缓解自己的难过，却并没有什么作用，很孩子气。这让就容易让读者有共鸣，更加生动。

再就是情节一定要起伏。

作为读者的我最喜欢看到的就是有细节包括人物心理活动，情节丰富点的，人物语言不要太过随意，当然这就需要作者有一定的功底。还有就是当你写完的时候请修文，这样你可以找到以下情节或语言上的漏洞或错误，

首先是模仿，从模仿自己最喜欢的开始。我是从幻城开始的，郭少爷当年给了我莫大的动力呀。。然后是多看，多看自己喜欢的故事，继续模仿，模仿语气、用词、故事结构，总之最开始是全面模仿，可以从第一人称“我”开始写，写只有一个人或两个人的小说，这样比较容易。

当你有了一定的文字功底时，可以尝试自创。这个时候就要从“我”字里突破出来，用第三人称开始写作。写小说的重点在于描写不同的人物构成的故事，只有主角的故事不会是优秀的小说。而人物要写活必须能够用对话、肢体动作描写来体现其各自不同的性格、生活背景、心理，这是非常难而且非常费神的。不要试图写你驾驭不了的人物，最基本的就是不要试图深入描写某个比你的实际年龄大很多的人物，（注意，我指的是深入描写，你可以让他泛脸谱化地出现没关系。）否则该人物的行为不仅可能走形而且会显得幼稚可笑。

注意多观察生活，多了解他人。小说的本质（无论是哪一种小说）永远来自于生活，来自你本身与你了解的人的经历。

最后，这个世界上有天才音乐家，天才画家，天才数学家，天才各种家，但从来没有天才小说家。小说的深度直接与阅历相关，如果你真的喜欢，可以就这样慢慢写下去让它成为一种消遣。

总有一天，你就会发现自己拥有了一支妙笔。

写状物作文，是中小学生作文训练的重要内容之一。这里的“状”，是陈述或描摹的意思。这里的“物”，主要分为三大类：一类是动物，如猫、狗、鱼、鸟、虫等；一类是植物，如花草树木、水果、蔬菜等；还有一类是静物，如书本、文具、生活用品、家用电器等。

写状物作文，就是让同学们用生动形象的语言去描绘这些物体，表达出我们的情感。习作状物作文能够培养和提高同学们观察事物、认识事物的能力，提高同学们的语言表达能力。

相对而言，状物作文当中的写“植物”的作文，对于大多数的孩子来说，都掌握不是太好。那么，怎样才能写好植物作文呢？今天我来教大家四个实用的方法：

一、抓住特征，对比衬托

对比这种写作手法运用到写植物的作文当中，不仅能起到衬托该植物形象的作用，还能够更好地突出该植物的特征，让读者有了更加清晰地认识。

其实，无论是植物也好，还是动物、静物也好，抓住特征非常的关键。因为即使再普通的植物，它也会有某一个独特之处，只要你仔细观察，就能够发现。状物作文如果不抓住物品的特征来写，就会变成记流水账一样的干巴无味，自然这样的作文吸引不了读者。

例文：

我家的海棠花

我见过火红鲜艳的玫瑰花，也见过亭亭玉立的荷花，还见过清香淡雅的桂花，但令我情有独钟的是我家阳台上的海棠花。

我家阳台上有一盆四季海棠。海棠花落户在我家已经有六年了。它的主干直径大约有三——四厘米。主干顶上的枝条被爸爸精心地修理过，那长长的枝条都被编织在一起了，就像那梳理到一边的蓬松的头发一样。爸爸还用细铁丝把它们固定成型了，全部让他们往右边生长。

别的花大多数都是先长叶子，再开花，可是我们家的海棠花就不一样了。每到春天，天气暖和的时候，枝条上首先长出许许多多的小花苞。小花苞被绿色包住，露出一点点红色。过一个月左右，小小的花苞就变成了一朵朵，一朵朵的玫红色的海棠花，远远看去，这些海棠花就像一朵火烧云，好看极了！花开始凋谢时，枝条上才长长密密麻麻嫩绿的小叶子来。

站在窗前欣赏着这些美丽的花朵，我忽然觉得自己仿佛就是一朵海棠花，穿着玫红色的衣裳。这时飞来了几只小鸟叽叽喳喳地叫着，好像在赞美我很漂亮，还有那美美的一盆海棠花。

我很喜欢我家的海棠花，它不但很美，还给我带来了无限的快乐。我一定要好好地照顾好它，让它年年开出美丽而漂亮的花朵。

点评：

开篇作者用对比衬托手法点明“令我情有独钟的是我家阳台上的海棠花”，总领全文。详细状物的文字从海棠花的形状、生长历程来写，写得很具体，突出了海棠花先开花后长叶的独特特征。结尾部分还加入了作者的想象，表达了对海棠花的喜爱赞美之情。

二、融情入物，以情动人

这种写法是指在描写植物时，把自己的喜怒爱憎倾注于字里行间。这就需要我们在写作时抓住所写植物的特点进行描绘，通过比喻、拟人、象征、对比等手法，融情于物，使文章具有深刻的思想内容，更能打动读者的内心。

例文

梨花

周扬

我家的房前有棵梨树。四月，春风一吹梨花便打起骨朵儿来了。用不了十来天，那米粒般大小的嫩绿的小骨朵，就变成了一朵朵小花，淡白色的小花，中间有几点鹅黄的花蕊，花的底部衬着两片嫩绿的叶子，这就是一朵完整的梨花了。

单单一朵梨花不见得很美，然而一树梨花就不同了，千万朵梨花构成了一个雪白的整体，仿佛身穿素裙的嫦娥，在春风中伫立；微风一过，好像又在翩翩起舞。原先，我并不怎么喜欢梨花，假如要说喜欢梨花的话，那是因为，开了梨花，才有梨子吃。

这几天，邻居家的桃花渐渐谢了，而我家的梨花，开得可盛啦！昨夜淅淅沥沥下了一夜春雨，清晨朝邻居家的桃树上一瞧呀！昨天还是粉红的一树桃花，现在却所剩无几了，稀稀疏疏的花，叫人觉得好可怜。

房前的梨花呢？嗬，好白好白一座银山！雨珠儿正从梨树的枝上、花瓣上往下淌，地上竟没有一朵被雨打落的梨花，整树梨花显得那样晶莹，似乎比往日更加洁白。清晨的阳光，照着梨花，银山又变成金山了！

一阵微风拂过，梨花在枝头颤动着，摇曳着，落下的水珠溅在脸上，调皮地滑到嘴边，用舌头舔一舔，甜滋滋凉丝丝的。

啊！多美的景色，多可爱的梨花！被风吹过，被雨打过，你却更顽强了！

梨花，就是你平凡的花孕育着喜人的丰收硕果。梨花，我爱你！

点评：

文章写得很美，且情意浓浓。最大的特色就是以情感为线索。从“原先，我并不怎么喜欢梨花”到“叫人觉得好可怜”，再到重新认识梨花的“顽强”，最后水到渠成地发出对梨花的赞美和喜爱。小作者将自己丰富真实的情感融入到对梨花的细致形象描写中，刻画出的梨花自然别样美丽。

另外，作者描绘的笔触由小到大，由点到面逐层展开，由梨花“米粒般大小的嫩绿的小骨朵”到一朵完整的梨花，再是“千万朵梨花构成了一个雪白的整体”，到最后以遭春雨吹打后凋落的桃花来映衬春雨后的梨花的身姿——“晶莹”“洁白”，阳光下的梨花“成了金山”。对梨花的描绘是多方面的：有形状、姿态、色泽的变化与味儿。如果没有过细的观察及由衷的喜爱，是很难描绘得如此生动、细腻、形象的。结尾两段对梨花的赞美之词，点出了文章中心，赋予文章以深意。

三、借物喻人，彰显品质

通过联想，人们往往会把事物的一些特点与我们人类的某些品质结合起来，然后借物喻人，彰显品质。比如梅兰菊竹“四君子”，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。

其实任何一个事物，只要我们细心地体会它们的特点并适当联想，总会发现它们具有某种品质。如果在写植物的作文中，通过抓住植物的特点揭示出植物的某些品质，那这样的植物作文就能够给人更多的启示，这个“植物”也将更加深入人心。

例文

山中的老杏树

杏子成熟时，正赶上农村收麦。麦收过后的一天，我才抽空儿扛着木棍儿，棍儿上挑着篮儿，上了南山。

半路碰上邻居二婶儿。二婶儿见我也去采杏，忙告诉我：“我都找遍了，只有山梁南面第二个山沟里那棵树上还有杏儿，只是杏子又青又小，还不好吃！”说完，二婶便走下山去。

我登上山梁，老远就看到了那棵树。它是那条山沟里仅有的一棵杏树。走近了才望见树上绿绿的叶子中颗颗半红不绿的杏子，成串成串地挤满枝头。随着一阵微风，杏树抖动起枝叶，像是在和我打招呼。

这是一棵老杏树，它长在沟底缺土少水的岩石旁，树干又高又曲又粗，疤痕累累，显然它已历尽沧桑。我把木棍儿插在腰间攀到树上。坐在粗大的树杈上，我看得更清楚了：枝条上，每个叶窝儿都挂着一个圆溜溜的杏子。大多杏子又都长着“阴阳脸”——一面绿中透黄，一面黄里带红；个头儿也不小，个个儿都像个小苹果儿。望着这绿叶间压串枝的杏子，我比喻不出它们像珍珠、像宝石，还是像翡翠、像玛瑙。捏开一个一看，哎呀，金色的果肉浸满果汁，放到嘴里，酸溜溜，甜滋滋，沁人心脾。

一抬头，无意中发现两个树杈之间卡着一块石头。哦！我全明白了：二婶儿说这杏子又青又小不好吃，是因为树太高，她看不见结在上面的杏子，只摘些下面小的。她不会上树，够不着，用石头又砸不下来。显然，她着实冤枉了这棵老杏树。

望着满树伸手可及的果实，再俯视一下这棵饱经风霜的老杏树，一种敬慕之情油然而生。老杏树啊老杏树，你不怕寂寞，不畏艰难困苦，独自扎根于这深山岩石之中，老而不衰。一年又一年，你为人们结下多少杏子？可你对人却无半点所求。当你受了委屈或遇到冷眼、非礼时，脚跟仍是那样坚定，胸怀仍是那样坦荡、无私。多么可敬的老杏树啊！

我轻轻地取下石块，抽出腰间的木棍儿，可怎么也不肯打下去，唯恐因打杏儿而折损老树的枝叶，伤害它的身心。于是，我下了树，挎上篮儿，再爬上树，坐在老杏树的怀抱中，尽情地摘着杏子，尽情地享受着它奉献的果实。

点评：

这是一篇优美、生动、感人至深的文章。相信每一个同学读了此文之后，都一定会认识到：本文决不单纯是写“植物”；作者运用了借物喻人的方法，借山中老杏树的特点，热情讴歌了具有老杏树品格（不怕寂寞，不畏艰难困苦，扎根深山，饱经风霜，老而不衰，只讲奉献，胸怀坦荡、无私）的人，同时从心底抒发了对具有老杏树品格的人的无比敬爱之情。

运用借物喻人的方法需要注意的是：作文时，描述的植物的特点，要与人的品格有相似之处；让人读了文章，就能清楚地认识到，本文借物要说明什么，要借物赞誉怎样的人。如果不是这样的话，“借物喻人”的方法，也就失去了使用的价值。

四、拟人状物，生动亲切

拟人是中小学生运用最广的一种修辞手法之一，这种手法在状物作文当中的运用也是屡试不爽。

写植物的状物作文，可以整篇文章都运用拟人法，这种写法非常有特色。在叙述时，直接采用第一人称来叙述，这样的叙述会使得原本冷冰冰的植物变得亲切有趣起来。同时，第一人称的运用，很容易拉近与读者的距离，让读者自然而然跟随你的叙述读下去。

例文

樱桃的自述

大家好，我的名字叫樱桃，很感激你们为樱桃举办艺术节，让我们樱桃登上大雅之堂，我代表樱桃家族向你们道声谢谢了。

说起我，大家一定都很熟悉吧!我盛产于野马川。约在二月间，随着款款而来的春风，我那洁白如雪的花次第开放。我那皎洁的花给人以澄明的感觉，看见我的花就有满眼珠光宝气之快意。

可时间匆匆，它打破了我花的青春的华丽精臻，带走了我花的娴静典雅和天生丽质。渐渐的，幼小的我从花丛中蹦出来了。这时的我颜色铁青，大小如豌豆粒，给人以冷漠之感，若摘一颗来一品，天!味道苦酸，一定把你的唾液分泌得溢出嘴外，然后调侃一句：“樱桃还处‘婴儿期’，不怪!不怪!”

不断吮吸光、热、水分等营养物质的我，已茁壮成长。但还没有完全熟透，若摘一颗一尝，味道既酸又甜，不是那么太满意，这时你会谅解地说“处于童年时期的樱桃就是淘气。”

都说：“女大十八变，越变越好看，”如今我也是一位亭亭玉立的少女了。看!圆圆的脸蛋泛起一圈红晕，像个羞涩的姑娘。

在这生长的过程中，我大约要经历两个月的时间才“长大”，在这期间，我经历狂风暴雨，天干地涸等种种磨难，终于，我踏着风乘着雨一路走了过来，真可谓“不经历风雨，怎能见彩虹。”不经历风雨，怎能有如此清纯艳丽的我。

大约四月间就是我的家族硕果累累的时期，你们随处可看见我们躲在母亲绿叶下——一串串、一簇簇，红像珍珠美似玉。一群中学生走进我们的“乐园”，说：“哇噻!多么诱人的樱桃啊!樱桃——我的最爱!”说完便穿梭到母亲身体上开始采摘起我们来，尔后一瞬间便吃了一串串，一簇簇。摘下一颗宛如红宝石的我，就算不吃，看着也身心舒畅，仿佛拥有一件珍贵的艺术品，不得不脱口而出：“汁液甘酸如醴酪。”

我“若离本枝，一日而色变，二日而香变，三日而味变，四五日则色香味尽去矣”(白居易荔枝图序)，甚至腐烂。所以请广大朋友，若一把我与母亲分开后，不要太怜爱我，一定要尽快把我吃了，否则我会腐烂，这样我会难过的。

在接近五月时，我们樱桃渐渐少了，甚至开始腐烂，我不得不与这“天上人间”说声明年春天再相会。

这就是我——樱桃。

该说的不止以上这些，这里不再多写了。具体乐趣，请到我们“家”去尽情享受吧!

