电影剧本服务好态度好

最重要的是创意，一个突破常规的创意，让人眼前一亮。

另外就是剧本中有对人生的思考，有思辨性，矛盾性，人物要具备独特性和普遍性，引起观众的共鸣，有成熟的剧作水平，建议可以看一本书布莱克，斯奈得的作品救猫咪——电影编剧宝典

关于艺术上的“好与坏”这个很难用一句话两句话做判定，即便是我想在这里说了，也是不负责任的。但是我觉得至少你给出去的剧本要符合以下几点要求：

1.格式清晰，场次，时间，内外景，都要写的清清楚楚，场号1，2，3，4....不要错乱，尽量使用word自动序号排列，不要弄乱。对话单独咧开，不要想到哪写到哪。

2.100%的画面叙事，尽量不要写画外音，更不要写内心独白，绝对不能夹叙夹议！

3.前五页故事要有钩子，也就是怎么了？出啥事了？要出事了，等等，总之事态从一个静态被推到了一个变化的状态。

4.人物对白要有个性，最好能做到挡住冒号之前的人名能认得出来是谁在说话。

5.不要用长句子，定语从句，形容词过多的语句去描写一个人物或者场景，不要抢了导演和美术的工作。简单描述即可，尽量用角色的动作，以及关键时刻的选择去塑造人物。

6.好人身上不能没有缺点，坏人不能坏的没有理由，任何一个反派都觉得自己的理论和选择才是对的。

7.别相信什么抽烟喝酒能出灵感，保重身体，早睡早起，精力充沛才能创作。

8.不要相信被什么“点化”了“XX附体了“，“什么感觉来了”，好的作者平时就是多看高质量的电影，剧集，小说，多注意观察生活，人物，就是靠积攒，没有什么灵感来了的神奇时刻，一切成功都是厚积薄发。

一、什么是剧本呢？

剧本是供演员在荧幕上上演出的文学脚本，它是电视的基础，是一剧之本。 剧本主要由剧中人物的对话、镜头、旁白和场景指示组成。是对故事文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音效等方面的要求。

那么什么样的剧本才是好剧本呢？

1.首先看故事情节的安排

情节的构成，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。 人物的行动及其发展，是情节的外在构成形式；促成人物行动的动机及其发展变化，则是情节潜在的动力。故事情节是由一个个场面连贯而成的。

2.故事情节应当符合逻辑，而又扣人心弦。

总体来说，应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折，逐步发展形成一个大的根本的曲折，反映出事物的大发展，构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。

3.人物动作描写

有时一个鲜明的动作，胜过许多台词，不仅清除地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象。 揭示人物性格还可以通过一些细节动作，有时这种细节动作可能与主题思想没有直接联系，但对刻画人物性格却十分有用。

着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感情色彩。 善于把人物投入感情的旋涡，构成人物性格自身的冲突。

4.悬念

如果在一开始就被猜到结局是什么，那基本就是算不了是好剧本了

5.台词

台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。

6.好的开端

简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚；人物出场亮相，性格应有初步显现；要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。

7.好的结尾

高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。好的结尾应做到既使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。

每个人的欣赏角度不一样，我喜欢贴近生活，带幽默风趣的，当然演员的演技好效果就不一样！

剧本这个东西在一定程度上存在着“仁者见仁智者见智”，每个人都会对某个剧本存在一些自己的见解，好的剧本在挑选上也是有一定学问的，演员赵立新就在近日做客明星深度访谈节目《星月对话》谈及自己对于剧本的选择，尤其是现在越来越多的资源涌向你的时候，你是可以选择的。之前我也是挑戏挑得蛮厉害的，就是比如说一些真正写伟人，写重要的，有争议的，在历史上有位置的这样的人物，他是有的演的，但前提是按人来写，不要按神来写，或者按泥塑来写，没有生命，这类人物我会是，比方现在电视里正在播的《远大前程》，里面的我原来演的杜月笙，而且本身他就是一个大传奇嘛，基本上前无古人，就是没有跟杜月笙相似的一个人，又是家喻户晓，又是最传奇时期的上海滩，二三十代，这种叱嗟风云的人物，这种人物到你手里，你就很难割舍，你比如曹操，我之前演过的，蒋介石，这些都挺难说不，因为尤其当剧本特别好的时候。再就是能够确确实实在刻划一个人，他的除了光明面，还有阴暗面，我希望他是多面，丰富立体的一个人。他的人性的复杂性，有一句俗话叫“人性是最不靠谱的一个东西”就是它会随着环境、境遇、条件、压力而改变，就它不会始终如一的，要不然就不是人了，就是一块铁，这也正是我觉得文学来解释的艺术所在，就是他的多变性，一个人的多变才促成了一个人的真实，所以往往单一的苍白的没有血肉的形象我是不会接的，第二谄媚市场我是不会接的，这个东西跟我无关了。

