如何写好小说和论文

《青春之歌》3000字，不困难。

如果是文学专业的，分析文学作品的人物形象是经常要写的。在《红楼梦》里即使是仅出场几次的人物，如果你认真研究，作为8000的毕业论文也不是问题的。更何况是林道静这个主人翁形象。

要写文学论文，首先你要把整本书读完，并且可以尝试一边看时一边记下自己脑袋中突然冒出的一些关于人物的想法，这些东西也行在你开始写时会有意想不到的帮助。

其次，看完原著，了解了事情经过、人物、背景、关系等，你需要通过看有关这本书或这个人相关的文学评论，看下人家是怎么评论她的，并且要把一些有意义的评价记下来，这个在你写作的引文出处那里会用到。看别人的评论，对你深刻认识这本书和这个人有很大用处。从你问题中，大概猜测你应该是首次写这方面的论文，那么你更要看别人的评论了，因为你的论点不可能不需要别人的论点作为辅证，而且林道静这个人物形象还是个经典的形象，早已被很多人研究透彻了，如果你能从中有自己的新 的想法很好，但如果没有，那看过别人各式各样的评价，自己总结概括也好，但至少里面要有些东西是自己的。

最好，除了书籍，你也可以通过电影了解，这本书似乎是有电影版的，因为太经典了。在人物分析中，除了单单对人物做透彻分析，你可以试着用比较方法，可以是同一部作品里的人物作比较，也可以是不同作品但有某些共同之处和相异之处的人物作比较，这样你就不用怕你的字数不够或是内容太过简单、浅显了。

习惯了，以后写的时候就懂了，多去图书馆对你写作有好处的。

《谨言》一朝醒来，穿成高富帅，李谨言双手叉腰，仰天长啸，老子终于翻身了！可惜高富帅上头还压着帅二代，新鲜出炉的李家三少，因为神棍一句批语，即将成为楼少帅的第四任“夫人”。前面三任，已经被鼎鼎大名的少帅“克”死了。李三少傻眼了。

1.必须要有大纲。

这是在新人写作中最容易出现的问题，甚至很多已经有过一定写作经验的作者也会犯。常常见到有作者朋友们仅仅是因为偶尔想到一个绝妙的桥段，一个不错的悬念，甚至只是几句颇有感觉的对白，就迸发出写作的冲动，开始稀里哗啦地往下写。结果却往往在故事进行到一定阶段，一定字数的时候，当最初的那一股写作冲动褪去之后，茫然了，于是要么勉强拼凑，虎头蛇尾，要么干脆太监掉。【摘要】

如何写小说【提问】

小说写得好不好主要看读者读后留下的印象怎样，有不少的长篇小说看后过年巴就一点印象都没有了，读者一点印象都没有就是该小说对读者心理影响低，作者靠这小说是难多有名的。小说怎样让读者读后留下深的印象呢？小说赌伴会给读者留下比较深的印象，因为我有心在赌伴中涨读者的感情，刘林想买双象样些的皮鞋可是没钱买，想大赌一把却被有钱的周山搞鬼输了，这刁起读者的惯有的情感，钱碗砸破脸和小板凳将对方砸倒都是常见物常见的现象，常见的读者易记，血和跌倒在地众人大脑中是刺激大印象深的，小说的印象深与人在生活中印象有共通之处。小说结尾本来是砸断腿的，后来我改为砸倒人，这又引发读者砸轻了的不满，多种手段给续者以强的心理刺激，从中印象会深。

以下文字可供参考

赌伴节选

刘林和周山二十岁时学会了推牌九，那时他们都没工作，钱是同父母要的几个，下注一般扎定在一元以下，后来，刘林找到了工作，手头的钱多起来，周山想，这牌九是不能玩了，有钱的吓没钱的，因钱多的刘林往日的小胆变成大胆，父母钱多可自身现在手头比不上刘林的，周山往先的大胆被可怜的几个子儿压成小胆，从而周山就输的多。

令周山生气的是：刘林有时明明没什么点子，周山的点数还不错，可刘林下的赌注高，叫周山打不到底，自己身上就那么几个小票儿，全输掉咋么办？不多的牢靠就算了吧，一次刘林丢牌时，将牌迅速往牌滩中一插，周山眼尖手快，一把抓住后牌角抢了出来，翻开一看，竟是它妈的别十，刘林全靠吓周山取胜的。

周山见势借口说：“这牌质量高，玩几把有不少牌背面就认得了，牌九就不推了，打五十K，改拿分数，按分数算钱。”打五十K时，因摸的牌多，各人来孬的机会也多，推牌九时还能用上手烧眼滑，偷牌换牌，这回更没话说了，谁搞鬼名堂的技艺高，谁就赢钱，于是二人又都忙上了丢牌换牌的鬼名堂，这本来主要用于一致对外的，可对内争个高低也算显显本事，胜的多的人也证明二人协作对外时为共同利争的利多，如被对方抓住整盘算输，抓不住就白给，谁叫你手慢呢。

周山在他姑父办的汽车配件厂里找到一份工作后，口袋里有了不少于刘林的钱，就想，打牌九着实在过瘾，刘林周山打牌搞鬼已到了牌技放在次，彼此防不胜防，不打牌九是他周山常说的，周山想了个替代的办法，咱就跟三河北边的人学吧，那里的人兴执猴子，人们围成一团怪热闹的，这想法对刘林一说，刘林连声说：“这个玩法好，以后伙几个人来玩，够刺激。”

刘林想买一双像样的皮鞋，可手上还差30元钱，向周山借又碍情面，还是借赌成事省事好，他有意比平常拨高赌的筹码，且是一着算数，这样至少有一半把握如愿，若输了就是运气不好，该倒霉，这也是他常缺钱欲借行惯了的手段。

