侠义小说的没落

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常常都有人说，现在我们也看到很多写手写武侠故事啊，怎么武侠就这么没落了呢？为什么现在没有大师级别的人物出现呢？哪怕一个优秀一些的武戏作家，都那么少见呢？ 其实仔细想想，我们现在这些关注武侠的人，其实很可怜。我们一面热爱武侠，一面又在浮躁中毁灭武侠。 我这么说是有原因的。 当然了，有的人会说，武侠的没落是时代发展的必然，武侠的模式已经落后于时代，和现代人的观念和方式不再同步，所以武侠的死亡是必然的。 这样的观念有一定道理。可如果你是把这当作武侠没落的唯一的道理的偏执狂，建议你不要再看本贴。直接点右上角的那个小叉叉。省得我的话会让你心脏受不了。 好了，回过来接着说。 我们现在先看看现在写武侠的是些什么人？而当初那些大师是怎么开始写武侠的。 金庸是早年写过剧本的，而且金庸的博学是大家都知道的，金庸本身具有非常深厚的文学功底，金庸的几部著名小说就有很多国外名著的影子，或者说受到过影响。 古龙呢？古龙最初也不是写武侠的，古龙是淡江大学毕业，关於古龙的文学历程，他最初是写纯文学小说的，1956年，他第一次发表小说，是在吴恺玄先生主编的晨光杂志上分两次登完的《从北国到南国》。而古龙后来是融合了国外的侦探小说名著，而他本人是学英语的，把很多西方文学的长处融合到了武侠里。 梁雨生我就更不说了，他的中国古文和诗词功力，就算是在整个文学圈子，都是很有水平的。梁对中国古典名著都有很深的研究。文学功力也是非常深厚的，梁的文字驾驭能力甚至比金庸都不差，只是在编织情节上，逊色了一些。 温瑞安的书我没看过，但他也曾是个激情的诗人，想必文学功力也是很有积累的。 好了，我上面说这么些，是想告诉大家，我们眼中的这些名家，这些创造了武侠辉煌的人物，是如何写武侠的，他们至少都有很深厚的文学功力，有过从事于纯文学的经历。他们在写武侠之前，都有一个文学功底的积累过程。他们看过大量的其他小说名家的名著，或者看过很多其他各种文学作品的经典之作。 那么我们看看现在到处大言不惭的写武侠的人们，这些所谓的写手们，又是些什么货色？ 我承认，这些写手中，有很多人都是有文学功底的。 比如小椴等等。 但更多的人，压根连文学功底都没有就跑来写武侠，各个网站，各个BBS，都充斥了大量的这些人。他们连文字都写不通顺，就敢动不动就写个十几二十万字，就敢厚着脸皮给自己弄个武侠写手的名头 如果你问这些人，他们有没有文学功底？没有！ 他们看的书，多半也是网上其他人写的垃圾，他们多半都是看了古龙金庸这些名家的武侠，有些人甚至看的还是陈青云李凉这样的不入流的作品。就这种人也跑来写武侠。随便整个东西，就号称武侠写手。 他们些武侠，纯粹是看了武侠小说写武侠照着老虎画猫。多数人没有看过真正的小说，没有看过其他的真正的文学作品。 金庸古龙这些人以前文学积累的时候看得是什么书？？是国内外名著，小说，诗歌，各种形式的文学作品。人家是学习了很多文学技巧，积累得很多文学功底。 而我们这帮所谓的武侠写手，你们问问自己，你们看过多少书（我说的是真正的文学作品名著和经典）？你们肚子里有多少东西？？ 更可笑的是，我曾经和一个据说在某网站很吃得开的所谓武侠写手聊天，让我惊讶的是，这位著名写手居然在文学知识上的苍白。我惊讶的问，你平时看什么书？我补充说明是那些文学作品，他说："我一般很少看书，都是看电视电影，也是一样的。" `` 学过剧本写作和影视知识的人都是知道的，小说是平面表达，影视是立体表达。 两种东西的表达方式根本不一样！！连这么最基本的常识都没有的人，居然也来写小说！！ `` 我偶尔也看了看一些所谓的"女性武侠写手"。怎么说呢，苦笑不得，这样的文笔，无非就是港台言情小说加电视电影的路子。还号称什么文字细腻，善于描写感情。都是那些冲着"女性武侠写手"这个噱头来炒作的家伙们干的。 看这些东西，就象看港台电视剧的桥段一样。 我忍不住想问问这些人，你们是不是只看过琼瑶？是不是只看过武侠小说？你们肚子里还有没有点别的真正的墨水？？说文笔细腻的女作家，你们有没有看过王安忆？说思维独特，你们有没有看过龙应台？ 总得说来，我们太多的所谓的写手，都是先天的文学素养不足，就跑来写东西。有人会说，韩寒没上过大学，一样写小说，可是人家韩寒肚子里的墨水你比得上吗？？ `` 最后作个比喻，武侠小说就是个快餐，作家就好像是个厨师。 而那些其他的真正的文学名著书籍，就好像是满汉全席 金庸古龙这些厨师，是品尝了很多的，大量的满汉全席后，最后才做出了武侠这道菜。 而我们现在这些所谓的写手，他们吃过多少真正的满韩全席？他们自己根本就吃的全是快餐！！你能指望这样的厨师做出什么好菜？？

任我行之死。

金庸坦言，一开始只想修改书中破绽与文句，然而看稿时，对一些角色的行为怎麼都不能「认同」。比如袁承志怎麼会爱上刁蛮任性的青青，却不爱楚楚可怜的阿九看他很自然拿起笔改了起来。

「武功可以夸张，性格一定要真实！」金庸认为，武侠虽是虚构世界，人物性格却必须真实，这是他修订旧作的第一守则。他说，年轻时想事情比较「简单」，现在对人性与爱情有更复杂的看法，想藉作品表达。比如袁承志爱上阿九后，仍必须信守照顾青青的承诺，情义之间举棋不定。最后他选青青，既凸显武侠强调的「义」字，更反映真实人生中的复杂。

最振奋尝试：段誉破心魔，不爱王语嫣

「爱情是人生中很重要的部分！」金庸表示，中国传统武侠小说著眼侠义，缺少西方小说强调的情爱纠葛。因此他当年一开笔，便想挑战传统，以情爱为武侠开新局。处女作《书剑恩仇录》中余鱼同恋上嫂子骆冰，便是武侠鲜少碰触的禁忌之爱。到了《神雕侠侣》，他更大胆以「师生恋」贯穿全书，彻底颠覆武侠的传统爱情模式。

自古英雄爱美人。然而新修版《天龙八部》中，段誉追到王语嫣后，受够她的唠叨与自恋，彻悟昔日执著容貌的迷思，打破传统的神仙眷侣大团圆结局。金庸坦言，他对最后改法仍不太满意，觉得表达手法「不够空灵」，但让男主角「打破心魔」的尝试却让他相当振奋。

最满意改动：黄药师、梅超风的暧昧情

黄药师、梅超风之间的暧昧师生情，是金庸迄今最满意的改动。他认为这种介於师生与男女之间，「似有还无、模模糊糊」的情愫，最贴近复杂人生。而周芷若要求张无忌与赵敏「可生娃儿，但不得成婚」这一段，金庸自认掌握女性微妙心态，频问记者：「女生会这麼想，对不对看」

最成功角色：坏女人马夫人，鲜明独特

金庸还说，金迷眼中的「坏女人」马夫人，却是他「最聪明的创造」。只因萧峰忽略了她的美貌，她便运用魅力迷倒一堆男性，布置一场大阴谋陷害萧峰，鲜明独特的个性是金庸自认「创造最成功的角色」。

新修版《天龙八部》问世后，一位读者写信给金庸，说他太喜欢旧版的王语嫣，女儿因此取名为王语嫣。「为什麼你把她改不好看女儿长大了要抗议！」金庸谈起这段「读者陈情」，不禁笑了。

还可以更好：公孙谷主、风清扬、《鹿鼎记》

新修版还有什麼不满意的部分看金庸说，他本想将《神雕侠侣》中的公孙谷主，写成像黄药师一样「有仙气」的世外高人，可惜写坏了，现在也没想到好的改法。还有《笑傲江湖》中的风清扬，该有更多故事可发展。

此外，《鹿鼎记》中七女共事一夫的结局，金庸觉得不符合人性，认为「不够爱」韦小宝的阿珂、方怡、苏荃，甚至是打打骂骂的建宁公主，都应该「跑了才对」。不过金庸摇摇头说，「改下去没完没了」，现在他一心专注於历史研究之中，「暂时」放她们一马吧。

最想说的话：金迷，敞开心怀读新版

对於旧版金迷的抗议，金庸认为这是一种「怀旧」心情，就像他到外国尝顶级冰淇淋，却还是觉得童年在上海吃的冰淇淋最好吃。他希望金迷能敞开心怀读新版，接受并喜欢更复杂丰富的新金庸武侠世界。

不少读者希望能保留旧版，金庸怎麼看看他有个妙喻：「就像一个胖女人减肥成功了，当然希望外头流传的是她的新照片，不想再看到旧照了。」

不过金庸也承诺，会让旧版和新修版一起在书市上流通，使新旧读者皆大欢喜。

各册新版金书简介〕

情爱、人性的再思——世纪新修版

「情」与「义」是金庸武侠小说的精髓。

如果说，二十三年前的「金庸」修订版，我们可以看到五十岁的大师对於「江湖义气」的理解与深度；那麼，二十一世纪的「金庸」新修版，我们将有幸见识大师八十岁高龄对「情爱、人性」的再思与新解。事实上，金庸小说不变的是「情」，变了的还是「情」，金庸新添笔触於笔下人物的心理活动、不同遭遇，也融入1980年后对人生思考、生命的历练。

■《连城诀》世纪新修版 ■

如果说，《神雕侠侣》是一部「情书」，那麼，《连城诀》是一部「坏书」。人性的丑恶在《连城诀》中，被描写得如此之彻底，令人看了不寒而栗，茶饭不思。整部《连城诀》中，充满了各种各样的恶行，而所有的恶行，为的是一大批宝藏，结果，人人都为宝藏而发癫发狂。

