邵氏武侠经典电影古龙

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由于国共内战的缘故，熊耀华随家人移居香港，就读于德声教会小学。1950年漂洋过海，定居台湾。先就读师院附中(今师大附中)初中部，1954年秋考上成功中学(高中)。才华横溢的熊耀华在这段时间大量写诗，投稿蓝星诗刊、成功青年等。可惜天伦梦碎，就读成功中学时，父亲熊飞(熊鹏声)因外遇抛弃妻儿，不久熊耀华亦离家出走，独居于浦城街，一度加入帮派，刀疤累累。高二时(1955)，这个叛逆少年在晨光杂志发表小说《从北国到南国》，笔名古龙，开始了他的职业写作生涯。笔名由来：一说古龙一女友叫古凤，才起名为古龙

百度文库里很多的，直接在百度上搜索。

最大的区别是内涵，从他们各自的一句名言就可以看出来了金：侠之大者，为国为民古：人在江湖，身不由己。

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BY：T灰色头像

武林外史

金庸写的是大侠，古龙写的是浪子。 金庸笔下的英雄，杀个人贪个色得沉吟好半天，总得费尽心思把侠义保住，戏谑点说，“又要当妓女又要立牌坊”。古龙笔下的英雄，爱就爱了，恨就恨了，干就干了，几乎可以想象出他趁醉泼墨笔作剑的豪迈来。

我也是古迷，自看完先生的作品后，开始看温瑞安，下有他们两的对比：

古龙VS温瑞安—小同大异

作者：暮雨潇潇

五十年代至八十年代的三十几年间，是新派武侠的极盛期，所谓武侠小说“四大家”大抵出于这一时期。但七十年代末八十年代初，金庸与梁羽生因为不愿重复自己或别人而相继封笔，古龙因饮酒伤身而英年早逝，只有温瑞安以异军突起的另类武侠苦苦支撑，为武侠小说的承前启后做出了不可小觑的贡献。窃以为四人之中金庸与梁羽生相似之处较多，可比性较强。温瑞安虽然崇尚金庸，他的小说却实在走的是古龙的路子，所以与古龙的可比性较强。

一、古龙的“义”与温瑞安的“义”

在小说所颂扬的主题方面，古龙与温瑞安是最接近的。两人都全力刻划物欲横流的乱世中充满侠骨仁心的英雄人物。歌颂他们身上所突现出来的“义”。包括“兄弟情义”、“朋友道义”、“江湖侠义”。但同中更有大异，古龙描写的“义”常给我一种温馨的感觉，有如冬夜里的一盆火，温暖如春；有如沙漠中的旅人看到的第一缕炊烟。看到楚留香与胡铁花的过命的交情，想不感动都是很难的。我记得其中有句话是这样说的：不知道为什么，只要有楚留香在身边，胡铁花就睡得特别安稳。个中原因自然是楚留香身上所散发出来的独特的“义”气。人生中能有一个人不避艰辛为你扶危济困的人，还有什么事是办不成的？

温瑞安的“义”则给我一种激昂悲愤、血脉贲张的感觉。毁诺城一战，息红泪失去的并不仅仅是一个家。多年的苦心经营顷刻毁于一旦，痛苦自然难免。痛苦之后擦干眼泪，义无反顾。怎不叫人热血沸腾？

二、古龙的推理与温瑞安的侦破

古龙与温瑞安两个人走的都是武侠侦探的路子，但细观之下，古龙更侧重推理，而温瑞安则侧重于侦破本身。

古龙书中的案子一个连着一个，《陆小凤传奇》基本上是由六个案件构成的：青衣楼，绣花大盗，金鹏王朝之谜，红鞋子组织（记不太清了），紫禁之战实际上是讲篡位的案子。《楚留香传奇》则讲了不下十个案件：《血海飘香》揭破石观音的面目；《画眉鸟》揭破的是拥翠山庄的离奇之谜；《新月传奇》讲的是一个关于刺杀的古老话题；兰花传奇揭破的是午夜兰花杀手的真相……每一部书就是一个或者几个案件。甚至小李飞刀也在破案，为了洗清自己的冤案破解梅花盗一案。但古龙极少描写案子是如何一步一步侦破的往往更侧重于借主人公的口来展示推理过程，往往在主公推理完之后，令我们发出会心一笑，暗叫一声：原来如此。其构思之精巧，只怕是无人能出其右。

温瑞安的小说也是由一个一个的案子组成的《四大名捕》本就是捕快，以破案为职业。所以他们的侦破过程读者清清楚楚。小到每一条线索的获得，大到每一次交战的胜利，无不完完全全地展现在眼前。他们一步血一步泪的破案过程往往更容易激起读者的同仇敌忾之心。

三、温瑞安的名捕与古龙的推理高手

在捕快形象的塑造方面，我以为温瑞安的捕快更纯粹一些。铁手、无情、冷血、追命，他们是纯粹的公门中人，行事作风常常遵循六扇门的规则办事。在破案过程中受到的限制比较多。这或多或少地削弱了他们作为武林正义代表的力量，但也唯其如此，铁手为戚少商而愤然辞去公职的行为才更动人。

古龙的小说中基本不存在这种纯粹的捕快。他的神探往往由绝顶聪明的江湖豪杰来代替，如楚留香、陆小凤等，他们本身是自由人，只是由于这样那样的原因临时充当一下捕快，所以他们的行事上更多地是遵循江湖规则，偶而也使点小手段。他们与六扇门的人既有合作也有反对。

四、古龙的浪子英雄与温瑞安的两广豪杰

古龙的书中，主人公几乎清一色的酒色浪子。他们的身世来历从来都是个谜。他们的武功仿佛也是与生俱来的。楚留香一出场时就是轻功天下第一；李寻欢那手令人闻风丧胆、例不虚发的飞刀绝技，隐约点明是得自怜花宝鉴，但这样的说法显然也是缺少足够的证据的，王怜花曾修练沈天君的“天绝三式”倒是不假，但如此神乎其神的绝技绝怕也不是凭空能想象出来的；陆小凤的“灵犀一指”只怕也没有人能说清其来历；西门吹雪的剑法究晚是谁教的……所有这一切，古龙都没有明确交代。而且这些主人公的身世除了李寻欢有个笼统的交代之外，其余几人根本就是神龙见首不见尾。仿佛天地初开他们就已经存在了。

