![[作品小说]龙骑战机](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
james607
从语言方面来讲，古龙小说的字里行间（特别是后期）都有一种特殊的韵味。像一首简洁的诗，却蕴含着作者的人生体悟，受西方影响比较大。他善于运用“当然”“确实”“或许”“一定”“偏偏”这类的词语来组成句子，拥有确定与不定的特别意味。金庸的作品则是大气质朴的语言，受传统儒家思想比较多一点。“侠之大者，为国为民”。
我接触的第一本小说就是金庸的《笑傲江湖》，那时候才小三，连字都要靠猜的才能读完，但是一发不可收拾，从此走上看小说之路~~~~~~~初中时最喜欢古龙的小说，觉得特考智慧，有种侦探小说的感觉。如《七种武器》《欢乐英雄》等等。
古龙小说中的人物名字也很有特点。经典的花满楼啊西门吹雪啊咱就不说了，很美，还有那种诸如“郭大路”的很让人无语的名字。但是，“郭大路人如其名,的确是个很大路的人。”读着读着，你就不觉得这个名字土了。金庸的名字则很有意义。如郭靖的“靖”就有“平定，使秩序安定”的意思。如靖难，就是平定叛乱之意，这就注定郭靖的为国为民的一生了。
汪雨檠
原贴：小说的分类和要素
猫儿
古龙里有太多的血腥，不太喜欢。金庸更多的是对人物的描写多的是爱国爱家，行侠仗义，独醉江湖，狂放不羁，优柔寡断....犀利的文风中不乏对现实的讽刺。有时不看内容但看那一个个漂亮的目录就能感到文采的非凡。
推崇天龙八部，倚天屠龙记
岚星月
剧本与小说的不同之处在于两点 1、场景 2、人物心理和性格 简单的来说（其实上面是最简单的来说~哈哈~） 写小说很注重于环境的渲染，往往会占很大的篇幅，而古龙风格的小说在描写环境时就比较象剧本了“夜 子时 残月如勾”，几个字将环境交代清楚一笔带过。因为过多环境的渲染对拍摄毫无 作用，这是小说改编剧本被删掉最多的地方，镜头一摇，能抵几千字。 另外，小说很注重于人物的心理描写，小说中的“他想、他想到、他觉得...”这对拍摄也没任何意义。剧本注重于描写肢体语言来表达一个人的心理，譬如他感到紧张，剧本上是用“颤抖的手 、额头和手心的汗、无意识的抖腿、抽搐的脸”来表达的。譬如描写一个落魄无聊中的人，不但描写衣着和面部表情，还会用上譬如，“他双手拢在袖口中，斜靠在墙角，两眼微闭，有句没句 哼着阿巴拉乌”要描写“他想，我是在做梦吗？”往往是加上“他重重的咬了一下自己的手指” 再有就是人物性格的刻画，这是小说与剧本最大的不同之处。小说在人物出场时，可以介绍这个人很可爱，很调皮、很阴险，而剧本的描写却大量使用衣着、对白和剧情来将人物表现出来 对白是剧本的主题，通过对白，观众才能去了解摄象机拍不出的思想与性格，所以一般剧本上很多都是对白之后加上人物的肢体动作的反应。所以小说改编剧本很大程度上来说，对白的部 分是被删除最少的，除非真的是一堆废话。譬如很老的日本片追捕，其中真由美的对白并不多，但骑马上高仓健问她“为什么救我”，她只说了四个字“我喜欢你”，立即将她外表内敛但行 事泼辣，敢爱敢恨的性格凸显出来。 小说以叙事为主，剧本以对话为主 从表面上看，剧本同小说一样，也是用语言（文字）写成的，但一般地说，小说中语言的主要性能是叙述和描写，剧本中则主要靠人物通过自身的动作进行自我表现。 剧本都是每个人的台词,很少有描写,只有简短的场景交代 小说就是和一般记叙文差不多,各种描写手段都有 引用悉德·菲尔德的话：剧本是用画面讲故事。 所以，剧本只是用文字将脑海里的故事画面记录下来，使人可以读出画面故事，而不是文字故事。 举个例子：文学作品可以这样写“一个平凡的人走了一条不平凡的路！”。 上面的描述是不能被转换成画面的。 这就是文学和剧本的差别，希望你以后细细体会。 小说和剧本只有两个接近的地方： 1、都是通过文字媒介来表述； 2、大众层面传播的小说和电影（所谓“商业类型”），都是以追求故事叙述为目的。 不同之处就大了： 完成后的小说是一个艺术成品，是拥有独立价值的文本，剧本只是一个拍摄蓝本，是对影片的叙述性和指导性说明； 小说的创作具有较大随意性，剧本必须严格按照一定技巧、一定格式、一定创作周期、一定创作要求来完成； 小说可以通过文字，超越客观角度，直接切入人物精神层面，剧本只能通过戏剧技巧来表达客观事件和人物动作； 小说具有语感性和阅读快感，剧本不需要具备这些…… 小说和剧本有什么区别？简而言之：小说是作者根据自己的生活阅历和知识对作品中的艺术形象展开想象。而“剧本”中的形象却是经过导演丶演员丶音乐丶服装丶道具丶舞美丶灯光、摄像等 众多艺员合力"包装"打造的。与小说比,剧本只是个半成品，但这并不表示剧本容易写。事实上一个优秀的编剧在构思时,就像一个系统工程师,己预构了包括服装丶舞美丶灯光丶人物造型等等的整个场景。 文学剧本 特点及写法 剧本是以代言体方式为主体，表现故事情节的文学样式，戏剧演出的文字依据。在文学领域里，它是文学作品的一种特殊体裁。在戏剧实践领域里，它是戏剧活动的基础和起点。是以剧中 人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成的。 1．空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨 过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太 多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的
原贴：剧本和小说的差异
serser
古龙这个人很复杂，渴望爱却又讨厌被爱束缚，得不到的时候寻寻觅觅，真正拥有了又不断的逃离，好像再深沉再浓烈的感情也无法牵绊住他，他没有安全感没有归属感，每次轰轰烈烈的开场都无法逃脱无疾而终的宿命。
他像是一个曾经受伤的小兽，刀光剑影血肉模糊的真相让他牢牢包裹住自己，不露出一点缝隙。他把自己保护的太好武装的太好，以至于我看不到他的真心。每次事了拂衣去，默默伤心的都是女孩子。这样的人真的让我爱不起来。
而金庸则擅长用最朴实自然的语言来描绘最深切动人的爱。开端是平平淡淡自然而然的，高潮则缠绵悱恻荡气回肠，结局是涓涓细水连绵不绝，回忆起来才惊觉竟是如此牵绊人心。金庸的感情真实而不加修饰，展现在我们眼前的也是纯粹而原始的美。这样的美却有一种震撼人心的力量，让百炼钢化作绕指柔。
liqiang7
小说:表现手法以叙述为主
剧本:表现手法以对白为主
表现手法截然不同,这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。
写小说,自然离不开刻画人物、讲述故事、描写人物肖像和心理、描绘社会和自然环境、交代相关人物和历史背景等等,表现手法是以叙述为主;写电视文学剧本,同样也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理,但表现手法恰恰不能使用叙述,而是以人物对白为主。
近年来,许多小说使用间接引语,说白一点,就是人物对话不加冒号和引号。这种文本的效果,淡化了对话,增强了叙述感,突出了整体性,但往往也给阅读造成一些障碍,人称容易混淆。
对于小说的叙述,老舍先生曾说过类似的话,这是小说所有表现手法中最难掌握的,需要大量的训练和琢磨方可入道,搞不好就会索然无味、就会干了吧唧、就会不知所云。如何把叙述做得地道?老舍先生给我们指出一条明路,开出一剂药方,他说,在叙述中融进感情色彩,加入生活常识和生活细节。本人照方抓药,医治顽疾,写起小说来,果真获益匪浅,并将此运用到所从事的职业新闻报道的写作中,同样效果甚佳,屡试不爽。
小说作为叙述性文体,自然要以叙述为主,但并不是涵盖所有的小说,有些刻意追求的小说除外。如林斤澜的醉话,通篇没有一句叙述,从头到尾都是一个醉鬼在絮絮叨叨、颠三倒四地说醉话(尽管也可以理解这是借用一个人的口吻进行叙述)。这种风格样式一般限于短篇小说,作为中篇或长篇,如果通篇用一个人物的说话来结构,作者不被逼疯了才怪。
写电视文学剧本,除了少量的旁白,小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。如果将小说改编成供拍摄用的电视文学剧本,必须要把小说通过叙述表现的故事情节和人物心理活动,想办法变为人物对白。结合半个月亮掉下来小说和《暗宅之谜》剧本试举一例,一看便知。
小说叙述:
几十年来,王一斗重复地做着同样的梦,有时清晰,有时朦胧,内容大同小异,几乎一成不变,结局都是被金条烫醒,每次醒来,手掌都感到火辣辣地疼。王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的算命先生,但都无法解析这个梦,也说不清这些年为啥总做同样一个梦。只好认同满囤妈的话:“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿,你这辈子顶多就是一斗粮食的命,穷疯了就做发财梦呗。”
剧本人物对白:
王一斗大叫一声,醒了:啊———
满囤妈:又做你那发财梦了吧?