刘林先掷了五点，心想，这下大概赢着了，周山掷出了个两点未立稳就被他的手指拨成六点，周山未捉住落在碗里的手，按往日惯例，他刘林是输了，刘林看周山向他投去的贪婪的目光，他火了，拿起碗就向周山脸砸，周山被突如其来的打击先是一愣，一会，顿觉脑门有凉滋滋的东西往下流，用手一抹是血，这下他也火了，操起小板凳就追见势外逃的刘林，结果刘林的腿被砸人跌倒在地。

渣攻与渣攻的巅峰对决 当鬼畜遇上腹黑，当冷酷遇上无情，当缺德遇上缺爱

凡人修仙传，斗破苍穹，吞噬星空，遮天，很纯很暧昧，盗墓笔记，

3000字有点困难啊，应该要那种很深刻很有内涵的小说才能达到这种要求，我归纳的方法有这几点，第一从人物本身开始分析，比如人物的性格，信仰，周边关系，成长环境等等人物自身的东西，第二就到人物说做的事情，联合第一点分析的人物本身，来分析人物所做所为，第三就是从前两点联系到整本书的大背景，书里面的社会形势，价值观念等大背景对人物的影响，对人物的塑造，比如为什么人物会生成这样的性格，是什么造就了他的价值观，然后最后通过这个人物，对整本书的宗旨，内容进行分析，整合前面分析的种种得出自己的结论，大致就是这些了。从小到大，从细到精，透过一点来分析全部，希望对你有帮助

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言情的行不？

给你介绍几本来试读看看吧。

红袖添香言情小说站的哟。

代嫁：王的辣手皇妃（全本）文 / 珂蓝玥

他给她万千宠爱，笑看她舞动波澜，极尽所能摆下陷阱将她缚于身畔，却没有勇气揭开那薄薄的面具。

直到有一天，他突然发现，真正的皇后回归，而她却不见了踪影……

云画扇红泪未央【已上市】文 / 微若洁茹

她原本应该是他的皇后，可是她的姐姐却代替她穿上了嫁衣。他错手杀死了抚养她长大的姑姑，让她彻底坠入痛苦的深渊。

她要报仇，为母亲，为姑姑，和为了她错失的后位。为此不惜与那个邪恶的王爷定下契约，当她用另一个身份到他的身边，他是否能够认出她才是当年在梨树下和他约定终身的女子？

重生劫：倾城丑妃（完本）文 / 旖旎萌妃

重生后，她发誓定要嫁入皇宫，为前世的债，复今生的仇，即便他不爱她，她也要母仪天下……

穿越：天降倾城妃（完）文 / 李燕LIYAN

你从不曾说过你爱我，却总要将我禁锢在你身边，以为那只是你的霸道与自私，醒悟之时才知道，原来你已经将我爱入了骨髓，而我却浑然不知。

女人,你把爱丢在哪里文 / 九天明月

这是两个单身女人的一段艰难的情感历程,有辛苦,有心酸,有对生活的感概、感叹，也有对人性的探究和思索。

要写出一篇不错的写散文，你需要经常注意一些优美辞藻，这个建议你可以看看散文诗；有时候听一曲不错的音乐，可能灵感就来了。如果你是写抒情的散文，基本上没有哪家杂志社会喜欢。除非真的非常极品，叙事性散文则会好一点。但写小说就比较麻烦了，一般刚刚接触小说写作的朋友都是一时的心血来潮，突然想要写，然后就写了；一开始自然是文思泉涌，但等三五万字过后，发现一下子有点卡文，脑子里的热度就会渐渐散掉，放弃了。所以写小说，一个篇幅大概在两千字左右的大纲很重要。一个完整的大纲最起码能维持你的热度到二十万字左右。写小说，不管是男频还是女频，最忌平淡，也就是俗称慢热型，现在的读者喜欢的都是快餐文，所以编辑们选文也只会看前三万字，前三万字如果没有一个小高潮，编辑会直接PASS掉，如果想要让你的书能留住读者，十万字内，还需要一个大高潮。另外，快餐文既是快餐，对于女文而言，日更新速度最好在两千以上，上限则是越多越好。

如果只是写个小故事的

就简单了，一个好的小故事，最主要的就是要突出矛盾的冲突，这个相信你在看见很多感人的小故事中能发现得了

比如，许下了天长地久在再比如，审判完某个反叛人物之后，才发现这个人默默的为大家做了那么多事……

一起的男女，却是有一方只能再活N天了（N小于或等于一年）

再比如，电影上常常出现的，卧底警察最后死于警方的手里

这些都是矛盾，就因为冲突，所以最能打进人的情感深处。这个你可以自己小小研究一下。

至于措辞方面，很遗憾这个必须自己长时间的积累，没人能帮得了你，一个好的、出彩的小故事，都是矛盾的集合体，你只要把握了这个方向，文笔也行，基本上是能弄出一个优秀的故事出来的

但还有一点，就是得确实对你的故事背景要非常熟悉，举个例子，比如唐三彩虽然做工华美，但它却是一种陪葬品，可一些小说甚至是电视剧却把它弄成了礼品或者装饰品摆在了客厅上，又或者把政法委书记跟纪委书记该干的活给混淆了，这就是很大的硬伤了（不少作品会犯这个错误的，比如正在热播的电视剧《宫》就把唐三彩摆上去了，非常的无语……）

最后回答一点点，你如果选择在名著中寻找灵感与思想，请不要找中世纪文，也不要找战争时期的文，因为一个时代的思想有一个时代的市场和需要，或许你看了那篇名著，觉得那写内容挺有感触的，但是把那些所谓‘深邃’拿下来放到短篇小说里，却经常会出现这东西不适应市场的情况……

爱情可以说是一切文学作品中永恒的主题。

一部小说里如何构思的爱情情节当然就由为重要了：

在小说里要想写好小说里人物的爱情情节，非常重要的一点是爱情情节以现实生活为依托，不夸张、不做作，平实无华，真情自然流露。这样的爱情才感人至深。

再之，要写好小说里爱情情节，应该明确要表现怎样的爱情观，不同时代有不同的爱情观，不同年龄的人也有不一样的爱情观。在我们作品中要有明确的爱情观，我们才能知道情节如何发展下去。