点评：

本文非常巧妙地运用了“拟人”手法，将樱桃的生长比作少女的成长，非常地形象生动，让人耳目一新。另外，还引用了名人名言(白居易荔枝图序)，增加了作文的信息量，让文章更有可读性。

谢谢小笔头作友邀，其实写作，只要观查一下到处都有，人们日常生话的植物，很多种演变成不是从前的生存方式了，人们吃到的东西，也不是以前的原汁味道了，这是什么原因呢，？

因为发展和追求，对一切的生活植物作了，改良，嫁接，张三，李四，的配换，药物化肥的足使，所以从前原汁原味的东西，有变的更好了，有变了味道的，？

就说一个西瓜吧，如要从根源写起，完全不是从前的写作了，现在是寒冷的春节前开始整地育苗，嫁接管理，整地栽培，管理授粉，水肥，等等的一切，经过寒冷的冻天，过春节都不安享的大棚瓜农，在五个多月的辛辛苦苦到出售，与上价格好还高兴点，与上价格不好就竹篮打水一场空，只的含着辛酸的泪水，苦无诉处的咽下，瓜农们叫作命运？

还有那自然灾害，有时把一些家庭推向倾家破产的路，这就是农民家庭的风雨之中，如要是细细的写作出来，也会吸引众多的读者的光临，

参考以下资料,希望对你有用

第一：创作技巧的研究。这是很重要的一个角度。一些初入门的小小说作者最关心的也是这个问题，就是“如何写小小说”、“怎样写好小小说”。这方面，刘海涛、邢可等人做过很出色的努力，近来侯德云先生在《小小说选刊》上专题小小说课堂也颇有些这种色彩。他们的研究把小小说技巧研究，特别是刘海涛教授的技巧研究，非常工整、系统，他提出的小小说模式、结构技巧、写作规律等，发前人所未发，言前人所未言，颇具研究功力，贡献极大。有心人雪弟对近年来小小说批评著作进行了统计，在他所枚举了的30多部著作中，研究的也大多数都属于这类方向。我个人看重技巧和技巧的研究，是因为“工欲善其事，必先利其器”，只有熟练地掌握了技巧，才能得心应手。“技巧”中到底还有多少风景，还是很值得有兴趣、有功力的评论者们深入探究的。侯德云持一套自己的“技巧”观，他用自己的工具（术语）来写小小说，因此，他的“小小说课堂”里，关于技巧的论述或者如何关于运用某些技巧，也都是很“自我”的，具有很强的个人标志。这是“技巧无穷”的具体体现。我自己也曾“发明”过一些写作“技巧”，但我觉得那些“术语”并没有真正切入小小说体内，带有很强的摹仿或者试探的色彩。当然，我个人还有另外几个问题要问：技巧如何来？一个作者光看“技巧研究”，能不能从根本上解决“怎样写好小小说”？事实上，对于小小说作者来说，入门之后还有更重要的任务。这时的“技巧”研究对于小小说来说，过于静态了。好的小小说，除了技巧，还有创作氛围、个人阅历、思想深度等诸多因素的影响。无视技巧的存在当然不客观，但如果片面强调“技巧”，也属于“只见树木，不见森林”。

第二，小小说事件的研究。小小说世界里经常发生很多事件，这些事件到底具备什么样的意义？它们在多大程度上促进或者影响了小小说的发展，不管是个体的，还是小小说整体的？这虽然与具体的作品关系稍微远了点，但并不是对作品没有一点影响。事件的研究既包括具有普遍意义的“大事件”，也包括许多具有私人意义的“小事件”。通常的情况是，透过种种事件，我们很可能发现小小说作品中隐藏着更多的秘密。譬如，几年前名不见经传的天池杂志编辑邹丽杨辞职，另谋生路；一些小小说作者改弦易张，或离或归；当地的宣传文化部门突然发现自己的辖地有一个全国知名的小小说家，然后就出台了一些扶持或奖励青年作者的文件……这些事件并不是无聊和没有任何意义与价值的，而是与小小说的发展可能有着某种深刻联系的。我确信这些事件研究出来之后，对于我们看待我们的小小说有着非常重要的意义。可惜，目前对此作深入研究的人不多，甚至上还是空白——那些散文式的愤慨算不上研究。

第三，小小说现象的研究。之所以提出“小小说现象的研究”这么个角度，是因为我个人对这个问题有某种程度的偏爱。“现象”不是“事件”。“现象”比“事件”大一些、宏观一些，带有潮流、趋势的色彩。这个角度的研究可以分解为这么一些“子”问题：小小说为什么会在80年代的中国突然崛起？是哪些因素使得这种崛起一直到今天还依然坚挺，创造了不俗的集发行、娱人、培育作者、在巩固阵地的基础上扩大阵地？小小说对于中国文化产业的发展有哪些启示意义？小小说的未来走向？它到底是历史的必然选择还是纯粹的个人或者小团体的智慧？小小说在繁荣和促进文体建设方面，对于其他文体是否具备启示意义？如果有，是什么？记者柳萌对这一问题以新闻的形式进行这全面的报道。前一段时间，在首届小小说节上，中国作协也终地注意到了这一情况，吉狄马加首肯小小说选刊对于文化体制改革具有重要的借鉴意义。我满怀期望地等待着有人在吉狄马加之后，来一番“深入研究”，填补这一空白。这有助于整个中国文化产业乃至于文化事业的发展。

如果这个问题可以称之为“小小说必然性研究”，那么，“小小说事件的研究”也可以称之为“小小说偶然性研究”。

第四，小小说评论的研究。小小说评论不能光看别人——也就是俗语所云：乌鸦落在猪身上——看见别人黑，看不见自己黑——这个工作滞后了。有两个原因：一是早期评论太少，还形不成被关注的气候；二是很少有人想到这也是一个问题。按照我个人的资料，雪弟似乎是较早地涉足这个领域的人，是他提醒我们还存在着这样一个角度——我觉得雪弟在这一点上表现出十分的专业精神来。这么多年来，评论小小说的文字不少了，那么，这些评论的方法是什么？这些评论有什么特点？方法本身的客观和不足体现在哪些方面？我想，有关小小说评论的研究如果多起来了，小小说评论才算得上步入到一个真正成熟的阶段。那个时候，也许就不会有人说我们“太缺少小小说评论”了。因为，“裁判员”也有了裁判。

第五，小小说作品的研究。这个不用多说，大量的小小说评论几乎都是选用了这个角度。一些评论家的入门评论也是“作品研究”。没有认真研究作品，没有阅读足够数量的作品，就敢于指手划脚——对这样的评论者，我只能惊叹其“胆子实在太大了”。

第六，小小说作家的研究。作家研究当然离不开作品。但这二者并不完全一致。作家研究是把作家除作品之外的思想感情轨迹、成长经历、学识等综合起来进行研究，这种研究是对“作品”本质的研究，是对作品根基的研究 。现在对作家的研究风气很盛。早先有侯德云写过一大“堆”的“小小说的XX”，把作品特性、主题走向、作家性情等研究了个遍，然后，马新亭又写了“百家争鸣之XX篇”，等等。这些努力是有意义的，将会使我们更关注作家、更关注作品深层次的东西——它的影响力，将会超过对“技巧”的研究。

这六个角度只是比较浮在表面上的角度，也可能还有更丰富的角度可供我们切入小小说。如果真的找到了那样的角度，小小说研究、小小说评论必定会别有一番天地——我们一直在说“小小说的百花园”，也许，新的研究角度诞生的那一天，我们再说这句话时，心里才不会发虚，才真正觉得“腰身壮、胆气豪”。

可以先拟定人物再写

然后构造好情节。

比如说：你想写现代的，先确定是校园还是那种生活的

然后确定任务的性格

再去一些小说网看一下，最好与他们的都不一样。就会吸引人。

一楼很强势，打那么多字

能给个链接么？看了之后才能给你意见。

呃..写亲身体验到的吧..如果你想象力丰富.那就好办 言情小说好写些

把你所期盼的眼中的故事写下来就好了

1. 引人入胜的开头

小说开头要能让读者立即感受到情节的张力或者惊险。可以关注生动的场景、人物的情感或者是一个故事的呈现方式来达到这个效果。

2. 生动的人物形象

每个人物都要有自己的性格特点、情感以及行为方式，这样才能使得人物形象越来越立体、让读者更加容易产生共鸣。

3. 令人意想不到的发展

如果情节一直都在意料之内，那么读者肯定会觉得无聊，所以需要在故事中添加些逆转、推动情节发展的事件，让人们感到悬念迭起。

4. 无与伦比的情感表达

人类是情感动物，故事中的情感交流也是观众最为关注的部分。需要通过细腻的情感描写、真实的心理状况来让人们更好地理解故事中的感情变化。

5. 独特的叙述手法

独特的叙述手法可以大大提升小说的阅读体验，比如多视角展开故事、跳跃式的故事叙述、回忆录式的交错叙述等。

总之，一篇好的小说需要有一个引人入胜的情节，生动的人物形象，令人意想不到的发展，无与伦比的情感表达以及独特的叙述手法。同时，也需要不断挑战自己，不断学习，不断提高自己的写作能力，才能不断吸引读者的眼球。

写自己熟悉的，擅长的，懂的，了解的。

首先多看一下别人小说，学学别人怎么写，但是不要一个套路，因为读者会认为你的故事很狗血。主要是要在前面的几章设置矛盾，设置悬念，能够让读者有看下去的心思

我觉得要写好小说，

第一,得有丰富的想象力

第二,还得有细腻的情感

第三,有丰富的阅读和经历

要善于观察，多读名著，吸收采纳，借鉴

特别只要的是，你要对你的小说有充分的把握写好，对故事的来龙去脉要清晰，

最后祝你成功····加油哈！！！

QQ给我吧 我们俩再聊

一开始先交代变成人之后的生活，然后再引出作者是羊。

也可以写作者吃了仙草之后失忆了，咳咳，然后寻找自己身世的时候发现自己是什么上古时期唯一幸存的某某神兽..这样貌似比较YY....但是如果写普通的羊变成人然后慢慢写会很难，因为人的潜意识就觉得羊是低人一等的生物，就算便成人也不能有什么大成就。

如果就写普通的羊可以通过羊的某一种品质来写，比如坚毅之类，这种品质在作者身上无限放大使作者一步步成功。

期待你写出好的作品~

首先要有一个大体的框架

然后事件的罗列和逻辑以及人物的安排

最重要的是文采，这个靠自己了

大体就这些了

博览群书，洞察生活。

诗歌意象中常见的容易写，要抓住特点表现某种精神特质。

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•；斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•；惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。

“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

小说创作中的悬置紧张法：

微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。

作家十二戒：

作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。”

二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌”

三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述”

四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”

五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字”

六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。”

，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。”

八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。”

九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。”

十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊！地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。

十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。文章必须给人中立，冷酷的感觉。而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺？”

十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足。

另外一点，很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。“啊！我来迟一步。那个谁谁竟然把他们全杀光了，留下一点来给我嘛！”“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺？也不留下一点给我。”这哪像军人应说的话！兵~国之大事，生死之地。怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様；，军法哪去了。弄得战场有如过家家一样儿戏。——评写作之得失评写作之得失第一，对一名作者来说，很多新手都喜欢用我来写书，或者是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。因此，使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。

第二，女人，我不知道这些作者有多少的恋爱经验，或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。这种主角一多，啊！那这种主角都失去了自己的性格。特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作者硬要写成完美爱情故事。去！无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的，因为读者自己本身都不相信完美的存在，这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗？还有，本人是个男人，网上读者百分之九十都是男性，如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类的非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。哈！所谓鱼与熊掌不可兼得。有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作者硬是写成完美结局，好嘛！只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧，是这些读者们讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。还有在很多书中主角都过于心软，至少我还见不到有打杀女人的事发生，不管那个女人多幺混帐与嚣张。唉！武则天的天下了。

第三，对自己不善长的东西可以选择轻轻跳过，点到即止，淡淡地将它带过去，不要硬去详细描写。如果真的非写不可，那幺可以去查资料，但是爱情是没有资料可查的，所以劝各位没有爱情经验或者是只从漫画与小说中理解爱情的各位不要硬去写，那只会使得大米粘上苍蝇。

第四，什幺应详写什幺应简陋，如果架空的话，那幺主要是要描写所建立的帝国之强大。俗点说就是一国之YY，而不主角之YY。军事与架空之间的分别我看就只有史实与不史实了。

第五架空与军事，纯军事的书不会有太多人喜欢看，由头打仗打到尾，有多少读者是那幺单一的喜欢血腥呢。架空的书最重要的是要描写中国的强大，因为我们对现实杜会不满，所以不要弄错，主角在这架空书中反而无足轻重，像商业三国，他的YY在于青洲强大，而青洲与其它地方百姓的生活对比就成了他卖点。所以架空之书最忌就是老围着主角转，应以一切的手法去描写人民生活的改善，军事的强大，人民的自毫感，这些才是卖点。还有民生、政治、科技、外交、军事等等等，不要只在军事上YY，我们更喜欢看到人民的生活如何改善，如何的一个大同杜会。军事只是放在最后面，一部书由头打仗打到尾看都看厌了。而且架空的另一个卖点是外交，强大的国家，交明的对比，民族的自豪感这些都是架空的特色啊。

第六，最重要的一点‘品味’，不要去跟风，什幺书受欢迎受到影响就去写什幺，修仙流行写修仙，三国流行写三国，现在这两种书除了几部老作品之外我相信大部份人都望而止步了吧。创作啊创作，所谓创作就是要创啊。一名作者要有自信心，不要受到言论影响，但是要知道读者喜欢看什幺，而不是自己想写什幺写什幺。老作者都会感受到，虽然如此才会有市场，但是也不能完全应读者的所求，那样就会失去变化与新意。因此就需要品味了。有如昼家一样，与艺术接触得多了，自然对美有自己的品味，而且会越来越高。在网上的老读者我相信巳不会对一般的武侠作者感兴趣了吧。因为接触的书太多了，单一就满足不了所求。所以有品味的人才能写得出好作品，而要有品味就必须得读万卷书，现在是网络的世界，而这万卷书的意义可广了，不是单一指中国历史，更需要明白世界历史（推荐罗马历史），也不只是中国政治，而世界政治，很多东西网上都可以找得到。所以读者们的见识变广，变聪明，作者在以狭窄的知识观去面对那就跟不上时代了。所以增加自己的视野与观点，要不然别人做到你做不到，你凭什幺要求别人看你的书。要知道现在网上的作者可是成千上万，而不是以前那样全国加起来的小说作者还不超过百人。品味，只有读过很多小说的人才会拥有，是对书好坏的分柝，老读者都明白在下所言，开始的时候什幺书都好看，渐渐地开始变得挑食，嘿！而只有这样的人才能写得出好书。最后一点，身为作者的立场要尽量中立。要偏向于主角的同时又不能使得主角一帆风顺；，我们不是神，我们做不到现实，但要尽量给读者真实感才是成功的所在。

我也正在琢磨这个问题。我觉得吧，要想让开头引人注目，就必须一开始就引入主要人物，然后倒入一点皮毛事件。。。然后要有诗意些（用写好词好句）最后，如果可以的话，你可以用一个非常非常与众不同的方式来写（我就在想怎样做到这个）其他的，你应该知道吧

我靠，那你在写好小说前，应该先把自己的意志锻炼好了，因为你没有属于自己的体。

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这是要我帮忙吗

先写主角和人对战或什么原因穿越了，然后在写异界的大体情况主角穿越到什么地方具体介绍下，接着就故事开始了！

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面――导师型、爱慕型、协助型

不确定――神秘型、竞争型、丑角型

负面――陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

我首先不否认你可以写出3万~5万字的小说.也不否认你的想象力可以帮助你勾画一个感人肺腑的故事.

但是你得记住.文章不可能只靠灵感.

这时该怎样.接下来会怎样.要顺畅是吧.怎么顺畅呢?靠的是韵律.

我当然不是让你把小说写的像歌词或者东北二人传一样压韵.那样的文章很恶心..

虽然没读过你的小说.但我想这是普遍年轻写手的通病.要改正也不难.那就是去读.

看看林少华是怎么把挪威的森林翻译的跟中国故事一样的.看看金孩是如何翻译悲惨世界的.

看了你就能明白了.字和字之间.词和词之间.句和句之间.段落和段落之间.应当如何联系.

这个很重要.别小看了韵律.韵律是小说整体性的体现..这话王小波说的.不是我说的.

再次关于情节的安排.其实这是还得靠你自己.我提几点你听听看.

你可能想的少了.你可能总是在想感人的部分是什么样.高潮的剧情是如何.或者结局怎么写才够唯美.但忽略了平平无奇的过渡部分.

过渡部分若缺少了.文章就废了.不管你写的再美再好.读者都会认为你非常的业余.

这方面该去读读雨果.处理的非常不错.而且每一个去译雨果的译者都比十个郭敬明还强大.

想要有质的提高.还是多读多想吧.不要觉得我说的片面.教科书上教的比我教的还片面.多读译著可以帮助你了解文字的韵律.多翻辞典可以提高你的文笔.多想不是让你天马行空的胡思乱想.而是结构.

说实话好文章的结构之所以严谨往往是神来之笔.有时结尾一句话就足够了.像欧亨利.有时伏笔与伏笔之间的联系够清楚.也OK.像钱德勒.

还是想.就是这样...

望楼主好运.

