写好了
最好经过专业人士修改鉴定过的
那去网上或者刊物上投稿
这样会转一笔不少的稿费
如果你有足够的资金
小批量的申请出版也不错
写电视剧剧本赚钱吗
提到的作品
![[作品小说]罗生门](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
makura1215
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
原贴：电视剧文学剧本怎么写？
樱小桃不哭
剧本和小说是一回事，但剧本比小说难写，小说写的好，会有人看，在逐浪这类网上发表的话，你还可以有稿费，但剧本的话你一定要拍成电视剧或者电影才会有收入，所以只要你能拍成，你就能赚钱，否则就不赚钱。
原贴：写剧本赚钱吗？
escallop
当然不是了。
电影、电视剧的剧本大体来说有三个来源：
第一：改编自文学作品，比如《红高粱》、过把瘾这些
第二：编剧自己创作的剧本；编剧创作的剧本是不需要提前写成小说的。比如《潜伏》，它是由姜伟编剧查阅资料，首先写成故事梗概，然后做成故事大纲，接着分集、分场，最后写成正式的剧本，然后拍摄；在这部电视剧放映完后，编剧有可能会把剧本整理成小说。《大明宫词》也是这样的
第三：来自网络写手的东西；跟第一处差不多。是编剧根据现有的故事，进行大刀阔斧地改，改成适合电影、电视剧表现形式的剧本。
还有一个来源是翻拍
差不多就这几个来源。剧本跟小说没有什么必然的联系，小说可以改成剧本，剧本可以改成小说；但并不是所有的剧本都来源于小说、从小说改编
houjixin
不是，小说改剧本属于改编。改编是剧本的一种来源，但不多，大多还是原创。原创的故事从哪里来，当然是编剧编出来的，不然那编剧不成吃干饭的了。写剧本前不是要写小说，是要写故事大纲，人物小传，分集大纲，制片方认可后，编剧才会据此写出剧本。
┍."葒茶
一、电影剧本写作的几种模式
电影剧本的写作没有秘诀，只有规律。从写作模式上来说主要的有三种：
1、苏联模式
苏联的电影剧本大多写的如同我们中国的“电影小说”。
在苏联电影剧本中往往有大量的心理描写和环境描述。这种写法充分表达出编剧对剧中人物的分析和定位。苏联的演员和导演都比较喜欢读这种电影剧本，因为对他们把握人物进行创作十分有帮助。如果有兴趣的话，可以看一看他们创作的电影剧本肖尔斯、伟大的公民等等。然而这种电影剧本的写法，在经过导演的“二度创作”之后，即把文学形象变为影视画面之后，往往会发生较大的变化。不过，基本不离大格。因为苏联的电影导演遵守着“二度创作”的“度”，懂得自己的“二度创作”不是纂改剧本而是把剧本的文学性形象化。
中国的编剧很少提供这种模式的剧本。
新中国电影的第一位编剧于敏曾经按这种模式进行创作。他写出了炉火正红。看上去完全象“电影小说”。导演严恭在把它拍成同名影片时便进行了大量的删减。最后竟然形成了编导之间的尖锐矛盾。于敏为此撰文质问界限可泯乎？诘问导演的“二度创作”脱离了“度”，而成了扼杀编剧劳动的屠刀。这个教训极深。几十年来，中国的电影编剧便不再模仿苏联电影剧本的写作模式。
2、西方模式
我们见到的美国和日本的电影剧本，简洁得让人吃惊。
例如《罗生门》，这个剧本是导演自己写的，几乎只有对话和极简单的场景提示。其他的外国影的剧本也是如此。当然，他们很多剧本翻译过来时有的是对照着影片记录下来的完成本,并不一定就是人家编剧原来写的剧本。
现在，我们有些年青的电影作者写电影剧本的时候也学西方剧本的这种写法，不但分出场次来而且还标上“日”、“外”、“内”、“夜”，甚至还标上“特”“近”“中”“全”“远”这样的景别等等。生怕看剧本的人不知道他的剧本是电影剧本，也生怕别人看不出画面来。其实，好的电影剧本是无须进行这种标示的。因为这些标识是导演的工作,而不是编剧的工作。对于时间和景别来说，是需要编剧通过自己的画面描述能力来创作的，而不是用别的行当的工作方式来代替。
3、中国模式
经过几十年的积累和比较，中国的电影编剧们逐步形成了自己的带有中国特色的写作模式。这个发展，我们可以从三十年代的剧本到五十年代的剧本再到八十年代的剧本，分三个阶段进行比较就可以明显的看出来。这个发展过程在这里就不说了。
我们只要看一看一些优秀经典影片的剧作就可以很容易发现，它是把苏联模式与西方模式结合起来进行运用的。这种模式的最大特点是分场式，而且每一场戏比较完整，可视性很强，戏剧性也很强。
中国电影剧作模式的形成离不开中国文学、戏剧、话本的根基，所以章回性比较强。所谓的章回性并不真的就是指章回小说式，而是借了个词来说，即：它的每场戏的衔接和它的内在联系十分的吸引人，戏剧性很强。在写作上，它吸收了苏联和西方电影剧本的长处，综合成了中国电影剧本的模式。
当然，模式问题并不是写电影剧本的主要问题。
原贴：电视剧文学剧本怎么写？
戴面具的king
