人生若只如初见剧本

我相信人生有剧本。现在身体的物质能测量，意识能测量，选择一个维度的生活方式，了解那个维度的生活成本，为之积累成长，应该可以自导自演一个剧本。

记得之前在知乎看到过一个回答，他说在他还在上高中的时候做过一个梦。梦到自己去了天堂，看到了一台记录人们命运的计算机。在那台计算机上找到了自己的资料，有小时候的，也有以后的，以后的工作什么的。然后又找到了自己喜欢的女生的资料，联系方式、住在哪、毕业后去了哪。后来被上帝发现.......后来发现自己后来所学专业和梦里的相处无几，女生的家也是梦里的地址，毕业后考的学校也是跟梦里的一样。然后他说，后来的生活里也会做一些奇怪的梦，比如基于什么技术做出了什么，关于自己或别人的未来，甚至能够梦到昨天写的代码bug出在哪里。

当时看完这个回答，真的觉得超级神奇，感觉我们的人生好像真的有剧本。但是细细想来，我们的人生如果真的有剧本，我会希望自己拥有像这个人一样剧透自己和别人的能力吗？ 可能基于神奇，我会选择有吧。有了做梦这项技能就像是自己的人生开了外挂，多爽！可是，当真的有一天，我拥有了这个能力，我开始梦到自己的未来，自己人生中一些重大的选择、转折点，发现自己的选择跟梦里一模一样，就像是在照着剧本生活。我所有自以为是自己的选择、决定原来只不过是别人提前书写好的，原来我逃不开自己的命运，那么我将来的生活里更多的应该是痛苦。

其实韩剧W两个世界就是这个问题的真实写照不是吗？一个自以为生活在自己的世界，把自己的命运掌握在自己手里的年轻人，在无意间发现原来自己的命运是由别人来书写的，原来自己的一切都是别人给的，包括自己的家庭、自己的性格、自己的一切。然后，他开始反抗，开始和这股神奇的力量作斗争。

我想，我们都是自由意志的拥有者，我们都相信那句“命运掌握在自己手中”。

希望我们都可以活成自己最喜欢的模样！

曾经有幸导演过几部情景剧，希望我的回答可以帮助你。

剧本只是一个载体

剧本只是一个呈现一个故事的载体，导演解读剧本就是在摸索剧本文字背后想表达的东西，当然也会和编剧甚至是原作者进行交流。

剧本一般分为故事线和情感线

作为导演解读剧本，要理清故事线和情感线。

故事线即实际发生行为的脉络，他们之间串联的因果关系，是并行还是串行。故事线将会在具体的工作中对拍摄的顺序和手法造成影响。

情感线即人物情感，大众情感变化的顺序，更多的是摸清情感转折点，升华点。在这些具体的明显的转折升华点会在具体的工作中对拍摄的重点造成影响。某些明明在客观时间上占时很少的片段，却要运用大量的镜头时间去突出渲染它的情感脉络。而某些明明现实占时很长的片段，可能就会一笔带过。

导演思维即为观众思维（个人理解）

解读剧本的时候，你就应该脑海中有正在观看这个场景的一个脑补画面了（这项技能人人都有）。而你所需要做的是更加细致的去分析观众的心理，如果才能把一个画面想要表达的东西准确的传达到观众心理。

如果这个片段你连自己的感动不了的话，想要感动观众谈何容易。

谢谢邀请。樱桃番茄对于这个问题没有办法专业回答，因为自己不是属于这个领域的。这边在网上找了一些资料宝宝们可以参考一下~

电影艺术入门与鉴赏作为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。共分八章，主要介绍了电影构成、蒙太奇、电影剧本、电影导演艺术、电影导演的构思、国际电影节等有关电影艺术的知识，希望能帮助编剧初学者加深对电影剧本的认识和理解。

第一节 电影剧本是影片的基础

一部电影是由编剧、导演、演员、摄影、美工、化装、道具、剪辑等许许多多的电影艺术工作者集体创作而成的。但也必须明确：编剧却是第一个接触生活素材的人。电影编剧既是对生活、形象和美的发现者，又是将这三者统一起来的创造者。因为，正是通过他的创造性劳动，将生活变成艺术，把生活素材提炼、构思成为银幕形象。

