在草稿箱是可以存稿的,不过个人建议第三方码字软件来写和存稿,写完以后再复制发布。因为没有客户端的缘故,在手机端只有用网页版。
网络小说论文答辩稿
碧利斯
这个培训又简称为“手速特训”,培训班简称为“手速班”,是专门面向网络小说行业,为有志成为职业写手的作者提供的一种针对性技能训练。
针对的问题非常单一:提升创作速度。
在传统写作观念里,这是不可思议的。写作讲究的就是慢工出细活,为什么要去刻意求快呢?
网络小说相对于传统纸质出版的作品,最大的不同就在于两点:在线连载的模式,和超长的篇幅。无论是否是前者导致了后者,原创网文的现状是,大部分正常完结的作品,字数普遍超过三百万字。
这是一个非常惊人的数字。过去的作者,有的也许一生都没有写过这样多。更惊人的是,这些超过三百万字的作品,通常都是作者在短短一两年的时间里,就从无到有创作完成。
放在过去这简直是奇迹,但在今天,这已经是网络小说的常态。
对于一个怀着写作梦想初入网文圈的作者,想要在这竞争可以算作惨烈的行业站稳脚跟,“码字速度”已经成为了一道门槛。这不是指作者打字的速度,而是指“创作速度”,指能够长期保持的“在线写作速度”。
“现在很多作者还认为网文没有技术门槛,这是很愚蠢的看法。网文门槛是靠更新,靠字数撑起来的。为啥越来越长?对读者来说,是不想故事结束。对作者来说,写的越长竞争对手越少。"——血酬
在已经成熟的网文作家中,这个速度大致是每小时三千,每天一万字。差一点的,自嘲为“手残”的职业写手,最低也能保证每小时两千,每天五千字左右的稿量。低于这个标准,则基本不具备竞争力,无法在网络小说这种要求长期坚持高速“更新”的环境下生存。
所以,为新作者提供专门的速度培训,不但非常有必要,非常实用的,而且是当务之急。
那么,单纯的速度训练,就算让作者写得快了,又怎么保证写得好呢?难道不会以作品质量下降为代价吗?
保持质量为前提的提速,才是真正的手速提升。
在韩小星星
到目前为止,发表长篇小说的杂志不多,一般都是大牌的文学杂志,还有个现象就是他们比较少发新人的长篇。这些杂志有:
人民文学: Renminwx@263.net
中国作家: ZGZJ@263.net.cn
当代 mdangdai@public3.bta.net.cn
收获 eharvest@sh163.net
《莽原》地址:郑州市经七路34号,邮编:450003
钟山:zhongshanzazhi@vip.sina.com (增刊版)
作家杂志:editor@writermagazine.com;ccwriter@263.net (每个季度一期,每期3-4个长篇)
祝你好运。望采纳
九年旧港
青 春 席慕容
所有的结局都已写好
所有的泪水也都已启程
却忽然忘了
是怎麽样的一个开始
在那个古老的
不再回来的夏日
无论我如何地去追索
年轻的你
只如云影掠过
而你微笑的面容
极浅极淡
逐渐隐没在
日落后的群岚
遂翻开那发黄的扉页
命运将它装订得
极为拙劣
含着泪
我一读再读
却不得不承认
青春
是一本太仓促的书
原贴:青春校园诗歌朗诵稿
潇晓筱smile
原贴:传统文化诗歌朗诵稿
crystalhcq
原贴:传统文化诗歌朗诵稿
?!
fish.li
liannnnnnnn
1,网络小说一般要上网看,对于中学生上网已经有定论了,就是弊大于利,要不国家干嘛弄个网吧未成年人不许进,也包括了中学生,逆推就可以得到弊大于利 2,网络小说一般缺乏实际思想性也没啥艺术性,主要为了满足人的幻想心理,中学生看这个整体沉醉在幻想里,别说是中学生啦,就是成人都弊大于利 3,部分网络写手为了自己利益,整个小说内容根本不健康,所以弊大于利 4,网络小说都扯的N长,浪费宝贵的学习时间,有些人甚至忍不住坐电脑前等着人家更新篇章,浪费时间对谁都是弊大于利 。。。。 如果做辩论,切忌把话说的太满或者太绝对,因为太满或者绝对的话总容易让别人找到驳倒你的事实论据,所以,看网络小说有害这样的话就不要说了,还是说说弊大于利更容易辩赢。这样的话,就算对方在辩论中举出很多利大于弊的事实论据,但你只要说以句:但更多的弊大于利的例子都还在那儿放着呢,我都懒得去举,你咋不看看。对方就没的说了。。嘿嘿
ChenMiu
原贴:经典诗文朗诵稿!!