本书为2004年作者最新修订之定本，经金庸删削添补后，文字更加清畅晶莹。书中第一大邪派「西藏血刀门」，一改为「青海黑教血刀门」，以示作者对藏传佛教的尊重；梁元帝的大宝藏何以和「唐诗剑法」、唐诗选辑产生关连看连城剑诀(密码)的由来为何看新版结局将详述始末。

■《雪山飞狐》世纪新修版 ■

《雪山飞狐》有两项特别之处：一是故事的结局未完，结局可由每一位读者自行再创作。二是书中的主要人物（胡斐、苗人凤等），曾在另一书中出现（即《飞狐外传》）。《雪山飞狐》的主要人物，出场不多，著墨甚少，甚至还有的根本未曾正式出过场（如胡一刀夫妇），但作者大师风范，挥洒自如，写来有如天风海雨，动人心魄，这些英雄人物形象直逼入眼帘，令人拍案叫绝。另收录有《鸳鸯刀》、《白马啸西风》两部短篇。

本书为2004年作者最新修订之定本，经金庸删削添补后，文字更加清畅晶莹。在胡斐的回忆中，出现了《飞狐》里的红颜知己袁紫衣、程灵素，也有了抱过小若兰的记忆，使得《雪山》与《飞狐》有了更细腻的连结。

■《神雕侠侣》世纪新修版 ■

在金庸的作品之中，固然每一部都写男女之情，但是却没有一部写得像《神雕侠侣》那样错综复杂、透彻入微且淋漓尽致。以杨过、小龙女的感情为中心，引出其他人物在情海中的翻滚挣扎，几乎可以概括世上所有男女间各种形态的情爱。

在新修版《神雕侠侣》中，金庸新添许多柔美感性的对话情节和人物心态的细腻描写。小龙女在面对杨过的感情时不再「冷若冰霜」，两人对话堪可搜集成一本情话大全。而在郭襄爱慕杨过的情愫上，金庸首次明确且细腻著墨，笔触多情纯真，读来分外动人。

二○○三新版《神雕侠侣》前后历时两年修订而成，融入金庸大师对情爱、人性的再思，绝对更引人入胜．

■《碧血剑》世纪新修版 ■

在《碧血剑》中，金庸首先向正统的是非观念挑战。金蛇郎君是一个放荡不羁的人物，金庸肯定了他的个性，将他写得极其动人可爱。此外，新修版《碧血剑》中，金庸让书中人物情感更符合人性，如一改二版中袁承志对阿九的情愫隐晦不明，大胆增补袁承志误闯入阿九寝宫后，由原来的以礼自持，终於放下心防对阿九坦承爱意，却因为青青，在「情」与「义」间举棋难定一段。

《碧血剑》新修版的另一个特色，是金庸将真实历史和虚构情节的揉合发挥得更成熟，书后所附之〈袁崇焕评传〉是一篇极有价值的论文。另外新修版《碧血剑》也新写出了李自成入北京、与「左革五营」内斗、做上皇帝后身不由己、终致一败涂地的缘由……读者在趣味阅读之馀，更可以领会到金庸大师四十年来新的价值观、民族观！

■《书剑恩仇录》世纪新修版 ■

《书剑恩仇录》虽是金庸的第一部作品，但已经光芒万丈。书剑是「群戏」，主角是「红花会」，而不是一个人或两个人。红花会一共有十四个「当家」，其中有几名相当突出，活龙活现，令人激赏！书剑采用了「乾隆是汉人」的传说，借乾隆这个人物，写出了既得权力和民族仇恨之间的矛盾，在表达这一点意念上，获得成功。

二○○二年新修版书剑，前后历时两年时间完成。为了更细腻诠释陈家洛与香香公主之间生死与之的深情，以及木卓伦、霍青桐族人间的大义，修订期间，金庸特觅来伊斯兰教可兰经全文，反覆研究，增补一章〈魂归何处〉，约五千多字，从陈家洛口中，引出金庸对於人生、情爱、民族的种种深刻思索，为《书剑恩仇录》一书，增添一重由岁月锤鍊的智慧光芒！

此外，新修版加强了陈家洛不敢爱霍青桐的内心描述；将曾受争议的玉瓶美女由香香公主变成玛米儿；加笔刻划乾隆的心机重重与运筹帷幄等，也使得陈家洛与乾隆这两个兄弟主角，其内心的矛盾冲突，更引人入胜！

■《射雕英雄传》世纪新修版 ■

射雕最成功之处，在於人物的创造。射雕的故事，甚至可以说是平铺直叙的，所有精采部分，全来自所创造出来的、活龙活现、无时无刻不在读者眼前跳跃的人物，如众所周知的郭靖、黄蓉。射雕在金庸的作品中，流传最广，最易为读者接受，也在於这一点。射雕中的「东邪西毒南帝北丐中神通」，有传统武侠小说的影子，但也成了无数武侠小说竞相仿效的写法。

在最新修订版中，金庸最主要的企图是：改正了全书情节年代上的错误，解决「黄蓉年纪比郭靖大」的问题，并藉此将桃花岛上黄药师与诸弟子的关系重新改写。尤其金庸特别提到，新修版参考了许多【金庸茶馆】网站上金迷的意见，台湾金迷贡献良多。

在梅超风的回忆里，黄药师与她有著怎样一段若有似无的情愫看陈玄风与梅超风偷取《九阴真经》后，如何成为杀人不眨眼的「黑风双煞」看《九阴真经》的奥秘，会有怎样重大的变革看书末，郭靖黄蓉原本镇守襄阳，如何变作了「青州城」看…种种新奇情节，只在新修版射雕中。

■《鹿鼎记》世纪新修版 ■

奇书者，《鹿鼎记》是也。《鹿鼎记》奇在哪里看奇在金庸的其他小说都有明显的悲剧角色和故事，唯独《鹿鼎记》只有喜感和闹剧。奇在主人翁的武功一点也不高明，除了逃跑的功夫之外，韦小宝可以说是根本不会武功的人。奇在韦小宝有七个老婆，且是用尽偷抢拐骗的方法得手的。奇在它虽然是一部闹剧，但却有令人深思的地方。奇在韦小宝所表现的人性，只要反省一下自己，想一下朋友，几乎都可以或多或少发现韦小宝的影子。

在新修版中，仍可时时见到作者的改笔之妙。如二版留下的一堆恼人的年纪问题：建宁公主最早怀孕，她可能比阿珂、苏荃更晚生产吗看连韦春芳都不记得韦小宝的年纪，但在通吃岛上，韦公与众夫人排年岁大小时，竟连差几天几月都算得清清楚楚看金庸改来，令人拍案！此外，书中人物更细腻的情感，也有增补。好比康熙就对韦小宝说了，必须让建宁公主当正妻而非小妾；而本分认命的双儿，也曾在内心深处，衡量自己与其他夫人的受宠程度……。

在新修版中，仍可时时见到作者的改笔之妙。如二版留下的一堆恼人的年纪问题：建宁公主最早怀孕，她可能比阿珂、苏荃更晚生产吗看连韦春芳都不记得韦小宝的年纪，但在通吃岛上，韦公与众夫人排年岁大小时，竟连差几天几月都算得清清楚楚看金庸改来，令人拍案！此外，书中人物更细腻的情感，也有增补。好比康熙就对韦小宝说了，必须让建宁公主当正妻而非小妾；而本分认命的双儿，也曾在内心深处，衡量自己与其他夫人的受宠程度……。

■《笑傲江湖》世纪新修版 ■

【笑傲江湖】中，主角令狐冲本著自己的天性行事，对於外界的评议，一概置之不理，我行我素，为自己活著，不为他人的评议而活。「名门」令狐冲和「魔教」任盈盈相恋，却「千秋万载，永为夫妇」；魔教妖女大获全胜，江湖道统大败亏输，这是《笑傲江湖》的主旨。《笑傲江湖》没有任何历史背景，纯叙江湖上事，在一连串的曲折、奸谋之中，逐渐暴露伪君子的面目，解决了正、邪的真正意义，这是一部写尽人性的小说。

在这部小说中，作者透过一些武林人物、江湖事件，企图刻划中国三千多年来政治生活中的若干普遍现象；并以主角令狐?的「隐士」性格，隐约表达出自己对於个人自由、个性解放的追求。在新修版中，这样的基调仍一以贯之。有别於新修版《天龙八部》在诸多情节上大幅度改写、甚而重新提供另一种结局；这次修订《笑傲江湖》，可算较多完整保留了二版的原貌，只在行文与桥段的漏洞上，细心雕琢，修弭补缝

■《天龙八部》世纪新修版 ■

【天龙八部】的故事背景，涉及范围、层面极广，是武侠小说中绝无仅有的。另外一个特色是：主角人物不止一个。萧峰、段誉、虚竹、游坦之、慕容复等都是主角人物，跟他们发生感情纠葛的女子，如阿朱、王语嫣、木婉清、锺灵、西夏公主、李秋水、天山童姥、阿紫、阿碧等，故事就围绕著他们身上发展，到头来千丝万缕，但又紧密结合，环扣之间天衣无缝，无懈可击，成为一部庞大但不致松散、紧密但不失馀裕的巨构。

【天龙八部】也是此次修订幅度最大的一部书，小从段誉认阿碧为乾妹子、萧峰复仇之路上突遇五位来路不明的老者、萧远山的出身事迹、慕容博年轻时的回忆补充等等，大到逍遥派中无崖子、李秋水、天山童姥的情爱纠葛又加上个丁春秋；王语嫣对「青春不老」的痴迷，致使段誉摆脱对王语嫣的「心魔」；直至结局的全面翻盘；读者观来，都将是一场全新的阅读震撼！

■《倚天屠龙记》世纪新修版 ■

金庸在《倚天屠龙记》中，有了新的突破，明教人物众多，一个一个介绍出场，直到六大派围攻光明顶，才总其成。其间过程繁复，头绪万千，但是一点点写来，一个个出场，有条不紊，组织结构之佳，在任何小说中，皆属罕见，在写成功了明教的同时，也写成功了张无忌这位主角。《倚天》是金庸作品更趋向浪漫、趋向超凡不羁的转捩之作。