切记，在小说里爱情情节不要胡编乱造。

我寫過小說，我來回答️️

雖然是小白一個，但是所寫的文章已登上幾個公眾號還有一部長篇簽約一家網站，具體就不表了。

還是用簡體字吧，畢竟親民嘛

想写恋爱小说，个人认为有以下几点。

第一，切身体会，俗称的代入感。这个很重要哟，毕竟原汁原味的东西出来后才有口感嘛。

因为我有这个感受，我有过一次失败的恋爱，俗称的失恋了啦。也是因为我爱写日记，就把我失恋的心情和经历写进了日记，后来我就把这段失恋过程经过自己的糅合和加工写成了一个短篇的奇幻爱情故事，当然我为了使这段故事没有任何遗憾，就把结尾写的很完美，也算是弥补内心的不平衡吧。

第二，多看小说。也许你要说假如我没有谈过恋爱，甚至连失恋都不曾有过，该怎么办？超级简单的啦，多看小说嘛！我本人的兴趣就是爱看小说，我一般都爱看军事类，推理类，恐怖类，都市生活等等。

然后写小说遇到一个需要描述感情生活的怎么办呢？那我就先停下笔，翻看一部时下最火的言情小说，如有必要我再脑补一下女生最爱看的韩剧，然后大功告成，灵感就来了

比如你要写恋爱的言情小说，就专门找几部这类的小说，看的多了，自然而然脑子里就有某种灵感了。

最主要的一点就是上面提到的代入感，也就是把你幻想成为你书中主角，因为这很重要，读者看书的时候也往往会把自己代入书中的环境人物，尤其是他们在看修仙类的小说时，往往会把自己幻想成主角，各种YY

如果你达到了这种境界，那么恭喜你，你离大神已经很接近了，因为你成功的让他们开始YY了

当然，看那些大神写的小说并不是让你剽窃，而是找那种感觉，写小说的人都懂的哦，比如盯着屏幕看的你。

总的来说，个人认为写小说还是要跟着自己的兴趣来，比如玩游戏。你要是达到了这个境界就不必担心该如何下手了，而是该考虑还差几级就可以成为大神。

1：既然是小说，当然是要有小说的特点，首先冲突是要有的，任何一个太平淡的情节是不会造就出好的作品来的。2：名为爱情小说，自然是关于爱情的，男女之间的事复杂就在于纠葛，两个人的纠葛，历史的纠葛，三个人的纠葛，以及几代人的纠葛，自我矛盾的纠葛，时间的纠葛，空间的纠葛。有外部原因的，内在原因的。3：情节是小说的灵魂，但好的语言会让人入迷和感动的，自然语言的锤炼要到位。4：小说虽高于现实，毕竟出于现实。因此，写你擅长的方面，有经历的方面，毕竟很多作品都是自己的经历演绎出来的。5：一本畅销的作品，要看市场，自然作品写作的方向也要看市场，你可以为读者写作品，也可以为自己写作品，这个主意要自己拿。为自己写的作品不一定畅销，也不一定会有很多人共鸣，但是你自己满意就行。6：写长篇很累的，情节展开后，越来越难写，要能把握住，能收个好尾。另外好开头也很重要。

7:对主人公的塑造特征，自然有约束框架。不能同其他很多作品的一样，不然的话这样的作品就毫无个性而言，更不能吸引读者的眼球。唯美也好，悲情也好，只要有让人看下去的感觉按酒行。你不妨再作品的每一部分留下悬念和引子，这样读者自然就会顺着情节走下去了

谢谢邀请。如何写好小说中的恋爱情节？我觉得如果按写作教程去回答没有多大意义，我想以初学小说写作者为对象谈谈我的认识。说明的是，我并非是小说作者，只是在这个行当里曾做过些努力，有一些粗浅的体会，并不一定正确，写出来供大家参考吧。

小说是现实生话的反映，小说的故事应该来自于生话。小说的恋爱故事应该来自生话。要把小说中的恋爱故事写得令人读来爱不释手，没有别的办法，只能是来自作者的生活积累，没有丰富的生话积累，靠生编硬造，即使编得故事多么离奇曲折也是苍白无力的。生活积累来自于作者对生话的观察和思考。在我们的身边，每天都会发生这样那样的大事或琐碎的生活小事，也会听到别的地方的这样那样一些事，这些事经过我们的大脑的思考分析，存储在我们的头脑里。说明的是，这种仓储式的生活积累，是各种各样的创作素材，当然也包括爱情故事的素材，是写小说的一个基本功夫，没有这个积累，想写好小说的故事就是无米之炊。

我们翻开《红楼梦》读上几页，你就会感到，小说中的人物和事就是那个时代的实实在在的生活中的人和事，是作者真实经历过的生活的艺术再现。

如何写好小说中的爱情故事情节？我的回答就是作者要作一个生话中的有心人，积累丰富的生活素材，有了生活素材写爱情故事就会顺理成章。我所回答的只是问题的一个方面，至于小说写作的艺术表现等诸多方面不是我这篇短文要表达的。

妈妈再也不用担心我写小说了[机智]

其一，恋爱情节一定要符合逻辑啦。在一定的前提下塑造人物反转剧情是很有看点的。反转剧情的同时，人物性格也会随之蜕变。这一定会让我们拍手称赞，[耶]不过，在好的剧情也一定注意逻辑顺序。

其二，恋爱情节还要给人以新鲜感。参考东野圭吾的《放学后》。《放学后》中前岛与惠子的恋爰情节给人以新鲜感，让人感受到一颗纯粹的少女心，不禁想起自己上学的旧事。老师与学生的故事，不但没有结束，惠子也成了小说的伏笔。让人一想起惠子就会有新鲜感。

其三，恋爱情节一定要注意刻画细节。[思考]《原来你还在这里》中的少年苏韵锦，放书的场景就很有画面感，让人想到这样一句话“攀条摘花香，言是欢气息”这种细节处理，也吸引了我们本篇的男主程铮，由此展开一系列的情节。我们发现，细节给小说神韵，神韵是刻画人物必不可少的一点。[耶][耶]