咦？没人回答？那我来吧～ 目前剧本杀还属于火热的状态，各地的剧本杀店真的是雨后春笋，大量的玩家引发了大量的写本需求，所以写剧本杀肯定是有市场且能赚钱的～ 但，随着大量作者的涌入，一方面催生了更多的优秀作品，但也让剧本杀的入选门槛更加的高了～ 因为曾经尝试着向百变大侦探投过稿，所以大概了解一些～ 首先，像百变这样的平台对投稿是几乎木有门槛的，无论你是不是专业写手，或者是业务爱好者，只要你热爱剧本杀都可以进行投稿～不过百变的审核过程和机制非常的严格，所以想最后过审上线，除了本子质量要足够，反复的测试和修改也是必须的～ 其次，像百变上头，pve本比pvp本会更难写，对作者要求会更高（所以百变的pve
原贴：写剧本杀赚钱吗
jason_zy
这个问题就和“如何写小说赚钱”一样……当你把它当做爱好，然后顺便想赚钱的时候，往往变得很容易；但当你就想靠它赚钱的时候，你会发现。。。。 咳咳，还是鼓励你的，毕竟梦想还是要有的思密达～ 我自己也投过，在百变大侦探上投的一个6人pvp本～ 基本每个线上剧本杀软件都会公开有偿征稿了，还是以百变为例，几乎无门槛征稿，就稿酬来说的话算不错了，分免费、金币、钻石三种本，前两种会根据玩家评分给予固定稿酬，后一种则可以在基础稿酬上有额外分成～ 如果你的本质量不错，相当于可以靠几个钻石本每月吃红利～是不是想想就兴奋？ 嘿，给百变投稿的作者们还是非常多的，编辑大大们没日没夜的审稿，在高的惊人的pass率下仍然能
原贴：如何写剧本杀赚钱
耍赖321
要写好小品，首先有了解观众喜欢哪一类小品，然后先写一段，再拿去给邻居看，让邻居来修改这篇稿子，然后听邻居的话，好好改长小品作业，这样就等写出满意的作品！好好加油！
原贴：写小品剧本如何赚钱
Mr.Z
不容易的，现在的小品、相声、电视、电影，都有自己的剧本编剧，只有他们认为你的剧本内容、题材写得很好，才会考虑的。如果你只是单一的投稿是没有出路的。除非你认识相关的人。最大的可能是自己将本子注册，然后发到网上，看的人多了，点击率高了你就有希望了。我和你一样，这不过是我个人的见解。拙见，勿笑。
原贴：写小品剧本如何赚钱
JIAO
剧本杀在一二线城市已经成为流行并常见的线下游戏、社交方式，但对于信息流通程度、年轻人偏好、人群结构等都存在不同的三四五线城市来说，剧本杀店的现状、生存状况和经营策略等方面存在一定差异。【摘要】 开个剧本杀店赚钱吗【提问】 剧本杀在一二线城市已经成为流行并常见的线下游戏、社交方式，但对于信息流通程度、年轻人偏好、人群结构等都存在不同的三四五线城市来说，剧本杀店的现状、生存状况和经营策略等方面存在一定差异。【回答】 可以根据城市和人流量进行评估哦(´-ω-`)【回答】 希望我的回答对您有帮助【回答】
原贴：开个剧本杀店赚钱吗
xiao_特er
我觉得投资剧本杀真的能赚钱，现在的年轻人越来越喜欢这种游戏，闲暇时间会约上三五好友一起玩剧本杀，不但提升自己思维能力还能在忙碌的生活中娱乐一下挺不错的选择
大桥
这个嘛，首先要了解剧本杀，了解玩家喜欢什么，就像做影视剧导演你要知道观众喜欢看什么，然后就是找一个合适的平台，当然，是你有文笔，有想法有素材的前提下哈，个人比较推荐百变大侦探，作者养成计划很nice，还有作者的研讨啊，互动房定期还有关于作者的东西，也可以先玩玩找找灵感和方向
原贴：如何写剧本杀赚钱
mpamba
如果这个剧本非常的能够吸引人，而且后期的产业链非常大的话，是很值得去投资的，这样子赚的钱很多，如果是一种普通的小本玩的多了人家也就不喜欢了，这样就没有什么前景不赚钱。
乱大爷
发表作品时，选择平台也是相当重要的，比如知名度较高的有起点、纵横、逐浪等小说网，要多揽粉丝，象起点网上的天蚕土豆他们一样，象魔兽世界、斗破苍穹这些作品都是不错的。
在小说网注册成功后，要提交你本人信息及你所作小说的主要内容，等待发表平台审核，审核通过后，就可以发表小说章节了，同时也可以赚钱了。
原贴：写小品剧本如何赚钱？
xingzhe
写小说首先要具备一定的文化功底，要有敏捷的应变思维能力，要善于抓住读者心理，写出能与他们产生共呜的文章，因为只有读者才是能衡量你作品好坏的裁判，也只有读者才是你作品能继续创作的保证，因为我们写的小说，就是让读者看的，所以说，读者也是小说生存的根本。
读者是多元化的，小说也是多元化的，比如谈小说，小说有长篇、中篇、短篇和微型小说之分；有讽刺、言情、玄幻、穿越、武侠、战争、都市、灵异、魔兽等类型，所以说这就要看你怎样选材了？然后就是构思写作。
一部长篇写到一半的时候就可以发表了，然后边创作边更新(切不可断更，否则，你的读者会流失的)。
发表作品时，选择平台也是相当重要的，比如知名度较高的有起点、纵横、逐浪等小说网，要多揽粉丝，尽早成为大神级的白金作家，象起点网上的天蚕土豆他们一样，象魔兽世界、斗破苍穹这些作品都是不错的。
在小说网注册成功后，要提交你本人信息及你所作小说的主要内容，等待发表平台审核，审核通过后，就可以发表小说章节了，同时也可以赚钱了。
原贴：写小品剧本如何赚钱？
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