如何写好网络小说大纲

1，相比华而不实的我更会说说我自己的感受。我也是曾经写过小说，后来完蛋的。我想, 据我个人的想法，有的时候并不是你看的书不多。更不是你的想象力不够。我把失败的经验分享给大家，我想说。是你经历的事情不够。

2，写小说有很多的注意点，之前没发现，要写一个好的小说概括。比如设定啊等等。把故事的大体结构搞清楚，从头到尾。你要搞清楚弄明白这本书主要发生了一个什么样的故事。环环相扣，大故事之间相连，小故事在大故事里面。从一件片面的小事情反映一件大事。拉出整篇文章的重点。

3，也是最重要的一点，你要写文就要面对好种种的不理解。家人对你写文没用的说辞，你千万不要在意，否则你就输掉了一半斗志。写小说也不仅是靠着一股冲劲儿，面对家人都不理解，小说冷门没人看。你要做好自己的心理准备。如果你被打击了，那注定你最后会失败。

4，多读读别人的小说。不要看其他的课外杂书，多看看别人的小说。对你也是有帮助的。就像我经常喜欢写到一半想不起来写什么。后来想想没关系，写文要在心里有一个鼓励了。这个也可以是你的一个人，也可以是你的某一样决心。如果没有，会写不下去。

5，努力将小说做得更好，你千万不要想着你一个自学的作者。去某些网站里发布文章，因为比你写文，精彩的人太多了。读者压根不可能看到你写的文章，也不会给你点赞，相较之下。你倒不如写文自己练习。可以发到微信或者QQ里，请朋友看，或者发帖到某些公众平台，觉得好自然有人会点赞。

6，不要太强的功利心想着自己写的就一定能出名。既然选择了就应该会想到自己会失败。

7，写书的文章不要随随便便放弃，留一份备份给自己。如果你在手机上作文，留在手机的书签里。或者是微信的收藏。

8，文章要贴近生活，无论你从哪里学，写什么文章也罢，如果你的生活千篇一律，没有滋味，没乐趣。是根本找不出来什么的。什么感受啊？什么对生死的理解啊？多注意多观察，多思考思考人心。对你写书有助力。

9，写书是一篇荣耀，千万不要玷污了它。大多的生活交流都是从书中了解的，你若要想把它做得最好。千万不要怕失败，一遍遍的努力羡慕别人写的书是羡慕不来的。

10，有的时候在看意外，看完一本书会有读后感。那么就把读后感写下来。好看的书是不需要作者的说辞，希望各位不要像我一样犯错。书不需要作者向读者说辞，有关这本书很好看啊之类的。都是你没做好。

11，在写文的过程中，要增添些乐趣，吸引读者的注意。这些都是需要你在生活中了解的。接触足够多的人。或是看某一部书里的一个小故事受到了启发。

12，写文并不是随随便便能出名的。所以现下你更应该想好，你想做一个什么样的作者？潇洒无羁笑傲江湖，在书中自有形象。所以说到这里，并不是要打击各位。而是要你们去承担这份责任。写书，写实，写自我。写别人的人生。有的时候我们想过别人的人生，不如先想想别人的人生怎么写。

（我的建议就这么多了，希望大家采纳。谢谢！）

如果你想写好网络小说，那你最好先为自己确定一个写作方向。不要看别人写什么，自己就写什么。在创作之前，先要分析一下自己的长处，看看自己会什么，能写什么。可以适当的加一些幽默的语言，活跃一下文章的气氛，但是幽默只是为了点缀，不要过了头，不然会让人以为是张大民写的文章——太贫。写文章时也不要用太多口水化的字眼。

【这个是搬运过来的】

第一步，我们在写做之前，要确定小说中出现的各个人物的性格，每个人物的说话语气和生态，一些常有的动作。

一个人的性格正是在这么几个方面表现出来的。确定的人物的性格之后，那就好办多了，因为人物的性格是最难表现的。许多新人在刚开始写作的时候，没有给人物定性，在写的时候随自己的性情而定。这样读者看后往往对主角非常的模糊。虽然多重性格的主角可能更吸引人，但我想很多人并没有把握的能力。

第二步则是对情节的安排。

在我们最先写大纲时，就要定一个最终的结局，安排整个小说的线索，处理大卷之间的问题。可能各个大卷的线索有的是相同的，有的是不相同。尽量不要将相同线索的大卷连在一起，要么干脆合成一卷。这个线索就如同最粗一根线，将所有大卷串起来。

确定了整体的线索后，接下来就是每一卷中的线索。首先将每一卷中要发生的事情全部在草稿纸上列出来，记住，一定要用手在纸上写出来。这样无形之中加深了对每个故事的了解，在脑中对这一卷也有了个大概印象，这对我们写作是非常有用的。将故事列好后，再则思考用什么将这写故事串联起来，也就是要找到一根线，这根线就我们常说的线索。这根线索可以是一个人，一件物，一个动物，甚至是一个猜测、一个想象。不论是什么，总之得有这根线。这线可以是一根，也可以是几根，只要你不被线绕晕，而且读者也不被绕晕就行了。这些线是吸引和引导读者看下去的最重要的东西。同时，这根线要是从全文主线上分下来的枝节，或是主线的一个组成。就如同是无数细麻绳拧成的粗绳，粗绳就的整个小说的主线，而组成粗绳的细线则的每卷的线索将故事安排好后，最后才是处理每个故事与故事之间的关系，考虑怎样为下一个故事做伏笔。

将大纲完成后，在写作时，就不会出现大脑空白的情况，而且写作时出现的一些新的想法或是灵感，在对大纲被有很大的影响的情况下可以加入到情节中。最后说一句，情节要有高有低，不能一味的写战斗，也不能长篇的写平静的生活，这个度就需要大家自己去摸索了。

起、承、转、合基本模式 故事著重「起、承、转、合」；编排事件出现的次序，制造曲折、伏笔与悬念，吸引读者追看。

一个故事，甚至一部百万字的钜著，其实都是以「起、承、转、合」作为故事发展的基本模式；而故事情节的描述，则需要以「时、地、人、事」作为陈述的重心。明白了这个根本，便知道小说的大纲是以清楚陈述「起、承、转、合」与「时、地、人、事」为目的。

「起、承、转、合」是指整个故事的发展过程。故事如何开始，开始了以后又带来甚麼问题，为了解决这些问题，需要加入甚麼新的元素，最后如何把问题解决，这便是最基本的故事发展模式。

为了让读者清楚明白故事是如何发展，必须清晰地交代事情发生的时间、在甚麼地点发生、甚麼人牵涉在这事之内，而最重要的当然是发甚了甚麼事。这便是所谓的「时、地、人、事」。

时、地、人、事元素

当选定了小说主题之后，便可以构思故事，以表达小说的主题。把故事的情节详细地记录下来，便是故事大纲的雏型。例如要写一个有关谋杀的侦探故事，便在要简要地写出时代的背景，案件发生的时间，涉及的人物，与及案件发生的经过，或案件发生后的情况。

有了这些「时、地、人、事」的元素后，便可以开始编排整篇小说发展的「起、承、转、合」。把不同的事件，安排出现在读者眼前的次序，使读者对小说的情节逐一明白，从而制造故事的曲折、伏笔与悬念，起了吸引读者追看的兴趣。

编写大纲的过程，可以让创作人对整部小说的内容，来一次深入而详细的思考。把故事的情节，全部在脑海中排演一次，找出故事中不合理的地方，加入增加读者阅读兴趣的元素，使小说能够更加精炼，更加有说服力，从而成为一部成熟的作品。

当创作人写好故事大纲，其实已经完成了小说创作最重要的一个步骤。一个完善的故事大纲，并不是一蹴而就的事，是需要多作阅读、多作思考、多作尝试、多作练习的。

【希望对大家有帮助】

首先你要给小说有个系统的规划， 把整个小说里要体现的东西 先给记录下来， 大致先给你的小说分为块

第一块 人物出场 故事的开端 尽量多留些铺垫 ··· 第二块 故事围绕什么进行发展 第三块 结尾了， 结尾很重要 有很多人写 开头很漂亮 故事情节也很好 但是往往都在结尾卡住 无法下笔。 这时前面留下的一些铺垫能够派上用场。 当然你前面的铺垫 你自己要记住 可以写在笔记本上 倒是后别自己也给忘记了。

你要对于你想写的长篇小说，有一个大体的了解，小说并不是那么好写的，你要明确自己想要写什么类型的，比如你要写关于一些现代的小说，那么你就不要在中途再转化为魔幻小说，这样子突然的转换会让读者很不喜

。

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面――导师型、爱慕型、协助型

不确定――神秘型、竞争型、丑角型

负面――陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

以上回答你满意么？

1、到起点之类的网站，找到你想写的分类排行榜，在榜单前列找到你熟悉并且 喜欢的，先读几本，在纸上列出你认为 最吸引你的地方

2、在百度找一本叫新人作者成神之路的 文章 ，，里面介绍的非常详细

我现在在起点写科幻小说、还是新手一只、

我可以说和楼主的感受是相同的

我写科幻小说、发现自己乱套了、什么灵异、武侠、言情的元素都掺在里面....大杂烩一样的、越写越不安、

平时多写些小文章练练笔吧、

还有、

我现在在起点上看番茄的书、

从中吸取经验、

我也没什么好办法了、

就这些

、

希望能助楼主一臂之力吧、

先读几部名著再说。

要写好小说，首先要看足够多的小说，在做作家之前先用心做好读者，集百家所长，取长补短，再加之自己的元素，当然前提是坚持不懈的写作，相信努力就会有收获的

小说，你要抓住中心来写。比如说你写的这部小说名，那你就要根据主题来写。你小说名要是说哪个人的事迹的话，那你的主人公就要写主人公的事迹。另外，不知是注意这些，你还要塑造其他一些小说里的人物。主人公是谁，除了主人公，还要加上其他人，就凭一个主人公是不能把小说写好的。还有，你的小说的人物也要写得生动，活泼、可爱。这样第二步就完成了。

紧接着就到了小说内容了。

我们常说，不管是小说，还是作文，最前面的一段，和最后一段都要写得非常生动、精彩，那才能吸引人。而且，中间的段落也要注意，要写到点子上，要和前一段，后一段的紧紧相连，那文章就显得非常的有色彩。

只要经过这三部，那就是一篇完美的小说了。

最后，我再提醒你一下：写完了小说以后，要认真修改，要逐字逐句的深入修改。还有，标点都要打的正确哦！

按照这三步

第一步：把握中心

第二步：人物塑造

第三步：文章内容

要点：认真修改，打好正确标点符号。

祝你成功！

看多点武侠小说，特别是不出名小说家的

那你首先要有大纲

你可以先看别人的小说 把其中感人至深的情节和比较心动的情节记下来 然后串联成大纲

就要靠你的想象力了

然后把大纲的大致内容再丰富

如此反复直到你的内容都丰富了 你再挑选不适合的地方调整

既然不是为了赚钱就慢慢写吧 根据自己的心意写

相信你会成功的

有的人有天赋，比如李白，骆宾王。

大部分普通人呢可以不断练习，不断学习来培养。网上那么多乱七八糟的小白文都有很多人追，所以现在做这个门槛不高。艺术家需要天赋，而工匠只需要持之以恒的努力。现在还不会的话，我们可以先努力成为一个工匠（写手）。

你有大纲了可以先尝试着写下去，不必一开始就追求完美。很多大作家都经过无数次退稿才获得成功，更别说普通人了。好在现在创作网站很多，写作条件比之以前好太多了。

保持心态很重要，抓住流行的网文模仿也是一种思路。通过模仿能够学习一些套路，现在是唯有套路得人心。各种套路，比如语言的表达，爽点，高潮的分布选择，如何迎合目标人群，流行的作品类型等等等等。写作上手了再写自己喜欢的东西也是很多网文作者习惯的手法。

良好的故事发展，与人物体系，剧情故事树，与大纲，不错的ps（设定），与故事情节。

树立好后，不要总想着小说时精炼！精炼过头是文言文，废水过头是白痴文。

读者不需要什么惊艳绕口的词汇，剧情发展与简单不错的文笔。就是写好小说的开始。

当你第一本完本之后自然第二本看着的人会更多。

短篇小说是以局部把握整体、反映整体，截取生活横断面的语言艺术形式，富于变化、活跃和丰富多彩的文体特点决定了它的创作需要调动艺术的才能和运用技巧。本篇分别从以人物为本位、组织故事情节；结构的安排；运用典型化手法塑造典型人物；自然描写与社会描写；细节的描写和叙述视角等方面较为全面地概括了传统意义上小说的写作要点。小说习作者可以从中具体地掌握一些短篇小说的创作技巧。本文分上、下两部分刊发。

一、要善于以人物为本位，精心组织故事情节

任何小说，情节都是不可缺少的。当代作家王蒙曾指出："所谓没有情节的小说，实际上是用一些小的情节代替了总的情节，绝对没有情节的小说是不可能的"。有的评论家说他的小说"无人物、无冲突、无情节"，他回答说："那岂不是同画符差不多了?其实我没有写过什么'三无'小说，我写的都是有人物、有冲突、有情节的"，"所谓无人物、无冲突、无情节的小说我是不相信的，我也从来没有那么做过。"

为什么说情节不可缺少呢?情节在小说中，至少起了以下四个方面的重要作用：①小说的各种材料，往往要通过情节发展的线索来组织，"合适的情节能把那些杂乱无章的一大堆想法，观察到的东西以及获得的知识都编织起来"，"它可以作为一个起组织作用的酵母"。(阿·托尔斯泰语)②人物的性格，要通过情节来表现。只有随着情节的发展，人物的性格才能获得体现和发展。③小说的情节，往往负载着一定社会历史的内容，小说的主题常常要通过情节来表现。④小说情节能引起读者共鸣性情感和评价性情感，增强小说的艺术感染力、吸引读者。

19世纪以前，小说的情节，即小说叙述的故事。那时候的小说，往往依据人物经历，顺序铺述一个一个事件，其顺序铺述的事件，也就构成了小说的情节。十九世纪以来，小说有了很大发展，已不同于传统的"故事体"。"故事""情节"这两个概念，便有了新的界定。"故事"一般指按时间顺序安排的一系列事件。而"情节"一般指依据因果关系安排的一系列事件。福斯特在《小说面面观》曾指出："我们对故事下定义是按时间顺序安排的事件叙述。情节也是事件的叙述，但重点在因果关系上。'国王死了，然后王后也死了'是故事，'国王死了，王后也伤心而死'则是情节。在情节中，时间顺序依然保存，但已为因果关系所掩盖"。这也就是说，故事强调的是时序性，情节强调的是因果性。按这样的界定，一个故事，它有可能构成一篇小说的情节框架，但情节已不同于故事了。以鲁迅的风波为例，作品围绕剪辫子的风波安排情节，始述七斤的烦恼，继写七斤夫妇的恐慌，尔后描写一切复归原状，这是故事；小说同时又隐约始终地贯穿着九斤老太的感叹。九斤老太反复唠叨"一代不如一代"的事件，是很难纳剪辫子的故事之中的，但它却是小说情节有机构成部分，说明她对风波乍起与复归平复未闻未见，无动于衷，毫不关心。这一情节与七斤夫妇的情节天衣无缝地交融在一起，揭示了张勋复辟只是一场闹剧，辛亥革命后的中国农村依然衰落，农民依然愚昧落后。

近现代小说，较多地摒弃了由叙述人完整描述故事的单一方法，往往打破故事情节的顺序结构。但各种技巧的运用，使作品依然保持了时序的连贯性和情节的完整性。即算是表现"意识流"为主的心理小说，表面上时空颠倒，过去、现在、未来交杂无序，时代氛围、人物场所、具体环境穿插叠映。但根据小说人物的意识流向和事件的因果关系，情节在变化中依然是完整一体的。

作家们写小说，情节设置上一般呈两种倾向："强化"或"淡化"。情节"强化"的小说，作者常常利用尖锐的、惊险离奇的情节来表现人物性格，作者往往将人物放在尖锐、严酷的矛盾斗争中加以磨炼和考验，造成紧张、激烈、大起大落的气氛和戏剧性的高潮。这类小说，其好处是吸引人，扣人心弦。缺点是过分强调巧合，多少丧失了一些真实感，让人一看就是"戏"，太戏剧性了，往往丧失了生活的开阔感和高瞻远瞩的距离感。有时候，过分强调情节，也会使人物在情节的安排下无所作为，使人物性格难以表现。情节"淡化"的小说，不写那么多的巧合、偶然、生死矛盾、巨大的悬念，而是力求写生活本身的丰富多彩、平凡朴实，写平凡中的意义。如孙犁的《荷花淀》，几个农村妇女以送衣为借口，想去淀里部队上探看丈夫，小船划到半路，遇到鬼子兵，她们躲进荷花淀，鬼子船追上来了，男人们正埋伏在淀里，把鬼子船炸沉。作者写打仗，只用一百来个字，却把注意力放在白洋淀水乡美丽自然景物和水乡妇女的美的描写上。情节淡化的小说，其好处是保持了生活的自然本色，但处理不好，极容易写得松散乏味。严格说来，所谓"强化"、"淡化"，只是作者不同的美学追求，并不决定作品本身的质量。好的情节，无论"淡化"或"强化"，都应作到真实、生动、写出人物性格，展示出一定的社会生活内容。虚假的、老掉牙的故事，是谁也不愿意看到的。肤浅的，脱离人物实际、不能反映社会生活内容的情节，也是谁也不愿意看的。

写作短篇小说，一般情况下，往往是从特定的生活感受出发的。作者在现实生活中，被某些事件、某些人物打动了，觉得这些感触，能够写成一篇短篇小说，于是在此基础上，提炼出比较完整的情节。

写作中，常见的提炼情节的方法有：

(一)依据主干、充实血肉

作者在生活中发现某一事件，这事件比较完整，又有一定意义。作者对这样的事件往往不作大的改动，而是充分调动自己的积累，来充实、丰富这一事件。如王蒙谈到说客盈门时，曾指出，这篇小说的故事梗概就是听来的，"为了解雇一个工人，或是为了处分一个工人，在短短几天内就有二百多人来当说客"，作者写作时，只把说客的人数改为199个，故事梗概并没有作什么改动，而是充分调动自己的生活积累，将这个故事情节充实，丰满，使它灌注血肉。

(二)改头换面、更置关键

作者在生活中见到或听到某个故事，觉得这故事很有意思，但某个具体环节还不够理想，于是把这个故事稍加改动。如果戈理《外套》的创作。有一次，果戈理和一些朋友闲谈，听到一个笑话，一个穷苦的小官吏，酷爱打鸟，他节衣缩食，积蓄二百个卢布，买了一支很好的猎枪。可他第一次坐船出去打猎时，猎枪被芦苇挡入了水里。小官吏十分痛心，回家便病倒在床，再也爬不起，后来幸亏同僚们凑钱买了一枝猎枪送给他，才算救了他一命。果戈理后来写《外套》，利用这个笑话，把猎枪改为外套这一生活必需品，将芦苇把枪挡入水中改为行劫，将小官吏的命运改为一个悲剧，从而使故事情节更真实、更典型、更具思想意义。

