风筝剧本改编自哪部小说

《樱桃》的故事和早前流传在网络上的一篇小说疯娘极为相似。这篇网络小说出自一位大学生之手，2005年广东话剧院曾将该故事搬上了话剧舞台，并在全国各地巡回演出了上百场。而此前，片方的宣传海报上也打出影片是改自网络小说疯娘。但在试片会后，影片的制片人米子和编剧鲍十都否认了故事来源自这个网络故事。米子解释说，自己在东京做影片的宣传时，遇到了旅日华裔导演张家贝，于是邀请曾经为张艺谋电影《我的父亲母亲》担任编剧的鲍十再创作一位感恩母亲题材的故事。

这就非常令人费解了，电影《樱桃》制片方为什么对于影片的故事来源说法前后矛盾自抽耳光呢？看了下面的时间表，我们或许能有所启发。

2003年12月，疯娘发表于《人生与伴侣》杂志；

2004年初，疯娘开始在网上流传，一度创造了中国互联网转载和点击的奇迹,随后该文被全国多家报刊转载，数十家影视公司要求拍摄成影视作品,其中包括央视3个部门,包括张艺谋工作室等.

2004年4月，疯娘卖出电影版权。

2004年6月，疯娘卖出电视剧版权。

2008年5月8日，电影《樱桃》在北京首映，片方的宣传海报上打出影片是改自网络小说疯娘。

2008年5月15日，疯娘被诉抄袭案一审开庭。原告姚明杰是河南一普通村民，状告疯娘抄袭自己初中时的作文。

2008年7月15日，电影《樱桃》的制片人米子和编剧鲍十否认故事来源自疯娘。

2012年2月19日，电视剧《樱桃》上星播出。

......

看明白了吧，电视剧《樱桃》——电影《樱桃》——小说疯娘——初中生作文......一路追寻下来，哪里有真人真事的影子！

转几句姚明杰的博客“楚河说话”中的几句博文，给那些被感动得痛哭流涕的人们：

“疯娘的母爱从一开始就是个伪命题，它只是多年前一个感情丰富多愁善感的中学生的幻想。人只有一种本能，那就是“求生”，除此之外的一切行为都受到思想的控制。一个思维混乱的疯子五谷不分六亲不认，又怎么可能体现高于常人的伟大母爱？即使“爱孩子是母鸡都会做的事”，但疯娘，绝对不会。”

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内容预览：

68

第二天，水王庄外的田野上。

一只红色的风筝飘在天空，牵着它的线穿过树枝，拴在*嫂坟前的墓碑上。墓碑上刻着：永远的慈母 陈*之墓 儿水二宝 敬立。

水二宝独自一人立在坟前，他透过树梢，久久地仰望着天空的风筝，风筝的背景是蓝天白云。

我们从不同的角度鸟瞰着这个场景，《风筝歌》的旋律响起。

一辆汽车拖着尘土驰来，在远处的路边停下。从汽车里出来的是王大义，接着出来的是清水秀夫。清水秀夫在王大义的陪同下，向陈*的坟地、向水二宝走来。水二宝无语地、目不转睛地看着父亲，他紧绷着嘴唇，双眼的泪珠止不住地挂在脸上。清水秀夫凝重地，几乎是踉跄着走到陈*的墓前，双膝跪倒，再也抬不起头来。

三人皆无语，只有抽泣声。

天上的风筝，牵着风筝的线连着墓碑。三人不约而同地仰望着天空的风筝，许久，缓慢站起的清水秀夫将脸转向二宝：“正男……，”话刚出口觉得不妥，忙改口：“二宝----，”

二宝未等他说出什么，就截住他的话，冷冷地说：“父亲，……

由夏衍改编剧本的是电影《祝福》。

电影《祝福》，原著为鲁迅小说《祝福》，夏衍改编剧本，桑弧导演，白杨主演，1956年由北京电影制片厂摄制，该片是新中国第一部彩色故事片。

《祝福》通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反对封建的必要性。

扩展资料：

1924年1月，正在日本福冈的沈端先（夏衍）将一篇旧作重新修改，题名新月之下寄回上海，刊登在狮吼半月刊上，署名“沈宰白”。这是夏衍发表的第一小说，作品描写了一个在日本留学的中国学生对未婚妻的思念。

创作有电影剧本《狂流》《春蚕》，话剧秋瑾传《赛金花》法西斯细菌《上海屋檐下》及报告文学《包身工》。改编创作有《在烈火中永生》革命家庭《祝福》《林家铺子》等电影剧本，著有《写电影剧本的几个问题》等理论专著。

