电视剧剧本怎么投稿

剧本要讲究门路的。你可以先去相关单位申请作品保护。就不会担心作品剽窃问题。然后把你的剧本大纲发到相关影视公司。如果他们中意，会和你联系的。虽然这种方法成功概率极低，但也是一个方法。如果你能联系到业内人士，剧本确实又不错，应该会为你搭线的。

你身边亲友觉得剧本不不错你就觉得剧本本身非常好被拒绝是因为娱乐圈水太深而不是剧本本身问题，真是自信哈哈哈

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

你要是有好剧本，国内也可以拍，你可以投稿到一些电影杂志，文艺杂志去。

要是你的剧本不太好，这些杂志也不会要，那就要再想办法了。

这样，如果你有一个好主意。你把你的故意的精要，整理成一个小故事，投稿到《故事会》或《故事大王》去，如果你的情节非常吸引人，这几个杂志也是可以刊发的。

如果还是不行，你可以把你的故事，写一个梗概，投到另一些有刊号的，长期发行的小杂志，报纸的文艺版面去，报纸比杂志要求低。

如果还不行，你可以把故事整理后，发布到一些中文小说网站，如《新起点》中文网，新浪，搜狐的小说，文艺频道等等，特别是有过风投注资的一些小说文艺网站。他们存活的时间长一些。

这样，你就不用等着拿稿费了。因为你的故事已经公开了，并且在公认的文艺平台上公开，就有了知识产权，别人如果套用你的情节再写故事，编剧本，你可以拿着这些公开的资料和他打官司，并且要上一大笔钱。当然，刊出的话，一定要长期保留样刊，网页要下载电子版和截图。

不过，要是这样的话。你大可考虑一下你的才情，是不是适合当一个剧本作家，总要吃着饭创作的吧?国外一些文学大家，都有一份正式工作(国外没有作协，不是作协的工作)，然后拿文艺当副业。

你要真想吃剧本饭，就进这个圈子，真吃苦，真做事，要不然就作个业余作家最好。

你要是有好剧本，国内也可以拍，你可以投稿到一些电影杂志，文艺杂志去。

要是你的剧本不太好，这些杂志也不会要，那就要再想办法了。

这样，如果你有一个好主意。你把你的故意的精要，整理成一个小故事，投稿到《故事会》或《故事大王》去，如果你的情节非常吸引人，这几个杂志也是可以刊发的。

如果还是不行，你可以把你的故事，写一个梗概，投到另一些有刊号的，长期发行的小杂志，报纸的文艺版面去，报纸比杂志要求低。

如果还不行，你可以把故事整理后，发布到一些中文小说网站，如《新起点》中文网，新浪，搜狐的小说，文艺频道等等，特别是有过风投注资的一些小说文艺网站。他们存活的时间长一些。

这样，你就不用等着拿稿费了。因为你的故事已经公开了，并且在公认的文艺平台上公开，就有了知识产权，别人如果套用你的情节再写故事，编剧本，你可以拿着这些公开的资料和他打官司，并且要上一大笔钱。当然，刊出的话，一定要长期保留样刊，网页要下载电子版和截图。

不过，要是这样的话。你大可考虑一下你的才情，是不是适合当一个剧本作家，总要吃着饭创作的吧？国外一些文学大家，都有一份正式工作（国外没有作协，不是作协的工作），然后拿文艺当副业。

你要真想吃剧本饭，就进这个圈子，真吃苦，真做事，要不然就作个业余作家最好。

一、电影剧本写作的几种模式

电影剧本的写作没有秘诀，只有规律。从写作模式上来说主要的有三种：

1、苏联模式

苏联的电影剧本大多写的如同我们中国的“电影小说”。

在苏联电影剧本中往往有大量的心理描写和环境描述。这种写法充分表达出编剧对剧中人物的分析和定位。苏联的演员和导演都比较喜欢读这种电影剧本，因为对他们把握人物进行创作十分有帮助。如果有兴趣的话，可以看一看他们创作的电影剧本肖尔斯、伟大的公民等等。然而这种电影剧本的写法，在经过导演的“二度创作”之后，即把文学形象变为影视画面之后，往往会发生较大的变化。不过，基本不离大格。因为苏联的电影导演遵守着“二度创作”的“度”，懂得自己的“二度创作”不是纂改剧本而是把剧本的文学性形象化。