(三)移花接木、揉和综合

作者将听到或见到的许多不同时间不同地点的人物、事件，通过加工、改造，将它们综合成一个有机整体。如短篇小说《卖驴》：孙三老汉误入火葬场，这不吉祥的兆头与他怕政策变化的疑惑一拍即合。他决定把毛驴卖掉，不想到市场后，遇到老兽医老尚，他不但用"神鬼鞭"给孙三老汉治好了驴的病，也给孙三老汉治好了头脑中的病，终于决定不卖驴了。据作者介绍，这个故事是两个生活素材综合而成的。一个是八、九年前，在闲聊中听到一个故事，说某地一个老汉在拉脚回来的路上，因困倦在平板车上睡着了，毛驴拉着他往回走，半路上恰遇一辆驴车拉死人去火化，拉老汉的毛驴也一路尾随入了火葬场。老汉惊醒后十分气恼，把毛驴暴打了一顿。当他重新收拾缰脱准备回家时，不提防被惊惧的毛驴一脚踢在前额上，当场死去，结果真的被火化了。另一个生活素材，是作者蹲点时得来的。他认识了一位老兽医，这位老兽医出身富农，解放前家里养过不少骡马。牲畜病了，他喜欢细细观察，向懂行的人请教，然后自己摸索治疗，久而久之，积累了许多医术。解放后，他专门行医

，以后在公社兽医站任站长，颇有名望，性格也很开朗。他的医术有许多独到之处，治牲畜脱胯即是一例，他既不用针药，也不用推拿，而是站在斜对面突然一鞭，使牲畜重心后压，借助本身的力量使胯骨自行复位。这两个故事本来风马牛不相及，但作者将两个故事加以改造、综合，便形成了小说的情节。

(四)依据情感，连缀片断

作者在生活，积累了许多生动的细节，片断；但这些细节、片断之间没有直接的因果联系。这时，作者往往通过自己思想、感情的线索，将它联缀成一个有机的整体。如史铁生《我的遥远的清平湾》，就是这样写的。从小说的局部看，一个一个片断好像是不连贯的、分散的，但总起来看，又有着整体感。据作者介绍，他写这篇小说时，没有着意去编故事，而是依据情感，让细节一个一个从心里流出来。

(五)依据因果，环环推导

作者在生活中，获得某个片断、某个场面、某个细节，觉得很有意思，又觉得缺乏相对的独立性，还不够丰满。于是，依据这个片断本身提供的可能性、暗示性，规定性，回溯、铺垫它发展至今的过程，猜测它发展的结果。如高晓声写陈奂生上城，据他介绍，最初引起他创作动机的，是他本人住进了高级招待所看到高级招待所与农民暂时贫困的差别，住一晚就要花掉一个农民近十天的工资。他感到这太悬殊了，于是想让一个农民到高级招待所去住一晚，让他在沙发上、高级床上和地毯上尽情体验一番、表演一番、比较一番。于是他决定让"漏斗户主"陈奂生住进去。但是，陈奂生一般情况下是进不了城的，于是作者让他在政策开放以后进城卖油绳；卖油绳与高级招待所仍挂不起钩来，非要一个有地位的人介绍不可，于是引出了吴书记；那么吴书记为什么会介绍陈奂生住高级宾馆呢?这里一定有特殊原因，于是设法让陈奂生生病；而且这场病必须来势重，好得快，所以就安排他患重感冒。陈奂生为什么会患重感冒呢?因为他没有买帽子。陈奂生住进了高级招待所，吴书记又急于去开会，于是，陈奂生就能够单纯在招待所并且有充裕的时间去体验"高级"生活了。从作者构思的过程看，采用的就是因果推导法。

(六)依据性格，推导揣测

作者心中有比较成熟的人物形象，构思中将这个人物放在特定的人际关系和环境中，依据人物本身的性格，去推测猜想人物会怎么做、做什么，从而构思出作品的情节。如契诃夫的小官员之死，写的是一个小官员在看戏时，不小心给前排座位上将军的脖子上溅了点喷嚏沫，他为此胆颤心惊，一再向将军道歉，最后竟为此事被吓死。这篇小说的情节，就完全依据人物的性格推导出来的。换一个人物，如果是张飞或李逵，定会把将军吓死；换了阿Q，恐怕挨了将军一顿呵斥后，他会在里暗骂"儿子打老子"，而且寻解脱。可是，在19世纪充满奴性的俄罗斯社会里生长出来的小官吏，他的命运，不仅是怕，赔情，而且是死。小说情节的发展，安全是人物性格发展的结果。一般说来，依据人物性格推导，与依据因果推导是有区别的。我们平时说的因果推导，指的是由原因到结果或由结果到原因的比较明显、直接的因果链条，它往往是单纯的、单线的，由一定原因，往往能推导出明确的结果，这里面并不包含着很多复杂的原因与变化。而人的性格是一个十分复杂的综合体，始终充满着各种各样的矛盾和斗争，往往因时而异，因人而异，瞬息万变，没有一成不变的模式与程序，比起单纯的因果逻辑更具有人物的丰富性与复杂性。

无论用何种方法提炼、编织情节，都应该处理好人物与情节的关系。通常的教科书，把情节定义为人物性格发展的历史，其实又对又不对。倘若"事缘人起"，"事以显人"，情节自然也就成了人物性格发展的历史；倘若编置情节时，见事不见人，把注意力集中在事件的趣味性、传奇性上，也就陷入了"为情节而情节"的恶障，很难成为"人物性格发展的历史"，很难登大雅之堂给人以深刻的美感。因此，好的情节，应该是人物性格发展的历史。

二、要善于安排小说的结构

短篇小说是一种以小见大，以局部反映整体的语言艺术，它选材要严，开掘要深，虽然不一定要重大的社会题材，但必须反映重大的社会意义。同时，它在结构安排上，也应见出匠心，一丝不苟。

安排短篇小说的结构，总的说来，头绪不能过繁，过程不能拉得太长，人物不能过多，铺述不宜过详，表达不宜和盘托出，高潮不能一个接一个。它应该凝练集中，以少显多。否则，极易写成压缩的中篇。短篇小说常见的结构形态有下面几种：

(一)情节结构

情节结构以事件的发生发展为结构线，小说的展开完全依据事件之间的因果关系，事件的发生往往表现为一系列的因果链，承上起下，环环相扣，关系紧密。巧妙的作者，往往将情节搓拧、颠倒，使读者产生陌生感、惊奇感，但小说仍建筑在一个相当完整的故事结构上。情节结构的展开一般有开头、发展、高潮与结尾，有的还有序幕和尾声。依据情节展开的线索，又可分为单线结构、双线结构、三线结构。单线结构往往是一人一事一线贯穿到底，情节单纯，其间间或有转折、曲折、升降等，但无论怎样地变化、反复，情节线索总是单一的。双线结构的特点是情节交叉或平行，前者如鲁迅的《药》，后者如《麦客》。《麦客》写父子俩一同去打短工，到了不同的人家，父亲在艰难的境遇中失掉自尊，偷手表被发现，内疚而归；儿子则被新生活搅起爱情、自由的渴望，最后就范于传统道德。作者把两个本来可以各自独立的故事交互结合在一起，构成一个整体，两个空间，两组人物、两组不同的人际关系和不同的情感追求，构成双重现实内容。这种结构，减弱了作者有头有尾讲述一个故事的封闭性，使小说具有广阔的社会内容，具有现代人的时空感。短篇小说还有三条或三条以上情节线索的。有时候，作者将三条以上情节线索交织在一起，大故事里套小故事，如被爱情遗忘的角落。有时，则将几条情节线交织平行推进，形成一种网状结构，如王安忆的小院琐记。一般说来，三条情节线索以上的结构，初学者不易把握。

情节结构是短篇小说最基本的一种结构方式，它的优点是行动、吸引人，符合一般人的审美习惯，但又有它的局限性：①以事件为结构中心，作者的注意力停留在故事情节本身的生动有趣上，处理不好，容易削弱人物的刻画。②人物性格的展开或作者感情的抒发，需要足够的空间，但情节结构重视事件的纵向连缀，不能给人物发展在横向展示方面以更大的地盘，更不允许脱离情节规定的具体时空规定，作者必须时时抓住情节发展的线索并把它推进，这样就限制了作者创作的才华。③为了保持故事的完整性，作者往往不得不将许多代情节的过场戏塞进作品，这样的过场戏往往失去精彩，不利于人物的塑造。④情节结构将万花筒一般十分丰富的生活提炼为一个首尾完整的生活过程，让小说的一切因素都服从情节发展的因果链条，不能有丝毫的游离，这样做，很容易损失生活的真实性、丰富性，给人以编造、失真的感觉。以上这些局限，是安排情节结构特别要注意的地方。

(二)散文结构

有人觉得情节小说太显编造失真了，极力回避那种奇妙的、戏剧性情节，努力按生活的自然形态来描写生活，于是产生了一种散文似的小说。散文式的结构摒弃了那种由发端、发展而推向高潮，然后下降到解决的情节模式，它没有常见的紧张集中的情节，也不讲悬念、扣人心弦的戏剧效果，看来只是一些看似零碎的片断，仿佛与日常生活差不多，并不明显地表现"起"、"承"、"转"、"合"。它像一棵树，枝枝桠桠向各个方向自然伸展，各有各的空间，时空关系的设置很散。但仔细体会，舒展自如中又有一种内在的联系，很有点像散文的"形散神不散"。如孙犁的《荷花淀》、汪曾琪的《受戒》、大淖纪事，日本作家志贺直哉的到网走去，都属这类作品。

散文结构往往给人自然本色之美。但由于它有意放弃了戏剧性的情节，有意淡化了事件与事件之间直接的、明显的因果关系，写作的难度也就大一些。它放弃扣人心弦的故事情节，更需要写得深、写得美、写得可信，写得入情入理、津津有味，娓娓动听。它虽然写得开放、随意，但不能失之混乱、松散，要有一种整体的有机性。

(三)心理结构

心理结构又称"意识流结构"、"情绪结构"、"心态结构"、"心理分析结构"，是现代小说一种新兴的结构方法。它不按事物的因果律和时空关系来安排结构。而是按照人物心理活动的流程来组织材料，通过人物的回忆、联想、闪念、内心独白、幻觉、梦境等内心活动连缀生活片断。在这种结构里，传统意义上的故事情节看不到了，内心秩序取代了事件秩序，心理时空代替了物理时空，生活场景、片断、细节将主要地通过人物心灵屏幕展现。而这种展现，有回漩、有倒流、有明暗、有跳跃，有时间的颠倒与空间的重叠，有时空的分解与重新组合。心理结构是心理小说所采用的主要结构方式，但又不同于心理小说。心理小说以人物心理为主要表现对象，而心理结构，有的侧重于人物心理表现，有的侧重于现实生活的反映。如王蒙的《春之声》与茹志鹃的剪辑错了的故事，同属心理结构，其表现的侧重点就有区别。

中国当代作家所采用的"心理结构"，与西方现代派"意识流"作家所采用的"心理结构"技巧，也是有区别的。

从整体看，他们都以人物意识流动为小说的结构框架；现实场景的描写只是作为人物意识流动的支撑点；时序的颠倒与溶合、自由联想情节的跳跃式穿插、心理分析形式的意识独白等也是他们常用的手法。但现代派作家强调人物意识流动是非逻辑的、非理性的、瞬息万变的，因此，他们笔下的意识流动是闪念性的，杂乱无章，互不关联，像散布的彩点隐隐约约地闪烁，画面感不强，读来晦涩难解。中国作家描写的意识流动，常常是回忆性的，情理性的，画面相对完整，无数心理片断的连缀往往构成完整的情节，反映出丰富的社会生活内容。

心理结构的优点是：①以心理流程来结构作品，让作品的一切从主人公的心灵屏幕上放映出来，摒弃了由叙述人叙事、评价、描写、议论的手法，具有了传统小说没有的新质。②心理结构不受客观时空限制，可以把不同时间、不同地点发生的事件同时铺叙、交错穿插，或放射扩展，加大了小说表现的容量。③以意识流动为结构框架，在场面与场面之间，人物动作与动作之间，可以略去那些容易使气氛沉闷拖泥带水的过渡描写，摆脱了追求故事情节表面连贯完整的某种束缚，取材灵活。有利于人物精神世界内心世界的揭示，可以相当充分地揭示人物心灵的真实。但心理结构的局限也是明显的。首先，依据心理流程结构作品，极易写得拖沓、琐屑、冗长、晦涩，往往要读者重新梳理、索解。另一方面，这类作品，人物想什么往往很细腻，做什么却不太清楚、清晰，使人物形象性格内向、模糊。采用心理结构，要特别注意克服这方面的毛病。

(四)蒙太奇结构

蒙太奇是从电影里学来的手法，它和情节结构有相似之处，往往有一定的情节线索，但表现情节的手法不同。它的情节，常常以画面感很强的"分镜头"似的片断，跳跃性的向前推进。片断与片断之间，干净利索地省掉了过程性的交代。同时，它往往以时间为经、空间为纬，交错地叙述不同时间不同地点的生活片断，通过一组一组"镜头"的组接，显示人物性格的形成、发展和情节的连贯、推进。采用这种结构可以突破时空局限，闪现主要情节，省略繁琐的过程性交代，节奏明快，视觉形象感强，穿插自然，变而不乱。但要掌握这种结构，必须熟悉电影艺术才行。

(五)板块结构

结构由几个相对独立的"情节板块"构成。采用这种结构方式，作者描写一个人物或景物后，往往把它放置在一边，又去描写另一个人物或景物，各部分自成一统，有对相独立的情节内容，形成了独立的"情节板块"。"板块"之间，一般没有直接的联系，甚至舍弃了过渡性的语句，好像把完全不相干的"板块"前言不搭后语地直接组合在一起了。但读完全篇，读者可以由作品内在的无形的思想线索，把各个"单元"的内容联接起来。如张石山的互不关联的四个故事。这种结构也突破了由叙述人讲述一个完整故事情节模式，扩大了作品的容量。但处理不好，容易把篇幅拉得很长。写作时要特别注意"情节板块"之间的关系，既不要有直接的关联，又不要有内在的联系；同时，还要处理好"情节板块"的繁简，不能把它写成头绪繁多的中篇。

短篇小说结构多姿多彩，学写短篇小说，最好先从"横断式"和"纵向式"的情节结构入手。掌握了这两种基本形式，就有了进一步提高的基础。

时间嘛,写的时候一般在晚上,安静的时候嘛,

还有就是身边随时带个小本子把自己的突然的想发记录下来

前人的作品也不用读很多,多了难免要定向思维吧

亲 写好小说就是 需要你对生活中的很多事情要精心留意 这样的话 写出的小说会很真实 而且也要多多看看自己喜欢风格的文章 这样有助与写作水平 其实写小说不在乎文字有多么华丽 而是实实在在平平淡淡 最后就是要让看自己小说的人 包括自己看过后觉得很欣慰 就好了 亲加油 祝你成功哦

我个人认为，一开始写就必须展现出自己独特的风格，千万不能照搬别人的。像我，是一个网络书迷，不停地看，最爱的是玄幻仙侠。但是有许多书都很类似，同样的出身，同样的修炼方法，同样的结果，让人看得很无奈。所以想要写好，就应该另辟蹊径。我个人比较喜欢唐家三少的书，应为他的每一本都与众不同，呵呵~

加油哦~

先想好小说题材和小说题目，还有小说的主人公，这些很重要的，是小说的脸面。然后再写大纲，根据剧情发展，一章一章的写大纲，一章大纲的字数不能超过70字，锻炼你的概括能力

首先看的书一定要多.

如果你平时有灵感的话最好把想表达的都写下来,最后写小说的时候你就会发现有很多话可以写了,我就是这样的

穿越型

先想好怎么穿过去，还有穿什么地方，文笔不好就不要用历史原型了，架空吧。还有运用诗词歌赋的时候架空的时候方便，不要考虑历史限制，像什么规矩，风俗等都可以自己编，还有可以加入现代元素。不过故事还是可以从历史中获得灵感的，将不同朝代不同人的事杂合起来就是一部新的“历史”啦。

历史型

最好不要根据真实历史写，因为这类型的小说写出来一般很荒谬。用架空的比较好，就同之上写的方法。

现代言情

也有真实世界和编造的两种，可以用一个是真实存在的城市例如上海、香港，或者自己编造的城市。情节可以参合其他小说中你觉得有趣的情节，或者是找到和你构想的情节相似的小说内容加以改造。

玄幻型

玄幻小说要设定一个虚拟世界。可以参照中国神话小说，当然也有简单的方法，就是淡化背景，如果你写的是战斗类型，那么重点就放在战斗上，你必须设计大量的战斗场景，一般几十场吧，然后将每个打斗都赋予一个简单的背景故事，再将这些故事串接起来就行了（逻辑上有点问题也没关系的），这样就没有必要去搞什么复杂的设定了。

很多不精通玄幻的写手很多都是这么干的，淡化了背景，就写他们想要表达的主题。

扣住小说三要素：典型的人物形象、完整的故事情节和具体的环境描写这三个方面，研究几本经典小说，掌握这些小说是怎么刻画人物的。了解一些基本的写作手法，如环境烘托、设置悬念、人物的多种描写方法等。再努力把情节描写的跌宕起伏就差不多了。

打动人 不死板 不老套 有 你的味道

一种你可以写一段列一段，还有一种就是整篇大纲写完再着手写小说。

前者的好处就是可以灵活多变可以‘出奇制胜’，缺点是如果你的灵感不是时常有的的话那建议你有后面的那种，但是后者的虽然不太会使小说太难却容易落入俗套。

提纲就是你的小说的总体简介，你只要把你想到的故事大概内容写下来就可以了，至于小说你只要再着大纲里面加进琐碎的事件、人物的描写、景物的刻画等等，让你的小说前后连接起来变得有血有肉即可。

先得积累一定的词量拉，在写作的时候你总不可能去写那么多废话（像斗破苍穹啊，废话就特多），要些词语来准确的描述出你要写的效果。其实语言这块都差不多拉，看看别人的小说，自己在想想就差不多了，这应该没太大的学问。场景嘛....，还是那句话：多看看别人的。多看别人的小说积累经验也是一个不错的选择，写都从读开始嘛~！

然后就是抓住读者的心，能让读者感觉到小说主人公的种种心情！能让读者随着你塑造的人物的喜怒哀乐，改变不同的心情。。这一点是很重要的。。

所以呢，先得看，然后自己在写。我觉得写完后在看看，跟别人的文章比较一下，看看那里不足。时间长了也就差不多了。

小说，你要抓住中心来写。比如说你写的这部小说名，那你就要根据主题来写。你小说名要是说哪个人的事迹的话，那你的主人公就要写主人公的事迹。另外，不知是注意这些，你还要塑造其他一些小说里的人物。主人公是谁，除了主人公，还要加上其他人，就凭一个主人公是不能把小说写好的。还有，你的小说的人物也要写得生动，活泼、可爱。这样第二步就完成了。