电影剧作通过对人物性格的描绘和刻画，反映出时代的基本特征，使电影“不仅可以使人们得到娱乐，而且还可以对他们有所裨益，其微妙和复杂的程度并不亚于其他任何艺术形式”。可见，电影剧本之所以能够上升到“基础”这一新的地位，是由于其自身思想艺术性格的提高，使得影片的质量离不开电影剧本的质量这样一种现实状况所决定的。

虽然一部影片的主要创作者是电影剧本的作者和导演(他领导着整个摄制组的工作)，一部影片的成败也往往取决于他们两方面的努力，然而，正如希德·菲尔德所言：一个电影导演可能用一部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片，但他绝对不可能用一部糟糕的剧本拍出一部很好的影片。这说明，剧本在电影中所起的正是“基础”的作用。

第二节 电影剧本视觉造型性

电影剧本的第一个写作特点，是它的视觉造型性。写电影剧本，首先要考虑到电影的造型性。所谓视觉造型性，指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的，是能够被表现在银幕上的。电影编剧“必须经常记住这一事实，即他们所写每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。因此，他们所写的字句并不重要，重要的是他的这些描写必须能在外形上表现出来，成为造型的形象”。

所谓视觉造型性的画面语言，是电影特有的表现形式，实际上是指综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲击力等，因此它显得十分洗练、独特(指具有电影自己的个性)。电影剧本的视觉造型性，主要体现在以下三个方面：人物的视觉造型(包括人物的动作造型)；场面的选择；环境气氛的渲染和掌握。

电影剧本中的“环境”，即可指社会环境，又可指自然环境。这里所说环境造型是指电影剧本中人物所处的活动场所及自然环境的描写。在电影剧本里必须创造出真实可信和具有表现力的环境气氛来。

第三节 使电影声音成为剧作的元素

电影编剧在重视电影的视觉造型的同时，还应重视对声音的描写，应当善于把两者结合起来。

电影中的声音应包括三个方面：人声、音响和音乐。这三个方面，都是电影剧作者在用文字塑造银幕形象时必须考虑到并处理好的。电影剧作者应使声音成为剧作的元素。

人声主要是指人物语言，另外还有喘息声、呼吸声、以及群众场合中的嘈杂人声、交谈声等等。如果编剧能够考虑到上述种种人声的运用，自然会有助于创造出真实环境中的气氛来。

音响在整个电影声音中是占比重最大的一种，一般来说，它约占声音总和的三分之二，这不仅意味着观众从一部影片中获得的音响艺术感受最多，而且也意味着它所能起到的艺术功能是多方面的。比如为显示环境的真实，火车气笛声把你带进候车室，上课的铃声使你感觉到已置身于教室之中……，创作者往往利用观众的听觉经验，选择具有特征性的音响来充分展示环境空间。

声音中的第三个元素是音乐。音乐是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。因此，电影音乐也就成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。电影音乐基本上分为两大类：一是故事内的音乐，二是画面空间外的音乐，又称表现性音乐，或假定性音乐，具体来说，这类音乐不是画面中的人物发出的，而属于画面外的音乐。

第四节 电影剧本的时空结构

一、 电影是时空结合的艺术

空间艺术的表现特点是，画家抓取生活中的瞬间，把空间场面全貌同时托出，但他却不能表现出空间形象的时间流程。而时间艺术的表现特点是，文学家按照时间的推移，将某一事件逐点写出，至于具体场面是什么样的，它的详情细节就需要读者通过想像自己去进行补充了。

二、 电影时空不等于现实时空

像一切叙事性的艺术作品在对生活进行提炼和概括的同时，必然会对现实中的时间进行删节、压缩或延长，对现实中的空间从不同的方位和角度去进行选择、表现和渲染那样，电影中的时空也不可能等同于现实中的时空，所以，有人就将经过电影艺术家重新构造过、在银幕上展现出来的时间和空间叫做“电影的新时空”。

三、 电影里的时空体验

在银幕上表现一个事件的过程性描写往往要短于这一事件在现实生活中的实际时间，它意味着艺术的取舍原则。同样，当生活中的时间在银幕上被延长和扩展时候，观众也能接受和理解，这是因为影片延长一个动作的时间，意味着电影艺术家要加强这个动作的意义，使之成为最紧张和最重要的时刻。