不是说想写好小说就写好小说。

如果是要写一本网络小说，

首先要坚持不懈，不能断断续续。

然后要有丰富的想象力，小说的内容需要丰富的想象来充实。

接着要有一定的阅历，不然故事情节难以把握。

要有一个故事大纲，把握好故事的主线。

要有自己的行文的风格，不要泯然众人。

如果做到这几点，相信对写好小说会有帮助！

多看小说，先决定向什么方向发展，就看什么小说，积累能用到的词句，但不能完全一样，可以适当修改。形容高潮部分时要细腻，思绪清晰的话可以试试多重剧情写法。有空可以去看看日本动漫，剧情非常，能给你带来灵感，也不会有人说抄袭。还有一点，问问读者的看法，你自己觉得自己写的不好，在读者看来不一定，在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面――导师型、爱慕型、协助型

不确定――神秘型、竞争型、丑角型

负面――陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

可以通过倒序的方式开始描写。也可以首先写景把人物事件及剧情烘托出来。

好的开头是小说成功的标志之一。一般可以从开头看出你的风格，文笔如何。

想象力好

首先，开头部分最重要的是萌点，即吸引读者兴致的内容：比如帅哥啊、暴力啊、诡异的画面等等。虽然这很俗，但是新手开篇必要的，除非你自信有很深厚功底或者很突出的才华，可以不必依靠这些手段，也能写出引人入胜的开头。

其次，开头的悬念设置也很重要，所谓悬念，说明白点就是吊读者的胃口，吸引读者很想看下去的线索。

还有开头的语言方面，最好是优美、清新、不做作的，千万不要为了华丽的效果采用堆砌形容词的手法，也不要为了创新的效果故弄玄虚。

一般穿越小说的开头会先写一点女主角在现代的生活、职业、以及部分性格，然后就很俗套地出车祸阿、绝症阿等等，然后就穿越到古代，再就是遇见腹黑又多金的帅哥，然后在帅哥的照顾下当米虫。

鉴于这种样式开头的穿越小说已经太多，多到读者看了都倒胃口，我建议你采用倒叙的手法来写，就是先写一点在古代的事情，后面穿插为什么会穿越的桥断。

嗯，基本就这些应该注意的吧。

哦，关于字数预存方面，绝对是因人而异的。如果你的写作速度比较稳定，基本每天都能更新2000字左右，那没有预存也没关系。但是你如果很不稳定，写不出来的时候会几星期甚至几个月都没灵感，那建议你最好写完全篇再发上去。

一般现在的小说网站，没有名气的新写手，更新速度应该保持在最低两日一更，每更3000字左右。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面――导师型、爱慕型、协助型

不确定――神秘型、竞争型、丑角型

负面――陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

如果把开头比作“爆竹”，那么结尾就有如“撞钟”。古人说过：“好的结尾，有如咀嚼干果，品尝香茗，令人回味再三。”与开头一样，结尾也很重要。如果一篇主题鲜明，角度新颖的文章，读到最后，却被一个不妙的结尾扫了兴，岂不可惜！结尾除了要服务于文章的内容和中心外，还得受“开头”的制约，这样说来，结尾就更难写了。人们称好的文章的结尾为“豹尾”，从中考作文来看，虽然不一定要求篇篇文章的结尾都是“豹尾”，但也要求结尾简练、生动、恰到好处。一般说来，同学们的作文结尾易犯的毛病有：①画蛇添足。即全文已结束，本可耐人寻味，但作者仍不放心，偏要哆嗦几句，把无需交待的人物下落一一交待，把本可悟出的含义一语捅破。②空喊口号。在结尾处为表明自己的立场、态度，大喊着与文章内容无关的口喊，这种结尾大煞主题。③拖泥带水。结尾意思已经明了，却迟迟不肯收尾，冲突了文章的主题。

由此看来，中考作文的结尾显得特别重要，如何写好结尾，提高考场作文的质量呢？下面的结尾技巧，都是中考作文中常用的。

一、自然收束式。不论哪种文体的文章，在把内容表达完了之后，自然而然地收束全文，而不去设计蕴意深刻的哲理语句，不去雕琢丰富的象征形体，这样的结尾谓之“自然结束式”。它完全避免了文章画蛇添足、无病呻吟的结尾毛病，显得单纯明快、朴素无华，在中考作文中得到广泛运用。考场作文气氛紧张，竞争激烈，不可能过多地讲究什么“式”，什么“法”。只要富于激情，挥洒自如，写到哪里就是哪里，能充分地表情达意就是一篇好文章，但讲究“自然”并不意味着随心所欲，马虎草率，而是顺着文思发展的自然趋势结束全局。在所学的课文中，这样的例子较多，在此不加赘述。

1、首尾呼应式。结尾与开头要相呼应，写出既呼应开头，又不简单重复的语句，这种结尾方式是各类文章极常见的收束方法。这种收束方法能唤起读者心理上的美感，产生一种首尾圆合，浑然一体的感觉。如一件珍贵的衬衫，开头写了“在我的家里，珍藏着一种白色的确凉衬衫。”结尾写道：“四年来，这件珍贵的衬衫，我精心地收藏着，没有舍得穿它一次。”白杨礼赞结尾与开头呼应道：“我要高声赞美白杨树！”

2、卒章显志式。这种结尾方式，就是在文章结束时，以全文的内容为依托，运用简洁的语言，把主题思想明确地表达出来，或者在全文即将煞尾时，把写作意旨交待清楚，所以这种结尾方法又称“画龙点晴式”。如《枣核》结尾写道：“改了国籍，不等于就改了民族感情，而且没有一个民族像我们这么依恋故土的。”记一辆纺车结尾写道：“跟困难作斗争，其乐无穷。――记一辆纺车。”

3、名言警句式。用名言、警名、诗句收尾，着意于引申文章，揭示某种人生的真谛。它往往出现在散文、记叙文、杂文的结尾，用三言两语，表述出含意深刻的耐人寻味的哲理或警策性内容，使之深深地印在读者的心中，起到“言已尽，意无穷”的效果。驿路梨花结尾写道：“驿路梨花处处开。”

4、抒情议论式。用抒情议论的方式收束文章，能够表达作者心中的情愫，激起读者情感的波澜，引起读者的共鸣，有着强烈的艺术感染力。这种结尾方式主要用于写人记事的记叙文中，也可用于说明文、议论文的写作。抒情议论式结尾的形式是多种多样的，所以采取这种方式结尾比较自由，好的“抒情议论”式结尾必然油然而生真情，给读者以真实感、充足感。如花市的结尾写道：“她笑微微地站在百花丛中，也像一枝花，像一枝挺秀淡雅的兰花吧。”再如回忆我的母亲结尾的两个自然段就是很典型的抒情议论式的结尾。

作文要一气呵成，结尾与前面正文一线相生，不可缺痕。作文的结尾与开头一样，是篇篇各异的，但也有其规律可循。上面的几种结尾方式仅仅只是一些常用的结尾方式，切忌生搬硬套，真正好的结尾存在于考生的平时扎实的训练之中，存在于考生的临场发挥，存在于考生的“诗外之功”。

根据自己的性格、理想，结合实际，理清对现实生活有启迪作用，对多数人能触动灵魂的某种植物，通过观察，找出该植物形态或习性的闪光点，进行描述、抒发。

好作品来源于生活，凭空想象无血无肉，缺少说服力穿透力。大多数所谓科普文字，就是仅凭一堆理论，一点评测，全无实际依据，才让人无法信服。

谢邀。

首先你要有一个生活中的具体载体，你不能空写，随便杜撰，必须要是你熟知的或者你能驾驭的。

然后，你要构建一个完整的故事大纲，把你故事的主线提出来，围绕主这是我认为重要的两点。

感谢邀请。无论写什么类型的作文，都应该段落明晰，条理清楚，用词准确，描述有序。

写植物的作文要把握以下几点：

一、一定要按照顺序观察植物。

二、要找植物的特点进行描写，所谓特点，就是不同于别的植物的地方。

三、在描写植物的时候，除了有序，要准确地用一些修辞手法，比如：比喻、拟人、排比、夸张等。

四、在写作的时候，要想略得当，还要具有适当的事例，是文章更贴近生活，更真实更有趣，也才能更有感染力。

五、在写植物的时候，重点要抓住植物的干，枝,叶,花以及花的颜色，并要详细的描写他们的大小、高矮、色彩、形状、味道等。而这些都需要真实的、具有科学性的材料，不能想当然的写。

谢谢，希望能帮到你。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

一、首先对题目进行分析：

1、写自己喜欢的—种植物。

2、仔细观察和研究植物的形状、颜色、长势， 写出自己的发现、研究成果、象征意义。也可以根据自己搜集到的植物的资料来写。

3、把观察、研究的过程写清楚、写具体。从你的描写中让读者感受到植物的美。

4、自拟题目， 题目可以用植物名， 也可以根据自己所写的植物，另外取—个有趣的名字。名字要生动、有吸引力。

二、其次，思路要清晰：

植物的种类很多很多， 每一种植物， 都有自己亮丽的一面，只要你是—个有心人，就会欣赏到它的美，任何一种植物都可以成为我们笔下的描写对象。选择—种自己最喜欢的植物来写。

1、写是在哪里观察到的花。比如：家里、公园、田野

2、写植物的大小、形态、颜色、气味等。

3、写你为什么喜欢这种植物

4、写植物的其他方面的知识，我们可以查阅资料， 写写名字的由来、生长地、生长期、有没有相关的传说、用途等。

三、写作方法：

1、写好文章的开头：

开门见山式：开篇直接点题。

竹子是一种常见的植物， 公园中、庭院里、岩缝中， 到处可见竹子的身影。然而， 竹子又是不平凡的， 我要赞美它！欲扬先抑式：先写某个人或事物的不好之处， 再确立自己的观点或主题， 达到突出赞扬的目的。在记叙文体中常常会收到意想不到的效果。

竹， 虽无梅的俏姿、菊的艳丽、兰的芳香、松的雄伟，但它富有气节！

比较开篇法：

我喜欢月季花， 虽然月季花不像牡丹那样姿态动人， 也不像桂花那样香飘十里， 但它既朴实又可爱。

排比开篇法：

有人喜欢高贵典雅的郁金香， 有人喜欢国色天香的牡丹， 还有人喜欢清香飘逸的兰花， 而我却对迎春花清有独钟。

连续提问式：

在观察大自然的过程中我偶然发现，树干的形态都是圆锥状。树干为什么是圆锥状的？圆锥状树干有哪些好处？为了探索这些问题，我进行了更深入的观察与研究。

采取描述的方式：

星期五，妈妈回家后表现非常神秘。我不知道为什么，就问：＇妈妈，你今天怎么了？ 妈妈没有回答我却拿出—个袋子。我刚开始以为是玩具，但是等妈妈拿出里面的东西后我有点失望，那只是—盆仙人球。

2、如何写出植物的美丽：

从颜色、形状、长势等方面描写

运用多种修辞手法：

比喻：绚丽多彩的菊花千姿百态，有的像蛟龙的爪子，张牙舞爪；有的像小姑娘的发髻， 含苞欲放；有的像节日的礼花，竞相绽放．．

拟人：我最喜欢的花是白色的郁金香， 在阳光的照射下，它就像—个芭蕾舞者，优雅地舞动。

3、按一定的顺续描写：

玫瑰花远看像个小姑娘，亭亭玉立地站在那里。走近了细细一瞧，花瓣如白玉一般，外层已经绽开， 里层却还紧紧地抱在—起，多像害羞的女孩把脸藏起来的样子啊！

4、仔细观察所要写的植物，写出植物的特点：

我家养了几盆花，每个花盆里都长着—些不起眼的酸角草，它们那嫩绿的大三瓣、小六瓣叶子均匀地铺在花盆里，为盆花增添了几分姿色。这几天有—股冷空气来袭，为了不让花受寒流的袭击，爸爸便把这些花盆搬进了屋内。—天深夜，我无意中看见酸角草的叶子下垂，好像焉了，我以为这些小草可能因不适应室内环境要枯死了。可第二天早上， 我发现昨晚蔫了的酸角草叶子又展开了。

5、提出问题进行探究：

这是怎么回事呢？我决定解开这个谜。以后的几个晚上， 我都在花盆旁仔细观察， 并写下日记：晚上7点钟后， 酸角草叶子开始下垂，慢慢地闭合成三角形， 紧紧抱住＂叶柄，像一把把收拢的小伞； 10点钟， 叶子全部闭合；天亮后， 这些合拢的叶子又重新张开， 迎接朝阳。根据以上观察， 我断定：酸角草也会“睡觉＇。难道小草真的会像人一样睡觉吗？

6、写出研究的结果：

我查找有关资料， 终于揭开了这个秘密。原来， 这种随昼夜的光暗周期而变化的运动形式， 是由千夜晚到来的刺激所引起的感性运动， 又称为感夜运动或“睡眠运动”。许多植物都具有这种运动形式。如花生、大豆、合欢和含羞草等的叶子， 白天迎着朝阳舒展， 一到晚上就成对地合拢起来。酸角草的感夜运动则表现为到晚上叶子朝下， 而白天则朝上。酸角草．的昼夜变化的秘密终于揭开了。

'7、如何结尾：

抒情式结尾：

啊！弃菜花，你带给人们洁白素雅的美。我愿所有人都像你—样冰清玉洁。

总结式结尾：

夹竹桃带给了我美的享受，我爱夹竹桃。

联想式结尾：

我赞美＇凌寒独自开的梅花， 更赞美坚贞不屈、纯朴高洁的人。

首尾呼应式：

开头：我家有一盆仙人掌， 那是爸爸送给我的生日礼物， 我可喜欢它啦！

结尾：我终于知道仙人掌能抵抗干旱的奥秘了！看来，植物王国的奥妙可真不少， 我以后一定要多研究研究！

提炼主旨式：

从这次经历， 我明白了—个道理：要有一双善于观察的眼睛， 只有这样， 才能有所发现。

四、自拟作文提纲：

把自己的写作思路用最简单的话写出来，注意哪里详写，哪里略写这样文章才能写得连贯得体。

作文题目：可以用植物名， 也可以根据自己所写的植物，另外取—个有趣的名字。名字要生动、有吸引力。

开头：交代需要描写的对象是什么。（略写）

中间：描写植物的外形、颜色、气味等等。（详写）

结尾：对以上内容做出总结（略写）

首先是要文笔，其次要能引起读者共鸣，还要源于生活，超越生活

我也是写小说的，加我，互相交流支持。。。1220082791

在看自己喜欢什么植物，如果不喜欢不了解，在好的植物也是废品

记得小的时候，老师让学生写日记，我就写了很多田野里的花草和庄稼，这样既锻炼和提高了观察和写作能力，又增加了自己对自然界一草一木的热爱。我认为想写好植物作文，就要去亲身接触它，去田野，去植物园，去观察一芽一脉的变化，去感受一花一果的芬芳，回家就写下来，时间长了，就会下笔如有神助。

描写一种植物，是小学生最常见的写作题材，相对于写人物、写游记、写动物作文要更难一些，原因在于一来小学生语言相对困乏，无法将一个没有情节的东西写具体细致，二来小学生因生活阅历浅，想象联想的能力较差，无法将个人情感融入到物中去。同时状物的文章又不能像写游记那样景物富有变化等，但正因如此，写好植物、静物等状物的文章也最锻炼孩子的语言表达能力和写作水平。

今天小徐老师就讲一讲如何写好植物作文，教给孩子们如何运用一些写作技巧将植物写细致，写生动。

一、按一定的顺序来观察描写植物

１、按时间顺序。

按植物的生长过程或一年四季每个季节的植物特点来观察抒写，这种写法可观察植物从小到大的生长过程，选取植物最具特色的不同生长期的特点，例如分别抓住幼苗期、成株期、开花期、结果期、凋零期，各个期间的形状、颜色、气味等方面进行特点描写。