著述甚丰，有夏衍剧作选夏衍选集夏衍剧作集夏衍电影剧本集夏衍杂文随笔集夏衍论创作《懒寻旧梦录》等。

参考资料来源：

参考资料来源：

没有什么关系，不过都是出自明晓溪之手会>是明晓溪写时流泪次数最多的泡》是最用心的

粱梦娇的小说疯娘

设定，这是剧本的基础。例如，你要写一个故事，类型，比如奇幻，现实，言情。时间，大致什么时候，古代，现代，未来。主角性别，男，女。年龄，职业，性格什么的。解决以上问题后，要清楚故事大致讲什么，以什么为中心，这个是剧本现实化的重要参考。大致的剧本模型就完成了，下面就是具体了。例如主角是男的，讲他赌博，开始什么样，后来怎么样。将其中的一个想要的地方提取，比如提取开始时，他输了，而且很惨。可后来又赢了，怎么赢得？1遇到一个女孩，从此发生转变，怎么转变？想啊！2因为赌术提高了，怎么高了？想啊！就这样一直到结局。提取后来的我就不说了，不过要记住，以什么为中心，要表达什么•••这些是剧情的参考目标，没有会很惨，很累。

剧本是一个故事的大致，小说是现实，具体化的剧本，在小说里也可以叫提纲。

格式？不清楚！剧本的方法流程不是以我自己的认识写了吗？不过你要学会所谓的格式，就去一些要剧本的比赛去看看！上面对于想写有不会从何下手的人给予帮助和介绍。例如有一个中国最大的轻小说网，里面在开始剧本比赛（因该还没结束），里面有很详细的介绍，去看看吧！

没什么特需，随便写故事的提纲吗，有纸就成。

本人也并不是很牛的剧本家，只是一个会写小说的作家而已，如有不周，还请多坦待。

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电视剧樱桃剧本改编自哪本小说

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夏衍改编的电影剧本包括《林家铺子》、《狂流》、《祝福》、革命家庭、《烈火中永生》、《春蚕》、《狂流》等，其对30年代进步文艺产生巨大影响。

《狂流》是中国电影史上第一部“左翼影片”，无声故事片。《春蚕》根据茅盾同名小说改编，这是夏衍将现代文学作品搬上银幕的第一次尝试，最大程度体现了改编者的意图，是现实主义力作，奠定了中国电影史上最为出色的改编新文学作品的杰出作家的地位。

扩展资料：

夏衍，是新中国电影文学的奠基者。用当今的流行语来说，作为剧作家和电影人的夏衍，一生创作了好几个热门IP，有的搬上舞台，有的搬上银幕。《上海屋檐下》，是他当年一炮走红的第一个大IP。

从开幕到终场，细雨始终不曾停过。雨大的时候丁冬得可以听檐漏的声音，但是说不定一分钟之后，又会透出不爽朗的太阳。空气很重，这种低气压也就影响了这些住客们的心境。

从他们的举动谈话里面，都可以知道他们一样地都很忧郁、焦躁、性急……所以有一点很小的机会，就会爆发出必要以上的积愤。

《祝福》。

电影《祝福》，原著为鲁迅小说《祝福》，夏衍改编剧本，桑弧导演，白杨主演，1956年由北京电影制片厂摄制，该片是新中国第一部彩色故事片。

1957年7月第10届捷克斯洛伐克卡罗维·发利国际电影节获特别奖，1958年在墨西哥国际电影节获“银帽奖”。

介绍

《祝福》通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反对封建的必要性。

《祝福》是民国时期文学家鲁迅创作的短篇小说，写于1924年2月7日，最初发表于1924年3月25日出版的上海东方杂志半月刊第二十一卷第6号上，后收入小说集《彷徨》。

原来是一位学生写的一篇高考作文，后改编为网络小说疯娘。

电影《祝福》。

如何写剧本杀？好问题，笔给你，开写。

能问出这个问题说明你至少玩过几次，无论线上还是线下。说一百道一千，能独立完整写出一个本的人(哪怕你前期摆脱不了模仿)，已经可以碾压身边很多空想之人。

我记得我第一个本，就是在线上参加比赛，初赛就被淘汰。当时前三名有优先审稿权，结果过去半年，反倒是我这只笨鸟飞出来了。

然后线上再过度到写线下本，都是一步一步走出来的。哪有什么天赋异禀，只有埋头码字。你有好东西出来了，花开自有蝶来。

这个是不能的，你这个问题是异想天开的，在游戏里面，我劝你不要有这样的问题

我自己一个人是玩过非常多局的剧本，杀可以来跟你说一下建议吧。

我觉得相比那些复杂的凶案过程或者是很诡异的杀人手法。更重要的其实应该是人物的合理性。

好的剧本杀玩完之后你会觉得有一点点意犹未尽，而且所有的细节跟线索都让你有种意料之外情理之中的感觉。 换而言之，就是人物是立的住的。

剧本杀最怕就是作者陷入自我满足的创作当中。比如说设计了一个非常诡异刁钻的杀人手法或解谜的环节，然后洋洋得意。但实际玩家玩下来的话，用户体验感是非常差的。

能自圆其说其实是一个非常考验功力的活儿。听起来很简单啊，但我自己玩下来，我感觉十个本子里面最多只有两个本子，可以称得上人物全都是可以自圆其说的。其他多多少少都能有明显或者是不明显的各种bug。

