琵琶行的影视文学剧本

“影”，即电影，“视”，即电视。电影是一门综合艺术，它把绘画与戏剧、音乐与雕塑、建筑与舞蹈、风景与人物、视觉形象与有声语言联结成为统一的综合体。 其主要特征是： 第一，从高度综合的角度对生活作出反映，把一个富有艺术的真实世界的情景呈现在欣赏者的面前，而其他艺术很难做到这一点。 第二，综合了时间艺术和空间艺术的表现形式，使其所创造的银幕形象，成为建立在时间与空间交叉点上的艺术形象。电影同其他文学体裁一样，都以人和人的灵魂、人的感情为研究对象和描写对象，具有叙事性。它既常借用文学手法来表现人物，反映生活；又采用文学的基本工具——语言艺术来刻画人物形象。所以，这种文学样式兼有电影性和文学性。 电视，是现代科技的产物，它比电影产生的时间约迟三十年。“电视文学”之称，同“电影文学”的名称一样，因文学剧本的出现而得名。电视文学与电影文学比较，在许多方面是相同的。所不同的是： （1）电视的审美媒介是“屏幕”，而电影是“银幕”。 （2）电视是用摄像机将被摄体拍摄在录像带上，经过较简单的工艺，即可制成电视片。而电影，是用摄影机先将被摄体拍摄在条状胶片上，然后经过洗印、剪辑等工艺过程，制成影片。 （3）电视的欣赏方式是家庭欣赏方式，而电影却是大集体的欣赏方式。由于以上三个差别，致使电视、电影在篇幅长度、题材容量等方面都不同，但用文学反映生活的特点却是相同的。 艺术表现手法 从描写人物形象看，小说常用记叙、描写、抒情、议论、说明或夹叙夹议的方法，对人物的身世、经历、性格特点、心理活动、爱好习惯等方面进行介绍剖析，而影视文学常用人物的动作、表情、举止、行为、语言等来表现，文字讲究形象化和具体化，很少由叙述者直接出面作客观描述，因为夹叙夹议的文字难以转化为视觉形象。在描写上，小说、戏剧可以对人物的内心世界进行细致的描写，而影视文学却不允许作过长的心理描述，只能用高度浓缩的简洁的性格化语言。从艺术表现方法看，影视文学常采用以下几种方法： 1.平行交叉式。 即将同一时间在不同的地点发生的事情交替连接起来，相当于记叙中的“平叙”。 2.对比式。 表面上与平行式相似，但它不是同时发生的事的组接，而是两件具有对照作用的物象或景象的组接，以造成鲜明、强烈的对比。 3.擒纵式。 故意通过暗示让观众估计下一步发展必在意料之中，结果恰恰相反，使观众出乎意料。 4.对话式。 将上一个镜头某一个人的对话，巧妙自然地连在下一个镜头另一个人物的对话上，使之衔接自然，浑然一体。 5.象征式。 将前后两个镜头画面处理得相似，然后加以连接，产生象征意义。 6.渲染式。 把众多性质相同的镜头，积累起来，然后组合，形成一种特定的氛围。 7.细节连接式。 通过单一突出的形象、生动的细节来实现转换，推动情节的发展。 8.音响连接式。 以音响为媒介来连接不同的画面。 9.音乐连接式。 以音乐为媒介来连接不同的画面。 10.画外音连接式。 即用画外音来连接不同的画面。它有两种表现形式，一种是引导解说式，一种是内心独白式。 影视文学的特殊表现手段 根据拍摄方式的不同，可分为固定镜头和运动镜头。特别是要了解运动镜头中的“推、拉、摇、移、跟、升、降”等拍摄方法。由于不同的拍摄方法的运用，便能产生特殊的艺术效果；不同的景别，在影片中也需要不同的艺术手段。如：远景——指拍摄全身人像及人物周围广阔的空间、环境、自然景色或场面，主要用于交代环境和气氛。 全景——拍摄人物与其周围环境或自然景色，表现一个景的全部。 中景——表现人物膝部以上的活动情形的景，有一定的自由活动的空间。 近景——表现人物胸部以上的活动情形和面部表情的景。 特写——指两肩以上的头部活动，或突出地把所要强调的“物”占满银幕或屏幕。 电视文学作品是涵盖所有用电视手段来表现文学形式的荧屏声画作品，包括电视小说、电视散文、电视诗歌、电视报告文学等。