王一斗伸开手:那金条就像是刚刚浇铸的,烫得我手火辣辣地疼。
满囤妈:同样一个梦,做了几十年,你哪次不是让金条烫醒呀?有本事,拿回一根真的金条来,哪怕让我过过眼瘾也行啊……我算看透了,你这一辈子,就是一斗粮食的穷命!想发财?做梦吧!
王一斗:要说这梦,也真邪门了!自从住进这院子,几十年了,为啥总是做同一个梦?每次还都不走样儿,有时清楚,有时模糊,有时像是在梦里,有时又像是真的。
既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主,那么人物对白越生动、越口语越好。对此,作为《贫嘴张大民的幸福生活》和《少年天子》等非常有影响的电视剧编剧、著名作家刘恒一语中的,他说,作为电视剧的编剧,第一能力是复原口语的能力。复原绝对不是照搬,而是经过艺术的加工、提炼和升华。有些编剧总也摆脱不掉书面语言,根本原因就是复原口语能力低。电视剧里的人物对白是否口语化,是编剧最重要的基本功,是考验编剧、衡量编剧、决定编剧作品好坏和作品多少的试金石!
如何把人物对白写得生动、写得口语化?捷径只有一条,刻苦地向生活学习、向人民学习、向书本学习。听来,这似乎像吃了大蒜的嘴里发出的味道。但以我的体会,除此之外,再没有别的途径可言。这里需要申明的是,人物对白口语化,并不是日常生活的大白话,而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲后,才可落在纸面上。刘恒说,剧本对人物对白的要求非常严格,要从台词中焕发出生动性,用台词来刻画人物、推动故事发展。写有康熙微服私访《琉璃厂传奇》《五月槐花香》《倾城之恋》等电视剧的著名编剧邹静之说,写好对白特别重要,不要流俗地写对白,要有生命。何为对白的生命?我理解,一个字,活!要想让对白活起来、有生命,这很熬人、很要功力,需要长期练习、潜心钻研,再加上天赋,才可修成正果。苦啊!
小说表现手法以叙述为主,电视文学剧本表现手法以人物对白为主,是两种文体所决定的。以本人的体会,在面对两种文体时,创作的思维状态和微妙感觉也完全不一样。写小说时,感觉似乎自己在与自己心灵交流,作者犹如当事者;而写电视文学剧本时,感觉似乎剧中人物与人物直面对话,作者仿佛是旁观者。相信有过两种文体实践的朋友,都会有相近的细微的感受。
小说:塑造人物可以调动一切手段
剧本:塑造人物只有靠台词和动作
无论传统小说还是电视文学剧本,塑造人物是作家和编剧的首要任务。如何塑造人物,两种文体采写小说,塑造人物、刻画人物性格可以调动叙述、白描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段,随心所欲,为所欲为,十八般武艺,尽显神通;而写剧本,塑造人物、刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段,同时还得要肩负推动情节、讲述故事,甚至搭建结构的重任。
小说塑造的人物形象,最终根植于读者心中,一百个人心中可能有一百个林黛玉,一千个人心中可能有一千个贾宝玉。电视剧就不一样了,剧本塑造的人物形象通过演员二度创作,最终活生生地映入观众的眼睛,一百个人眼里往往只有一个林黛玉,一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。
用的手段区别很大。
于小说如何塑造人物、刻画人物性格,由于篇幅关系,这里只谈一小点,即不要停下你的故事进行静止的人物肖像描写(而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是)。对此,老舍先生早有教导。写一个姑娘出场,不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,而是让她先言语起来、动作起来,将她的肖像通过她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。比如,她生气了,“把大辫子往后一甩”;她哭了,“泪水打湿了长长的眼睫毛”;她又笑了,“露出一对儿浅浅的酒窝”。鉴于此,本人曾向书法家求了一幅草书,“让你的故事流动起来”,挂在书房,以作自勉。
小说在言行中完成肖像描写,起到刻画人物作用,这一点与电视文学剧本可谓异曲同工。邹静之说,所有人物在电视剧里出场都应该带着事,一定要给他一件事情,这个人就一下子出来了,他的面目(性格)也出来了。剧本里,人物是否“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,根本不用你编剧瞎操心,编剧要把好钢用在刀刃上。这个“刀刃”就是人物台词和动作(事件)。而一个人物在剧中说什么台词、做什么动作,归根结底是人物性格决定的。
一个人,阅历如何,身世怎样,学识深浅,心眼好坏,从事什么职业,身体是否健康,有什么爱好和习惯以及家庭环境的影响……所有这些,都决定了性格形成、行为准则和道德取向。对一部电视剧而言,主要人物性格,决定剧本风格,决定故事走向,决定戏剧冲突,决定起承转合……决定剧本的一切!邹静之说,写电视剧,我的心得是认认真真做好梗概和分集梗概,还要做好特别细致的人物梗概(小传)。
当你计划原创或把小说改编成一部电视文学剧本时,不妨先把剧中确定的人物写一个小传,主要人物可以写一两千字,次要人物可以写七八百字。不要以为这样会耽误工夫。磨刀不误砍柴工。当你后来进入剧本创作时,以至在整个写作过程中,你会感到当初写人物小传有多么重要!这不是故弄玄虚,而是掏心窝子的真实感受。
原贴：剧本和小说的区别
霍小肥
我不同意你的看法。我认为古龙小说没有前因后果，一个人天生就有无比的功夫，也没有交代如何努力，仿佛上天一挥手就有一身武艺，这是第一点古龙不如金庸的地方
第二，古龙小说中的人物善恶分明，善人就是善人，恶人就是恶人，毫无原因，恶人之所以为恶似乎是天生如此，不像金庸小说中，即使是成坤，也是有前因导致为恶的后果，没有人是天生为恶的，这点符合人性。一个人不是被逼上绝路绝不会想到作恶。
第三，古龙小说中的历史背景模糊，不如金庸的文学功底深厚。读金庸小说可以说是学万家文学，涉及方面极其广。相比仁兄比我明白。
第四，古龙小说以武侠小说而言对武侠的描述并不是很详尽，可谓模糊之至
第五，若如你所言，就爱情而言，依然是金庸小说占上风，无论是神雕侠侣，飞狐外传，还是白马啸西风，里面的爱情描写，并不逊于任何一部言情小说。
第六，很多古龙小说书上或者别的武侠小说封面上都写着比金庸小说更好一类的话，可见，并不是真的比金庸作品好，而是不如，如果真的更好并不用用这样的话来做广告了。就是因为金庸作品更优秀，才会借金庸之名打广告，不是吗？
推荐作品：天龙八部，射雕三部曲，飞狐外传，白马啸西风
最喜欢的人物：木婉清，程灵素
老玉米
小说按照篇幅长短，可分为（长篇小说 ）、（中篇小说 ）、（ 短篇小说）及（小小说或微型小说 ）。