其四，一个好的小说矛盾会给恋爱情节加分。俗话说“知识不如学识，学识不如才识，才识不如胆识，胆识不如器识，器识不如常识”对常识的谦恭体认，会少好多好多麻烦。矛盾就是小说常识。矛盾新鲜有看点，会给小说恋爱情节加分。不过，还是不可忘记，矛盾线一定要符合逻辑。[呲牙]

其五，恋爱情节一定要学会爆金句。[得意]还是东野圭吾的小说，“逻辑的尽头不是秩序的理想国，而是我用生命奉献的爱情。”这种刻骨的语句，最佳的语言排列组合，一定会给情节加分。此道理，适合所有小说。打磨语言，就成了写恋爱小说的必修课。

俗话说，细节决定成败。写好一篇小说，写好关于恋爱的小说，细节处理是最重要的。但有一点没错，随心所欲是灵感的老师。观察生活得来灵感，放松增添文字柔度。多读多写，一定多进步！

要看你的目的了。如果是闲来无事，自己写着玩儿的，可以随意起笔。

如果你是打算从事小说写作这个行业，那么你最好先把内容构思好。一般的爱情小说的背景都是虚构的，所以大部分的爱情小说开头或者是楔子，都是把作者自己构架的时代背景交代清楚，包括里面的主要人物的身份之类的。

想要投稿的话，首先要看你的构思。你对于整体故事的设定。根据设定来决定你的开头如何起笔。

一个小说是否吸引人由3个方面决定。

一、小说的名字。

二、小说的简介。

三、小说的内容。

一般人看小说都是先看名字。看到感兴趣的名字，会进一步看小说的简介。如果觉得简介也感兴趣，才会开始看小说的开头部分。

以上是我个人的一些想法。希望对你有帮助。

但凡一帆风顺的恋爱都不要写进文学作品里。先要有甜蜜期作铺垫，再要有矛盾冲突，有挫折打击，有强大的阻碍恋爱发展的因素。

一、甜蜜期表达恋爱的美好，拉近男女关系，为后来的高潮作铺垫。甜蜜期可以是初相识的暗恋、追求的过程，这时要深挖恋爱双方的心理活动，把初恋的感觉写得细腻生动。作者对于恋爱的敏感和细腻触觉是很重要的。

二、随着剧情发展，影响男女关系的外在因素出现。这种因素可能是第三者的出现、家庭的阻力、事业的发展、个人的性格，甚至大到家国民族情感都可以。切记，不要落入俗套！因为这类题材已经被写烂，什么小三上位之类、家长嫌贫爱富之类，尽量避免吧。

三、阻碍的力量要足够强大，矛盾越深越好，要逐渐发展至不能挽救的地步，其中一方一定要为另一方作出某种巨大的付出，可以是身体的摧残、名誉的忍辱等。最好还是默默地付出，不让对方知道，泪水自己吞。有多悲惨写得多悲惨，读者跟着落泪你就成功了。

四、最好男主角或女主角必须要面临某种痛苦的抉择，在爱情和某种其它东西之间一定要选一样，而且还不能让对方知道自己的委屈。然后双方有误会、有质问、有挣扎。

五、故事的高潮，在阻碍因素的紧逼下，某一方作出某种意想不到的重大选择，从而陷入极端痛苦不幸的状态，却仍然被对方误解。或者双方为了抗争而做出惊世骇俗的大事。

六、不要大团圆结局。高潮过去，云淡风轻，双方一定要留下某种遗憾，成为一辈子的伤。团圆了就没有余味了。

七、不要再写傻白甜遇到霸道帅总裁、白富美爱上酷保安、爱打篮球的学渣男和学霸校花之类的题材了，看呕了。

既然小说，肯定离不开故事，特别是故事原型。想要写好小说里的恋爱情节，最好是找到一个现实生活中的真实原型，通过了解，记录他们的恋爱生活，再加上自己的主观臆想，定能把恋爱情节写好写活。

人常说，艺术来源于生活，高于生活。我们去读很多名家的小说，他们都有故事的原型，或者相应的时代故事背景。凭空而造也不是不可以，但是写出来的故事可能没有灵魂，或者说不会那么贴近现实。

必须要有描述非常细腻又不低俗的段子，否则可看度不会很高。

想要学习写作的人，必须要懂得和学会小说创作和剧本创作，小说和剧本是两种类型的文艺作品，写作时候需要掌握的侧重点也有不同，唯一共同点就是都在讲故事，故事都必须精彩，故事必须要有深刻内涵，读者读了之后必须要能引起共鸣，只有更多人都在心里留下印象，这部文艺作品才算得上相对更成功。

不管是小说或剧本，创作以前必须要有相应基础，如果没有扎实的基本功，不管写什么都可能很难成功，文字应用能力、故事编排技巧都是核心重点，同样是一个故事，我们通过不同的表达方式呈现，极有可能产生完全相反的效果。

先聊聊小说，我们中国人最熟悉的四大名著，任何一部都是阵容强大，不管是故事的编排难度，或文字的应用技巧，都是极为难得的珍贵教材。《红楼梦》的家族恩怨、《水浒传》的江湖情怀、《西游记》的神话世界、《三国演义》的历史重现，都非常完美的诠释了小说世界是多么精彩，每一部小说都是一个世界的缩影，小说允许虚构，而就是在作者虚构的世界里，又必须非常真实的发生着那些故事，如何让读者身临其境，就是作者必须努力思考的重点。小说还有一个特点，那就是可以适当的加入作者的感概，读者都是被作者带领着欣赏那个精彩故事，不管哪位怀疑心再严重的读者，定下心认真仔细的阅读一部小说，这部小说只要是写的足够精彩，这位读者必定被作者的文字像勾了魂似的不能自拔，明明知道这部小说可能是虚构，还是在奢望小说中的各位角色到底是现实中的谁，尽管这样的寻觅都是无果而终，对于经典小说而言，读者经常被带入这种旋涡无法自拔。