在2005年最新修订版中，重大改变有：

‧武林至尊的「倚天剑」和「屠龙刀」，两件兵器无坚不摧，如何可以互砍而断看刀剑中的秘笈兵法，又如何不在熔练过程中烧毁看新版有了大修正！

‧金庸首度明申明教的「三大令、五小令」，到底是什麼样的内容，令张无忌拱手将开国君主之位让给了朱元璋看张无忌未圆的皇帝命，竟是受限於明教的教规！

‧ 「四女同舟何所望看」对殷离、小昭、周芷若、赵敏始终三心两意的张无忌，终於有了明确的选择。而《倚天》书末，张无忌答允替周芷若办一件事，这件「不违侠义道」之事原来是……。

■《侠客行》世纪新修版 ■

《侠客行》中最独特的一点，是女主角丁璫对待爱情的态度。她明知所爱的人是浮滑浪子，但仍然爱他，而不爱另一个外貌完全一样的正诚君子，说明了爱情和理智是两回事。《侠客行》主角石中坚是一个完全不识字、完全不通世情的人，反而能领略到上乘武功的真谛，而许许多多博学多才之士，反倒钻进了牛角尖中，走不出来。至巧不如拙，再蠢笨的人，也自有他的际遇，《侠客行》中表现的哲理至深。

本书为2004年作者最新修订之定本，经金庸删削添补后，文字更加清畅晶莹。最重要的改变之一，是长乐帮主侍婢「侍剑」的命运，旧版她为丁璫所杀，新版石破天却救了她一命。

■《飞狐外传》世纪新修版 ■

《飞狐外传》一书补《雪山飞狐》之不足，写胡斐这个人的成长过程，在外传中，较受牵制。但胡斐遇到无尘道长，快刀斗快剑这一大段，是颇令人眉飞色舞的情节。外传的旁枝也相当精采纷呈。「红花会」中的人物，在外传中出场不多，但是却光芒万丈。

本书为2004年作者最新修订之定本，以金庸特有的笔触，细细增敷商家堡中，少年胡斐对马春花的情窦初开；小客店中，袁紫衣将抢来的衣衫当作胡婓而细语喁喁；雨夜湘妃庙中，胡斐与袁紫衣恶斗，因一招突如其来的拥抱，惊险里添加柔情……，新版《飞狐》在侠意豪气之馀，更有让人低回的儿女情长……

〔有关对新修版的评价〕

金庸於1999年开始，对十五部小说作第三次的大修改，最重要的目的，就是再重新审视一遍他极为重视的作品，希望能成为最新的定本。

1955年，金庸大师31岁创作第一部武侠小说《书剑恩仇录》、48岁完成封笔大作《鹿鼎记》；55岁才将连载多年的十五部钜作【金庸作品集】集结出版，隔年，修订版问世。从连载、出版、修订、再出版……数十年岁月荏苒而过，尽管金庸大师对外宣称封笔、却没有一日停止检视自己的著作，至今仍膺服前人「我最好的作品始终还没完成」的信念，以八十岁高龄，再诠笔下武侠世界。您一定很难想像，金庸先生每一部作品皆花费三、四个月以上的时间重修，每天花费十几个小时改稿，新出版的《书剑恩仇录》《碧血剑》更是前前后后修改了八次才定稿……这种「笔耕不休，止於至善」的精神，不仅令所有创作者、编辑引为效尤，更令广大金迷感动、敬佩不已！

是的，我觉得事实就是这样。

武侠小说事架构在中国武术的基础上，然后加以夸大、升华，着重于武功的进步和感情线的推进。

现在的网络小说以玄幻、修真、异能等为主，想象力爆炸，随意幻想；剧情紧跟读者的诉求，要多牛逼就有多牛逼，要几个女伴就有几个，不限种族和数量……

网络小说行业爆发，使得写作水平参差不齐，使得读者慢慢的没有耐心去追相对平淡的武侠小说；

市场需求决定供应，供应反过来影响产出的作品，所以武侠小说市场小读者少；“金古黄粱温”既是武侠小说的巅峰时期，也是最后的狂欢。

武侠小说如果能再崛起，就要有好的创新创作和一两部颠覆性的小说来开路，就像《三体》给科幻小说打了强心针。

从小我就很喜欢听大人讲武侠的故事，进入小学以后，看武侠漫画是主要的消遣。1960年初，我进入初中，班上同学大多开始看武侠小说，当时的台湾正是武侠小说鼎盛的年代，武侠小说的作家和作品多不胜数。最初是下了课或是放假开始时，大伙马上到武侠小说出租店报到，后来看得着迷了，连上学也在书包中放很多武侠小说，带到教室看，记得有一次被老师发现，还集体被罚站了一个下午。

当时武侠小说的作家很多，比较出名的有如司马翎、卧龙生、诸葛青云、上官鼎、萧逸、慕容美等，多是我们比较常看的，后来金庸集各家大成，并加入以历史年代和人物为背景的写法，使武侠小说到了金庸的时代，几乎定于一尊。

七○年代初期，金庸封笔不写新的武侠小说，而着手整理和修订已完成的十五部武侠名著。那时电视媒体也逐渐成为人们娱乐的主流，小说的热潮已不如以往，看武侠小说的新读者逐渐减少，传统和新派武侠小说的发展，至此也告一段落，因此称金庸的武侠著作为“空前绝后”，也是可以理解的。

在那个年代，还有一位令人难忘的作家，就是古龙。古龙早期的武侠作品乏善可陈，但大约在金庸封笔的前后几年，古龙的写作有了变化，取得了重大的突破，他将侦探小说的手法融入武侠世界里。古龙名著《小李飞刀》系统故事已运用了侦探小说的手法，后来古龙笔下的楚留香、陆小凤、柳长街等主角，本质上是大侠也是大侦探。在古龙的武侠侦探小说（我如此形容它们）中，通常主角登场时，就有了很高的武功和智慧，在古代的时空背景中，与江湖中的邪恶势力对抗，破解许多扑朔迷离的奇案。武侠小说刻画的是鲜明的人物，侦探小说看重的是悬疑的布局和故事的发展。古龙中期的小说将这两大特色融合得非常之好，写出很精彩的小说，古龙是在金庸达到传统及新派武侠小说的巅峰之后，第一个在武侠小说中有所突破的作家，尤其在处理人物之间的情感和对话上，古龙显然有自己独到的风格，可惜古龙英年早逝。

古龙过世后的十三四年间，由于各种媒体的大力发展，尤其是电子媒体的无远弗届，穿过国界，跨越文化，使小说的发展更加困难，新的武侠小说创作要超越金、古两位大侠，谈何容易！虽然有以温瑞安为首的几位新锐武侠小说作家仍在努力耕耘，但武侠小说却很难回到当年的盛况与荣景。

自从成立明日工作室以来，我一直想写武侠小说，一方面是自己的兴趣，一方面武侠小说的确是中国的一种国粹，而最近（2003年）我在进行的一部武侠小说《秦时明月》预计分为八部来进行，主要历史背景在秦代，我花了许多时间先进行历史的阅读、考证与情节布局，从荆珂刺秦开始讲起，将当时的儒道和诸子百家思想融入其中，一直写到秦亡。这是一次重大的尝试，我始终深信，武侠是全世界华人共通的语言，值得发扬光大。这个给你看看吧!哎就这样!!!

应该没有没落，蛮多人选择看电视演绎的中国的武侠小说。

一，现在的社会越来越回归现实。武侠片是伴随琼瑶为代表的言情片过渡到现在，马上韩流也过时了。二是换了人间，老一辈重情的人老去，新一代人少的可怜。三是生活节奏加快，根本没时间舒情。四是互联网，娛乐的选项很多，如Q，微博，游戏，微信等交友软件。五，演艺圈堕落。当年皮影，大戏，朝阳沟，白蛇传都是人山人海，现在我不说大家都知道。

说武侠小说没落就要明白武侠小说的核心，如果说核心是各种奇幻武功的话那么武侠小说就没落了，因为各种奇幻武功过于虚假，即便金庸大师曾经试图在小说里将其描写的近乎合理真实但是随着社会进步这样的做工终究徒劳，因为在如何逻辑自恰也比不上科学为根基的科幻让人信服。另外各种武功写的夸张一点光怪陆离一点就成了玄幻或者修仙小说更加虚幻无实际意义。

如果说武侠小说的核心是一种侠义精神，那么武侠小说从没有没落，武只是一种方式侠才是核心精神，方式变了精神没变，警察，医生，律师都是侠，每个人也可以是侠，所有的小说只要包含武侠精神的都是广义的武侠小说。如此说来武侠没有没落。

关于武侠没落应该说精神上武侠永远不会没落，但是武的形式上武侠已经没落，而且永远成为历史。

因为网络大家都能看到小鹰菲多，才知道中国武术其实就是舞蹈，特别是一些靠陪导演睡就变成一人打一群人的女英雄，大家觉得恶心，最主要现在打架就拘留，武打片已经像个笑话了。

虽然网络文化的兴起，对传统文学有很大的冲击，但每个时代不同，带来的结果和影响也不尽相同。市场经济摧残了传统文人的尊严。但事情都有多面性。不谈对利益的影响，我觉得没什么太大的冲击和没落。

已经没落！当大家都在名利场里汲汲营生，谁还会安静的钻研文学创作。我们几代人都在为物质基础做贡献，精神文化的修炼只有指望后面几代人了。什么时候再兴诗词歌赋，什么时候文学才会兴盛。毕竟这些是吃饱了没事干的人才会去想的。物质文明决定精神文明的高度，不管哪个年代的文化作品或者文学家们都是吃饱了没事干的时候才出现的！