一篇小说必须具备三个要素，即（人物、情节、环境 ）。其中，（ 人物）又是主要要素，小说的故事情节一般可分为（ 故事的开端、发展、高潮、结局）四个部分
原贴：小说的分类和要素
yaxin008
小说是一种散文体的叙事文学样式。人物，情节和环境三要素构成完整的小说世界。是小说样式的基本特点。
明代胡应麟《少室山房笔丛》，分小说为六类：
1.志怪，如搜神、述异；
2.传奇，如飞燕、崔莺；
3.杂录，如世说，《语林》；
4.丛谈，如容斋、梦溪；
5.辩订，如鼠璞、鸡肋；
清代乾隆年间，敕撰《四库全书总目提要》，纪昀把小说分为三派：
「其一叙述杂事，其一记录异闻，其一缀缉琐语。」
清代小说可分为笔记、讽刺、人情、才藻、狭邪、侠义以及谴责七种。
1.笔记小说以《聊斋志异》为代表，
2.讽刺小说以《儒林外史》为表代，
3.人情小说以《红楼梦》为代表，
4.才藻小说以《镜花缘》为代表，
5.狭邪小说以《花月痕》为代表，
6.侠义小说以《三侠五义》为代表，
7.谴责小说以《老残游记》为代表。
五四新文化运动
金庸承先启后，奠定武侠小说新格式。
通俗小说成为明清两代小说的代表，题材取自历史、神怪、英雄、世情等。五四新文化运动，带动了文学创作的新路线，而中国小说的种类，也演变繁多起来。知识分子对於小说的社会功能及其文学价值的认识，把以前当作是消闲读物的小说，提升为鼓吹爱国、转移风气、开导民心、抨击政治、宣传革命的工具。这种方向，其实源自晚清改革的思想。
改革小说，如鲁迅《阿Q正传》、《狂人日记》，社会小说，如巴金《家》、《春》、《秋》，讽刺小说，如老舍老张的哲张、《赵子曰》，为新文学运动带来了一定的势头，而郁达夫，闻一多等人的小说，也引入了浪漫情节的小说题材。
俄国文学影响大
抗战胜利，1949年中华人民共和国诞生，小说的创作也出现新的格局。大量的西方小说，其中特别以俄国文学小说为主，对中国小说的类种产生了十分重大的影响。
政治小说，改革小说在五、六十年代为小说创作的主流。到了七十年代末期，政治运动结束，中国小说的创作和种类和出现了新的变化。其中最凸出的为「伤痕文学」小说的出现。
伤痕文学小说，主要叙述文革期间的政治社会民间，种种的疯狂现象和给人所带来的伤痛，代表作者有白桦《苦恋》及张贤亮《男人的一半是女人》。随著改革开放的政策，小说创作又再出现了社会改革题材，张贤亮《男人的风格》、早安朋友等均为其中佳作。
另一方面，文艺小说的发展，自五四运动之后，也出现了一些十分重要的作品。张恨水创立鸳鸯蝴蝶派，作品有啼笑姻缘、《金粉世家》。张爱玲於三十年代，开始创作言情小说，为一时风尚，《倾城之恋》、《金锁记》等，对香港流行小说女作家影响至深。
新派武侠小说
通俗小说方面，出现了向恺然的《江湖奇侠传》，创新武侠小说之先河。还珠楼主的《蜀山剑侠传》、《青城十九侠》，创仙侠小说，融儒释道三家於一体，神怪述异，引人入胜，也是一个代表。到后来金庸《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》，承先启后，奠定武侠小说新格式。而古龙另辟蹊径，将心理分析引入武侠小说，自成一家，可惜最后流於追求手段，成为末流。
原贴：小说的特点和种类
渔樵如梦
黑天魔神 1、末世狩猎者 2、末世猎杀者 3、寄生体. 末日类的，还可以看吧
蹉跎 很有爱的末日小说，可能不讨喜，但这是经典哦！
以上都是全本的。
末世收割者
生化之末世传说
黑暗血时代
辐射的秘密
辐射
辐射风情画
连载的，万年坑也不错啊，不太监不经典。
网游
1.网游之以德服人值得一看。作者貌似是个学哲学的，很多莫名奇妙的理论穿插在书中，经典的地方是取个123名字的角色经过系统的演变居然变成了传奇英雄伊尔山，这种玩家参与游戏历史进程并且创造历史的游戏，真是值得期待啊。
2.《迦南之心》这个不用说了。
3.《带着修女走天下》印象不深了，貌似是战锤的同人。
4.《召唤魔兽英雄》小白向，快餐文。
5.《魔兽英雄》作者貌似对魔兽的理解挺深，对魔兽同人爱好的可看，粮草。
6.《副本异界》随身带个副本流。前期写的还不错，后期略崩。张角、张宝略毒。
7.《暗黑之不朽意志》前面看着还可以，跟现实一穿插就崩了，作者还是个人妻控。暗黑同人还是要看原汁原味的。
8.《网游之模拟城市》网游种田开山之作，不可不看。
9.《王朝之剑》浪子的新作，质量还是有保证，不过现在的网络小说就是违和感太重，后面看不进去。
10《剑与财》网络武学带到现实。
11.《大射雕》他是心冷如铁的血魔阿九
12.多情剑圣沙发果断与优柔寡断于一体、冷血无情与柔情似水共一人，木子心的这网络三步曲都是这样，纠结、蛋疼、爽快、淋漓、文青，很复杂的猪脚。带毒的粮草
13.网游之植物师榴莲炸弹树-爆炸的榴莲？在来个香蕉愤怒树-愤怒的香蕉！这两人是否在搞基？
14.《超级盗贼》不去纠结那个为什么要把人体冰冻几百年之类的蛋疼设定，这书还是不错的。话说那个真实的幻象太BUG，可以放技能可以拿东西的幻象还是幻象嘛。
15.《网游之代练传说》烟缸的作品，代练流，姑且这么说。
16.《网游之地下城主》种田，干草
17.重生之亡灵天下笨太子的，种田，干草
18《猎天》除去那个清道夫的设定之外，没什么可看的，一贯的扮猪吃虎，装13玩游戏泡妹子，干草
19.《埃提亚》DND类小说，剥去网游的外衣就是本西幻。
20.《魔兽之无尽的战斗》魔兽地图游戏类无限流，写了几个经典的地图，DOTA、侏罗纪公园、金字塔、僵尸岛等。粮草
原贴：网游和末世的小说
去寻找
小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写反映社会生活的一种文学体裁,或通过情节的展开和环境的渲染反映社会生活的一种文学体裁。
小说有三个要素：人物形象、故事情节、典型环境（自然环境和社会环境）。
小说构成要素指构成小说这种文学形式并显示其基本特征的主要因素。在小说理论中，构成小说形象的因素主要分为两类：一是小说的内容因素，包括小说的素材、题材、主题、人物、环境、情节等；一是小说的形式要素，包括小说的语言、结构、体裁、表现技巧等，在通常情况下，人们又把最能显示小说独特性的人物、情节、环境称为“小说三要素”。
人物形象：人物形象的核心是人物的思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写（又叫细节描写）包括外貌、语言、动作、神态、心理描写；侧面描写(又叫侧面烘托）指以他人言行来反映人物等。
故事情节：指作品所描写的事件发展，演变的全过程。故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声）用以展示人物性格，表现作品主题。
环境描写：指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写；社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。