芸豆妈
舒婷祖国啊,我亲爱的祖国 我是你河边上破旧的老水车 数百年来纺着疲惫的歌; 我是你额上熏黑的矿灯, 照你在历史的隧洞里蜗行摸索; 我是干瘪的稻穗;是失修的路基; 是淤滩上的驳船 把纤绳深深 勒进你的肩膊; ——祖国啊! 我是贫困, 我是悲哀。 我是你祖祖辈辈 痛苦的希望啊, 是“飞天”袖间 千百年来未落在地面的花朵; ——祖国啊! 我是你簇新的理想, 刚从神话的蛛网里挣脱; 我是你雪被下古莲的胚芽; 我是你挂着眼泪的笑涡; 我是新刷出的雪白的起跑线; 是绯红的黎明 正在喷薄; ——祖国啊! 我是你的十亿分之一 是你九百六十万平方的总和; 你以伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我、深思的我、沸腾的我; 那就从我的血肉之躯上 去取得 你的;富饶、你的荣光、你的自由; ——祖国啊, 我亲爱的祖国!
老猫头
原贴:青春校园诗歌朗诵稿
噗哧
奥运诗朗诵
多少个风风火火的日子
多少次风风雨雨的磨练
多少个日日夜夜的等待
多少次朝朝暮暮的期盼
让我们放飞梦想
更真更纯更美
让我们追求卓越
更快更高更强
多少个甜甜蜜蜜的祝福
多少次默默无闻的注目
多少个感人肺腑的话语
多少次震撼人心的呐喊
让我们喜迎彩虹
更真更纯更美
让我们走向辉煌
更快更高更强啊
奥运因为我们而精彩
北京因为我们而骄傲
五一诗朗诵
翻开五月的日历
我们仿佛看见
那怒形于色的人群
正潮水般的涌向天安门前
翻开五月的日历
我们仿佛听见
那激越高昂的呼声
越八十年的时光隧道
正清晰的响在耳边
还我青岛拒签和约
内惩国贼外争国权
祖国母亲岂容蹂躏
中华大地哪能踏践
这是一群热血青年正义的呐喊
这是一群爱国志士光荣宣言
象一座岩浆迸发的火山
似一柄刺向黑暗的利剑
似一股奔涌而来的洪流
似一只搏击风浪的海燕
痛打卖国贼人心大快
火烧曹家宅义愤冲天
血腥镇压何所惧
我以我血轩辕溅
这是一场反帝反封建的伟大胜利
这是一个非同寻常的历史转折点
这是一面永远高扬的旗帜
我是一首永恒的爱国诗篇
翻开五月的日历
我的思绪飘飞的得很远很远
翻开五月的日历
我的心里又添了几许忧患
伊拉克上空仍笼罩着战争的阴云
科索沃大地正弥漫着浓烈硝烟
霸权主义者随意干涉它国内政
日本右翼分子矢口否认侵华历史
世界和平的交响乐不和谐的旋律时隐时现
漫长的人类社会呀
演绎了多少苦难的岁月
悠久的历史文明啊
又有多少悲剧频频上演
无数个铁的事实告诉我们
愚昧就被欺凌
落后就要挨打
翻开五月日历
我的信心倍增
干劲冲天
信念是坚固的堡垒
理想象燃烧的火焰
和平的呼声早响彻全球
友谊种子已扎根心田
时代的号角已在大江南北响起
改革的春风正在沭阳大地吹遍
年轻的朋友信
让我们高扬五四鲜红的旗帜
团结一心务实苦干
奋起直追自强不息
去拥抱新世纪
去拥抱辉煌灿烂的明天
再见了,母校
再见了,母校
深深地鞠躬,轻轻地呼唤……
我轻轻地挥手
总挥不去三年积淀的幸福时光
我频频地回眸
看见您深情款款,总让我驻足彷徨
告别母校
让脚步沉重的不是背上的行囊
而是离别的哀伤
再也不能漫步在科艺苑的林荫小道
再也不能聆听树丛里的小鸟鸣唱
再也不能与恩师们探讨人生哲理
再也不能与同窗畅谈人生理想
告别了
在这个流火般的炎炎夏日
留下了
怎么也难以忘怀的读书时光
也曾在假山水池边久久伫立
细听春雨轻轻拍打着池边的树梢
也曾在幸福亭里谈天说地
相互倾诉着学习的快乐与烦恼
也曾在耀华楼上静心苦读
于书山书海里探寻属于自己的梦想
也曾在大自然中尽情徜徉