建议你可以写完了之后发给你的朋友们试玩看看，听听他们的反响

兄弟如果您把主角“必须怎么做“，和“理想怎么做”间的鸿沟，拉得够大之前，没把观众虐死的话，那可以试试。

如果你不知道我在讲什么，那还是不要谈钱了，因为只有topN的作品才拉得进投资。

评分可以反映中韩电影的差距，而这种差距不仅仅体现在评分，中国电影在其他方面也存在差距。

编剧对剧本的把握程度。龙虾刑警的票房可谓惨淡，不可否认是一部烂片，而极限职业的票房甚至打破了韩国电影的票房纪录（当时的票房第一是鸣梁海战，也是一部值得推荐观看的电影）。一样的剧本，从起的两个电影得名字也能看出韩国电影的水平。中国喜剧电影近几年爆发式增长，自从囧途大获成功以来，相当多的导演投入到了喜剧电影行业，都想从中捞金，分得一杯羹。急功近利，赚快钱，捞大钱带来的就是剧本内容的牺牲。近几年看来，并没有几部大获成功的喜剧电影，其实喜剧电影想拍好并没有那么容易。

龙虾刑警在创作上比较虚浮。王千源饰演的警察难以产生代入感，因为他饰演的警察无组织、无纪律、凸显个人主义，这对于一些思想相对保守的观众来说比较反感。

龙虾刑警叙事较为混乱。有些笑点比较尴尬，让人感觉有些硬生生拼凑的感觉。奇葩组合没有擦碰出火花，没有达到预期的喜剧效果，可悲的是有些喜剧笑点还得靠沈腾来带动。

极限职业比较贴合现实。炸鸡店最终成了网红打卡店，鸡肉在滚烫的热油中翻滚，令人垂涎三尺，食欲大增，反观小龙虾呢？没有了一点食欲。

2014年7月3日，中韩两国正式签署了中韩电影合拍协议，下面介绍几部中韩互相翻拍的几部电影，其中的差距，一看便知。重返20岁与奇怪的她、找到你与迷失：消失的女人、《无间道》与无间道风云、《大人物》与老手

我这么说吧，韩国的极限职业是为了逗观众开心。中国龙虾刑警，是演员在拍摄过程中，为了逗自己开心。

还有一个很重要的一点：演技。不食人间烟火的演技。豆瓣4.9分都有点高，可能是冲沈腾去的吧。

龙虾刑警和极限职业改编自同一个剧本，就评分看，能否反映目前中韩电影的差距？

倒霉透了的龙虾刑警，在下映大半年之后，再度被网友“鞭尸”。起因竟然是一部韩国电影极限职业。 2019年1月在韩国上映后，极限职业一路高唱凯歌。在总人口5000多万的韩国市场，观影人次破千万即可称为爆款。

极限职业早就突破1600万观影人次，在上映39天后也一举打破鸣梁海战所创造的1357亿韩元的票房纪录，成为韩国电影史上票房最佳影片。 看完极限职业的中国网友惊讶发现，电影剧情竟然跟2018年6月22日上映的龙虾刑警相似度极高。喜剧+警匪的类型片中，蹩脚的loser警察为侦破案件，盘下一家饭馆，却没想到打掩护的饭馆生意火爆，反派大boss更是饭馆的忠实食客。跌宕起伏的警匪故事，平添一股生鲜火辣的喜剧气息。 韩国爆款抄袭中国电影？韩国媒体回应称，极限职业与龙虾刑警本就是共用一个剧本，不存在谁抄袭谁的问题。原来，早在2015年，韩国编剧文忠日的极限职业成为一源多用文化征集展获奖作品，故事共同开发自然相似度极高。 同样的种子，却结出不同的果实，难怪网友会再次批判国片不如韩片。