电影里的空间，是电影艺术家出于表现内容的需要，通过多角度、多景别、多位移的造型形式所展现的空间。它能使人物和环境得到不同寻常的、富有动作性和感染力的揭示。可见，银幕上展现出来的空间，已是经过电影艺术家对现实空间的选择和构思，使之具有叙事能力和描写能力的空间。

四、 电影如何造成新的时间效果

造成电影新时间的手法是多种多样的，如：1、利用光影的变化。2、季节的变化。3、景色的变化，服饰的更换。4、用更迭地名的方式去表现时间。

五、 时空结构

电影在安排情节的时候，运用时间和空间变化，大体会出现两种情况：一种是时空顺序式结构，另一种是时空交错式结构。所谓“时空顺序式结构”就是按照时间的顺序去组织情节；所谓“时空交错式结构”，就是把时间的顺序打乱，不按照时间的顺序去组织情节。

六、 电影时间的三个含义

一是放映时间，二是表现时间，三是观众心理感受时间。

第五节 蒙太奇思维是电影剧作的构思和形式

一、 编剧应向导演提供运用电影思维写作的电视剧本

1、 用准确的视觉造型动作，构成电影特有的感情冲击力。

2、 把摄影机纳入剧作构思。

二、 电影剧本是供拍摄用的

我们这样强调电影剧本的可拍性，而不强调它的可读性，是否会排斥电影剧本的叙事性呢？我们以为，叙事性不等于可读性。所谓电影剧本的叙事性，应指它指导文学长期积累起来的一整套叙述故事、构筑情节、塑造人物形象的方法汲取到电影中来。但是，当它进入电影剧本一旦和造型性结合之后，就已变成电影的叙事，它适宜于拍摄，而不适宜于阅读了。

喜欢的宝宝们记得关注点赞一下哈~

青春励志剧：我的青春谁做主，家N次方；神话剧，是穿越吗，可以看宫，步步惊心；古装经典剧的话，就是还珠格格

意思：根据预期结果做开始，不失为一项使自己人生更有意义，更能找到心灵安宁与满足，抛弃焦虑的手段。

出处：史蒂芬·柯维（美）的《高效能人士的七个习惯》中第二个习惯。

习惯二：以终为始

读过王阳明传的大概都知道这段：

先生（指王阳明）游南镇，一友指岩中花树问曰：“天下无心外之物，如此花树在深山中自开自落，于我心亦何相关？”先生曰：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。”

年纪越大越明白：和内在力量相比，身外之物显得微不足道。

学校里能有的精神，无非也就是男女之间懵懂的爱情，朋友之间的友情，拥有同样志向的朋友们努力奋斗的热血。

如果拍成动漫的话，说到校园生活，果然还是热血一些更好，年少气盛的青少年们努力拼搏的身影能更加激起人们的感情。

参考暗杀教室

首先明确学校精神是什么？若是写实的，可以将奋进的主题作为剧本，写写励志的故事！若是架空的，写写超能力的故事也是不错的！

写什么校园啊，起床，跑操，早自习，吃早饭，上课下课放学午饭。这样一早上就过去了。睡完午觉后，上课下课放学吃晚餐，上晚自习下晚自习，回宿舍洗涮，睡觉。这一天就结束了。别问我课余时间都干了什么，作业写完了吗？

综上所述，所有的时间都已经交代给了学习，哪有时间让你记住青春，哪有什么故事发生。

如果你的记忆里真的有好故事，那么你就不会在这提这种问题了吧。

这个就建议去看几部番了：青春期猪头少年不会梦到兔女郎学姐我的青春恋爱物语果然有问题欢迎来到实力至上主义的教室

因为是学校，所以要脱离不开学习，可以是很多人一起团结进行什么知识竞赛，其中也能有中国式少年的“叛逆”和一些热血什么的。

参考热血高校

可以写情感 类的啊。

中式学校和日式学校还是有很大区别的，中式偏向于集体团结友爱，日式偏向于自主全面发展，对中式印象最深的就是校服、体操、课外活动。对日式印象最深得就是各种学园祭、社团活动。