它最为突出的外在特征是语言的形象化，即既把文学语言表现的对象转化为可感可见的画面形象，又忠实的还原文学语言。它显著的内在特征则是具有联想性，即在触目可见的声画形象背后富有想象的内涵。因此，在电视节目中，电视文学作品属于相当另类、也无疑是独特的的节目。而其中，电视诗歌散文又是最有代表性的电视文学作品。 一般言之，电视诗歌散文就是文学样式的电视化，即以电视屏幕表现诗歌散文抒情写意意境的电视文学样式。电视诗歌散文的含义包括两个方面：一指文学诗歌散文的电视化表现，它把文学形式的格调、品性和意境用电视特有的艺术手段加以反映，造成动人的艺术魅力。早期的《荷花淀》（散文）、海的向往和《雪梦》（诗），近年的妹妹，永远的遗憾、我看见了大海、残荷等就是其中的代表性创作。二是指电视表现内容用散文的方式，形式比较灵活，追求意境营造，画面优美动人，后一类形式也可以归类为艺术片的某种类型，但也可以归总为电视诗歌散文。如雾失楼台和朝阳与夕阳对话等。 由于电视诗歌散文是文学和电视手段的结合，因之其艺术表现特征是独特的。电视散文的独特性在于其表现上的"散"，以灵活跃动的声画形态造就文学意境；而它的内质则是"聚"--神聚。它和文学诗歌、散文的相通点更多，就是飞扬灵动，神思凝练；而比起其他电视文学形式来，抒情色彩更为浓郁，意境追求更为显明。 1．什么是影视文学？ 所谓影视文学是指通过广播电视声画媒介，以听觉和视觉传达设计为着眼点，运用文学创作的一般规律结构情节、塑造形象、营造氛围、抒发感情，给受众以文学审美情趣的文学类型。 2．影视文学与传统文学的关系如何？ 从本质属性来看，影视文学首先是文学，它是文学的一种样式，因而它同其他文学样式有着密切的血缘关系和共同规律；同时，由于影视文学借助于影视传播媒介，因而不可避免地带上了影视媒介特点。影视文学可以说是古老的传统文学与新兴影视相结合的产物。 3．影视文学形成过程怎么样？ 文学是一种古老的社会现象，历经了几千年的发展。在这几千年的历史长河中，文学的样式和类型迭经变迁，由简趋繁，但其表现手法基本是单一的，即运用文字的手段，以文学语言为媒介塑造形象，这种表现手法主要作用于欣赏者的视觉器官，是一种平面的接收与解读的形式。这种状况一直持续到电子技术的发明。电影在从无声转向有声之后，便脱离了它以活动的影像组合来反映现实的幼稚阶段，取而代之的是以蒙太奇的叙述方式进行创作的理性阶段。在这样的背景下，一种与传统文学样式完全不同的新型文学样式－－电影文学便应时而生。 电影文学融合了文学与电影两种不同类型的艺术门类彼此的优长之势，既有“读”的优长，又有“看”的优长，既可作用于欣赏者的视觉，又可作用于欣赏者的听觉。这是以往任何传统文学样式所不具备的。几乎与此同时，广播也借助于无线电波的传送和机械录制的手段，运用声音来叙事，诉诸人们的听觉。广播的这种表现方式的一个直接结果是产生了一种新型的作用于欣赏者听觉的“戏剧”－－“广播剧”。广播剧的出现，标志着传统文学与广播结合从而产生了新型的广播文学。电影文学和广播文学的产生为电视文学的产生准备了基础。电视文学吸取了电影文学形象直观、直接诉诸欣赏者联想的表达方法，形成为具有独特性质的新型文学样式。 影视文学的基本特征： 影视文学即电影、电视的文学剧本。基本特征主要是：视觉性、动作性和蒙太奇结构。 视觉性，即指影视文学剧本用文学所描写的形象能够鲜明地体现出视觉形象，具有具体、实在的视象性。 动作性，即影视文学剧本对人物的描写是具有清晰、丰富的动作的描写。 蒙太奇结构方式，即指影视文学剧本把许多内容不同、场景各异的画面，按照创作的意图予以组接，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念和节奏等艺术效果的特殊结构方式。