在极限职业的光环之下，龙虾刑警4.9豆瓣评分、票房近7000万的成绩实在寒酸。那么，在中韩合作多年持续不断的现在，一本两拍到底有哪些利弊，其市场前景又如何？ 中韩类型片操刀能力高下立判，不悬浮的极限职业胜在真实 尽管在欧洲三大电影节上，中国电影所获超过韩国同行，但韩国电影在类型片成熟度、针砭时弊现实主义等方面更为突出。同样的剧本却截然不同的成片质量，极限职业胜在了对类型电影的操刀能力上。 喜剧与警匪动作的类型杂糅，本身有足够的戏剧张力。喜剧元素来自于人设，龙虾刑警中的警察们并非料事如神的推理高手，而是边缘化的不靠谱小队。王千源是不受待见、喜欢唠唠叨叨的缉毒组长，带领一生平庸无奇、却有一身厨艺的刘桦，擅长打架、身材遭到吐槽的麻子龅牙女警，毫无经验的菜鸟警察周游。奇葩组合+卧底警探，能呈现突如其来的笑料，喜剧的外衣与警匪内核相互碰撞，也有新奇的反差感。 龙虾刑警却在创作上走向虚浮。为突出小人物警察的成长反差，龙虾刑警中的王千源成为个人英雄主义眼中的中国警察，这与有组织纪律、重协作不凸显个人主义的显示形象相违背，观众难以产生代入感；

影片叙事混乱，在警匪类型片上基本功不牢，路边摆摊戴无线耳机、警察有枪却非要用飞刀等细节不过关；奇葩组合的喜剧效果也没有碰撞出火花，故事前半程的喜剧笑料比较尬，纯粹靠沈腾等客串演员来带动。 与之相比，极限职业在叙事逻辑上不仅更为顺畅，人物塑造与剧情推演也相互交融。为了走出纸片化人物的窠臼，极限职业轻描淡写交代了人物背景，缉毒组长面临着被升迁无望的职业危机、新人在则在第一缉拿犯人时热血又逗比、长得太丑以致执勤时被阿姨当做跟踪狂魔……这些构成了废柴组合的行为动机，他们虽然闹出了被嫌疑犯电击、空中绳索脱缰等业务能力不精的笑话，但胜在冲劲十足，并为影片下半程的搏命火拼奠定基础。 细节更为考究的极限职业，在呈现网红饭店时也更为有心，裹上佐料的鸡肉在热油中翻滚，排骨味炸鸡让店铺成为远近闻名的网红打卡店，更增强了故事场景的真实感，与之相比，龙虾刑警的龙虾却让人食欲全无。 豆瓣4.9分的龙虾刑警真不冤，它是一部洋溢着个人风格、有导演独特艺术表达的商业作品，但实则缺乏对电影创作规律的基本尊重；极限职业无法比肩《雪国列车》《熔炉》《隧道》汉江怪物等经典作品，但胜在类型规整，能够与观众达成基本的观影默契。 一本两拍却结果迥异，龙虾刑警极限职业折射出中韩电影人在操刀类型片上的强弱。 近年来仅三例一本两拍，翻拍才是国产片更喜欢的“捷径” 中韩电影虽合作颇多，但近年来一本两拍的案例只有三起。龙虾刑警与极限职业、找到你与Missing：消失的女人、奇怪的她与重返20岁。从成片质量来看，龙虾刑警逊于极限职业，找到你优于Missing：消失的女人，重返20岁倒也没有输给奇怪的她太多。

奇怪的她与重返20岁的孪生关系，曾在2015年引发热议。台湾导演陈正道执导奇幻喜剧重返20岁，杨子姗与鹿晗的组合不仅没有招黑，反倒成为新晋小花与流量演员的代表作品，重返20岁得益于剧本的良好本土化改造。 奇怪的她中略带粗鲁的奶奶形象，变成了重返20岁中温婉的东方女人；奇怪的她特立独行的孙子前卫中带有叛逆，而重返20岁在鹿晗的演绎下则颇有乖宝宝的气质。在电影音乐的选择上，重返20岁的本土化更为彻底，通过选用邓丽君《给我一个吻》等经典作品，为颇带梦幻色彩的都市童梦添加了情怀底色。还有对还珠格格多次化用的细节，让奇怪的她完成了对中国市场的“定制化”改造。 至于找到你和Missing：消失的女人，则是韩国剧本在雏形阶段时，就被中国与韩国制片方同时买下，再经过不同公司进行后期开发。经过本土化改编后的找到你，虽然在上映后有“抄袭Missing：消失的女人”等争议，但借助原本剧本基础人物架构与设定，从人物经历、教育背景、职业走向等方面的本土化改造，找到你的口碑甚至还好于韩版的Missing：消失的女人。 综上来看，一本两拍有相对严格的定义：无论制片方是相同抑或不同，剧本设定或是一方主导（如奇怪的她与重返20岁），或是中韩双方分别推进（如找到你和Missing：消失的女人），最终在相隔不远的档期上映，（如龙虾刑警与极限职业）。翻拍与之不同的是，被翻拍影片已经有成熟的剧本、较大的影响力与知名度，是对IP的再度开发与二次发掘。 不过，合作多年的中韩电影人，对翻拍要更为熟悉——近年来，仅有三例一本两拍，中韩一胜一平一负，但翻拍片却为数众多：同样是王千源主演的“大”人物，翻拍自韩国电影老手；王千源与郭富城主演的《破局》，有韩版走到尽头珠玉在前；杨幂与鹿晗的我是证人，翻拍自韩国电影盲证；霍建华、秦海璐联袂的捉迷藏，有韩国同名电影；尴尬无比的外公芳龄38，远不及韩版非常主播；