好的题材能够让一部动漫更加的吸引人，那么我们该如何与学校精神为主题写一部动漫剧本呢？下面我来就我个人的观点来给大家分享一下。

第一，我们可以以学校中的青春为题材来写一部动漫剧本，题材中可以打篮球做运动，青春，毕业，这些题材下手然后去写，这样的话，那些就比较吸引人了，因为在我们看动漫的时候大部分都是我们这些年轻人，而年轻人呢，因为对学校有着独特的回忆，所以我们反映这些为题材的时候，那么这部动漫也就会更加的吸引人，同时能够引起共鸣，并引起很大的反响。

第二，我们也可以以学校中的某一个乐队为题材来写动漫基本在这部乐队中发生了很多的故事，其中有大家共同奋斗一起吃过的苦，也有同甘共苦的喜悦，这样了就能够反映出在学校过程中，同学们之间那份真挚的感情让人永远难忘能够更加深刻的，反映出了友情是多么的伟大，并且也反映了青春背后的大家挥洒热血的激情，所以我们在写剧本的时候也可以以这个为题材写一下。

第三，也可以与学生生活，这些为素材写反映了当时的学生在学校中的各种点点滴滴以及青春时代的懵懂的感情，这些也更能引起大家的共鸣通过看这部动漫的也可以回想到自己上学时候的点点滴滴。相信你也是很受欢迎的。

这是我对如何与学校精神为题材写一部动谩剧本的这个问题的自我解答，希望大家能够喜欢我的回答，并且给我指出意见。

青春都是叛逆的，主题觉得以青春热血为主，叛逆期的搞笑囧事，懵懂的青春期，然后逐渐成长！

以校园青春和热血友情与师生情谊和叛逆悔悟的精神，来描绘一种特别而普通校园生活。

学校精神为主题，重点词就是“青春”，而青春往往跟热血是相伴相随的。萌发的青涩爱情萌芽，冲动的少年热血，单纯的兄弟情义，执着的梦想追求，搞笑荒唐的懵懂囧事，可以参照足球小子漫画，棒球英豪漫画，灌篮高手漫画，热血高校漫画。

话说老哥推荐的这些是不是有些暴露年龄了，也许会有些帮助，望采纳。

他不仅是现代科学界的泰山北斗，还是一位永远战斗不息的人生斗士，他是谁？他就是史蒂芬·霍金。 如果说他的命运是那破旧的花架，那么因为他的坚强意志，变得繁花似锦，光艳夺人；如果说他的命运是那漆黑的夜空，那么因为他的坚强意志，变得繁星闪烁，熠熠发光；如果说他的命运 是那贫瘠的土地，那么因为他的坚强意志，变得葱葱郁郁、油油翠绿。是的，他的成功，不仅仅是他的非凡的科学成就，其原因中更值人称道的是他坚韧不拔的意志和对人生的无比自信，这造就了一个时代的伟人，人生的斗士。 先来想想他的成就。他凭借自己的智慧和艰辛，写出了著名的时光简史，推动了科学界的飞速发展，为世界作出了巨大的贡献。同时，他也被称为与英国

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我非常相信一句话:人的命天注定 你的任何决定都是对的！也无需后悔！好多人都说你只要拼命努力才会看起来毫不费力！你要看到凌晨三四点的灯光！你要努力奋斗等等…这感觉都是让大家奔着猝死去的！

但其实你没必要看着城市三四点的灯光！你依然可以过得很好

任何事情都是注定要发生的！我们不能改变命运！之前我姥姥经常说一句话 阎王让你三更死你肯定过不到五更 任何事情出现了肯定有他出现的意义

人生就是一本书，喜欢什么类型的作品和作者，自然而成为忠实的听众。不断从书中找到悟性，感觉自己，对比自我，才找到人生真缔。

有一句话说得好：生活没有彩排，每天都是现场直播。

我们小时候，似乎都是一个特别有理想有抱负的人。长大后，才发现生老病死都不是我们能掌控的。你看没读什么书的成龙成了国际巨星，而上过清华大学的因父亲生病要在身边照顾只能在老家当保安，并且一当就是几十年。生活往往具有戏剧性，这些人生剧本是他们都无法预测的。

所以，我们要好好的活在当下，无俱未来。天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。人生百年，无论自己的人生剧本怎么书写，自己只要自强不息，量力而行，知足常乐，不做亏心事，就会心安理得，把遗憾降到最低。