夜遇琵琶女事未必可信，作者是通过虚构的情节，抒发他自己的“天涯沦落之恨”，这是抓住了要害的。但那虚构的情节既然真实地反映了琵琶女的不幸遭遇，那么就诗的客观意义说，它也抒发了“长安故倡”的“天涯沦落之恨”。看不到这一点，同样有片面性。

诗人着力塑造了琵琶女的形象。

从开头到“犹抱琵琶半遮面”，写琵琶女的出场。

先用“转轴拨弦三两声”一句写校弦试音，接着就赞叹“未成曲调先有情”，突出了一个“情”字。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后六幺”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。

此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。

“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。

旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。

由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。

才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。

如此绘声绘色地再现千变万化的音乐形象，已不能不使我们惊佩作者的艺术才华。但作者的才华还不仅表现在再现音乐形象，更重要的是通过音乐形象的千变万化，展现了琵琶女起伏回荡的心潮，为下面的诉说身世作了音乐性的渲染。

正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样；在曲终之后，也略去了关于身世的'询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾。

“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。

女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。面对这个形象，怎能不一洒同情之泪！

扩展资料：

这首诗以情动人，叙述事件，描写人物全都充满抒情色彩。送客一节即以“秋瑟瑟”“惨将别”“茫茫江浸月”，给环境制造了伤感的气氛。琵琶女第一次演奏，诗人在描写琵琶女演奏的手法和曲调时，让情思幽恨贯穿始终。

自叙身世一段，是“幽愁暗恨”的根源，更是充满了人物因昔盛今衰而产生的种种哀伤。诗人自叹经历，处处以环境衬托自身的感慨，充分描写了漂沦流落的悲切之情。

末段，凄凄的弦声与哭泣声相互照映，更是写尽了诗人的悲痛之情。全诗使用的典故很少，语言精练明畅。诗人逝世不久，唐宣宗李忱写诗吊念他说：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。

影视文学剧本是供影视艺术所使用的剧本，它具有鲜明的画面感、动作性，能体现影视艺术的音画效果，也就是要向导演提供画面、声音两个方面造型的思路，并且具有一定的蒙太奇结构。而舞台戏剧剧本则是供戏剧艺术所使用的剧本，它也要具有动作性，但它不具有蒙太奇结构，且描写音画效果的字数明显要低于影视剧本的字数。这是因为它是舞台艺术，是不能像影视艺术一样全面地展现声音和画面效果的。 其次，影视文学剧本的台词往往比舞台戏剧剧本更趋于生活化、真实化，而舞台戏剧剧本则有时会要求台词的诗意化。戏剧剧本台词的诗意化是因为戏剧艺术只能在1个小时至3个小时内演出，而表演影视文学剧本的时间会更长。（电影虽然和戏剧艺术表演时间相差无几，但同样要求台词生活化，真实化，而戏剧艺术则不同） 这就是影视文学剧本和舞台戏剧剧本的主要区别。 PS:看在我这么热心为你解决问题的份上，给我一点分吧。