此外，还有分手合约与《礼物》，美好的意外与妻子小姐等等，都是翻拍关系。 要话题还是要对比？一本两拍既有利也有弊 同为东亚儒家文化圈国家，中韩电影在文化基因上有较多相似之处。韩国导演姜孝镇曾把中韩影视合作分为四个阶段：第一阶段，演员输出与相互取景；第二阶段，技术合作成为中韩合作的主流；第三阶段，输出创意、模式和剧本；第四阶段，中韩影视进入真正的资本与市场的深度合作。 对影视业来说，创意共享的一本两拍，能实现差异化的接地气定制感，减少合拍片、翻拍片的水土不服，还能打通使用两国的优质影视资源。

在中韩跨国交流合作的宏大话题之外，一本两拍对电影本身而言，还意味着更多的营销话题与宣发优势。 颇为有趣的是，在不知道是一本两拍模式时，电影常常闹出“抄袭”的乌龙。如找到你公映时，网友就质疑影片是抄袭Missing：消失的女人；极限职业在韩国票房高涨，中国网友质疑它是抄袭龙虾刑警，逼得韩国媒体出来澄清；还有重返20岁公映时，关于它到底是一本两拍，还是翻拍的争议也为人关注。 正因为有极为相似的剧情梗概与故事走向，一本两拍的电影作品能够互相借势，在宣发上凭空多了一大助力。重返20岁公映后，资深影迷详细列出影片与奇怪的她的不同之处，并对本土化处理进行全面分析。找到你平息了抄袭的风波后，根植于中国本土社会环境的剧本创作获得赞赏，反倒超过了早先上映的Missing：消失的女人。 不过，正因为强话题性，不可避免被拿来比较的一本两拍，如果一方在质量上相差甚远，会对影片的口碑伤害更大。

总之，让中国影迷尴尬的是，还曾以为极限职业抄袭龙虾刑警，却没想到是一本两拍的“双生花”，前者在韩国票房口碑双丰收，后者在上映大半年后被挖坟“鞭尸”。 除此之外，由于演员档期各异、项目开发进度不同，要实现同步公映很难实现，对观众来说先上映的作品更有新意，也更容易产生先入为主的影响，从而对后来者产生影响。重返20岁导演陈正道，就曾一遍遍对媒体解释，“绝无模仿”。 同题操作，更需水准与品质。一本两拍这条路，弊端和优点一样突出。

先说我的答案：我认为并不能反映电影产业的差距，但能在一定程度反映中韩电影工作者审美和趣味的差异，或者说他们想象中的目标观众的审美和趣味。

两者最大的差异是实和虚的差异，龙虾刑警的败笔在于悬浮，极限职业原剧本中有一些无厘头的部分，但是那是基于他人物的扎实接地气，而龙虾刑警在人物和设定上都很概念化，没有融到故事里面去。对于这一部分很多人都有过解读，我就不说了。

除了故事人物以外，以下几方面也增强了“悬浮”：

1. 大众性差异

作为核心创意的“警察开店意外走红”，里面的食物炸鸡和龙虾，炸鸡在韩国是个国民事物，而龙虾在国内的热度有着地域差异，很难得到共鸣。

2. 喜剧思路差异：

两者的定位是喜剧，大框架的故事也一样，那么差异点在哪呢？就在对于“搞笑”的不同思路。

龙虾刑警的幽默，人为设计的痕迹太重，他的重点在“搞”，就像小品，设计语言玩笑，夸张化的动作，强烈的对比，像极了小丑表演。

但极限职业他是用故事的走向和人物的本身特质，来自然衍生出人物行动引起幽默效果，对于生活讽刺的反应也是一个搞笑亮点。

再者你看韩国的反派，从服装和表情就能看到他人物特质和地位。

再看我们的反派，刻板印象中的东北黑帮，洗剪吹造型，无力吐槽。

3.画面差异:

因为电影是一个视听语言，他的语言就是镜头，画面，观众最直观的感受也是画面

但你看两部电影的画面。

这诡异的青红黄是什么啊？极限职业为了体现炸鸡店的老旧，里面的家具装修都是花花绿绿的，龙虾刑警直接把光都调成五颜六色了，这也太魔幻了。

4.声效差异:

对于喜剧片来说，效果音很重要，能够加强搞笑效果，对于动作片来说音效就更不用说了。极限职业作为喜剧动作片在这方面可没有掉链子，他最后打团战的音乐渲染就很棒。而龙虾刑警在这方面并没用心，反正我没有看到亮点。