原贴：小说的定义和三要素
詹尼弗JEN
让他降落
作者：苏钱钱
作为一个时尚博主， 宋可恩经常都觉得自己美得犯规， 唯一的忧伤就是——胸小了点。 可自从重遇“渣男”初恋沈予天， 她才发现， 原来自己的A cup早就有了完美搭档：） - 这是一个机长没事就爱“驰骋”飞机场的轻松小甜文。 伪禁欲vs熊姑娘 女主浪上天，男主实力宠。 【天上的每朵云，都是我爱你的形状。】
longholiday
我个人比较喜欢古龙，看过古龙和金庸相当多的作品，个人的理解是，做个不恰当的比喻，看古龙的小说好像是散文，放荡不羁，看的你心神荡漾，出人意料，悬念颇多；金庸的小说好像是故事会中的故事，虽然情节引人入胜，人物繁多，但给我感觉好像一场盛大的宴会，虽声势浩大，但内涵和感觉不是让你回味无穷。
古龙逝世后，有人赠挽联评价他：小李飞刀成绝响，人间不见楚留香。我认为古龙很能挖掘人物内心的东西，所以更能打动人，让你觉得震撼。他写的人都不完美，都有缺陷，但却是读者还是很喜欢。就跟听歌一样，我注重的是歌声之中能够穿越灵魂的这种真实的心灵的契合。
像李寻欢，为了兄弟的义气竟然能把自己心爱的人拱手送人；谢晓峰为了大业竟然可以被别人误会这么多年，我觉得古龙笔下的人物所具有的特点是博爱，不仅仅拘泥于个人的喜怒哀乐。金庸笔下的人物给我感觉好像都走一个路线，像令狐冲，张无忌，杨过，郭靖，段誉他们都是开始武功很差通过某种姻缘巧合，最后练成了绝世武功，而且他们的共同点还是身世比较特殊，然后纠缠在几个女人之间，谈场或好或坏的恋爱，最后就只羡鸳鸯不羡仙的生活了。个人感觉是场面很大，看着很过瘾，各大门派轮流登场，渲染出主角的精湛武功。但就是少了味道，感觉太完美了，就像写作文中的议论文一样，按套路来的。或许我还是更喜欢行云流水的文章吧，我最喜欢的人物是李寻欢，陆小凤，沈浪。我最喜欢的作品是古龙的《七种武器》，短小精悍，让我想起了英国小说家欧.亨利的作品，真的很引人入胜。
jjjiiieeeda
小说槛低，完成难。
剧本门槛高，完成较易。特别是对于现在的短视频剧本，钱到位，可以随想随写，但对于长篇幅的剧本，完成度也是随之增加的，总之，篇幅越长越难。
剧本门槛高，并不是编剧需要多高的文学水平，而是一般需要从事或者长期接触演绎事业的，不然，编剧那么多，谁知道你？谁请你？这个就像演员一样，主演就比群演演技厉害？非也，，主演大部分是从群员里面或者从事相关的学院一步一步做起来的，能做主演靠的是入行的各种机缘罢了。
剧本跟小说最大不同是，小说的魅力是只能通过作者自身的文字能力表现出来，而剧本的魅力，更多的是通过剧组，场景，特效，演员表演的张力等一起表现出来的。
举个例子：作为小说家的你，你对文中角色的一颦一笑，一个神情的描写，可能要几十上百个字去描写，你也许会绞尽脑汁的去组织只适合当时那瞬间的无比绝美句子，甚至你也许可能会因为一时想不出这绝美的句子而耽误了写作的好几天时间，，，但如果你作为编剧的话，你则无需担心这个问题，因为演员的几秒特写就能完美的演绎出来。
所以只要你处于剧组的这个氛围内，入了这行，特别是当你了解了演员表演的特性，你真的完全可以比较容易的完成新的一场拍摄编剧。
你看以前的香港明星，很多都可以自导自演，不但自己做导演还可以自己做编剧，，比如成龙，洪金宝，王晶，周星驰等等很多明星都可以，还有其他很多很多的编剧，他们能做编剧，难道他们都是作家？非也，，他们无非是长期从事演绎这个工作罢了，各种熟悉啊，加上脑子灵活，能把天马行空的想象用剧组变现，90年代的香港，仅仅电影一年就200-300部啊，拍电影都要有编剧，但是他们谁能写一本完本的小说？？
你看刘镇伟的东成西就这部电影，这部电影是临时决定拍的，导演刘镇伟，一边导演，一边做编剧，故事怎么发展怎么发展，刘导演这次可谓是空前发挥，结合他的拍摄经验，27天就完成了，至今无法超越。
当然啦，电影都是短篇幅的，编剧方面没多大难度，只要有强大的剧组，有个剧情大纲，然后在大家的齐心合力之下，一场电影还是容易拍出来的。
现在百花齐放的时代，各种电视剧，各种作品，各种综艺，各种真人秀，齐上阵，这些的背后也都是幕后的编剧啊，现在大陆的一部电视剧基本都是好几个编剧同时在线，以便制造各种拖拖拉拉狗血的剧情。
除此之外，还有网上的各种短视频，每天上演各种小故事，收获粉丝千万，，，那都是网友们背后看不到的编剧，但是他们能轻易写出一本小说？？？
编剧的话，给你个剧组演员给你，你真的可以容易的完成各种遐想，然后出来一部狗血的电视剧，或者各种短视频，，，而小说不一样，我就算是跟你签约100万，一年之内，要你给个完本的80万字的小说，你也未必完成的了的那种，其中的艰辛，只有认认真真码过字的才明白。
小说跟剧本的主要区过别无非以下两个要点。
1：门槛区别。
剧本门槛高，小说门槛低。
剧本门槛高，只有学习这个相关专业的，或者不断接触着这个行业的，或者更是加上有后台有关系有门路的，那么你就更容易进剧组当编剧了，如果名气不大，也不用着急，你可以就在网上，或者找个群，进行投短视频的投稿，现在短视频的需求非常大，所以编剧在短视频方便的投稿特别容易卖出，但竞争也大，造成价格低了些罢，所以做这行的人自然会非常的了解这行情，，但大部分的普通人，都不是从事演绎表演的，大部分人从出生到死，都不是演员，都没见过剧本的，网上也搜不到什么剧本，，也没有专门的剧本app，所以剧本给人一种莫名的神秘感，显得有些高大上，所以网友们都千篇一律，云亦云，只要第一个说难，后面跟着的人都是说剧本难，而小说，大家都了了解，随便在网上就能搜到，随搜随看，随便下载个APP，，大把小说。。。所以相比小说，剧本不是难，而是门槛比较高，这么说吧，只要是个正常人，都会有想象力对吧，如果你是个编剧，背后有个强大的拍摄团队的话，真的，，，随便给个电视剧名字给你，，，也许你能把原来10集的电视剧，，硬是能编成100集，，，，不然为什么现在的电视剧那么多狗血剧情，，，那么多无聊的神剧，，绝大多数的编剧玩的都是套路，编剧也是拿工资，拿钱办事的，只要钱到位，编剧给你编1000集也可以啊，无限编，反正各种卖关子，各种强制反转，各种不符合逻辑，，对吧，反正现在电视剧看的是演员，流量明星，，，，，但小说不行啊，小说光有想象力是万万不行的，小说更需要的是无比强大的文字能力，因为想象力对于人来说太平常了，人人都有自己的想象力，你或许可以通过剧组把你的想象力用电视剧表现出来，但你不一定能把你的想象力用文字的形式写一本小说出来，真的，我知道你想象力丰富，，因为只要是个人，都会有属于自己的想象力，但文字组织能力真的需要无比强大，无比坚持的毅力。
小说门槛低。