把人生、价值、义务和责任一一探讨
校园的绿荫记住了我们靓丽的倩影
校园的小道刻下了我们匆匆的脚印
校园的阶梯留下了我们文明的举止
校园的操场永驻下我们矫健的身影
那棵小树,我曾亲手替它施肥
它才有了今天如此的茁壮
那朵小花,我曾亲自为它浇水
它才有了今天如此的芬芳
那片片纸屑,我们轻轻把它们拾起
校园才有了今天如此的美丽
那扇扇门窗,我们细细把它们擦净
耀华才有了今天如此崭新的形象
白玉兰啊
你为何总是在我们离别的季节孤独开放
紫薇花啊
你为何总是让我们无端地勾起离别的忧伤
种下吧,为母校种下一株纪念树
让小树与我们一起成长
种下吧,为自己种下一棵相思树
让我们与母校同心相向
告别了,母校
心中总有一份留恋
只因,以后我们天各一方
告别了,老师
不知何年才能相聚
别离的眼泪早已挂满脸庞
离别前
我们想踏遍母校的边边角角
将甜蜜的回忆留在每个地方
这里有逝去的岁月
这里有年少的轻狂
可是
我们却没有时间去重温旧日的容颜
因为时钟已指向2005年6月
我们将永远地离开
不再在新学期里出现
离别之际
将甜蜜与哀伤同时摄入心底
只因转过这个人生路口
将不再拥有这道风景
所有的一切将只能在梦中回忆
再见吧,母校
虽然我已收拾好行囊
却把悲伤撒了一地
再见吧,母校
虽然我们会永远分离
但我们永远不会把您忘记
原贴:小学生短篇美文朗诵稿?
piga_piga
文学文体(童庆炳)
一谈到文学文体,许多人就以为是讲文学体裁,因为人们通常把诗歌、小说、散文、剧本理解为文学文体。1990年我开始了对文学文体问题的研究,我在研究中发现,英文lStyle一词可以翻译成文体、语体、风格、格调、笔调等。中国自魏晋南北朝以来的“文体”论也不仅仅是指文类。文体绝不等同于文学体裁或文类,它有着丰富的内涵。那么什么是文学文体?我们如何来理解文体?文体对于文学创作有何重要意义?这就是这篇文章要讨论的问题。
一、艺术文体的重要性
文体的选择和运用对于作家来说是十分重要的。可以说,作家一旦决定了写什么,在动笔写的那一刻开始,创作的整体过程都是在营造文体。在我看来,一部小说的题材并非特别重要,重要的是怎么写。换言之,如何去营造艺术文体,如何通过艺术文体把自己刻骨铭心的体验揭示出来,是创作成败的关键所在,也关系到对文学的特性的理解。
曾有读者问托尔斯泰《安娜·卡列尼娜》写了什么,托尔斯泰回答:“如果要我用文字来说明我在小说里要表达的是什么,那么我就只好将这部写好的小说重新写一遍。”实际上,托尔斯泰完全意识到他的小说和他的小说文体是不能剥离开来的,如果谁要想把小说的文体剥离开,来说明这部小说表达了什么,那就等于毁坏了这部小说。同样的道理,我们不能给杜甫的“三吏”“三别”写内容提要,因为如果剥离了杜甫诗歌的文体来说明他的诗歌写了什么,那这已经不是杜甫的诗歌了。有的小说,所写的题材是很琐屑的,如汪曾祺的《受戒》,写一个小和尚与肩旁一家一个小姑娘的朦朦胧胧的爱意,内容很简单,这篇小说之所以获得成功,就在于作者的文体创造,作者用诗意的、隽永的语言描写种种人物和情景,营造了一种具有魅力的艺术文体,让读者回味无穷。鲁迅写了《呐喊》《彷徨》两部小说,有人称赞他为“文体家”,鲁迅感到由衷的高兴。在艺术文体不可从内容中剥离出来的意义上看,有不少作家和学者都说:诗是不可翻译的,甚至文学是不可翻译的。为什么?因为一部文学作品有三大要素:思想感情、语言和文体。仅有思想感情没有语言的传达,那么思想感情再好也表现不出来;但用语言把思想感情传达出来了,却缺乏艺术文体,即不知如何艺术地运用语言去传达,那结果也不能成为艺术。翻译诗之不可能最重要的就是不可能把原诗的文体翻译出来。