紧接着就到了小说内容了。

我们常说，不管是小说，还是作文，最前面的一段，和最后一段都要写得非常生动、精彩，那才能吸引人。而且，中间的段落也要注意，要写到点子上，要和前一段，后一段的紧紧相连，那文章就显得非常的有色彩。

只要经过这三部，那就是一篇完美的小说了。

最后，我再提醒你一下：写完了小说以后，要认真修改，要逐字逐句的深入修改。还有，标点都要打的正确哦！

按照这三步

第一步：把握中心

第二步：人物塑造

第三步：文章内容

要点：认真修改，打好正确标点符号。

（仅个人观点）

呃，我也是一个作者，怎么说呢，打斗，现在的小说里面的打斗基本上都是从平时展现在人们眼中的功夫中演化来的，当然，这是说的武侠，修真已经变成了另一种形态了，已经可以说是魔法的形式了，基本上都是能量的对撞，谁的能量强谁就是赢家，实在是有碍观瞻。

LZ写的是仙侠小说，那就这样吧，看LZ的介绍，应该是一个新人吧，简单点，就把魔法和武功合一起，不用有什么新意了，就像是多年前的小说那样，只是高强的武功，高强的已经脱离了武功的界限，我想这会变得简单一点。

而LZ所说的打斗场面不知道该怎么写，其实也很简单，所谓的不知道怎么写打斗，不如说是不知道该用什么办法打斗，比如说西方的魔法，打斗无非就是念念咒语，发发魔法，再有什么各种魔法元素的相克相生之类的，绝对只有魔法的战斗，不可能在用魔法的时候来一个大慈大悲千叶手吧，那是不可能的。

LZ要写仙侠，无非就是飞剑往来，结合着什么手印诀窍，调动的是天地灵气，可以借风之势御雷之威，却也不能太夸张，呃，像一楼所说的，可以模糊一些，不必要你打我一拳，这拳从什么地方到什么地方，用了几分力，预计对方怎么闪躲，这些不需要一一细表，当然，这也只是举个例子，具体还是需要LZ自己斟酌。

呃，至于鬼那方面的，呃，怎么说的，虚无缥缈是它的特色吧，只要记得，写鬼不需要按照什么逻辑，什么概念，鬼的概念就是没有概念，你可以虚无缥缈可以莫名其妙，都无所谓，比如，举个例子，主角和他的朋友一起在一个有些奇怪的地方遇到了鬼，这鬼很强大，真真幻幻，难以让人分清什么是真实什么是虚幻，两人在这个奇怪的地方转了很久，终于前面有一个黑色的影子，远远的看不出是什么，两人走近之后发现竟然是一个人，死人，看不清脸，主角嘛，一般都是好奇心相当的重的，他就过去看了看，终于，他看清了那死人的脸，竟然，就是一直就在他身边的那个朋友，而此时自己的身边还一直有一个人，这个人，是谁......

这只是临时写的一段例子，LZ看下就可以了，主要说，鬼就是虚幻的莫名其妙的，你可以在某些特定的情况下战胜它，当然，我猜LZ想写的那个遇鬼的人应该不会是主角吧，修为高强的人是不会将所谓的鬼放在眼里的，鬼，之所以说他莫名其妙它虚无缥缈，究其根茎，还不是会使一些障眼法吗？

呵呵，综上所述，希望能够对LZ有些帮助....

那是因为作者筹备就回筹备很久，每部优秀的小说都是要有个大纲、背景，然后在准备好的情况下开始慢慢斟酌写的，像写寻秦记的作者他写一部有些要准备1、2年，要想好自己表达的故事，以免写偏了。首先确定题材，主线，围绕这个主线必定有女主男主，他们遇到的困难，还有情感都是需要强大的构建思维，这个东西不是教就会的，是需要自己摸索，总结的。写到后面每个人的性格一样，那很明显时你缺少生活经验，自私的人和大方的人的处事方式和内向与外向的人的说话方式肯定不同，这是需要推敲的，好的作品都是该出来的，不是写出来的。

你可以从生活中观察锻炼，从他的动作说话来推断他是怎样的人，从而取材。

艺术源于生活，好的作家必定对生活是很敏感的。要善于观察。

至于结构方面，只有多锻炼，实在不行就从短篇开始，慢慢来！

这个要看你打算写多少字了。没有确切的要求和规定的！一般，篇幅在几千到两万多字的小说会被划归短篇小说。篇幅在三万字至十万字之间的小说，也有少数十几万字也算是中篇而不算做长篇。一般认为是较容易成功的小说。而长篇小说字数最为不定，字数差距最大。有十几万字的（这算是长篇小说字数的底线了），更有上百万字甚至几百万字的长篇小说。如此长篇小说还可分为小长篇（一般的在十几万到三十万字间），中长篇（一般的是五六十万字），大长篇（一般要在八十万字以上），超长篇（一般的要达到一百五十万字）巨长篇（往往是几百万字数的，像二百多万字，三百多万字甚至过五百万字的）。

首先想好情节与开端，最好是将想法保存下来，我发一个大纲文本，LZ可以做参考

用键盘将想要写出的内容表述出来，发布在原创文学网站。 1、用键盘将想要写出来的内容敲打出来。 2、到起点中文、潇湘书院、网易云阅读等原创文学网站进行作者注册。 3、在作者后台取书名、写简介、上传封面、上传内容。 4、坚持不懈每日更新作...

如何写好一部网络小说 txt全集小说附件已上传到百度网盘，点击免费下载：

内容预览：

如何写好一部网络小说 第一讲 如何写出一本具有市场价值的小说

如何写出一本具有市场价值的小说？

下面我从开头到结尾这个过程简单的说一下：

一：小说题目：对于一部作品而言，一般情况下，读者首先接触到的是书名，它是读者决定是否点开看看的主要依据，也是他们能否记住作品的关键因素，因此，书名的重要性不言而喻。那么，什么样的书名才是好书名呢？我认为，一个好的书名，应该做到以下几点：

1）简单好记，运用当前热点词汇，这样可以提高小说搜索与点击量，简单的名字就算是没有记下网址，也可以利用汉字搜索。例如：本站的火线战魂火线就是一个热点词汇，还例如黑道，校园，火影等这样的词都容易提高搜索量。

2）适当YY，可以在小说题目中插入一些YY词语，可以不与内容相符合，题目就是让读者开始读的第一步，有了第一步才会继续读下去，读下去的时候读者就不会在乎题目了。例如：本站的迷上媳妇整个题目看上去就是YY色彩，但内容还是很健康向上……

应该是全本了

凭你自己的灵感和心来写，首先不求最好，当是锻炼也不错的啦

看！！就这么简单，你是想写那些天马行空的还是金庸那些？

作为一名作，在写书前，先应该明确自己要写的是什么，以及希望达到的目标。这个目标，不是指在拥有多少点击、推荐、收藏、订阅，也可以是出版，获得什么奖项，流芳百世等，或，目标也可以是让自己开心，给自己一种泄……

确定了目标后，就要朝着目标的方向坚定不疑地走下去，写到一半反悔了，另开炉灶重设目标，这是可以的。但如果边写边左顾右盼，明明说是要写自己想写的东西，却还指望着能够赚钱，或明明是一部商业性小说，却非要加入个人的喜好，只求自己开心，基本上是不会有什么好结果的。

在这里，必须说明的是，本文针对的是以在赚钱为目标的作，如果你定下了其他的目标，那也完全可以，欢迎这样的作，只是，本文就不适合你了。而如果你把目光盯到了钱上，那么，认真读一下本文吧，相信对你会有所帮助的。

二、什么书能够赚钱

既然定下了赚钱地目标。那么先就该知道。什么样地书才能赚钱？

这里。先给一个看起来很不负责任地答案：读爱。才能赚钱。或许有人会说。这不是废话吗？地确。这句怎么看都是废话。但实际上只要换一种说法。问题就更容易分析。

在回答问题之前。先得明确一点。这里说地读。只限网络读、用户。更精确地说法是指vip会员。只有这类人爱。才能赚钱。当然还要提一句。有许多作品在仆得非常惨。并不代表没人爱看。比如类作品。它也有很大地市场空间。只不过。它地读群和地用户交集比较小。所以在人气比较惨淡。

说了这么多。究竟什么才是读爱看地呢？其实。这不外乎以下两点：一。生动有趣地故事。曲折离奇地情节；二。让读产生强烈地代入感。进而感觉爽快。就是通常所说地YY。其中。第二点更为重要。占主流地位。

一部好地YY作品。先得是一部代入感很强地作品。只有读把主角当成自己。才能在主角受辱时觉得憋气。在主角扬威时觉得爽快。而作品中YY精神。才能最大限度地体现。让读在阅读中获得最大地快感。

许多作品尽管看起来主角也是好运连连实力飞涨，但读起来就是没有那种爽快的感觉，很大程度上是因为角色的代入感不够强。传统武侠小说就是一个典型。这类作品中，主角往往相貌英俊、身怀绝技，有美女倾心，能怒惩恶霸，按理说，有这么多的YY元素存在，作品不红也难，但传统武侠的衰落已是人尽皆知的现实，究其原因，一个很大的因素就在于角色的代入感问题。传统武侠小说的主角都生于古代，思想和行为与现代人完全脱节，很难让人把自己想像成故事主角。

那么怎么样才能增强代入感呢？这是需要一定技巧的，而对于新人来说，最简单也是最容易做到的，就是避免涉及会影响代入感的元素，对一些无关主题的细节，不要着墨太多，尽量模糊化处理。曾经在论坛见到一个询问主角身高多少比较合适的帖子，一位老作的回复很是经典——“一人高”。乍看这是一句废话，实际上却深合YY的精髓。无论把主角写成多高，都会让一部分读觉得与自己不符，难以代入，而简单通用的“一人高”，却是个万金油设定，主角高也罢、低也罢，读都能很好地代入。

如果这么说你还不能理解，那么可以说得再明确些。在，看书的主流读是十几岁到二十几岁的男性，对于新人来说，比较简便的做法就是把主角设置成这样的身份，现代社会的一名学生，或是初出茅庐找工作的愣头青，注意，性别必须是年轻男性！假如以女性、中年大伯，或各种奇奇怪怪的东西——比如小猫、小狗、小树苗、小石头为主角，九成九是会仆街的。

如果一定要走冷门路线，写这些冷门主角，那么惟一的解救办法就是变身。写女主角的，让她有机会变身成男性，写非人类主角的，让它能有个人类的形体，至少也得能暂时伪装成人类。但不管怎么说，直接把主角设置成男性人类，才是王道。如果一开始就偏离轨道又不想弃坑重写，最简单的办法就是换个主角。如果你本来写的是女性，那就把故事的重点往她男朋友身上靠一下，以他男朋友的视角来描述故事，而如果你要写的是小猫小狗，那就给它找个主人，以它的主人为焦点中心来展开故事。

此外，还有一个小技巧能够增强代入感，那就是给高大全的主角设计一个无伤大雅的不良嗜好，或一个无关紧要的小缺陷，并且把它夸张化。比如设定主角是个路痴，经常会迷路，这样不仅有利于引出新的故事，还可以让高高在上的主角走下神坛，在保持光芒的同时，也显得更为平易近人。

在解决了代入感的问题后，就要看主角的展和故事的走向是否能让读感到爽快，这也是小说成败最关键的地方了，因为这时候读已经把主角当成了自己，主角的一举一动都牵扯着读的心，如果主角是个到处受气的窝囊废，如何能指望读看下去，更不要说让读掏钱了。读生活中已经有诸多的不如意，来看书就是为了暂时的休闲、暂时的精神愉悦，他们何苦牺牲宝贵的业余时间，牺牲来之不易的金钱来找罪受呢？

这里，不得不提醒一句，现在的读心理承受能力已经变得极差，他们是相当脆弱的，如果主角受到的挫折过大，那么读是必然反弹的；如果书里出现女主角贞操被他人所夺之类的情节，读必然会跑掉大半，而剩下的一小半也会一直不断地叫骂着。对于一本商业性小说来讲，它已经走到了尽头。

说了几点不该要的因素，那么，什么才是该要的读喜欢看的？很简单，想一想你自己有些什么愿望，想想你周围的同学、同事、朋友有着什么样的愿望，让这些愿望实现就是主角该做的事。如果总结一下的话，也无非就是奇遇、升级、寻宝、泡妞、财、欺人、助人这几种。

奇遇就是给主角安排特别的运气，让他得到特别的好处。这可以是物质上的，比如传统武侠中的掉崖不死得到秘笈，也可以是非物质的，比如掉崖后遇到了一个功力卓绝的老头……

升级则是让主角不断变强，哪怕是主角实力不需要有什么变化的作品，也可以时不时加上一段主角练功的描写，然后提一句主角感到功力又精纯了少许，或技巧掌握得更熟练了。这样的描写其实并非必要，完全可以从正文中删去，但加上这么一段，作品的吸引力多少能增加一星半点。

寻宝和前面说的奇遇有点类似，但更注重于物质的获得，以及更多的有意识行为。不要怕主角钱多，也不要嫌主角宝贝多，这种东西是多多益善的，而且主角得宝以后可以炫耀，也可以把一些次级宝贝送人，受他人的感谢，都是很好的YY点。不过，有一点是要注意的，虽说宝贝多多益善，但尽量不要让主角一次得到太多。因为无论主角一次得到了多少宝贝，都只构成了一个YY点，如果一口气写了太多，一来是浪费了以后的YY点，二来也给读造成一种宝贝不值钱、不稀罕的印象。

在泡妞这点上，许多作存在一个误区，认为只有写种马书才有前途，主角一定要见一个泡一个，泡一个上一个。事实上，种马写法是下乘手段，虽然公众版表现不错，但订阅一般不会很高，对于这类作品，读似乎更倾向于看免费章节，而不愿付费阅读。而后宫类作品就大不相同。种马书中主角是见一个上一个，而后宫文中主角见一个收一个，始终保持着暧昧的关系，并不会一个个都上。就如妓院里的清倌费用更高一样，小说中的美女，在主角没有真正得到之前，是最有价值的，最让读期待的。他们会猜测主角什么时候能搞定这位美女，什么时候和她上床，而这样的猜测，一般都会转化成订阅。注意，让主角和美女保持暧昧的关系，不一定是让主角见一个爱一个，见一个追一个，完全可以是某些美女倒追主角，或美女和主角互相看不对眼，但命运却始终安排了各种尴尬的巧遇。这样的多样性，会起到更好的效果。

财和上面的寻宝类似，但更注重金钱的获得，更多出现的都市类作品中。因为和前文有些重复，这里就不多说了。

欺人就是主角把敌人打倒后踩在脚下。这里的敌人，可以是最普通的路边小混混，实力不到主角的亿分之一，也可以是宇宙创世神，实力超过主角亿倍。要描写欺人的场面，一定要注意一点，就是要把敌人刻画好。这是很重要的一点，也是许多新人容易忽视的一点。只有把敌人刻画好了，主角打倒他时，读才会觉得爽快。否则，任凭主角怎么折腾，读都会觉得他是在神经。要把敌人刻画好，有两个方向：一是把对方刻画得丑恶一些，让读讨厌他，当主角蹂躏他时，读会觉得爽快；二是把对方描写得强大无比，让读觉得他是个不可超越的存在，当主角威打败那人时，读更为过瘾。

助人，这个看起来很搞笑，也似乎和YY要旨背道而驰，但其实不然。助人意味着得到别人的赞美和感恩，想像一下主角扔出一些不要的垃圾，别人大哥、恩公、老大喊个不停，甚至泪流满面地跪在地上说要回去立长生牌位的场面，这种YY带来的兴奋点，不见得比主角打倒敌人来得弱。想要作品更卖座，这种手法也该利用起来。

三、选择什么题材写

以上说的是卖座好书的整体特征，那么，写什么样的题材能赚更多的钱？写什么样的题材会更容易上手？本节将详细分析这个问题。

其实，不论是什么样的题材，只要策略得当，都是可以大卖的，但其中的难易程度，绝对是天差地别的。有的题材随便写写就不至于仆得太惨，而有的题材则需要大师级的功力才能显示出吸引力。那么究竟写什么更容易吸引人？编辑认为，在易写易热的题材中，合理审视作自身的水准和特点，选取最适合自己挥的题材，才是明智的选择。至于哪些题材是易写易热的，这将在下文论述。

有的作认为要写新颖的题材，显示出足够的新意才能吸引人，才能走红。基本上，这是个错误的认识。新颖，代表读很少见到，这便意味着作品缺乏足够的群众基础，要想被读接受，进而被读熟悉、喜欢，是需要一个过程的。这类作品先天就存在着劣势，虽然很可能有比较大的展和成就，但并不太适合新人，而且写出一部真正有新意的作品，也并不是件容易的事情。

现在，书库的作品数量已经超过了七万。七万是一个什么样的概念？假如平均一天看十本书，七万部作品可以让我们看上二十年；假如平均一部作品打印出来有二厘米厚，那么七万本书堆起来将有一千四百米高；假如每本书都写架空历史，那么上下五千年，每一年都可以有十四本书在描述……这个数据说明了什么问题？很显然，几乎所有我们能够想到的题材、人物、情节都被人写过了。遥想当年书库只有几百本书的时候，几乎每部作品都让我们耳目一新，相当多的作品都能让人拍案叫绝，赞叹作的奇思妙想。时至今日，书库里已有近七万部作品，对于老读说，无论作写了什么，几乎都能在记忆中的某个角落找到类似的故事。这样，就给新进作以及打算开新坑的老作一个很大的难题——现在到底还能写什么？

其实，开新书的话，无非也就是以下四种情况：一是旧瓶装旧酒，用老套的题材配上老套的故事；二是旧瓶装新酒，老套的题材和背景，展出不一样的故事；三是新瓶装旧酒，看起来是新颖的题材，但实际上还是老套的故事，只是披了层崭新的外衣罢了；最后则是新瓶装新酒，完完全全的创新。

旧瓶旧酒，看起来最是无聊，但如果作功力深厚的话，这种书反而是最容易成为超人气大作的。虽然俗套、老套、庸俗这些词汇都是贬义，但实际上，俗却代表着大众化。许多东西之所以被写滥，正是因为有市场需求，有相当数量的读喜欢。旧瓶旧酒的作品往往会两极分化，同样题材，跟风的作品全面超越了前人，那么许多年后被人更多提及的反而会是跟风之作，但如果作能力有限，只是单纯地模仿前人，那么尽管走的也是商业化路线，最后却未必会取得满意的成绩。