随着文化的普击，人类的成长跟文学是息息相关的，著名的小说即使是你没读多，但你也听过吧，可以说是小到八岁，大到八十岁，只要会打字，写字，识字，人人都都可以写小说，小说的门槛就是这么低，但小说的难就难在，难于完成，我先不要说你写的小说好不好看，哪怕是你能写完一部完本的80万字平淡无稽的小说，你已经是万中无一的人了。。你知道吗？中国超过14亿人，现在也基本没有文盲了，虽然写小说的门槛是非常低的，人人可小说的时代，，但2020年入选国家作家协会的，你知道多少人？？我告诉你，是663人，14亿人出663人啊，，也就是说100百万中，不到5人的几率。，，。人口过亿的广东这年才40人入选，现在各大小说网，上传小说是不需要任何门槛的，你看每年多少一腔热血的人在暗自发誓要写一本惊骇世俗的小说，但我告诉你10000个新手，不用一个月9999都跑路了，写小说是无需门槛，但完本率极低啊，绝大数人无法坚持，，，，虽然我不知道每年新增写剧本的有多少新人，但截止2021年，中国有超过14万人正在从事编剧工作，，要知道编剧这个行业本身就属于偏门行业啊。
2：叙事区别。
小说面对全人类，小说只能单纯的依靠文字去表达，小说需要强大的文字组织能力，而剧本面对的是剧组，剧本要的是清晰的时间地点场景人物对白，怎么拍摄，需要准备什么，演员什么台词，剧本的魅力主要是通过场景，特效，镜头，演员表演的张力等来完成的。
剧本不限于一个形式，剧本有多种形式，以前的大多数剧本都是单纯对话为主的剧本，，因为以前是话剧，小品的时代嘛，就是从头到尾都是台词的那种，真的，几页几页都是纯对白，没任何描写肢体表情什么的，那些就要看演员的表演能力了，，如果你不是话剧演员的话，那你还真看不下去，不是看不懂，是太枯燥，乏味了，绝大部分人是看不了几行的，咱不是做话剧的，为什么非要看这几页几页的纯对白？，，随着时代的发展，后来会有一些影视啊，电视剧的剧本，，这些剧本会有一些较多的场景描写，甚至关于配乐，什么时候上电影名，，，甚至会提供摄像机镜头的描写的建议等等，，反正剧本没有统一的形式，只要你喜欢，只要有导演喜欢就好，你只需要记住剧本的作用是能更好的拍摄出来，而不是担心别人笑话。
我举个例子。（以下是我即兴原创）
（小说-某某某（小说名））
下班了，跟往常一样，小红走到了两点一线的必经之路，“汇美天桥”。这座天桥的构造并没有什么特别，跟其他地方的大部分天桥一样，微微拱形的钢筋混泥土结构的主体，天桥的顶部盖了一层简洁的玻璃顶盖。
小红看了看手表，下午6点多一点点。
虽说小红大学毕业参加工作后，到现在也有一年多了，但对于生活趋向于平淡，不爱社交的小红来说，如果公司没有加班的话，基本上来到这里都是这个时间点。
此时夕阳西下，但是跟往日不同的事，今天的夕阳格外的灿烂，映照出一片片金灿灿的晚霞。
好久没见过这么美的晚霞了。
小红停止步伐，伫立在天桥的中，倚近栏杆，看着远方的灿烂的晚霞，脑海陷入一片沉思，微风轻轻摆弄着白色的裙摆，金灿灿的阳光轻轻贴着小红白皙的脸颊，那双明媚的双眼，此时无比动人。
天桥之下，车水泥龙。
“时间过得太快，不会再重来，而我渐渐明白，爱需要关怀~~~”
正当小红看得入迷的之际，从小红旁边不远处传来了一阵歌声。
小红转过头去。
原来不知何时，距离自己不到十米的天桥上，有一个身穿黑色短袖，米色七分裤的年轻小哥，一边弹吉他，一边唱歌。
也许上天桥的时候就有这号人，只是自己没注意罢了。
小红知道这首歌，这首歌叫许多年后，，
"啊，，快点，快点，看到没，就在那，我们大学最帅，唱歌最好听的学长已经开始了啊。"
“啊~~简直不要太帅啦~~”
这时候，两个女生，各自手捧一束鲜花，一边叫喊着，一边快步的往卖唱的小哥跑去。
这两个小女生飞奔的身影，如同疾风一样，在小红身旁略过。
好似慢了一步，就要发生什么不得了的事一样。
晕，这些小女生，如果念书有这把劲就好了。
看着两个小女生的背影，小红心里不禁叹道。
剧本
（剧本形式1）
第一场：
小红在天桥中眺望这美好的晚霞。
卖唱小哥卖唱：“时间过得太快，不会再重来，而我渐渐明白，爱需要关怀~~~”
女生甲："啊，，快点，快点，看到没，就在那，我们大学最帅，唱歌最好听的学长已经开始了啊。"
女生乙：“啊~~简直不要太帅啦~~”
小红内心独白：晕，这些小女生，如果念书有这把劲就好了。
（此场景完）
剧本
（剧本形式2）
第一场：
时间：下午六点，地点：天桥上，出场人物：小红，两个手捧鲜花的年轻女生，卖唱小哥。
小红走在天桥的大约中间的位置，靠边停下，开始深情的眺望这美好的晚霞。
不一会儿，响起了旁边的小哥的卖唱声。
“时间过得太快，不会再重来，而我渐渐明白，爱需要关怀~~~”
小红的思绪被打断。
这时候两个手捧鲜花的女生出场，从小红的身边快速跑过。
女生甲："啊，，快点，快点，看到没，就在那，我们大学最帅，唱歌最好听的学长已经开始了啊。"
女生乙：“啊~~简直不要太帅啦~~”
小红内心独白：晕，这些小女生，如果念书有这把劲就好了。
（此场景完）
（剧本形式3）
第一场：
时间：下午六点，地点：天桥上，出场人物：小红，两个手捧鲜花的年轻女生，卖唱小哥。
摄影机来个城市片区的全景。
然后从全景转到正在走路的小红身上。
小红走在天桥的大约中间的位置，靠边停下，开始深情的眺望这美好的晚霞，摄影机由远而近，从小红的脚慢慢拍到脸，然后停留在小红的脸部，着重拍一下小红的脸部，眼神的特写。
这里可配上一小段柔情的钢琴曲。
在钢琴曲的配乐中上片名：某某某。
这时候镜头可拍一下天桥下面来来往往的车子。
随着片头名落幕。
响起了旁边的小哥的卖唱声。
“时间过得太快，不会再重来，而我渐渐明白，爱需要关怀~~~”
小红的思绪被打断。
这时候两个手捧鲜花的女生出场，从小红的身边快速跑过。
女生甲："啊，，快点，快点，看到没，就在那，我们大学最帅，唱歌最好听的学长已经开始了啊。"
女生乙：“啊~~简直不要太帅啦~~”
摄影机从两个女生的背影回到关于小红的特写。
小红内心独白：晕，这些小女生，如果念书有这把劲就好了。
（此场景完）
这就是小说跟剧本的区别。
小说需要用大量的文字去表达场景，而剧本不用在修饰词上各种费心，开心就是开心，超级开心就是超级开心，不用过多的词语去描写，演员会去演绎出来，，剧本更多的是要把各种需要上场的人物事件道具对白，清晰明白的整理出来，，故事逻辑前后不要乱，，现在的电视剧绝大多数都是根据小说整理出来的，原创剧本的电视剧非常的少，（但原创剧本在话剧方面就多，理论上每个话剧的背后都有一个剧本），，所以编剧在整理以小说为原型的剧本的时候，编剧需要特别注意的是故事本身的逻辑不要乱了，因为今日不同往日，现在都是快餐时代，，导演应该不可能乖乖的安静的看一遍小说，然后再琢磨怎么拍电影，电视剧的，这样的话前后太花时间了，没效率，，如果要效率，那么就一定要找个编剧，有编剧的话，编剧会善于捕捉小说的重点，编剧会提前把要拍摄的要点整理出来，拍摄的时间成本将会极大的减少，编辑能力强的编剧，能把一场电影中，在同一个场景下，但不同内容的拍摄，都给你整理好了，，哪场用什么服装，什么人物，什么心情，什么台词，哪场又是什么不一样的人物台词啊什么的，，等都给你整理好了，导演拍就完事了，后期剪辑。，，，。所以一个好的编剧，也许能把一本普通的小说更加高层次的表现出来，，而一个平庸的编剧，也许能把一本史诗级的小说弄成一滩烂剧，这就是很多热门小说，改编成电影，电视剧的时候，，恶评如潮，弹幕上骂的都是编剧，，，