再谈谈剧本，小说是直接面向读者，而剧本不一定，大多数的剧本，都是以影视剧的形式首次和观众见面。剧本和小说完全不同，剧本创作绝不允许加入作者的感概，即使是作者想要加入自己的想法，也必须通过故事里面的角色说出来，并且剧中的人物说的话还必须和故事本身符合，绝不能有丝毫脱离故事情节这个底线原则。剧本也有不同的类型，比如电视剧、电影、广播剧等，大概在六年前，我曾经在网上遇到一个导演，我向这位导演请教，如何才能学会写电影剧本，这位导演告诉我，当你阅片量达到2000部以上，你就开始入门了，从此以后我就开始了漫长的阅片之旅，虽然有时候还是属于那种外行看热闹的程度，慢慢的我看的多了，我才发现更多写剧本的表达技巧，可我心里很清楚，我绝不是看着玩，我 看电影更不是为了娱乐，我是在学习剧本创作，有了这些自我提醒，我越来越发现更多剧本创作的语言技巧，我还发现很多中国电影为什么总是无法走向世界的具体原因，事实上我现在的阅片量还不到一千部，也就是说我还远远没有入门，再加上我因为各种事情影响，暂时也没有实战化练习，虽然有剧本写作计划，可暂时并没有完成剧本作品，对我来说发现那么多的剧本创作表达技巧，至少是暂时现阶段还是闲置状态，想要真正意义的提升自己，必须是理论学习加创作实践同时进行，这样进步才更有实用价值。想要了解剧本的特点，不管是电视剧或电影，我们看几部剧能开始走向认识。

我们想要学习小说或剧本的创作，除了必须学习理论知识之外，更重要就是必须要坚持实践，创作实践才是核心重点，唯有把我们学道的创作知识点应用到创作，才能真正意义的读懂那个知识点，如果我们没有创作的具体行动，永远都不可能真正读懂创作技巧的价值，可能在刚开始很漫长的时间，我们自认为已经写得很好，实际上还是一堆废纸，可若是我们没有经历这个过程，那我们一定学不会文艺创作。

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说简单一点。
剧本和小说都要有人物，剧情，冲突。

小说可以写人物思想、内心实际想法、内心一切潜台词都可以写，往往好的小说人物内心描写决定了这本小说的文学价值。
记住，小说是偏文学化的，它从想象力和联想力上汲取营养。

但是在剧本里写人物内心的想法是一个大忌，剧本通常是给摄影师灯光师导演和演员等看的。
不需要修饰，你需要清楚明白地写出冲突点和戏剧性台词，人物动作，触发事件等，这是方便摄影师根据故事情节设计镜头，更重要的是对导演跟全剧组的人说戏，阐明导演观点有极其大的关系。
人们说，一部好电影的灵魂必须要有一个好剧本，不然怎么拍都是烂片。

记住它跟小说不同的是，剧本是视觉化的东西，不需要想象力，你所写的就是荧幕上所出现的。

（美国经济大萧条时期，许多杰出的小说家开始转行为好莱坞写剧本，但都以非常失败告终，总结一点，他们仍然没有分清小说和剧本的区别）

等赞多了，淘故事再来详细回答。

如果你这边是小说无处投稿，可以自行【淘故事】

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每一个人都有属于自己的故事，每一篇故事都会有自己的结局。淘故事每天都有好故事！

小说和剧本确实有所不同，小说主要要让读者有所遐想，但是剧本的话，必须要有画面感。

没有什么严格的区别,通过修改,小说和剧本之间可以很容易的转化。

“剧本”是小说艺术为了适应舞台剧或者电影艺术而产生的变种。 舞台剧或者电影，可以通过演员的表演或者镜头画面的特殊处理，达到心理表达的效果，这么一来，小说中的大量抽象化的描写就要删除，依赖舞台剧或者电影特有的表达方式来取代。

小说的表达方式极其随意，那取决与作者讲故事的风格，看小说的人不太容易产生具体的画面感，而是一种强烈的回忆感。比如小说中一个游侠浪迹到一个气势磅礴但又令人不安的地方，期间大量的现实描写有可能穿插十分细腻的心理和表情描写，有些地方可能用主人公特有的动作和语言取代，甚至加上一些议论，他使得读者在阅读中产生自己的联想，你脑子里的东西有可能和作者具体的描述相差很远，而这就是作者的目的，在你迷茫时，那可能才是与作者产生共鸣的真正时刻。作者就是要告诉你：那个地方极其诡异，令人兴奋的同时也产生了强烈的不安，主人公和读者一样，是用自己特有的方式抵抗着那种不安。 当这个故事结束时，你能产生很抽象化的回忆感。你不可能知道故事具体的环境，人物的具体相貌，但是你觉得你仿佛和主人公在梦中经历了那些故事。这就是回忆感。

如果这个小说要拍摄成电影，演员不可能依靠原来的小说来表演。就像上面提到的情节，大量的议论不能被表演出来。这个时候就需要编剧把这个议论的内涵想办法用电影的方式取代，旁白或者用一些对话表达。大量的心理描写也是不可能表演出来的，需要精简成简单的表演动作，演技高超的演员可以通过几个表情和动作表达出复杂的心理状况。 所以，简单的说，剧本就是为了指导舞台剧或者电影的表演的特殊小说。

由于剧本的针对性强，所以其表达风格就不能像小说那样随意。要一场一场的叙述，不能出现大量的第三人称议论，所有艺术指标都要尽量集中到人物的性格塑造上，而这个效果是依赖人物的动作和语言来完成的。那些表情描写并非不能用，适当的运用有时候可以达到很好的效果，但是还是体现在人物的动作和语言上。你要时刻想着这个剧本是指导演员表演的，你要营造一种具体的画面感。这是和小说最大的区别。