电子时代，缤纷乱扰，缺少沉浸式的生活，就没有深沉的感受了。

唐宋那种意气风发，每每让我感惊不已，却无力比翼追随。

时代变了，人们关注的点也变了。武侠时代的江湖纷争，快意恩仇已经不是这个时代的人所想要的了。现在的人们喜欢娱乐化的东西，只要有些沉重的东西都不会去电影院观看。

纯粹的武侠片已经成为过往的情怀，愿意拍的人少了，拍的好的人也少了，被市场接受的人更少了。

近些年值得一看的纯武侠片，恐怕也只剩剑雨了，喜欢的朋友可以看看！

因为再好吃的东西吃多了也腻。尤其是现在这个物欲横流的社会，人们的重心都转到了一个钱字上了。

不能说没落，只能算是回归娱乐小说本来位置。武侠小说脱胎于公案、短打评话，自平江不肖生起，民国出现了一批武侠小说家，北派的还珠楼主，宫白羽，郑证因，王度庐，朱贞木，南派有姚民哀，顾明道诸家，可谓盛极一时，后来连言情大家张恨水也忍不住试手武侠，后因种种原因文人南迁港台，郎红浣的古琴哀弦在40年代也红极港台，再后现实中两派掌门登擂比武（虽然是互论王八拳），武侠再次大热，这时两宗师横空出世，梁羽生的《龙虎斗京华》，金庸的《书剑恩仇录》开起新派小说，再稍后有一代怪才古龙首次引入西方侦探小说的写法开起新新派的又一高峰，当时的武侠名家层出不穷，如卧龙生，司马翎，伴霞楼主，诸葛青云，南湘樵子，箫逸，柳残阳，陈青云，曹若冰，秋梦痕，独孤红等诸家！正是这些良莠不齐，鱼龙混杂作者的作品满足着各个阶层不同读者的需求，时人言及武侠必论金庸，殊不知金庸当时连载的《射雕英雄传》正力拼张梦还的《沉剑飞龙记》，如果当时输了，还有没有金庸如今在文坛的地位也是难说！通俗小说在文学史的地位一向偏低，如大仲马的作品在中国读者中也是耳熟能详，如《三个火枪手》《基督山伯爵》《王后的项链》《二十年后》玛尔果王后《蒙梭罗夫人》等等，但大仲马的文学史地位还及不上普鲁特斯，金庸的地位大约等于大仲马，当然金庸的《鹿鼎记》有时丰富的时代背景指向，神龙岛的韦小宝那篇译文“羽冀辅佐，罔不丰登”诸言绝不是一个教派所能承受的，其中暗喻，读者自然心明，然可惜的是金庸不肯将韦小宝写死，却又让他领兵出征签定尼布楚条约，虽显大师信手拈来的手段，却极大削弱小说的现实意义，否则纵及不上《阿Q正传》的典型社会的典型人物，也要超过《官场现行记》，堪与《儒林外史》比肩！最后说一下金梁古之后的又一宗师黄易，黄易作品先期作品如《大剑师传奇》《寻秦记》（他和席娟的《穿越时空的爱恋》谁更早一些，开穿越流先河）《覆雨翻云》仍不能脱以情色诱人的旧窠，至《大唐双龙传》才臻宗师境界，开一派之盛典！

武侠小说至《大唐》而己似无佳作了，后有龙骧子，剑亭两位用所谓的奇情（开后宫）、奇遇、奇功做为卖点，很难吸引有一定品味要求的读者了，当然对于只要求所谓“爽”的读者来说还是有一定看点的！

武侠小说的火有时代的烙印，在精神娱乐匮乏的年代，大批优秀的作者进入市场，也的确写出不少精品，但随着人们文娱生活的丰富起来，优质作者的退出，武侠小说归于平淡也是正常的！

武侠小说在金庸笔下达到了巅峰，也从金庸笔下走向没落。天龙八部是分水岭，天龙世界无论是武功招式（已接近修仙）还是侠义的内涵都已到了顶峰，但从笑傲江湖开始，武功招式武侠精神都开始为政治斗争服务了，直到封笔的鹿鼎记，武侠完全沦为政治附庸，可以说金庸是武侠小说没落的重要推手。

因为当今社会的价值观改变了，武侠小说精髓是他所体现的侠义精神，侠之大者，为国为民，而如今是一个娱乐至上的时代，人们所信奉的是事不关己，高高挂起，所以侠就没落了。

现代人的眼光格局不同了，影视科技的发展，经历了一轮轮电影的洗礼，再回头去看传统武侠就很难不生出一股小家子气，而且前人能写的基本都写了，很难再有突破，现在娱乐活动这么多，娱乐方式也和当年不同了，武侠小说就不受到人们的关注了。

文学不可能没落，它只是有起伏，社会和个人都需要文学来滋润。优秀的作品会永恒下去。

随着社会的发展，当多媒体海量级碎片化的信息传播在网络终端，不知道还会有多少人对传统文学艺术痴迷。正所谓打败我们的不是别人，而是人类自己。

没有啊，但相对于玄幻，言情，都市类是相对冷清。我觉得有很多原因：1.武侠小说不好写，能写好的人太少，因为武侠小说不像其他类型的小说，她吸引人的地方侧重笔法侧重阅历，而其它小说侧重思想，只要能给读者以耳目一新的感觉就好，并不很侧重文采。这样也更大众化。（对于作者） 2.现代人相比较而言会更倾向于太过玄幻或太过现实两个极端，这样会更满足读者的欲望，而武侠小说过于折中。（对于读者）3.武侠小说较其他类型的小说早，或许是想一尝新鲜的感觉吧，读者们大多数都避开了武侠，读者少，这方面的作者也会变少。（针对人类劣根性）。呵呵。。。不好的地方，请指教啊。4.

因为武侠小说的内容都太过假，而且武侠小说的内容都偏离实际，很多人都不喜欢这样的偏离实际的小说，所以武侠小说就会没落。

我平时就不喜欢看武侠小说，因为我认为这些小说都是无脑的，对阅读的人没有任何的帮助作用，所以我从来都不会去读武侠小说。

一款游戏的黄金年龄也就是在五到七年之间。一款游戏，如果运营达到了五年之上，那么就可以说是一款比较不错的游戏了。但是，由腾讯代言的穿越火线为什么越来的越走向没落，曾经的两亿鼠标的梦想不复存在，曾经的战火连天的激情也已经找不回来。。反观英雄联盟这款游戏，却玩儿的人越来越多呢？1.消费任何一款游戏如何做到刺激内需，让玩家们进行消费，从而获得赚钱的目的，其实是一门很大的学问。曾经的穿越火线大家每个月花上几十块钱买一把枪买一套防弹衣就可以开开心心的杀上好久。曾经的我，一天连续玩十多个小时的穿越火线都不会感到孤单，因为穿越火线里面的游戏特色，其实还是有很多的，不光是平常的野战，再加上打比赛都会让你感受到乐趣无限的存在。但是英雄联盟这款游戏是不需要你花任何钱就可以进行玩儿的。这样就相比于那些不喜欢在游戏里面花钱的人来说。英雄联盟的吸引力要比穿越火线的更大。2.游戏的不平衡我们都知道一款游戏的平衡性是有多么的重要。征途这款曾经的网络游戏为什么走向了衰败？还不是由于这款游戏的制作商为了更快的赚钱，推出了许多花钱就可以购买的装备，宝石等等道具。土豪玩家甚至可以花钱打造一个极品的号来屠杀整个区的玩家。正是由于这种不平衡的出现，使得征途这款游戏已经无人问津。穿越火线也是如此。穿越火线英雄武器的问世使得这款游戏的胜利天平终于倾向了有钱的那一方。一把英雄级武器800多块。次一点儿的，也需要四五百块。相对于我们这些平民玩家来说，是不可能花这么多的钱，去购买一把武器的。曾经的穿越火线可以用技术来弥补装备之间的差距但是神器的问世使得这种差距根本就无法弥补。于是，越来越多穿越火线的老玩家流向英雄联盟。毕竟英雄联盟这款游戏。你虽然你可以花钱去购买皮肤，但是不购买皮肤，同样也可以利用技术获得游戏的胜利。正是由于这种机制让我们看见了制作商，满满的诚意。因此，越来越多的人由穿越火线流向了英雄联盟。3.小怪兽害怕人当初的穿越火线所出的僵尸，生化模式。一直是人们津津乐道的一款休闲娱乐方式。但是随着穿越火线武器的增强。让现在的生化模式出现了一种另样的情况。人类再也不害怕僵尸，而是僵尸害怕人类。我们经常可以看见一堆僵尸，让人类追着打的情况。如果真像穿越火线这样的话，那么生化危机这部电影就可以下架了。

是当今社会的价值观改变了，武侠小说，精髓是它所体现的侠义精神，侠之大者，为国为民。而如今是一个娱乐至死的时代，人们所信奉的是事不关己高高挂起，所以侠就没落了。

因为没叫我去演的原因

27天决定科幻界命运起伏

陈洁

80后们今天或许已经没几个听说过专有名词“清污”(清除精神污染)了。经历了一个运动不断的时代之后，作为那个时代的尾声和回光返照，“清污”运动来势迅猛却短平快，后劲不足，短短27天后便销声匿迹。除了留下些许谈资话柄外，似乎不留痕迹。

但就是这场骤雨，在事实上改写了中国科幻小说创造和出版的历史。

方兴未艾正当时

1978,改革开放元年。随着风气渐开，科幻文学也迎来了春天，创作和出版呈现出飞速发展的两旺势头。

对科幻人来说，那是一个激动人心的年代，也是一个不可复制的高峰。从叶永烈发表十年动乱后第一篇科幻小说石油蛋白开始，科幻创作可谓风起云涌。直到今天，中国科幻代表作和经典之作，无论是一般人耳熟能详的《小灵通漫游未来》、《珊瑚岛上的死光》，还是科幻文学界普遍认可的《飞向人马座》，几乎都是那几年集中诞生的。

叶永烈在文革前完成的《小灵通漫游未来》，1978年由少年儿童出版社出版，成为整整一代人的科学启蒙书，首印100多万册，先后发了300万册，这个原创科幻小说的发行纪录至今没有被打破。我们今天还在用的通讯设备“小灵通”，名字即出自这里。

童恩正创作的《珊瑚岛上的死光》出版后，科学的幻想色彩、民族情怀、爱国主义和反抗国际敌人的正义，这样的配料足以令国人热血沸腾。对那时候的绝大多数中国人来说，1980年拍成的同名电影是他们平生看过的第一部科幻电影，现在的归类属“惊悚片”。而今天，互联网上流行着同名网络游戏，玩手众多。

《飞向人马座》则被认为代表了科幻小说在文学领域的最高成就，作者郑文光两次获得全国少儿文艺创作一等奖。1999年，已经成为中国科幻作品刊载平台龙头老大的《科幻世界》在清华大学庆祝创刊20周年，并举行银河奖颁奖仪式。“科幻小说银河奖”是中国科幻界唯一重要奖项。《科幻世界》破例在那一年的奖项中单独设立唯一“终身成就奖”，颁给已经退出科幻创作舞台十多年的郑文光，以表彰他对新中国科幻小说创作事业所作出的无可替代的杰出贡献。