原贴：剧本和小说的差异
倔强的虎牙
玄幻：斗破苍穹、武动乾坤、大主宰、真灵九变、遮天、大周皇族、圣王、傲世九重天、异世邪君、武炼巅峰
网游：斩龙、网游之天下无双、网游之纵横天下、网游之盗版神话、网游之倒行逆施、网游之天谴修罗、惊悚乐园、绝对死亡游戏
科幻：机动风暴、武装风暴、星战风暴、吞噬星空、三体
末世：末世残兵、末日蟑螂、最后人类、走肉行尸、末日之城、我的女友是丧尸、末世盗贼行、我是幸存者、神魔养殖场、黑暗文明
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仙侠武侠：不灭剑体、昆仑、凡人修仙传、百炼成仙、飞升之后、仙逆、求魔、魔天记、佛本是道
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都市：很纯很暧昧、全能奇才、极品修真邪少、校花的贴身高手
纯手打，所选小说都是看过的可以一看的作品，望采纳、点赞。
原贴：和剑有关的小说
球球和媛媛
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原贴：网游和末世的小说
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原贴：网游和末世的小说
可乐妈咪111
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琎Linda
Sugar＆Fish
原贴：小说的特点和种类
yellowann
你这个问题，在我们【橙瓜码字】的征文学堂和【橙瓜网文】公众号有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：
小说常见的创作技巧
一篇好的小说，并不在于它对于传统的继承和模仿。而是颠覆与背叛前人的遗留。
以1922年为界，小说的这一进步特征越来越明显。因为那一年是现代派全面爆发的里程碑。从此，外国文学界皆对此奉若神明。真正实现了"百家争鸣、百花齐放"的景象。人人风格、手法皆自成一家。凡是对前辈的模仿都没有什么出路，他们只能背叛，不断地创新，于是形成了今天小说异彩纷呈的局面。
一_生活与想象力
世人皆云："艺术源于生活但是高于生活"，此话不假。但问题是，小说到底是要偏向于生活描写，还是"乘物以游心"，成为了当代中国文坛的一大问题。须知早在东周时期，庄子就能写出类似于现代派手法的散文，但是从那以后，中国再也没有出现过类似作家。究其原因，不外乎两条：
1，儒家牢不可破的思想统治，他们禁锢了中国人千年的自由。
2，民间多年形成的爱看故事的陋习，这最是阻碍艺术家的产生。
所以至今，国人仍是故事至上，懒得思考小说中的问题。大部分人浑浑噩噩，毫不自觉存在，这不得不说是奴性所致。书商以利益至上，不断投其所好。于是出现了太多"垃圾小说"，如同洋快餐，没有营养而且吃过就忘的作品，仅仅可供消遣。
当年巴尔扎克曾立志写一部《人间喜剧》，结果没有写完便撒手人寰。巴尔扎克一代文豪，悲天悯人。却并不为笔者所欣赏。
正如莫罗亚为普鲁斯特《追忆似水年华》撰序所言："《人间喜剧》把外部世界作为自己的领地…他也确实描述了整整一个社会。
相反，普鲁斯特的一个独到之处是他对材料的选择并不在意。"用巴尔扎克的方法写作的话，那么小说迟早要走入穷途末路。
因为在描绘外部世界的能力上，小说远远不如电视、照相机，甚至油画。但是小说作为人类的产物，而不是上帝的，却能够通过观察外部世界来获得对自身的某种认知。
因为"世界是被人类精神反映和歪曲的世界".这也就是为什么说"艺术源于生活但是高于生活".
在现代派的手底下，经常会有一些匪夷所思的场景与情节。但是仔细寻思，这些被抽象出的东西却在生活中有其本来面目。比方说卡夫卡描绘的"城堡"、"审判"的意象，实在都是不可能的事情。
但是我们不就是生活在如此一个蛮横、强者至上、权力意志第一、阴暗面同样很大的世界中么？然而就是这样的意象，才体现出作为一个文学家思想性的不朽价值。因此，生活是小说的基础，想象力是小说的根本。
二_小说的意象
意象是否突出、高明，是一部小说成败与否的关键。当然"成败"不指销量。以下分析几个具体例子。
线索性强的意象：加西亚_马尔克斯的《百年孤独》中，家族第一代因近亲结婚生下一个长着猪尾巴的孩子，家族因此得到创立。
家族的最后一代，又因同样原因生下同样一个长着猪尾巴的孩子，家族因此完结。这一线索串起了马贡多的百年兴衰，恍惚会有时间错位的感觉。靠一个意象，作者便生发了整部作品。
思想性强的意象：博尔赫斯的"迷宫"（小径分叉的花园）。时间是一座错综复杂的迷宫，是无限连续的，是分散、集中、扩散的网。每一个分叉的路口，选择不同也会导致不同结局。这一意象完全颠覆了传统线性的时间观念，堪称经典。
共谋性强的意象组合：托尔斯泰《战争与和平》中，安德烈公爵因为瞥了一眼橡树叶，同时听到姑娘们的欢声笑语，重新点燃了生活的希望，改变了命运。这一组合使用频率太高，随处可见，也体现出它的威力所在。
其他类型的意象，实在还有很多，笔者就不一一赘言了。
三_小说的结构
这是专业人士评点小说的依据之一。本来对普通读者，结构根本无所谓，只要你别写的东一榔头西一棒子就行。殊不知结构恰恰是小说赖以生存的根本。
结构是否特别，在小说评价中并不占有绝对分量。关键是这个结构必须适合这个材料与构思。比如说村上春树《海边的卡夫卡》一书，使用了双明线、一暗线的结构。
两个明线人物不同，事件不同，空间不同，但却隐隐约约纠纠缠缠，最后终于汇合，同时从未真正清楚介绍的暗线也真相大白：原来是两个明线的根源。接着就看出两条明线间人物的对应关系。
这种悬疑小说式的结构使人激动不已。此结构也与此书成为近年来罕见的经典作品。
而米兰_昆德拉的大多数小说，都使用了巴赫音乐式的复调结构，各部分间形成了"13531"式的音乐结构。符合昆德拉哲理性强、人物不固定的写作特点，恰如其分。
四_文学与艺术、哲学的大融合
这又是现代派另一趋势。后现代派的作家们开始从现代先锋艺术家那里汲取灵感。达利、毕加索等大师影响了一代文学家，他们开始借鉴美术的创作手法与关注内容。昆德拉更是醉心于哲学研究，并确立了自己小说浓重的哲学风格。相信后现代派也会在这方面走得更远。
五_小说的冲力与张力
一部高水准的小说，必然可以具有足够的冲力，冲破空间的阻碍、时间的诅咒。囿于空间、时间的作品，大部分都是庸常之作。