剧本并非要出现大量的对话。优秀的剧本，对话过程十分简练，一句话可以概括一个人物在整个剧本的性格或者命运。简单的对话对于表演者的发挥是很重要的。对话太繁杂就会拥有了小说的嫌疑。

小说里，作者可以根据自己的风格，时不时跳出来大发议论和感慨，字词之间都游走着作者本人的影子。剧本中不能出现这个状况，剧本作者就是幕后操作者，他指导着具体的场景和人物的表演，但是不会走上台前说话或者表演。

从某些角度说，剧本作家和小说家并非同行。小说家需要高度的文字敏感和想像力；剧作家不一定需要高超的想像力，但是需要拥有捕获具体场景的具体内涵的能力。剧作家转行导演是有绝对优势的。电影史上，很多极富才华的导演本身就是编剧，反之亦然。

现在一些剧本和小说其实已经没有明显的区别了。这是国内文学艺术水平不高的表现。剧本作家需要高度的画面敏感度和精确叙述能力，把剧本当小说写的人，都是缺失这些能力的人。这给国内电影艺术带来极大的伤害。

所以无法推荐剧本。要看剧本，去书店买吧，国外的剧作家很多。不过曾经看到《幸福时光》这个剧本，先不说张艺谋的这个电影拍得怎么样，总之这个剧本还是很不错的。当然，你也可以去看《雷雨》，那是一部严格的剧本，但就怕你看不下去。年轻人需要先培养兴趣，如果你看了《雷雨》发现自己很讨厌那个故事或者风格，估计你也就没下文了。找一些自己感兴趣的剧本来看才好。

这个问题不是那么好回答，个人的观点首先你要有个故事的框架，也就是一个大纲。

有了大纲后要设定主线支线，这些完成后就是许细化和完善你的故事。

首先要有一定的文学功底，其次要选好小说风格，然后有一个很好的故事框架，有头有尾，最后大胆尝试。

看题主问题，应该是对小说和剧本比较感兴趣，写剧本可以了解一下戏剧影视文学专业，是专门针对创作剧本所开设的一门专业。

或者选择一些剧本创作相关的书籍来进行学习。这里可以给一些推荐，如《故事》《剧本》《对白》这三本书都是对创作剧本有很好的帮助。

小说的话我一直觉得是需要天赋的，虽然一些写作技巧和手法能够通过系统的训练学习到，我的职业小说家《文心》小说课等。

由于答主比较懒所以就不上图了，这些应该百度可以搜索到～

创作是一段孤独而又煎熬的旅程，如果你真的喜欢并且愿意为之投入时间和精力，那恭喜你，创作以后会是一件让你快乐的事情。

天下文章一大抄，先学会抄袭。就如造电视机一样，先把零件理解造出来在组装，等成功了再按市场要求加功能，立商标。

1.排版，可以通过手机WPS预览，预览出来的效果，就是读者能够看到的实际效果。

2.字数、段落、长短句、标点符号，每段字数控制在300字以内，用手机看不会硌眼，多用短句，标点符号常用句号、逗号，珍惜感叹号，控制感叹号的次数。尽量让你的文显得干净、利落、流畅、耐读。

3.写之前要做大纲，大纲要弄工整、漂亮，提前把要用到的设定写在大纲，日后要用时可以直接复制黏贴。

4.不会写第一段？不会环境描写？那就直接开始写剧情吧。 5.文稿写完，看两遍，改两遍，把错字、不必要的形容词、重复累赘的描述全部剔除，统统删掉，让你的文干净、流畅。

6.写出版文时，能用高端词汇就用高端词汇；写网络小说时，尽量避免高端、深奥词汇，尽量小白化。

7.文字要有张力，积极去调动读者的情绪（喜怒哀乐等）、身体感官（触觉、知觉、味觉等）。知乎上的“强烈反对”“友善度不要了”等字眼也是一种吸引手段。

8.段落过度词，“刹那间”、“突然”、“就在此时”、“不过”、“因此”等等，需要拿个小本记录一些，而不是只会傻逼逼的用“闻言”。

9.当行文脱离故事主线，不要侥幸，毫不犹豫删掉，接着主线继续写。

10.投稿篇: 投稿之前，可以先加编辑聊几句，增强存在感。打招呼有事说事，不要“在吗”“在吗”，可以一次性把事儿说完:XX编辑，我有一篇XX类型XX题材的稿子，正文X万字，大纲X字，想投给你。请问是直接发你邮箱吗？……

投稿过签了，但你不想签，或者签在其它网站了。可以跟你编辑说一声感谢你的赏识，只是我的稿子已经……（解释原因）。末尾，补上一句:希望下次有机会还能投稿给您。（没人会说不能） 投稿后，文被编辑骂得狗屁不是，别急着拉黑编辑，不想理他可以说一声我再考虑考虑你的建议，现在我想静静，再看看自己的文…… 这些是沟通技巧。

小说和剧本既有区别，又有联系。有的剧本来自小说改编，而有的小说来自剧本。可见两者并没有完全割裂开来。

相对而言，小说更强调故事性，能给读者更多的想象空间。尤其是内心的描写，剧本不如小说来得具体生动。小说写作的自由度更高，能给作者更多的发挥空间。

与小说相比，剧本受限制的地方太多，因为剧本是为了表演而生的，没有演出、表演，剧本也就失去存在的意义。剧本最突出的特征就是强调戏剧冲突，没有冲突不成戏，只有冲突不断，才能一步步推动故事朝前发展。为了制造冲突，剧本至少要设置两条故事线，两条（或多条）故事线相互缠绕，螺旋式上升，这样故事才易于吸引观众，打动人。同时，编写剧本的时候还要充分考虑演出条件，特别是演员表演水平必须充分考虑。许多情况下，剧本需要集体创作，尤其要参考演职人员的意见，剧本边排练边修改是常有的事。