一切艺术,其中包括文学,都是思想感情、语言和文体三者的有机统一。有没有文体,从作者的角度说,关系到创作的效果;从读者的角度说,关系到从作品中获得的印象,读者通过这个印象才能接触到作者,因此台湾著名学者徐复观说:“文体是作者与读者互相交通的桥梁”,“文学的自觉,同时表现为文体的自觉”。他说得很对。文体问题的重要性由此可见一斑。
二、文体是一个系统
中国古代文论有丰富的文体理论资源,但过去研究得比较少。直到20世纪开始后,人们开始更多关注文学的“内部”,古代的文体论才引起研究者的重视。
徐复观在他研究《文心雕龙》文体问题的论文中,首先把“文体”与“文类”(文学体裁)区别开来。他认为在曹丕的典论·论文中本来是把文体与文类分得很清楚的。曹丕说:“盖奏议宜雅,书论宜理,铭诔尚实,诗赋欲丽,此四科不同,故能之者偏也,惟通才能备其体。”这里的奏议、书论、铭诔、诗赋,是文章的分类,是依据题材的不同、用途的不同来分,与决定文章好坏的文体是两回事。曹丕特别指出这是“科”的不同。四科就是四类。“雅”“理”“实”“丽”乃是所谓“体”,即是“文体”。本来曹丕已经把文类与文体分得很清楚,但后人却把文类与文体混淆了。研究表明,徐复观把文体分成三个相互联系的方面,即体裁、体要和体貌。体裁即体制,如诗歌中四言、五言、七言、杂言等,体要则是指作品中的智性内容,体貌才是指作品所表现出来的作者性情、精神状态。徐复观认为体裁一体要一体貌三者是一个“升华的历程”,一定的体裁经过人的智性的加工,有了具体的内容,达成体要,再经过作者的性情、精神状态的灌注,这就有了“色”,就上升为具有艺术性的体貌。徐复观通过研究恢复了文体的原本意义,这是有价值的。但是他的解释缺少现代内容,例如语体、风格的重要概念就没有包含其中,这样就很难为现代所用。
我于上个世纪90年代初开始研究文学文体,并于1994年由云南人民出版社出版了《文体与文体的创造》一书,通过研究发现,不论在中国古人那里,还是在西方现代文论家那里,既不能把文体等同于文类,也不能把文体等同于风格。这一点与徐复观的研究是一致的。但我认为文体是一个系统,我给出了这样一个界定:“文体是指一定的话语秩序所形成的文本体式,它折射出作家、批评家独特的精神结构、体验方式、思维方式和其他社会历史、文化精神。就是说,文体首先是一种文本体式,如小说、诗歌、散文、剧本各有各的体式:小说必须是叙事的,其体制必须有一个故事;诗歌必须是抒情的,分行则是其体制要求的:散文则把抒情、叙事、议论融为一炉,但一定要有意思所在;剧本是以故事去展现矛盾,但其语言秩序是对话体。但仅有这种容易把握的体式还不是文体,文体的语言秩序中必须表现出作家独特的情感、性格、精神风貌,而这一切又必然是时代的、历史的、文化的精神的折射,这才是文体的全部内涵。
文体呈现为“文类-语体-风格”这样一个系统,这是一个升华的系统。
文类即文学体裁的分类,它是文体的起点与基础。一般而言,体裁分类的规范不是个人营造的结果,而是人类长期的文学实践的产物。以中国诗歌的体裁为例,唐代五言、七言绝句和律诗的成熟,是汉代乐府诗、魏晋南北朝不规范的五言和七言诗,经过几百年的实践才达到的。“五四”新文学运动又觉得旧体诗词太束缚人们的手脚,于是开始提倡写白话新诗,但经过近百年的努力,其语言体式的规范仍在摸索之中。现在有很多白话诗根本不讲体式,如不讲押韵,不讲节奏,也不讲诗情,什么都不讲,就是把一些话分行写出来。