详细的写清楚自己经历过的风风雨雨

人生短短两万多天，来时一丝不挂，去时一缕青烟。珍惜余生，没有下辈子。

演：冯巩、朱军、蔡明 冯巩：“艺术人生”这个栏目多好，就四招，套近乎，忆童年，拿照片，把情煽，音乐一起，让你的眼泪流得没个完。 朱军（上场）：欢迎各位在百忙之中来到《艺术人生》现场，今天我们的主人公眼睛不大，却闪现着幽默的光芒，细长的脖子便于他寻找阳光，硕大的头颅那是智慧在膨胀，超长的双腿提醒你自然界还有你关爱的螳螂，有请我们的主人公冯巩。    你好，冯巩，请坐。 冯：你请。 朱：今天这么多观众，你想说的第一句话是什么？不能说，我想死你们了。 冯：你们让我想死了。朱：你怎么每年都是这句话。 冯：是啊，每年都说这句话。  不是有一句歌这么唱的，“一首话，一辈子，一生情，一杯酒”。 朱：太好了，一句话……巩哥你看快过年了，咱两个干一杯。  朱：干。冯：干。看见没有，这就是第一招，套近乎。   冯：这酒怎么有一股马身上的味道。 朱：其实这么多年我一直在关注着你。你最先是说相声的，后来你又去拍电影，最近又听说你自编自导自演一部电影心急吃不了臭豆腐。 冯：是热豆腐。   朱：我不知你怎么想的，你已经到了中年，为什么还这么拼命呢，是什么样的原动力在支撑你这么做呢？ 冯：不自信。  在相声界我影视最好，演员里我导演导得最好。导演中我编剧编最棒，反正我就想玩个综合实力。  朱：你总是拿自己的长处比人家的短处。冯：有一句话说的好，和帕瓦罗蒂比劈叉，和美国总统布什比 说普通话。其实不自信人人都有，比如搞导游的代卖盒饭，老中医捏脚，电视主持人出书。   朱：等会，你是说我出书不自信？ 冯：比捏脚的自信多了。   朱：每个人都有五光十色的童年，听说你的童年非常艰辛。 冯：何止是艰辛？朱：看来咱俩还得再喝。 冯：不能再喝，再喝真哭了。 朱：巩哥，你还记得69年吗？69年的今天你妈妈到农村看望你爸爸，你哥哥病了躺在床上，你去给你哥哥找医生看病。    路上把自己胳膊摔坏了，逢了7针。 冯：8针，8吉利。 朱：老师听说了到家里看你，给你拿了一盒饺子。你当时的第一句话是什么？ 冯：老师啊，你倒是捎点儿醋哇。   冯：我听说你有过类似的艰辛童年。 朱：听谁说的？ 冯：我听你妈说的。 朱：我想起来了，有一年我们到甘肃去慰问演出。  冯巩非得提出到医院看我病重的妈妈。  路上还买了一果篮，到医院我妈一眼就认出了他。 冯：我早就跟你说过，我是中老年妇女的偶像，临走的时候你妈给我说了一番话，我一直没告诉你。 朱：什么话？ 冯：先把酒喝了，剩这么多养鱼呢？你妈语重心长地对我说，小军儿，他也老大不小了，你一定要为我劝劝他，我连做梦都希望他有个孩子。    （音乐声中，朱军哭） 朱：巩哥，别说了，说多了我怕你哭。我想，每个人听到这样的话都会为之动容。巩哥，你知道你在天津的老母亲在想些什么吗？ 冯：想。 朱：先把酒喝完，喝尽了，剩下的你养海豚啊？老人家满怀深情地说，小巩啊，你十几岁就出门了，你怎么那么忙啊？一年回家看不了我一次，天下有哪个母亲不惦记自己的儿子，想见自己的儿子呢？赶紧把婚结了吧。      （朱把纸递给冯让其擦泪） 冯：你怎么知道我热？朱：今天我把你母亲也请到了现场。 冯：别，老太太80多了，你怎么还折腾她？ 蔡明：我想你呀，儿子，赶紧叫妈。  冯：胡说。蔡：不怪我，这是朱军让我干的。 冯：我妈要是像你这么年轻该多好。（掌声起，完。

你想要实打实的还是荒诞的呢？

人从出生到长大以及未来就是一本书，人一开始要学习，要经历，甜酸苦辣，跌跌撞撞，到总结，都是向往的美好生活。

你可以把老友记的剧本拿来修改修改啊