温瑞安的人物来历相对来说比较明白，他们的武功来历也有个明确的获得过程。四大名捕的师父就是诸葛神侯，经过因材施教，四人分别练成一种绝技。《血河车》里的方歌吟，他的武功是在一步一步的磨练中慢慢精深的。

温瑞安的主人公往往苦大仇深，身世堪怜。四大名捕便多是孤儿，方歌吟也是家逢剧变，一步步堕入苦海的。

五、古龙人物乐观积极的人生态度与温瑞安人物多带偏激的人生态度

古龙喜用烘云托月的手法来塑造人物，而且往往喜欢把三个最好的朋友凑在一起。比如《楚留香传奇》中主要有楚留香、胡铁花、姬冰雁三人，有句十分动人的话“雁蝶为双翼，花香满世间”。《陆小凤传奇》中则有陆小凤、西门吹雪、花满楼三人。《多情剑客无情剑》中也有李寻欢、阿飞、郭嵩阳他也勉强可算是李寻欢的忠诚朋友三人。

温瑞安的人物要么是同门兄弟不分主次，如四大名捕里的无情、铁手、冷血、追命；《两广豪杰》；要么就以其中一人为主角。如《血河车》里的方歌吟、《白衣方振眉》中的方振眉、神相李布衣中的李布衣。

古龙的人物大多潇洒风流，笑对人生的种种挫折，体现出一种积极乐观奋发向上的人生态度。楚留香是不用说了，胡铁花整天嘻嘻哈哈，开心得不得了，姬冰雁虽说精明小气了点也从来没有见过他有绝望的时候。花满楼是一个极端理想化的人物，他的眼睛瞎了，可是他对生活的感恩之心比任何人都强烈。一看到花满楼静静地坐在窗前倾听夕阳的凄美，心中就会涌起一股暖流，觉得人生能够活着真是一种天大的福份。

温瑞安的人物当中就我所看的几部代表作来看，几乎看不到花满楼式的对生活充满感恩之心的人物。也很少有风流不羁的人物。四大名捕是公门中人，四人都属于比较严肃的人。两广豪杰中的人物因为本身的遭遇不公，对世事对世人持偏激态度的比较多。

六、古龙充满哲理意味的跳跃短句与温瑞安富有表现力的怪诞短句

在行文风格上，两人都喜用短句（也许是稿费的关系）。但仔细比较也会发现其中实在是有太多的差异。

古龙的短句往往充满哲理意味，尽管有时似是而非，而且他的语气比较强烈，喜用只不过……、非但……岂非……之类的句式，仔细品味他的语言中竟然含有一种淡淡的诙谐。如“活下去，不但是一个人的权利，也是一个人的责任，没有人有权杀死别人，也没有人有权自己。”语气之中不容置疑。

再如“寂寞岂不也是世界上最深的痛苦之一”等等，类似的句子在古龙的书中几乎比比皆是。

温瑞安在短句的行文上走得更远。古龙至少还是一个一个十几个字的句子，温瑞安就变成了一个字或几个字一句的形式。如

他退

往后退

很快地往后退

而且他的用词更为险拔怪异，极善于在习以为常的语言中写出一种特别的韵味来。如“一流一”、“一楼一”，“借你的头一用”“刀丛里的诗，诗丛里的刀”、“让我杀了你好吗”等等。

说不尽的金古温梁，留待各位有志者发扬光大了。

顿失所寄

作者：温瑞安

敢爱敢恨求死得死！古龙很爱朋友，常召朋友来喝酒尽欢，朋友醉倒在他家里，正好可以使他免去筵散的凄凉。

一九八五年，古龙逝世的那个深夜里，记者问我的感觉，我说：

「顿失所寄。」

也许是我语意含糊，或许编采人员认为此句无关宏旨，所以，在次日香港「明报」世界新闻头版刊出金庸、倪匡和我对古龙粹然去世的看法时，访谈内容完整无缺，但并没有记录这一句话。

但这是实话。

由衷的话。

我认为这世上没有人比我对古龙「爱」得更深。我在念初中二的时候，在马来西亚，霹雳州的一个小山城：美罗阜，有幸且偶然在那小阜里唯一一家「半正规」的「联友」书局里，买到一册一个骑着白马走过一片绿柳红袍侠客为封面的：「多情剑客无情剑」之下半册。从此，我就迷上了古龙。不错，当时现代文学予我极大的吸引力，但不似古龙作品来得更致命。现代文学那种自怜、自负、自卑、自大而有自命不凡、自掘疮疤、自以为是、自寻烦恼的特色。但，古龙作品里都有，但却写得平易近人，深入人心，而且更没有故弄玄虚、固步自封。在这之前，在这之后，我读过无数、无算的武侠小说，但能使我不致待（呆）在纯文学里执迷不悟、饮鸠自尽，而又保持以文学的精粹跟广大读者群众同心相契的本色，古龙对我，确有育功。

我十六岁时在香港发表第一篇武侠小说：「追杀」，笔意格局，完全是因袭古龙的。我可以说自己十分钟情于金庸的小说，但古龙绝对才是我武侠小说创作的「启蒙老师」——当然他从来没在实际上传授我什么，但在他的小说里，有的是发掘不完的宝藏。

一九七七年，在台北，「联合报」的痖弦给了我一通电话，要我跟古龙出席一个武侠小说的座谈会。那是我第一次跟古龙会面。当时，我说了几句客气话，古龙马上就说：「太谦虚就是虚伪了。」直至我在台北发生了「冤狱事件」之后，我听「万盛出版社」的负责人说，古龙特别向他要了全套我的书，而且看完。一九八七年，我回到台北，听到古龙的至交们提起，古龙在生时说：「温瑞安只要对武侠小说写得再集中一些，运气也再好上一些，那武侠小说以后就看他的了。」

古龙是浪子，浪子比较自由浪漫，也比较易受人误解和鄙夷。他不像金庸。金庸是人称「大侠」，而且也是巩固的屹立于现实人间的「大豪」，举足轻重。坦白说，在个性上，我甚爱古龙，因为他甚可爱。甚至可以说，连同在作品上，古龙也甚可恨，我常恨他的小说「落雨收柴」、「雷大雨小」或「千篇一律」。总之，古龙的可爱和可恨，乃因他就是性情中人，就连他的故事和文学，也一样大情大性，一点也不虚伪而言，无疑也是可恨的。