最后说一句，真的很不喜欢通篇无厘头的搞笑，想学周星驰的风格都没学到内里，更像东施效颦。

极限职业在2019年1月上映后，一路高唱凯歌。在上映39天后也一举打破鸣梁海战所创造的1357亿韩元的票房纪录，成为韩国电影史上票房最佳影片。

而龙虾刑警于2018年6月22日在国内上映，两部影片相似度极高：喜剧+警匪的类型片中，废柴警察五人组为侦破案件，盘下一家餐馆，却没想到打掩护的饭馆生意火爆，反派大boss更是饭馆的忠实食客。跌宕起伏的警匪故事，平添一股生鲜火辣的喜剧气息。

其实极限职业与龙虾刑警本就是共用一个剧本，不存在谁抄袭谁的问题。早在2015年，韩国编剧文忠日的极限职业成为一源多用文化征集展获奖作品，故事共同开发自然相似度极高。

龙虾刑警为突出小人物警察的成长反差，这与有组织纪律、重协作不凸显个人主义的显示形象相违背，观众难以产生代入感；影片叙事混乱，在警匪类型片上基本功不牢，路边摆摊戴无线耳机、警察有枪却非要用飞刀等细节不过关；奇葩组合的喜剧效果也没有碰撞出火花，故事前半程的喜剧笑料比较尬，纯粹靠沈腾等客串演员来带动。

与之相比，极限职业在叙事逻辑上不仅更为顺畅，人物塑造与剧情推演也相互交融。为了走出纸片化人物的窠臼，极限职业轻描淡写交代了人物背景，缉毒组长面临着被升迁无望的职业危机、新人在则在第一缉拿犯人时热血又逗比、长得太丑以致执勤时被阿姨当做跟踪狂魔……这些构成了废柴组合的行为动机，他们虽然闹出了被嫌疑犯电击、空中绳索脱缰等业务能力不精的笑话，但胜在冲劲十足，并为影片下半程的搏命火拼奠定基础。

综上分析不难看出，中韩电影的差距还是很明显的，不是没有好剧本，只是没有能拍出好故事的人。

龙虾刑警之所以评分很低的绝大部分原因是其中参杂了许多导演的个人创作个性，也没有追寻电影制作的基本规律，但是极限职业，就更多的追寻了观影者的体验和感受，但就仅此两个电影来反应整个中韩电影发展的对比确实很牵强了，总的来说近几年的中国电影发展还是一片大好，甚至有些电影的票房远远超过了好莱坞的票房指数！

大家好，我是摸鱼儿电影，就龙虾刑警和极限职业改编自同一个剧本，但不同的命运这个问题，说一点我的看法。

同一个剧本改编的，取得的认可度却截然不同，这里面有几个因素：

1、编剧能力差距。电影的好坏和剧本密切相关。编剧是影响剧本的主要原因。所以，中韩两个编剧对剧本的解读和对市场观众喜欢的把握洞察，决定了改变的剧本质量。

2、中韩的观众偏好不同，及审查机制不同。韩国审查相对会比较宽松一些，所以一些反应社会现实以及人性丑恶等的电影可以展现并上映。国内的较为严格，一些设计公共形象的东西会把关比较严，这也限制了编剧的脑洞，所以一些很夸张的剧情就无法展现。二这个剧本正好是涉及到警察这一点。警察在国内整体是很正面的形象，所以玩得不能太过了。然而韩国就比较宽松了，只要最后圆过来就OK。所以他们就可以脑洞大开，制造很多笑果。

3、也就是中韩电影差距问题。尽管近两年国内有一些好电影出来，让我们看到了中国电影崛起的希望，但是目前整体看，和韩国的电影还是有点差距的，国内圈里太浮躁，都想挣快钱。所以电影制作上往往不用心，不认真，剧本缺乏打磨。

所以，以上几个因素叠加起来，就造成同源不同果的差距了。

为什么同一个题材，同一个剧本，竟然出现了完全不同的结果呢？

主演柳承龙除了一部七号房间的礼物比较熟悉外，基本上没有看过他的其他作品，而另一位主演李荷妮还曾经在2006年获得过韩国小姐的冠军，说实话她的电影一部也没有看过，而且感觉她不算非常的漂亮，怎么看都有一种胶原蛋白过多的错觉。

导演李炳宪更是作品少的可怜，只有一部二十，还是讲述的青少年成长故事，评价也不是很高，不过有一点，李炳宪自己坦言是看周星驰电影长大的，估计星爷搞笑的功力学去了几分，所以极限职业在开玩笑方面确实有独到之处。

我相信看过老手的朋友，再看《大人物》之后，可能就会兴趣全无，真巧，《大人物》和龙虾刑警都是王千源演的，当然我之前说过我很欣赏王千源的演技。但是如果你看过龙虾刑警，再去看极限职业，除了在承包饭店和结局比较像之外，你很难联想到这是出自一个剧本。