对普通文学爱好者，写剧本或许容易向人表达个人的观点，写起来也会更有趣。

小说是作者用文字向读者叙述故事，而戏剧是演员当众表现故事。小说是作者与读者之间的个体创作，而戏剧是演员与观众之间现场集体创作。戏剧可以让观众在剧场立马产生共鸣，反应强烈，从而达到艺术感染力，可小说达不到现场效果。戏剧可以现场运用多种艺术语言，如音乐、舞蹈、灯光、布景等。编剧必须熟悉舞台，懂得舞台。所以说，好的小说家并不是好的剧作家，但好的剧作家必然是好的小说家。剧本剧本一剧之本。如何写好剧本取决于作者有精湛编故事的技巧和善于驾驭人物语言的能力。但创作前期必须结构好“戏剧结构”。我在构思一部作品时特别注重“戏剧结构”这一环节，投入的精力最大，花费的时间最多。用明末清初文学家、戏剧家、戏剧理论家、美学家李渔的话说，叫“裁剪”。把裁剪下来的布料组装拼接，加以缝纫成一件时尚的衣服，他管这一写作阶段叫“密针线”。一部好的作品能不能与时代呼应？与时代俱进？与时代对话？题材和主题固然是重要的“灵魂”，但你必须具备高超“裁剪”和“密针线”的技能。

小说写作和剧本，是两种文学形式，其写作内容和方法等，都有所不同，着眼点不一样。个人观点，分享交流。

首先，写作小说要遵循小说创作规律，就是在手法上有创新的小说，也要具备小说写作的一些基本元素。小说是读者面对文字，参与到小说里。小说一般有故事、情节、人物、时间、地点等基本构成，而小说语言作为特别的重要的一点，常常体现出这个小说的语言风格，其结构又是小说风格的重要形式。读者通过一部小说的语言，就能够辨别出是某个作家的作品，比如，老舍小说的语言风格，和沈丛文小说的语言风格，就有着极大的不同；而一些现代派风格的小说同批判现实主义的小说一对比，从结构上就能分出完全各异的艺术风格。有些小说注重心理分析，以心理内心活动为主，有些小说注重故事情节，以故事为重心等等，风格形式都表现不同的艺术韵味。

其次，剧本是为影视提供拍摄而用，更注重故事的完整性，情节相对的连续性，人物的心理描写和场景的叙述，都要考虑到画面的效果。在写作中，时刻都要把握住画面感，在处理人物的关系和冲突时，对话在其中有着重要的作用，并在推动故事的进程中，往往能发挥穿针引线的和情节交待的一些作用。

总之，小说和剧本作为两种不同的艺术表现形式，在不同的艺术领域里，承担着各自的责任和展示不同的艺术魅力。

你好，作为一名作家、策划人、传媒公司高管，回答网友问题。小说主要是人物、情节、故事支撑的，也注重社会、现实、文化性，小说有很多类型，不单单是故事。

剧本是故事、创意推动，还要符合改编场景，改编难度小更好。 小说和剧本都需要练习，需要大量阅读，社会实践和生活体验，也需要天赋和才华。

多写多读，学习一些文学基础理论知识，也可以购买一些创意写作的教材看看。 作家首先要是学者、社会学家，归根结底是人学，总体来说，没有一定之规，写你自己想写的完事，表达你想表达的。

首先要有一定的文学功底，这个很重要，其次要选好方向，最后尝试写一部小说。

小说和剧本虽然都是讲故事，但两者体裁不同，写法也有一定的区别。不过想写好只有一个途径，那就是多写。

小说相对剧本更随意，有了主题和故事框架就可以构思情节了。剧本则要先考虑故事是否适合拍摄，人物冲突是否够。

小说流派众多，没有固定的写法，参照自己喜欢的类型模仿就行。剧本格式比较固定，主要就是人物塑造与情节安排，这里有个笨办法，照着自己喜欢的电影或电视剧，一边看一边抄写剧本，对新人来说能学到很多东西。

作为一个网络写手，对，只能算网络写手，我写书两年，发表小说四本，签约四本，有两本还在更新中。

小说就是把心中那些不完美，不完整的人，用形象生动的故事把他们刻画的栩栩如生冷，用文字的魅力让他们活在读者心中。

剧本没写过，但我个人理解，通过改编优质小说，把那些人物可塑性强，代入感强，具有一定商业价值，娱乐价值的故事用画面，用演员塑造出来！

小女不才，欢迎大家前往本人书中与我畅谈！艾小浩－呆萌娇妻：顾少独宠你

用手和电脑。

写小说和剧本1.你要有很好的语文功底。2.语言表达能力要强。3.你要有想象力大胆的去写。

鲁迅说：没有小说作法

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小说咋写，剧本怎编？

这对于想写尚未写的朋友来说，意欲求得妙方，乃至怕走弯路，于是虚心求教，其言也善，其愿也佳。

鲁迅早就说过：所谓小说作法是没有的。医生、厨师等可以父传子，可以带徒弟，唯独没有小说家传子带徒的。如若写小说、作文章有秘方可传，传后即灵，那作家就可以发广告，办学习班或者速成班，结业时就全都成了作家啦！所以，至今有少林武校，有电视上的舌尖教学，有大学中文系，却没有小说系，更没有一办就出一堆文豪的作家班。

编剧也一样，曹禺留下了剧本作法吗？如果说格律诗和填词有规笵可言，书法和绘画有技巧可言，摄影甚至有技术可言，那么唯独小说和剧本，是没有任何规笵可循的。人们见过类似的律诗，类似的影画，甚至听过类似的音乐，可人们见过类似的小说名著和著名戏剧吗？我说的是名著，一般的不在列，模仿和抄袭的更不算。中国的四大名著，除了章回形式相同之外，其它都䢛然不同。当今也一样，路遥、莫言、贾平凹一样吗？同样，好的戏剧焦裕禄 、长征、亮剑、大宅门等等一样吗？他们 会 “ 定式定论 ” 小说戏剧作法吗？