也可以专写植物某一生长期的生长过程，例如写花的孕育、绽放及凋零的过程等。

经典例文如下图所示：

２、按照从整体到局部的顺序来写。

先远看整体，写植物的外形、颜色等，再近看局部，详写它的枝干、叶、花、果实的形状、气味等。

二、确定写作的中心，安排好详略，写出层次。

任何文章都要围绕一个中心来写，写植物的文章也不例外，在写作之前要想好自己第一段要如何确定写作对象，点题，定下感情基调。中间行文要写植物的哪些部位，突出哪些特点等，安排好哪些部位及特点详写，哪些地方略写。结尾要总结全文，进一步突出人和植物之间的感情联系。

例如上图例文中就安排第２、３段详写荷叶和荷花，第４段的莲籽和莲藕却一笔带过，使文章详略得当、读来富有层次。

三、写出人对植物的情感。

记叙文是以情动人为目的的，写植物的文章也要融入作者对些植物的情感，喜爱也好，敬佩也罢，甚至讨厌也可，在写植物的特点时要时刻融入这种情感。尽量赋予植物以情感，才能把植物写得更加可爱，生动传神。也可以插入一些你和这个植物之间的故事以及从这个植物身上悟到的道理等。这样读来就更见生趣和情义，引人入胜了。

例如写《仙人掌》：

盆栽的仙人掌，它百折不挠的性格十分让人吃惊，有水、无水，天热、天冷它都不在乎。它翠绿的身体长着一块块长满硬刺的掌状茎，它不断的向上生长，像叠罗汉似的。一片绿色的手掌里又长出一片绿色的小手来，看了让人精神振奋。

再如我们班有一个同学写我家的玉树，就插入了玉树被冻死又顽强的复活的故事，以及自己对玉树的情感来增加文章的趣味性和情感性，同时也丰富了内容。内容如下：

那年冬天来得特别早，一夜之间北风呼啸，气温骤降到了零下七度，半夜我从睡梦中冻醒，突然想起我们家的玉树还在门外。我大惊失声，一边大喊：“完了，完了，爸爸妈妈，玉树一定被冻死了！”一边一骨碌爬起来，穿上衣服赶紧把玉树搬进屋里来。爸爸妈妈和我看起冻蔫了的玉树，心疼不已。

过了几天，玉树的叶子簌簌地落了一地。爸爸说：“把它扔外面去吧，肯定活不成了。”我舍不得，把只剩下光秃秃枝干的玉树搬到我的屋里。

冬去春天，没想到它竟然又长出了新的嫩叶来，而且小小的叶芽布满了整个枝干，那小小的嫩叶绿得就像要滴出油来，整棵树焕发着勃勃生机，愈发精神了。

从此，我家的玉树成了我最好的伙伴，我写作业时，它陪着我。每当我不想写作业，或者学习上受到打击时，看看它蓬勃向上，力争上游的样子，我就又充满了力量……

由此可见，写好植物不仅限于对植物本身的描摹更要写出情感，才能使文章内容更加充实，思想情感更加深刻，更能突出所写植物的精神面貌。

四、写植物作文的写作手法

写植物的文章不像写人、写事的文章那样有情节支撑，因此要想写得内容充实、把植物写得形神俱备离不开熟练运用写作手法。

１、恰当而熟练地运用修辞的写法。

运用比喻可以把植物的枝叶、花、果实等写得生动形象，具体可感，拟人可以把没有生命的植物写得更加富有情感，让人读来生出怜爱之情。

例如写山茶花的颜色，作者就用了比喻将色彩的美展现的形象生动。如下图所示：

2、动静结合的写法

要想把植物写得丰满，就像从各个角度展现植物的特点，既要观它的静态美，又要看它的动态美。

例如朱自清的《荷塘月色》就运用了多种修辞，动静结合的写法，全面细致具体生动地展现了荷塘月色的美。如下图所示：

小徐老师一直主观，摹写作文技巧一定要摹写文学大学的作品，只有从文学大家成熟老辣的笔风，我们得到的才更多。

3、虚实相生的写法

由眼前景物展现联想和想象，生发出未来之景物或回忆之景物的写法，就是虚实相生的写法。用这种写法来写植物，同样可以丰富文章内容，突出人物情感。

例如三年级经典课文《荷花》中作者就由眼前的荷花想到了自己也变成了一朵荷花，突出作者被荷花的美所陶醉的心情，读来情景交融，饶有情趣。如下图所示：

小学生写植物，完全可以借鉴这种虚实相生的写法，将自己的情感融入对植物的细细观察和描摹之中，表达对植物的喜爱和赞美之情。

4、运用“五觉法”，充分调动人的感官，从视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉上多角度感受所描写的植物。给人以更加多维直观的感受。

亲爱的同学们，听了小徐老师的解析，了解了这么多的写作技巧，大家是不是受到启发了呢？

至于写什么样的植物，当然是写自己熟悉的植物了，如果一种植物你很喜欢，但是只在图片上看过，对它并不熟悉，无法直观长久地观察，相信我们即使再喜欢，真正写起来也会无话可说。因此留心我们常见的、熟悉的植物，从平凡中发现美、发现不凡，仔细观察它的形态、颜色、生长规律、感受它们无穷的生命力，写出新意写出情感，才能写好植物。同学们赶紧写写试试吧。如果还觉得意犹未尽的话，也可以去看一看小徐老师其它关于写作文的文章，相信思路终会被打开。

本文由指尖教育帝国原创，期待大家的关注和交流。

因为长篇小说它的篇幅特别长，所以说小说的开头不一定一定要总领全局，如果说你有很强的能力的话，你可以总领全局，就像红楼梦开头的那句诗一样就很精炼的概括了全文，但是如果你做不到的话，那么就从当前的内容入手，一点一点的发展下去就行了。

先构思一个故事 细节。

然后再慢慢的把每一个细节放大 接着把他写成一章一章的故事 当然 最好是以自身经历的去写 写的会比较真然后读者的心情也许会跟着你的文章高低一起 我也是作者，

可以先写题记或一个更文章有关连但不大的开头或关于主人公性格的小短片。。。。。。

首先 要有一定的生活阅历，这样你写的小说才不会空洞和乏味，下笔的时候就有源源不断的材料可写了。 其次 要多翻看汉语词典，准确并广泛的掌握词语和句子。 另外 读书破万卷，下笔如有神。多读报纸杂志文学刊物。

现在的小说首先要有一个好的创意，其次还要有不错的文笔，接着又要有吸引人的剧情，创意和剧情这个要靠天赋和脑洞，文笔就需要慢慢积累经验了

很多新手初次写文都会遇到这样的困扰。

其实故事内容丰满，人物刻画到位，可就是无法吸引读者。

那是因为现在的网络小说铺天盖地，文笔良莠不齐，要想在其中挣出一片天，就得好好琢磨借鉴大神们的成功作品（不是说抄袭，抄袭可耻）。

首先，读者看网络小说就如同吃快餐，有的是看标题选文，有的还会认真看简介，很少人会直接阅读。所以标题要新颖，简介要有精且优。

再者就是第一章，决定一片小说成败的关键点，能在第一章就能抓住读者眼球，那么你成功了三分之一，接下来就是前三章，如果能让大部分读者看完后食髓知味，那么你离成功又进了一步。

接下来就要更加努力，读者一旦认定一位作者是不会轻言放弃，可如果你的小说评论出现“断更可耻，挖坑不填木有小JJ”等内容，那么就该去面壁思过了。

读者不喜欢平铺直叙，如果通篇文都这样，很容易让人乏味，所以情节必定要跌宕起伏，内容或狗血，或爆笑，或虐心虐身，或温情暖意……不论你往哪方面写，只要能吊住读者的胃口，那么你就赢了。

更文也有技巧，头三天，最好是早中晚各发三章，每章的小标题要完整，之后该二更/日，等收藏稳定了，日更就行了。一章字数最好不要少于3千。

不知楼主在哪个网站发文，如果是同站倒是可以多多交流，鄙人在晋江。

一篇小说的开头决定了读者是否还能够继续读下去，所以开头一定要能够吸引读者，比如开头进行细腻的场景描绘，然后加上曲折的剧情，这样读者为了能够看接下来的剧情发展，就会继续读下去。

小说，你要抓住中心来写。比如说你写的这部小说名，那你就要根据主题来写。你小说名要是说哪个人的事迹的话，那你的主人公就要写主人公的事迹。另外，不知是注意这些，你还要塑造其他一些小说里的人物。主人公是谁，除了主人公，还要加上其他人，就凭一个主人公是不能把小说写好的。还有，你的小说的人物也要写得生动，活泼、可爱。这样第二步就完成了。

紧接着就到了小说内容了。

我们常说，不管是小说，还是作文，最前面的一段，和最后一段都要写得非常生动、精彩，那才能吸引人。而且，中间的段落也要注意，要写到点子上，要和前一段，后一段的紧紧相连，那文章就显得非常的有色彩。

只要经过这三部，那就是一篇完美的小说了。

最后，我再提醒你一下：写完了小说以后，要认真修改，要逐字逐句的深入修改。还有，标点都要打的正确哦！

按照这三步

第一步：把握中心

第二步：人物塑造

第三步：文章内容

要点：认真修改，打好正确标点符号。

祝你成功！

无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

刷新呗

作为一名作，在写书前，先应该明确自己要写的是什么，以及希望达到的目标。这个目标，不是指在拥有多少点击、推荐、收藏、订阅，也可以是出版，获得什么奖项，流芳百世等，或，目标也可以是让自己开心，给自己一种泄…… 确定了目标后，就要朝着目标的方向坚定不疑地走下去，写到一半反悔了，另开炉灶重设目标，这是可以的。但如果边写边左顾右盼，明明说是要写自己想写的东西，却还指望着能够赚钱，或明明是一部商业性小说，却非要加入个人的喜好，只求自己开心，基本上是不会有什么好结果的。 在这里，必须说明的是，本文针对的是以在赚钱为目标的作，如果你定下了其他的目标，那也完全可以，欢迎这样的作，只是，本文就不适合你了。而如果你把目光盯到了钱上，那么，认真读一下本文吧，相信对你会有所帮助的。 二、什么书能够赚钱 既然定下了赚钱地目标。那么先就该知道。什么样地书才能赚钱？ 这里。先给一个看起来很不负责任地答案：读爱。才能赚钱。或许有人会说。这不是废话吗？地确。这句怎么看都是废话。但实际上只要换一种说法。问题就更容易分析。 在回答问题之前。先得明确一点。这里说地读。只限网络读、用户。更精确地说法是指vip会员。只有这类人爱。才能赚钱。当然还要提一句。有许多作品在仆得非常惨。并不代表没人爱看。比如类作品。它也有很大地市场空间。只不过。它地读群和地用户交集比较小。所以在人气比较惨淡。 说了这么多。究竟什么才是读爱看地呢？其实。这不外乎以下两点：一。生动有趣地故事。曲折离奇地情节；二。让读产生强烈地代入感。进而感觉爽快。就是通常所说地YY。其中。第二点更为重要。占主流地位。 一部好地YY作品。先得是一部代入感很强地作品。只有读把主角当成自己。才能在主角受辱时觉得憋气。在主角扬威时觉得爽快。而作品中YY精神。才能最大限度地体现。让读在阅读中获得最大地快感。 许多作品尽管看起来主角也是好运连连实力飞涨，但读起来就是没有那种爽快的感觉，很大程度上是因为角色的代入感不够强。传统武侠小说就是一个典型。这类作品中，主角往往相貌英俊、身怀绝技，有美女倾心，能怒惩恶霸，按理说，有这么多的YY元素存在，作品不红也难，但传统武侠的衰落已是人尽皆知的现实，究其原因，一个很大的因素就在于角色的代入感问题。传统武侠小说的主角都生于古代，思想和行为与现代人完全脱节，很难让人把自己想像成故事主角。 那么怎么样才能增强代入感呢？这是需要一定技巧的，而对于新人来说，最简单也是最容易做到的，就是避免涉及会影响代入感的元素，对一些无关主题的细节，不要着墨太多，尽量模糊化处理。曾经在论坛见到一个询问主角身高多少比较合适的帖子，一位老作的回复很是经典——“一人高”。乍看这是一句废话，实际上却深合YY的精髓。无论把主角写成多高，都会让一部分读觉得与自己不符，难以代入，而简单通用的“一人高”，却是个万金油设定，主角高也罢、低也罢，读都能很好地代入。 如果这么说你还不能理解，那么可以说得再明确些。在，看书的主流读是十几岁到二十几岁的男性，对于新人来说，比较简便的做法就是把主角设置成这样的身份，现代社会的一名学生，或是初出茅庐找工作的愣头青，注意，性别必须是年轻男性！假如以女性、中年大伯，或各种奇奇怪怪的东西——比如小猫、小狗、小树苗、小石头为主角，九成九是会仆街的。 如果一定要走冷门路线，写这些冷门主角，那么惟一的解救办法就是变身。写女主角的，让她有机会变身成男性，写非人类主角的，让它能有个人类的形体，至少也得能暂时伪装成人类。但不管怎么说，直接把主角设置成男性人类，才是王道。如果一开始就偏离轨道又不想弃坑重写，最简单的办法就是换个主角。如果你本来写的是女性，那就把故事的重点往她男朋友身上靠一下，以他男朋友的视角来描述故事，而如果你要写的是小猫小狗，那就给它找个主人，以它的主人为焦点中心来展开故事。 此外，还有一个小技巧能够增强代入感，那就是给高大全的主角设计一个无伤大雅的不良嗜好，或一个无关紧要的小缺陷，并且把它夸张化。比如设定主角是个路痴，经常会迷路，这样不仅有利于引出新的故事，还可以让高高在上的主角走下神坛，在保持光芒的同时，也显得更为平易近人。 在解决了代入感的问题后，就要看主角的展和故事的走向是否能让读感到爽快，这也是小说成败最关键的地方了，因为这时候读已经把主角当成了自己，主角的一举一动都牵扯着读的心，如果主角是个到处受气的窝囊废，如何能指望读看下去，更不要说让读掏钱了。读生活中已经有诸多的不如意，来看书就是为了暂时的休闲、暂时的精神愉悦，他们何苦牺牲宝贵的业余时间，牺牲来之不易的金钱来找罪受呢？ 这里，不得不提醒一句，现在的读心理承受能力已经变得极差，他们是相当脆弱的，如果主角受到的挫折过大，那么读是必然反弹的；如果书里出现女主角贞操被他人所夺之类的情节，读必然会跑掉大半，而剩下的一小半也会一直不断地叫骂着。对于一本商业性小说来讲，它已经走到了尽头。 说了几点不该要的因素，那么，什么才是该要的读喜欢看的？很简单，想一想你自己有些什么愿望，想想你周围的同学、同事、朋友有着什么样的愿望，让这些愿望实现就是主角该做的事。如果总结一下的话，也无非就是奇遇、升级、寻宝、泡妞、财、欺人、助人这几种。 奇遇就是给主角安排特别的运气，让他得到特别的好处。这可以是物质上的，比如传统武侠中的掉崖不死得到秘笈，也可以是非物质的，比如掉崖后遇到了一个功力卓绝的老头…… 升级则是让主角不断变强，哪怕是主角实力不需要有什么变化的作品，也可以时不时加上一段主角练功的描写，然后提一句主角感到功力又精纯了少许，或技巧掌握得更熟练了。这样的描写其实并非必要，完全可以从正文中删去，但加上这么一段，作品的吸引力多少能增加一星半点。 寻宝和前面说的奇遇有点类似，但更注重于物质的获得，以及更多的有意识行为。不要怕主角钱多，也不要嫌主角宝贝多，这种东西是多多益善的，而且主角得宝以后可以炫耀，也可以把一些次级宝贝送人，受他人的感谢，都是很好的YY点。不过，有一点是要注意的，虽说宝贝多多益善，但尽量不要让主角一次得到太多。因为无论主角一次得到了多少宝贝，都只构成了一个YY点，如果一口气写了太多，一来是浪费了以后的YY点，二来也给读造成一种宝贝不值钱、不稀罕的印象。 在泡妞这点上，许多作存在一个误区，认为只有写种马书才有前途，主角一定要见一个泡一个，泡一个上一个。事实上，种马写法是下乘手段，虽然公众版表现不错，但订阅一般不会很高，对于这类作品，读似乎更倾向于看免费章节，而不愿付费阅读。而后宫类作品就大不相同。种马书中主角是见一个上一个，而后宫文中主角见一个收一个，始终保持着暧昧的关系，并不会一个个都上。就如妓院里的清倌费用更高一样，小说中的美女，在主角没有真正得到之前，是最有价值的，最让读期待的。他们会猜测主角什么时候能搞定这位美女，什么时候和她上床，而这样的猜测，一般都会转化成订阅。注意，让主角和美女保持暧昧的关系，不一定是让主角见一个爱一个，见一个追一个，完全可以是某些美女倒追主角，或美女和主角互相看不对眼，但命运却始终安排了各种尴尬的巧遇。这样的多样性，会起到更好的效果。 财和上面的寻宝类似，但更注重金钱的获得，更多出现的都市类作品中。因为和前文有些重复，这里就不多说了。 欺人就是主角把敌人打倒后踩在脚下。这里的敌人，可以是最普通的路边小混混，实力不到主角的亿分之一，也可以是宇宙创世神，实力超过主角亿倍。要描写欺人的场面，一定要注意一点，就是要把敌人刻画好。这是很重要的一点，也是许多新人容易忽视的一点。只有把敌人刻画好了，主角打倒他时，读才会觉得爽快。否则，任凭主角怎么折腾，读都会觉得他是在神经。要把敌人刻画好，有两个方向：一是把对方刻画得丑恶一些，让读讨厌他，当主角蹂躏他时，读会觉得爽快；二是把对方描写得强大无比，让读觉得他是个不可超越的存在，当主角威打败那人时，读更为过瘾。 助人，这个看起来很搞笑，也似乎和YY要旨背道而驰，但其实不然。助人意味着得到别人的赞美和感恩，想像一下主角扔出一些不要的垃圾，别人大哥、恩公、老大喊个不停，甚至泪流满面地跪在地上说要回去立长生牌位的场面，这种YY带来的兴奋点，不见得比主角打倒敌人来得弱。想要作品更卖座，这种手法也该利用起来。 三、选择什么题材写 以上说的是卖座好书的整体特征，那么，写什么样的题材能赚更多的钱？写什么样的题材会更容易上手？本节将详细分析这个问题。 其实，不论是什么样的题材，只要策略得当，都是可以大卖的，但其中的难易程度，绝对是天差地别的。有的题材随便写写就不至于仆得太惨，而有的题材则需要大师级的功力才能显示出吸引力。那么究竟写什么更容易吸引人？编辑认为，在易写易热的题材中，合理审视作自身的水准和特点，选取最适合自己挥的题材，才是明智的选择。至于哪些题材是易写易热的，这将在下文论述。 有的作认为要写新颖的题材，显示出足够的新意才能吸引人，才能走红。基本上，这是个错误的认识。新颖，代表读很少见到，这便意味着作品缺乏足够的群众基础，要想被读接受，进而被读熟悉、喜欢，是需要一个过程的。这类作品先天就存在着劣势，虽然很可能有比较大的展和成就，但并不太适合新人，而且写出一部真正有新意的作品，也并不是件容易的事情。 现在，书库的作品数量已经超过了七万。七万是一个什么样的概念？假如平均一天看十本书，七万部作品可以让我们看上二十年；假如平均一部作品打印出来有二厘米厚，那么七万本书堆起来将有一千四百米高；假如每本书都写架空历史，那么上下五千年，每一年都可以有十四本书在描述……这个数据说明了什么问题？很显然，几乎所有我们能够想到的题材、人物、情节都被人写过了。遥想当年书库只有几百本书的时候，几乎每部作品都让我们耳目一新，相当多的作品都能让人拍案叫绝，赞叹作的奇思妙想。时至今日，书库里已有近七万部作品，对于老读说，无论作写了什么，几乎都能在记忆中的某个角落找到类似的故事。这样，就给新进作以及打算开新坑的老作一个很大的难题——现在到底还能写什么？ 其实，开新书的话，无非也就是以下四种情况：一是旧瓶装旧酒，用老套的题材配上老套的故事；二是旧瓶装新酒，老套的题材和背景，展出不一样的故事；三是新瓶装旧酒，看起来是新颖的题材，但实际上还是老套的故事，只是披了层崭新的外衣罢了；最后则是新瓶装新酒，完完全全的创新。 旧瓶旧酒，看起来最是无聊，但如果作功力深厚的话，这种书反而是最容易成为超人气大作的。虽然俗套、老套、庸俗这些词汇都是贬义，但实际上，俗却代表着大众化。许多东西之所以被写滥，正是因为有市场需求，有相当数量的读喜欢。旧瓶旧酒的作品往往会两极分化，同样题材，跟风的作品全面超越了前人，那么许多年后被人更多提及的反而会是跟风之作，但如果作能力有限，只是单纯地模仿前人，那么尽管走的也是商业化路线，最后却未必会取得满意的成绩。 旧瓶新酒，需要些许的创意，些许的变通能力。比如说，同样是穿越文，《寻秦记》写了现代人回到战国时期，那我们可以写现代人回到唐朝，也可以写秦国人穿越到现代。如果这些都被人写过了，那么可以继续挥，写唐朝人穿越到宋朝，可以把全身穿越改成灵魂附体，也可以强调职业特色，把军人主角改成厨师、医生、木匠，或是改变主角的目标，把争霸天下改成富甲一方、享受生活……当然，并不是说有改变有新意就是好，在对前人的创意进行一定程度的修改之后，还得去思考这样一种情况是否有挥的空间，是否能写得很有趣。比如写都市异能，完全可以现编无数个大纲，随便给主角设定一种特殊的异能，在此基础上进行展，设想主角为什么会得到异能，得到后用这异能去做了哪些事情，然后就可以继续考虑这种异能是否有展空间，是否会破坏平衡，是否有足够的特色……如果这些都符合要求，那么这个题材就可以动手去写了。这类书一般很难到非常高的高度，但仆街可能却比其他类型的书要小得多。 新瓶旧酒，这是比较取巧的手法。其实这和上一种有点类似，都是需要一点创新，但不需要太多的创意，依旧可以沿着前人的道路迈进。不同的是，上一种换的是内核，而这一种换的是外衣。比如最近一段时间比较多的网游，本质上还是武侠，但披上网游这层外衣，人气立刻就不同了。而除了把冷门题材包装成热门类型的，也有些作把热门题材装扮成冷门类型，这样的好处是让读更有新鲜感，使作品在原有基础上更上一个台阶，这也是非常偏门的类别偶尔会冒出几部超热大作的原因。 新瓶新酒，这种作品往往需要更深厚的写作功底，而不是拥有奇思妙想就行的。这类作品是离不开创意的，如果没有足够新颖的创意，一切都是空谈，但光有创意还是不够的。事实上，正因为这类作品的新颖，反而给写作带来了额外的难度。描述的是一个全新的世界，采用的是一种全新的模式，而读熟悉却是那些老套的设定，所以，要让读尽快进入作品的世界，尽快接受作的设定，并不是一件容易的事。如果作做到了，那么作品很有可能引领一个潮流，成为日后被人津津乐道的经典，但如果作功力不够，那么这种太过光怪陆离的作品，反而是最容易仆街的。

