实景剧本发行

如何写剧本杀？好问题，笔给你，开写。

能问出这个问题说明你至少玩过几次，无论线上还是线下。说一百道一千，能独立完整写出一个本的人(哪怕你前期摆脱不了模仿)，已经可以碾压身边很多空想之人。

我记得我第一个本，就是在线上参加比赛，初赛就被淘汰。当时前三名有优先审稿权，结果过去半年，反倒是我这只笨鸟飞出来了。

然后线上再过度到写线下本，都是一步一步走出来的。哪有什么天赋异禀，只有埋头码字。你有好东西出来了，花开自有蝶来。

这个是不能的，你这个问题是异想天开的，在游戏里面，我劝你不要有这样的问题

这个问题可以从两个方面来回答

第一个 现有题材火热大IP作品改编形成符合商业模式的剧本作品。

这样的作品故事性、逻辑基础性、内容核心。符合时下热点热度以及后来描述的流量热词。良好的IP，本身有用大量的娱乐文化受众群体。

从最直接的资本收益以及对于推广发行方来讲都是值得推广的。

例如当下最火的漫威系列。以及星战系列 哈利波特系列 指环王系列 都是西方IP改编

第二个 经典作品或者剧本原创，经过长久的打磨形成文化输出核心的持续性剧本作品。

这类作品基本属于深沉故事内核，拥有永久性、持续性的内容挖掘品味。使人总精神深处得到震撼与共鸣，而不只是潜在的获得观影愉悦。

受众群体可以可以是是潜在的任何人，文化价值巨大。

比如阿甘正传 肖申克的救赎 白日梦想家 即使看上八遍十遍依然尤有回味与嚼头

我自己一个人是玩过非常多局的剧本，杀可以来跟你说一下建议吧。

我觉得相比那些复杂的凶案过程或者是很诡异的杀人手法。更重要的其实应该是人物的合理性。

好的剧本杀玩完之后你会觉得有一点点意犹未尽，而且所有的细节跟线索都让你有种意料之外情理之中的感觉。 换而言之，就是人物是立的住的。

剧本杀最怕就是作者陷入自我满足的创作当中。比如说设计了一个非常诡异刁钻的杀人手法或解谜的环节，然后洋洋得意。但实际玩家玩下来的话，用户体验感是非常差的。

能自圆其说其实是一个非常考验功力的活儿。听起来很简单啊，但我自己玩下来，我感觉十个本子里面最多只有两个本子，可以称得上人物全都是可以自圆其说的。其他多多少少都能有明显或者是不明显的各种bug。

建议你可以写完了之后发给你的朋友们试玩看看，听听他们的反响

兄弟如果您把主角“必须怎么做“，和“理想怎么做”间的鸿沟，拉得够大之前，没把观众虐死的话，那可以试试。

如果你不知道我在讲什么，那还是不要谈钱了，因为只有topN的作品才拉得进投资。

首先要考虑你的受众是什么样儿的。不同的人喜欢的东西肯定不一样。首先要考虑你要写一个什么样的剧本。从创作者的角度上来讲，你要想表达什么？也想表达一个现实题材的。你想表达一个青春幽默喜剧的故事，你想描绘一个凄美的爱情故事。你想描绘一个仙侠快意恩仇的江湖。你想表达什么是剧本创作者最初最应该考虑清楚的问题。接下来的问题就交给商人或者说中间人，他要把你写的这个故事卖给什么样的人的问题。不同的东西，喜欢的人肯定不一样。我们每个人都是那样的独特，而有相同。年轻人喜欢暴力和色情。中年人喜欢权谋和斗争，老年人大多喜欢孩子。但又有如此多的不同。没有什么人是不喜欢吃东西的。孔子说食色性也。人之动物性和其他的动物没有什么区别。这就是最大程度上的大众需求。但每个人又希望自己和别人不一样，差异化，总有人觉得你喜欢的这个东西格调不够高。那那个格调高的就人人都喜欢吗？也未必，所以说啊，先把自己的东西弄好，确定是一个肯定的，会有人喜欢的好东西。其实那些大IP的剧本没什么问题，有问题的是妥协和丧失话语权导致的无休止的妥协。这个布景应该花300万，因为各种各样的原因，你花30弄了一个。是个人都看得出来。这样的剧本儿做出来的戏还能好吗？同样的剧本开始写的没什么问题。但是因为现场各种各样的问题，不得已必须要改，而且越改越凑合。大家都一起凑合而出来的，可能连50分都到不了。

影视剧的生产过程是非常复杂的，它并不像工厂里的螺栓。设定好程序，提供好材料，他就不会出差错。凡是和人相关的行业差错的概率都非常大。我们人就是一个最大的错误。

好的剧本作品的构思和故事情节都应该是即在情理之中又在意料之外。

思想性 艺术性兼备的作品

文学剧本转变为商业看重的应该是其价值，如果有的话就可以推广发行。