旧瓶新酒，需要些许的创意，些许的变通能力。比如说，同样是穿越文，《寻秦记》写了现代人回到战国时期，那我们可以写现代人回到唐朝，也可以写秦国人穿越到现代。如果这些都被人写过了，那么可以继续挥，写唐朝人穿越到宋朝，可以把全身穿越改成灵魂附体，也可以强调职业特色，把军人主角改成厨师、医生、木匠，或是改变主角的目标，把争霸天下改成富甲一方、享受生活……当然，并不是说有改变有新意就是好，在对前人的创意进行一定程度的修改之后，还得去思考这样一种情况是否有挥的空间，是否能写得很有趣。比如写都市异能，完全可以现编无数个大纲，随便给主角设定一种特殊的异能，在此基础上进行展，设想主角为什么会得到异能，得到后用这异能去做了哪些事情，然后就可以继续考虑这种异能是否有展空间，是否会破坏平衡，是否有足够的特色……如果这些都符合要求，那么这个题材就可以动手去写了。这类书一般很难到非常高的高度，但仆街可能却比其他类型的书要小得多。

新瓶旧酒，这是比较取巧的手法。其实这和上一种有点类似，都是需要一点创新，但不需要太多的创意，依旧可以沿着前人的道路迈进。不同的是，上一种换的是内核，而这一种换的是外衣。比如最近一段时间比较多的网游，本质上还是武侠，但披上网游这层外衣，人气立刻就不同了。而除了把冷门题材包装成热门类型的，也有些作把热门题材装扮成冷门类型，这样的好处是让读更有新鲜感，使作品在原有基础上更上一个台阶，这也是非常偏门的类别偶尔会冒出几部超热大作的原因。

新瓶新酒，这种作品往往需要更深厚的写作功底，而不是拥有奇思妙想就行的。这类作品是离不开创意的，如果没有足够新颖的创意，一切都是空谈，但光有创意还是不够的。事实上，正因为这类作品的新颖，反而给写作带来了额外的难度。描述的是一个全新的世界，采用的是一种全新的模式，而读熟悉却是那些老套的设定，所以，要让读尽快进入作品的世界，尽快接受作的设定，并不是一件容易的事。如果作做到了，那么作品很有可能引领一个潮流，成为日后被人津津乐道的经典，但如果作功力不够，那么这种太过光怪陆离的作品，反而是最容易仆街的。

那样看你想写的是哪种类型的网游文了。

如果是失落叶，蜗牛这种传统的网友争霸类的文章。你可以先理好自己想要给主角设置的奇遇啊，任务啊，困难啊什么的，然后将这些东西规划到不同的等级，比如主角要遇到一个隐藏职业的转职任务可以安排在1级或者10级这样的，又比如某某新版本更新是在主角多少级多少级。按部就班的把自己想要设置给主角的东西写完，就差不多了，关键的一点事要合理！主角可以强但不能太强！不能一次把所有的奇遇加上去，慢慢来！而且要有困难，挫折什么的！

如果是火星引力的那种网游异界文。你就需要有一个大概的思路了，比如主角的身世，整个游戏世界的历史什么的，就需要更细腻的构思了，比上面那种文章更细腻，因为你需要重新勾画一个大概的世界观。大纲的拟写与上面那种差不多，不过必须要注意的是要留下一定的伏笔，比如主角在20级的时候得到一个未知用途的东西，直到7、80级才用到。这一点上面那种文章就不用注意了，伏笔这种东西上面那种文章可以有，但最好别多。

如果是风流骑士这种纯YY文的话，就方便多了，和第一种一样写，不过奇遇什么的就不用注意等级了，觉得主角不够强就写上去，能虐爆对面就行，主要就是看着爽。

在下觉得你应该学习好文科，多出去走走，看下新闻，去跟年老迷信的人唠嗑

大姐，您老人家就不能多一点问题补充吗？好吧好吧，虽然我这个人也是刚刚涉足言情写作的，但是多多少少能够帮帮你。加我号：919038587

附：加我时的问题可以在hi上问我

写一些有趣的情节，写自己喜欢的小说就可以了吧?

（一）网络小说的成功秘诀

网络小说带有典型的商业特性，什么叫商业？光自己叫好不行，还必须有人买单，而且是尽可能多的人买单，至于好与不好另做话说，关键是得有人看得下去。只要有人买单了，哪怕事后被人骂得狗血淋头，都无损于它的成功。它成功的标准只有一个：让读者掏腰包，让作者或者网站赚取利润。至于赚钱之后的后评价，不在考虑之列。

虽然看似简单，看似庸俗，看似与文学“阳春白雪”的高洁格格不入，甚至是亵渎，但无可否认的是，要让读者为一个虚无缥缈的故事而拿出真金白银，并不是那么容易。

关键的要素有两点，第一，让读者看了开头想知道后面的情节。第二，要让读者阅读兴趣保持延续性，甚至是花钱都在所不惜。

第一点其实就很难，天下故事该有多少？凭什么让读者认准你的故事？所以，小说的开头部分非常重要。我们有一句经典名言：如果在第一章你不能吸引到读者，请相信读者会选择网页右上角的那个小叉叉。只要读者选择了右上角那个叉叉，这本书九成以上的概率是不会第二次进入他的眼帘——剩下的一成概率是什么？是这本书的真正红火，如果这本书红了，会让部分读者重新回头来认识它。

那么，怎么让读者不选择那致命的叉叉呢？有如下诀窍缺一不可。首先，五百字之内必须让主角进入状态。其次，一千字之内，情节必须展开。最后，第一章内，必须找到读者的兴奋点。至于兴奋点就很多了，悬念、想象、自我代入都是。鉴于大家对自我代入可能比较陌生，我作一个解释，自我代入俗称“代入感”，就是读者对主角的感同身受，我们称其为“梦的萌芽”。

如果说第一点是难的话，第二点无疑是艰难。第二点是要保持读者的阅读兴趣持续性，不至于中断，任何一次中断，都意味着抛弃。大家可以想一想，一本网络小说，动辄五六百万字，几千个章节，有多少个点是小说的“命门”？随便一个命门都会导致读者离你而去，要将所有的命门全都罩上，又有多难？其中有一个命门是最最核心关键的，那就是公众版与VIP版的那个交界点。前面是免费的，后面是要钱的，多数人看书是不会花钱的，包括大家在内，大家自己可以想一想，你有没有花钱看过书？所以，一般情况下，有八成的读者会在这个环节离开，这就是为什么作品收藏数一般是订阅数五倍开外的根本原因。

前面说了艰难，后面就要说得秘诀了。

怎么吸引读者兴趣，怎么让读者花钱也去追？

这里有两种情况，一种情况是名家。名家有一些固定的读者群，俗称忠实粉丝，这些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷于作者创造的一个个人物，哪怕新书有些小瑕疵，他们依然坚信会在作者那里找到新的快感，他们会追，追你到永远。另一种情况是非名家，没有固定的粉丝群，或者是粉丝群不够庞大，这些人只能依靠情节取胜，要保持每一章节的吸引力。这么说起来，大家可能觉得匪夷所思，你前面说过，一本书几千章，就意味着百孔千疮、到处都是突破点，谁能全都堵上不让读者流失？其实也未必。一本书的初期危险性大，到了故事情节展开到一定的程度时，吸引别人的兴奋点也在增加，一两个兴奋点的破灭，并不完全会形成读者的流失，因为他还有其他的兴奋支撑，哪怕他们看到最失望的章节，他们也会坚持个十几二十章才放弃，只要在这后面的坚持阶段给他新的兴奋点，他又会延续下去。

说到这些，大家是不是就明白了很多？

有人说，写长篇网络小说的人那真不是人，是神，其实也不是，他们确切地说，只是一群善于寻找他人兴奋点的人，在某个意义上来说，这些人在网络小说中是情商很高的人（不代表现实）。

问题的结论出来了，网络小说成功的秘诀就是：寻找尽可能多的兴奋点，并且让兴奋点持续兴奋。那么，关键的核心就来了，什么东西可以持续带来读者的兴奋感？

（二）网络小说的成功秘诀（2）

这个问题一出，可能很多老作家会笑：我不愿意指你的痛处，你还非得问。网络小说靠的不就是低俗来吸引屁事不懂的小孩子吗？

如果你这么认为，你就错了。

不可否认，网络小说中有低俗，而且是海量的低俗，但这种元素决不是支撑一部网络小说走向成功的东西，恰恰相反，它是制约一部作品高度的关键因素。低俗的细节一多，这部书就废了。

因为网络小说靠低俗吸引读者，这个命题原本就是错的。比如色情元素，在很多人印象中，这是网络小说的卖点，甚至一些初入这个行当的作者，也会犯这种错误。但大家想一想，一张色情图片跟一千字的色情描写相比较，谁的冲击力大？更别提随处可见的黄色小电影了。大家既然可以随意找到比你冲击力大得多、直观得多的刺激，还有谁会在文字中去寻找这种低烈度的刺激元素？

一部网络小说不成功有多种理由，甚至不需要理由，但一部网络小说成功，只有一个理由：它在各方面都经得起检验。

读者的兴奋点、也是网络小说吸引人的地方，我概括为如下几个方面。

一是故事够顺畅。如果表述不顺畅，再好的故事也没人看。

二是情节够精彩。平淡是大忌。

三是其中有些点别人无可复制，这些点是每本成功作品的标签。比如《诛仙》中雪夜独舞，比如《鬼吹灯》中的古墓文化，比如《中华游龙》中的家国情怀、长城题诗而为国从容赴死，比如《知北游》中的浪漫情怀，比如《遮天》中“你在星空那头，我在星空这头，我修行千年，不为追求永生，只为能等到你回来”的惊世爱情。

这些东西都是健康的，一本健康而积极的作品才会有真正的生命力。

我总说，网络小说的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠编辑或许可以，忽悠读者决不可能。

网络小说的读者其实没有想象中那么低端，他们可以忽视错别字，语法，但他们不会忽视你的任何一个情节漏洞。拿我当初写历史小说风雨西游来说，我查阅了大量汉朝资料，确信没有什么大的问题，但仅仅才过七章，就出了问题，一个读者告诉我：“你说景帝驾崩，武帝继位”，如果在那个朝代，你非死不可。什么原因？武帝是刘彻死之后的名号，他刚刚上位，你咒他死？我汗颜无地！别以为读者是弱智，读者天南海北，各个层面的都有，大学教授都不在少数，一旦挑刺，谁都顶不住。而且现代社会，资讯高度发达，随便什么东西读者一查，就会真相大白。

话说到这里，成功秘诀这一块基本就可以总结了：一个好的故事，一种顺畅的表述方式，再加上健康的立意，刻画一个个有血有肉的人物，让人留下能去追忆的东西。

（三）网络小说的写作技巧

说到这个话题我很惭愧，很多网络小说作者都曾告诉过我：你其实不适合写网络小说，你太计较文字。是的，凡事都得有个比较才会得出结论。跟传统文学作家比起来，我是最不计较文字的，但跟那些网络作家比起来，我又是很在乎文字表述方式的。我总说我是界于传统文学与网络文学中间位置的那一种人。一方面向往网络小说自由的框架、自由的发挥，另一方面又难以舍弃传统文字的美感。

成也箫何，败也箫何，正因为我是这样的人，才注定了我的成绩。网络小说我没有大红大紫过，但我走到今天，完本的任何一本书也都没有大败过，哪怕我换了两个马甲，依然会被独具慧眼的读者们从十万书籍中清选出来，将它与二十四桥明月夜顺利挂钩。

这是荣耀也是悲哀。

或许也正是因为这个，我才觉得我可以就网络小说的写法，针对一群德高望重、对文字深有研究的人，说一些或许浅薄、但或许也有些启发的看法。下面的一些具体写法，大家不用去深究，当成一个启发就好。

说到写网络小说，还是从分类说起吧，各种类别的写法是不一样的，网络小说有很多分类。

针对男性读者与女性读者而言，分男频与女频，可能很多人会不解，读者性别跟小说有关系吗？传统文学中当然没有关系，但在网络小说中关系非常大，男频的小说女读者或许也会看（多是女汉子），但女频中的小说男读者却是九成九不会看的（连伪娘都不看）。为什么？男人与女人的梦是不同的，男人想着征战天下，无所不能，女人想着相夫教子，享受甜蜜的温馨。他们想在小说中追寻什么？其实也就是自己梦想的某种程度的演绎，梦想不同，期待就不同。这就是男频作品大多热血、异能满天飞，而女频多是总裁、穿越、做皇后之类的根本原因。

这是针对性别的分类，还有针对小说性质的分类，这种分类就多了，玄幻、魔幻、都市、历史、仙侠、悬疑等等。这些类别的作品我都写过，也有粗浅的了解，写法是不一样的。玄幻主要是故事要玄，场景一般设置于一个虚拟的空间，这个空间以东方元素为主。魔幻一般以西方世界为场景，人物的名字、地名都带有明显的西式风格，比如凯瑟琳、亚迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、风这是六大传统元素，后期不断演绎，加入电魔法、空间魔法、时间魔法等等。都市的写法最有考验性，很多人容易犯的一个错误就是：将都市变得陌生，高手的写法是熟悉的都市、熟悉的细节，任何一种情况出现，都在意料之外，又在逻辑与情理之中。历史有难度，我基本不敢谈，因为历史的写法是小细节真实，大的走向真实，中间穿插一条主线却是虚构，要完美对接，极度考验专业水准。仙侠关键是气魄，开局宏大，世界宏大，如果能够将传统的神话王朝完美对接，就是上品。悬疑很难写，出版这一块却是宠儿，其中最关键的元素就是脚下的土地必须真，一些引风草必须真，故事可以自由演绎，但度非常重要，过度了它就成了神话，演绎不够它就失于平淡，这中间的度我们称之为“灰色地带”。比如《鬼吹灯》，中间会出现怪虫、僵尸，但通篇是没有直接描写鬼的。里面的黄大仙（黄鼠狼）可以迷惑人，可以操纵人，但它却是不能直接说话的。

前面说到了各种类别的写法，后面要说得一般性的规律。

作家有两种，一种人是激情冲动型人格支配，这种人往往要么不写，要么疯狂地写，他们可以一天只睡三个小时，剩下的时间疯狂写作，如果兴趣没了，他们又睡他几天几夜。另一种人是理智型人格，他们每天写上几千字，风雨无阻，该吃吃，该睡睡，哪怕遭遇重大变故，依然不改他们的写作风格。

写传统小说我不知道，但写网络小说必须是第二种。

因为网络小说原本就是疯狂的，如果以疯狂人格来写的话，那就真是火上浇油，无可复制。有很多生动的例子、或者叫惨痛的教训，比如古龙。古龙好酒，好女人，酒色无度，才华横溢，他留下了无数激动人心的丰碑，但他却也英年早逝。比如我曾经遇到过的一个网络写手叫闪烁，他创造了一个奇迹至今无人打破，十个小时写下五万字，他告诉我他是怎么写的，先用纱布将指头包上，然后敲打。我说你受得了吗？他说受得了！我说键盘受得了吗？他说他一年换三个键盘。

我的基本方法是：以不打破生物钟为底线，每天最多不超过一万字，到了一万字时，立刻收手，哪怕再闲，哪怕思潮泉涌，说不写就不写。此外，存稿非常重要，每时每刻保证手头有存稿至少十五万。这不仅仅是从容应对，关键是心态得以放松，有充足的时间去思考故事的走向，不至于被逼迫作出错误的选择。

这一节对传统文学作家只是参考，你们不可能作出这个选择，那么，下一节，说点大家感兴趣的东西，就是网络小说与传统小说的对接，希望对大家真正有些作用。

（四）网络小说与传统文学的对接

我们说一部作品好，好在哪里呢？一般人会说语言、立意、故事，这些评价的元素，对于传统文学与网络文学是没有区别的，区别只在于顺序而已。传统文学会是这么排：语言、立意、故事。而网络文学会这么排：故事、语言、立意。

传统文学往往自觉不自觉地将语言放在首位，而网络文学一定会是将故事放在首位。

谁主谁次其实并不重要，重要的是，评判依据没有大的出入，都是考量这三个方面。

既然没有区别，就证明网络文学与传统文学是相通的。

先说一说两方的优劣点。网络文学的缺点就在于它过度地迎合读者需求，降低了文学艺术性的自我要求，为了故事牺牲了太多的东西，导致作品的厚度有损（当然，我说的这个厚度不是书本的厚度，而是艺术底蕴的厚度）。

传统文学的缺点就在于为了艺术性，它牺牲的它的宽度与广度，这一点没有撞中读者的兴趣点。

怎么办呢？

还是一个观念的问题。首先依然是认同。

传统文学的前辈们，该承认网络文学的创造性，该承认他们想象力实在是丰富。网络写手们，我们也该承认，文字是有美感的，这老祖宗留下的玩意儿，的确博大精深，有时候，我们真的是在亵渎文字。

其次呢？融合。

他山之石，可以攻玉，取他人之长，补己之短。

是时候了！将网络文学的丰富想象力、奇峰叠起的创造力融入传统文学，用传统文学的厚度包容这些故事，演绎这些故事，会是一个什么场景？

这一节到此就算是止了，只因为到底怎么去融合，是我目前思考的话题，我自己可以努力去做，但我还没到可以总结的时候。***

（五）小说的一些体会

我算不得作家，也从来没有将自己视为作家。就如同大多数网络写手一样，更习惯称自己为写手。这是有讲究的，作家，作而成家，是一个高度，他们的写作叫写作。写手，只是写作的那只手，更多的是工具运用，他们的写作叫“码字”。

作家也好，写手也罢，好歹也码了上千万字，各种情景贯穿、各种人物塑造、各种表述、各种各种，算是比较熟练。

既然是个文字的熟练工，还是有些感悟可以说一说。

首先是故事的塑造。很多人写作有一个先决条件，将故事框架完全理顺，甚至将每一章节的名字都取好，内容都设定好，然后再填空。这种方法好不好？当然好，至少它可以保证故事在自己掌控之下。但对于真正的长篇而言，有时候也会坏事，三个方面的缺点。其一，故事框架的设定是一个非常烧脑的过程，往往需要漫长的时间才能设置完整。等到设置好了，激情消退了，故事还没开始就夭折。其二，故事框架已经限定死了，但故事一展开，你往往会发现，故事的情节有时偏离轨道，开始的设定变得不合理，怎么办？只能修改后面的全部提纲，这修改又是一个漫长的过程。其三，故事限定后，一些突然冒出来的灵感会变得无所适从，安吧影响大局，不安吧，舍不得放弃，让作家颇受煎熬。很多人也怀疑，网络作家动不动一写几百万字，这提纲怎么设计？很简单，我们没有完整的提纲，一般是一开始写下开头部分的提纲，然后依势而变，把握大的方向不偏离，至于枝节随它去，追求自然和谐生动有味。这两种写作方式，用一个通俗的比喻是前者是画画，后者是栽树。画画你是先画轮廓，然后工笔画细节，在空隙处填颜料，填完也就完了。栽树呢？栽下树苗，看它怎么长，长大了，生枝、枝上又生枝，长叶子，开花。两种模式，两种结果，前者工整规范，后者不拘常规，前者大气，后者灵气，也就这样。

