骊歌行免费看新剧本

俗话说丑人多作怪，剧也是这般。由迪丽热巴和王俊凯一同出演的影视作品《长歌行》自开播至今异议持续，这种异议包含女一号饰演者迪丽热巴的古装照不尽如人意，其和男主的饰演者王俊凯没有cp感等。可是，本剧最具异议，也是最让粉丝们感觉难以容忍的是在其中不符历史时间设置的一些剧情。

虽然《长歌行》的视频片头说明了科普剧故事情节纯属巧合，可是剧里的人物角色唐太宗、杜如晦等都明指了中国历史上真正存有的盛世唐朝。这也让粉丝们对在其中的许多剧情难以理解，乃至不屑一顾。尤其是在见到连渭水之盟都被伪造得一塌糊涂的情况下，许多历史事件粉都极其气愤。

《长歌行》编剧训斥导演改动剧本原本被服务平台和粉丝们都寄予希望的《长歌行》现如今将要迈入完美收官，但是播放量却都还没提升30亿，那样的状况禁不住让许多粉丝都逐渐跺脚。实际上《长歌行》的出演、服化道等全是通关的，那麼该为《长歌行》的“嗝屁”负责任的好像就应该是编剧了。但让吃瓜群众们感觉意想不到的是，《长歌行》的编剧裴雨飞也不是一个“浪得虚名”。有网民将裴雨飞在本人社交媒体账户上公布的全部疑是和《长歌行》相关的内容开展了汇总，而且曝出到某社交网络平台，让大伙儿掌握到这名编剧的“怨恨”。

最先，袁雨飞编剧训斥了导演改动剧本和加戏的个人行为。袁雨飞称某导演为剧里的唐太宗一人物角色加戏，称自身为了更好地可以审核早已尽可能将能绕开的都绕开了，但是导演偏要要为唐太宗加戏，弄的连审核都艰难。袁雨飞还用了一句谚语猛烈的“没学历真恐怖”来描述该导演的作为。对于袁雨飞嘴中的改剧本则是导演好像将本来一集的内容切分变成两集，将原本古文一些的经典台词改为了通俗易懂。这就是导演嘴中的对剧本开展了改动，袁雨飞斥责导演挑事，斥责导演的精英团队拉踩编剧。

值得一提的是，先前在一次访谈中，《长歌行》的导演确实有表露过剧里李乐嫣和皓都的cp线是自身在拍摄全过程中提升的。现如今融合《长歌行》编剧的语句，这对关注度持续飙升的皓嫣cp线，到底源于谁手好像变成一个疑团。次之，袁雨飞强调摄制组疑是以肺炎疫情为托词回绝编剧的探班。在自身的文本中，袁雨飞称《长歌行》的导演是一个连尉迟敬德都不清楚，且连原著小说都不明白的人，但他居然把编剧全部标明的原著小说故事情节在第几本书哪页的提醒都删除了，反倒加了皇上和重臣的会话这类伤心审的戏。

袁雨飞还斥责导演和摄制组左右，一起瞒着编剧开展剧本的二次创作，不许编剧看最终剧本的打印出版本号。此外，摄制组左右还以肺炎疫情为原因阻拦编剧前往探班。能够 看得出，袁雨飞所公布的文本的字里行间都主要表现出了自身的恼怒和不满意。最终，袁雨飞期待这一领域多重视一点编剧。应对着许多网民为什么不和导演及其摄制组沟通交流的疑惑，袁雨飞质疑“大家不清楚在这里行编剧哪些影响力是么”。袁雨飞表明编剧并不是谁都能够当得，自身写的分镜头摄像镜头和经典台词能够 被二次创作，乃至三次写作，可是不意味着把握主导权的人就可以随意的拉踩编剧。

显现出了什么秘密？袁雨飞慢慢地将心态从给自己抱不平变成了为全部编剧领域抱不平，好像在调侃着编剧在影视界没有影响力，没有主导权，而且取出了《庆余年》的剧本写作举个例子，表述自身期待大伙儿重视每一位主创的意向。从文本中，大伙儿能够 感受到袁雨飞的兴奋。但是，这一份兴奋却没有造成网民们的共鸣点，袁雨飞斥责不了反被讽刺，真的是偷鸡不成蚀把米。网民们在看了袁雨飞一系列的自言自语的文本以后，禁不住讽刺袁雨飞是个段子手，自身给自己不断加戏，想造成大家的留意，由于袁雨飞话里话外全是推卸责任给导演的含义，分毫不提剧本自身的不够。

依照袁雨飞的叫法，导演对剧本的改写仅限将本来一集的剧本按段拍摄，加了一些皇帝和大臣会话的剧情，别的的好像或是袁雨飞的撰写。但是，《长歌行》剧本的缺点从不取决于皇帝大臣会话这类的小关键点，只是从原则问题的历史事实层面就要人无法接纳，例如唐太宗在未即位前就早已现有了一个到嫁人年龄的闺女。尤其是在见到袁雨飞发布的自身写的没有被加戏和变更的剧本以后，网民们深深感觉袁雨飞的这番“段子手”个人行为有一些好笑，原剧本的会话比如今开播版本号的会话更为白莲花，本来的经典台词也是又唠叨又肉麻的情话。