他敢爱敢恨，求「死」得死。他再次因肝硬化而送医院急救时，医生力劝他戒酒，他的笑声响彻整座医院。他爱朋友，常召朋友来喝酒尽欢，朋友醉倒在他家里，正好可以使他免去筵散的凄凉。他怕寂寞，他重感情。常对着一栋空白的墙说话。这些都跟我性情一样。我办「绿州文社」、「天狼星书社」到「神州社」、「朋友工作室」、「自成一派合作社」，都是一种笑拥寂寞，紧握刀锋的悲歌手势而已。

没有人可以象我那么「爱」（或曰「恨」也无妨，反而古龙这种人绝不会介意。）古龙，因为迄今仍很少人、太少人，几乎没有人像我一般在他生前死后对现在武侠花了那么多心血和心机。如果有人办古龙特辑（另一位是政论家哈公）而没有请我写专文（就算没有稿费可拿）纪念他，我都一定会「同他有仇」，因为我是古龙专家、古龙忠实读者、古龙精神的接班人（至少在武侠小说上），所以，他死了，我一度：

顿失所寄

。爱他是因为他能超越别人，恨他是因为他难以超越，而他自己也一样超越不过他自己所建立出来的规范，这点对真正懂得欣赏和发掘古龙的长处和缺点的我

如三楼所讲，沈浪施展过踏雪无痕的轻功。

沈浪还有种暗器叫 九天十地,搜魂神针

不过那是用来吓人的，但是在黄鹰的小说中真的出现了这种暗器。

他也确实会用剑，在朱七七假扮快活王的时候用过一次剑，也只有那一次

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在此先说一下金庸和古龙的个人背景。金庸：浙江海宁人，后移居香港被称为香港四大才子之一！被聘为中国作协第七届全国委员会名誉副主席，后活的剑桥大学的博士学位。他的武侠小说有着鲜明的特性，创作手法上独树一帜，情节曲折，故事细腻且深具人性，成为新派武侠小说的代表人物！

古龙：籍贯江西，汉族，生于香港，也是一位著名的武侠小说家，新派武侠小说界的泰斗，与金庸、梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师，古龙是把武侠小说带进了经典文学的殿堂，拥有着自己独特的哲理融入其中，开创了小说的新的纪元，1985年48岁的他在台湾去世（英年早逝）金庸和古龙小说是新派武侠的两个巅峰，而其他的人不管怎么样也没有这两位有着这么深远的影响。

二人虽然写的都是武侠小说，但是两个人的三观不同，抱负不同，两个人写的小说自然有着千差万别金庸心中的侠归结成一个字是“仁”，各位大侠舍己为人那是最基本要求，以天下为己任是最普遍品质，动不动就得杀身成仁，舍生取义，忍辱负重，都是跟《渴望》里的刘慧芳似得，活的一个比一个憋屈。

而古龙的小说则是有着一个“心”，或者就是为了随心所欲，就是为了无拘无束的耍帅耍酷，就是写道的女性的角色的时候，也都是撒娇卖萌，而且他写的故事即使是在再大的恩怨情仇，也和国家没有关系。古龙的武侠像饮酒，金庸的武侠像品茶。

金庸更爱国吧，他的小说都是有历史背景，且和异族入侵相关联，如天龙八部抗辽，射雕三部曲对应金蒙古，碧血剑对满清。就不像古龙的很多都是架空，都是武林江湖的事情，不如金庸的侠之大者，家国天下。可能老一辈从内地过去的人有更多爱国情怀，而土生土长的台湾人却没有这个觉悟！

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1、金庸小说多有具体历史朝代做背景，而古龙小说则年代不详

2、金庸小说多平铺直叙，以讲故事的形式呈现，但描写景物仍栩栩如生，给人无限遐想（例：段誉在无量山摔下悬崖，在崖底所见景色。）而对人物内心感受大多直接以内心独白的形式表现出来。

古龙小说则擅长以情景烘托人物内心气氛，并且常用短句营造心理环境。

3、金庸故事中的爱情往往是几女争一男，但男一号和几女中的女一号属于非她不娶、非他不嫁型，比较提倡一夫一妻，强调专一（韦小宝除外）；古龙小说男主角大多风流多情

4、金庸小说对男女主角的起名往往追求普通（如郭靖黄蓉、赵敏、胡斐等），但对配角起名可以看出花过一番心思（如木婉清、袁紫衣、赵钱孙、云中鹤）；而古龙则恰恰相反（如主角西门吹雪、叶孤城、萧十一郎，配角往往张三李四）

在百度上输入古龙二字就可以啊，我也正在看呢，你试试，应该没问题的。

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古龙是李寻欢，金庸是郭靖。。。古龙是剑宗，金庸是气宗。一个剑气纵横，一个气魄盖世。一个叙事，一个论情。送金大侠：刀光剑影，处江湖侠之大者。恩怨情仇，居庙堂为国为民。 送古大侠：多情剑客，斩不断理还乱，只因人在江湖。踏月香帅，下眉头上心头，皆是身不由己。

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邮件署名：独洎，蕜伤↗

金庸的经常以历史为背景。古龙的很少。金庸的招式描写更具体。好像重在展示一个故事，或者说更像小说。古龙的，重在展示一种境界，一种精神。

已发，稍等

有个流星蝴蝶剑

一般

金庸的好

笑傲江湖系列，水浒传系列。

NO.1 

《笑傲江湖》（1990） 

二十世纪九十年代是徐克一个人的王朝，无数凄绝的故事经由徐克手中，演变为今时今日的惊世之作，本片更是徐克导演生涯里的一个颠峰。本片改编自金庸的同名武侠小说，描绘出一个侠义沉沦人心贪婪的江湖，更是隐隐暗喻时政。剑走偏锋的气势，形形色色的人物，绝顶武学的争夺。徐克的江湖，金庸的江湖，阴险诡诈的江湖，尽在血腥杀戮之中。 

NO.2 

《战神传说》（1990） 

其实这部电影比之以上的影片未必就逊色，即使是刘德华、钟镇涛、梅艳芳和张曼玉等演员阵容也当得豪华二字，却始终不能广为人知，看来人要讲命运，电影也需要讲运气的。如果真要为之找个理由，我想应该是该片实在太忧伤了，忧伤得让人不得不忘记它才能摆脱这股异样情绪。影片讲的是一个王子王位被篡夺，其后被人追杀的复国过程。 