瑟瑟荻花，萧萧枫叶;寂寂秋江，冷冷孤月;炎凉世态，冷暖人情——曲曲断肠的琵琶声中，诗人体味到的是宦海浮沉的苍凉。

红颜琵琶，当年在教坊曾属首部;诗人才情，也曾赢得一时盛名。而今相逢在天涯沦落的客船上，孤傲清高的心灵怎能不生出丝丝缕缕的怅惘和感伤。

经常说到唐代的风流和气度，唐代的确是一个奇幻而壮丽的时代，上个世纪末，还有一帮挺“前卫”的小伙子嚷嚷着要“梦回唐朝”呢，现今的人们似乎很难把唐代和“感伤”一类的字眼儿联系在一起。然而历史毕竟有着自身的规律，天宝悲歌、安史之乱自是不必说了。近半个世纪后，被贬谪江州的白居易更深刻地感受到了时代的无奈和辛酸，几曲琵琶触动的是诗人早就郁积在心中的不平。因为不平，诗人感到孤独;因为孤独，诗人渴望交流;因为交流，诗人获得慰藉;又因为这难得的慰藉，诗人的两行清泪便毫无节制地濡湿了那一袭黯黯青衫，虽然他面对的是素昧平生且身份地位悬殊的江湖歌女。

对于出生在公元772年且久居长安并才华横溢的白居易来说，逝去不久的盛唐风流是他所熟知并向往的，但此时的他正处在人生最失意的阶段，他或许还不敢想象日后的安宁和闲适。晚年的白居易，在“窗前有竹玩，门外有酒沽。”的物质环境里，在“晚来天欲雪，宁饮一杯无?”的闲适情调下，是否偶尔还会记起多年前那个让他泪湿“青衫”的琵琶女?那夜的感伤对白居易来说，也许只是暂时的，因为五年后诗人又回到了他日思夜想的长安，又见到了亲切的皇上(虽然皇上是换了)。而那位可怜的琵琶女呢?怕是更见苍老和憔悴了吧——人和人的命运究竟是不一样的。

古希腊人的观念认为，诗隐藏着一个民族全部的秘密。

秋风在窗外蹒跚着、叹息着，台灯下幽坐的我暗想揣想，琵琶行的“密码”是什麽呢?——是“命运”(这正是雨果在巴黎圣母院所发现的那个镌刻在石碑上的单词)。记不得是那位高人说过，二流的作家讲述故事，一流的作家讲述命运。诗人也不例外。

白居易用明白而精当的语言有意为我们展开的是两个人物命运的画卷，命运是神秘的，但白居易的语言却是明白的，明白的不禁让人产生疑惑——故事的背景恰是中国文人偏爱的冷落清秋，故事的起因恰是“黯然销魂”的依依离别，再加上一位曾经是色艺双绝而今独守空船的纤纤歌女，而承担演奏任务的又是当时流行的铮铮琵琶，还有江边默默的画舫，以及空中寂寂的皎月——完全有理由相信这一切都是虚构的，那位空负才华而沦落江湖

1.以景物烘托感情氛围。如秋江夜别“枫叶荻花秋瑟瑟。〞别时茫茫江浸月”，这种萧瑟的秋景对离情别绪是有力的烘托。“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”四句描写了环境的恶劣，有力地烘托了"天涯沦落•之情。

2.用人物的神态、动作描绘出画面，表现人物的内心活动。如~犹抱琵琶半遮面”，画面传神地描绘了琵琶女娇羞的神情和犹孙迟疑的复杂心理。再如“沉吟放拨插弦中．整顿衣裳起敛容，，这里描绘琵琶女曲终时的动作、神态，不仅使人感到她的教养、经历不俗，而且自然地表现她由弹奏到自叙身世的内心活动。另外满座重闻皆掩泣^之后的一个特写镜头，诗人“泪湿青衫”。画面的基调落在一个“泣”字上。当然对曲调理解最深的，动情最浓的，以至…泪湿青衫”的，还是诗人自己。•泣”的内涵显然是丰富的、深沉的。

