中国好声音是不是有剧本

肯定是有缜密的剧情设计，人物设计，语气设计，以及过程中表现的设计，具体到每一句话的剧本肯定没有，但全程尽在掌握中，真人娱乐秀看似随意抓拍，实则大家都还是在表演，不信看我头条视频。

不是，两者不同。

小说:表现手法以叙述为主

剧本:表现手法以对白为主

表现手法截然不同,这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。

写小说,自然离不开刻画人物、讲述故事、描写人物肖像和心理、描绘社会和自然环境、交代相关人物和历史背景等等,表现手法是以叙述为主;写电视文学剧本,同样也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理,但表现手法恰恰不能使用叙述,而是以人物对白为主。

近年来,许多小说使用间接引语,说白一点,就是人物对话不加冒号和引号。这种文本的效果,淡化了对话,增强了叙述感,突出了整体性,但往往也给阅读造成一些障碍,人称容易混淆。

对于小说的叙述,老舍先生曾说过类似的话,这是小说所有表现手法中最难掌握的,需要大量的训练和琢磨方可入道,搞不好就会索然无味、就会干了吧唧、就会不知所云。如何把叙述做得地道?老舍先生给我们指出一条明路,开出一剂药方,他说,在叙述中融进感情色彩,加入生活常识和生活细节。本人照方抓药,医治顽疾,写起小说来,果真获益匪浅,并将此运用到所从事的职业新闻报道的写作中,同样效果甚佳,屡试不爽。

小说作为叙述性文体,自然要以叙述为主,但并不是涵盖所有的小说,有些刻意追求的小说除外。如林斤澜的醉话,通篇没有一句叙述,从头到尾都是一个醉鬼在絮絮叨叨、颠三倒四地说醉话(尽管也可以理解这是借用一个人的口吻进行叙述)。这种风格样式一般限于短篇小说,作为中篇或长篇,如果通篇用一个人物的说话来结构,作者不被逼疯了才怪。

写电视文学剧本,除了少量的旁白,小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。如果将小说改编成供拍摄用的电视文学剧本,必须要把小说通过叙述表现的故事情节和人物心理活动,想办法变为人物对白。结合半个月亮掉下来小说和《暗宅之谜》剧本试举一例,一看便知。

小说叙述:

几十年来,王一斗重复地做着同样的梦,有时清晰,有时朦胧,内容大同小异,几乎一成不变,结局都是被金条烫醒,每次醒来,手掌都感到火辣辣地疼。王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的算命先生,但都无法解析这个梦,也说不清这些年为啥总做同样一个梦。只好认同满囤妈的话:“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿,你这辈子顶多就是一斗粮食的命,穷疯了就做发财梦呗。”

剧本人物对白:

王一斗大叫一声,醒了:啊———

满囤妈:又做你那发财梦了吧?

王一斗伸开手:那金条就像是刚刚浇铸的,烫得我手火辣辣地疼。

满囤妈:同样一个梦,做了几十年,你哪次不是让金条烫醒呀?有本事,拿回一根真的金条来,哪怕让我过过眼瘾也行啊……我算看透了,你这一辈子,就是一斗粮食的穷命!想发财?做梦吧!

王一斗:要说这梦,也真邪门了!自从住进这院子,几十年了,为啥总是做同一个梦?每次还都不走样儿,有时清楚,有时模糊,有时像是在梦里,有时又像是真的。

既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主,那么人物对白越生动、越口语越好。对此,作为《贫嘴张大民的幸福生活》和《少年天子》等非常有影响的电视剧编剧、著名作家刘恒一语中的,他说,作为电视剧的编剧,第一能力是复原口语的能力。复原绝对不是照搬,而是经过艺术的加工、提炼和升华。有些编剧总也摆脱不掉书面语言,根本原因就是复原口语能力低。电视剧里的人物对白是否口语化,是编剧最重要的基本功,是考验编剧、衡量编剧、决定编剧作品好坏和作品多少的试金石!

如何把人物对白写得生动、写得口语化?捷径只有一条,刻苦地向生活学习、向人民学习、向书本学习。听来,这似乎像吃了大蒜的嘴里发出的味道。但以我的体会,除此之外,再没有别的途径可言。这里需要申明的是,人物对白口语化,并不是日常生活的大白话,而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲后,才可落在纸面上。刘恒说,剧本对人物对白的要求非常严格,要从台词中焕发出生动性,用台词来刻画人物、推动故事发展。写有康熙微服私访《琉璃厂传奇》《五月槐花香》《倾城之恋》等电视剧的著名编剧邹静之说,写好对白特别重要,不要流俗地写对白,要有生命。何为对白的生命?我理解,一个字,活!要想让对白活起来、有生命,这很熬人、很要功力,需要长期练习、潜心钻研,再加上天赋,才可修成正果。苦啊!

小说表现手法以叙述为主,电视文学剧本表现手法以人物对白为主,是两种文体所决定的。以本人的体会,在面对两种文体时,创作的思维状态和微妙感觉也完全不一样。写小说时,感觉似乎自己在与自己心灵交流,作者犹如当事者;而写电视文学剧本时,感觉似乎剧中人物与人物直面对话,作者仿佛是旁观者。相信有过两种文体实践的朋友,都会有相近的细微的感受。

小说:塑造人物可以调动一切手段

剧本:塑造人物只有靠台词和动作

无论传统小说还是电视文学剧本,塑造人物是作家和编剧的首要任务。如何塑造人物,两种文体采写小说,塑造人物、刻画人物性格可以调动叙述、白描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段,随心所欲,为所欲为,十八般武艺,尽显神通;而写剧本,塑造人物、刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段,同时还得要肩负推动情节、讲述故事,甚至搭建结构的重任。

小说塑造的人物形象,最终根植于读者心中,一百个人心中可能有一百个林黛玉,一千个人心中可能有一千个贾宝玉。电视剧就不一样了,剧本塑造的人物形象通过演员二度创作,最终活生生地映入观众的眼睛,一百个人眼里往往只有一个林黛玉,一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。

用的手段区别很大。

于小说如何塑造人物、刻画人物性格,由于篇幅关系,这里只谈一小点,即不要停下你的故事进行静止的人物肖像描写(而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是)。对此,老舍先生早有教导。写一个姑娘出场,不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,而是让她先言语起来、动作起来,将她的肖像通过她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。比如,她生气了,“把大辫子往后一甩”;她哭了,“泪水打湿了长长的眼睫毛”;她又笑了,“露出一对儿浅浅的酒窝”。鉴于此,本人曾向书法家求了一幅草书,“让你的故事流动起来”,挂在书房,以作自勉。

小说在言行中完成肖像描写,起到刻画人物作用,这一点与电视文学剧本可谓异曲同工。邹静之说,所有人物在电视剧里出场都应该带着事,一定要给他一件事情,这个人就一下子出来了,他的面目(性格)也出来了。剧本里,人物是否“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,根本不用你编剧瞎操心,编剧要把好钢用在刀刃上。这个“刀刃”就是人物台词和动作(事件)。而一个人物在剧中说什么台词、做什么动作,归根结底是人物性格决定的。