NO.3 

笑傲江湖之东方不败（1992） 

徐克，一个永远都能给人惊喜的名字，仿佛只要他轻轻抚摩山羊胡便可以随时想到别人想不到的奇思妙想。他总是不安现状，喜欢跳来跳出搞新鲜，所以有了笑傲江湖之东方不败，所以有了影迷们最热烈的尊敬。金庸无疑是幸运的，若没有徐克，他的《笑傲江湖》不可能会被几乎完美的搬上银幕。观众无疑也是幸运的，若没有徐克，就不会有思绪纵横无阻的经典影片。 

NO.4 

新龙门客栈（1992） 

影片堪称经典中的经典，颠峰上的颠峰。虽然是翻拍经典，可是影片走的却是新派武侠路线，反而更显得新颖。明朝东厂太监只手遮天，肆意滥杀忠良，故事就这样开始了。东厂大太监曹少钦利用两个小孩设下圈套，务求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安则必须救出孩子并安全逃走。双方一路追逐撕杀，齐聚龙门客栈这家黑店…… 

NO.5 

《黄飞鸿》（1991） 

徐克，又见徐克（实际上，香港90年代的武侠名片大部分是他兼职的），也许到了我们老朽不堪的时候也无法忘记徐克，没有他就不会有新派武侠，没有他就不会有完全超乎想象极限的动作场面，没有他，就没有人可以在银幕完美的上演江湖传说。黄飞鸿，香港历史上曾经拍过数十部关于他的电影，徐克还能做什么？如果徐克只是庸才人才，自然是无计可施，但他是‘鬼才’。所以，黄飞鸿的故事在被拍滥了之后，再一次成为了人们心目中独一无二的民族英雄和武学宗师。 

NO.6 

东邪西毒（1994） 

如果说王家卫的烙印是另类加小资，那么这部影片就是最邪气最另类的作品。更令人惊讶的是，这居然还是一部武侠电影。如果真要在王家卫作品里选择最能代表他，同时也是最好的作品，我一定会选本片。王家卫埋首沉溺在自己的宇宙（张曼玉所言），喃喃呢语的人物，扭曲变形的镜头，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格。就好象白鸽，教堂、双枪、喷泻的子弹是吴宇森最真切的写照一样，这些极具风格的特征，都是王家卫赖以成名，并且令人们沉醉其中的东西。 

NO.7 

《刀》（1995） 

常说《枪火》的片名取得很妙，直接点出枪火无情人间有情的主题，绝无半点修饰。本片片名也颇有异曲同工之妙，一为有情，一为无情，堪称绝配。刀乃不详凶器，一把刀也许会招来杀身之获，一把刀能杀死很多人，一把刀同样也能帮助人报仇雪恨。只是刀虽沾满血腥和戾气，却始终是握在人的手中才能伤人。徐克在影片里描写出的是一个彻底混乱的江湖，一个没有道义没有侠义的江湖，所拥有的仅仅是血与火的交融。在这个另类的江湖里，人人自私自利残暴无情犹如野兽，不讲道理只讲实力，即便是一个女人也会无故挑拨别人自相残杀来取乐。 

NO.8 

风云雄霸天下（1998） 

由小说改编的武侠电影随手抓就有一大把，可是由漫画改编的……本片之前似乎还没有过，不能不说这是一种全新的尝试，就好比好莱坞第一个把科幻漫画搬上大银幕的人。刘伟强作为香港著名商业大导，除了《无间道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去见人。有人说第一个吃螃蟹的人总会有一定的收获，诚然，刘伟强第一个吃掉漫画改编成武侠电影的螃蟹，对于他这种勇气，观众毫不吝啬的掏出口袋里的钞票作为奖励，结果本片狂收四千多万票房，稳居当年票房冠军宝座。 

NO.9 

《卧虎藏龙》（2000） 

很有趣，这部影片在西方的口碑绝佳，甚至还摘取了奥斯卡外语片的桂冠。可是在东方，尤其是在中国，却被不少人认为并非想象中的好。说到底还是东西方文化的差异在作怪。李安是一位非常有儒雅气息的导演，对西方文化的理解也颇为精深，在他的作品里我们随处可见东西方文化的冲突与差别。而本片恰恰是李安对两地文化进行大融合的结果，虽然蕴藏部分中国文化特色，总体而言还是与中国人印象里习惯的武侠世界大有不同之处，当然得不到什么好话。 

徐克《笑傲江湖》李连杰版本；狮王争霸

谢邀 我心中的武侠经电影有以下几部：

《一代宗师》

2013年1月8日上映，由王家卫导演，梁朝伟、 章子怡 、 张震 、宋慧乔 、 赵本山 、小沈阳 、 王庆祥、张晋等主演

真的很经典，主要看点是李连杰主演的叶问自幼习武，把咏春拳发挥的淋漓尽致，而章子怡也一改柔润风格，饰演中华武士会会长的女儿宫二，一身侠骨，其中的几场武打场面堪称经典。

《黄飞鸿》

1991年8月15日上映，由徐克导演，李连杰 、 元彪 、 关之琳 、 张学友 、郑则仕 、袁锦辉 、邱建国 、任世官 、袁祥仁 、 熊欣欣等主演

90后小时候最喜欢看的武打片，主要讲黄飞鸿开设武馆，教人习武，希望可以救过，但是效果甚微，于是寻找别的办法，之后为就被骗的妇女，与洋人极其爪牙展开争斗。

《卧虎藏龙》

2000年10月13日上映，由李安导演，周润发 、杨紫琼 、章子怡 、 张震 、郎雄 、郑佩佩 、等主演

这个大家应该都看过，绝对经典，讲述的是李慕白先要退隐江湖，于是把青冥剑送给王爷，但途中被盗，在追剑有意外发现杀师仇人，于是……（此处省略两万字哈哈）

太极张三丰

由正东（香港）电影有限公司出品的一部动作电影，由袁和平执导，叶广俭编剧，李连杰、杨紫琼、钱小豪、袁洁莹联袂主演。该片讲述的是张君宝/张三丰（李连杰饰）、小冬瓜（袁洁莹饰）、秋雪（杨紫琼饰）等人与董天宝（钱小豪饰）的恩怨情仇，于1993年11月18日在中国香港公映。