就拿新诗最早的提倡者胡适的《尝试集》来说,就仅仅是一些话。如他集子中第一首诗《蝴蝶》:“两个黄蝴蝶,双双飞上天。/不知为什么,一个忽飞还。/剩下那一个,孤单怪可怜;/也无心上天,天上太孤单。”这首诗字句也还整齐,也好懂,但如果把它与唐代的那些诗篇相比,就太缺少诗情画意了。多数学者似乎形成了这样的共识:白话诗第一是白话写的,要自由,第二要有诗情,第三要有意象,第四要有韵律或节奏,要根据这些基本的原则使新诗的体式逐渐完备起来。30年代以来,大家都看到了新诗存在的问题,有的作家还为此做过讨论与尝试,如鲁迅就说:“我以为内容且不说,新诗先要有节调,押大致相近的韵,给大家容易记,又顺口,唱得出来。但白话押韵而又自然,是颇不容易的,我自己实在不会做,只好发议论。”鲁迅是议论,闻一多就亲自尝试。他创造了一种以“音尺”为基本单位的新诗体式。如:
孩子们|惊望着|他的|脸色
他也|惊望着|炭火的|红光闻一多解释说:“这里每行都可以分成四个音尺,每行有两个‘三字尺’和两个‘二字尺’,排列的次序是不规则的,但是每行必须还它两个“三字尺”和两个‘二字尺’的总数。这样想来,音节一定铿锵,同时字数也就整齐了。所以整齐的字句是调和的音节,必然产生出来的现象。”闻一多的尝试和意见都很好,但如果人人都如此写诗,那么诗又会被带上镣铐,又不自由了,就违背了提倡写新诗的初衷。难怪毛泽东说:“用白话写诗,几十年来,迄无成功。”由此看来,_文学体裁体式的成熟,并不是容易的事情,而是长期探索和实践的结果。但文学体裁的体式的确就是文体的起点,一定的体裁要求一定的语言体式,即语体。
既然一定的文类要求一定的语体,那么语体又是什么呢?语体有广义和狭义之分。广义的语体指人们在不同场合、不同情境中所讲的话语在词汇、语法、语调等方面形成的特征。不同的场合所用的语体是不同的:正式的会议语体与日常家庭语体是不同的,商场语体与课堂语体是不同的,股市语体与学术研讨会的语体是不同的。婚丧嫁娶,不同场合,不同情境,各有各的语体。朋友、熟人见面也有语体,如现在约定俗成的语体就是“你好”“欢迎”“谢谢”“再见”等,与以前熟人见面就问“您吃了吗”不同。所以广义的语体是发展的变化的。狭义的语体指文学的语体,即与各类文学体裁的特征相匹配的语体。例如,文学中诗歌、小说和剧本虽然都是对生活体验的升华,但它们的体验的对象是不同的。诗歌是情感的体验,因此它的语体是抒情语体;小说是对事件的体验,因此它的语体是叙述语体;剧本是对生活冲突的体验,因此它的语体是对话语体。文学语体又可以分为规范语体与自由语体。上面所说的仅仅是一般的规范语体,这是容易掌握的。除了规范语体之外,还有更重要的自由语体。自由语体虽然要符合规范语体,但更多的是反映作家个人的情感特征、精神风貌、思维方式等创作个性,这_点与前面徐复观所讲的“体貌”颇为相似。汉代杨雄法言·吾子篇说:“或曰,女有色,书亦有色乎?曰有。”这里所谓“书”实则指文学作品。杨雄认为文学作品有“色”,即认为文学文体中有一种充分显示作家个性特征的那种具体的、独特的、有情趣的自由语体。例如郁达夫曾这样谈到鲁迅杂文的自由语体:“鲁迅的文体简练得像一把匕首,能以寸铁杀人,一刀见血。重要之点抓住了之后,只消三言两语就可以把主题道破——这是鲁迅作文的秘诀。”规范语体具有保守性和惰性,但自由语体则充分个性化,具有开拓性和革命性,是整个文体的生长点。