除了这三大力作，当时热门的科幻小说还有魏雅华的温柔之乡的梦，金涛的《月光岛》，刘兴诗的《美洲来的哥伦布》，萧建亨的密林虎踪，童恩正的《雪山魔笛》，叶永烈的世界最高峰上的奇迹、《丢了鼻子以后》，郑文光的太平洋人和王晓达的波等。

1979年，严文井主持召开儿童文学创作会议，与会的高士其、冰心一致提议编选中国30年(1949年-1979年)儿童文学作品选，其中“科学文艺”与“小说”“散文”一样，单独列为一卷。同年，“第二届全国儿童文学奖”在人民大会堂颁奖，科学文艺作品入选24部，一等奖是《小灵通漫游未来》和《飞向人马座》，获二等奖的有叶至善、萧建亨、童恩正和鲁克四人的作品，当时的科幻创作和出版之旺盛和强势由此可见一斑。

据科学普及出版社的编辑白金凤回忆，当时是有一个科幻创作界的，一个群体，很团结也很高产，有老作家，也有刘佳寿、魏雅华、宋宜昌等新秀，包括还只是中学生的吴岩。

围绕着这个群体，科幻文学的发表和出版也很红火。那几年，几乎所有的文学刊物和科学报刊都争相发表科幻作品，几乎所有的科技类出版社对科幻小说的出版都是敞开大门的。内地的科幻刊物有5-8个之多，海洋出版社的科幻海洋、江苏科技出版社的《科学文艺译丛》、四川省科协的双月刊科学文艺、科学普及出版社的文摘性刊物《科幻世界》、新蕾出版社旗下创办的中国第一份科幻专刊《智慧树》。哈尔滨市科协动议创办中国第一份科幻小说专报，从1981年开始，先在科学周报的副刊上设8版增刊作为试刊，名之以中国科幻小说报。除了这些专门发表科幻文学的阵地，还有少年科学、科学时代、《科学画报》等积极刊发科幻作品的科普杂志。

中国出版界很快形成了科幻出版“四大重镇”：北京、上海、四川和黑龙江，集中地同步展现着中国原创科幻的水准。而自从1980年2月19日郑文光、童恩正、叶永烈、萧建亨四人在《光明日报》发表关于科幻小说创作谈，科幻界有了“四大金刚”或“四大天王”的说法。后来，“四大金刚”的阵容有所改变，萧建亨创作渐少，慢慢淡出，刘兴诗补进来，坐了第四把交椅。

值得注意的是，当时科幻小说创作的真正繁荣不完全表现在多产，文学质量也全面提升，积极探索自我角色定位，旗帜鲜明地寻求本土特色和民族化。较之1949年到文革前那段时间的科幻创作，这一时期的科幻小说，人物姓名普遍中国化，少见“托马斯”和“安妮”了，故事场景也每每设在本土而非S国。郑文光就是凭借写中国历史的地球的镜像，打入英文世界的Asia2000杂志，并被香港报道为“中国科幻之父”，虽然这个称号后来也给他带来了好些麻烦。

科幻创作的题材也趋于现实。鲜为人知的是，文学圈流行过的伤痕文学、反思文学、寻根文学等，都有相应的科幻版本。比如星星营引用《白毛女》“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题，写文革期间，造反派给“牛鬼蛇神”注射反激素，激发其返祖现象，长出尾巴来，变成半猩猩。

科幻作品当时已经开始获得主流文学界的承认，《珊瑚岛上的死光》发表在《人民文学》，并跻身全国优秀短篇小说奖。《飞向人马座》则由人民文学出版社出版。

不管怎么说，当年的中国原创科幻正处于青春早期，生命力蓬蓬勃勃，蓄势待发，酝酿着巨大的突破和成熟。但就在这时候遭遇到的历史寒流，几乎酿成灭顶之灾。借用魏雅华在2006年全国科技大会上的话说：“1980年，中国至少有三四十种专业科幻刊物和报纸，还有两百多种文学期刊、一百七八十种科普期刊，中国一千多种报纸都在竞相发表科幻小说，每年都有数百篇上千篇原创作品问世，那样的辉煌留给我们的，是一种近乎凄美的记忆。”“中国的科幻小说一跤摔倒，二十多年过去，元气大伤的中国科幻至今没爬起来。”

姓科姓文的争论

在说中国科幻遭遇的毁灭性打击之前，应该提到这之前的“科文之争”。早在1979年，科幻文学姓“科”还是姓“文”的争议就已经浮出水面。之所以产生分歧，要从中国科幻的历史说起。

建国初期，中国并没有科幻，只是在科普工作过程中，由郑文光创作了新中国第一部贴着“科幻小说”标签的从地球到火星，发表在1954年的中国少年报上，由此还引起了北京地区的火星观测热潮。从此，科幻作为科学普及教育的一种生动形式，被保留和延续了下来。

长期以来，科幻小说在中国更通俗的称谓是从前苏联引进的“科学文艺”，是“科学”而不是科学“幻想”。上世纪五十至六十年代，中国科幻的第一个创作高峰是伴随着周恩来“向科学进军”的口号出现的。改革开放初期的第二次创作高峰，也是因为1978年3月“全国科学大会”召开，随着“科学的春天”一起到来的。

这样的“家庭出身”和“成长背景”，使得中国科幻一开始就打上了两个烙印：给孩子的，配合科普教育的。在一个必须有“集体归属”的时代，科幻却一直悬在科学圈和文学圈之间，没有着落。它更多的属于科学界，但相对于科研，科普只是科学界的一小块，科幻则是正规科普工作的补充形式。在文学界，它只是儿童文学的一个分支，边缘的边缘。

事实上，中国第一代科幻作家几乎都是科学工作者，郑文光是中山大学天文系第一批毕业生，北京天文台副研究员，刘兴诗是四川地质学院教师，其他如古生物学家刘后一、张锋、人类学家周国兴、医学家李宗浩等。叶永烈毕业于北大化学系，《小灵通漫游未来》其实算科普小说，更不用说科普读物《十万个为什么》了，所以他1979年获得的是“全国先进科普工作者”称号。

但科幻小说家们并不认可这样的地位和定位，他们既不是只写给小孩子看的，也不是只为了科普，他们的写作有更远大的理想。有社会批判、人性洞察，他们要写社会、写民族、写对科学和人类命运的思考。

于是，矛盾出现了。

开始是评论家站在科学普及的立场，批评小说中科学知识的错误，作家们则认为，科幻是文学，更重要的是激发想象力和对科学的兴趣，不是传授具体的科学知识。这样的争议渐渐升级，触及到了科幻小说的本质，是“科”还是“文”？

《中国青年报》的“科普小议”栏目成为辩论意见最为集中、尖锐的一块阵地。一边是科学评论家们批评“违反科学的幻想”，一边是科幻作家们的自我辩护。作家们没有后援，评论界则获得了部分科学家的支持，钱学森曾多次表示，科幻是个坏东西，因为科学是严谨的，幻想却没有科学的规范。科学和幻想是两种不相干的、敌对的东西。

为了应对科文之争，郑文光曾提出“硬科幻”和“软科幻”之分。HardSF的代表是凡尔纳，更多从哲学、社会学角度反思科学的SoftSF则有代表人物威尔斯。但这样的理论建设并没有化解科文之争，更大的观念冲击和正面冲突已经势不可挡。

科幻有多超前

也许我们必须了解科幻在中国有多超前，才能真正知道科幻在当时多么不容易被正确认识和理解。

人民文学出版社的老编辑叶冰如的一段回忆可以作为当时佐证。1978年，她约到了《飞向人马座》书稿，却完全看不懂。当时，经过十年动乱，国家还很贫弱，买米买豆腐都需要“票”，“楼上楼下，电灯电话”仍是多数人的生活梦想，买个立柜就算添了件大家具，新婚夫妇惹人眼红的“三大件”是自行车、缝纫机和手表，学生能有支钢笔挂在胸前是很可骄傲的事情，社会上的人在谈论出身、平反、四人帮，进步一些的，谈论刚恢复的高考、夜校……就在这样的背景下，中国居然还有一群人，嘴里蹦的词是中微子，星际航行，转基因，大爆炸，时间隧道，基因武器，宇宙空间站，黑洞，太空移民，智能机器人，生物工程和星球大战……学中文、爱语言、做文学编辑，叶冰如却无力切入科幻作家们的语言系统，一般人说“想不起来”，他们说“脑子短路”，一般人说“像木头人一样”，他们说“成了植物人”，这些新词对叶冰如来说，陌生又新奇，似乎带着另一个世界的气息。

叶冰如的感觉或许能折射出当时科幻对社会上普通读者的冲击力。科幻创作之超前还可以举个例子：给《飞向人马座》书稿配插图。所有的人都认为插图应该富有现代感，但插图画家很发愁，怎么才能有现代感，谁都不知道。小说中的人物穿什么衣服？当时人一般穿蓝色制服，街上能见到的只有深蓝、浅灰、纯黑三种颜色，风气才刚开放，最时髦的也不过是白色或微带粉色的“的确良”。结果画出来的宇航员，统统穿四个大口袋的笔挺制服。文中有一张能上下升降、全方位转动的金属椅子，插图作者只见过方木椅、长木凳，再高级一点，领导干部坐的藤椅、沙发……画来画去，脱不出这类模样。“能转动”的“金属椅”？没听说过，更没见过，也想象不出来。

那是1979年的事。

如果说科幻对于普通人来说超前了太多，那么对于科学界恐怕也超前了几步。太平洋人说从太平洋底分裂出一个行星，上面的猿人复活了。科学评论家指出，“死而复活违反自然规律”，“陶器的出现是新石器时代的标志，新石器时代的人属于智人”，小说里二百万年前的猿人能制造陶罐“无论如何也讲不通”，“是对人类发展史和考古学的极大不尊重”。世界最高峰上的奇迹描写科考队在珠穆朗玛峰发现恐龙蛋化石并孵化出古代恐龙，被古生物学家批评为“伪科学”，会毒害青少年的。于是牵扯到科幻小说的社会性问题，限定给少儿看的小说，不合适写爱情、犯罪、社会反思。否则就是“低级趣味”，但科幻作家对科学、社会、人性的反思，如何表现？