正如乔伊斯《尤利西斯》一样，敢于"想到想不到".因为时间、空间等，都是一篇故事的必要因素，而不是真正小说的。综观现代派文学，没有任何一位大师甘于受困于此，而是自由、思想至上，决不做现实的奴隶！
张力又是小说精彩的保证。它并不是打动人心的情节，而是和结构有关的、前后呼应或形成落差的力量。
这种力量使小说不再苍白，仅仅是无力的说教，而能够真正靠文学魅力打动人心。
典型例子就有昆德拉多次使用的"假实证幻"的手法。让小说的结局提前，结尾在戛然而止的某一刻，《不朽》、《不能承受的生命之轻》等均使用了这一手法。瞬间使读者感觉到命运的苍白、情节的精彩。
六_小说的未来
笔者斗胆做一回预言者。
近年来现代文学界渐有疲软之势。
2003年的诺贝尔文学奖获奖作品《耻》十足反映了这一趋势。其水平根本无法与过去任何一位大师相提并论。要知道就连昆德拉，至今也仍未获奖。
社会潮流不再有利于小说创作，一切围绕市场指挥棒转。在这种情况下，小说很可能就此式微，或是倒退。
这本身或许也是时代需要。从此小说将划分为两大阵营：商业小说与纯文学小说。
1922年那样的黄金年代恐怕短时间内难以到来。然而当世界再度堕入苦难中时，物质会受挫，小说也会再度抬头。
小说的可能境地，实在难以穷尽。只要你想，没有写不出的。因为"世界是被人类精神反映和歪曲的世界"，因为（借用一句广告语）"我能，无限可能！"
小说如何才能"好看"小说要想写得好看，首先有故事。
故事是一篇小说高度凝炼之后的内核，是小说的心脏。现在，越来越多的人认识到故事在一篇小说中的重要性。有的刊物开辟的栏目就叫"好看小说".其前提是好看的小说应有好看的故事。
小说家是艺术家。正如音乐家是用优美的乐章思维一样，小说家是用故事来思维，他的人生观、个性由此体现出来。读者想要知道引起自己兴趣的人物命运如何，事件的发展趋势、结局是什么，情节会满足这种要求。
故事应该能够表现人物性格的发展，能够和题材相适应，合情合理；情节像不断引导读者兴趣的路标，一步一步带领读者进入自己的艺术殿堂，进入你所要求的那种心境。
你不能轻易让读者看出你的意图，要不断设置障碍，甚至误导读者，声东击西，一会儿让读者最不愿的事情发生，一会儿又让读者意料不到的事情出现，千方百计抓住读者的注意力，让他看不出上了小说家的圈套。
现实主义题材的作品好理解，有些意识流小说或心理小说等，情绪化东西四处弥漫，似乎不容易理解。
其实，这类小说也是有故事的。它的故事虽然只是一种意向、情绪上的扑朔迷离，但包裹着心理内核是能感受出来的。一切外在的东西就由此繁衔出来。这类作品中故事可能是在一个你不熟悉的或没有料到的平面上，它们可能写的是心理的、情绪的或内在的事物。
直觉与思想也很重要。
作家的文化底蕴是衡量作品深度、成败、高下的尺度，主题思想的体现往往与文化底蕴相辅相成，互为补充、完善。
一部小说打动读者的也往往体现在这方面。
那么，思想意识又从何而来呢？小说家的思想更多的是来自于他的感觉（直觉）。他可能仅仅意识到人物应该这样而不应该那样，情节这样发展比那样更流畅。为什么如此，则很多人可能并不能自觉地意识到。
小说家并不是哲学家。
深奥的思想也许并不能产生优秀的小说作品。直觉是认识的出发点，它将人的主观感觉以艺术化的形式表现出来，这仍是艺术的特殊属性。
这其实也符合一个规律，如果先有立意（意欲表现什么）的桎梏，围绕这个什么"主题"来硬加上些东西，这是创作上的大忌。其次，作家的创作主题意图与受众阅读后获得的主题感受常常并不相同，甚至南辕北辙。
"直觉"意识是弥足珍贵的，它如电光火石般稍纵即逝。把握住这可贵的"一瞬"，则有赖于作家长期的思考。思考是一个过程。
一方面是对过去积累的思想意识、精神、道德评判、价值观等等的体验，另一方面是对叙述表层下各种主题碎片予以挖掘、整合。
寻找作品的深度，直觉往往是致命一击。
小说应该从正在发展、变化、行进中的历史（现在时），而不是从已经发生的历史（过去时），去提炼自己的思想意识。
要有超前的洞察力和观察力，敏锐、敏感、极富预见性，善于发现别人所忽略的现象和细节。
具有有别于一般人的识活动，能辩别出事物的基本性格特征，当别人只看到部分时，小说家能预见到整体，能抓住其精神实质。
除细节外，他能看出决定人的精神状态是什么，周围人没有注意到，而常常连作品中人物自己也意识不到的东西，从而创作出人物独特的性格。那时，也许是人物自己左右、操纵着自己的命运发展。
特别是当你把人物尽可能的想透彻，而人物已经在你心中生根、变得有血有肉、呼之欲出的时候，更是如此。因此托尔斯泰说：先不去想情节的发展，在写作之前，先把自己的人物尽可能的认识清楚。
作家的观察力不是"摄影"，而是能够引起作家共鸣而又经过作家透明理解的那些观察，才能使作家创作出非常真实、生动、能够表现社会面貌的优秀作品。
优秀的小说家总是在追求着叙述语言的个性化，完善着自己的叙述风格。但就整体而言，写作者在写作主体意识上对叙述语言着意进行把握、操纵者，似乎较之以前要少多了。平白直露的作品比比皆是。
许多作品仅仅是在叙述一件事，讲述一个故事而已。叙述语言的技巧艺术荡然无存。
语言是体裁的一种表达形式，不同的体裁有不同的载体。诗歌的语言特征与小说就截然不同。
就小说而言，叙述是其艺术表达的一个重要因素。
其主要特征为，第一，叙述是小说的本体语言，是叙事文学的一种内在活动。语言构成其内在结构形式，能给读者以总体感受。这是其基本特征。
第二，叙事语言是一种冷静、客观的描述语言，它介乎于表现性（情感性）和逻辑性（形而上）的语言之间，或者抒情性和议论性的语言之间，带有一定节制特征的语言形态。
第三，包容性。这取决于叙事者的叙事态度，在叙述语言常规下所掩盖的"次语言"特征，显露出其潜在的功能指向。
"次语言"是被包容的，从属的，被兼容于叙事语言中。比如，散文化小说，可能抒情因素占主导地位。诗化小说，可能短句式占主导地位。现代小说，则可能语言的隐喻特征更明显。
语言决定风格。理想的小说叙述语言的特征应该是：传神、韵味、简约。传神将使笔下的人物生动，富有活力，征服读者，使人久久难忘。好的作品留给人的往往是一个难忘的形象。这也体现了"文学即人学"的命题。
韵味带给人的是愉悦、美感和享受。这是阅读带来的快乐。简约则是大家境界。一种大化而至的境界。语言的运用如返朴归真般出神入化，也许就是一些常见的"白话文"，但你能强烈感受其不同寻常。
作家应该深入生活，固守家园。
托尔斯泰说：作家绝对不要写他自己不感兴趣的东西。"不感兴趣"似可理解为不熟悉。
这是一个简朴的道理。
社会环境决定作家的思想、感情、情绪等等，很难想象脱离生活环境会孕育出优秀作品。
深入生活是一种体验。文学创作是一种个体性非常强的精神劳动，它崇尚独特的人生体验。深入生活，这是一个现实而又永恒的话题。
"固守家园"则是找到自己所属的一方创作福祉，这应该是自己最熟悉、人生情感割舍不掉的精神寄托之地，它能赋予你情感的追求，能使之和自己达到水乳交融的境界。
我们读阎连科的耙耧山脉系列小说，无不为他如外科手术般剥离中国农民的筋脉，酣畅淋漓甚至是残酷地探究其生存真相的艺术执著所折服。