写植物其实相对好写。

基本都是由外到内的，从外形，再升华大植物赋予的意义。

外形，包括长的样子，叶子、枝条、以及在各个季节的变化，开的花儿都可以写。

意义：主要就是我们生活中的作用，与人类的关系，我们人赋予的精神力量。

可以写的植物很多：梅兰竹菊，莲花、银杏等都可以的。

现下最红的小说们，女主的性格大概可分为几种。

（以下都是个人拙见，请不要代入或误解）

1.性格高傲冷淡。

举例：女王，女帝，大小姐，女特工/杀手。

小说迷的我，看了很多小说。意外发现了一个特性。一般写这种“女王”性格，不知不觉都会被写奔掉。比如开头写的如何冷血，但到后面都会变得呆萌神马的，讲真，写的不是很好的小说作者写这种女王性格真的会写的很辣眼睛呐～要慎重啊～

2.善良大方

写这种文其实挺好的，当然，现在很多人大部分都写偏了。

因为小说设定的时候，将“善良”死死的框住了这个人物。这样到后面都会写很多事件来衬托或正面表现人物性格。

物极必反。不但没有让人感到美好，反而写的虚假极了。小说迷简称“玛丽苏”。

写的时候不要特别突出，善良大方的基础上可以增加坚强、毅力方面的描写。使文章生动。

3.七窍玲珑

这种文一般都是大势。因为为了衬托描写，作者总会插入曲折的情节，经过人物聪慧的头脑而改变局势。这样的文总是一环扣一环，引人入胜。强烈推荐！

4.搞怪有趣

这种性格大部分很讨喜。适合爆笑系列。使文章主线变得诙谐轻松，很适合校园都市，当然古言也会用这种性格。七窍玲珑如果说很适合有资历的小说作者来写的话，那么这种机灵的性格可以说是新人的首选之一了！

5.淡雅高贵

这种性格挺考验作者对动作语言的描写和形容。如“轻缓”，“垂睫”，“幽静”，“淡淡”等许许多多的词汇都需要小小的插入一些。因为淡雅高贵不是用描写来显示出来，就只能用侧面描写了。

我目前只能想到这么多了，如果你还是很纠结的话，可以加我QQ：或是。我可以和你聊聊。

写植物自家种的植物也可以写，尤其每年都开花的植物是最好，可以观察到花开花谢的全过程，蔬菜的西红柿、辣椒甚至是大家都爱吃的草莓之类的，也能观察到植物从种子到出芽、长叶开花、挂果直至成熟，自已在此其间的急切盼望心情，看着植物终于开花结果的成就感，果实成熟后的自豪感都可尽情抒发。当然不同年龄的学生的观察力和角度不一样，在表达方式上差异也会很大，对植物生命产生的过程的感悟也会更成熟。其实作文要想写好，除了平时多培养自已的观察力外，还要多阅读一些作文写作指导书，这对于提高写作能力是很有帮助的，多参考一些优秀的范文，借鉴别人的写作思路。初、高中年级的学生还应该多看些有深度的中外名著，提高自已的文学修养，拓展思维深度，积攒的知识、语言储备量丰富了，何惧写不出有思想有深度的好文章。

虽然我也只是个新手，但能成为大神的除了文笔，最重要的就是坚持！要耐得住寂寞，当自己辛苦写的小说，看的人却寥寥无几时，要咬牙坚持~加油吧！

小说情节理论上由四个固定因素构成：开端、发展、高潮、结局。除此以外，也可以包括两个选择性因素，即序幕和尾声

一ˋ小说的创作程序

这里的想法是一个一个加上去的，就是说先要有背景设定，才能去资料收集，接下来再去写人物细部分析，然後用前面三个要素去写内容大纲，之後才是去写内容，然後再修改。

1.「背景设定」

2.按照「背景设定」来做「资料收集」

3.以「资料收集+背景设定」来做「人物分析（设定）」

4.以「人物分析+资料收集+背景设定」来写出「故事大纲」

5.集合「故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定」来做「内容撰写」

6.依照「内容撰写+故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定」来「修改」

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注一；冲突有下列几种

1.个人，心理生理习惯

2.社会，他人。集团。人为的法律。风俗。制度

3.自然，如科学，

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“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。

“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。

第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。

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当我第一次写作时，我认真地接受了一位朋友关于写作的建议，他强调人物的动作对故事的发展起着重要作用。但在那种平静的场景中，当小说中的人物在交谈和聆听的时候，我就有了麻烦。我错误地认为在这里只要用一些简洁的“动作”词语就足够了。

因此在我的场景描写中充斥了“他点头”，“她耸了耸肩”，“他起来”，“坐下来”，或“跷起二郎腿”这样的短语。我甚至让我小说中的人物看、打呵欠、微笑、叹息。这些都是我在人物对白时所用的“动作”，我把“有意义的动作描写”误认作写单一的“动作”。由于这些可有可无的词语大量充斥其中，我的手稿不得不报废。

时间和一些有关小说写作的研讨会帮助我改掉了这些毛病。我懂得了枯燥无味的陈述和平凡的动作没有什么两样，都是小说的大敌。

我终于明白，当人的活动与情感、态度、姿势或表情联系在一起的时候，它们才是有意义的动作，这是人格化的动作，能够创造生动鲜明的画面和使对白富有活力。

我来给你们举个例子：中士霍金斯和中尉卡拉瑟斯是两名警察局的探员，他们正在中士的办公室讨论一桩谋杀案。

霍金斯看着卡拉瑟斯，“有几件事还没有查明，中尉。这只蓝色的鞋是谁的？还有这把钥匙，它是一把劣质的钥匙，究竟是门上的、挂锁上的，还是旅行箱子上的呢？”卡拉瑟斯耸了耸肩，霍金斯把这两样物品放到他的抽屉里。

卡拉瑟斯站起来，“也许我们可以从验尸官那儿得到更多的线索。”他向门口走去。“他的验尸报告现在应该在我的桌子上了。不要担心，霍金斯，我们很快就能查明事实真相的。”他离开了办公室。

这个场景缺乏戏剧效果，这些枯燥无味的动词：看、耸肩、放、站、走和离开，没有一个描写到意图、态度、姿势或表情的。它们都没有表达两个人的情感。

再看一看，当这些枯燥无味的动词被改成生动的活动时，场景就立刻变得充满活力了。

霍金斯把身子往前倾了倾。他的手指着桌子上的物品：“有几件事实还没有查明，中尉。这只蓝色的鞋子是谁的？还有这把劣质的钥匙，它究竟是门上的、挂锁上的，还是旅行箱上的呢？”他把它们塞到抽屉里，“砰”地一声关上了抽屉。

卡拉瑟斯微笑地站起来，拍了拍霍金斯的肩膀。“也许我们可以从验尸官那儿得到更多的线索。他的验尸报告现在应该在我的桌子上了。不要担心，霍金斯，我肯定我们很快就能查明事实真相。”他信步走出办公室。

现在这幅场景的情感就清楚了。每一个动作都涉及到姿势、态度和表情。我们看到霍金斯的烦恼，以及卡拉瑟斯用自信在消除他的烦恼。这些词语和动作相互起到了补充的作用。下面这个例子，是两个小男孩在一幢老房子大门外的对话。

“快点，约翰尼，我们进去。”比利说。

约翰尼看着他，“我听说这儿闹鬼，人们说他们看见过幽灵。”

“啊噢！根本就没有什么幽灵，那都是吓唬人的话。”比利走上门廊。

约翰尼跟在后面。在他刚到达前门的时候，他听到一声尖叫，立刻转身就跑。

这儿又出现了一些没有色彩的动词：说、看、走、跟、到达、听见和转身。

这个对白的目的是想让我们知道，比利用激将法鼓动约翰尼进一幢闹鬼的房子。

但是对话没有涉及到姿势。

现在，就让这些动作来传达态度、姿势和表情，使场景活跃起来。

“快点，约翰尼，我们进去。”比利估计他不敢进去。约翰尼脸色苍白，甚至说话声都在颤抖。“我听说这儿闹鬼，人们说他们看见过幽灵。”