争论的本身是一些重要的理论问题，理论辨析和建设对于科幻创作本来是大有帮助的，却在彼此恶意攻击的吵闹中被搅成了浑水。批评的焦点很快从这些纯技术问题转为科幻小说的性质问题、社会影响，最后上升到政治问题。评论界最集中批判的是风头正健的叶永烈，他的高产被认定为赚稿费的唯利是图。魏雅华的成名作温柔之乡的梦写机器人妻子对主人百依百顺，温柔之极，却不能让人满意。被批评为“反社会主义”、“一篇下流的政治小说”。

压倒骆驼的最后一草

就在科文之争闹得不可开交之际，1983年，“清除精神污染”运动开始了。

时任人民日报副总编辑的王若水曾在周扬对马克思主义的最后探索一文(收入王蒙、袁鹰主编《忆周扬》，内蒙古人民出版社1998年)中提到，运动的导火索是对周扬、王若水关于人道主义和异化的批判。文革结束后，全社会思想解放，对于“人”的认识和讨论风行一时。1980年《中国青年报》关于“人生观”的讨论轰动一时，同年人民日报发表人道主义就是修正主义吗？影响很大。

3月的“纪念马克思逝世一百周年学术会”上，周扬的讲话稿是关于马克思主义理论的几个理论问题的探讨，讲到了马克思主义与人道主义的关系，和人的异化问题。据时任人民日报副总编王若水的说法，胡乔木对讲话不满，但没有直接当面表达，却临时调整会议安排，旋即出现理论文艺界“存在精神污染现象”的论调，称精神污染的实质是散布资产阶级和其他剥削阶级腐朽没落的思想，散布对社会主义、共产主义事业和共产党领导的不信任情绪。很快，“精神污染”字样出现在人民日报头版头条标题和社论中，相关文章连篇累牍。

在这场运动中，科幻在行政上被定性为“精神污染”，受到直接正面的打击。批评科幻“散布怀疑和不信任，宣传做一个‘自由自在的人’。”“资产阶级自由化思潮和商品化的倾向，正在严重地侵蚀着我们的某些科幻创作。”“极少数科幻小说，已经超出谈论‘科学’的范畴，在政治上表现出不好的倾向。”一时间，所有的科幻出版部门风声鹤唳，噤若寒蝉。出版管理机关多次发文禁止刊发科幻小说，相关杂志纷纷停刊整顿，已经试刊成功的中国科幻小说报，申请刊号的报告再也没有下文。最严重的时候，中国没有一个地方能够发表一篇科幻小说。

科幻创作界受到重创，郑文光刚完成的长篇《战神的后裔》预计作为科幻海洋头条发表，杂志都已经制好版，突然接到上头命令，科幻海洋停刊，海洋出版社作为科幻出版重镇，被勒令整顿。1983年4月26日，编辑叶冰如把这个坏消息告诉郑文光，并约好第二天去办公室取回文稿。

但是第二天郑文光没有去取稿，他早上突发脑溢血，卧床半年后，终于能够站立并歪歪斜斜走路，但右手完全萎缩，不能正常发音。他的创作生涯从此结束——这一年，他54岁。

叶冰如说，郑文光那时候是科幻界实际上的领头羊，他也是第一个倒下的科幻作家，随后，叶永烈退出科幻界，童恩正和萧建亨先后出国，其他科幻作家纷纷封笔。有一段时间，全国没有一篇科幻作品，果然白茫茫大地一片真干净。

“清污”很快就在当时的国家领导人干预下偃旗息鼓了。但对于科幻来说，1978年，其兴也勃，1983年，其亡也忽。虽然1980年代后期，新一代科幻作家开始成长，并时有佳作，但再也没有恢复到1978年的“举国繁荣”，而直到今天，2009年3月，中国的专业科幻作家仍凤毛麟角。好像国际科幻界不在乎缺中国这一块，中国的科幻还有未来吗？

如果当年，中国科幻的生存环境稍微好一点，如果科幻自身的生命力和抗风险能力更强一些，如果有更成熟、更有说服力的作品产生……

1、首先晋江文学城是原创文学网站，而不是主打分发，它对标的站点应该是红袖、潇湘、起点女生等女频原创站点，而非掌阅、QQ阅读这种分发平台。如果你仔细关注的话，就会发现掌阅上也有很多晋江文学城的作品，掌阅上的言情小说，如果找分数排行榜的话，会发现前二十几乎都是晋江文，也就是说晋江依然是女频高质量小说的集中产出来源。

而掌阅、QQ阅读，正是它的分发渠道。（PS：阅文对晋江也是持股的，说起来也算是亲戚）

2、女频原创站点的纯点击量一向是比较低的（就这点来说晋江目前仍然是女频老大，但是点击量啥的也没办法和起点男频比，不是最近，是一直都没法比），但是它的版权以及作品分发一直不错。卖的影视版权的作品，不好意思，最近出的很多IP改编影视，都是早期的小说了，他们很多早期是在晋江连载，但是版权到期或者解约去别家了而已。

PS：晋江的版权依然卖的很红火，只是很多片子还没拍，或者拍了没关注而已，戳进作者的专栏，你会发现晋江积分排名靠前的大神，作品版权都卖得差不多了（耽美的比言情差一点，但是也有卖出影视版权的了）。

3、最近两三年其实是晋江高速发展的阶段，知名度也上来了。我是眼睁睁看着它的用户量激增的，原本一部小说，在晋江有1000收藏就算是品质不错的好文了，现在的话，好歹数量级提了一档，所以说，不是它落没，是你原来对它的猜测过高。

但是晋江一直以来除了作者和内容本身，客户端、网页的建设一直都很差，讲真，正版网站做得比盗版网站的交互还low，而且十几年都没什么变化也是绝了。做个页面装饰要作者自己码代码，网站和客户端，连“登录”按键都打成“登陆”，喵喵喵？这还是个文学网站？？

但它的优点也是很明显的，只说一条：题材类型绝对丰富，这点目前还没哪个网站可以比得上的，起点男频也不行（起点男频的风格类型也是很局限的，毕竟玄幻起家）。晋江的女频小说，题材风格是有流行变化的，人设写法也是不断变化的，每一个小众题材圈都有自己的粉丝，一代大神走了又有一代大神跟上，它的作者作品池是活水池。这也是为什么明明起点等平台待遇、培养方式都很好，甚至产品更优秀、更有钱，都没把这个小破站干掉的原因。

当然最近几年的挑战也是很大的，比如监管的收口，是吧，很多东西不好写了；比如自己内讧，作者与作者的矛盾，作者与网站的矛盾，有的闹得很难看，而且从风气上说，晋江的论坛也一步步走向天涯画风，讲真几乎每一个红的作者，都要被人口水一遍（我对论坛的印象非常不好）；再者，它也有了新的竞争压力，白熊、长佩，都在崛起，起点这边，红袖读书也开始发力……

未来怎样还不好说，但假如有一家平台，既能做到晋江的多元、优质，又能做到产品卓越、风气清新，那取代晋江也不是不可能。

金钱为王的时代，不挣钱的行业皆有可能末落。不过，任何时代还是少不了点文学，因为文学可以当精神食粮。

中国古代侠义小说选百度网盘txt 最新全集下载

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简介:中国古代侠义小说是中国旧小说的一种。指以侠客，义士的故事为题材的作品。始见于唐代传奇中的部分作品，以及宋、元时期“搏刀”、“赶棒”之类的话本。至晚清，逐趋成熟，出现了〈〈三侠五义〉〉、〈〈彭公案〉〉等作品。早期多以描写主人公路见不平，拔刀相助的内容；后期则为统治阶级所利用，多与公案小说合流，以维护封建统治秩序。

这里先给大家科普一下什么叫武侠小说，武侠小说是中国旧通俗小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公，描写他们身怀绝技、见义勇为和叛逆造反行为。

中国最早出现的长篇武侠小说为清代古典名著《三侠五义》，从武侠小说层次上来说就只指传统武侠、历史武侠、谐趣武侠这四类。而在资本主义盛行的今日，人们的梦想不再是劫富济贫、扶危济困的侠义，而是凭借个人奋斗谋得财富，是凭借个人情智在纷繁的酱缸中取得社会地位和关系。

今日中国虽有许多社会不公，但至少凭借个人的努力可以换来“小康”的生活。而这在古代中国来说不是说不可能，单基本也很难去实现。

还有一个重要的原因是则是小说受从知识分子阶层转向社会中层以下的青年人。网络和移动终端的普及让小说成为农村和城乡结合部青年的重要娱乐生活。因此网络小说中的武侠范畴也迎合着他们的需要。

不过，这些小说称之为玄幻小说更好些，或是叫作“有武学背景的言情小说”。它们有武而无侠，不讲扶危济困，而说主人公凭借情智习得上乘武功，获得武林地位，揽得美人归。这也恰合了当今之世的主流价值观，故此流行也非意外之事。

所以，武侠小说原本的受众群体已经渐渐抛开了小说而选择寄心于生活，而新的受众群体又被另外的小说题材所吸引分流，受众群体的流失也就导致了这一类小说没落的根本原因。

时代变了，网络世界里，人人都可以做自己的英雄，可以是高科技武装的现代超现代英雄，也可以是武功盖世的古代大侠。武侠电影的表现形式已经不受现在年轻人的欢迎了，黄金年代一去不复返了。