确实，影视行业的确必须更为的重视编剧，但前提条件是这一编剧值得尊敬。如同袁雨飞提及的《庆余年》的编剧王倦一样，他往往能被称作“王倦大大的”，也可以获得剧方的重视，是由于别人自身的编剧工作能力就充足优异。剧本是一部影视剧的生命，因此编剧在这个领域就看起来特别是在关键。尽管由于核查规章制度、总流量偏重等缘故，出色的原创剧本难寻，可是改编剧本一样能表明出一个编剧的水准和工作能力。编剧在中国影视作品领域的影响力的确应当提升，主导权也应当增加，可是编剧们也该持续反省和提升一下自身的工作能力。

个人觉得应该不是。

主要还是因为时代在发展，大众的审美也一直都在变化，

而且老版本的确实经典，但是如果运用更新的技术，

然后同样的专业精神，相信可以制作出同等经典的新剧的。

这部剧之所以好看，不在于剧本有多么的好，

而是演员的敬业程度，还有就是演员本身和角色的匹配度，

让人不会跳戏，看着很舒服。

最重要的是，很多人之所以对旧电视剧和旧电影的翻拍不能接受，

很大程度上是由于童年的回忆加了很多分，

相信很多人小时候都会守在电视旁，或者被家人带着看这些电视剧和电影。

所以，核心问题不是有没有新剧本，

而是新拍的版本，选角方面，台词方面，以及导演的用心程度方面，

能不能和我们熟悉的版本保持一致，甚至有所超越，

并且能够让年轻人不会厌烦，让对老版本感情很深的人也能有所认可。

总而言之，旧戏新拍并不是剧本的问题，

只要用心去拍，不仅可以说是一种对经典版本的致敬，

也是一种对经典故事的传承。

翻拍年年有，今年特别多。从三月开始，各种题材的古装翻拍剧便开启了霸屏模式，从新版《倚天屠龙记》到新版新白娘子传奇，再到现在湖南卫视刚刚开播的新版《封神演义》，各种新剧让观众们忙的目不暇接! 很多观众估计和我一样，一边追新剧，又一边默默的点开老剧回味经典。这也是现在翻拍剧所不得不面对的最大痛点：新剧与经典老剧的比较。

翻拍，本来是为了运用现在的新技术，新特效，再创经典逾越经典，但很多时候往往因为商业目的和收视率而曲意迎合，随意改编。转过来再借用以前经典剧目名声进行炒作，蹭热度，完全背离了翻拍的初衷。

电视剧新白娘子传奇的旧戏新拍，剧本荒是其中的一个方面，现在创作的好剧本是越来越少了，像《都挺好》这种热门好剧本可以说是偶然的，凤毛麟角而已，在好的原创剧本缺乏和好的剧本编剧青黄不接的窘境下，利用像新白娘子传奇这种经典传唱的IP改编便成了一个很好的选择。

另外像很多经典名著如《西游记》《三国演义》等，这些作者都是古人，年代久远，相关的继承人也无从考究，即使站在法律角度上来看已经没有了相关版权的问题，只要改编不大，不太过分，是没有相关部门来追究版权问题的，这样在剧本来源上就省下了一大笔的费用，节省了开支自然就提高了电视剧的商业利润!

旧剧新拍，不需要做过多的宣传就能起到非常好的效果，像新白娘子传奇经典IP随便拿出来，那便是响当当的名气，这些经典都是融入到中华文化血液传承中的，很容易就会引起内心和情怀上的共鸣，引起更多的社会关注度，比重新打造一个新的剧本重新宣传要简单轻松很多。

翻拍的初衷应该是再创经典逾越经典，但是现实中往往因为商业目的和收视率而曲意迎合，随意改编。转过来再借用以前经典剧目名声进行炒作，蹭热度，完全背离了翻拍的初衷。电视剧制作不应是简单的新瓶装旧酒，而更应该是尊重原著，不忘初心，拍摄更高质量，更高内涵的作品呈现给观众！

有点激动了，多说了两句，不足的地方欢迎大家补充!