作家把这块精神家园已经深深地融入了自己的血液之中，直至把中国农民骨子里的精髓写透。
山东高密东北乡可以说是莫言梦牵魂绕的一块土地。读莫言的山东高密系列小说，我们能强烈地感受到，他是在用自己的生命感受着民族的苦难和困惑，并且把这种情绪幻化到故土的人和物之中，在这种极富乡土气息的文化背景中，体验出时代的矛盾和民族的情绪。
而陕西作家叶广芩的家族系列小说，在将历史、文化、世事沧桑与当代社会相交织所生发的怀恋逝去的显赫中，一方面让人体会到深厚的中华文化氤氲其中，另一方面又有对中国人特有的一种文化人格予以的缜密剖析。将家族故事置于历史的流变中，赋予小说以高妙。
把精神家园变成自己的创作源泉，你会从中不断发现、提取有益的养料。它会取之不绝，不断激发你的创作激情，直至经典横空出世。
原贴：小说的结构和写作技巧？
西安仙本那
构成小说艺术的因素有内容和形式上两类，一类是小说的内容要素，包括小说的素材、题材、主题、人物、环境、情节等，另一类小说的形式要素，包括语言、结构、体裁、表现技巧等。结构和技巧是小说形式上其中的两个要素，两个要素在小说写作中，非常重要。个人观点，分享交流。
一、小说作为艺术中重要的种类，是人们喜闻乐见的艺术形式。小说分长篇小说、中篇小说、短篇小说和小小说。结构是创作长篇小说十分重要的形式，其结构又同故事情节形成呼应。结构往往是体现风格的重要因素之一，注重小说的结构，能给小说的阅读带来跌宕起伏，角度转换跨度较大。而中篇小说的结构一般跳跃不大，短篇小说的写作，对结构变化要求不高。
二、技巧是小说写作中表现时运用的方法。包括语言技巧、表现手法、表达方式、构思方法等，几种手法相互照应，高度融合在一起，比如，修辞的应用、叙述角度、悬念想象、烘托渲染、伏笔照应、描写抒情和实写与虚写处理等等具体写作技巧。不同的作家，在写作的技巧方面也存在差异，有的喜欢传统的乡土文学和章回体小说，强调写实，人物性格特征明显，故事性强；而有的受外国文学影响，往往又注重心理活动描写，淡化情节，对话少，叙述见长等等。
三、一部或一篇小说，是由各种要素和手法经过作者带着自己的情感等写作完成的。人们捧起小说，是对完整小说的欣赏阅读，评价小说也要全面认识，不能仅以结构或技巧去判断小说的优劣或成功失败。
总之，欣赏阅读优秀的中外小说，能够给自己带来积极的意义和影响，加深对社会和人生的认识，感受到审美的愉悦和思想的启迪。
原贴：小说的结构和写作技巧？
可乐哥
原贴：小说的分类和要素
沉睡的喵
小说的体系异常庞大，以不同方式分类都可以分出不同而且众多的类别。
（1）按篇幅分类
微型小说 比短篇更短的小说完全符合瞬息万变的现代社会中忙碌的人们的阅读习惯。几乎每天都可以看到人们为这类的小说赋予一个新名词和新定义，例如极短篇、精短小说、超短篇小说、微信息小说、一分钟小说、一袋烟小说、袖珍小说、焦点小说、瞳孔小说、拇指小说、迷你小说等，族繁不及备载，连专门的文学研究者也很难如数家珍分叙其定义，一般人更容易混淆，故总论之。一般认为小小说的篇幅应在两千字以下。因为题材常是生活经验的片段，因此可以是有头无尾、有尾无头、甚至无头无尾。高潮放在结尾，高潮一出马上完结，营造余音绕梁的意境。由于比短篇更短，字句也需要更加精练，题材能见微知著者为佳。一个意外的结局虽然能吸引眼球，但文章短还是要有伏笔呼应，甚至比起给予读者意外、应该更重视能否带给读者感动。
短篇小说 平均篇幅在万言左右的小说会被划归短篇小说。在它的特色中有所谓三一律——一人一地一时，也就是减少角色、缩小舞台、短化故事中流动的时间。另外，虽然它们时常惜墨如金，但一般认为短篇小说仍应符合小说的原始定义、也就是对细节有足够的刻划，绝非长篇故事的节略或纲要。
中篇小说 平均字数三至四万字的小说，一般认为是较容易成功的小说。因为对初涉创作领域的人而言，写作长篇易陷入多数的情节造成凌乱难收的困境，而写作短篇不是转折太少而单调、就是转折太多却显得拥挤。这时考虑将原本的构想改成中篇是一个广受推荐的建议。
长篇小说 字数在六万字以上会被划归长篇小说。如果作者打算表现人生中常见的错综复杂关系，则必须使用这么大的篇幅。通常就算是笔调轻松的长篇小说，也会有一个内里的严肃主题，否则很容易陷入无组织或是零乱。初涉者在写作长篇时最需注意全局对主题的呼应、结构的严密性、以及避免重复矛盾或缺漏。
（2）按题材分类
武侠小说
推理小说
历史小说
言情小说
科幻小说
奇幻小说
玄幻小说
探险小说
恐怖小说
冶艳小说
讽刺小说
神怪小说
电影小说
架空历史小说
网游小说
轻小说
军事小说
色情小说
（3）按载体分类
手机小说
网络小说
（4）按写作手法分类
第一人称
第二人称
第三人称
书信体小说
日记体小说
意识流小说
（5）按流派分类
古典主义小说
现实主义小说
浪漫主义小说
形式主义小说
表现主义小说
存在主义小说
意识流小说
黑色幽默
新小说派
魔幻现实主义
（6）按年代分类
古代小说
现代小说
后现代小说
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国庆档电影中国机长正在火爆上映，很遗憾！小A还没看，不过没关系，给你推荐2本精彩的空战小说过过瘾。
《龙骑战机》作者: 华表简介: 一名异界龙骑士魂穿为共和国一名预备空军飞行员，然后又偶遇了一起穿越、却被飞机加导弹打得屁滚尿流的坐骑金龙，历经一系列战斗后，林默凭借超高的实力与潜力被选入特殊部队，一人一龙俩吃货便从此开始了走哪儿撒欢，到哪儿大杀四方的生活。
小A短评: 这是一本少见的飞行员题材的小说，空战流的开山之作。主角林默是个高傲的龙骑士，吃货一枚，飞行能力高超，梦想有一架自己的专属战机，为此搞了一堆破事。金币是主角搭档，一条桀骜不驯的金龙，战斗狂热，喜欢搞飞机。剧情人物设计合理，行文很赞，添加了硬科幻元素，显得非常有B格。看点是一人一龙的互动，俩搭档之间的互怼看的非常欢乐，值得大家刷一刷！
简介: 异界主角带着金系巨龙（战斗机）穿越到地球用魔法黑科技帮天朝做任务顺带把妹写了一本书。带着妹子穿越回异界然后用高科技抗击外星人入侵的故事。
小A短评: 这是上一本小说续集，很少见的写法，但是也非常精彩。这本比上一部更加风趣幽默，金币萌蠢萌蠢的，空战细节描写的非常到位，让我看的热血沸腾。看点其实就是一个爽字，主角凭借地球高科技，一路砍瓜切菜，对手泪奔懵逼一批。文笔一如既往地好，构思奇特让人眼前一亮。总之一句话，看空战小说就选大表哥！
其他空战题材的小说没什么看点，要么不专业，连我这个伪军迷都唬不住，要么就太脑残，添加的其他元素直接让我毒发身亡，不能祸害你啊，就推这两部吧。你看完电影中国机长不过瘾，不妨看看大表哥的这两部作品，感受一下飞行员的魅力！
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