能给人们带来正能量，引导，教育人

我没有任何经验，我只想说有一个好的编剧才会有一个好的剧本，一个好的剧本需要有一个好的导演，还要有优秀的演员，我可能偏题了，但我想说，有一个在好的剧本，总要被拍摄，剧本演员导演三者相辅相成，不然，就……

一般情况下剧本要围绕着故事情节的发展方向来写。还有大概的区分出是什么类型的剧本。喜剧要写出让人欢乐的片段，悲剧就要写出凄凉使剧本更加生动人心。一本好的剧本能够灵活运用生活中的点点滴滴。比如前不久很火的《延禧攻略》剧本就写的相当好。

他们只想赚快钱，选流量明星收割粉丝经济

分三大部分

第一部分核心部分：故事情节

一部好的剧情只有故事情节才能牵扯住观众

第二部分：故事深度

一部好的故事往往都会潜在按时当今社会的一些事件 例如 大至生态环境被破坏 、小至社会底层饥寒交迫

第三部分：引领做法

简单说就是暗示我们观众在现实中面临剧中情况时，应当怎么做

而且这三个部分一环扣一环哪环露差都无法成型

能达到这三点的剧本 几乎没有一部是差剧

就拿个比如说我不是药神

开始故事章节发展顺序仅仅有条（第一步）

到后来知法犯法（第二步）

末尾山争哥良心发现回报社会（第三步）

能顺理成章完成这三步 相信没有差距可言

认定剧本的好坏，是一个非常专业的知识。也直接决定了这个影视项目的成败。

说下我的看法：

1、全世界几乎每个人都能想到几个故事，稍微学习一下剧本格式就能写出有点模样的剧本，但他们发现下笔，却写不出东西来。

2、为什么大编剧、大导演、大戏剧家少，难点是在于刻画人物。

3、任何影视剧可以一句话说完，比如《水浒传》，我打算写一帮土匪集合在一起最终被朝廷招安的故事，但难点在于刻画人物，谁能刻画出生动的人物，才能让人物活灵活现的展现出来。才能支撑史诗级的故事，这非常有难度。

4、菜鸟看情节，高手看人物与共鸣，当你翻看世界上伟大的作品和好的作品，发现都是刻画人物，因为你懂得刻画人物，你才是上帝视角，将各种人物写在一起才是人生百态，才是剧作家才是导演，人物才能引起共鸣，世界上语言不一样，但善良、同情等普世价值是一样的。

5、百分之九十的剧本拍成戏都亏本，百分之一比贩毒赚钱，这百分之一赚钱的统统是人物刻画的好，是人物支撑剧情，但我看到市场上大多数都是剧情支撑人物（这样就比较假，烂剧，如果对方是牛逼企业牛逼货，我可能会提出建设性意见，但这行装逼犯太多，一般不熟我不与人讨论。）

6、影视公司是否能够成功，取决于对剧本的判断，目前国内顶尖的影视企业对剧本的判断都比较好。这是他们能在行业长久立足的根本。

回答这个问题，我们先说说，电影/电视剧项目都是怎么开发的。

一般有两种情况：一种是买版权，进行改编，还有一种是自己开发的。

通常这两种情况都是制片方/投资方来决定的。所以这些做决策的人，在开发想的初始，最想做的课题，并不是我去市面上找，哪些作品好，而是——“我想拍一个什么样的作品”。

不管是出于商业头脑，还是个人理想，影视剧的投资拍摄，很多时候就是很“私人”的一件事。或者用我们底下人的话说，难不成，你还想让老板花钱实现你的理想？老板当然是花钱实现自己的理想。

所以就会有很多内容，是老板自己想拍的。当然，也有一些是大导演们自己想拍的。

另外一个因素是，真正懂剧本的人不多，而懂剧本的人不掌握主控权。

这个就很奇怪了对吧。可是真的很多导演不懂剧本，而且不太尊重创作者。这点真的对于编剧来说挺难的。编剧在创作岗上，属于比较底层的工作者，资方意见要听，导演意见要听，演员意见要听，联合投资方也可能要听，监制也提了意见……天呐，改了很多遍，最后导演拿来一个他自己找人写的剧本……或者导演就是自己上手，觉得自己写了一手好剧本……

还有就是，市场只看流量，资方想赚快钱。

反正有流量，有CP，能炒作，话题多，就行。还管是不是真的好剧本吗？剧本差不多就行啦。反正观众也不是特别懂……

希望这个回答能够帮到你。

一个有正能量，题材鲜明，情节生动对大家有所启发的算是最好的

正能量并且贴近生活，让人有共鸣并且看完会反思的剧本就是好剧本

剧本写得好不如做的好，还在看不打击可能性不接还早哦想你的呼叫不惜代价放不进

有意思是载体，有意义是灵魂，能将二者有机结合、合二为一、不可分割的作品，才是好作品。

剧本不需要多么冗长，只要它是用心被用心创作出来的，内容合理，故事顺畅，想表达的内涵也表现了出来，那么，它就是好的剧本。

好与坏本就没有那么清晰的定义。

一个好的剧本，首先是人物关系要分明，每个人物的个性特点要细腻，爱恨情仇，恩怨分明，有血有肉，突出主人公的形象特点，这样的剧本才能打动人心，比如描写一个大侠，究竟什么样的人才是一个大侠呢？不光是武功高强，而且要有侠爱之心，为民除害又重情重义，有血有肉的人才是大侠，路见不平拔刀相助，该出手就出手，绝不拖泥带水，把每个人物勾画好了，这样的剧本才有吸引力，才能走进我们的心坎。