常常都有人说，现在我们也看到很多写手写武侠故事啊，怎么武侠就这么没落了呢？为什么现在没有大师级别的人物出现呢？哪怕一个优秀一些的武戏作家，都那么少见呢？ 其实仔细想想，我们现在这些关注武侠的人，其实很可怜。我们一面热爱武侠，一面又在浮躁中毁灭武侠。 我这么说是有原因的。 当然了，有的人会说，武侠的没落是时代发展的必然，武侠的模式已经落后于时代，和现代人的观念和方式不再同步，所以武侠的死亡是必然的。 这样的观念有一定道理。可如果你是把这当作武侠没落的唯一的道理的偏执狂，建议你不要再看本贴。直接点右上角的那个小叉叉。省得我的话会让你心脏受不了。 好了，回过来接着说。 我们现在先看看现在写武侠的是些什么人？而当初那些大师是怎么开始写武侠的。 金庸是早年写过剧本的，而且金庸的博学是大家都知道的，金庸本身具有非常深厚的文学功底，金庸的几部著名小说就有很多国外名著的影子，或者说受到过影响。 古龙呢？古龙最初也不是写武侠的，古龙是淡江大学毕业，关於古龙的文学历程，他最初是写纯文学小说的，1956年，他第一次发表小说，是在吴恺玄先生主编的晨光杂志上分两次登完的《从北国到南国》。而古龙后来是融合了国外的侦探小说名著，而他本人是学英语的，把很多西方文学的长处融合到了武侠里。 梁雨生我就更不说了，他的中国古文和诗词功力，就算是在整个文学圈子，都是很有水平的。梁对中国古典名著都有很深的研究。文学功力也是非常深厚的，梁的文字驾驭能力甚至比金庸都不差，只是在编织情节上，逊色了一些。 温瑞安的书我没看过，但他也曾是个激情的诗人，想必文学功力也是很有积累的。 好了，我上面说这么些，是想告诉大家，我们眼中的这些名家，这些创造了武侠辉煌的人物，是如何写武侠的，他们至少都有很深厚的文学功力，有过从事于纯文学的经历。他们在写武侠之前，都有一个文学功底的积累过程。他们看过大量的其他小说名家的名著，或者看过很多其他各种文学作品的经典之作。 那么我们看看现在到处大言不惭的写武侠的人们，这些所谓的写手们，又是些什么货色？ 我承认，这些写手中，有很多人都是有文学功底的。 比如小椴等等。 但更多的人，压根连文学功底都没有就跑来写武侠，各个网站，各个BBS，都充斥了大量的这些人。他们连文字都写不通顺，就敢动不动就写个十几二十万字，就敢厚着脸皮给自己弄个武侠写手的名头 如果你问这些人，他们有没有文学功底？没有！ 他们看的书，多半也是网上其他人写的垃圾，他们多半都是看了古龙金庸这些名家的武侠，有些人甚至看的还是陈青云李凉这样的不入流的作品。就这种人也跑来写武侠。随便整个东西，就号称武侠写手。 他们些武侠，纯粹是看了武侠小说写武侠照着老虎画猫。多数人没有看过真正的小说，没有看过其他的真正的文学作品。 金庸古龙这些人以前文学积累的时候看得是什么书？？是国内外名著，小说，诗歌，各种形式的文学作品。人家是学习了很多文学技巧，积累得很多文学功底。 而我们这帮所谓的武侠写手，你们问问自己，你们看过多少书（我说的是真正的文学作品名著和经典）？你们肚子里有多少东西？？ 更可笑的是，我曾经和一个据说在某网站很吃得开的所谓武侠写手聊天，让我惊讶的是，这位著名写手居然在文学知识上的苍白。我惊讶的问，你平时看什么书？我补充说明是那些文学作品，他说："我一般很少看书，都是看电视电影，也是一样的。" `` 学过剧本写作和影视知识的人都是知道的，小说是平面表达，影视是立体表达。 两种东西的表达方式根本不一样！！连这么最基本的常识都没有的人，居然也来写小说！！ `` 我偶尔也看了看一些所谓的"女性武侠写手"。怎么说呢，苦笑不得，这样的文笔，无非就是港台言情小说加电视电影的路子。还号称什么文字细腻，善于描写感情。都是那些冲着"女性武侠写手"这个噱头来炒作的家伙们干的。 看这些东西，就象看港台电视剧的桥段一样。 我忍不住想问问这些人，你们是不是只看过琼瑶？是不是只看过武侠小说？你们肚子里还有没有点别的真正的墨水？？说文笔细腻的女作家，你们有没有看过王安忆？说思维独特，你们有没有看过龙应台？ 总得说来，我们太多的所谓的写手，都是先天的文学素养不足，就跑来写东西。有人会说，韩寒没上过大学，一样写小说，可是人家韩寒肚子里的墨水你比得上吗？？ `` 最后作个比喻，武侠小说就是个快餐，作家就好像是个厨师。 而那些其他的真正的文学名著书籍，就好像是满汉全席 金庸古龙这些厨师，是品尝了很多的，大量的满汉全席后，最后才做出了武侠这道菜。 而我们现在这些所谓的写手，他们吃过多少真正的满韩全席？他们自己根本就吃的全是快餐！！你能指望这样的厨师做出什么好菜？？

是没得拍了 当代的侠 我认为是李文亮

文学早已没落了。

我个人对中国当代文学的认知是：

80年代的文艺复兴时期；

90年代的冷漠化与犬儒崛起；

00年代网络快餐小说突破重围；

10年代自媒体崛起之以读者为主体的碎片化阅读。

据头条的百科【文学】：

可以看出，百科释义的文学是我们传统文学，现在大行其道的网络小说和自媒体，占据了我们碎片化的大半时间的网络小说和自媒体，都与传统文学在艺术表达上有一定的差距。

因此我们可以说文学已经没落了。

但网络小说和自媒体并不背文学没落的锅。

文学的没落来源于政治的冷漠化和犬儒的崛起，以及版权保护的落后。

1、文学是泛生活化的，因为必须的政治冷漠化，对人物、环境、事件的描写肯定多有波折，难以畅所欲言。因此，不管是作者还是读者，都对文学抱以失望的态度。

2、随着经济的发展，供应的商品越来越丰富，上层主导思想丢掉了“先天下之忧而忧”，转为对物质利益的追求，以物质生活的方式来缓解社会情绪。过去的时候，国民是螺丝钉，现在成为了经济发动机——消费者，因此需要文学者麻木地接受现实，引导并投身消费至上、娱乐至死的大时代。

这就是犬儒的崛起。

3、版权意识的落后，传统文学的创作者收入不高，而生存成本在不断增高，传统文学创作者的创作热情持续在下降。并且，在网络时代，由于版权意识落后，网络小说能迅速分发至全网，迅速占领了读者的阅读时间，这是传统文学想都不敢想的事情。如果有完整的版权保护，网络文学会减缓节奏，变得更为精细，肯定无法如此草莽式发展的，人们对传统文学的关注度也会增多，不会出现了现阶段传统文学的最大困境——后继无人，都转为网络小说作者和自媒体作者了。

文学已经没落了，但文学不会死。

马未都先生提出过一个观点，文学不会死亡，但是文学的不同形式在逐渐死亡。原文如下:

“我们面临的问题是，文学伴随人类文明而生，不会死亡；但文学的形式会依次死亡，楚辞来了，诗经（形式）死了；汉赋来了，楚辞死了；骈文来了，汉赋死了；唐诗来了，骈文死了；宋词来了，唐诗死了；元曲来了，宋词死了；（明清）小说来了，元曲死了；电影来了，小说死了；电视剧来了，电影死了；游戏来了，电视剧死了，只不过这种“死亡”是相对而言。”

网络小说和自媒体也是文学的载体，虽然粗糙，但也越来越精致。

但仍期待有一天，传统文学能重新崛起。

1没有名家 2没有赶上时代潮流 3没有创新流于平凡 4现代媒体越来越丰富多彩 5比较单一庸俗

黄易还在 大唐 破碎 寻秦

武侠电影最大的问题在于结尾一定只是千篇一律的两个高手对决，在特效铺天盖地的今天，两个人的场景很难使用更多特效和大场面，现在的观众已经被各种特效和大场面培养出更高的观影要求，注定了无法铺陈特效和大场景的武侠的没落，就像美国西部片一样

武侠电影被动作电影，玄幻电影和科幻电影给顶了，就像奥运精神更高更快更远一样，论打斗它不如动作电影刺激，论神奇它不如玄幻电影脑洞大开，论科学它不如科幻电影高深莫测，在当代武侠精神又如此欠缺，所以武侠电影开始没落。

武侠小说是一种文化，名家的要有一定的文学功底，历史功底才看得懂。还有人性，格局等等都不是现在年轻人能理解的。现在的年亲人虽然很多接受了高等教育，但是在我眼里，有知识没文化且多数比较低智低能，所以他们只能看一些快餐产品。

谢谢邀请

武侠小说的关注度极限下滑，关注度少之又少，大都分的读者都关注玄幻类的小说，所以关注武侠的流量少了，也不会改编成电影来播放了，而且知名武侠作者，古龙、金庸等等就那几部经典作品，翻来覆去的拍摄也没有多大看点，而且武侠电影投资数目巨大，危险度也高，拿着同样的钱也不会冒那么大的风险，满天遍体鳞伤，还不如拍点爱情的搞笑的收视率还高，危险系数低，投资商多，片酬还高，提高知名度还快。

喜欢的朋友关注，好看的电影每天更新

我认为不是武侠电影没落了，而是武术行业没落了。冷兵器時代，武藝高強，行俠仗義。受人尊重。如今武術只是用來強身健體。武術在社會中的地位一落千丈。而金庸的武侠小说基本上都搬上了影屏。由于没有好的题材可选。想不让武侠电影没落都不行。二是缺少成龙式的功夫人，如果题材不足，有高超的武功，加上精湛的演艺。也可以拍出影院爆坐的功夫片，或高收视率的武侠电视剧。所以武侠电影没落的根本原因，不是影视界的悲哀，而应该是整个武术界的衰退。如果要挽回这个局面，悟空！你就别在这搞什么悟空问答了，尽提些丢人现眼的问题。你带上定海神针，拍几部像样的武侠电影或连续剧，憑你高超的武藝，精湛的猴技，在加上現在高科技的拍攝技術，各大醫院爆坐是沒問題的，創造百億級票房收入影片也不在話下。那時就无人敢说武侠电影没落了。武侠电影又迎来了辉煌年代。

网络科技的发展是优同时也是文化方面的下滑，也许是生活好了，人无聊的时候多了，导致很多负能量的东西非常吸引人的眼球，这种负能量的事物希望有所阻止

很多朋友都爱看网络小说，但是小说看多了，境界就高起来了，不知不觉就书荒了：“感觉现在没啥书看了，都是千篇一律的套路文，书荒好无聊啊。”