中国的编剧很少提供这种模式的剧本。

新中国电影的第一位编剧于敏曾经按这种模式进行创作。他写出了炉火正红。看上去完全象“电影小说”。导演严恭在把它拍成同名影片时便进行了大量的删减。最后竟然形成了编导之间的尖锐矛盾。于敏为此撰文质问界限可泯乎？诘问导演的“二度创作”脱离了“度”，而成了扼杀编剧劳动的屠刀。这个教训极深。几十年来，中国的电影编剧便不再模仿苏联电影剧本的写作模式。

2、西方模式

我们见到的美国和日本的电影剧本，简洁得让人吃惊。

例如《罗生门》，这个剧本是导演自己写的，几乎只有对话和极简单的场景提示。其他的外国影的剧本也是如此。当然，他们很多剧本翻译过来时有的是对照着影片记录下来的完成本,并不一定就是人家编剧原来写的剧本。

现在，我们有些年青的电影作者写电影剧本的时候也学西方剧本的这种写法，不但分出场次来而且还标上“日”、“外”、“内”、“夜”，甚至还标上“特”“近”“中”“全”“远”这样的景别等等。生怕看剧本的人不知道他的剧本是电影剧本，也生怕别人看不出画面来。其实，好的电影剧本是无须进行这种标示的。因为这些标识是导演的工作,而不是编剧的工作。对于时间和景别来说，是需要编剧通过自己的画面描述能力来创作的，而不是用别的行当的工作方式来代替。

3、中国模式

经过几十年的积累和比较，中国的电影编剧们逐步形成了自己的带有中国特色的写作模式。这个发展，我们可以从三十年代的剧本到五十年代的剧本再到八十年代的剧本，分三个阶段进行比较就可以明显的看出来。这个发展过程在这里就不说了。

我们只要看一看一些优秀经典影片的剧作就可以很容易发现，它是把苏联模式与西方模式结合起来进行运用的。这种模式的最大特点是分场式，而且每一场戏比较完整，可视性很强，戏剧性也很强。

中国电影剧作模式的形成离不开中国文学、戏剧、话本的根基，所以章回性比较强。所谓的章回性并不真的就是指章回小说式，而是借了个词来说，即：它的每场戏的衔接和它的内在联系十分的吸引人，戏剧性很强。在写作上，它吸收了苏联和西方电影剧本的长处，综合成了中国电影剧本的模式。

当然，模式问题并不是写电影剧本的主要问题。

你要是有好剧本，国内也可以拍，你可以投稿到一些电影杂志，文艺杂志去。

要是你的剧本不太好，这些杂志也不会要，那就要再想办法了。

这样，如果你有一个好主意。你把你的故意的精要，整理成一个小故事，投稿到《故事会》或《故事大王》去，如果你的情节非常吸引人，这几个杂志也是可以刊发的。

如果还是不行，你可以把你的故事，写一个梗概，投到另一些有刊号的，长期发行的小杂志，报纸的文艺版面去，报纸比杂志要求低。

如果还不行，你可以把故事整理后，发布到一些中文小说网站，如《新起点》中文网，新浪，搜狐的小说，文艺频道等等，特别是有过风投注资的一些小说文艺网站。他们存活的时间长一些。

这样，你就不用等着拿稿费了。因为你的故事已经公开了，并且在公认的文艺平台上公开，就有了知识产权，别人如果套用你的情节再写故事，编剧本，你可以拿着这些公开的资料和他打官司，并且要上一大笔钱。当然，刊出的话，一定要长期保留样刊，网页要下载电子版和截图。

不过，要是这样的话。你大可考虑一下你的才情，是不是适合当一个剧本作家，总要吃着饭创作的吧？国外一些文学大家，都有一份正式工作（国外没有作协，不是作协的工作），然后拿文艺当副业。

你要真想吃剧本饭，就进这个圈子，真吃苦，真做事，要不然就作个业余作家最好。

你的是什么风格的，有没有要求

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