原因是龙虾刑警里面开的是龙虾店，因为临时起意决定盘下店铺，在铺垫上没有极限职业那么顺理成章，五个警察蹲守了好几周，而且是全民都爱吃的炸鸡店，并且味道很好，所以在领导不拨付经费，得知对面毒贩经常订的前提下，大家一起凑钱盘下店铺。

而且对于生意的火爆，极限职业展示的非常好，每个人都有分工，以前朱警官父母卖炸排骨，所以朱警官做出来的炸鸡几个人公认不错，还能调整出排骨味的炸鸡，确实脑洞比较大，第一天13桌，之后天天爆满，看着生意如此兴隆，真的有点感动。

他们也不是不想破案，还要按时交监视报告，只是饭店太挣钱了，试问遇到这种情况，谁还想着破案，再说他们也不是整天闲着，关键时刻还是把工作放在了首位，所以非常完美地照顾到了主旋律和情节搞笑这两个方面。

极限职业在搞笑方面非常下功夫，几个演员也很有特点，比如盘店时候，一家人竟然还能出来前夫和现在老公的说法，确实很有周星驰的风格，而且绝不仅仅这一个点，而是从头会快乐到结束，龙虾刑警虽然也想走喜剧风，但是不得不承认，和极限职业一比较，梗太老套，高下立分。

这可能和片长也有很大关系，极限职业比龙虾刑警多了近40分钟时长，但是节奏却一点也不拖沓，通过事件把五个人物的性格刻画的非常到位，所以定位清晰之后，做出与身份符合的行为也会更加搞笑，走的温情小人物路线也更加合理。

最后，还是希望大家能看一下这两部电影，感受一下同一电影的不同处理，各有特点。

先声明一下，本人并没有看过这两部电影，单单就这两部电影一个剧本来说，反映不出两国电影的差距。最多体现两国在电影方面的拍摄风格、手法以及创作者的个人价值观、电影的工业化程度，还有演员的表演能力等。

国内购买韩国版权翻拍电影，电影在国内落地生根开始，内容、节奏、拍摄过程就有了一个基础架构，对国内剧组二次创新带来了一定的影响。加之国内电影市场的浮躁之风，以及韩国电影的珠玉在前，国内版电影评分不尽如人意可能才是一个正常的现象。

中国电影与韩国电影相比，中国电影艺术成分要高于韩国电影，电影市场大于韩国，但是电影工业规模发展慢于韩国。韩国电影能快速发展得益于韩国制定了比较完善的电影工业发展规划，涌现了一批优秀的文化工作者，与美国日本欧洲等国家地区展开合作，促进了韩国国内电影工业的发展。而中国国内并没有系统的电影发展规划，电影工业发展还是比较混乱的，国内不缺少优秀的文艺工作者，但给人的感觉就像是打零工一样，规模小，难以集聚。中国电影一直服务于大中华地区，并没有真正的走出去，电影交流合作与韩国相比还是较少。

中国电影在快速发展，中国市场的票房甚至已经可以影响一部好莱坞大片的成功与否。电影类型化单一长时间发展，某一时期青春片、喜剧片、军事题材或其他类型的电影一窝蜂的上映，这样确实可以出现一些好片，但是长时间对类型化的电影伤害是最大的。

韩国电影在法国戛纳、美国奥斯卡获奖，不论背后的其他因素，韩国电影的声音，戛纳奥斯卡奖项他们已经听到了。韩国电影的发展他们认可了。相比中国电影，我们还有很长的路要走，中国电影不是需要奥斯卡奖的认可，而是现在的社会缺乏好的电影，优秀的电影，能够给我们的国家或人民带来积极的改变的电影。

韩国最早出了一个剧本，在中国率先进行了改编，就是龙虾刑警，很奇怪，这部电影在豆瓣上评分并不高，40500人评分4.9分，而这部电影的主演都非常大牌，王千源、袁姗姗、刘烨、沈腾。。。

韩国今年上映的极限职业则出现了蝉联韩国票房冠军22天的惊喜成绩，甚至超过了前年大火的与神同行，观影人数1426万，仅次于票房冠军梁鸣海战，成为了韩国影史观影人数的第二名。

为什么同一个题材，同一个剧本，竟然出现了完全不同的结果呢？

主演柳承龙除了一部七号房间的礼物比较熟悉外，基本上没有看过他的其他作品，而另一位主演李荷妮还曾经在2006年获得过韩国小姐的冠军，说实话她的电影一部也没有看过，而且感觉她不算非常的漂亮，怎么看都有一种胶原蛋白过多的错觉。