一个人,阅历如何,身世怎样,学识深浅,心眼好坏,从事什么职业,身体是否健康,有什么爱好和习惯以及家庭环境的影响……所有这些,都决定了性格形成、行为准则和道德取向。对一部电视剧而言,主要人物性格,决定剧本风格,决定故事走向,决定戏剧冲突,决定起承转合……决定剧本的一切!邹静之说,写电视剧,我的心得是认认真真做好梗概和分集梗概,还要做好特别细致的人物梗概(小传)。

当你计划原创或把小说改编成一部电视文学剧本时,不妨先把剧中确定的人物写一个小传,主要人物可以写一两千字,次要人物可以写七八百字。不要以为这样会耽误工夫。磨刀不误砍柴工。当你后来进入剧本创作时,以至在整个写作过程中,你会感到当初写人物小传有多么重要!这不是故弄玄虚,而是掏心窝子的真实感受。

应该会有剧本的吧，要不然怎么去演啊

其实对于这个问题很多人都是比较纳闷的。个人想的是综艺节目的剧本跟影视剧的剧本是有很大差别的。按我的想法这不能算是剧本。

影视剧的剧本就如同脚本，有的是非常具体的东西。而综艺节目极限挑战有的可能是整个游戏的流程还有规则，每个演员根据大体的这些游戏等去安排自己的时间了或者有什么问题。至于当天的表现肯定就是自己的造化啦。哈哈哈，所以说综艺节目更能表现出艺人的性格特点等。

我觉得没有 但是不管怎样 我们可以看出这个节目他们是认真在做的 能带给我们很多欢乐

极限挑战是有台本的，大概的流程，进程都要有安排，导演也会控场。就是没有细节到这个环节谁胜出，谁做什么事这种程度的。所以极限挑战之所以这样精彩，就是因为在节目中大家的自由度够大，自然而然的碰撞出许多意想不到的火花。

有！但是没啥作用！

要不完全不按剧情发展出演，想怎么演就怎么演！

要不就是完全能猜到每一个套路，就是不入坑！

要不就是玩惊天大逆转，悲剧就要演成喜剧！

他们每个人都太精彩了！太喜欢！

如果有剧本的话我不得不佩服编剧的脑洞，也不得不佩服极挑的强大，四季来看节目中的梗可以说有些简直丧心病狂才能想出来的本子却又正好适用于6位主要的人设与性格，至于强大地方就在于在公共场合在大街上节目组安排的人员又恰好自然合理素人之多成本巨大街头安插人员位置非常之到位节目组智商高到爆表，节目组勇气与自信也是大到无人能及，在多个公开，开放场地拍着有剧本的综艺，却没有路人指认节目组走剧本演戏。

谢谢邀请！肯定有剧本。任何节目都不可能没有剧本信马由缰地拍摄与播放。

剧本剧本，一剧之本。但凡在较长一段时间内，形成影响力的剧目都会有个不错的剧本。远的《窦娥冤》《西厢记》《牡丹亭》不说，各类戏曲的流传剧目不讲，但就话剧而言，就不乏经典之作。楼上提到的《雷雨》，以及曹禺的另一部杰作《日出》，老舍的《茶馆》《骆驼祥子》都是久演不衰的经典；《天下第一楼》乃是人艺话剧的另一座里程碑。楼主可以登录“北京人民艺术剧院”和“国家话剧院”这两个网站，对这两个国内顶尖的话剧团体进行了解。

很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为所有的真人秀的是有剧本的，因为如果没有剧本的话没有办法协调所有的拍摄，没有办法进行节目内的流程。如果没有剧本的话也没有办法保证参与节目的嘉宾的安全，会出现太多的意外状况。

没有剧本的话对于一些综艺感很弱的嘉宾就没办法达到想要的综艺效果，因此几乎可以肯定的是所有的综艺节目都是有剧本的。

而极限挑战的剧本多是框架形的，比如规定了大概的规则虽然有的时候他们也太遵守，但基本上在录制过程中的情绪表现还有相互之间产生的笑点或者泪点基本都源自于演员本身的碰撞，这主要是依赖于演员本身所具备的综艺感，和临场应变的能力。

极限挑战的剧本是框架式的给演员自由发挥的空间较大，而且极限挑战也不例外但是导演都说了他们不按剧本演啊。正是因为男人帮们即兴的发挥和随性的表演使得极限挑战收获了好评和大量的粉丝。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

极限挑战没有剧本。这个问题其实就是很多人都想知道的有关真人秀节目究竟是如何操作的问题。本人是奔跑吧的编剧，对于这种同类型节目是否有剧本的问题已经被问过很多次了，在这里想认真解答一下。

首先，我想说一下剧本的概念。一般人印象中的剧本就是指影视剧的脚本，即有台词对白的指导演员表演和机位拍摄的脚本。在这样的剧本中，故事是既定的，对白是既定的，甚至机位和镜头也是固定的，如果按照这样的定义，跑男是没有剧本的。因为跑男的拍摄中，艺人的表现并不是事先设定好的，他们的表现和玩法作为我们只能预测预判，但无法控制和调整。也就是说我们在设计环节和游戏的时候会充分考虑到艺人们会怎么理解规则，会用怎样的状态去玩游戏，不同性格、能力的艺人对规则和游戏是怎样的反应，这些都是在我们前期设计时候需要考虑的问题。

真人秀不同于影视剧的拍摄。影视剧是全控制，演员按照导演的要求和剧本的台词一步步去完成拍摄，而真人秀则是基于他们对规则的了解和对现场状况的判断去行动，这样也能更好地体现他们各自不同的性格，这才是真人秀的最大意义所在。

最后想说的是，跑男所谓的“剧本”，更像是一个说明书和流程，告诉所有人我们的规则是什么，我们的流程是什么样的，我们这一步做什么，下一步需要什么，这才是我们的“剧本”。

哈哈，极限挑战这部综艺我觉得肯定没有剧本，黄磊接受采访的时候曾经坦言过，极限挑战确实是有剧本的，但是大家明显不按照剧本来，每次都按自己想法行事

如果是有剧本的话，按照黄磊黄渤两人的个性，应该很快就知道游戏规则了，也用不着导演去解释了三遍这么多。后来在黄磊挑选嘉宾的时候，嘉宾还错把黄渤认成了黄磊，并且要求去跟他组队，场面十分尴尬。在黄磊说这位嘉宾认错人之后，交易员也是一脸懵逼，后来还跟导演确认是否是真的