新白娘子传奇新拍上映，从拍摄角度讲现代技术及画面没有古朴的感觉，台词完全现代话，什么老大，叔叔，神仙姐姐的，人物演技不论，出场气质驾驭人物不够，演员清一色美男子大美女，装扮难以突出人物身份及性格特点。白蛇出世呆萌，许仙睿智会功夫。

总体如果与老版对比的话，相差甚远，可能90后00后没有看过老版剧的话，没有这种感觉。但从客观评价，新剧本与老版大不一样，从许仙与白蛇相遇，到法海出场等均与旧戏不同，这种大胆的改编也有可取之处，只是有些情境把人物描写的太低能，用一个个误会假象去串起整个剧情也比较老套。

其实有很多不错的剧本，只是缺少发现而已，现如今越来越多的网络小说被搬上荧幕，像明若晓溪、《旋风少女》、《烈火如歌》、芸汐传等等，这些是原本就很火的，

还有些内容涉黄的，经过修改又是一部爆剧例如《媚者无疆》、《镇魂》等，可见网络小说改编这条道路还是可取的，那么为什么还是有人愿意翻拍经典呢！

即便是很红的网络小说，也有可能会翻船，现在影视剧的投资都太大了，而一旦某个方面出现纰漏，很有可能就会血本无归。

另一个演员问题，不知名的剧本，明星根本就不鸟你，因为有很多剧，演员演技还不错，就是剧情垃圾才导致评分低，一个演员如果他的作品总是评分低，那也会影响到他。而一个知名的经典剧本，不光是演员放心，导演也放心！

好剧本难得，好老板更难得，都喜欢吃稳饭不喜欢投新作。话说回来新作没名气，确实风险高，这都是市场决定的。

不会呀，翻拍无错呀，你拍好没有才是正事。

比如翁美玲的射雕和朱茵的射雕，我都喜欢看的，两版我都爱看。

宁静的孝庄比潘迎紫的孝庄好些哟，我觉得哈。

新白娘子传奇作为一部经典的电视剧，必然是受到大批观众的喜爱。旧戏新拍不仅是对经典的致敬，也是在经典之上进行一次突破，并非是剧本荒了这么一说。

我认为有剧本荒这个原因，但也不是全部的原因。

首先，赵雅芝和叶童版的新白娘子传奇是被很多人认为是经典的一版，是许多人童年的回忆，同时与《西游记》还珠格格并成为“假期三宝”，是电视台在寒暑假必放的电视剧。这版的新白娘子传奇的“新”字说明了也是翻拍的。

1939年由中国华新公司拍摄地《白蛇传》改变较大，讲述了富家千金白素贞为了替后母隐瞒偷情是事实离家出走遇到父母双亡地许仙，许仙因为白素贞赠予地金银财宝被发配到苏州，白素贞去苏州寻找许仙，两人在苏州成婚并开设药铺。两人地生意红火引来同行嫉妒被诬陷为蛇精，。一次偶然，白素贞遇到了法海（法海是白素贞父亲杀掉白素贞地出家人，因为白素贞地父亲认为白素贞与男人有染，败坏门风），在白素贞生完儿子许梦蛟后被法海囚禁在了雷峰塔中。这时众人都相信了白素贞是蛇妖，就连许仙也相信了这个谣言，于是许仙将儿子托付给姐姐抚养，自己遁入空门。许梦蛟考上状元后去雷峰塔迎接母亲，并知道了真相。而白素贞避免影响儿子地前途在雷峰塔跳楼身亡。这一版本是白蛇传最早的版本，与冯梦龙的白蛇传完全不同，这一版本的白蛇传更像是民间传说的蓝本。

除此之外，日本和韩国拍摄过白蛇传。1956年日本在香港邵氏影业公司的帮助下拍摄了白夫人之妖恋，这个版本是由日本女演员李香兰饰演白蛇。同样地，韩国在1960年也根据白蛇传拍摄了白蛇夫人。这两个版本比较符合冯梦龙的白蛇传，场景、服装都比较考究。

其次，翻拍并不是一个贬义词。翻拍意味着被翻拍作品的经典、精品，也说明了翻拍者对被翻拍作品的喜爱与尊敬。例如：被翻拍最多的当属金庸作品了，其中神雕侠侣、笑傲江湖、射雕英雄传等多次被翻拍；聊斋志异同样从早期香港邵氏拍摄成作品后多次被翻拍；赵雅芝和叶童版的新白娘子传奇后来被翻拍多次。

第三，每个不同的版本代表着当时的人对作品内容的理解，还展示了当时的审美观、拍摄水平、市场需求等。

当然，由于现在大量资本进入娱乐市场，一味地根据市场来拍摄作品获得利益后继续迎合市场，其他小资本纷纷跟风，久而久之形成一个观众“开了开头知道结尾”地套路化地作品，这样会造成剧本地套路化，从而减少了优秀、标新立异地剧本地产生，令编剧丧失信心，最重要地产生一个“有很多作品但是观众总是找不到他们想要地”地一个境地。

所以翻拍可以，但要翻地让观众想看、爱看。

不是剧本慌了，因为中国有才的人太多，没有千里马算是一点；另外一点，这个圈以前是表演，是艺术，好演员的定位就是把文字的故事通过肢体语言或面部表情表达出来。而现在是只要能捞钱就行，捞一把闪人的也不在少数！