这部电影的作为武侠中的经典，不光是动作打斗极为精彩，剧情同样出色，也把朝廷的黑暗和人性的黑暗贪婪描绘得很好。

谢谢邀请，个人觉得有《笑傲江湖》，《卧虎藏龙》，《少林寺》

《少林寺》、太极张三丰、《卧虎藏龙》、残缺

武侠和功夫一样是一种文化，中华几千年的传承。武侠电影又是人们对 “武侠”一种诠释。1笑傲江湖之东方不败算一个。体现出了江湖侠义。2新龙门客栈也是一个，它讲述的是侠之大者为国为民。

少林寺，笑傲江湖，新龙门客栈

感谢邀请！笔者心目中经典武侠电影有三部。

第一部 新龙门客栈

这是一部群星璀璨的武侠片，由梁家辉，林青霞，张曼玉，甄子丹等一线明星，本片远赴内地沙漠实景拍摄，武打场面精彩绝伦，特别是最后一场集体对阵甄子丹的武打戏堪称完美，除了武打精彩之外，本片梁家辉饰演的周朝先更是出彩，打破了以往大侠的形象，更加富有智慧，能化解各种阴谋手段。

第二部 铁马骝

这部电影是被严重低估的高质量作品，在当年上映后反响平平，但真金不怕火炼，影片中的那场木桩武打戏成为空前绝后的经典，甄子丹和于荣光凭借敏捷的身手和反应给观众呈现出了高超的表演。多年后本片在北美上映获得了强烈反响，得到北美地区观众的一致好评。

第三部 倚天屠龙记之魔教教主

这部电影也是在当年票房不高，但后来引进内地得到了观众的喜爱，天马行空的想象力加上绝妙的武打设计，这是改编最成功的金庸小说之一，李连杰本次饰演的张无忌不同于以往，成为了一个城府极深的人，颠覆了观众传统的认知，这点非常不错。唯一遗憾的是第二部成为了绝响，不知何时赵敏和张无忌的大都之约才能实现？

武侠，是中国独有的一种概念和文化。中国拥有丰富的武术文化历史，并且在历史的长河中融入了儒家、道家、佛家等学说的影响，逐渐成为中国历史不可或缺的一种文化和信仰。而武侠电影，就是这种文化的一种最好的体现。

独臂刀

导演：张彻

主演：王羽、焦姣、狄龙、姜大卫、潘迎紫

香港著名导演张彻的经典作品，于1967年推出后一鸣惊人，被认为是当时港台两地新派武侠电影的开山之作，并对现代武侠片有着难以估量的深远影响。影片虽然仍是一招一式的喂招拆招套路，却极具实感动感，尤其“子母叉”破“齐家刀”的近身搏杀，王羽酒店独斗群寇，郑雷喋血盘肠大战等动作场面的设计，配以镜头机位的独到利落处理(开港片手提摄影先河)，首次展现张彻作品血肉横飞的暴力美学风格，足以令当时观众瞠目结舌、大呼过瘾。

《侠女》

导演, 胡金铨

主演：徐枫、白鹰、乔宏

武侠电影一代宗师胡金铨最经典的作品。是一部糅合动作、悬疑与文艺气质的电影。在醉人的东方神秘色彩下，从复仇故事进入哲学境界。禅道指引动作、激烈决斗化为诗情画意的飞舞，充分体现了导演对于传统中国文化的深厚功底。影片获得1975年戛纳电影节最高综合技术奖，这也是第一部在西方电影节或奖的中国武侠片。

《少林寺》

导演：张鑫炎

主演：李连杰、丁岚、于承惠、计春华、于海

八十年代初，我国一部分优秀武术教练员和运动员与香港中原电影公司在国内拍摄了这部大型彩色宽银幕武打故事片。影片上映之后不仅受到国内各界人士的赞誉，同时一举轰动了国际影坛，观众遍及全球一百多个国家和地区。仅国内的观影人数就达到了5亿人次，在日本的票房收入超过了三千万人民币，香港突破功夫片历史最高卖座记录，美国一映再映，这部电影让全世界认识到——武术的真功在中国。《少林寺》是中国技击武侠电影中的一部经典之作，它最大的特点是由过去的演员学武打发展为武术运动员直接上银幕。自《少林寺》轰动世界之后，以国内实景、国内武术运动员所拍摄的武打片虽广受欢迎，但没有一部能超过《少林寺》所带来的影响。影片不仅使中国武侠电影走向了世界，而且也使武侠电影中所表现的中国文化精神在世界上得以传播。它作为电影史上一页重要的篇章而永远的载入了中国武侠电影的史册之中。

双旗镇刀客

导演：何平

主演：高伟、赵玛娜、常江、孙海英

这部由何平90年代执导的影片，曾被誉为内地武侠片的划时代作品，是一部中国式的西部片，影片呈现出苍凉的土地，漫漫黄沙，孤独小镇，孤独的行者，一剑封喉的恩仇。整个电影节奏明快，大气从容，绝不拖泥带水，一环接一环，人物铺垫恰到好处，尤其刻画少年不自信和恐惧，几乎达到了极致。这部影片表达了少年的成长，少年所面对的困难，心怀的恐惧，最终由恐惧转为战胜的勇气。影片的动作场面也是极赋个性，独树一帜。

本片获1993年第四十三届柏林电影节国际影评奖;

1991年中国电影金鸡奖最佳美术奖;

1992年第三届夕张国际惊险与科幻电影节最佳影片大奖;

1992年香港第十一届金像奖十大华语片奖。

黄飞鸿之男儿当自强

导演：徐克

主演：李连杰、关芝琳、甄子丹、莫少聪、张铁林

徐克电影中最具有野心和震撼的一部作品，其片中人物众多关系复杂，一个个近代知名人士悉数登场，像孙文与陆浩东(片中还出现国民党的党旗)，黄飞鸿的中医碰到了学西医的孙文，徐克以趣味剧情画面点出了两者在两种文化背景之下的中庸之道，并且辅与白莲教利用民粹来排除异己的故事，和在前集中较为一昧的稍具批判性的反省西方文化入侵相比，「男儿当自强」多了一分儒家精神，在观察与学习外来文化与科技的同时，必须要了解到什么部分是本身民族所缺乏而必须学习的，用来推动发扬自身固有的文化与力量。这是一部香港武侠片的主旋律典范。