其次是情节的设定。有人说过这么一句话：最为考验作家水准的东西，其实不是写故事，而是怎么去处理繁与简的关系，有的情节需要浓墨重彩，有的情节则是越简单越好。如果没有繁简，不管什么故事都是讲不好的，该繁的地方，你简了，读者会没被感染到；该简的，你繁了，读者思维会被你带偏，从而偏离故事主线，感觉乱。大家都是由简入繁的高手，我也就不提由简入繁，专提由繁化简。比如这么一个介绍：“周医生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因为给别人开了两幅药，被打成了瘸子。”是不是很简单？有没有说清楚他的医术底细？再比如下面一段对话：“据我所知，凤凰帝国并不是你的家园。”“是！”“但它是凤凰山庄的家园！”“是！”“凤凰山庄的人欲毁灭凤凰帝国，你这个外人跳出来阻止，是不是很讽刺？”“那是相当的讽刺！”“悔否？”“无悔！”“为何？”“公道！”是不是比絮絮叨叨的一大堆说教更有英雄气概？或者古龙老先生经典名句：小李飞刀，例无虚发。八个字，是不是比一堆数据做比较更能说明问题？

再次是氛围的营造。氛围营造是真学问，大学问，终任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。有时候，紧张激烈的故事发展阶段，需要一个舒缓，这时候，就是氛围营造的关键时刻。比如鬼吹灯2，在南海归墟这个故事里，他就犯了个错误，故事情节的紧张延续太长，没有适度舒缓，导致诗者审美疲劳，哪怕是精彩的故事章节，换来的却是读者“你还有完没完”的愤怒，绝对是出乎他本人意料之外的。后面的各种续集，却又过度舒缓，让人兴味索然，跟第一部收放自如的风格形成反差，所以才会引发一些争议。

其后是人物的塑造。人物是小说的灵魂，在传统大家面前谈人物，颇有班门弄斧的嫌疑，但或许我有些新的观点可供参考。其一，人物特性其实不应该一成不变。一个人在经历各种事情之后，看问题的角度是会改变的，处理问题的方式也会改变的，说江山易改，本性难移，指的只是人的本性，而不是小说中表现出来的人物特性。改变是可能的，但逻辑链条比较足够支撑。其二，人物的刻画是有标签的。每个人都有属于自己的标签，他做事、说话、处理全都有自己的特色。比如我说一个女孩子的一句话，大家头脑中一定可以浮现一个基本的形象：“你有良心没？我骑车子跑了几十里耶，这么可爱的小车车都累成了狗。”你会将她安在一个女强人身上吗？显然不会。比如我再说一句：“你是大草原上的雄鹰，但你心上的草原不在这里！”这一定是一个知性的女孩子深情而无奈的送别。其三，人物刻画是有多种方式的，永远只选择最适合的那一种。琼瑶小说里的女主开哭的时候，你可以关上电视，抽一枝烟，等烟抽完了，再回头看看电视，兴许她还在原地哭，这是一种刻画，也能打动人。但我看过一部电视剧叫《龙年档案》，反腐题材的电视，市长罗成与心上人（记者柳眉）进入煤矿，昏迷不醒，他醒来后，眼睛上还搭着白毛巾时就听到柳眉的死讯，他的喉节轻轻动一动，一行清泪滑下白毛巾，没有一句话，依然让观众哭得稀里哗啦。

最后是小说的高度。大家都说金庸是大家，为什么是大家？他能将历史与人物主线结合，他能将武学与佛学结合，能将人情与人性结合。这种结合就成就了大家。任何一本书都可以以点照面，以小见大，小县城、小人物，可以反映严肃而宏大的社会篇章。离奇的故事也会有一个永恒的主题。取材不决点终点，但小说的高度可以决定终点。仙侠故事是神话，但其中的佛性、魔性、人性同样缺一不可。

关于网络小说的这一点话题暂且说到这里，就用一句仙侠小说的谒语作为终结吧：道到尽头道似佛，佛到尽头佛似魔。

佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。

网络小说，传统小说，都是小说，回归小说！

（一）网络小说的成功秘诀

网络小说带有典型的商业特性，什么叫商业？光自己叫好不行，还必须有人买单，而且是尽可能多的人买单，至于好与不好另做话说，关键是得有人看得下去。只要有人买单了，哪怕事后被人骂得狗血淋头，都无损于它的成功。它成功的标准只有一个：让读者掏腰包，让作者或者网站赚取利润。至于赚钱之后的后评价，不在考虑之列。

虽然看似简单，看似庸俗，看似与文学“阳春白雪”的高洁格格不入，甚至是亵渎，但无可否认的是，要让读者为一个虚无缥缈的故事而拿出真金白银，并不是那么容易。

关键的要素有两点，第一，让读者看了开头想知道后面的情节。第二，要让读者阅读兴趣保持延续性，甚至是花钱都在所不惜。

第一点其实就很难，天下故事该有多少？凭什么让读者认准你的故事？所以，小说的开头部分非常重要。我们有一句经典名言：如果在第一章你不能吸引到读者，请相信读者会选择网页右上角的那个小叉叉。只要读者选择了右上角那个叉叉，这本书九成以上的概率是不会第二次进入他的眼帘——剩下的一成概率是什么？是这本书的真正红火，如果这本书红了，会让部分读者重新回头来认识它。

那么，怎么让读者不选择那致命的叉叉呢？有如下诀窍缺一不可。首先，五百字之内必须让主角进入状态。其次，一千字之内，情节必须展开。最后，第一章内，必须找到读者的兴奋点。至于兴奋点就很多了，悬念、想象、自我代入都是。鉴于大家对自我代入可能比较陌生，我作一个解释，自我代入俗称“代入感”，就是读者对主角的感同身受，我们称其为“梦的萌芽”。

如果说第一点是难的话，第二点无疑是艰难。第二点是要保持读者的阅读兴趣持续性，不至于中断，任何一次中断，都意味着抛弃。大家可以想一想，一本网络小说，动辄五六百万字，几千个章节，有多少个点是小说的“命门”？随便一个命门都会导致读者离你而去，要将所有的命门全都罩上，又有多难？其中有一个命门是最最核心关键的，那就是公众版与VIP版的那个交界点。前面是免费的，后面是要钱的，多数人看书是不会花钱的，包括大家在内，大家自己可以想一想，你有没有花钱看过书？所以，一般情况下，有八成的读者会在这个环节离开，这就是为什么作品收藏数一般是订阅数五倍开外的根本原因。

前面说了艰难，后面就要说得秘诀了。

怎么吸引读者兴趣，怎么让读者花钱也去追？

这里有两种情况，一种情况是名家。名家有一些固定的读者群，俗称忠实粉丝，这些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷于作者创造的一个个人物，哪怕新书有些小瑕疵，他们依然坚信会在作者那里找到新的快感，他们会追，追你到永远。另一种情况是非名家，没有固定的粉丝群，或者是粉丝群不够庞大，这些人只能依靠情节取胜，要保持每一章节的吸引力。这么说起来，大家可能觉得匪夷所思，你前面说过，一本书几千章，就意味着百孔千疮、到处都是突破点，谁能全都堵上不让读者流失？其实也未必。一本书的初期危险性大，到了故事情节展开到一定的程度时，吸引别人的兴奋点也在增加，一两个兴奋点的破灭，并不完全会形成读者的流失，因为他还有其他的兴奋支撑，哪怕他们看到最失望的章节，他们也会坚持个十几二十章才放弃，只要在这后面的坚持阶段给他新的兴奋点，他又会延续下去。

说到这些，大家是不是就明白了很多？

有人说，写长篇网络小说的人那真不是人，是神，其实也不是，他们确切地说，只是一群善于寻找他人兴奋点的人，在某个意义上来说，这些人在网络小说中是情商很高的人（不代表现实）。

问题的结论出来了，网络小说成功的秘诀就是：寻找尽可能多的兴奋点，并且让兴奋点持续兴奋。那么，关键的核心就来了，什么东西可以持续带来读者的兴奋感？

（二）网络小说的成功秘诀（2）

这个问题一出，可能很多老作家会笑：我不愿意指你的痛处，你还非得问。网络小说靠的不就是低俗来吸引屁事不懂的小孩子吗？

如果你这么认为，你就错了。

不可否认，网络小说中有低俗，而且是海量的低俗，但这种元素决不是支撑一部网络小说走向成功的东西，恰恰相反，它是制约一部作品高度的关键因素。低俗的细节一多，这部书就废了。

因为网络小说靠低俗吸引读者，这个命题原本就是错的。比如色情元素，在很多人印象中，这是网络小说的卖点，甚至一些初入这个行当的作者，也会犯这种错误。但大家想一想，一张色情图片跟一千字的色情描写相比较，谁的冲击力大？更别提随处可见的黄色小电影了。大家既然可以随意找到比你冲击力大得多、直观得多的刺激，还有谁会在文字中去寻找这种低烈度的刺激元素？

一部网络小说不成功有多种理由，甚至不需要理由，但一部网络小说成功，只有一个理由：它在各方面都经得起检验。

读者的兴奋点、也是网络小说吸引人的地方，我概括为如下几个方面。

一是故事够顺畅。如果表述不顺畅，再好的故事也没人看。

二是情节够精彩。平淡是大忌。

三是其中有些点别人无可复制，这些点是每本成功作品的标签。比如《诛仙》中雪夜独舞，比如《鬼吹灯》中的古墓文化，比如《中华游龙》中的家国情怀、长城题诗而为国从容赴死，比如《知北游》中的浪漫情怀，比如《遮天》中“你在星空那头，我在星空这头，我修行千年，不为追求永生，只为能等到你回来”的惊世爱情。

这些东西都是健康的，一本健康而积极的作品才会有真正的生命力。

我总说，网络小说的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠编辑或许可以，忽悠读者决不可能。

网络小说的读者其实没有想象中那么低端，他们可以忽视错别字，语法，但他们不会忽视你的任何一个情节漏洞。拿我当初写历史小说风雨西游来说，我查阅了大量汉朝资料，确信没有什么大的问题，但仅仅才过七章，就出了问题，一个读者告诉我：“你说景帝驾崩，武帝继位”，如果在那个朝代，你非死不可。什么原因？武帝是刘彻死之后的名号，他刚刚上位，你咒他死？我汗颜无地！别以为读者是弱智，读者天南海北，各个层面的都有，大学教授都不在少数，一旦挑刺，谁都顶不住。而且现代社会，资讯高度发达，随便什么东西读者一查，就会真相大白。

话说到这里，成功秘诀这一块基本就可以总结了：一个好的故事，一种顺畅的表述方式，再加上健康的立意，刻画一个个有血有肉的人物，让人留下能去追忆的东西。

（三）网络小说的写作技巧

说到这个话题我很惭愧，很多网络小说作者都曾告诉过我：你其实不适合写网络小说，你太计较文字。是的，凡事都得有个比较才会得出结论。跟传统文学作家比起来，我是最不计较文字的，但跟那些网络作家比起来，我又是很在乎文字表述方式的。我总说我是界于传统文学与网络文学中间位置的那一种人。一方面向往网络小说自由的框架、自由的发挥，另一方面又难以舍弃传统文字的美感。

成也箫何，败也箫何，正因为我是这样的人，才注定了我的成绩。网络小说我没有大红大紫过，但我走到今天，完本的任何一本书也都没有大败过，哪怕我换了两个马甲，依然会被独具慧眼的读者们从十万书籍中清选出来，将它与二十四桥明月夜顺利挂钩。

这是荣耀也是悲哀。

或许也正是因为这个，我才觉得我可以就网络小说的写法，针对一群德高望重、对文字深有研究的人，说一些或许浅薄、但或许也有些启发的看法。下面的一些具体写法，大家不用去深究，当成一个启发就好。

说到写网络小说，还是从分类说起吧，各种类别的写法是不一样的，网络小说有很多分类。

针对男性读者与女性读者而言，分男频与女频，可能很多人会不解，读者性别跟小说有关系吗？传统文学中当然没有关系，但在网络小说中关系非常大，男频的小说女读者或许也会看（多是女汉子），但女频中的小说男读者却是九成九不会看的（连伪娘都不看）。为什么？男人与女人的梦是不同的，男人想着征战天下，无所不能，女人想着相夫教子，享受甜蜜的温馨。他们想在小说中追寻什么？其实也就是自己梦想的某种程度的演绎，梦想不同，期待就不同。这就是男频作品大多热血、异能满天飞，而女频多是总裁、穿越、做皇后之类的根本原因。

这是针对性别的分类，还有针对小说性质的分类，这种分类就多了，玄幻、魔幻、都市、历史、仙侠、悬疑等等。这些类别的作品我都写过，也有粗浅的了解，写法是不一样的。玄幻主要是故事要玄，场景一般设置于一个虚拟的空间，这个空间以东方元素为主。魔幻一般以西方世界为场景，人物的名字、地名都带有明显的西式风格，比如凯瑟琳、亚迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、风这是六大传统元素，后期不断演绎，加入电魔法、空间魔法、时间魔法等等。都市的写法最有考验性，很多人容易犯的一个错误就是：将都市变得陌生，高手的写法是熟悉的都市、熟悉的细节，任何一种情况出现，都在意料之外，又在逻辑与情理之中。历史有难度，我基本不敢谈，因为历史的写法是小细节真实，大的走向真实，中间穿插一条主线却是虚构，要完美对接，极度考验专业水准。仙侠关键是气魄，开局宏大，世界宏大，如果能够将传统的神话王朝完美对接，就是上品。悬疑很难写，出版这一块却是宠儿，其中最关键的元素就是脚下的土地必须真，一些引风草必须真，故事可以自由演绎，但度非常重要，过度了它就成了神话，演绎不够它就失于平淡，这中间的度我们称之为“灰色地带”。比如《鬼吹灯》，中间会出现怪虫、僵尸，但通篇是没有直接描写鬼的。里面的黄大仙（黄鼠狼）可以迷惑人，可以操纵人，但它却是不能直接说话的。

前面说到了各种类别的写法，后面要说得一般性的规律。

作家有两种，一种人是激情冲动型人格支配，这种人往往要么不写，要么疯狂地写，他们可以一天只睡三个小时，剩下的时间疯狂写作，如果兴趣没了，他们又睡他几天几夜。另一种人是理智型人格，他们每天写上几千字，风雨无阻，该吃吃，该睡睡，哪怕遭遇重大变故，依然不改他们的写作风格。

写传统小说我不知道，但写网络小说必须是第二种。

因为网络小说原本就是疯狂的，如果以疯狂人格来写的话，那就真是火上浇油，无可复制。有很多生动的例子、或者叫惨痛的教训，比如古龙。古龙好酒，好女人，酒色无度，才华横溢，他留下了无数激动人心的丰碑，但他却也英年早逝。比如我曾经遇到过的一个网络写手叫闪烁，他创造了一个奇迹至今无人打破，十个小时写下五万字，他告诉我他是怎么写的，先用纱布将指头包上，然后敲打。我说你受得了吗？他说受得了！我说键盘受得了吗？他说他一年换三个键盘。

我的基本方法是：以不打破生物钟为底线，每天最多不超过一万字，到了一万字时，立刻收手，哪怕再闲，哪怕思潮泉涌，说不写就不写。此外，存稿非常重要，每时每刻保证手头有存稿至少十五万。这不仅仅是从容应对，关键是心态得以放松，有充足的时间去思考故事的走向，不至于被逼迫作出错误的选择。

这一节对传统文学作家只是参考，你们不可能作出这个选择，那么，下一节，说点大家感兴趣的东西，就是网络小说与传统小说的对接，希望对大家真正有些作用。

（四）网络小说与传统文学的对接

我们说一部作品好，好在哪里呢？一般人会说语言、立意、故事，这些评价的元素，对于传统文学与网络文学是没有区别的，区别只在于顺序而已。传统文学会是这么排：语言、立意、故事。而网络文学会这么排：故事、语言、立意。

传统文学往往自觉不自觉地将语言放在首位，而网络文学一定会是将故事放在首位。

谁主谁次其实并不重要，重要的是，评判依据没有大的出入，都是考量这三个方面。

既然没有区别，就证明网络文学与传统文学是相通的。

先说一说两方的优劣点。网络文学的缺点就在于它过度地迎合读者需求，降低了文学艺术性的自我要求，为了故事牺牲了太多的东西，导致作品的厚度有损（当然，我说的这个厚度不是书本的厚度，而是艺术底蕴的厚度）。

传统文学的缺点就在于为了艺术性，它牺牲的它的宽度与广度，这一点没有撞中读者的兴趣点。

怎么办呢？

还是一个观念的问题。首先依然是认同。

传统文学的前辈们，该承认网络文学的创造性，该承认他们想象力实在是丰富。网络写手们，我们也该承认，文字是有美感的，这老祖宗留下的玩意儿，的确博大精深，有时候，我们真的是在亵渎文字。

其次呢？融合。

他山之石，可以攻玉，取他人之长，补己之短。

是时候了！将网络文学的丰富想象力、奇峰叠起的创造力融入传统文学，用传统文学的厚度包容这些故事，演绎这些故事，会是一个什么场景？

这一节到此就算是止了，只因为到底怎么去融合，是我目前思考的话题，我自己可以努力去做，但我还没到可以总结的时候。***

（五）小说的一些体会

我算不得作家，也从来没有将自己视为作家。就如同大多数网络写手一样，更习惯称自己为写手。这是有讲究的，作家，作而成家，是一个高度，他们的写作叫写作。写手，只是写作的那只手，更多的是工具运用，他们的写作叫“码字”。

作家也好，写手也罢，好歹也码了上千万字，各种情景贯穿、各种人物塑造、各种表述、各种各种，算是比较熟练。

既然是个文字的熟练工，还是有些感悟可以说一说。

首先是故事的塑造。很多人写作有一个先决条件，将故事框架完全理顺，甚至将每一章节的名字都取好，内容都设定好，然后再填空。这种方法好不好？当然好，至少它可以保证故事在自己掌控之下。但对于真正的长篇而言，有时候也会坏事，三个方面的缺点。其一，故事框架的设定是一个非常烧脑的过程，往往需要漫长的时间才能设置完整。等到设置好了，激情消退了，故事还没开始就夭折。其二，故事框架已经限定死了，但故事一展开，你往往会发现，故事的情节有时偏离轨道，开始的设定变得不合理，怎么办？只能修改后面的全部提纲，这修改又是一个漫长的过程。其三，故事限定后，一些突然冒出来的灵感会变得无所适从，安吧影响大局，不安吧，舍不得放弃，让作家颇受煎熬。很多人也怀疑，网络作家动不动一写几百万字，这提纲怎么设计？很简单，我们没有完整的提纲，一般是一开始写下开头部分的提纲，然后依势而变，把握大的方向不偏离，至于枝节随它去，追求自然和谐生动有味。这两种写作方式，用一个通俗的比喻是前者是画画，后者是栽树。画画你是先画轮廓，然后工笔画细节，在空隙处填颜料，填完也就完了。栽树呢？栽下树苗，看它怎么长，长大了，生枝、枝上又生枝，长叶子，开花。两种模式，两种结果，前者工整规范，后者不拘常规，前者大气，后者灵气，也就这样。