其实多读名著是最好的 “ 求法 ”，那里面隐藏着作法，只是没有写在上面，甚至作者也不明晰他用的是什么法，当时就觉得合该那么写、那么改而已。对了，西方有人曾经研究过果戈里修改的手稿，越是修改多的地方，他越要研究：抹掉的是什么，修好的是什么，修好了又勾掉的是什么，最终确定的是什么？他在这修改的对比当中求得真谛！这种学习才叫得法。但很显然，这不是果戈里在教他，而是凭靠着他自己的悟性。

所以，我看到在这个回答中，有的朋友真的在施教小说和戏剧的写法，未免有点担心。有这工夫和功夫，莫若自己写小说或者编剧才好。如果出于好心，想帮助提问者，您就告诉他（她）：就像我这样写起来吧，边写边悟，你就会了。

小说与剧本虽然都是文学范围，但写法与要求及表现形式完全不同，前者体现的是文字的表达，包括场景，内心，对话等的语言描写与述说。后者体现一种舞台戏剧形式的内容，具有蒙太奇场景分割的背景影响。传统的小说分长篇，中篇，短篇，小小说，微型小说。当代又出现什么网络小说，有的说是手机小说，再还有什么日记小说，故事小说等等，种类繁多。

小说人人都可以写，但要好小说并非那么容易，如果光从如何写小说来谈，这不过是一种机械公式化的说教，写好小说并不是像农民种养那样学得经验就可以出手，这是一种天赋十生活积累十文字功底十悟性与勤备的努力结果。有了这方面的基础，写小说就容易了。如何去写小说，我认为：

第一，写你熟悉的领域，不要摸仿别人去写。在写你熟悉的领域要有你的思想意念，最好与别人不一样，具有你自己独特的思考与认识，用形象的语言写出活生生的故事出来。

第二，写你最受感动的事儿。当你的灵感碰及到某件事或通过回忆让你的情感产生共鸣火花时，你就可以充分调动你丰富的想象力，在讲述故事及细节描述中，融入你的社会经历经验，把细节进一步扩大化，让想象力插上翅膀，让细节更为丰富细腻扩展，通过生动的语言描写，让小说读起来入迷入神。

第三，磨练你的语言功底及观察事物能力。除了生活积累之外，还要多看多读多想。多看各种各著文学，勤写日常经历故事，多接触各种领域，各种人群，注意他（她）们的言行举步形态，把语言功底，观察细描的功底磨练好后，就到了磨刀不误砍材功的地步了。

第四，写小说要有政治思维，急功近利的意识不可取，负面影响的小说不可碰，要写带正能量的小说，丰富人民的文化生活，激励社会正能量的传播，促进文明社会的发展。而不是破坏社会的进步，让历史开倒车。 雨果的《巴黎圣母院》，托尔斯泰的《战争与和平》，海明威的《老人与海》等等，之所以能称为世界级大师及名著，是因为写出那个特定的历史年代事件，推动历史进步，让我们读完这些小说之后，心灵震撼，增长知识，收获非浅。

如何写小说和剧本？小说和剧本是二种不同的表现形式、不同的体裁。我认为:写小说与写剧本这二种不同体裁的文学创作，在写作过程中所采用的手法与要求完全不同。我们先来讨论研究写小说的问题，写小说要注意的三大要素:1、典型的环境。2典环的人物。3、完整的故事情节。这三大要素缺一不可。小说这种体裁的文学创作与通讯报道、报告文学的要求不同。通讯报道与报告文学以真人真事为基础。小说则不同，不受真人真事的限制。根据现实生活中可能发生的人和事而写作，在写作过程中进行适当的虚构，这就是文学创作中现实主义与浪漫主义相结合。那么，如何写好一篇小说？我觉得这的确是一个十分辣手的问题，要写好一篇及格的小说实在艰难，写出一篇优秀的小说更难！我想，(1)、首先描写典型的环境，在典型的环境中衬托出典型的人物。(2)、小说的核心部分着重于对典型人物的描写，先写人物的肖像，人物的肖像有贬义与葆义之分，贬义的描写要写得含蓄幽默，暗含讽刺的意味；葆义的描写，采用和谒、亲切甚至渴求的语言。在人物描写的过程中，对于人物的对话、尤其是人物错综复杂的、细微的心理活动要刻划得形象生动，故事情节不是平铺直叙，故事情节中总是充满着矛盾的纠缠，在刻划人物心理活动的情景中，要象雕刻家一样把人物心灵深处那微妙的东西揭示出来，使人物的心灵产生共呜，描写人物心理活动是整个故事情节的重要部分，整个故事情节采取含蓄幽默的手法。在语言的运用方面，尽可能精练、形象、生动、泼辣、含蓄、幽默。在故事情节的描写过程中，作者应该把自己所要揭示的中心思想、意图稳藏起来，待在结尾部分故意拖泥带水，使读者读后自己去回味沉思，在回味沉思中才慢慢觉察到故事情节的发展过程中，人物心灵中微妙而闪光的东西，对作者的写作意图才恍然大捂，使读者在思想上产生兴趣，得到启示与教益，只有这样才使作品产生艺术感染力！这是我对如何写小说的十分粗造而肤浅的认识与理解。总之，如何写好小说，需要进一步的探索与研究，加强文学艺术创作的理论修养！接下来我们再来谈谈如何写剧本的问题:1、写剧本，也是文学创作的一种体裁，剧本分为喜剧与悲剧，根据现实生活中可能发生或者存在的人物与事件，进行艺术加工、虚构，塑造人物形象，每一部剧本都贯穿着喜怒哀乐各种不同的感情色彩，故事情节较为错综复、曲折，在错综复杂的环境中描写与塑造人物形象，揭示事物的本质，使观众看后受到启示、教益与鼓舞，从而达到剧本创作的艺术魅力！关于剧本的创作，即粗略的谈这一点了。如何写剧本，需要我们进一步加倍努力探索，加强有关于剧本创作的写法与理论知识，我们大家共同学习，共同研究，共同前进吧！(顺哥供稿)。二O二O年十月十七日。

写小说和写剧本的话，其实可以根据你的个人想象，也可以用生活中也经历过的事情。