3.叙事抒情水乳交融：

传统文学是用文字的魅力去感染人。而影视是用声像去感染人。二者元素不同。故影视对人的影响力极其微弱，而文学作品却有极强的感染力。这就是世界名著伟大而不朽的地方。它超出任何部改编的影视剧。

你好，影视剧是现实生活中实际情况，是反应社会的变革。传统文学，是上前辈们经历多年的历练传承下来的，赞赞赞。

影视作品与文化的关系，密不可分：

文化是“影视”创作的来源，影视是文化传播的载体，两者是相辅相成的关系

文化之中，渗透着民族的价值观，包含着认同感，它是国民精神层面的需求，丰富了人们的生活形态，加强了人与人、人与国之间的联系，是生活里必不可少的一部分。

影视是文化传播的一种载体和途径，还包括音乐、书画、媒体以及现在兴起的新媒体等，因为这些丰富的途径，才让我们普罗大众更便捷的接触文化，了解文化，从而树立正确的价值观，增强社会认同感，紧跟社会主义发展的步伐。

谢邀。

回答这个问题之前先解释下影视文学和传统文学。

现在社会两者根本不分家的，就拿《三国》讲，它是传统文学里扛把子之一，但也经过多次影视改编拍摄，从94版的《三国》到10版的《三国》甚至动画三国，都是对经典的重现。

如果没有影视的改编它就不是经典了么？肯定不是，传统文学属于慢热型，也许出来的时候读的人不多，但是时间越久反而能沉淀出厚度。

但是，如果没有影视的改编和再创造，在现在的社会这些文学作品的传播度会大大降低。二十年前大家都看书，因为影视离我们远，但不得不说由于技术的进步，影视作品对大多数的人更有吸引力。

1000万的女性愿意找各种资源看知否电视剧，但是有几个愿意去找原著看？可见传统文学有人愿意看，而且不少，却不会比爱看影视的人多。

对于好的传统文学，一定的影视创作是必不可少的。拿我最爱的小说家王小波说，他的《黄金时代》《唐人故事》都很了不起，可是知道这些作品的人很少，他和冯唐是好朋友，冯唐写了北京北京，应该也很少人知道，不过讲到《春风十里不如你》大家就不陌生了。这就是影视文学的传播作用。

传统文学和影视文学不应该对立，但影视文学能被叫文学，那些狗屎片就不能往上凑了。用王小波的话讲，自己如果怀里揣了两本狗屎，在大马路跌倒了都不敢抬头，生怕别人发现怀里的两坨狗屎。

最后衷心祝愿传统文学和影视文学能百年好合、相濡以沫，打打闹闹可以别分家就行。

传统文学和影视文学是源与流的关系。喜欢看电影电视的人可能会发现，凡事搬上荧屏的不管是电视也好，电影也罢，大多数都是根据已有的故事改编而成的。远到司马迁的私家史著《史记》，近到蒲松龄的说狐谈鬼之作《聊斋志异》，再近到我们耳熟能详的民间故事《包青天》，甚至是流行于互联网之上的所谓网络作家的作品。就是说，上述所列的传统文学给当今的影视剧的创作提供了源源不断且取之不尽的丰富素材，由此可见，我国的传统文学是一座有待挖掘的宝藏。那么，影视化的作品之所以被称为文学，也恰恰因为影视作品之中嵌入了许多传统文学的因子。何以见得呢？首先，影视剧的叙述手法是从传统小说那里借来的。比如，倒叙，插叙，顺叙等。还有，就是，叙述的视角问题，比如，影视剧中的事件往往从一个次要人物入手，从一个侧面去表现一个人物的个性等等。再次，影视剧的矛盾冲突表现的手法是从戏剧文学那里借来的。爱追剧的人都能发现，影视剧的情节在节奏上进展得比较快，矛盾冲突的角色集中在一个场景里，似乎时间间隔很短，其实这些都是戏剧效果罢了。我们如果读莎士比亚的戏剧就会有很深的体会。难怪有的小说需要很多的改编才能适合做影视剧本的缘故。同时，我们也要看到，在当代由于实行市场经济的体制，影视文学的高度商业化运作，也给传统文学带来很大冲击。有的作家为了投其所好，创作一些适合改编的快餐小说，而与传统的严肃的纯文学创作背道而驰。影视剧作品的质量的好坏与优劣，也对传统文学带来负面效果。试举一例，刚刚大结局的知否在前期的制作上就粗糙不堪，最明显的就是台词在语法方面存在诸多错漏之处，不能不说影视文学的质量还有待提升。