《东方不败》

导演：程小东

主演：李连杰、林青霞、李嘉欣

新武侠开宗立派之作，武打设计写实种加入唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画的惊心动魄，美不胜收。摒弃传统武侠偏中舞台程式化的武打动作设计，镜头角度多变，运用快速剪接使每个动作呈现运动中的节奏感，气势凌厉，力破万钧。其中，不乏经典设计，如令狐冲演练“独孤九剑”，剑在舞者手，身上缠绕飞腾，阳春白雪又似风卷梨花，人与剑交相呼应，观者如醉如痴。片中人物众多，性格鲜明，林青霞的东方不败造型兼容日本民族服装，俊美威武，极有东方神韵，为后来者竞相效仿，成为新武侠片最具代表的经典人物。

精武英雄

导演：陈嘉上

主演：李连杰、钱小豪、中山忍、秦沛

本片为李小龙经典作《精武门》的新版本，在原有的故事骨架上加入了对中日关系的省思，也对男主角陈真增加了立体化的角色刻划。影片最出彩的地方是袁和平设计的具有强烈写实风格的武打场面，其一招一势带都有无与伦比的观赏性，能让观众酣畅淋漓的体验中华武术的魅力所在。其中陈真和船越文夫的决斗，以及和藤田刚的生死之战可谓动作场面中的极品。

东邪西毒

导演：王家卫

主演：张国荣、林青霞、梁朝伟、梁家辉、张曼玉、杨采妮、刘嘉玲、张学友

作为王家卫至今为止唯一一部古装武侠片，它树立了一个牢固的与香港古装武侠电影迥然不同的带有王氏独立风格的印象，其中很大一部分作用在于影片的光色效果。沙漠、灯光、鸟笼、水光粼粼、黑的和颜色黯淡的衣服、斗笠、马匹、刀所有的元素包括人、事、物以及梦呓般的旁白和对话都赋予抽象和后现代的隐喻特征。王家卫以武侠片的形式拍出一部最具争议的反武侠电影。影片把叙述者从故事的时间之中抽离出来，从而可以自由穿梭于被叙述的时空之中。于是，不同空间的时间碎片被呈示出来，在不同的观众的头脑中，发生不同的排列组合。杜可风的摄影与张叔平的美术配合得丝丝入扣。一袭红衫的张曼玉只用一个背影就已倾国倾城。但真正吸引人的，还是爱情...王家卫风格的旁白。表面上平平淡淡的，不动干戈，不动声色，却又不经意地揪住了你的心。

《卧虎藏龙》

导演：李安

主演：章子怡、周润发、杨紫琼、张震

一部充分展示东方审美意境的武侠电影，各个武打场面虚实并重，既重意境又重实感，另外把武侠小说与言情小说结合为一体，把本来只利用故事性制造冲突的武侠旧框架一改成为依靠性格制造冲突的新小说体例，经李安之手，这部影片令人欣喜地成为真正“允文允武”的武侠电影。李安在这个“文学性”的武侠故事里，体现的是对武侠世界里“

人”的关注。影片是至今为止第一部获得奥斯卡外语片奖的华语电影，在中国电影史上亦有非凡的意义。

《英雄》

导演：张艺谋

主演：李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明

张艺谋的第一部武侠大片。也许，公元前三世纪中国不是这样的，但这不是一部有关情节的影片。这是一部有关动作、色彩和音乐的影片。很少有哪个国家的电影能够将上述三者控制得如此好。这又是一部关于人伦的政治电影，他实验性的探讨了个体与国家天下的命运联系。此片是中国电影迄今为止票房最高的电影，共收获2亿1787万8414人民币。

感谢邀请

说起我心中的国内武侠经典电影，不知不觉在我心中闪现出一个个人的名字，金庸、古龙、胡金铨、徐克、程小东、黄霑、令狐冲、东方不败、张无忌等等；正是有了金庸、古龙先生他们构建的武侠世界；有了胡金铨、徐克、程小东、黄霑他们对武侠文化的深刻理解，对中国文化的深入认识；有了令狐冲、东方不败、张无忌一个个鲜活的武侠人物；才有了那些我心目中经典的武侠电影。作为一个九零后，那么我就从新武侠电影说起吧！说一说那些我心中的经典武侠电影。

第一阶段，崛起。

说起武侠电影，90版的《笑傲江湖》在我心中绝对名列前茅。

1990年版的《笑傲江湖》，如此动情而真切地展现了一个纷繁复杂的江湖，塑造了一个个生动鲜活的江湖人物，深入的探讨了人在江湖中身不由己的困境命题，它那诗意化的影像表达，直接可以同中国儒学和道学的哲学观念做相互印证。

90版的《笑傲江湖》是作为新武侠电影的开山之作，是老一辈武侠宗师胡金铨和新一代武侠片舵主徐克、程小东的合力之作，具有承前启后的重要意义。同时也正是在这部影片中，黄霑那首千古绝唱沧海一声笑横空出世，这首电影插曲对于整个影片具有不可估量的贡献，它的曲调、歌词所营造的古典、侠义、苍凉、豪迈的意境，不仅透彻的解释了《笑傲江湖》这部金庸先生小说所讲述那些侠义江湖、恩怨情仇的终极意义，更加以一种大气魄、大包容的情怀直达中国武侠文化所尊崇、遥望的高远境界。

第二阶段，巅峰。

新武侠电影迅速的发展，终于两年后迎来了它的巅峰，徐克徐老怪也终于在这一年问鼎武侠电影一代宗师的宝座。

1992年由徐克电影工作室出品的笑傲江湖三部曲的第二部笑傲江湖之东方不败问世。

如果说90版的《笑傲江湖》是一棵古朴苍劲绿荫蔽日的大树的话，笑傲江湖之东方不败则更像是这棵大树上结的唯一一颗珠圆玉润，新鲜欲滴的果实。《东方不败》是一部将商业元素运作得充分而又恰到好处的武侠片，他继续沿用了前作主题的同时，徐克和程小东更是为影片加入了大量原著小说中没有的妙趣横生的情节。徐老怪更是用一种颠覆性的认识，给我们塑造了一个我们心中永远无法磨灭的角色—东方不败，也给我心中风华绝代的林青霞烙印上了一个标签，不知是林青霞成就了东方不败，还是东方不败成就了林青霞，但那湖中饮酒的一幕似乎早已成为一种武侠的文化符号。