其实有没有剧本和节目好不好看根本没什么关系，综艺节目有笑点，不把观众当傻子才是真理。再者说，按照极限挑战这玩法，能写出这种剧本的编剧，怕是个神经病

最后让我一起期待下一季极限挑战的回归吧，极限挑战，这就是命！

有没有剧本我不清楚，只是就算有剧本男人帮会这么听导演话不耍赖皮吗？

剧本和小说差别很大。

剧本可以改编自小说，小说也可以改编自剧本，但二者差异较大，剧本与小说的不同之处在于两点:1、场景 2、人物心理和性格 简单的来说（其实上面是最简单的来说~哈哈~） 写小说很注重于环境的渲染，往往会占很大的篇幅，而古龙风格的小说在描写环境时就比较象剧本了“夜 子时 残月如勾”，几个字将环境交代清楚一笔带过。因为过多环境的渲染对拍摄毫无 作用，这是小说改编剧本被删掉最多的地方，镜头一摇，能抵几千字。 另外，小说很注重于人物的心理描写，小说中的“他想、他想到、他觉得...”这对拍摄也没任何意义。剧本注重于描写肢体语言来表达一个人的心理，譬如他感到紧张，剧本上是用“颤抖的手 、额头和手心的汗、无意识的抖腿、抽搐的脸”来表达的。

我感觉剧情是有的，但是剧本就过分点了，不能说句话都跟背台词一样，那样明星自己也不爱玩的吧~

《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。压迫：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧压迫，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，压迫也不例外。事实上，以压迫为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八•一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。《白毛女》：“社会主义现实主义”延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。《于无声处》：新时期话剧发轫之作1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。《绝对信号》：小剧场运动先锋1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。《倾城之恋》：61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。61年后，香港话剧团献演新倾城之恋，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上

我觉得没剧本，可能现在有剧本，因为换了导演

我觉得极限挑战没有剧本，也就是用来描述大概的流程，从而实现基本的控场。

黄磊曾在某次采访中承认极限挑战有台本，但是我们从来不按套路出牌，没有一个人跟着剧本走，这也是很多时候感觉节目接不上的原因。图片如下，

极限挑战，作为一档真人秀节目，一定会有剧本的， 告诉极限男人帮节目的流程，给了框架，剩下的就全靠极限男人帮，往框架里填充内容，真实的体验游戏过程，举几个例子吧！金条之争这个主题大家很熟悉了吧。帅雷雷这个心机老boy啊，见谁坑谁，把小绵羊张艺兴给骗进套了，枉费小绵羊如此信任啊，不过最后雷雷半路就愧疚的不得了，想要弥补艺兴，但是小绵羊坚决不肯原谅红雷，当时极限男人帮都在劝，艺兴也不给面子了，场面当时非常的僵，一度快要拍不下去了，幸好有小猪跳出来解围，这才化解了尴尬。当时每个人的表情都是十分的真实，这就是极限男人帮真实地面对这个问题，极限挑战突出了真人秀的真。

当时黄渤为了体验生活，去送快递的一期。黄渤选择当快递，但是当黄渤将快递送到物主手中时因为香蕉熟透，物主拒绝签收。

当时影帝黄渤的反应是直接将快递摔在了地上，


扭头就走，但是刚走几步后，黄渤返了回来，将箱子踢了个稀碎。对于高情商的黄渤有此种表现，颠覆以往的形象，大多数网友是震惊的。

龟兔赛跑那期，小猪居然把车钥匙扔了，最后没有备用钥匙的导演组只有将车窗砸了，这是小猪的临场发挥。

总结一下，极限挑战是有剧本的，这个剧本或许只是节目的流程，因为在很多片段极限男人帮表现得很真实！

作为综艺节目，无论是奔跑吧兄弟还是具有领头作用的快乐大本营，不得不承认的一件事:综艺节目是有剧本存在的。

综艺节目存在剧本一事，圈内圈外对于此事应该知晓，除了明星自爆录制综艺节目存在剧本外网友更是从综艺节目中发现了众多的蛛丝马迹。但是，对于综艺节目极限挑战，很多网友的态度是相信其没有剧本。

极限挑战为什么会给人一种没有剧本的感觉，看看以下的场景你就明白了。

谈及综艺节目极限挑战，自然绕不来两个人帅雷雷与黄渤，这两个人的存在真的让节目真实了许多。在某季节目中，孙红雷找到了一面镜子。当时，导演组的想法是想让嘉宾自己极限男人帮通过镜子和光的原理，在墙上反射出线索内容。但是，孙红雷把镜子给砸了。事后节目组导演被采访时很心痛，因为那个线索经过了导演组的很多次的测试，还有资金投入。要是有剧本，哪位演员敢这么对自己的导演。

此外，在极限挑战第一季时，王迅为了躲避黄渤的追捕跳进了水中，黄渤见到王迅跳到水中后，自己也将跳去水中。试问有哪个导演敢让自己的演员这么卖命。

用锅画线，除了不按常理出牌外，极限兄弟的悲惨也是此部综艺的真实所在。

那么极限兄弟到底有多悲惨？

在最近的极限挑战孙红雷花100前买了二十几根冰棍竟然还不够，明显的宰客行为？有哪个导演会将宰客一事写成剧本然后导出来呢？

此外，还记得黄渤当快递的那一期吗？当时为了体验生活，黄渤选择当快递，但是当黄渤将快递送到物主手中时因为香蕉熟透，物主拒绝签收。当时影帝黄渤的反应是直接将快递摔在了地上，扭头就走，但是刚走几步后，黄渤返了回来，将箱子踢了个稀碎。

对于黄渤，我们对其的印象是情商高脾气好。对于，黄渤的此种表现，大多数网友是震惊的。颠覆以往的形象，没有一个编剧花如此大的力气去做此件事情吧！

我们一直将沙溢冠以上综艺被捉弄得最惨的人的称呼。当沙溢第二次参加极限挑战时，极限男人帮的表情充满挑逗，那神情就像是说终于可以捉弄你的感觉。

明知张艺兴怕鸡，却用鸡叫醒张艺兴，明知陈乔恩是女星爱美，却让其在太阳底下暴晒一天送快递。不近人情，在极限挑战中没有所谓的明星，有的只是普普通通的人，明星于此没有优待，所以相较于奔跑吧兄弟嘉宾爆满，极限挑战似乎一直都是男人帮称场面。真实，没有剧本，略显悲惨，这样的极限挑战你喜欢吗？

跑男:我们没剧本

鸡条:我们有剧本，但他们都不按剧本来

有是肯定有的，不然会跑偏主题呀。

大致框架，剧情，道具都需要先做一个剧本进行前期的准备工作，不然不就乱套了？

但是无奈五个人不按剧本来呀，比如小扔车钥匙，孙红雷破坏道具，黄勃强拉路人……

其实有剧本不可怕，就像一个好剧本让演技差的人来演一样拍不出好东西

应该是有剧本，嘉宾是谁啊什么的应该会提前知道吧！要是来了不认识多尴尬。不会那么详细，但是会有大纲，关键是这几个人不按套路走，到最后全是自由发挥，不过到最后还会扣题