“啊噢，根本就没有什么幽灵，那些都是吓唬人的话。”比利大摇大摆地走上台阶，他用挑战的目光瞥了瞥站在门外的约翰尼。

约翰尼往比利的肩后扫了一眼，终于又往前挪了挪。他强装大胆，却在前门不停地发抖。这时候，他听到了一声尖叫，一声恐怖的尖叫。他飞快地跑下台阶，冲出了大门。

现在这个场景就有了恐怖的基调，并给这个小小的场景赋予了生命，中心意思也非常明确。

在这两个例子中，对自全部没有改变，而只是动作的描写有了变化。也正是这些经过改动后的动作描写才帮助读者更好地理解这些场景。

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※※※※※

在下就用倾天作家穆子乔之青玉玦第二回□阴晴难测女药师来作个错误示范：

文绿凤急忙解释道：「姑娘，请别误会，我们无意打扰丁药师的清幽，只因我家少爷重伤垂危，方会冒昧造访，恳请丁药师前辈施援手，救我家少爷一命……」

那名白衫少女看着她们搀扶着不省人事的上官出云，开口问道：「你们为他求医而来？」

文雪烟心急如焚，冲口说道：「只要能救他，要我们做什麽都行……」

──再看看真正的成功例子：

文绿凤闻言，急忙解释道：「姑娘，请别误会，我们无意打扰丁药师的清幽，只因我家少爷重伤垂危，方会冒昧造访，恳请丁药师前辈施援手，救我家少爷一命……」

那名白衫少女早已看见，她们搀扶着不省人事的上官出云，睨视了她一眼，遂皱起秀眉，开口问道：「你们为他求医而来？」

文雪烟眼瞧上官出云气息渐弱，芳心焦急似火焚，不禁冲口说道：「只要能救他，要我们做什麽都行……」

感觉如何呢？

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叙述人语言色彩纷呈、五光十色，很难一一介绍、说明。有人从主观情感渗入的程度与方式角度上来区别叙述语言的不同品类。比如同是叙述海水潮汐情景。

"海水上了海滩，又退了回去。"——客观叙述语言。中性，无情感色彩。

"海潮从天外涌来，又向天外去了。"——有主观感受在，不纯客观描述了。

"海潮拥抱了沙滩，又恋恋不舍地一步三回头地嗫嚅归去"——通过拟人化，主观情感更为强烈。

"西风紧，晚潮急。"——无具体描述，抽象为一种意境的传达。主观性亦强，却与上面一句属不同韵味。

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仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。

不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。

当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？

水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？

正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。

当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：

“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。

“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。

第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。

紧张的时刻所用的词要少而精。

我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。

我这里有写小说的素材及资料

第一， 也是最重要的一点，坚持，不论成绩怎么样，一定要坚持下去，很多作者就是因为没有坚持下来，导致了最终的失败。你始终要坚信一点，只要你坚持了，就一定能够成神。

第二， 不要去管什么点击、收藏的那些数据，作为一名新人，你要知道，在没有推荐的情况下，能看到你书的读者少之又少，那也就无所谓什么成绩了。所以，在坚持写书的同时，不妨到一些大神的书评做下广告，提高你作品的知名度。但即便是这样，成绩也不会提高的太多。一般在作品超过50万字以后，成绩才会暴增，这是一个分水岭，因为大部分读者看书都是先看你写了多少的，字数太少，看着也没什么意思。

第三， 判断自己作品的方法，一个是请一些前辈来点评你的作品，一个就是看你的书评留言，留言越多，证明你的作品越棒，这里说的留言，是只和你点击成比例的多寡，如果你有一千点击，10条留言，那你的作品绝对算是神作，当然了，来广告的不算。还有一点，就是保持每天稳定更新，突然一天晚更，或是断更，看看读者的反映，最好是建立一些自己的读者群，为你的读者提供一些交流的机会。

第四， 多读一些与自己作品类别相关的作品，吸取别人的经验，但是不要学习他们的风格，不论到什么时候，你都要保持自己一贯的风格，这样才能吸引住读者。

写描写植物的作文。首先写一些日常生活当中可常见的植物。亲临到植物的生长地去观察、体验也可加深我们对这一株植物的印象。结合实际、注意观察植物的形态与特征。随后结合自己已经获得的书本知识互相印证，或者进而去查考专书，这样随处进行的直观学习也将有助于记忆的巩固。

写植物跟写动物一样，首先不能少的是观察。只有细致观察了，才有写作的基础素材。写作不能只靠想象，也不能只依赖于阅读积累，更为重要的是到生活中去，深入生活，从而获得真实的信息和感受，有了真实的体验，再加以运用文学积累，才能在写作上真正地有所进步。

1. 时间顺序：植物的生长过程或一年四季的顺序；

2. 从整体到局部的顺序：比如先写某种花整体是怎样的，再详细地写它的枝干、叶子、花朵、果实等；

3. 空间顺序：从上到下或从下到上的顺序等。

二、描写植物要抓住特点，描写具体：

每一种植物的特点都不相同，它们都有属于自己的独特魅力，所以在写植物时，必须抓住它的特点，区别于其他的植物。比如竹子笔直挺拔、玫瑰花娇嫩柔软、兰花清香淡雅等。

概括说来：

1. 抓住植物的整体特点，比如油菜花一片金黄，桃花满树繁花等；

2. 要抓住植物形态、颜色、味道等方面的特点；

3. 抓住植物生长习性、用途等方面不同的特点。

示例：

邻居家的花园里有几棵向日葵。向日葵含苞欲放时最美。花茎刚刚开始粗壮，花苞是半透明的，仔细观察，花朵有些已经亮黄，黄中还微微带有一些花芯的颜色---淡红，就好像是半红着脸表情有些羞涩的小女孩。在阳光的照耀下，花瓣中的筋脉是那么清晰，水莹莹的，既显得婀娜柔弱，又让人觉得它是多么富有生命力啊！

向日葵完全开花后，花瓣变得毛绒绒的，也壮实了许多。花朵中间的葵花籽油光光的，在阳光下散发着夺人眼球的光泽。每个夏天，吃邻居家送来的瓜子是一大趣事。奶奶告诉我，葵花籽不仅好吃，还能补充身体所需要的很多营养物质。

例文的小作者就非常善于抓住向日葵的特点，也很能看出小作者进行了非常细致的观察，在细节方面的描写非常具体。文中条理清晰地介绍了向日葵，含苞欲放时的外形：花茎——花苞——花朵——花瓣，描写细腻真切，用语贴切而富于美感。写向日葵开花，则突出花瓣的变化和花籽。与上文相比，各有侧重。

三、可以多用写作方法：

1. 多感官描写，从视觉、嗅觉、味觉、触觉等进行描写；

2. 多用比喻、拟人等修辞，增强文章的生动性、形象性；

3. 动静结合，使文字更有画面感。

四、描写植物时，要联想丰富，状物抒情：

写一种植物，除了写它的特点，还要在文章的字里行间流露出自己的喜爱与赞美之情，才更能打动读者。

同时，要从平凡的事物上去发掘它的内在美，挖掘它的深刻内涵，以小见大地展开联想，升华文章的主旨，文章才能更上一台阶。

总体来说，描写植物，首先要建立在细致观察的基础上；写作中，要注意抓住植物特点，描写细致，条理清楚；要由植物的外形特征过渡到内在美，主旨明确，以小见大。

至于写什么植物好，一要方便观察，二要外在美和内在美兼备，三要你对它有情感，便于写出喜爱和赞美之情。以上三者都有了，写什么植物都好。

先想结尾，再想开头，设定好大体框架，然后就要看你的写作能力了，建议多看一些有根据的资料，这样比较有说服力。。。谢谢

推荐一本书新自然笔记。文章要怎么写，结构、用词重要，亲身体会也重要。

可以的话，到当地的公园、自然保护区去观察一下当地的植物情况，了解当地自然环境情况。如果还能做到自己种植一些植物，通过日常观察，归纳自己看到的植物情况、特性。这样写的植物文章或许更能让人难忘。

希望以上内容对您有帮助。谢谢！

写小说时，一定要在之前先想好了个题材后，再加一些语言进去，也可以是很精辟的语言．也可以是比较易懂的文字．

千万不要一下子写这里，一下子又写那里，一般要能联想在一起．

字数是不一定的，有些精辟的小说，就没有太多华丽的字眼．

小说的开头要根据小说的需要而定，而不是生搬硬套。我写的自传体长篇小说陀螺开头这样写道：朋友，你见过陀螺吗？以此打开话题，进入到小说的故事情节里面！这部书虽然还没有写完，点击量以每天900人次的递增，17人/天收藏，尽管这样，我不敢有丝毫松懈，反复修改，为此我还打算在文学这方面提高自身的文学素养，把陀螺变得越来越好！

仅从学生作文角度看：

小学阶段——可以写成观察日记或者状物作文，可以着重训练观察顺序，写作思路我按照一定的逻辑意识行文，如方位顺序、时间顺序等，写出植物的局部和整体，季节更迭带来的时节性特征，同时融入局部颜色、形状的修饰性描写，适当运用比喻、拟人等修辞手法，点亮词句。

初中阶段——可以着重训练托物言志类的作文，把植物赋予一定的精神品质，联系植物与人性，写出共通性。此时期字数和水准都有较高要求，需要事例充实文章，更需要主旨的升华，以小见大，借物抒怀，这是需要格外注重的。

高中阶段——植物此时可以作为一种意象，采用虚实结合法，从看物是物到看物非物，此时期需要翔实的旁征博引，行文有一定的文风呈现出来，或洋洒，或平实，或隽永，或深刻等等。

怎样写好植物作文？

怎么写植物呢？那怎么才能写好植物，让别人了解呢?别担心，慧姐姐来教你，从以下几个方面来思考，你一定会有所收获:

一、仔细观察,有序表达。

描写植物首先要写出植物的样子、特点要写得具体、形象。除此以外，还要写出植物的作用。对植物"特点"和"作用"两个层面，进行多方、有序、细致、侧重、到位的观察描写至关重要。

二、运用修辞，生动表达。

写植物时，修辞的目的就是为了让语言更美或更具说服力。第一增加美感，第二可以引起读者思考，认同作者表达的内容。修辞使读者获得提升的路径从直通马路变成了风景美丽的羊肠小道，虽然曲曲折折，但是美不胜收啊。

三、了解用处,抒发情感。

文章最后抒发情感，给读者一种回味无穷的感觉，给文章一个画龙点睛的结尾，使得主题凸显，中心明确，增强感染力。

建议不要以第一人称写，这样就要顾及更多的心理感受。

如果要求有美感的小说，可以加入一些适当的古诗词，提高小说的层次。

情景描写要简洁精炼，但不要过少描述，环境能让读者对小说有更深的了解和影响。

不过不要太过注重这些，主要是看女主的性格要突出，结构和承接方面要有因果关系，情节不能落了俗套。

楼主还有什么问题可以问我~~

看主角身世：若卑微，就可以先以一个小人物为视角，观察，引出主角，再以旁观者形态，看着主角被侮辱，并感到习以为常，接着就换回主角立场。若较有名气，就以一小群人的聊天开始。如果是倒叙，两者皆可。如果不想这样，还可以拟人化一些事物，为后来主角成长埋下伏笔。这只是我的个人意见，仅供参考，谢谢

写好小说不等于多读小说，读多了会失去自己的想法

描写人物外貌，刻画人物心理，和语言。情节高低起伏，多一些豪华的场面描写。

小说就如同一篇巨型的作文 首先要层次清晰 不能有报流水账 要有主题 要有目的 更要有构思框架。

写小说必须要做到的几个步骤

1、人物设置:

这儿的人物设置,包含主角,以及在作品中与主角有较多纠缠的人物。这就同我们看电影时的主要演员一样。

在设定主要人物时,应当包括人物姓名、身世家境、性格特点、外貌喜好、力量属性几项。此外,最好再设置出人物简历。

在人物设置中,不论何种作品,其中最为重要的一个设定是“性格特点”。许多作品里面的人物,写出来像看木偶一样,一点也没有活性,就是因为作者根本没把握好“性格特点”的原因。

要想让自己作品中的人物充满活性,每一个人都是活生生的,就要仔细设定其性格特点,然后在行文中时刻注意,看自己对人物的塑造是否符合该人物的性格设定。

2、世界设置:

世界设置,奇幻玄幻类作品极为需要,这个设置,即对故事所发生的世界进行一个框架的描述,以免自己在行文中,会让自己架构的世界变形。

世界设定,应当包括世界组成、势力分布、力量等级、货币换算等等。

这就如同网游中的设定:地图、怪物分布、角色职业、角色技能等。

仔细架构作品所发生的世界,对于完善故事具有极大的作用。

二、故事主线

故事主线,即作品故事发展的主要脉络。

是讲一个傻瓜穿越到地府蹂躏小鬼,还是讲两男三女之间的爱情纠葛,又或者讲某君从流氓到大亨的发迹史,这就是故事的主线。

此外,在故事主线设定时,最好能再思考一下,自己这个作品,究竟想用什么来吸引读者,想想究竟能不能吸引读者。

三、分集大纲

分集大纲,应当包括两个部分。即本集出场人物和本集故事详纲。

1、本集出场人物,应当将本集中所有参演人员通通列出来,如果参演人员中有在“相关设置”中没有设定的非主演,也需要用简单的话语描述一下这个丫头或者马夫的性格。

2、本集故事详纲,是本集故事发展的一个详细介绍,需要人物、地点和事件三个要素。即某人在某地怎么样,然后又怎么样。

分集故事详纲,如果能在一开始便将整个作品所有分集设定出来,当然是最好的。如果不能设定出来,也至少需要设定出今后10万字左右的故事。

在设定分集故事详纲的时候,要仔细考虑,自己所设定的这一集故事中的情节,是否是在围绕着主线故事进行,是否是在推动着故事的发展。

能做到以上几步 恭喜你 你入门了 接着就是写更多的小说磨练出自己独特的文笔小说了。。加油

把自己当成主人公，注意不要太无所不能了，笔法要细腻。。。

小说和平时的散文记叙文一样，都要有一个好的开头，这是吸引人得关键。其次就是内容，不可太老套，但也不能太不找边际，应当以反应现代社会的内容为好，当然也可以写别的，重要的是要揭示一定的社会道理。注意人物的神态和心理，语言刻画，要赋予人物生命、思想、感情······

穿越类算是现在很流行的吧，很多人写，就是因为这样，所以俗套也最多，很难创新，很多几乎都是一个模式了！！

人人都可以写个穿越主角出来！！所以这类还是很容易写的，楼主只要多看几本穿越小说，按照那个套路来，就可以了，至于写好，那就要练自己的文字功底和知识了，写历史类的穿越，则要多准备些历史参考资料，因为主角穿过去，可以不知道历史，但是作者自己一定要对你所写的那个朝代有一定的了解，清楚那些历史事件的发生顺序，例如清穿类的文章，如果看多了这类小说，几本就清楚了哪个阶段该发生啥事！！建议你不要写这类，没有啥出路了，经典的几部几乎被人写完了！！

如果是架空穿越类，则需要有丰富的想象力，因为作者需要完全靠自己虚构一个时空背景出来，但是其实还是需要了解中国古代历史，你可以把几个朝代的特典综合起来，来构建一个虚构的朝代，这方面的文，对历史要求不是那么严谨，虚构的背景尽量满足故事情节的需要就好了！！！

都市类小说，目前来说，比起古风穿越，还是比较少的，其实在这方面还是有很大发展潜力的！！！写好的话，很容易积聚人气~~~这类小说一般需要具备一定的社会工作阅历，尤其是在职白领或者工作的人，平时多积累对观察，有一定的领悟力，积极思考人生，爱情，理想，事业等各种话题！！！

这类小说切忌不要写成台湾似的言情，那样很没内涵，很无聊，要尽量贴近生活，同时又不乏幻想和美好！！

同时提醒一下的是最好不要过多的写校园，前面可以提一点校园时期的事，后面最好是主要以工作后的经历为主！！

我建议楼主去读几部这方面写得比较好的书，可以参考。

散文的话，其实就是抒情类的文章，一般不会写成小说题材吧！类型心情日记类的东西，其实只要真实的表达出自己的感受，想法，认识，自然的展现出来，不需要过多的华丽辞藻，我觉得这样的散文就是好的散文！！！

PS：简单的说了下，希望对楼主有帮助，有时间我们可以共同探讨一下怎么写好小说，因为本人也非常喜欢写~~~呵呵~~

没有看过你的小说呢，怎么知道好不好呢~

我对散文的点滴理解

在散文在线做小编已有很长时间了，估计也编了几千篇散文吧。从中也学到了不少东西，读了很多好的文章。小辑的感覚是紧跟着作者的笔尖走，时而高山、时而平原、时而大海、时而苍天、时而浮云，春、夏、秋、冬一年四季。小编的心为作者的情而跳动，兴奋过、寂寞过、伤心过、流泪过......然后也有一些文章让小编难以领会，一头雾水。为此今天小编写了我对散文的点滴理解一文，也算是自己的一点感悟吧。希望能对文友们有所帮助，共园我们的文学创作梦。