同年改编自胡金铨的电影龙门客栈，由徐克监制，李惠明导演，程小东作武术指导的新龙门客栈也问世，这部武侠电影可以说是徐克真正能自由的出入在胡金铨所创造的武侠世界中，把两者的风格融会贯通，甚至青出于蓝而胜于蓝的集大成之作，同时一代新的武侠电影宗师问鼎。新龙门客栈之所以为新武侠的巅峰之作，是因为里面的每个人都有血有肉，从剧本到场景，从人物到动作，从演员到服饰，仿佛一切都是对的，对人物刻画到了极致。从主角到配角，个个人物特色鲜明，有血有肉，都经得起百般打磨。

张曼玉饰演的金镶玉风骚泼辣、敢爱敢恨，从言谈举止，到暗器杀人，一静一动，举手投足之间让人感到无比的贴切。

林青霞饰演的邱莫言，看上去高冷寡言实则温情而细腻，一身男装心里确有着少女的情态，她为国为民行侠仗义，但心底里也挂念着情郎周淮安对自己的感情。两人一火一水相辅相成。

梁家辉饰演的周淮安，这个儒雅、潇洒、沉稳的侠客曾居庙堂之高，在电影里却已处江湖之远。为了家国大义，他能不顾自身安危，为了正道人心，他可以鼓足勇气。

可以说新龙门客栈将巅峰时期港式武侠片的优点发挥到淋漓：大漠黄沙，高手云集，狭窄空间，斗智斗勇，儿女情长，千秋家国——武侠片的经典符号都被放大到极致。“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。”徐克一句对江湖自省的对白，已将新龙门客栈的儿女情长植入到每个人的心中。也许这才是世间意义上《笑傲江湖》的收官之作。

第三阶段，衰落。

92年笑傲江湖之东方不败问世以后，掀起了一阵武侠片的热潮，争相模仿，也许正是因为这样，所以新武侠电影开始走向衰败，这一时期我们很难再看到像新龙门客栈这样的巅峰之作，这一时期在我心中的经典武侠电影应该是这部倚天屠龙记之魔教教主。

倚天屠龙记之魔教教主是1993年上映，由王晶执导的影片，由李连杰、洪金宝、邹兆龙、张敏、邱淑贞、黎姿等人主演，主要讲述张翠山带着儿子张无忌去给张三丰贺寿，路途之中一家人张无忌被玄冥神掌打中，父母在武当被六大派逼死。张三丰为了维持张无忌的性命每日都要为其输出真气才行，这一个举动令大师兄的儿子宋青书不爽。因此宋青书想要前去峨眉派联合周师妹一起破坏。阴差阳错之间，张无忌遇到了明教中的小昭，二人宋青书一伙被打下山崖，结果张无忌习得九阳神功，从而入明教，揭穿了朝廷欲剿灭六大门派的阴谋，上武当救师公的故事。

虽然倚天屠龙记之魔教教主算不上倚天屠龙系列的巅峰之作，但绝对是最棒的一版。王晶虽然在原故事的基础上进行了一些改动，但整个故事节奏还是很紧凑，动作武打设计很精彩，对张无忌颠覆性的腹黑解读使人设更丰满合理，对名门正派的讽刺更是犀利直白，再加上王晶把一些笑料加入其中，使得整部影片显得相形益彰。最为有意思的当初里面的人设以及台词，我觉得很有趣。

武侠电影衰落之后，也有一些不错的作品问世，如东邪西毒太极张三丰等，在之后就没有之后了，兜兜转转到如今，虽然也有武侠电影，但是感觉已经不再纯粹。

如今依旧会怀念曾经的香港武侠片，总觉得它有一种道不明的魔力，我们总会有人想着那一个个武侠经典画面，或者他早已经是一种文化符号，就算他如今不再主流，那又怎样？对于那些越来越主流的东西也许不太懂，倒是会记起金庸先生《白马啸西风》中的一句话“那些都是很好很好的,可我偏偏不喜欢。”

武侠是我们国家的传统文化之一，以梁羽生、金庸、古龙、徐克、李小龙、李连杰、甄子丹等为代表的一批人为我们构筑清晰具体的武侠形象，是他们将武侠变成了一种流行文化，开始在人们的心中留下深刻的印象。经典的武侠电影有许许多多，但以下是笔者印象比较深刻的其中几部。

新龙门客栈是重拍胡金铨导演的经典武侠电影龙门客栈（1967），在徐克、李惠民执导、改编下成为90年代经典武侠作品之一， 即使是重拍但在剧情、场景、人物刻画等方面却是更上一层楼。

本片所有角色各个都相当立体，梁家辉饰演的周淮安温文儒雅、内心城府高深；而对于饰演一名军师是需要的，以中性打扮走红的林青霞内敛坚强，与张曼玉的外放泼辣形成鲜明对比；不得不说张曼玉的角色实在太过突出，几乎是把林青霞比了下去，金镶玉风骚妖艳一旦面对情关却又深明大义，一场张曼玉归还笛子短短几分钟就可以表现出此角色的情深义重，其他配角还有像是徐克御用的爱将配角刘洵演出老谋深算模样十分突出，其他还有熊欣欣、吴启华，戏份不多的徐锦江中和了肃杀气氛，现在“一个打十个”的甄子丹在本片戏份不多，光是造型以让人闻风丧胆。

新龙门客栈无论是在制作上、导演、编剧、演员皆出类拔萃，剧情编排匠心独运，对比着现在很难再看到这么好看的武侠电影；还有一点就是现在的明星总是没有独特的明星味，拍起来永远少了气势一截，也难怪新龙门客栈被誉为香港新武侠派的起点。

对于现在动作电影绝大部分用了太多特效，在当时科技还不发达的时代，一切动作武打都是扎扎实实的呈现，开场林青霞行刺甄子丹就相当让人佩服至五体投体，林青霞使用威亚倒立，甄子丹将刀随手碾来变成碎片当暗器发射十分了得，中间多场在室内的武打戏虽然是蜻蜓点水，然而在如此狭窄空间拍摄也是相当可观、部分相当暴力血腥，最后在四人在沙漠对决的重头戏更是经典，在黄沙弥漫之下杀得刀刀入肉，大量流场的剪接加上澎湃配乐营造出肃杀激烈的氛围；程小东、元彬及张耀星三人的武打设计打得刺激却又优美，气势惊人荡气回肠。