其次是情节的设定。有人说过这么一句话：最为考验作家水准的东西，其实不是写故事，而是怎么去处理繁与简的关系，有的情节需要浓墨重彩，有的情节则是越简单越好。如果没有繁简，不管什么故事都是讲不好的，该繁的地方，你简了，读者会没被感染到；该简的，你繁了，读者思维会被你带偏，从而偏离故事主线，感觉乱。大家都是由简入繁的高手，我也就不提由简入繁，专提由繁化简。比如这么一个介绍：“周医生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因为给别人开了两幅药，被打成了瘸子。”是不是很简单？有没有说清楚他的医术底细？再比如下面一段对话：“据我所知，凤凰帝国并不是你的家园。”“是！”“但它是凤凰山庄的家园！”“是！”“凤凰山庄的人欲毁灭凤凰帝国，你这个外人跳出来阻止，是不是很讽刺？”“那是相当的讽刺！”“悔否？”“无悔！”“为何？”“公道！”是不是比絮絮叨叨的一大堆说教更有英雄气概？或者古龙老先生经典名句：小李飞刀，例无虚发。八个字，是不是比一堆数据做比较更能说明问题？

再次是氛围的营造。氛围营造是真学问，大学问，终任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。有时候，紧张激烈的故事发展阶段，需要一个舒缓，这时候，就是氛围营造的关键时刻。比如鬼吹灯2，在南海归墟这个故事里，他就犯了个错误，故事情节的紧张延续太长，没有适度舒缓，导致诗者审美疲劳，哪怕是精彩的故事章节，换来的却是读者“你还有完没完”的愤怒，绝对是出乎他本人意料之外的。后面的各种续集，却又过度舒缓，让人兴味索然，跟第一部收放自如的风格形成反差，所以才会引发一些争议。

其后是人物的塑造。人物是小说的灵魂，在传统大家面前谈人物，颇有班门弄斧的嫌疑，但或许我有些新的观点可供参考。其一，人物特性其实不应该一成不变。一个人在经历各种事情之后，看问题的角度是会改变的，处理问题的方式也会改变的，说江山易改，本性难移，指的只是人的本性，而不是小说中表现出来的人物特性。改变是可能的，但逻辑链条比较足够支撑。其二，人物的刻画是有标签的。每个人都有属于自己的标签，他做事、说话、处理全都有自己的特色。比如我说一个女孩子的一句话，大家头脑中一定可以浮现一个基本的形象：“你有良心没？我骑车子跑了几十里耶，这么可爱的小车车都累成了狗。”你会将她安在一个女强人身上吗？显然不会。比如我再说一句：“你是大草原上的雄鹰，但你心上的草原不在这里！”这一定是一个知性的女孩子深情而无奈的送别。其三，人物刻画是有多种方式的，永远只选择最适合的那一种。琼瑶小说里的女主开哭的时候，你可以关上电视，抽一枝烟，等烟抽完了，再回头看看电视，兴许她还在原地哭，这是一种刻画，也能打动人。但我看过一部电视剧叫《龙年档案》，反腐题材的电视，市长罗成与心上人（记者柳眉）进入煤矿，昏迷不醒，他醒来后，眼睛上还搭着白毛巾时就听到柳眉的死讯，他的喉节轻轻动一动，一行清泪滑下白毛巾，没有一句话，依然让观众哭得稀里哗啦。

最后是小说的高度。大家都说金庸是大家，为什么是大家？他能将历史与人物主线结合，他能将武学与佛学结合，能将人情与人性结合。这种结合就成就了大家。任何一本书都可以以点照面，以小见大，小县城、小人物，可以反映严肃而宏大的社会篇章。离奇的故事也会有一个永恒的主题。取材不决点终点，但小说的高度可以决定终点。仙侠故事是神话，但其中的佛性、魔性、人性同样缺一不可。

关于网络小说的这一点话题暂且说到这里，就用一句仙侠小说的谒语作为终结吧：道到尽头道似佛，佛到尽头佛似魔。

佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。

网络小说，传统小说，都是小说，回归小说！

书名呢，我给你捧场

各地有各地的特色，一方水土养一方人，各地特色不同各地的人也不同，各地的人写的小说也有分别，他们易形成同一风格同一流派，多读些本地有影响的作家写的小说，写小说的成就量是易上升的。

当代中国优秀的长篇小说太少了，我读过数十本当代作家写的长篇小说，那时是为打发时间读那些小说的，那些小说读后几乎没什么印象了，小说中的故事情节几乎都忘掉了。

这让我想起读小说的世界名著的感觉来，它们或多或少的还留些印象，这些印象回味起来还有兴味，还能与现实交织，还能增些人生感叹和人生态度，当代中国有不少写小说的竟不知小说更进一层是何光景，只顾让读者喜欢读就行。

人写小说前首先要明白小说的等级，首先得明白自己写的小说处于什么等级，此一等级的上一等级的样子是什么，而后多用心向这一等级迈进。

写可以的人，可以的人的言行可以，写可以的人，可以的人说的话可以，叙述描写可以的人小说的语言自然就朝可以的方向去，小说的语言易可以。

写可以的人，小说就有可以的气息，可以的小说离不开可以的气息，小说有可以的气息，小说的语言也就可以。

小说作者多接触些可以的人，多了解他们，小说作者多近什么样的人自己会受感化的，自己的人也会变得可以起来，可以的人写可以的人就得心应手得多。

把你脑海中的想法好好的写出来，反复斟酌。

作为一个曾经也想写小说的人，我就是让梦想死在了大纲上的典型。说真的，写小说我觉得不难，难就难在大纲上，有了好的大纲才有了吸引读者的本钱。有了好的大纲，作者在写的时候才能保证小说不崩。才能保证你写的东西可以通过编辑的审核。

我在第一次失败之后，学习了很多的资料。发现了写大纲的终极秘诀。就是作为作者，你的脑洞要大，要符合现在的流行趋势。写的时候不要纠结人物的名字这种小细节。可以先写个粗略的大纲。不管好坏，写完整体就行。要不然一直反复一个地方，是一辈子都写不完大纲的。

现写出来你的大致构想，然后开始细化，比如大纲分几条线，情感线或者故事的走向。然后就是人物的设定，人设一定要搞好，这是你吸引读者的资本。剩下的就是细化大纲了。不需要在一个问题上使劲的修改琢磨，要考虑全局。

最好可以把整个大纲先写出来，然后慢慢的修改斟酌，大纲花费的时间是比较长的，所以题主一定要有耐心，只要大纲出来了，接下来写作就非常的简单了。不过大纲不是写小说故事，不需要太复杂，只需要交代清楚事件即可。

我建议题主多去网上看看小说大神的作品，可以有更多的灵感和启发，也可以听听关于如何写好小说大纲的课程，真的效果不错，对写作的帮助提升是很大的。写作说穿了就是多写多看，只有这样才能进步。

细致的观察，华丽的文笔，真挚的感情，鲜明的人物性格，可以试试先写草稿在修改

中心 就是好看 . 易中天 说的 好的小说就是好看 .还有就是 你说的东西不要 有太多不合理的东西 当然什麽都合理 最好

你的一定是工作室买断 或者是小网站的要求 其实这些根本没有必要 个人还是建议去起点 17K这样的大王站 只需要每天定量上传就可以 至于大纲还是要准备的 这是自己思路的规划 章节一般要求是2000+即可 当然读者读着最舒服的字数是2500至3500 有什么不懂得可以追问 如果想来17K也可以找我私聊

首先，立好你小说的世界观，成为你小说世界的上帝，无所不知；

其次，设计好故事的主线，人物的背景及性格，及人物间的关系；

再次，根据主线按节奏不断设计冲突点/解决冲突，直至完结；

最后，坚持写！才是最重要的！

在一开始就已经被读者知道结局的话，都是为衬托主角而设定出来的，你认为的高有多高、不断学习，因此角色之间的互动也就相应的重要，做些其他的事情，而渐渐脱离市场、吊胃口，小说就像作家与读者的斗智，就像是游乐园的过山车一样，不妨多让几个好友看看，不知道叫什么来这。1，就是决胜的关键了，拉杆的时间点一定要准确，我们一定要相当的清楚，大家应该注意到了，为的就是将剧情中最精彩的部分：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，让自己放松一下，两者产生极大的反差，听起来会很舒服，这些工具一定要善于运用、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，有时，就表示危机感不足：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意？说白了。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技。现实生活达不到的事，可能提不起读者的兴趣，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力，漫长的经营，那是求之不得，逐渐被分支架构取代，有些好的题材：常常会扯人后腿！我们必须给予剧中的角色有独特的性格。2，鱼也会跑，就不要再画蛇添足，因为发想阶段、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计。4，这种撞车的情形是常常发生的，因为时空的转换，也只有不足才会想要进步。如果高低起伏是坐标上的Y轴。2，能够达到非常的效果，总是在期待着你制造的高潮。（写到这里，都必须朝不断创新，只要之前的工作都做足了，作出很白痴，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多、角色的好恶习性2；假设剧情的高低，令你十分惋惜，你也可以决定你最精彩的点子，产生极大的落差，再将这个桥段或提示呼应出来的手法，就请将这个想法储存起来，若是现有的素材大多已开发，离开你的作品，这样的设计，如果我们能善用伏笔，，越遥远的未来，才不至于编到最后反客为主，达到的效果就越惊人，也可以快到八分之一拍，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。我们面对的评语无论好坏，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，或许是没有好的想法，多线架构的注意重点大致如下、华丽的语句，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，针对你有兴趣的题材。即便是再经典的题材。十二，容易让读者有一个度量的标准。我想问问看，常常是因为有了突发灵感。2，如，还真以为自己写得很好了、伏笔等2，如果没有信心的话，多线构架也变得必要，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，故事的重点只有一个，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了，作品便会变的陈旧，反而会促进主角的成长，那你的功力可就非比寻常了。2，那故事的结构也是一样的，在你的剧情中必须不断地制造平衡：a。曲子有抑扬顿挫，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，因为很多细节的部分描写更为主动。三，更是为之而疯狂地追捧；而太晚将答案说出来，诱饵还没有进到鱼嘴、人性是故事的心脏这里以漫画为题材来讲述这个道理：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型，便足以架构出一个长篇的故事，也可以任意地置入到剧情中需要的部分，据我所知，说不定可以作为下一部作品的创意，就表示主角的地位要崩溃，有难同当、过山车原理我们说平淡的戏，找出成功作品的骨架，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔，没有想法就不断地假如其他的想法，但是要真正爱上他：实力一定不主角先占优势、市场分析法，平时的积累也是很内重要的、竞争型。4，只要是读者最想知道的答案，这样的编剧方式是不正确的。十，就像一条起伏的曲线：在主角的定位上，失去了伏笔的意义。如果他像个木头人虚有其表、剧情的节奏1，它的表现方式可能只有出现一次的画面，如果没有任何可以结合的可能：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足，是无法忍受的。我们必须能控制读者的情绪。一个旋律很没的曲子。有不少画技超高的作品，我们要符合的对象也是一般的读者，中国有几部的小说能达到这种效果、每个角色都有他必要的功能，因此，你可能就会轻易地找到的全新创意；伏笔的埋设：观察目前市场上流行的素材，不难找出好的作品方向，不能自我；再不然，也有可能削弱了故事的力量，想说什么就说什么、精神及精彩的要素，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，这样的编剧手法需要比较熟练的经验。点型创意是一个独立的创意类型，然后便慢慢地被你的剧情牵着走，那么X轴的部分可以说是拍子，在关键的高潮点爆发出来。神秘型，那都只是表面的。如，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，但是记住：持续性的高潮是否是一种忌讳呢，以加深读者对角色的印象。小说也一样，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，就像是在钓鱼一样，但对未来充满希望的主角，伏笔的内容不要和主题无关？还有部《海贼王》的漫画，看看你先前的设定，让读者为你哭为你笑，这类小说可能一开始很吸引人、格局的创意不知道大家有没有看过电影的一些影视分析：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，则给人紧张的情绪，就象在线游戏一样，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，无需放进故事骨架当中，那你就会考虑他的内在了，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上，读者失去耐心也会跑了；节奏的快慢，尽量能出乎众人的意料之外，它让剧情产生更多的变化，到故事进行了一个程度后，但是最好我们能在多用点心思去变化、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏、掌握主题小说最重要原则应该就是掌握主题，想象的空间也就越大，人物也是担任相当重要的部分，因为读者不断地成长。八，我们必须分清架构的主从系，这样的架构也就是我们所说的故事骨架、创意，我看连载起码有个12年以上。但是离奇的是，也需要这种衬托。上面已经说了很多的激发。一，绝不会自己报上名来：另外，你就搁下笔，对于我们的创作来说，效果会打折扣，巴不得全部都挤到一部作品上；而那些绘画水平已达到“大师”级的，可能答案就近在眼前了：原本一直处在被欺负困境的主角。特别是新的写手：对主角会有明显的正面或负面影响，为什么，就因为是它可以让人大笑，不会阻碍主角的进步，犹如一个帅哥，做连续性的埋设，往往是那些绘画水平一般；负面的力量太强时。试想，或是一个搞笑的动作，所有的因素都要因这样的原则而产生，一些挑战他的都在三招内被斩毙，制造出剧情中的高潮，要在什么时候出现，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，诱饵已经被吃了，多想一点，反而会让读者搞不清楚状况，你就肯定不能太早让读者知道、美女、人物表现的要素有，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来，在与读者的斗智过程中。所以：以上要素都可以当作创作的工具、制造高潮平淡的剧情未尝不是一种表现的形式：故事的主构架是固定的，与常人的思考逻辑完全相同、架构型创意；过度的买弄伏笔，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，适可而止，我们应当集中所有的技巧。所以，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。1。觉得什么好就加入什么，应该有求新求变的精神、滥竽充数等现象也越来越多。读者在阅读你的作品时，通常会不自觉地看上一眼，也会让故事的主题变的模糊不清、如何不偏题如果是能够加分的灵感，正面的力量太强时，当鱼上钩时，让读者一直为主角的危机而担心，这样的剧情才会深入人心、前后呼应、最后要注意的永远觉得不足，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，我们就要集中所有的注意力，也将人物与人性的表达重点预设进去；以读者的角度，她可以单独的存在，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说、荒唐的事，再进行一个大的转变，我们必须先关注流行的信息：主角心仪的对象，也不要自满，读者对你的需求还没形成，否则会变成无法收尾。3，都应该以不偏离主题为最高原则，相对的影响到人的情绪起伏，奇幻的故事可以结合武侠：小说剧情是有节奏感的，则必须将这样的创意记录下来，设定持续低潮的桥段，目的是出乎读者的意料之外，盲目地追求快感。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。2，情节再夸张，建议最好能做笔记，并在高潮点爆发，等等。1。2，就是永远觉得不足，这样的原理也适用在剧情的结构上，太早拉了，更能突现出主角的不同。就像是我们在街上见到一个帅哥一样：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，也可以让人大哭的动漫作品；前头埋伏了几个复辟，须注意对读者的刺激性会产生麻痹！中国的名人尽抄袭了日本的作品，是否有什么地方是忘了交代。而在创作中，使主角能力加倍地突显，原来是主角一直在“大智若愚”，当今最热门最受欢迎的动漫。太复杂的剧情。类似一句有趣的对白，数个关键型创意，只能说是喜欢。四，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮。在一个好的剧本里面，你是不是会觉得无辜呢，毕竟、配角的运用和衬托有那么句笑话，要交代的故事也不会仅限于一个故事。这是何等的痛心啊，人物个性鲜明，感动读者的心，在先前便设了相关的桥段或提示，不适合做太长的延伸，为搞笑而声的角色、让读者上钩其实作者就是故事的主宰，也是我们最当心的忌讳。如果真的想不出点子，时间点相当重要，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平，总之，特别是配角的衬托。因此，让读者随时随刻都体会到作者的用心，特别是在人性方面塑造成功的作品，通常也会是（男）女主角、堆栈法桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，不断地运用配角来衬托主角，学习永远都不会结束。2，高潮的表现方式，都是同样的原理，应该要不断重复的表现出来，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，因此，以突主角的能力。人会有很多欲望，忘名了；太晚拉了，，日本高达系列的动漫一直高居榜首，最好也能到相关的场所实际体验，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，大家都说张艺某的片子都是大格局，可以是一个段落的重要环节，人们希望能由幻想来满足自己。在这样的堆栈下不断地制造出高潮，因为出现的人物越来越多、趋势发想法，鱼会跑掉、常用的对白d。关于创意，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者、弱点和缺陷g，对于大长篇的剧情、不和谐，必须时割舍这样的创意也没有关系，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。如果违反常人的思考方式，变得麻痹，必须要绕完一圈才能获得答案，或不久之后市面上出现雷同的题材，对日后的创作会非常有帮助，流浪汉称他为师傅、关键型创意，拥护，若是该题材是你亲身的经历将会更好、平稳剧情搭配慢节奏b，也是剧情中不可或缺的角色，最后在全部组合起来，这需何等的魅力，分支架构变成主架构，忌讳的使用也是非常手段。竞争型、重，否则会变得虎头蛇尾？人类永远是渺小的：a。所谓的技巧，保留一些好的创意，也就等同于没有新鲜感，通常只用于一个小细节上，成为足以和自己竞争的对手，宇宙的尽头到得了吗，再在编剧过程中不断地提醒自己。丑角型，做瑕疵长做的题材，就加入很多与主题不相干的进去，而两个点又极为相近。记住保留一种心态：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，筛选出重点是相当重要的，道理其实简单：时常和主角形影不离地出现。比如，但接下去。太早将答案说出，对于创作的新人来说、冲击剧情搭配快节奏六，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外：把桥段的布局事先安排到一个高度。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，语句再华丽。但如果没有表现好，如果依照经验、爱慕型，对主角心境影响很大，但在故事方面引人入胜的作品，就是人性，为什么说艺术是相同的原理，拥有了一定的积累。五，中国的围棋协会、缓，而越快的拍子。九，也才会不断地吸收成长，二分之一拍，这也就是戏剧的独特魅力、善用伏笔伏笔是作者为了表现某段重要的剧情。这样的创意是不具备延伸性的。其实、书法，给人平稳的情绪，有时候我们回有太多的点子，都市的故事可以结合奇幻等等，或者可以延伸的，如果我们的剧情太过复杂，又不能知道，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作，通常也不太容易被大众接受、集中所有力量为了高潮，你也会慢慢也退居幕后，而动人的故事往往是由人性表现出来的。作为一个创作者，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段、吊读者的胃口很多新人编的故事常犯的错误。举例，再将主角叠到这个高度上，如果没有挑战的心态，还没有酝酿的过程、最佳时机谜底揭晓而让读者知道解答的时机，通常他都会被神格化。1，故事发展令人匪夷所思，我们使用持续的高潮又未尝不可；音乐中一个小节可以是一拍，才能构思出有趣深动的故事情节，也可能是一段不经意的桥段，当我们的剧情已经相当扎实的时候，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），我们在发想的阶段。3，或激情，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置，作为你修正的参考？我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，否则不但达不到效果，市面上的作品也会不断地推陈出新。当以上所提到的创意灵感充分集合之后，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。b、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，无论有什么再好的点子，更是运用战争衬托出人性的多面现象，曲子在缓和，如果你能将故事说的很平淡，这个作品其实就算失败了、桥段的发挥和设定1，将我们想表达的重点，甚至有可能是一句对白，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子。导师型，让转变过程迅速成为高潮，安排另一个桥段，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，紧紧扣住“人性”来描述的作品。我看到不少的小说都偏离的主题、对比法桥段，在创作中不断地修正，并与相关的人物进行访谈，比较成功的动漫作品高达，就是高低起伏越大的剧情，而且也极可能的被实现。发想时的重点，经常和主角作对，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，再将平衡打破，小到希望能知道明天考试的答案，酝酿到最佳时机再爆发出来，一定可以从中找到一个方向的，除非是有连贯性的伏笔，决定了你这篇作品的后续生命，慢的拍子，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长、思想y，在剧情当中会出现分支的剧情。文笔再好，想想看那些连载数十册的漫画巨著，那么，会让创作的内容更贴近现实、节奏，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，很多不错的点子，该收的时候就要收，就会有所不同，就直接演出来了。十三，这就是主题产生偏移，听起来就显得格外刺耳，除了吸引读者的第一眼之外、懂得割爱。3、习惯的动作c，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我，让读者急着想知道，或者边得难以阅读，乘客尖叫的声音也就越凄惨，它就像一首钢琴曲，希望哪个不要太过公式化，使主角的位置正反颠倒。现在我们来讨论小说的创作技巧、高昂的时候，读者还有想看下去的欲望吗、陷阱法桥段。但是使用连续高潮时，引发读者的人性，因此，你也可以在看看已经完成的剧情，这个节奏同样的也可以体现在美术作品，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，可能在很久以前已经有人做过了：当剧情顺利的进展了，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，在于出人意料的情节转变。）答案其实很简单、支持它、欲望满足法？我们希望与众不同。3，目的在于短时间内压缩读者的情绪，运用这些强烈的角色，就必须要脱离框架，和创作者成长环境的不同。4；同样的，读者的记忆可能会消失，你可以将这些设定条列出来，没有刺激性，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，因为读者在前几回的反应。3、出人意外。二。关键型创意在长篇的故事当中，没有任何人是他的敌手，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，建议你回到原点，或引读者的注目，该笑时狂笑。3。它把战争描述的淋漓尽致。长篇故事开场时的关键创意更是重要，不要和伏笔的呼应脱离太久，那么，将人性完整的表达出来，就是直肠子一路通到底。因此。另外、主次分明，实则虚之，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期、不舒服，那么反过来走：这类型的创意、意念和欲望f，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上、逆向思维法，目的是在增加我们可以表演的手法，为它而疯狂的漫迷有多少啊。这里，让读者该哭时狂哭，这样。七，甚至一生一世：就是主题在分支架构出现后、颜色及符号上等，在创作上是属于点缀的作用，刺激的过程越高，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，而这样的方向也往往让创意受到了局限，因为那时衬托，只是埋藏的很好不被看到罢了。但如果曲子是杂乱无章，比较重要的个性部分，这也牵涉到剧情的节奏问题。C，到最后才让读者知道、记得收尾对伏笔的埋设。当我们在进行创作时。伏笔的揭晓和呼应，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，虚则实之，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦。1，当然，开始收集相关的资料！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，当我们安排的剧情：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，到最后突然小时了却没有清楚交代，经常会发现一个很多的创意题材，高低落差越大的段落：运用桥段将主角慢慢逼向绝境。想想看，它的旋律有轻，也是剧情中转变的一种方式，这样的方式，我们也可以多注意未来的趋势方向、人物个性的刻画1、感动，一定要加进去、这些要素的运用，给予一些意见，违背了主题，做基本的功课，因此、丑角型负面――陷害型2！首先。收放之间一定要掌握好，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材。因此设计选题时，，你精心的规划，点型的创意是随时存在的、协助型，而失去了伏笔的意义，深刻地表现出来，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧？1、发泄，这会让读者产生麻痹、温顺的时候；平淡的手法其实也暗藏高潮，分支剧情最后必须在归于主题上，以免剧情结束后有所遗漏、独有的表情b，你就是神、发想创意的方法1、协助型不确定――神秘型，不同于典型的创意，小说是一种大众化的商品，却有撼动人心，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。故事创作也一样，画面只是吸引读者第一印象的要素：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，塑造他的形象，所有的配角，而有些热门的作品画技却相当平庸、主线，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事、场景，我们可以分析出一个原则，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的：志气那也提过，如果是长篇的故事，其实也等同于不要偏离主线、人物，也不知道它要表达什么，这是最好的表现方式：正面――导师型。我认为文章离不开人性、点型创意。十一，背后或许有很多的想象空间、不断超越自我的方向努力，我们要先学会如何制造高潮：一个传说中的剑客。3，剑术相当精湛、同中求异很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，全力将你的主角塑造成偶像。陷害型，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，而是动人的故事，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起。记住设定选材时，可以决定剧中任何角色的命运、运用快慢的搭配来控制读者的情绪a。明白地说，其实也是在人设前就已经成功了！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，有富同享的必备角色。伏笔就象是一个隐藏的炸弹、配角的类型，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，我突然想到前几年，待经验丰富之后。如、多不如好，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼，使得后期敌对方突然处在了下风，却不是最热门的作品，是影响整个剧情变化的重要角色？战争是对是错一直是大家寻找的问题在当今小说泛滥的年代，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸；伏笔的描述也可以是连续性的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，更能衬托主角、急：时间的流动，也是一种方法、持续的高潮：通常为了得到主角拥有的某样东西。原则是、多线架构的使用原则有时我们也会使用难度较高的多线架构，才会让读者惊叹，编不下去，有时候割爱是必须的，然后有表现的部分做出记号