如果有剧本的话我不得不佩服编剧的脑洞，也不得不佩服极挑的强大，四季来看节目中的梗可以说有些简直丧心病狂才能想出来的本子却又正好适用于6位主要的人设与性格，至于强大地方就在于在公共场合在大街上节目组安排的人员又恰好自然合理素人之多成本巨大街头安插人员位置非常之到位节目组智商高到爆表，节目组勇气与自信也是大到无人能及，在多个公开，开放场地拍着有剧本的综艺，却没有路人指认节目组走剧本演戏。

整体是，但是是修改版……

没有剧本，你觉得可能吗？任何节目都可能没有剧本，这就像我们说的自由，不可能有绝对的自由，所谓的自由也是在一定的规则里的自由。况且，人家花钱请你来，没有效果，没有收视率，傻子才会干。所以，要有效果，要有收视率，那就得有剧本。

剧本是由小说修整过的，角色台词等等都要定的；有的小说也可以通过剧本来写，剧本和小说不是一个东西

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook英音：['prɒmptbʊk]美音：['prɑmpt,bʊk]）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

就算有剧本也得有头脑灵放的人来做呀

剧本肯定有，但估计是大纲之类的，不会设计的太死，让嘉宾有自由发挥的空间。如果连剧本都没有是不可能的，道具服装场景怎么事先设计好？事后剪辑也需要剧本制定大方向，更重要的是广告商的产品要合理到位。

毋庸置疑，肯定有剧本的。每一位参与者都会在一年或者半年最短3个月，拿到剧本，看完剧本他们才决定是否签约。

不仅极限挑战，所有的真人秀都有剧本，包括吵架，退赛，受伤等。方清平说过，新词是真人秀，老话就是出洋相。

剧本应该有的，但是就像打游戏通关一样，有一个大概的剧情。具体操作还是看男人帮自己发挥的

所有真人秀都有剧本，区别在于，到底是对着剧本在演戏还是一群朋友拿着剧本做有戏，真人秀看多了，剧本都差不多，大家更关心能不能通过节目看到真情

肯定有剧本的，所有的影视剧都是有剧本的，后期还会根据现场的演绎程度，进行适当的删减，才能在电视上播出

剧本肯定是有的，但是主演是不是完全按照剧本走就另说了吧！

详情见极限挑战第五季20190616期

黄磊重新回归，在游戏刚开始时就进入了高潮，

黄磊找到箱子后再没有任何提示的情况下猜中密码，让导演都慌了。

我还记得导演好像说，别猜了，再猜下面就不知道怎么玩了....

实在很想看一系列主演们碾压导演组的节目！

希望我的回答对你有帮助！

极限挑战如果没有“剧本”就不好看了。

极限挑战作为一档真人综艺节目，要做到的最基本的一点肯定就是：真实。 但只有真实是远远不够的。 一档成熟的真人秀节目一定是有着非常严格的流程步骤的，就拿后期制作来说，面对每一期节目都有不同的主题和游戏环节，参演者的人物需要线索多条进行，想要把长达600分钟的拍摄素材剪辑成时常1-2小时的完整节目，剪辑师的压力可想而知。 所以这就需要前期的导演和编剧为后期剪辑师提供一个框架，在充分了解了节目拍摄的意图和游戏环节的规则等之后，后期剪辑师才能更好得将节目呈现给观众。 而这个框架，就是大家所说的“剧本”。

“剧本”也分广义上的剧本和狭义上的剧本。

广义上的剧本：对出演者的行为有指导作用，但出演者的自由发挥程度较高。而大家所说的极限挑战中的“剧本”，其实就是广义上的剧本，它只是一个节目的基础流程而已，具体怎么做用什么神态和语气说，对于出演者并没有要求。

狭义上的剧本：电影和戏剧的剧本。出演者的一字要严格按照剧本执行，一字一句都不能错。在设定情景下，剧本中所要求的情感表达对出演者的要求非常高。 极限挑战之所以能拍到第四季，靠的绝不是所谓的“剧本”。游戏环节可以被安排，结果可以被随意改写，但是在一情景设定下，出演者们的自然流露，这哪里是“剧本”写得出的？

就拿最近的一期，极挑走进大山，照看留守儿童的节目来说，节目组其实在开拍前的两个月就早早前往拍摄地了解情况，在几十个留守儿童里选择了6个孩子，节目组按照“剧本”把特质相符的孩子和出演者安排在一起，这也就出现了孙红雷自掏腰包给孩子们买冰棍吃，一开始欢呼雀跃的孩子们却因为买冰棍的钱要一百多块钱太贵，纷纷表示自己不吃冰棍了。

打动人的瞬间从来不是剧本写出来的。 想想之前几季极限挑战，孙红雷连钥匙都懒得找，直接徒手砸锁，屡次被称为“极挑的bug”，为什么他是bug？就是因为节目在安排节目流程的时候，万万没有想到，孙红雷会钻了游戏规则的空子，不按套路出牌。 出演者把导演和节目组耍得团团转，节目组想方设法给出演者使绊子，互相斗智斗勇，这简直太好玩了！ 没有抠字眼的对白，没有苛刻的动作要求，出演者在所谓的“剧本”框架下，进行着最真实的表演。 这个时候，极限挑战有没有剧本这个问题已经变得没那么有意义了。

作为观众，更相信的是自己所看到的，我们相信这些出演者也会和我们一样，因游戏而大笑，被平凡所感动。

我觉得任何节目都有所谓的剧本吧，或者叫做节目大纲，否则还不乱套了，前段时间拍了一个小视频，才知道你看到的10分钟也许是用好n多个小时换来的，所以也没必要排斥。在大纲允许的范围之内自由发挥，就是节目碰撞出的火花

个人觉得不能说是有剧本，这个节目应该有一个大纲，有一个整体的框架。每一期节目组会设定一个主题和大致的情景，然后分配一下各自的角色和基本任务，其余的就由着明星自由发挥了。

只要是综艺都是剧本的，不然到时候一团糟根本就达不到所要的节目效果

中国压根就没有真正的编剧。那些所谓的编剧竟然都不懂视听语言，仅仅懂点文字语言的皮毛。勉强合格的芦苇算一个。所以，肯定就写不出好剧本了。

任何真人秀的是有剧本的，因为如果没有剧本的话没有办法协调所有的拍摄，没有办法进行节目内的流程。如果没有剧本的话也没有办法保证参与节目的嘉宾的安全，会出现太多的意外状况。没有剧本的话对于一些综艺感很弱的嘉宾就没办法达到想要的综艺效果，因此几乎可以肯定的是所有的综艺节目都是有剧本的。

主要的区别就在于每个节目中嘉宾的性格各有不同因此自我表现的欲望和自我控场的能力也不同，因而出现了剧本的详细程度的不同。比如有的节目组会规定节目进行游戏当中嘉宾在某一个环节之后必须做出的反应，例如某某人做完这个动作请大笑等等。

相比于这样的节目极限挑战的剧本多是框架形的，比如规定了大概的规则虽然有的时候他们也太遵守，但基本上在录制过程中的情绪表现还有相互之间产生的笑点或者泪点基本都源自于演员本身的碰撞，这主要是依赖于演员本身所具备的综艺感，和临场应变的能力。