作为一个有着十年书龄的老书虫，小编也是很明白大家的郁闷了。今天小编给大家献上5本不出名却好看的网络小说，不套路不小白，让老书虫爱不释手。

第5名，骚年不知愁滋味《无限炼金术师》。

167万字完结的幻想小说，其实也是一本无限流的小说。在传统无限流没落，变种无限流高爆发的时代，能看到这样一本非同人的传统无限流佳作，难能可贵。

主要看厌了现在流行的无限流小说，再看这本就会有有不一样的感觉。如果你喜欢无限流，可以瞅一眼这本书。

网友热评：总体来说，创意还不错，文笔过得去，还是比较好看的。当然不是主流文风，没有什么套路，战斗场面也比较少。

第4名，游泳的猫七煞碑。

这是一本主打英雄热血和极限意志的玄幻小说，故事开篇有点老套，但是后期作者逐渐脱离了生涩，写得越来越好，格局也越来越大。

同时这本书的感情戏写得十分好，虽然是多女主的小说，但是每一段感情都有始有终，不会出现漏女主的现象。

网友热评：七煞碑这本书一点都不水，挺耐看的。有文笔有虐，每个女主的感情都有细致的描写，让我找到了当年看《极品家丁》的感觉，可以说是我今年唯一想追的书。真的很奇怪，这样不小白的书为什么没有人气？

第3名，雨水《神纹战记》。

这本200多万字的完结小说创意不错，就是作者逻辑好像不太好，里面有各种小漏洞，对于追求合理的朋友来说看得很别扭。但是如果你别那么挑剔，会发现这本书的风格与一般小说还是不一样的。作者花了不少心血，给大家塑造了一个很好玩的小说世界。

网友热评：作者文笔真心不好，主角光环覆盖一切，文章发展无逻辑，总是莫名其妙主角就成为了黄雀，每次都是最大的赢家。这种无敌文，我不是太喜欢。

第2名，狂翻的咸鱼2《黑巫师朱鹏》。

这本接近400万字的奇幻小说，因为题材的原因显得比较冷门和小众。不过这本书构思挺好的，给人一种龙蛇演义的感觉。关键量大管饱，书荒时候可以度过好几天了。

你有多久没有读过诗了？

当文艺青年这个词儿都成为贬义词时，

有人说上个世纪的80年代是文学与诗歌的黄金年代，也是最后一个时代，诚然不假。

从90年代中后期兴起，新世纪的头10年是网络崛起时代，我们在PC时代的网络论坛里面，看到了网络文学的发展，也贡献出了诸如《明朝那些事儿》《盗墓笔记》之类的优秀作品。

但从2010年开始的最近10年被称为自媒体时代，让我们看看这10年有哪些经典的作品产生了？

几乎没有。

繁华的自媒体时代，没有诞生一个像样的代表作。没有文学的影子，大家读的都是资讯。自媒体没有文学，起码在很多平台上看到的是这样子，也许豆瓣和头条能好一点。

这个问题的确显得有些无厘头，因为众所周知文学即是人学，换言之世界上只要有人存在文学就不会衰亡，更不会没落。

不过若是换一个问法那么这个问题就真是一个问题了。

比如你问中国自五四以后文学曾经的辉煌何时才能到来，中国文学何时才能复兴，不愧对十四亿人的强国？

然而这已是一个不说是博士后的研究课题至少也是北京大学硕士以上的毕业论文了，恕我读书不多学历太浅：您还是另请高手为妥了。

个人觉得是现在肯安心读书的人少了，尤其是读文学方面的书的人越来越少。现在生活节奏快，人们也更现实，更愿意做一些能很快让自己见到利的事。而文学作品不具备这些功利的作用，所以读者少。大众疏远了文学，所以显得没落了。

因人而异。年轻人追求个性，释放自由，都不喜欢严肃，深度思考的书籍，但是步入中年，考虑的事情，处理的事情多了，就会有思考的焦虑，还是会从严肃的文学或者哲学去寻求答案或指导。文史哲仍然是中国文化的旗帜！

”针对这样的问题，多年以前，老作家汪曾祺曾经这样意味深长地说过这样一句话：“文学从来就没有远离过我们，远离的也许是我们自己。”我们需要反躬自问的是：我们给文学的历史增添了什么新的东西？我们这个时代的文学，到底和我们的时代有什么样的距离？

其实一直以来，文学并不是所有大众都能所欣赏，所了解的人文艺术。

说文学落寞了。只是因为，现在文学大师很少被人记住，唯一的还是，诺贝尔得主莫言。在他未得诺贝尔文学奖之前，其实中国没有几个人知道他的。大家都去关注娱乐明星电影，这种快消费的文化产品。没有几个人能够真正沉下心来去近读严肃文学这类作品。

文学现在成了小众群体自我，纯粹，自我熏陶的对象。

而且，在现在这个工业化快节奏的生活，快节奏上了一天班回来，就想看看电视，看看短视频总理，打发一下时光，不需要过多的注意力，比沉下心来读文学名著，所带来的快乐，要简单愉悦的多。

之所以觉得文学作品落寞了，只是因为现代人精神消费品太多了。电影电视剧，娱乐快报八卦。文学诗歌，读起来既枯燥又难懂。愉悦性不强。这些东西离日常生活普通人。又太遥远。只能敬而远之。

每个时代的社会发展不同，精神内涵都有所不同。现在文学作品对社会的影响力，的确很小了。就连鲁迅先生，在他们眼中都成了键盘侠和喷子。

工业现代化商贸社会，经济为重。人们只记得大企业家，明星。成功人士。没有人去关注既然不得名，又不得利的文学家。

文学不被关注，并不代表消失，就像唐诗宋词元曲明小说一样，以另一种形式存在。当时光流逝我们会发现这个时代所特有的文学新行体。

谢谢邀请（原创心得回答）

文学的没落离我们还有多远？

我认为文学的没落离我们不过百年。

《易经》告诉我们，是形，是实。形为阳，实为阴。阴阳分合而生万物生克平衡。万物为阴，升华之气为阳。而成形实平行。

人类进化，科学发展，世界上万物原生克失衡，升华之气亦失衡，阴阳分合剩下形，亦是空气污染，不利生灵。

生态复兴生克平衡，真爱永恒对生态平衡保护和利用.，资源不断，众生幸福安康。万物升华之气分合形与实物平行。回到平行世界。文学又回到《易经》。

亦是分久必合，合久必分之生克规律。人类来到天天开心快乐，幸福安康，永恒太平盛世。

故:我认为文学没落离我们不过百年。

现在快餐文化昌盛，有多少人还愿意慢慢品尝文学盛宴？但是，物极必反，相信文学会有回归之日!

人类是有思想的高智商动物，只要是有人类存在，文化就不会没落。只不过是表现个创作的形式不同了。现在是网络时代，文化不但不会没落，反之还会更绚烂多彩！

武侠片如同武侠小说一样，衰落成为必然：

第一，社会环境变了。

现在更开放了，精神活动更丰富。网络的普及让大家有更多选择，年轻人大多看网络小说，喜欢电子竞技游戏，比如英雄联盟。武侠小说的社会背景没有了。

第二，写武侠小说赚不到钱了。

以前写武侠小说可以扬名立万，可以发大财，比如金庸，古龙，已经封神了。现在不如写网络小说的，比如唐七公子的小说，光版税就几个亿，他够一辈子花的。

第三，没有大师级别的作家了。

以前武侠小说光辉灿烂时，大师云集，金古梁，谁人不识。再说武侠小说写烂了，千篇一律，没新意，不好看了。

武侠片没落了……

曾几何时在香港电影发展的黄金时期！香港武侠片可以说是有着男人心目中“女神”的地位！看的让人激动不已！剧中高手如云，身轻如燕，各个都身怀绝技！让我们羡慕不已！

而今天的武侠片却没有了往日的辉煌！更多的也是都市喜剧片或者科技动作片之类的！之所以现在的武侠片失去了竞争力，我个人觉跟人们的认识和思想观念有很大的原因！

举个例子科技发展到今天的成果！机器逐渐代替了手工！自动化成都也越来越高！以前用刀剑，现在有枪炮！两者相比后者更直接、更刺激更能俘获观众芳心！再者，现在不论是在特效还是影片的制作上都非常的逼真！更注重观众视觉的享受！科幻片就是个很好的例子！

都市喜剧片为什么也受欢迎？因为，现在人们生活压力都很大！闲暇之余人们渴望在轻松舒适中开心的度过！所以去电影院选择一部喜剧让自己放松是再好不过的了！可以什么都不用想，只需要准备好你的“笑声”就行！这也就成了现在武侠片光环逐渐暗淡的原因！

不知道没落的标准是什么，又或者有没有区域所指。

有些作品是跨越时代的，目前世界范围的文学低潮，起因为历史前期的发酵度还不够，而当今的文学高潮表现，还需要一段时期才能到来！

好的文学家，好的读者和好的文学批评家共同造就一个鼎沸的时代！

网络的出现一定程度上重塑了人类的表达习惯，这也需要一个逐步消化的过程，可能，会有一种另外的读写习惯正在形成吧！

文学是不会没落的，只是说随着高速时代的发现，文学会收到一定的冲击。但也会运应而生新的文学。尽管现在自媒体和网络的时代，让文学创作者为了迎合当代人们的口味，对古典文学和文学本身不那么重视，但也不至于全部没落。

就当下的时代发现而言，古典文学，比如：诗词，元曲，赋，一类的古典文学相对会比较没落，因为这些东西本身需要花费大量的时间去学习才能掌握，而处于如此快速发现经济压力大的情况下，大家很少有时间去深究，甚至因为生僻难懂的文字，就很少有人感兴趣。

每个时代都会有每个时代的文学，只是相比以前传承留下来的文学会受到时代的制约这是一定的。

武侠小说是成年人的童话，武侠片以前很受欢迎，但是现在翻拍，拍来拍去没啥新意，而太离谱又不符合原著，观众普遍觉得翻拍武侠片没有原来好看，而且看过几版大概意思也都知道了，没啥看头了。

现在新版武侠小说面临断代，后继乏人，武侠小说还停留下梁，金，古龙时代的作品，总是翻来翻去，观众有麻木了。

现在仙侠类，魔幻类，兴起，而最激动人心，引起共鸣的军旅题材影视大受年轻观众喜欢，看后热血沸腾，群情激奋，血脉喷张，释放激情，从《亮剑》开始，到我是特种兵.利刃出鞘，我是特种兵.火凤凰，吴京的战狼1，战狼2，到红海行动，军旅题材影视剧一路飙升，一路高歌猛进，势不可挡！

追求新奇，激发斗志，引起共鸣，谁掌握了时代脉波，谁就赢得市场！