影视文学是传统文学的发展和延续，保持和发扬中华民族传统文学的精髓和灵魂应是影视文学的宗旨和核心。

影视文学仅仅是文学的一种表现形式，从古至今，文学形式丰富多彩，从古典到现代当代都是如此；诗经以来，唐诗宋词与传奇，四大名著，可读可考的都如此；实际是，古时更难，识字难，读书难，读更多的书更难，有感有识，表达不易，诉诸文字，传播也难，有见者识者传，才有现在我们所见先贤生活与智慧且不易经历与奋斗；影视语言文学与传统文学牵手，一起走方可合二为一，一分为二，方可再现过去现在，虛拟未来，但现实是依据，也预示真实的末来，反映历史现实时，不要造次，塑造光明，展望未来。

影视文学和传统文学的关系，是它们都归结于文学。影视文学和传统文学都依托于市场。只不过影视文学更依赖市场。可以说，影视文学，如果没有了市场也就没有了生命力。所以，影视文学，极力投其所好，满足广大观众的需求。不是有关方面设有底线，它们完全可以争先恐后突破底线，来赢得市场份额。

虽然底线不可越，擦边球时常会有的。擦边球是它们吸睛的一大法宝。这就是为什么很含蓄的传统文学，在影视文学这里，可以堂而皇之公开暴露。床戏就是它们拿手的好戏。明明可以点到为止的文学表现，在影视情节里，露骨的呈现，看得观众烈火中烧，欲罢不能。本来真善美的爱情，被他们搞得灰头土脸。

影视导演们为了争取市场份额，却忽视了电视作为公开传媒，一家老少坐在一起收看，故事里的有关暧昧情节，你叫大人怎么跟青少年诠释？你让翁媳、岳母姑爷情何以堪？！

影视艺术为传统文化插上了腾飞的翅膀，让传统文学变得直观而生动，从而走进了千家万户。

当然，影视作品对传统文学的改编与呈现，是需要尊重原著，精心编排，而不是戏说，甚至是胡说。

影视文学里的故事是用视觉联系在起的，而传统文学的故事以叙述加上读者的联想补充完成的。

查询百度百科可知：

影视文学是电影文学和电视文学的合称。它可以对生活作出高度综合的反映，能够运用形象思维和通过塑造生动可感的艺术形象来反映社会生活、表达思想感情，唤起人们审美感知、审美教育和审美娱乐的艺术形式。电影是一门综合艺术，它把绘画与戏剧、音乐与雕塑、建筑与舞蹈、风景与人物、视觉形象与有声语言联结成为统一的综合体。

下面简单谈一下我的看法：

我认为影视文学对我们的生活产生了巨大的影响，好的影视作品直击社会，有利于促进社会的进步和发展，有些科幻片也在一定程度上展现了未来科技的一种未来发展趋向。

不过凡事都有两面性，有他好的信号也有不好的一面，有的影视作品比较低俗，对青少年的发展产生了巨大影响……影视作品有必要进行严格规范。

我觉得文学最根本的东西就是故事性，最根本的关系也由此得出，就像是参天大树不用枝干，

所谓影视文学是指通过广播电视声画媒介，以听觉和视觉传达设计为着眼点，运用文学创作的一般规律结构情节、塑造形象、营造氛围、抒发感情，给受众以文学审美情趣的文学类型。关于相关问题你可以使用下101教育ppt里面有相关的课件可以让你更加了解。