因为许多小的突发状况反而会让节目显得更加真实，当然大的方向还是在节目组的掌控之中的，要达到这样的效果，嘉宾的演技，生活经历阅历性格都是必不可少的因素。

因此我们只能说极限挑战的剧本是框架式的给演员自由发挥的空间较大，但并不是完全没有剧本。

剧本肯定是有的，尤其是第五季更加明显，黄磊就曾多次暴露出剧本的存在，在游轮上那一期，没有任何提示就破解了密码箱的密码却被导演组喊住，要求按流程走下去，孙红雷回归的那期也是，打断孙红雷直接说赶紧走了，艺兴还有事呢，结果张艺兴第一个被淘汰，节目后面再看不到人影。还有一期，护水一方的迪丽热巴胜利了，但这胜利得毫无道理。

还有强行加入男团来做宣传看着也是很尬

综艺都是有剧本的，极限挑战也不例外但是导演都说了他们不按剧本演啊。正是因为男人帮们即兴的发挥和随性的表演使得极限挑战收获了好评和大量的粉丝，六位MC都是各有特点，孙红雷在节目中真的是个游戏黑洞啊根本就不知道游戏规则是什么就是一个字 抢，人称极限大傻。王讯在节目中认真努力，最大的特点就是抠特别爱钱，人称松鼠讯。张艺兴在第一季还是一个呆呆的小朋友，到了后来渐渐变成了小狐狸，新的一季该成老狐狸了吧，人称小绵羊。说完了三傻该到三精了。黄磊游戏高手老狐狸智商担当，每个游戏都玩儿的很好，人称神算子。黄渤也是个老狐狸，坏坏的总是喜欢搞破坏，人称坏叔叔。罗志祥真的是不按套路出牌呀，有时认真的玩儿游戏，有时又疯疯癫癫的，人称小猪。正如那句话所说，这就是命啊

。

1.通过摄像回放找内奸。

2.小猪把车钥匙扔了！关键是，导演组没有备用钥匙，把车窗砸了！砸了！

3.帅雷雷和艺兴关于“你房间有鸡吗”的对话。

4.小猪，七七十四。

5.复活符可以复印。

6.有嘉宾坑嘉宾，没嘉宾坑队友，有时候还坑自己。

哪个编辑有这样的脑洞~~~

此剧本非彼剧本

极限挑战的剧本跟其他综艺节目是不一样的，鸡条的剧本是大纲，就是给你一个既定环境去做任务，剩下自由发挥，而其他综艺节目比如奔兄，就是连台词都是设计好的，有大咖过来，都不敢撕的，譬如那英，林心如那几期，真的看着难受。

鸡条就不一样啦，死了之后还是可以去打游戏，唱k的地方，就是不一样，小绵羊也是会因为原则问题对红雷哥发火不理的，参考金条那期，配合默契，永远给你出其不意，不按规则办事，看着开心就好了呀，

极限挑战，这就是命！



好帅好帅

极限挑战为什么这麽受欢迎？因为鸡条搞笑非常自然，其实综艺都有剧本，只是这六个男人不受控于是开始坑嘉宾，坑自己，坑节目组，坑导演，毕竟六只都是“神兽”，笑点集中不尴尬，

老狐狸黄磊人称“神算子”，再多的套路在他那儿都迎刃而解，牛头梗“孙红雷”，

没有规则就是规则，“青岛贵妇犬”，包袱来的更突然，看着他都想笑，小猪罗志祥绝对的无敌梗王，小绵羊张艺兴“人和人之间能不能多点信任”？大松鼠王迅“爱拼才会赢”，走心的综艺才会真的好看。 本文由人人车赞助发布。

极限挑战没有剧本！只有流程和预设变量的应对方式。

关于极限挑战是否有剧本的争议，一直就存在。

认为有剧本的人说：真人秀真人秀，真人+秀！肯定是有剧本存在的，不然怎么进行拍摄？

而认为没有剧本的人说：极限挑战那么多的意外，怎么可能有剧本？

第一季到第四季的总导演严敏是这么说的

所以，一直以来，极限挑战是没有剧本的，但是会有流程和预设变量的应对方式。

以下说法仅针对前4季。

极限挑战的MC相对其他真人秀的MC，拥有更多的自由度，因为在节目中，导演组并没有对MC有过多的限制，完全任由MCU自由发挥。

所以，你可以在第一季第二集的“金条大战“中，黄磊将5把钥匙全部拿到手，这种”吃独食“的行为，在当时国内综艺可以说是第一次见到。

因为不团结！

并且，黄磊虽然将其他钥匙和其他人分享，但也是有条件的，在其他节目也很少见，因为目的不单纯。

而在第二季阿里巴巴龟兔大战中，小猪直接将车钥匙扔进湖里面。

还有第三季中，黄磊孙红雷罗志祥看回放来抓内奸等等匪夷所思的神操作。

同样第三季，罗志祥、张艺兴、王嘉尔惨遭淘汰之后，放飞自我，去KTV里面唱K。

这些都是任由MC自由发挥的效果，出乎意料之外的效果，而这些出乎意料之外的行为，也为极限挑战的口碑做出了贡献。

但是，一个节目，显然不可能真的任由MC自由发挥，不然可能就发挥成了第四季第一集的一个场景“村口嗑瓜子唠嗑”或者“全场疯跑”的画面。

所以，导演组会设置流程，强迫推动MC去发展。

最简单也是最经典的设置，就是输赢。

比如金条大战，虽然只要将金条带到规定的地方，就行了。但是节目组却设置，各种钥匙，每把钥匙对应着不同的交通工具，MC想要获得钥匙，就需要通过自己去寻找，这时候进入了“寻找钥匙的流程”。

但是导演组还设置，并不是金条最多的人就是赢，否则拳头大的人就很可能一局决胜负了，所以，又设置了最高最低的出局的方式。

这样，又需要MC自己推测其他MC所拥有的金条，这时候就进入了导演组的“寻找线人”的流程。

换句话说，在金条大战中，导演组所设置的仅有两三个流程，但却拍出了几百分钟的素材，这就是在流程正确的情况下，MC自由所带来的好处。

这个就是导演组的变量设置方式了。

这个比较经典，大部分出现在烧脑系列，比如“暗”字头系列，暗花等等。

但是最经典的还是第三季的”复仇者联盟“那一期。

男人帮在完全没有对抗的情况下，会如何躲避来自复仇者的追捕？

比如在孙红雷、黄渤、王迅三人坐着货车的时候，孙红雷说过：“不如我们直接走吧，直接开去杭州。“

黄渤当时也赞成。

但是，最后为了小猪和黄磊，他们还是按照约定去到约定的地方。但事实上，导演组早就有对应的方法，比如不许下高速、车没油了等等（这是出自背后导演的采访，感兴趣的可以搜一下）。