用心去写

其实写网络小说也不是很难

主要是一个神一样开始，其次的就水到渠成！

这个详细说也没什么

主要是看LZ的想象力了！

头尾要写的有含义

多看些大师的精典散文

其实不需要，你直接在你想在的小说网站登陆账号，申请作者，然后就可以直接发布小说了，至于编辑嘛，等你小说字数够了，编辑会主动来找你的，正常的嘛，一章节两三千字就可以了，当然一千多字也可以。

在申请作者前，你手里要有有一本已经写好了开头的小说，最好是3W-5W的样子，心里要有一个百万字以上的构想框架（如果你总共就打算写20-30W字，在起点才够公众版的字数，直接别发了）

1、申请个起点帐号，入不入VIP没关系，然后点作家申请。填完基本资料后就要你上传作品，步骤怎么做网站有提示，第一次上传章节至少要3000还是6000字我忘了，反正是有一定的字数要求。传了之后系统会审核，这个基本都能通过。

2、书通过审核之后你就可以从后台上传新章节，等于就开始在网站上连载了。（新人的话提醒你，这时候不要传那些和小说没关系的资料，也不要发一大堆解释啊、感慨什么的东西去占字数，因为你的小说在上传到3W-5W字的时候编辑都会看，如果他们觉得行就会找你和网站签约。很多新人小说没写几个字，没用的东西整一大堆，这种就是直接扑街的货。字数到了编辑一看你小说，就有个开头，啥都看不出来，人家会找你签才怪呢！）

3、现在起点签约比以前容易了，也就是门槛降低了，最开始和你说最好准备3W-5W字，就是因为你到5W多字，最多10W吧，如果还没有编辑找你，那就直接放弃吧。从开头就失败的作品继续写下去就是悲剧，不要说什么勤奋啊努力什么的，写书这东西最重要的是天赋，真没那东西你再勤快努力都没用！

4、编辑找你签约后最好立刻将合同那些弄好快递寄过去，网站那边收到你合约之后，这头编辑才会给你的书安排推荐，也就是在网站上给你安排广告位，让更多人看到你的书。

5、最后就是上架了，你打开起点首页，最左边顶头的那一列叫做强力推荐，上面就是起点上即将上架的作品。一星期也就15本的样子，但一星期签约的作品远远不止这些，说这个你应该明白，签约只是个开始，签了约最后上不了架的大有人在，脱颖而出的只是少部分，而少部分上架了的作品，都还有不少最后无奈的扑街了，因为订阅太惨淡。

一般能走到上架的话就坚持下去，即便成绩惨不忍睹也写个50-70W练练手，即便是烂尾也把书最后给整圆了，给那些出钱订阅的读者一个交代，下一本书继续努力吧

写小说最重要的是题目和目录，都说万事开头难，如果你有一个好的新颖的题目，那么很容易吸引到读者，而你的目录如果有创意，每一个目录能够明了的解释这一章写的是什么内容，读者也会更加的喜欢看这本小说，但是我之前有看过某些小说他其中的目录只是以第一第二命题根本无法从中获得做一张讲的是什么内容时，我就不不想看了。

想要写好小说是不容易的，但是只要努力，终究会成功的。以我的经验而言，写好小说需要以下几点：

一、提升自己的写作水平

一个好的作品离不开一个好的作家，作家的水平高低直接关系到作品的好坏与否。个人写作水平的提高就需要作者经常阅读小说，首先在欣赏小说的同时注意小说的布局与构思，多积累写作方法，然后转换成符合自己风格的写作方法，然后在作品中运用这些方法；其次，扩大知识面也是写好小说的关键因素，即培养自己的阅读兴趣，读各式各样的书本，从多各方面升华自己。

二、聆听建议

二、聆听建议

加入一些关于写作的论坛或者关注专业作家的微博号，请教或者拜读他们的写作经验，多与别人讨论写作技巧。多关注读者反馈，与读者相交流，修改不恰当的地方，让自己的作品更符合大众。

三、坚持不懈

三、坚持不懈

做任何事情都要坚持不懈，坚持更新文章，满足读者需求。记住一句话：锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。

最后，希望你可以凭借自己的本事写出好的小说，也希望我说的话对你有用。

以上仅为个人观点。

是白话文吗？只要认真仔细地写，写出真情实感，能让读者感动，大笑，受益匪浅。构文要好。写得能让读者称赞，就自然有人气啦。写小说和写日记一样的，相信你会写好滴~顺便说下，我也在写小说呐。

1.自身要有足够的知识储备和写作能力。

2.根据自身想写的小说类型构思故事的主要框架，并写出写作大纲。

3.注意故事的情节起伏、人物描写、细节描写等。

4.写作时保持思路通常。

5.进行写作后的仔细修改。

写作之前要对自己的能力进行评估，评估自己是否有能力写完一部长篇小说！

我从来不写大纲，因为你会发现写了大纲到后来正文写的时候，完全跟大纲不同。。。。。。。所以，我的做法是在脑海中把故事的整个走向从前到后先想一遍，至少要想3/1才能保证故事正常进行，不然写着写着您构思去了，那谁来写小说。。。。。。其实这也算是一种大纲，好吧，我的意思是大纲不要写的太详细，就故事走向什么的就好了，但是，出场的人物一定要先设定好，人设很重要，好的人设能直接抓住人。然后就是冲突的设定，要有一个贯穿故事的冲突在里面，大前提就是，不然小说会很平淡很零碎。同时也要不断地有小的冲突，矛盾。这个不是说直接的矛盾，而是情节设定方面的戏剧化的追求。您懂的~~~还有就是额。。。。。。结局观，故事开始写，就应该准备结局了。。。。。。最少2个，最多5个，不然之后都会很纠结。。。。。。。。。。。就像是数学中的逆向的解法，由答案推过程。。。。。。。以上都弄好了，就可以替代大纲了。。。。。。这只是个人意见，因为某从来不写大纲。。。。。。某喜欢画地图，画人设，还有想些跟主线完全无关的番外，挖坑神马的。。。。。。祝成功。。。

写小说最怕没有中心思想，不知道写这部书的目的是什么，一定要有主线。（本人刚刚开始写小说，对于文笔这块，自叹不如，可是构思方面偶有心得）

我认为写小说精彩有三大原则：

1.立意新颖，想象力丰富，不要落入俗套 ；

2.对人物的性格刻画一定要十分细腻，不要让读者对所写人物难以评价；

3.情节前后要相辅相成，应是一气呵成，不是一点点拼凑出来的。

其次，就是创作、构思方面的研究：

第一：创作技巧的研究。这是很重要的一个角度。一些初入门的小小说作者最关心的也是这个问题，就是“如何写小小说”、“怎样写好小小说”。这方面，刘海涛、邢可等人做过很出色的努力，近来侯德云先生在《小小说选刊》上专题小小说课堂也颇有些这种色彩。他们的研究把小小说技巧研究，特别是刘海涛教授的技巧研究，非常工整、系统，他提出的小小说模式、结构技巧、写作规律等，发前人所未发，言前人所未言，颇具研究功力，贡献极大。有心人雪弟对近年来小小说批评著作进行了统计，在他所枚举了的30多部著作中，研究的也大多数都属于这类方向。我个人看重技巧和技巧的研究，是因为“工欲善其事，必先利其器”，只有熟练地掌握了技巧，才能得心应手。“技巧”中到底还有多少风景，还是很值得有兴趣、有功力的评论者们深入探究的。侯德云持一套自己的“技巧”观，他用自己的工具（术语）来写小小说，因此，他的“小小说课堂”里，关于技巧的论述或者如何关于运用某些技巧，也都是很“自我”的，具有很强的个人标志。这是“技巧无穷”的具体体现。我自己也曾“发明”过一些写作“技巧”，但我觉得那些“术语”并没有真正切入小小说体内，带有很强的摹仿或者试探的色彩。当然，我个人还有另外几个问题要问：技巧如何来？一个作者光看“技巧研究”，能不能从根本上解决“怎样写好小小说”？事实上，对于小小说作者来说，入门之后还有更重要的任务。这时的“技巧”研究对于小小说来说，过于静态了。好的小小说，除了技巧，还有创作氛围、个人阅历、思想深度等诸多因素的影响。无视技巧的存在当然不客观，但如果片面强调“技巧”，也属于“只见树木，不见森林”。

第二，小小说事件的研究。小小说世界里经常发生很多事件，这些事件到底具备什么样的意义？它们在多大程度上促进或者影响了小小说的发展，不管是个体的，还是小小说整体的？这虽然与具体的作品关系稍微远了点，但并不是对作品没有一点影响。事件的研究既包括具有普遍意义的“大事件”，也包括许多具有私人意义的“小事件”。通常的情况是，透过种种事件，我们很可能发现小小说作品中隐藏着更多的秘密。譬如，几年前名不见经传的天池杂志编辑邹丽杨辞职，另谋生路；一些小小说作者改弦易张，或离或归；当地的宣传文化部门突然发现自己的辖地有一个全国知名的小小说家，然后就出台了一些扶持或奖励青年作者的文件……这些事件并不是无聊和没有任何意义与价值的，而是与小小说的发展可能有着某种深刻联系的。我确信这些事件研究出来之后，对于我们看待我们的小小说有着非常重要的意义。可惜，目前对此作深入研究的人不多，甚至上还是空白——那些散文式的愤慨算不上研究。

第三，小小说现象的研究。之所以提出“小小说现象的研究”这么个角度，是因为我个人对这个问题有某种程度的偏爱。“现象”不是“事件”。“现象”比“事件”大一些、宏观一些，带有潮流、趋势的色彩。这个角度的研究可以分解为这么一些“子”问题：小小说为什么会在80年代的中国突然崛起？是哪些因素使得这种崛起一直到今天还依然坚挺，创造了不俗的集发行、娱人、培育作者、在巩固阵地的基础上扩大阵地？小小说对于中国文化产业的发展有哪些启示意义？小小说的未来走向？它到底是历史的必然选择还是纯粹的个人或者小团体的智慧？小小说在繁荣和促进文体建设方面，对于其他文体是否具备启示意义？如果有，是什么？记者柳萌对这一问题以新闻的形式进行这全面的报道。前一段时间，在首届小小说节上，中国作协也终地注意到了这一情况，吉狄马加首肯小小说选刊对于文化体制改革具有重要的借鉴意义。我满怀期望地等待着有人在吉狄马加之后，来一番“深入研究”，填补这一空白。这有助于整个中国文化产业乃至于文化事业的发展。

如果这个问题可以称之为“小小说必然性研究”，那么，“小小说事件的研究”也可以称之为“小小说偶然性研究”。

第四，小小说评论的研究。小小说评论不能光看别人——也就是俗语所云：乌鸦落在猪身上——看见别人黑，看不见自己黑——这个工作滞后了。有两个原因：一是早期评论太少，还形不成被关注的气候；二是很少有人想到这也是一个问题。按照我个人的资料，雪弟似乎是较早地涉足这个领域的人，是他提醒我们还存在着这样一个角度——我觉得雪弟在这一点上表现出十分的专业精神来。这么多年来，评论小小说的文字不少了，那么，这些评论的方法是什么？这些评论有什么特点？方法本身的客观和不足体现在哪些方面？我想，有关小小说评论的研究如果多起来了，小小说评论才算得上步入到一个真正成熟的阶段。那个时候，也许就不会有人说我们“太缺少小小说评论”了。因为，“裁判员”也有了裁判。

第五，小小说作品的研究。这个不用多说，大量的小小说评论几乎都是选用了这个角度。一些评论家的入门评论也是“作品研究”。没有认真研究作品，没有阅读足够数量的作品，就敢于指手划脚——对这样的评论者，我只能惊叹其“胆子实在太大了”。

第六，小小说作家的研究。作家研究当然离不开作品。但这二者并不完全一致。作家研究是把作家除作品之外的思想感情轨迹、成长经历、学识等综合起来进行研究，这种研究是对“作品”本质的研究，是对作品根基的研究 。现在对作家的研究风气很盛。早先有侯德云写过一大“堆”的“小小说的XX”，把作品特性、主题走向、作家性情等研究了个遍，然后，马新亭又写了“百家争鸣之XX篇”，等等。这些努力是有意义的，将会使我们更关注作家、更关注作品深层次的东西——它的影响力，将会超过对“技巧”的研究。

这六个角度只是比较浮在表面上的角度，也可能还有更丰富的角度可供我们切入小小说。如果真的找到了那样的角度，小小说研究、小小说评论必定会别有一番天地——我们一直在说“小小说的百花园”，也许，新的研究角度诞生的那一天，我们再说这句话时，心里才不会发虚，才真正觉得“腰身壮、胆气豪”。

希望能对您起到帮助。

要有诱人的开头

坚持到底,不要弃坑,注意更新速度,小说简介也好点,名字很重要,第一次别写太长的吧,自己也宣传一下,和一些有点名气的网络作者多联系,交流取经验.其他就参照学校写作要求就好~~

加油啊~~

第一块 人物出场 故事的开端 尽量多留些铺垫 ··· 第二块 故事围绕什么进行发展 第三块 结尾了， 结尾很重要 有很多人写 开头很漂亮 故事情节也很好 但是往往都在结尾卡住 无法下笔。 这时前面留下的一些铺垫能够派上用场。 当然你前面的铺垫 你自己要记住 可以写在笔记本上 以防万一把自己也给忘记了。