文类语体是指一定的文学体裁所要求的语体,自由语体是指作家个性化的语体。文类、语体和风格的关系是,一定的文学体裁要求一定的语体,一定的语体由于作家个性化的发挥,达到了极致,就形成一定的文学风格。风格是作家将语体,特别是自由语体稳定地发挥到一种极致,并与作品的其他因素有机地整合在一起形成的。风格的形成是某种文体成熟的标志,因此它是文体的最高体现和最高范畴。没有风格的作家其作品也就谈不到文体,其创作也就没有获得真正的成功。德国伟大作家歌德说:“风格,这是艺术所能企及的最高境界,艺术可以向人类最崇高的努力相抗衡的境界。”因此,他主张“给予风格这个词最高的地位”。
但什么是风格呢?有人说风格是一种语言形式;有人说风格是作家个性在文学作品中的自然流露;有人说风格是作家的内心世界和外在语体特征的切合与统一;有人说风格是经过批评家鉴定后可以辨认的一种格调;有人说风格就是人。我的理解是综合性的,我认为风格是文体的最高范畴,它是指能够引起读者的持久审美享受的、作家的创作个性在作品的有机整体中所显现出来的基本特征。也就是说,创作个性是风格形成的内在因素i作品的有机整体性是风格存在的基本条件;语体特别是语体的提升是风格得以产生的根据。
体裁→语体→风格是文学文体的系统,一定的体裁要求一定的语体,一定的语体被发挥到极致,即形成风格,风格最终成为文体的最高范畴。
三、文体在创作中的意义
文体作为文学的形式绝不是可有可无的事情。文体在创作中具有雕刻、塑形的力量。作家面对一股情感、一个事件、一种风景、一个细节,如何将它变成动人的艺术呢?这就要依靠文体的力量。文体雕刻、塑形的途径很多。限于篇幅,这里我们只简单地举例式地谈两点:、
第一点,“相反相成”。意思是文体与题材形成对照,从而变异出一种新的东西。我们当然要求文学作品的内容与形式高度统一,但问题是如何达到这高度统一呢?一般人总是认为喜剧的内容要与喜剧的形式相配,悲剧的内容要与悲剧的形式相配。其实,文学创作的实际常常是相反的。喜剧的内容配以悲剧的文体、悲剧的内容配以喜剧的文体,往往会取得更好的艺术效果。例如,鲁迅的《阿Q正传》,就题材或内容而言,是悲剧性的,可是鲁迅却用一种带有幽默感的喜剧笔调来写这个故事,让人们笑,又让人们笑不起来,深刻地揭示了辛亥革命虽然赶跑了皇帝,但并没有给人民带来利益,因为人民就像阿Q那样不觉悟。悲剧(题材)与喜剧(文体)相反相成,获得了出人意料的艺术效果。
第二点,“冷眼深情”。这是中国古代画论’中的一句话,意思是你画的画一定要蕴涵深厚的热烈的感情,可是你的艺术描写(即画的艺术文体)则要不动声色,尽量平淡客观,用一种冷色调去处理,结果是冷的色调会把热烈的感情衬托得更深刻、更动人。记得契诃夫在读完一位青年作家的作品之后,给这位作家写了信。信中说:“我以读者的身份给您提一个意见:您描写苦命人和可怜虫,而又希望引起读者怜悯的时候,自己要极力冷心肠才行,这会给别人的痛苦一种近似背景的东西,那种痛苦在这背景上就会更明显地露出来。可是如今在您的小说里,您的主人公哭,您自己也在叹气。是的,应当冷心肠才对。”中国当代一些小说家,例如刘震云,已经体会到这种艺术原理,写出了很好的作品。他的所谓“新写实主义”小说,如新兵连《官人》《官场》《一地鸡毛》都具有这样的特点,他不露声色地、看似冷漠地描写他的主人公和各种事件、场面,可对社会的责任感和热情却从字里行间显露出来。这是多么美妙的文体啊,可惜的是,刘震云后来转到长篇小说的创作上去却或多或少把这种文体丢失了。
shawbear
然而我也同样欢迎你来到我的博客:
你也可以推荐文章给我.
原贴:征文学稿投稿方法
wuxlww
原贴:征文学稿投稿方法
Angela李倩茹
原贴:关于《萌芽》文学稿