这种类似的预设，导演组也有很多。

比如第三季第一集，黄渤、黄磊、罗志祥、王迅四个人原本是坐上车，要去晚会的，但是面包车却偏偏慢的要死，中途还换了一个没气的轮胎等等。

这些都是导演组和MC们斗智斗勇的结果。

所以，极限挑战是没有剧本，只有流程和预设。

我觉得极限挑战不能说是有剧本，只能说这个节目有一个大纲，一个整体的框架。就是每一期节目组会设定一个主题和大致的情景，然后分配一下各自的角色和基本任务，其余的就由着六个人自由发挥了。

而且看过极限挑战的人应该会发现，你这也没办法有剧本啊！首先，孙红雷，一个不按常理出牌的人，对于他来说在节目中没有规则，他的存在就是来破坏规则的，大部分情况下简单粗糙，不按套路来，但有时候又突然智商爆表，能抓住节目组的漏洞，钻一些小空子，他就是最大的bug。

另一个让节目组头疼的就是神算子黄磊，这个老狐狸每次都把局势分析的一清二楚，完全摸清楚了节目组的套路，导演也无可奈何。

还有一点，尤其是从金条的那一期，孙红雷骗了张艺兴，后面请他原谅，但是艺兴性格比较单纯执拗，认为是原则问题，场面一度十分尴尬，哥哥们都来打圆场。如果有剧本的话，节目组会让这样的情景出现？

然后有蒋劲夫他们来的那一期，艺兴早早的被淘汰了，带到了小黑屋，按一般有剧本的套路来，应该是单独给他一个任务，或者是等着复活。然而并没有，艺兴在那待了八个小时（哈哈哈），和工作人员斗地主，唱歌弹钢琴，跳舞，打游戏，你跟我说这是剧本？反正我是不信的。

极限挑战，输就是赢，赢就是输，你永远不知道下一秒会发生什么。

极限挑战，他们之间的那种互动看得出来是自然的，所以小编并不认为他们之间的这份情谊是在作秀!

看过极限挑战的观众都纷纷感叹：“黄磊真是聪明得不要不要的。”于是，精、神算子、智商担当……也成为了节目播出后，大家提及黄磊时高频用到的形容词。

信息时报7月7日报道堪称眼下最考智商的真人秀节目极限挑战，至今在东方卫视播出四期。看过节目的观众都纷纷感叹：“黄磊真是聪明得不要不要的。”于是，精、神算子、智商担当……也成为了节目播出后，大家提及黄磊时高频用到的形容词。但也有部分观众疑惑，从节目开播至今，“神算子”黄磊从无失手，难道节目组真的没有给他一点点提示吗？昨日，黄磊接受记者的采访，坚决否认节目组透风：“我跟大家负责任地说，我每一次做节目里的这些分析，节目组真的是密不透风的，什么都不告诉我们，我向大家发誓。”

【“神算子”功绩】第一期“时间特辑”首期节目主题是“时间争夺战”，开场每位明星都接到任务，抢夺节目组指定明星的时间。比如，张艺兴被指派按下孙红雷的按钮，抢夺他的时间。在分不清大家谁是敌谁是友的情况下，黄磊凭着对众人的观察，快速推断出其他人的抢夺目标。第二期“继承者们”本期的钥匙争夺战中，节目组一共在目的地存放了五把锁定交通工具的钥匙，明星通过取得钥匙来决定自己出发下一任务点的方式。在根据节目组提供的地图以及线索寻找钥匙的过程中，黄磊一人就拿下了三把钥匙，远超每人一把的标配。第三期“打工奇遇记”六位明星抛开明星身份，进行职业体验挑战。在其他明星还对自己将挑战的职业领域一头雾水时，黄磊仅凭节目组提供给自己的陌生人的照片和零钱，推断出自己要挑战的职务是“出租车司机”。第四期“海岛求生”前晚播出的“海岛求生”特辑中，其中有一环节是拆弹，而打开炸弹所在箱子的密码又和出发前每个明星扔掉的行李装备数量有关。黄磊凭借超强的记忆，回忆起自己、黄渤和孙红雷扔掉装备的大概数字，并运用排列组合的方法，最终顺利打开了箱子。让一旁见证了黄磊开箱整个过程的张艺兴看得目瞪口呆。

【“神算子”解密】不仅被公认是“极限男人帮”中的“智商担当”，黄磊更被称“智商已经碾压了整个节目组”，还能不能好好玩游戏了？究竟“神算子”是如何练就每算必准的，昨日，黄磊也首度开腔，揭秘自己这个“神算子”身份的练就秘密，原来跟节目组的剪辑和他的日常爱好脱不了关系。

Q:怎么能做到每次都算这么准？秘诀到底是啥？黄磊：其实每次分析，比如出租车司机，因为节目组给了我十张十块钱，又是说职业挑战。看了（照片）那个人的手（都是茧子），我就在想一定是最突出的那个职业，加上又给了我十张十块，我想就是为了让我找换零钱嘛，所以就想到出租车司机。

Q：每次神机妙算，剧组真的没透风吗？黄磊：我跟大家负责任地说，我每一次做节目里的这些分析，节目组真的是密不透风的，什么都不告诉我们，我向大家发誓。而且后面有几段解密（的设置），其实连导演都不知道，只有总导演一个人知道。就像我参加《非诚勿扰》，能猜到心动女生是谁，其实还是有逻辑的。

Q：因为节目里展现出来你每次推算得特别快， 所以大家难免会觉得有点太神奇？黄磊：对，其实分析的过程挺长的，当然后来（播出）就剪短，只用字幕交代说发现了什么。就像第二期找“青春钥匙”，整个过程是这样的，我走过去又走过来，我又看地图上面有个点，但没发现附近有什么东西，后来才发现那些老人是“青春钥匙”，但那个过程都剪掉了。又比如“巅峰钥匙”，有些镜头没有剪进去。其实当时我有说话，就是因为台子上有脚印，正常那个地方不会有人爬的嘛，为什么突然有脚印在上面，一定是有人上去过，后来总导演也说是他的脚印，大概就是这样的逻辑。

Q:你是怎么练就一个高智商大脑的？黄磊：我就是小时候很喜欢看悬疑破案的书，比如说阿加莎、福尔摩斯、东野圭吾……也爱下围棋。推理、逻辑分析还挺有意思的，喜欢这些。

Q：被称为“神算子”，感觉如何？黄磊：当然被大家说成神算子、高智商还挺爽的，因为这节目确实有很多烧脑的部分，很有意思。大家在节目里面除了（拼）体能、追逐，还有动脑、分析、逻辑，我觉得还挺好玩的。

Q:但有观众说你这种料事如神，仔细想一想还蛮可怕的，因为处处心机，你怎么看？黄磊：玩游戏嘛，也不是心机设计，就是解密的过程很好玩，因为导演组就是会设置一些环节去阻拦你，解不出就到不了下一关嘛。