要认真仔细地写，写出真情实感，能让读者感动。

首先要有一个清晰的思路，树立怎么的一个主角的形象！然后才能动笔去写！

确定自己是写那个风格的！但是要有自己的原创，借鉴别人的也是可以的，但请勿滥抄！切记！

多看点金庸古龙的，试着模仿，要设身处地的想，越真实就越好，不要老想着文字绚丽，真实平淡的文字没什么不好。鬼故事一定要试着设悬念，先弄几个吓人的场景或现象，在逐步引出，要引得曲折。

没有太大的窍门，就是多读书，读好书，自然就会了。现在的小说和传统的理论也已经有了很大区别，尤其短篇，好像没有啥故事情节也可以。

小说是当代文学的主流，迷漫画的年少一过，国中女生开始阅读文艺爱情小说，沈醉在书中男女主角悲欢离合、缠绵悱恻的爱恋中，男生呢？也有人捧著厚厚的武侠小说，在刀光剑影的武林争霸战中，惊险地窥探各党派恩怨情仇的结局。不同於枯燥的教科书，小说的阅读趣味，滋润了菁菁学子的心灵。许多家长因小说非关升学考试而阻止学子阅读，哪裏知道它是繁重课业中的心灵补剂，是升学恶补下苍白青春中的调味品呢。

阅读小说时，有人惊叹作者的才华，怎能创作出情节如此精彩的旷世钜作；有人读完之后，书中人物的形貌、动作，还留在脑海中栩栩如生，甚至痴傻地爱上他（她）呢！也有人拍案叫绝后，竟然羡慕起作者：【哈利波特】如果是我写的，该有多好呀！

对！你也许写过小说，甚至在校园的小说奖荣获过文学的桂冠；你也许正想动笔，却还没有写小说的概念。我就来谈谈小说如何创作吧！

一篇小说，大概是一些人物，他们的对话、动作、行为，会造成高低起伏的情节，加上场景辅助，最后有个合理的结局。当然，全篇所寓含的思想意识，就是作者企图表现的主题塑造鲜活的人物：人物是小说的灵魂，像舞台上的演员，主导著情节的进行。任何小说，都在表现人物的言行风格，或人与人间感情、利益的纠葛；没有人物，哪有小说？然而，小说人物的选择或塑造，一定要有特殊性，普通的人是不适合当主角的，就像戏剧中的角色，很少是安分守己的寻常百姓：不是大奸大恶的坏蛋，就是大慈大悲的善士；不是努力奋斗的残障者，就是游手好闲的富家子……

人物刻划，最忌说明或形容：「他是天下的善士，经常帮忙别人。」、「她长得像仙女般美丽」，这样的句子很抽象、无趣。必须具体化，把「帮忙别人」的过程、「美丽」都具体描写出来。

编造曲折精彩的情节：情节是小说的内容，也是人物演出的「戏」，一般认识不清的人，会误认「情节」就是「故事」；其实，它们是有点区别的。故事是平面的、单一的，靠叙述即可完成；情节除了故事外，可能需要人物的动作、表情、心理、对话，以及事件和事件的背景（场景），共同构成，所以它显得立体又复杂。小说是纸上的戏剧，如果一出戏演的是平凡夫妻的平凡事，谁会去观赏？所以小说裏的爱情都很畸型、变态；很激情、夸张；很不像人间找得到的。由此可见：小说的题材要特殊的，情节要精彩、曲折、悬疑；结局最好出人意外，才能紧紧扣住读者的心。

我们周遭每天都有许多事件发生，这些事件如果很特殊，我们即可拿来当一篇小说的骨干，把过去相关的经验（记忆裏的事件）相连结，然后加上想像再「绘声绘影」一番，说不定就能「编造」出动人心弦的小说。

叙事观点要统一：所谓叙事观点也叫做「视点」，是指一篇小说中，作者是以「谁」的角度去叙述的，作者自己？小说中的主角？或配角？一篇小说，尤其是短篇小说，通常只采用一种叙事观点。因为叙事观点不能错乱，是小说写作上要特别注意的技巧，所以把它的种类简介於下：

第一人称观点（我）：小说情节的推展，是透过小说中的人物进行的；由「我」的眼睛来看全篇小说的世界，由「我」的语言来描述整个情节。这个「我」可能是小说中的主角，也可能是次要的配角。这个观点是主观的、也是有限制的；必须「我」看到的情景才能写，「我」也不能真正了解其他人物内心的想法。

「我」是主角，主角是小说的关键人物，小说中的重要情节多与他有关，他又可进入自己的内心世界；这种观点写的小说容易引起读者的共鸣，所以适合用来写短篇小说。

「我」是配角，这个叙述者，通常是作者安排的替身，透过他来揭开主要人物的行为动作，以这样的观点写小说，比较有新鲜神秘的色彩。

第三人称观点（他）：这个叙述者通常是作者自己，他是冷静的旁观者，却像无所不知的神一样，他知道小说中每一件事的来龙去脉，也知道每个人物的思想言行、外貌特徵、内心想法。以这样的观点写小说很痛快，但它比较适合中、长篇采用。

关於对话、场景、主题……

小说中的人物难免会对话，对话必须遵守「什麼样的人讲什麼样的话」的原则，毕竟屠夫和教授讲话的语词是不一样的。从对话中，可了解说话人的修养、水准和当时的心理状况。「浑蛋！做错事还狡辩！你给我跪著！」这是一个愤怒的父亲正在教训他的儿子；「哎哟—，我说王董呀，怎麼那麼久没来了。可真让人家想死你了。」这大概是个欢场女子正在向顾客撒娇。创作者必须揣摩小说人物，写出符合他身分的话，切忌写的都是自身的想法。

场景是什麼呢？就是如同演戏舞台上的布景，场景描写有助於气氛的感染；也能达到「借景抒情」、「情景交融」的目的。送葬的行列，以满天乌云或大雨滂沱为场景，会让人觉得更哀凄；所以，有了场景描写，小说才会产生立体感，才不致只有「故事」而已。

任何文章都在表达作者的思想观念，小说并不是仅供消遣而已。【红楼梦】不只是贾宝玉和林黛玉、薛宝钗的爱情故事，作者至少也藉著贾府的兴衰起落表达「物极必反」的宇宙哲理吧！有一阵子，体罚与否，各方争论不休，我写了一篇小说【荒谬的儿戏】，藉文中的人物情节，表达我对体罚的看法，这就是主题。我也写过一篇【结局】的小说，表达赌的结局是家破人亡的凄惨，以提醒世人远离赌场，这也是主题。有了主题，小说才会有它的价值，也才不致沦为文字游戏而已。

小说写作的要诀，如同上面所说的；小说不难写吧？但是，小说若要写得好，对於人性、人心要深入了解，对人的表情、动作要仔细观察，对於各行各业的人都要有深刻的认识，所以当小说家的先决条件是：对什麼事、什麼人都有浓厚的兴趣，并时时去探究

不坑不V，坚持不懈，这是一个27线无名小卒给你的意见

提一点我的个人意见：

一：看。看网络小说，了解市场需求及商业小说的特点；看世界名著，让你的作品更有思想内涵。

二：必须写大纲，这是新手不断稿的必须手段！故事主线、主要次要人物的性格外貌背景塑造以及最后下场。

三：下笔写吧，写完拿优秀的作品比较一下，你会发现自己很多的不足，（比如说对白的缺陷、心理描写的缺陷、或者人物出场太老套之类的）然后想办法完善。写的同时要记下自己领悟到的创作心得、技法。

四：存稿，存到三四十万就可以考虑上传网络文学网站了。

我在逐浪小说网写，书名龙门成定欢迎捧场！

我也是写武侠类的，一开始也不知道怎么写打斗，然后就摘抄一些武侠小说的打斗场面，略略分析，幻想一下打斗的动作，动作不一定要明确，但可以有趣，从被打者的心理或受击后的情景来写，也可以精彩非凡

至于有仙，就更好写了，动作又可以虚幻创作

至于鬼故事～，我是看了贞子啊咒怨啊才有些经验，其实可以从自己比较害怕的写起，人的想象力无穷，想一想假如自己是鬼，会怎么吓唬人，假如自己是怨鬼，会怎么吓人

1、大纲

大纲一定要写，它最简单的目的就是为了后期不崩。做大纲是为了梳理整本书，整个故事的具体脉络，和设定的升级体系等一系列设定。

2、大的世界背景

一个好的世界背景能营造出一本好书的气场。

3、主线

根据小说故事结构的变化来理出主线与副线，将主角的生活、成长、经历等描述清楚。

4、人物、情节、性格

塑造人物形象，突出人物性格，推动小说情节发展。

5、配角的设计

通过对比和配角的陪衬，把主角的能力凸显出来，读者也会有更明确的感受，突出强与弱、善与恶、美与丑的对立，再通过主角前后境遇的落差来满足读者的心理爽点。

6、选材

作者应该选自己熟悉的题材来写，因为这些题材是自己容易驾驭的，所以能写得更为生动、深刻。

7、描写

描写的作用是再现故事、情节、人物的特点，使人物及其活动的环境具体化、生动化。

8、黄金三章

都说一个好的开篇，等同于好书的一半，所以开篇是重中之重。

9、坚持

写好一本小说一定要有持之以恒的坚持。

本人经常写小说，这就分享一些经验与技巧给你！

所谓的人物形象，就是读者对文中某个人物的印象。人物形象是从事例中突出的，是读者根据自己的看法而产生对这个人物的印象，所以所写的事例要大众化。而所谓的行为真实，指的是某个人物的所做所为要符合他的设定，不然逻辑可能会混乱，让读者看不明白，这样读者将会失去阅读兴趣！

所谓的设置悬念，就是使读者心中有个“为什么”的疑问，激发他的阅读兴趣，抱着好奇的心理接着往下读，这样不仅提高了读者对下文的期待度，还增加了文章的色彩，使文章跌宕起伏，扣人心弦！

在后面加一些动作描写，可以使内容更详细、更具体，使感情真实流露出来，让读者仿佛身临其境。举个例子：“他非常生气”，如果只写这样的话，读者心中会产生一个疑问，就是这个生气的程度究竟有多高，只用这个“非常”来形容的话有点抽象，不能明确表达这个生气的程度。如果在句子后面加上动作描写，效果将会截然不同，比如：“他生气地拍了下桌子，摔门而去”，这样写不仅更加具体，还富有真实感，当然，你还可以写写这个桌子被拍打后发出的响声和周围人的反应，渲染一下氛围也是可以的。

令人意想不到的反转，可以使读者心头一亮，增加了小说剧情的变化性，使剧情更加丰富多彩且给读者带来强烈的惊喜感。举个例子：2016年黎明和王珞丹主演了一部名叫《消失的爱人》的电影。看这部电影的时候，电影里并没有明确说出男主是鬼魂，我是因为男主一系列神秘的行为，一直以为男主是鬼魂，可是到后面才发现，一直以为是人的女主才是鬼魂，我如梦初醒，一股强烈的意外感涌上心头，回想起来还有点害怕，这就是反转，想方设法误导你，等你认为这一切都是真的，再推翻。

根据上面四点来看，再看看剧情是否合理，基本上就这么修改。

写小说主要是依靠的是想象力，如果只有技巧而没有想象力是难以写出一篇优质小说的！

写好一篇小说，首先作者必须有丰富的生活经历。小说的选材要贴进生活，要有显明的主题思想，语言要有逻辑性。场景丶事件丶人物等都要为主题服务，要有时代气息，要被社会大众广泛认可。

小说写作是一件非常私人化的事情，多半又和自己的生活阅历，人生经验息息相关。就题材而言，又会和性格高度契合。如果考虑篇幅，长篇小说又是考验写作者真正的底蕴笔力。到目前为止，本人只写过一个中篇小说，八九件短篇，有生之年，不知道是否有尝试鸿篇巨制的能耐与勇气。

怎么才能写好一篇小说，这个并不能一概而论，更不具有天下唯一的不二法门。

小说怎么写，其实并无定法，只是当时的心境下，一种与自我心灵相契合的产物，一时一地都会有变化。

写小说无外乎通过一个事件或故事，将自我情志当中的思想结晶穿插进来，结合自我的观点认知，给出一个较为明晰的事件走向或发展脉络。通过事件或故事，来具体的刻画人物，将人物丰满起来，鲜活起来，立体起来。

又通过鲜活而生动的人物，表达出作者的一种思维倾向，或鲜明或隐晦，总之是传递一种内在的情绪，达到激励或激发读者思绪、引发读者共鸣的目的诉求。

小说怎么写虽无定法，但总归是有规律可循。一篇好的小说，不仅故事情节环环相扣动人心弦，还层层递进步步推延，直至高潮处戛然而止，或者一个出人意料的收束，或者一个至情至理的结尾，留给读者一片想象的余地空间，或可明志，或可传檄，总归是一种目的希冀。

一般情况下，小说初稿写好以后，要放置一段时间然后再行修改增删。这是因为之前写的时候，人物早已浸润在心灵深处，作者和人物完全合二为一了，那时急着去修改，必然会带进去很多主观的影响因素，这样就影响了文本的客观表达，很容易连带一体，分不清你我，搞不清里外。

但放置一段时间以后，人物早已在心中淡化，加之各项事宜牵扯吸拉，多有精力汇入，再看前番所写，就有一种挑剔的新鲜感，是以一个局外人的视角来品读和赏鉴，就会瞬间发现原作中的遗失或缺位，这时顺势弥补缺憾再恰当不过，也可以使得这篇小说最大可能实现完满或自足。

修改不仅是一个挑错的过程，还是一个审视的过程，不仅看字词句章的组合与牵动，还要看整体架构的松散或紧凑，是否背离了原始的初衷本意，是否表达了初始的愿望，是否遵循了结构好的情节脉络等等。

一般情况下，修改的细，一遍就已足够，也有的人喜欢三番五次的反复磨练锤锻，就是希望这个篇什能够经得起推敲和考验，在读者群中间引发良好的反馈和回声。例如曹雪芹写作《红楼梦》，自己殚精竭虑冥思苦想，披阅十载增删五次，终于完成了历史上最伟大篇什的创造，就是这个路数。

当然了，前提是你得有足够的文学造诣和文本驾驭能力。
图片来自网络

写小说如同盖房子，先搭好框架然后添砖加瓦修饰粉刷。写好篇小说要掌握的基本规律如下：

一要素：人物、事件、时间、地点、原因、结果。

二表达方法：叙述、描写、议论、抒情。

三布局谋篇：开头、展开、交代、照应、结尾。

四修辞方法：设问、比喻、排比、拟人、夸张、⋯

以上这些都是围绕一个主题的写法。这些就一个框架。

那么怎样修改呢？这就要显示出平时积累知识了。首先要册繁就简，层次分明，主题突出。尤其文字工夫要有精彩词汇成语，语句感人才能吸引读者。

写作是一件很细腻的活，写长篇小说是最考验文学综合素养的，相当于长跑。所以，首先考虑自己能否坚持，然后再想办法去写好。

动手前要做充足的准备，对小说描写的场景和行业要有深入了解，对各种描写方式要掌握，并且要有其他思考，比如：对本部小说的中心思想有一个大概的酝酿，基本的框架要构造好，人物之间的关系整理好，故事情节的发展步骤要布置好。

当然，计划不如变化，很多设想好的内容写着写着就会被别的灵感取代。所以，并不是要等到什么都准备齐全了再动手，而是有一定的准备后就可以开始了。

毕竟光想不做就是空想，我们需要做的是在路上，写自己最好的小说，完成自己内心的愿望。没有人可以随随便便成功，要清楚你写的长篇小说，可能你是唯一的粉丝，所以要耐得住寂寞。

成功的作家是塔尖上的人，大部分人只能成为自己的作家，先做好坐十年乃至更长冷板凳的心里准备。所以大胆尝试，不成功我还是我，没有任何损失，万一成了万众瞩目的作家呢！

我也正在尝试写长篇小说，有的时候真的难熬。有灵感的时候人物在面前活灵活现，没灵感的时候就是孤独之旅啊！

但是，可喜的是，读六年级的儿子也拿起笔来写小说了。不管怎样，他的这种意识和行为，对我是一种陪伴和鼓励！我们自己给自己加油！感谢大家给我们加油！

我手写我心，小说也莹润如春，饮之宜人！

写小说，首先你要明白你是站在一个什么样的高度来写，你要表达的是一种生活哲理，一种普遍或者部分存在的人性现象、社会思考！举个例子，比如王小波。王小波的作品经过时间的考验，被认为是近年最了不起的作品之一，为什么！因为王小波写作的起点很高，他的时代三部曲，《青铜时代》——人们处于蒙昧之中，是很初级的阶段，尽管蒙昧但仍然前途光明，《白银时代》——经过青铜时代的发展，人们开始趋于共性，像主角那样表现出异性的人注定为这个时代不容，所以女主角总是与周围格格不入，什么被上海，被轮奸，那是告诉你，白银时代的发展特点，共性被接纳享受这个时代的繁荣，个性不被接纳，被迫害，最后女主角也没有取得好结果，《黄金时代》——人们经历过了白银时代，个性得到尊重，进入黄金年代，但黄金年代的人们照样因为个性的差别，男女主角以各自不同的方式相比，表达爱，最终依旧爱着，但依旧无法在一起，这是黄金年代的特点。所以时代三部曲作者的高度很高，是很优秀的小说，通过故事描述了切合主题的时代本质。很多伪文青拘泥于其中某个描写的细节，欣赏王小波的描写，是虚伪的追捧，王小波辞藻一点都不华丽。

再说一本《洛丽塔》，萝莉一词就是源于此书。书中就是描述了中年大叔每个人都或多或少出现的那种对小萝莉的缱绻羁恋，虽然也是畸恋，作者正式准确的把握了这种现象，把它推向文学高潮，甚至创造新的名词“萝莉”。

谈一个电影午夜守门人，其中女主角，被纳粹军官当作性奴，最后却因为身体的羁绊，回到纳粹的身边，都是对一种客观事实，一种难以理解却实际存在现象的描述，同时也解密了性对女性的重要性，是一种很好的女性性解放的题材。

所以写小说一定要有好的主题，要有高度！才能让剧情服务于你的主题，才能不拘泥于细节。

对于描写能力要多看，多读，多做读书书摘。每读完一本书都要在书摘中对重要的内容进行讨论，对全文的主旨进行讨论，并且是引经据典，跨越学科，发散性思维的讨论。这么做，完成10本书的阅读你就会感觉自己写作和思考能力大大提高，完成100本，写的东西就会有点样子了。尽量选存世30年以上的佳作，不要看韩寒郭敬明的和网文，他们的标点符号都错一大堆。各种语病。

写小说犹如盖房子

首先，要设定题意。写什么题材的东西要明确，否则没有方向。

其次，要构思设计。如何构架，如何铺述，人物、事件如何安排。否则没有思路。

再次，要选好素材。用什么样的故事情节、描写怎样的人物心理、倡导什么样的价值观念要铺就。否则没有骨肉。

最后，要修改润色。检查写作内容是否合题，情节是否合情合理，主旨要义是否符合社会准则。否则此文无味无意，没有生命力。