散文，一般称作抒情散文；曾有“美文”“小品文”之称；近年又有人称之为“艺术散文”。散文，是一种自由、灵活的抒写见闻感受的文体。它的独特的美质就在于：能够让我们通过一个十分精粹、亲切的形式，读到作者对于人生或自然的感悟。所以说，一篇散文，就是一杯作者用自己的人生经验酿成的酒，我们读散文，也就是在饮这杯“酒”，越是细细品尝，越能够体会出其中丰富而复杂的滋味，得到启迪。

散文，是文学里的一株奇葩。中国的文学里很早就有了散文的踪迹，如欧阳修的醉翁亭记，范仲淹的岳阳楼记等等。到了近代，中国更是涌现出一大批散文家。如朱自清、扬朔、艾青等，他们的作品，有的清新娟秀，有的深厚凝重。但同样之处都是记录、赞叹了新中国的建立，成长，发展。这对于后来的散文，在风格上影响甚深。

散文主要有两个方面值得注意，体裁和风格：

一，体裁，现在的散文体裁已经分有好几种。有随笔小札、心情文字、旅行游记、叙事抒情等等。随着笔者的感触不同，每篇散文的定义上就有所区别。寥寥几语，尽述心事，这样的散文很精悍，与现代诗歌相得益彰；洋洋洒洒，阐述心情，这样的散文很凝铸，作者一定必有深意，要结合题目去理解，才能领悟。

二，风格，有清新的、凝重的、喜悦的、悲伤的、积极的、落寞的，数不胜数。但有一个宗旨，既文笔一定要优美，文章一定要流畅。‘形散而神不散’。最后结尾处，一定要有点睛之笔，突出主题，反应出这篇文章的思想。其实，人生如酒自斟酌，文章似茶随调和。一篇好散文的成功之处，只要能引起读者共鸣的，都是好文章。散文虽有它自己独特的一些规定和范畴，但只要是发自内心的文字，谁不为之感动呢？

以精短的篇幅，写出对人生或自然的感悟，而且写得坦诚、亲切、优美、隽永，既有一箭中的那样的准确有力，又有“曲终人不见，江上数峰青”那样的含蓄有味，这便是散文对形式的要求。这一要求，决定了散文形式创造的特点。

一，在叙述方式上，散文对事物的反映都从作者的主观感受出发，以个人抒情为主。虽然也使用记叙、议论等叙述方式，但又无不融合着作者的感情，常常是将抒情、记叙、议论熔于一炉，形成一种夹叙夹议的笔法，读起来使人犹如走进作者敞开的心灵，聆听其倾诉衷情，备感亲切。

二，在艺术表现上，散文虽不像小说、诗歌、戏剧那样有特定的要求，但也需要相当的“机智”。有人曾将散文的艺术表现比喻为“用奇兵”出奇制胜，以少胜多。

出奇制胜、以少胜多的“机智”，主要体现在三个方面：

一是细处落笔，小中见大。读散文，我们常常看到作者对事物的体察与描写总是那么精细入微。作者善于抓住最富特色、足以寄寓自己思想感情的细部，寥寥几笔，便能写出十分丰富与复杂的内容，或个人情思，或人物风貌，或山水美景，或环境气氛，让人“能于极小中独见其大”。例如朱自清的《背影》，其中对父亲过铁道、上下月台买橘子情景的描写，如同展现在我们眼前的电影特写镜头的慢动作，那么细致，那么清晰，无限的父爱以及作者对这父爱的深刻感悟，尽在其中了。

二是侧面暗示，短小的散文，采取侧面的、暗示的写法，往往要比采取正面的平铺直叙，其艺术效果更佳。这不仅能为我们提供一个新颖的视角，而且能更大限度地发挥我们的想像力，从而更进一步拓宽和丰富散文描写的境界。如老舍的小麻雀，就带有很深刻的暗示性。作者对于社会人生的感悟，渗透在对小麻雀的描写里。“它被人毁坏了，可是还想依靠人，多么可怜!”“因为那小猫出世也才有四个来月，还没捉住过大老鼠，大概还不曾学会杀生，只是把小鸟衔来玩玩罢了。”“它不预备反抗了，可是并非全无勇气，因为它敢在猫的面前一动也不动呢。”字里行间充满作者对于被毁坏和凌辱的弱小者的同情，并寄寓着对弱小者能以抗争求生存的期望，同时还蕴含着一些发人深思的人生哲理。不过，读这类暗示的写法的作品，一定要注意根据作品的实际，认真地、仔细地思索体味，切忌牵强附会地去“发掘”作品的“言外之意”“象外之味”，以免造成误读。

三，在结构和行文上，散文所追求的是一种“自然之节奏”。那意态，的确有点像“散步”，似“闲谈”，如“行云流水”。它所以能达到这种境界，主要是由于作者对所写的材料十分熟悉，胸有成竹，能够为散文设计出最佳的结构蓝图；同时又具有娴熟的表现技巧，能轻松自如地使那结构蓝图实现。具体情况又各自不同。

散文是一种文学体裁，她是作者运用除了韵文以外的语言对自然界，以及自然界上的生命、生存、生活的记录、描摩和状写，具有艺术感染力的能充分地表达作者的思想和感情的文章。

90年代以后，中国散文有了很大的发展。进入了散文革命的时期，对于散文的争论十分激烈起来。到了这个时期，散文不再是纯艺术抒情性的散文，也不再是单单的为政治服务的散文了。散文走向了多样化、多元化。人们的散文观念也有了很大的改变。于是，散文强调了人的现代意识。那么，什么是强调现代意识呢？也就说我们的散文要关注的是大部分人类都在想的是什么？做的是什么？不再是单纯地歌颂什么，而是从多角度深入社会的深层、深入人的内心世界，提倡对历史的、对人生命运的关注和思考，以丰富多样的手法，以唤醒人的心灵和思想。这个时期，以余秋雨为先锋的作家提出了一种写大散文的倡导，而且身体力行，写出了许多很大气的散文，于是，中国散文又进入了一个崇尚大散文的阶段。那么什么是大散文呢？就是散文要讲究境界和题材的拓展，要创新，而不是单单讲散文要写大题材、写大篇幅。

作者。作者是有区别的。有一种作者永远跟在时代的屁股，他们的作品大多是迎合时代的，是歌颂形的，是魅俗的；而另一种作家则总是千方百计把目光盯向时代的前方，他们的思想是有独立个性的，其目光是具有前瞻性的，他们与时代是有距离的，有时候是冲突的。这两种作家的命运和生存状况也是不同的，前者往往过得很舒坦，后者总是过得很艰难。但前者往往被历史遗弃和掩没，历史永远记注那种具有前瞻眼光的作家。

文学不是一门手艺，作家不是工匠。文学创作是集生活说话的、是集思想说话的，是集语言说话的，因此，散文创作不可能是像工匠教学徒那样简单的传授。但这里我可以与文友们探讨，提出几点提高散文创作水平的途径。

首先是学习和借鉴。学习和借鉴的前提，就是要阅读。散文更重要的是要充满着现实生活的气息，要有对世道人心的体察和知晓，体现民生的悲欢苦乐和衣食的艰辛，同时还要有对人生的感觉和认知等等。我们有时候在写作中常常落入一种逃离不去的范囿，主要原因是我们的阅读视野还不宽，思考问题还很单一。所以我们常出现一种这样的现象，当我们看到一篇好散文的时候，我们就只是步着那篇散文的套路来写自已的散文，没有新意，这是散文创作的大忌。所以，我们要拓宽我们的阅读视野，拓宽我们的写作思路，不断学习和借鉴优秀的作者和优秀的作品。

作者。要向生活学习。生活是我们一切文学的源泉，散文也不能例外。因此，每一个有作为的作家，他首先是一个生活上的有心人。这就要求我们要学会观察生活的原因。没有生活，就没有真情实感，就不可能写出感动人心的作品。写散文是要有激情的，没有激情，散文就缺少了时代和生活气息，就会变成了虚构的空写，再有才气的作者都会走向失败的末路。

其次是要多写。在阅读别人的作品时，我们会有一种感觉：这些文字，其实我也会组合。但真要自己动笔的时候，才知握笔之重。所以，就是要多写，多写才激发创作的灵感和激情，在多写中提高自己调遣文字的能力，形成自己表达思想的风格。否则怎么会有“长期积累，偶然得之”。文学本身是个人的事情，它属于什么什么主义完全是因为作者的写作习惯！作家只有遵从自己的写作习惯才能有好的作品出炉，否则只是文学的垃圾！被主义包装得完美的垃圾！文学走到这么一个地步，真不知是文学的幸运还是悲哀！一方面，文学不再神圣了，谁都可以在文字上面玩一把过瘾一把。另一方面，文学这个圣殿已经便成了大垃圾场。当然这里头不乏优秀的“垃圾”，但多数是污染环境的垃圾，清理也清理不掉的垃圾！

随笔是散文的一种，它是文学创作领域内一种取材自由，篇幅短小，笔法灵活，富有生动表现力的文学体裁。随笔能充分自由地表达出作者的内心世界，真率清晰地展示为文者的精神境界，机动灵活地彰显执笔者的个性才情。随笔抒写的是我们对生活中的某种感受，它捕捉的是那种瞬间的思想火花，它抓拍的是那些一闪而过的场景。某种意义上，随笔就是作者与自己心灵的真诚对话，就是真挚地向读者袒露自己的灵魂。它真实地反映自我对事物的认识和评价，真实地表现自己的所思所想，它拒绝矫揉造作，摒弃虚情假意，反对刻意为文，它提倡真实再现、真切反映、真纯表达、真率为文.

随笔的形式一般要求以下两点：

一，精要。虽然随笔强调意到笔随，章法也不甚讲究，但这并不意味着写随笔时可以不必斟酌字句草草了事，而应在用语自然的前提下，力求做到精要、准确、生动、活泼、新鲜，充满个性和灵性，这样，既能达到练笔的目的，又能给人以美的享受。

二，随意。随意是指举凡生活中的一景、一事、一人、一理，只要能拨动我们的心弦，触及我们感应的神经的，都可按照自己的意旨、意趣，率性而作，涉笔成趣，加以个性化的再现。

保持轻灵的心态，不刻意求工，展露个性，抒写真情，自然流畅。随笔的美，随性拈来。笔随情走，心随情动。写我散文，舞我灵魂。正在这个地方。学习随笔写作，要注意两个要点：

一，要善于以小见大,随笔是对生活中的片段见闻、偶尔经历、点滴感悟、瞬时思考的一种同步跟踪和摹写。它的表达方式自如，可描述一个牵动情思的小场景，可描写一件情趣盎然的小事情，可描摹一个性格鲜明的小人物，可纵论一个启人心智的道理，也可抒发一段独特别样的感情。如朱自清的《背影》，俞平伯的《桨声灯影里的秦淮河》无不如此。如果总是像流水帐一样，面面俱到，仅仅能够真实地反映生活，而没做到艺术地反映生活。

二，要善于描写,描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态具体地描绘出来。描写有如色彩鲜艳、生动活泼的电视图像在随笔中,善于描写，才能做到绘声绘色,活灵活现,栩栩如生,历历在目,维妙维肖。这是因为作者通过具体的形象化的语言写人、状物，把客观对象写得有声、有色、有味、有形，使人有亲临其境、如睹其人、如闻其声、如嗅其味、如见其色、如历其事的感觉。

多琢磨参考下前辈大神们的作品，学习他们的言辞，然后根据自己的文笔归结一套自己的风格

写植物类的作文，通常可用状物类的记叙文和说明文来写作。

如写成状物类的记叙文，就要同写人记事的文章一样，必须要有中心，还应适当地抒发自己的思想感情。

首先要对所写植物进行认真细致地观察，把握这一植物的外在内在特性，以便表现所写植物外在的“形”和内在的“神”（文章的中心，作者的情感寄托）。

第二，写作时要依据文章所要表达的中心，着力对所写植物的干、枝、叶及外形特点进行具体细致形象的描写。如果描写花卉，还应重点描写花的形、色、味等特质特点。也可从植物生长的特殊环境进行描写，也可从植物的生长过程及生长的特殊季节进行记叙描写。如初中语文教材中的白杨礼赞、紫藤萝瀑布和毛主席的咏梅等，就是写作学习的典范。

第三，写作时要通过托物抒情（象征），寓情于景，通过联想和想象，恰当地运用一些修辞方法，力求语言生动，中心明确。

如果写成说明文，而说明文的特点就是说明介绍。那么，在写作时就要看你主要介绍这种植物的什么？如外形、用途，或介绍这一植物的生长特点特性等等。因此，首先要抓住所介绍植物的特点，然后用平实的语言也可用生动的语言进行客观的介绍。第二就是要按照事物的规律，安排好说明的顺序，使文章层次清楚。第三就是要运用恰当的说明方法，如下定义、分类别、作比较、打比方等，将说明对象的特点特征清楚地介绍出来。

例文（小学四年级字生作文） 水仙花

元旦前一个星期天，我和爸爸、妈妈到汉中去，在北门口街道旁看见有人在卖水仙花，爸爸就买了一窝。

这窝水仙花有六个根茎连在一起，因为还有个单个的，爸爸就用铁丝把穿起来与那六个并在一起。每个根茎像一个蒜瓣，又像芋头，个个倦着腰，围坐一起，向四面展开，像朵莲花一样。

刚买回来的时候，水仙花的根茎尖上只冒出个几个黄芽芽，过了一个多月，黄芽芽就长成了三寸长，一厘米宽，绿悠悠像韮菜一样的嫩叶。长条形叶了向四面伸开，叶片中间有一条淡淡泛白的茎脉，更显出它的鲜嫩。

为了使水仙花在盆了里立稳，爸爸弄了些小石子垫在水仙花的根茎下面，又捡了些大一点的石块围在根茎周围，水仙花就在盆子里站得稳稳的了。

水仙花不需要肥料，长在水里，只需要一些清水，她嫩绿绿的，在很冷的冬天里，却给人们带来春天的气息。

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨着，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过 10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。

动作描写啊……

层次感，画面感觉得这两个最重要，现在网络小说里的战斗场景太多了，如果说要求每一次都写出新意来，简直不可能，那么相对来说，尽量不让人产生凌乱和干寡苍白的感觉，就是一种比较稳妥的要求了

事实上，任何描写都是有目的的，也就是作用。写之前先明确要达到什么效果，然后再下笔，就简单多了。记住，不要让一段描写承载太多的东西，突出重点才是最主要的。有那个笔力，还不如多码点字呢~~

打斗描写同样是如此。作为一种矛盾爆发的点，本身就有一种不得不战的迫切在里面，铺垫自然是免不了的。然后就是考虑要用这战斗来达到什么效果了。如果是单纯的胜，秒杀就好了。如果想说明主角力量或者其他什么的厉害的，那就有针对的写，力量大是什么样的；对手力量很大，然后主角用力量来压住对手；力量带来的破坏力…只要描写够集中，你可以写不少了。你灌水灌的爽，读者看的也爽的事情要多干哦~~

为了展示情节，我的小说在警察出现的场景中用了比平常更多的动作。虽然使用生动且富内涵的动作能给小说增色，但若用得不恰当，便会起一种干扰作用。

例如，你希望一个人物能给你的读者带来一组具体的信息，如指出为了解决某些问题都采取了哪些措施，或者正在执行什么样的计划，你要确定这种信息不是被埋没在乱糟糟的一大堆动作当中。过多的看、叹气、耸肩，都会对事实起一种干扰作用。为了调动情绪，应该把这些有目的的动作限制在一段对话的开头或者结尾。如果你想让这种情绪随着故事的发展而变化，最关键的就是要使用不同的动作，让读者看出变化了的姿势、感情，或者态度。