王迅：黄磊真是老狐狸，太聪明了！

黄磊是“智商担当”，王迅则是“搞笑担当”。节目中，以憨厚老实刷存在感的王迅，认真拼命却老是被队友挖坑。昨日接受采访，首次参加真人秀节目的王迅也十分老实地承认，自己在节目里的游戏感、幽默感不如其他人，但他表示自己最大的优势是“认真”，“真人秀我能把握住一个真字，能很认真地玩，能把我的真性情都展现出来”。说到节目中常被其他人欺负，王迅也很看得开：“他们都不是欺负我，因为这是一个综艺节目怎么好玩（怎么玩），所以我根本就不会往心里去。”他更盛赞黄磊：“黄磊老师真是老狐狸，太聪明了！他能有各种思路各种想法，分析得那个准确啊，我们觉得他有时候就是神仙，太厉害了……”

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

如果有剧本的话我不得不佩服编剧的脑洞，也不得不佩服极挑的强大，四季来看节目中的梗可以说有些简直丧心病狂才能想出来的本子却又正好适用于6位主要的人设与性格，至于强大地方就在于在公共场合在大街上节目组安排的人员又恰好自然合理素人之多成本巨大街头安插人员位置非常之到位节目组智商高到爆表，节目组勇气与自信也是大到无人能及，在多个公开，开放场地拍着有剧本的综艺，却没有路人指认节目组走剧本演戏。

由衷的佩服极挑下血本拍综艺，也由衷的佩服mc炸裂的演技成功迷惑观众四季。

如果真的有剧本

能呈现出这样的效果

那有没有剧本又何妨

综艺就图个乐，乐呵乐呵就可以了

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

首先想说明下后期剪辑的重要性。六个mc一天下来起码几十个小时的摄像，最后看到的只有一个半小时不到。举个栗子感受下。

Q：极限男人帮里面你觉得谁不帅？A：都帅。Q：那谁最帅？A：黄渤哥。

剪掉中间两句。

Q：极限男人帮里面你觉得谁不帅？A：黄渤哥。

然后想说明一下fpd的重要性fpd：跟镜导演，全程跟随着mc，会给mc提供些建议，起到控场的作用。

如果非要说剧本的话，只能说导演组那边是有剧情设定的，不然真放他们六个磕瓜子，虽然磕瓜子我也愿意看的，但路人肯定就不买账了。

我觉得拿单机游戏打比方还比较合适，给mc个剧情设定，操作表现都是靠mc自己，mc自身对下一环节是毫不知情的，不同条件触发不同的下个剧情，这就要导演组考虑很多种可能性。

导演组会有几十上百种的沙盘推演，更要临场应对各种突发状况，对整个节目的录制进行控场。毕竟节目，不能玩到哪儿算哪儿总要有个happy ending。

“今天突然想起极挑拍真真三国无双的那一期 我们设置了锁二乔的游戏之后 我们一个执行组的男导演去柔道队体验被摔的感觉 反反复复被摔了一下午 回来说这个垫子要怎么做才不能不伤到艺人 然后又说起艺兴的腰伤 导演组就告诉fpd 到时候如果艺兴一组选了这个 多带他绕几条路 别让艺兴选到这个项目以免他受伤”转自微博，未证实，但我相信是真的。

很多地方可以看出有fpd的控场。

另外还想举两个超出导演组预想的栗子，金条那期艺兴的固执不肯接受红雷的道歉，龟兔那期小猪的叛变让3v3变成了4v2，这些说实话是超出了中国大众现在的接受范畴，事实上也挨了些喷。真要有剧本不会出现这种情况。也很开心看到导演组真正的给足mc自由发挥的空间，在非万不得已的情况下不介入控场。

以上举了些细节栗子只是简单说明鸡条真的没剧本而已。

说这么多，其实最后真正想说的是，看了正片觉得鸡条还不错的，可以了解些花絮采访，有没有剧本不言而喻。就是路人看得开心的，无须纠结有没有剧本，鸡条能给你带来快乐就好。想抠点东西强说剧本的，感谢为鸡条贡献播放率，爱说啥说啥，您开心就好。

有流程是肯定的，有没有剧本就不打包票了，我倾向于有剧本……虽然说不是很详细的写出来规定得死死地，但该干嘛干嘛还是会有的，快乐大本营，台本有时说到很详细的句子，但有时可以自由发挥，参看他们有时会说：按照台本你们不应该这样这样吗，怎么不这样这样。跑男剧本痕迹更严重，越看越尴尬，极限挑战我觉得也有……直觉……

当年，引进韩国版权的奔跑吧兄弟一夜爆红。随后因为有剧本嫌疑太重，还有某艺人在节目上爆料，说真人秀都是有剧本的。还有网友找出，节目中嘉宾撕名牌前后镜头的左右手不同，被找到了多处穿帮。于是，真人秀到底有没有剧本，应不应该有剧本，成为了大家讨论的话题！

再看同样很受欢迎的极限挑战，也已经进入了第三季。六个成员已经有了明确的定位，比如黄磊就是老谋深算的神算子，张艺兴是单纯的绵羊兴，王迅是大松鼠，小猪是搞笑担当，黄渤是青岛贵妇、国民坏叔叔，孙红雷则是不讲规则的大魔王！

上一季，单说已经播出的这两期，第一期中，孙红雷被绑住了脚，节目组设计的规则对他来说完全失效。不然哪有人会用放大镜去磨段绳子呢？孙红雷会，所以节目组说，孙红雷是破坏规则的大魔王！

有一期节目中，孙红雷的队伍被灭国，他需要垒草垛复活同伙。比如罗志祥，老老实实的垒了三次的草垛，而孙红雷，他怎么能垒草垛，那不是孙红雷的风格，大魔王怎么能干这种体力活儿呢？于是，孙红雷发大招，弄破了道具，等到道具组来更换道具的时候，孙红雷趁机抢夺，完成了任务。估计看到这一幕，搬了那么多草垛的小猪会哭晕在厕所。

大魔王和青岛贵妇凑在一起，节目真心太好看！嘉宾薛之谦、小岳岳、宋小宝都是搞笑的天才，但孙红雷和黄渤组队，丝毫不逊色，反而更加出彩。比如强抢漂亮丫鬟，自己找了两个“女嘉宾”，知道环节有诈，把宋小宝先丢进去“试验”一下，结果宋小宝被摔打的很惨。

真人秀有剧本，也是应该的，因为毕竟这么多嘉宾，自由发挥会失控。可是对于孙红雷来说，什么叫剧本，什么叫规则，大魔王不在乎！雷雷教你玩游戏，就是这个道理。

极限粉总是吹mc是影帝。做综艺节目要演技，就是让你看不出有剧本，否则极限粉干嘛要吹演技？

应该是没有的，毕竟极限挑战能火，有很大一部分原因是因为节目的真实性吧。

我记得前段时间有人问为什么极限挑战能在跑男之后大火，按理来说应该是先来者居上啊，可是结果却是极限挑战大火，目前来看甚至可以说人气超过了跑男。

我想说，跑男最近人气下降有很大一部分原因是因为节目的真实性受到质疑，特别是鹿晗来了之后，很多版本的故意让女嘉宾撕名牌就开始被各种报道，节目现在依旧笼罩在假的阴影下，当然我没有说我认为跑男很假，但是我至少可以说跑男比极限挑战作，无论是各种突如其来的鸡汤，还是硬广，都让我觉得跑男有点作，这一点极限挑战就已经比跑男好了。