要构思好故事走向、人物关系、情节高潮、主题思想等。

主要是以：开端——设置矛盾——解决矛盾——再设矛盾——至结局

主题很重要，说明你要讲一个怎样的故事，要十分明确，故事主题要贯彻，还要创造角色间的冲突

角色间的冲突有：角色与角色之间间的冲突，角色与自身价值观的冲突。

故事需要有转折点，这能制造意外的效果，引起观众的预期心理。转折点常出现于故事的前端和后端。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列主角即将面临的各种抉择.

最后的要点：

对白要少，角色每次说的话最好是经过提炼而成的，不要太多的废话

枝节要少，故事越简单越好

写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

好剧本的前提是出好人物，没有好人物即使故事再精彩也不能称为好剧本，此外还需要有一个非常有戏的人物关系，人物关系的勾连就是一部戏的基本架构，再加上一个还算可以的故事，这就能称得上是一部合格的剧本了。至于好剧本，这个就是见仁见智的问题了。

曾经的投资方是很看重剧本的。只是从2010年国家改变政策开始，大量民营资本进入，降低了影视制作的门槛，大量有钱但是不懂行的人员进入，造成了创作主体呈现年轻化和非专业化的趋势，让外行指导内行成为了普遍现象。

比如说流量、IP这俩概念炒得最火的2014年——2016年间，流量就是收视率关键，IP就是压缩投资周期、获得短期回报的砝码。在资本逐利的本质下，导演、编剧、剧本、制作团队都是其次、都是孙子，都得给流量明星让路。

2016年当跟组编剧，投资两亿的剧准备花一亿请顶流来当男一，人家不来，最后找了几个二线流量。

就算是二线，人家也是各种轧戏各个剧组跑，给的档期极少，戏拍不完怎么办？改剧本呗。

原定男一600场戏砍到400场，女一700场戏砍到450场，戏份不足怎么办？各种支线剧情、插科打诨地一通乱补丁，生生把一出好戏补成了四不像。

但是那个时候热钱多、行情好啊，只要有流量就不怕没人买单。买过去没人看？不要紧，发动粉丝刷刷数据，后台再做做假，比如400亿播放量的楚乔传假得离谱吧，照样有广告商掏钱，只是辣了观众的眼睛。

在资本逐利的本质下，剧本、编剧不仅要给流量让路，很多时候还要给这个高层的小姨子、那个明星的表姐表妹表姑表嫂让路。

热钱涌入的时候，演员的薪酬很高，有话语权的各路神仙都想肥水不流外人田，让自己人来捡钱。

“这个角色我小姨子可以演”

“这个角色只有17岁，你小姨子今年37了吧”

“角色年龄改成20岁，小姨子化化妆，再搞个滤镜，谁能看得出来？”

“这个角色是男孩”

“改成女孩，so easy”

“男……男丫鬟吗？”

“男丫鬟不行吗？那就改成男保镖”

虽然有些夸张，但也差不离，是那一时期乱象的缩影。

剧本创作门槛不高，都爱提意见，都觉得自己能说上几句，都觉得自己小改一下没什么问题，但是情节之间都是有联系，牵一发动全身，这里改了，相对应的情节也要跟着变，这不就蝴蝶效应了吗，很多还算不错的剧本就是溃于这类表面上看起来不重要的蚁穴。

还有一点，怎么定义好剧本、好编剧？

我眼中的好剧本就是资本眼中的好剧本吗？就能得到市场认可吗？

被文化精英们封神的大明1566算国产剧作顶配了吧，然而曲高和寡，市场认可度不高、当年收视率惨淡，制作方血亏。

《走向共和》剧本也是顶配，制作也精良，选角也做到了极致，更难得的是老少咸宜，播放之初掀起收视狂潮，然而却被人冠以串改历史的头衔遭中途下架，后被长期软禁。归根结底这是一部极其优秀的电视剧，只是其中的开国门、引外资、建特区与现行制度有着生命本源的雷同，引起了部分人的恐慌，担心它借古讽今，继而牵涉到自身利益。

综上，一部好电影、一部好剧的出炉需要多方面要素共同努力，在这种市场环境下，出力不一定能讨好，好片子不一定火，烂片子不一定亏，那还不如以小博大，少花点钱，多做几部，万一运气好火了呢！

很多曾经一腔热血的编剧就是被这种大环境磨灭了激情，带着失望离开了这个行业。

我是【阅后即吃】，一个带你了解影视方方面面的娱乐咖，喜欢我的文字就点个关注吧！