一些故事仅仅是从客观角度来写的，作者几乎没有深人到主人公的思想活动中去。在这种情况下，就必须使所有的动作都能够带有确定的意义，使肢体动作能够表达人的感情和想法。

有时我们需要更多的词汇来赋予一个动作以实际内容和戏剧效果，特别是在写短篇小说的时候，要做到字斟句酌。所以当你的人物作出动作的时候，要知道哪个动作对场景是非常关键性的。记住，与一连串零乱的动作相比，一个有实际内容的句子会使你的写作更有影响力。 我也喜欢写小说，私下联系qq1805065237

其实都很简单

写的要自然，读的通顺，太瞎的事也没必要写。

写点美景衬托一下，

就能写的很好了

设出跟别人不同的内容，设一个好的故事情节，和一个迎人注目的开头

自己想啊，别人说的总会不满意

首先多看

然后多写

最后多给人看，让人给你提意见，然后多修改呗~~

穿越的原因可以弄的新颖一点点

就说那主角是死了以后在阎王殿里从现代仍到古代的，没人管。

这样可能就比较有趣一点

内容嘛，因为我不知道你具体要写什么 所以也不好多说什么

不过呢，可以在里面插叙现代的桥段、

比如说在古代遇到现代的熟人。

呵呵、

加油了、

文写完，给我看看把

我也在写呢

写好植物作文的途径有两条：直接观察和阅读所得。

要想将植物的状况生动形象地表现出来，首先需要对植物进行直接地观察。

写清晨的植物清晨去观察，写中午的中午去观察，写夜晚的晚上去观察。写植物的生长过程需要跟踪观察，因为植物的生长周期较长，几个月、几年、几十年、上百年的都有。今年的小树与去年的幼苗不同，去年的幼苗和参天古树又迥然相异，不观察根本不能用恰当的文字生动形象的表现出来。

观察需要时间，通常我们又没有足够的时间去观察，怎么办？这就需要去找相关的文章来阅读，借助别人的观察记录来为自己服务。

比如想写石榴，除了自己的记忆和观察外，就需要去阅读寻找相关的记录和描述。

通过阅读会知道很多关于石榴的知识：石榴是什么时间传入我国的，是谁带来的种子，古诗文中有谁描写过石榴，谁写的枝叶好，谁写的花儿耐读，谁写的籽粒形象，结婚时为啥有人会送石榴，石榴是哪国的国花，是我国哪个城市的市花，有什么药理等。

写好植物离不开观察，更离不开阅读！

要看你是 什么类型的 最好是说话及动作描写

穿越 最好已发生某件事 开头 然后女主因这件事 穿越了

有自己独特的风格，很能吸引读者的注意，让他们有继续阅读的兴趣

建议楼主多看一点小说，这样是没错的，吸取其他作者的精华，像我在17 k看到不少小说有很好的开头，你可以看看，借鉴点，还有就是我了解到，1 7k小说网站，开设了一个青训学院，专门对作者进行一些指点的，你可以去那里发文，再参加下，相信能有所收获的

可以先用主角的特殊能力、主角的背景和奇遇吸引读者，再将世界系统介绍出来

一、要先想好题目。并想想自已到底要写什么内容。

二、把人物都确定下来。

三、再想一下哪个部分要重点写，哪个部分要简略的写。

四、开始写小说。

五、写好以后多读几次，才能从中找到不足。

六、可以的话要多拿给别人看，让他人帮你提一些意见。

如果你是写西方魔法的话，尽量先介绍一下大陆格局，国家分布，职业种类。

如果要有剧情一点，先写主角上一辈恩怨背景，再时间跳跃到当下。

如果想yy的话，就写主角是一苦逼，一天遇到牛逼人物或宝物了。

写小说，谁都能写，但写篇好小说，不是很容易，小说，分言情小说，玄幻小说，哲学小说，武侠小说，科幻小说，另类小说。 言情小说主要是适合一些女孩子的，因此你要精心塑造一个俊男形象，能感动女孩的曲折情节，情节要出乎意料，不要让人一想就想到的，但不要过于离谱，让人不想看下去。想象力起着举足轻重的作用。玄幻小说，主要是你要发挥想象力，例如一个虚晃的世界，不切实际，例如地球末日，外星人，魔鬼，颠倒时间，时间穿梭，抓住一条线索，故事情节要越玄越好，不要平平凡凡。哲学小说，这个不仅是想象力的问题了，是知识的一个体现，法国作家雨果写的《双城记》，《巴黎圣母院》，欧亨利，莫泊桑写的短篇小说，都富含哲理。武侠小说不用多说了，金庸是这方面的高手，写的武侠小说《天龙八部》不仅拍成电视剧，还成了网络游戏，他写的很多很多，可谓武侠之最。科幻小说，也需要一定科学知识做后盾的，例如太阳经过某种光辐射，照到了月球上，月球经过什么什么的演变，长出了树等等，人类大移民开始新的生活。所谓另类小说，便是集哲学，科幻，玄幻，武侠，言情为一体，难度十分高，所以还是慢慢来。还有写小说需要时间，睡觉时构思，吃饭时琢磨，洗澡时推敲。需要毅力，耐力。OK？

穿越的原因可以弄的新颖一点点

就说那主角是死了以后在阎王殿里从现代仍到古代的，没人管。

这样可能就比较有趣一点

内容嘛，因为我不知道你具体要写什么

所以也不好多说什么

不过呢，可以在里面插叙现代的桥段、

比如说在古代遇到现代的熟人。

呵呵、

加油了、

文写完，给我看看把

我也在写呢

看你想怎么布局啦，如果是羊变成人的话可以把他变人的一小段过程以故事的形式作为开头，稍微留一些东西在后面，这样应该不错。 开始交代主人公所处的国家，地区，生活如何，这些内容可以想一个第三方的方式来介绍，可以参考佣兵天下。

要有一定的文学底蕴，还要有丰富的想象力

我是一个读者！我看过很多小说，我认为（个人观点）要想写好小说，不只要有一定的文学底蕴，更关键的是抓住读者的心，能让读者感觉到小说主人公的种种心情！能让读者随着你塑造的人物的喜怒哀乐，改变不同的心情，例如跳舞的《恶魔法则》里第五百九十五章里的最后几段（人类地军队誓死抵抗，弓箭手一面要对付空中袭击的精灵。一面还要往河面对岸射击。步兵们举起了盾，组成了一个个方阵，抵抗着漫天飞舞的精灵之箭。

不时有箭从盾牌的缝隙之中钻入，传来士兵凄厉的惨叫。

岸上人类地投石车和nu炮，成为了精灵们优先攻击地目标。随着一架一架的投石车被击毁。而人类地士兵，有的为了保护nu炮。更是整个人趴在了nu炮上，以自己的身体充当盾牌，更有人直接就被精灵的长箭贯穿身体，钉死在了nu炮架上！

尽管如此艰难，兽人在过河的过程里也依然付出了相当的代价，浮桥的搭建过程里，刚才水战之中尽显狰狞的河马族也终于在露出水面之后，遭到了人类弓箭手部队的重创，一只一只庞大的河马，如果不是隐藏在水下的话，那么它们那庞大的身躯就是弓箭手瞄准的最好的目标。

那些身躯庞大的河马，往往身上扎了数十甚至上百支箭，满身鲜血，在水里挣扎凄吼……

夜幕降临的时候，浮桥终于搭建完毕，在浮桥延伸到南岸的时候，人类的步兵立刻不顾漫天的精灵箭雨，疯狂的冲向的河岸的浅谈，甚至有的泅水朝着水中的河马厮杀过去。

在浅滩，河水不过只到人的腰部，士兵们拼尽了全力，一面举着盾牌抵挡箭雨，一面提着剑去朝着河马劈砍。

对浅滩的争夺，格外的惨烈，这一片浅滩，甚至就变成了一个绞肉机！在短短的一个时辰里，大批大批的步兵死在河滩之上，不少士兵死后尸体还漂在水上，场面惨烈无比。而河马族遭受到了开战以来的最大的冲撞，在抢夺河滩的战斗之中，短短的这一个时辰的战斗之中，有超过三百只河马兽人死伤，面对庞大的河马兽人，人类虽然个头和身躯处于绝对劣势，但是却犹如一群蚂蚁一般蜂拥而上，手里的长矛刀剑，不顾一切的刺向敌人。

尸体渐渐累积起来，河滩上几乎成了一座庞大的尸场！

浅滩之上，当兽人的第一支战队，踩着河面上河马兽人搭建的浮桥，终于冲过了河来到南岸的时候，岸上几乎已经被尸体堆满，连落脚的地方都没有了。

失去了水上的战船，河面上，人类之前预计的那种“半渡而击”的战略完全无法实现了。兽人在渡河的时候唯一要面对的威胁，仅仅只是人类的弓箭手射击----而人类的弓箭手射击的力度也越来越弱，毕竟人类的士兵还要面对来自空中的精灵打击。

第一队，第二队，第三队……

一队一队的兽人，终于踩着浮桥冲上了南岸，在渡河的过程里，人类发起了两次誓死的反攻，一度将南岸夺了回来，但是在河马族的反击之下，兽人重新建立了南岸的桥头堡。而随着越来越多的兽人过了河。在南岸组成了厚实的方阵队列，死死地抵抗住了人类试图反攻的势头。

终于，当月亮升上天空，漫天星斗初现的时候，人类的士气，终于不可避免的弱了下来。

经过了从傍晚到半夜的厮杀，人类付出了三个步兵团全灭，两个步兵团被打残的惨重损失，南岸的浅滩上，战死的人类士兵。兽人战士，河马族的尸体。不分彼此地倒在了一起，有的死后还兀自保持着厮杀地姿势。

兽人终于在南岸的浅滩上站稳了脚跟，一个一个的方阵，严密的裂开。死死地守着阵脚。后面越来越多地兽人军队，从浮桥上大步前进，奔往南岸！

多明格斯将军已经从城里又抽调了两个团的预备队上来，可是眼看大势已去，心里明白：河道防线，已然失守了！

事实上，自从人类的船队在河岸上被击沉之后，这个事实就已经无法更改了！失去了战船，人类失去了水上的优势。那么这条大河，就已经很难在给人类的防线提供多少保护。这样的势头下，就算今天能挡住兽人的过河，那么明天，后天……总是无法抵挡的！

多明格斯将军双目赤红。口角依然带着血迹。这个时候，他心中纵然悲愤无比。却不得不下令让军队退后----趁现在还有机会，他必须带人撤回要塞里，以后只能据要塞而守了！

如果再延迟下去，一旦兽人的军队越来越多地冲过了河，在南岸整顿完毕，那么衔尾追杀，自己这些军队，恐怕连回城的机会都没有了！！

夜晚的时候，终于，精灵族开始率先撤退了，这些空中可怕的种族，在经历了一番厮杀之后，终于后退休息。因为，渡河的战略计划已经完成，不需要它们继续给人类施加压力了。

而人类主帅地命令一道一道地发布了下去，纵然心中千恨万怒，人类的军队却也不得不节节后退。

而这个时候，眼看人类似乎要放弃对河滩地抢夺，那已经过河的几个兽人方阵，却狡猾的进逼了上来！

看来，兽人似乎胃口极大，不仅仅想占据河道，还试图把这支把守河道的人类军队一口吞了！

多明格斯立刻察觉到了事态的危机，这种时候，他必须做出决定了：必须留下一支队伍断后，然后大部队才能有机会撤退回城。否则的话，恐怕全军都要被敌人牢牢的咬死在这里了！可是……留下断后的军队，恐怕就是九死一生，绝无生还的机会了！！

这个时候，不等多明格斯发出这道艰难的命令，在人类军队最前列的一个将军，早已经明了战况，他忽然就命令旗手挥舞了旗号，然后高举长剑，吼了一声，手下无数勇士，纷涌朝着泥泞的河滩冲了过去！

多明格斯在后面，将那旗号看得分明，那旗语的内容，分明是：

为帝国而死！

这位东部要塞的主帅，认得那个最前线的将军，那是暴风军团麾下第六步兵师团的师团长，芬克少将！这位少将是暴风军团里著名的勇将，也是众所周知的少壮派，他和军团长罗斯托克大人的儿子罗严塔尔，在暴风军团里有着“幼虎雏狮”的美名，罗严塔尔被称为“幼虎”，而这个芬克则被称为“雏狮”！

两个人被称为是暴风军团年轻一代将领之中的双子星一般的双杰！

而今天这一战，雏狮芬克所统领的师团，正是在最前线，在争夺河滩的残联战斗里，他的师团已经被打残了，损失惨重……

此刻眼看前面的旗号，多明格斯知道，这是那个年轻的雏狮芬克将军主动承担了断后的重任了！他……是在求死！

这种时候，多明格斯没有时间悲伤了，他身为将领，必须要把这支军队带回城里去驻守！

一声令下，后军开始成队成队的退后，脱离了战场，而前面，那为雏狮芬克，却已经用最昂然的吼叫，激励着手下残兵们的士气，指挥着身边所剩不多的士兵，一队一队的朝着河滩逼迫而来的兽人方阵顶了上去！

这个时候，没有眼泪！所有的眼泪，都已经被燃烧成了热血。

身边最后一支预备队已经冲了上去，这位断后的帝国师团长少将已经站在了最前沿，他的身前已经没有了士兵，前面浅滩上，他的部下将士正在死死的用血肉之躯，把试图追击的兽人牢牢的拖延在那儿！

看了看左右，身边只剩下了不到两百名亲卫队了。

这两百名亲卫队全部都是骑兵----虽然芬克是步兵师团长，但是身为师团长帝国少将，亲卫全是骑兵，也是他的特权。

此刻没有犹豫的功夫了。他一把抓过了身边的亲兵队长，双目充血，对着他发出了最后一条命令：

“你带十个人……去把咱们丢下的那些投石车，nu炮……全部毁了！放火！一片木头都不能给这些敌人留下！！”

那个亲兵队长也知道今天是死期了，却脸上毫无半点畏惧，咬牙含泪答应了，立刻引了十个人下马打了火把而去。

雏狮芬克看了看身后，大队的人马已经在多明格斯的率领下脱离了战场，远远的朝着要塞城防退去了。他心里松了口气。

芬克将军年轻的脸庞上写满了坚毅，他明白今天自己是死定了----哼，那个罗严塔尔，今后恐怕就没法和他打架了！可恨，到现在，还一直没能和他分出一个高低！

年轻双杰？哼！罗严塔尔，我雏狮芬克，比你更强！比你更勇敢！！

刷！

马刀被他拔出，高高举起，芬克对着身边不足两百人的亲卫骑兵吼道：“兄弟们！今天就是我们的死期了！咱们就算全部死绝了，但是第六师团的旗号却绝没有一丝耻辱！有的只是荣光！！你们怕死不怕！！”

两百人的呐喊，此刻却犹如数万雄师一般的气势：“不怕！！”

“好！跟我上！”

这个年轻的将军，狂笑两声，高举马刀，一踢马刺，纵马朝着河滩奔驰而去，他的身后，两百名亲卫骑兵，毫不犹豫的跟上，没有一人迟疑半分！！东部阵线的河岸全部失守，东部要塞的船队和飞艇部队全军覆没，一千名空军和三千名水兵阵亡，一个师团的步兵将士壮烈牺牲！

而雏狮芬克，则成为了这场战争开战以来，帝国将士阵亡之中罹难的最高军衔的将领。

这一战……他所统帅的帝国暴风军团第六步兵师团，无一人生还，也包括这位将军自己！一直持续到了四月一日凌晨的来临！

而战场之上，最后一句口号，就是这位雏狮芬克将军的最后一声呐喊：

跟我上！！）

当时我看完这一段，我的眼角湿润了！我从这些士兵里看到了共产党部队英勇作战的情景，为了国家不惜牺牲自己性命的革命烈士的吼叫！！！！！！！！这一切的一切都深深打动了我！我希望你能写出我们的心声，写出我们想做却无法做到的事情！！！！！！

一些愚见，，说的不好别骂我！！！！！！

辉煌时代90

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俗话说的，看多了猪跑，你能不知道猪长得咋样^(oo)^?

熟能生巧，看多了就明白那些套路了