好了，感谢你看完了我的评论，喜欢和认同请一定要给我点个赞哦，谢谢了。

极限挑战肯定是没有剧本的。

全靠男人帮自己发挥。不过因为是综艺节目，大纲肯定是有点的。极限男人帮备受好评，因为内容质量高，很正能量。

男人帮的表现真的很真实，又搞笑。一个连导演组都坑的综艺男人帮，怎么会有剧本呢。

极限挑战有一期请到了王嘉尔和沙溢。在淘汰规则中，王嘉尔和沙溢双双被淘汰了。就连小猪也光荣牺牲。

然后王嘉尔，小猪和张艺兴一共就三个在网吧打游戏。 起初是张艺兴提议说“大前辈，我们去KTV吧”王嘉尔问道“死人可以去KTV吗？”。

看来王嘉尔并不知道极限挑战的规则，极限挑战的规则就是没有规矩，罗志祥说：“我们极限挑战是没有规矩的，你想干嘛就干嘛，走”，一句话道出了极限挑战的人设全部都靠他们自己拼，并没有剧本可言。

不管有没有剧本，极限挑战真真正正是一个好节目，不是吗？

欢迎关注娱乐砖家的后院，只生产独到的娱乐观点。

（图片均来源于网络）

应该是没有剧本的。

近日，第三季的极限男人帮再次与观众们见面了，还未开播就收获了大批关注，不过昨晚的第三季首期引起了争议。看了节目的观众知道，黄渤和孙红雷在体验送奶工的时候，他们先敲了邻居家的门，我们能看到这个邻居的表情有点手足无措。

不只是邻居不在状态，看样子没有事先排练过。再看看订牛奶的那户人家开门后也是一脸茫然，不知道发生什么事情，看样子是刚睡醒的样子，还没有进入状态。

阿姨看到极限男人帮可能感觉还好，不过看到摄像机的时候直接懵了，想想一大早起床谁能应付得来这个阵势。

这个阿姨当时是没有心理准备的，当即就把门关上了，让孙红雷和黄渤相当尴尬。当时他们可能以为群众能认出自己，然后很惊喜很激动，没曾想到阿姨直接就让他们吃了闭门羹，节目组后来为了缓解尴尬还做了后期的效果。

就是这一段节目引起了网友的不满，纷纷批评极限挑战节目组没有尊重到别人的感受，没有提前沟通和商量，直接就对别人进行了突击拜访，想一想谁一大早起来看到一群人站在门口，还有好几个摄像机在拍自己能受得了，不会觉得别扭的？不过话说回来，这也说明了极限挑战没有剧本，是男人帮自由发挥的节目，这也是好看的原因之一，不过这次是不是过分了呢？

虽然极限挑战是我爱的节目，但是实话实说，每个节目都是有剧本的！

你以为节目中的那些巧合都是巧合么，别天真了，记得当时我们学校学生去电视台当观众录节目的时候，那假的都不能再假了！

但是我们看节目看的就是开心二字，所以何必在乎有没有剧本这一说呢。

作为一名娱乐领域的创作者，我来说一下我自己的观点。

我觉得，既然极限挑战是综艺节目，那么为了后期效果与播出收视率，节目组一定会设置人设、发展走向并且制造爆点等，我认为，极限挑战有剧本。

其实刚开始极限挑战的剧本还没有那么明显，但是这一两季，极限挑战的剧本气息还是挺浓的。相信大家都看到了近日关于黄磊在节目中神奇解开几个密码箱密码的环节，正好契合了黄磊“神算子”的人设，但不少网友觉得，一次两次是巧合，但多了的话，明显就是有剧本在刻意安排啊。

其实综艺节目有剧本也并不完全是坏事，如果都是自然发展，人的综艺效果是有限的，长久下来观众就会产生视觉疲劳。有了剧本之后，大家对许多综艺节目可能就会放在其他方面，一个剧情和故事框架搭建地好不好，成员之间到底是否配合默契等等，其实也能提高节目的关注度。

这就是我自己的观点，希望能给你一些参考。

来看极限挑战第四季第八期 节目进行快到尾声，节目组安排几位男人帮来了个传统的跳山羊游戏。用的就是当期几位玩家最重要的信用值，赢了可以得到奖励，每输一次可以用50点信用值额外获得一次机会。

要说的就是发生在小猪和王迅玩游戏的那一段。 小猪那天可能衰神附体，原本在娱乐百分百（小猪在台湾主持了十几年的节目）里出了名的游戏王，竟然在猜拳中屡屡败阵，信用值也快花光了。

猪在最后关头动起小心思， 在王迅起跳时候突然起身，把松鼠扛了肩膀上，硬是“逼迫”花50点信用值赎身。

然后重点来了： 在小猪“耍赖”的那一刻，注意背景里黄磊的表情。明显是担心两个兄弟玩游戏受伤，担忧惊吓混合一体，哪里还有半点神算子天塌不惊的大师风范。

待小猪站定，看到两人不会有危险。又放心下来，呦，想想这个画面还真挺好笑哈，笑容重回脸上。 再过一秒，小猪的台词和王迅的惨叫引发了最大的效果，现场工作人员笑声四起。黄磊也最终彻底放心笑成了个大褶子。

整个过程不超过十秒，什么演员能在镜头重点不在自己身上时还这么卖力演出？给他三个奥斯卡影帝都嫌少！ 我觉得只能是真实情感的流露 说明男人帮之间真的已经像家人般亲近，看到危险举动会下意识担心，看到出戏的精彩瞬间会拍腿大笑，在私下里想必会比这还要亲呢。毕竟节目里不能随意飙车。

鸡条一生吹。

1.《阮玲玉》

2.《蔡文姬》

3.《茶馆》

4.《骆驼祥子》

5.《雷雨》

6.北京大爷

7.咸亨酒店

8.《天下第一楼》

好事！电影的灵魂就是讲好故事。而近几年，只图大场面，大明星，不会讲故事的电影太多了。而这根本上与编剧不受重视有关，报酬少，创作上更受许多牵制。这次做法对于提高编剧的地位肯定有好处。

不是

小说改编的剧本整体剧情路线和原著基本相同，但是由于供给的对象不同所以反映出来的内容和格式都有很大的区别，剧本的主要服务对象是影视剧的导演和演员，所以主要突出的是场景的设置和角色的台词，整体来说剧本要比原著精简很多，小说可以写几十万上百万甚至上千万字，剧本就必须简化，要不然就没法拍了。