导演李炳宪更是作品少的可怜，只有一部二十，还是讲述的青少年成长故事，评价也不是很高，不过有一点，李炳宪自己坦言是看周星驰电影长大的，估计星爷搞笑的功力学去了几分，所以极限职业在开玩笑方面确实有独到之处。

我相信看过老手的朋友，再看《大人物》之后，可能就会兴趣全无，真巧，《大人物》和龙虾刑警都是王千源演的，当然我之前说过我很欣赏王千源的演技。但是如果你看过龙虾刑警，再去看极限职业，除了在承包饭店和结局比较像之外，你很难联想到这是出自一个剧本。

原因是龙虾刑警里面开的是龙虾店，因为临时起意决定盘下店铺，在铺垫上没有极限职业那么顺理成章，五个警察蹲守了好几周，而且是全民都爱吃的炸鸡店，并且味道很好，所以在领导不拨付经费，得知对面毒贩经常订的前提下，大家一起凑钱盘下店铺。

而且对于生意的火爆，极限职业展示的非常好，每个人都有分工，以前朱警官父母卖炸排骨，所以朱警官做出来的炸鸡几个人公认不错，还能调整出排骨味的炸鸡，确实脑洞比较大，第一天13桌，之后天天爆满，看着生意如此兴隆，真的有点感动。

他们也不是不想破案，还要按时交监视报告，只是饭店太挣钱了，试问遇到这种情况，谁还想着破案，再说他们也不是整天闲着，关键时刻还是把工作放在了首位，所以非常完美地照顾到了主旋律和情节搞笑这两个方面。

极限职业在搞笑方面非常下功夫，几个演员也很有特点，比如盘店时候，一家人竟然还能出来前夫和现在老公的说法，确实很有周星驰的风格，而且绝不仅仅这一个点，而是从头会快乐到结束，龙虾刑警虽然也想走喜剧风，但是不得不承认，和极限职业一比较，梗太老套，高下立分。

这可能和片长也有很大关系，极限职业比龙虾刑警多了近40分钟时长，但是节奏却一点也不拖沓，通过事件把五个人物的性格刻画的非常到位，所以定位清晰之后，做出与身份符合的行为也会更加搞笑，走的温情小人物路线也更加合理。

最后，还是希望大家能看一下这两部电影，感受一下同一电影的不同处理，各有特点。

尽管中国在三大欧洲电影节上取得的肯定要多过韩国，但不可否认的是，在对类型片的操刀上，中韩电影还是有很大差距的。

拿警匪题材来说，最近内地的两部电影龙虾刑警《大人物》，常常被用来与韩国的极限职业老手相比较，不仅票房不及，口碑更是相差悬殊，可说是完败。内地电影人似乎总掌控不好警匪题材的中间节奏，而多种类型片元素的杂糅往往让影片的主基调发生转偏，紧张悬疑的气氛渲染不起来。

在此题材上，韩国也有向中国借鉴的地方，不过不是内地，而是香港。不说之前的《英雄本色》《无间道》，就说这几年韩国的两部电影监视者们毒战，皆是改编自银河映像的跟踪毒战。两者比较，个人感觉，还是港片更有味道，那种镜头、那种叙事、那种角色设定，打着鲜明的银河映像标记，是韩国电影学不来的。

韩国电影人的创作很少受到束缚，所以他们的电影一贯以大胆著称，拍出了很多针砭时弊、揭露社会问题的现实主义题材电影。而在中国，创作的自由度不够，电影人需要顾及和妥协的地方太多，尽管这种情况在慢慢改善（去年一部我不是药神票房口碑双收之余，还产生了一些正面的社会影响），但还是希望能够多给电影人以自由表达的空间，让更多有担当的电影人站出来，让电影人的才华能够肆意挥洒，让我们观众能够了解到社会和人性的不同角落。

我觉得评分的高低能够证明观众对拍摄出来的电影改编效果，做出了选择，用脚投票，哪个好，评分就高。

但你要说这就能反映出中韩电影的差距，那就是无稽之谈。

仅仅只是一部电影，不足以以偏概全。我倒觉得只能反映出电影导演、编剧之间的差距，这个差距不是能力的差距。

而是对市场的敏锐度，对观众的喜好把握度不够。

同样的剧本，被不同的人改编后，效果差距有点大，只能证明差者改编的不行。

也给了我们光明正大说龙虾刑警改编不行的事实依据，因为不会有人再说你行你上啊。

这个很简单，支持国产。不管好与不好。中国所有领域都在极速发展。相信我们的电影也会越来越好。顶起

如果是豆瓣评分，完全可以把韩国电影减去两分，甚至国产电影再加一分进行比较！韩国去年最卖座的电影魔女，评分肯定比飞驰人生和疯狂外星人高，甚至比红海行动和流浪地球都高。这四部电影说实话可以碾压韩国去年最卖座的魔女！