这部电影是甄子丹和于荣光在1993年主演的一部动作喜剧电影，而且导演是袁八爷（袁和平），电影里面在武打动作上简直是拳拳到肉之外，一摆拳一摆腿都是惊艳的要命，让人看了就足以热血沸腾，更不用说是黄麒英的无影脚了，甄子丹的腿简直是装了弹簧加上卫星定位导航系统，一举一动充满了高手风范。在镜头的特写上面总是会将打出去的拳脚给拍的很好，不得说这一点有很多的导演都没有做到，有精釆的武打也要完整的纪录才有意义，打之中与打完那个劲道彷彿存在皮肤上。

最后在与衍空和尚的决战打斗之中，可以看见如行云流水的硬底子武打，衍空的大力金刚手与黄麒英的无影掌两大绝技，每一个招术都具有巧思，细腻中也有暴力美学，虽是招路的武学也发挥得淋漓尽致，不会有打起来死死的问题。相反的还融入很多现代的的想法，兵器战与利用其他道具进行的打斗，在每一个环境之下都有可以利用拿来破坏伤害敌人的想法，无一不可使用来让场面好看。

这部电影最佳打斗场面有两场，其中电影结尾的李连杰和甄子丹之间的对决可谓精彩不断；在电影中甄子丹饰演的虽然是与李连杰对立的反派角色，为清朝朝廷效命的武官“纳兰元述”可是他的角色个性鲜明，为人直忠，食君之禄忠于朝廷，虽然他知道消灭对清朝有威胁的叛党是必须做的但是心中充满无奈，忠君的道义思考还有现实中的理智分析让他更显矛盾。与黄飞鸿的对决中，那一幕布棍对决，更是行云流水般漂亮。

王家卫导演把金庸笔下的东邪、西毒的角色加点阿飞正传中的旭仔的影子。导演以欧阳峰的日记方式叙事的目的是想描述欧阳峰是一位笃信命理的人，他知道自己命中注定是孤独终老，不敢去爱自己心爱的女人；黄药师虽多情但他明白心中最爱的是谁，但他自知不能给幸福给她，所以没有与她一起。两者都借“醉生梦死”去意图忘记一切，但他们这自欺行为敌不过自己的潜意识。从而带出回忆、思念是永恒的。这回应了在前作重庆森林中金城武问：什么东西是没有限期？

在王家卫笔下的角色是没有正、邪对立，只有时间、事物流逝对角色造成的沧桑感。如果阿飞正传是不羁的，东邪西毒应是沧桑的。电影的背景是一望无际的沙漠，角色的衣服几乎没有一件美丽的衣服；而动作方面的混乱剪接也反映角色的心理上的不安。

反观现在能称得上经典二字的武侠片越来越少了，不知道是市场决定了电影的走向，还是人们的情怀都留在了过去；还有现在的编剧、导演、演员可能都是迎合着市场而忘了经典二字；但愿往后会有更多能让观众回味的经典武侠电影出现。

NO1《卧虎藏龙》

影片《卧虎藏龙》是由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡联袂主演。于2000年7月8日在中国上映，电影讲述一代大侠李慕白准备退出江湖，托付俞秀莲将自己的青冥剑作为为礼物送给贝勒爷收藏，然而这一举动引发了江湖的不少躁动。影片美中不足的是过于文艺打斗不够快使得观众觉得不够精彩。然而它却获得了第73届最佳奥斯卡最佳外语片奖项。

不过可惜的是大部分的东方人都不太喜欢它过于文艺的风格。

NO2黄飞鸿系列

徐克作品！对！你并没有听错就是承包了香港大部分武侠片的“鬼才”徐克，不仅捧红了李连杰，也多了一个无法遗忘的经典。直到现在我无论看几遍都不会腻，总是看的热血至极，想出家学武功的心都有啦。

每一个武打动作都是精心打造，动作看起行云流水有力之极，不仅故事情节丰富更有女神关之琳的倾情演出。

NO3；《笑傲江湖》

又是一个徐克的作品更是他的职业巅峰之作，1990年的《笑傲江湖》就是那个年代的武侠片代表之作， 本片改编自金庸的同名武侠小说，描绘出一个侠义扭曲人心难测险恶的江湖，更是涉及当时的朝廷政局，绝顶武学的江湖争夺，险象迭生的故事情节，锐不可挡武侠气势。

徐克的江湖，血腥杀戮的江湖。

武侠效果十分的棒，人物的形象掩饰的十分生动形象。

NO4东邪西毒

这部电影简直就是武侠片的另类了，由大导演王家卫导演的片子，喃喃呢语的人物，扭曲变形的镜头，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格。让这场江湖十分的别致。

人物的对话，情节的发展就像一部活了的武侠小说。

NO5新龙门客栈

这是我特别喜欢的一部武侠片，电影由徐克监制，李惠民导演，梁家辉、张曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小东担任武术指导，1992年公映。影片内容改编自胡金铨的龙门客栈。

故事就围绕沙漠中的“龙门客栈”展开的，高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇，无论是人物刻画抑或故事气度都让它成为了一部经典。

这就是我认为国内最经典的五部武侠片也是我最喜欢的。

说到经典武侠电影，不得不提李连杰当年的神作倚天屠龙之魔教教猪。

该片上映的时候反响并没那么强烈，但现在看来，确实是不可一世的神作。李连杰出演的张无忌可谓让人拍案叫绝，主要体现在以下几个方面：

第一，张无忌首次黑化。

我们知道，张无忌在倚天剑屠龙刀里面一直是以正面的角色出现在大家面前的，但在魔教教主里，李连杰首次露出了无忌哥哥不为人知的一面。当朱元璋对他点赞的时候，他突然来了句，我一直都非常了解你，不要以为我不清楚你的用心，无忌腹黑的形象一下子就睡在观众面前。

第二，这里有演技最好的青翼蝠王。

明教四大法王里，龙王找个美女即可，鹰王和狮子性格都很好演绎，唯独韦一笑，亦正亦邪，让人琢磨不透。这里的蝙蝠，不仅保留了原著的性格特征，还注入了搞笑的元素，实属难得。

其三，六大门派展示出反面。

古往今来，每个倚天屠龙但的难点就在于能把六大门派的反点演出来。这也是最具挑战性的。这部电视剧里，我们不仅能够看到灭绝人性的灭绝老尼姑，还可以看到逗比的华山派老司机二人组，这无论在香港的吴启华版，还是大陆的贾静雯版里面，都是难以找到的存在。

徐克的黄飞鸿系列