网络小说怎么界定抄袭

短篇小说 一般认为，篇幅在二万字以下的小说会被划归短篇小说。在它的特色中有所谓三一律——一人一地一时，也就是减少角色、缩小舞台、短化故事中流动的时间。另外，虽然它们时常惜墨如金，但一般认为短篇小说仍应符合小说的原始定义、也就是对细节有足够的刻划，绝非长篇故事的节略或纲要。

中篇小说 一般认为，篇幅在二万字至八万字之间的小说，一般认为是较容易成功的小说。因为对初涉创作领域的人而言，写作长篇易陷入多数的情节造成凌乱难收的困境，而写作短篇不是转折太少而单调、就是转折太多却显得拥挤。这时考虑将原本的构想改成中篇是一个广受推荐的建议。

长篇小说 一般认为，字数在八万字以上的则为长篇小说。长篇小说反映的事情很多，内容很丰富，字数过少不可能是长篇，而长篇小说字数最为不定，字数差距最大。有十多万字的，更有上百万字甚至数百万字的长篇小说。

一、学术论文

1、观点抄袭：不引用别人的文献好像观点是自己的为严重抄袭

2、句子抄袭：不重新组织别人的观点，照抄原话，不加引号，即使加了参考文献也是抄袭

3、过多引用别人原话：即使加了引号，也算抄袭，比如三句以上

4、句子重新组织，但是整个段落和别人的非常相似

尤其关键动词几乎一样，句子结构也一样，也算抄袭

5、图原样copy别人

6、除了整段拷贝，以下处理后仍然属于剽窃

（1）铲除其中几句

（2）把句子顺序颠倒

（3）增加几句

（4）只改变一些动词和少量的词，但是整体结构一样

二、推理作品

在推理文学、影视、漫画等作品中，同一个诡计、手法往往可以以不同的形式呈现。因此通常要界定一个作品是否有抄袭是很困难的。一般来说，一个情节或一个手法相同只能被叫做借典或雷同。以下几点可以用来判断是否有抄袭：

1、情节和手法都与另一作品相同。

2、同一个作品中，至少有2个手法与另一作品相同。

扩展资料：

抄袭，指窃取或修改他人的作品当作自己的，在相同的使用方式下，完全或者部分完全照抄他人作品或在一定程度上改变其形式或内容的行为。是一种严重侵犯他人著作权的行为，同时也是在著作权审判实践中较难认定的行为。

在确认抄袭行为中，往往需要与形式上相类似的行为进行区别：

1）.抄袭与利用著作权作品的思想、意念和观点。一般的说，作者自由利用另一部作品中所反映的主题、题材、观点、思想、等再进行新的创作，在法律上是允许的，不能认为是抄袭。

2）.抄袭与利用他人作品的历史背景、客观事实、统计数字等。各国著作权法对作品所表达的历史背景、客观事实统计数字等本身并不予以保护，任何人均可以自由利用。但完全照搬他人描述客观事实、历史背景的文字，有可能被认定为抄袭。

3）.抄袭与合理使用。合理使用是作者利用他人作品的法律上的依据，一般由各国著作权法自行规定其范围。凡超出合理使用范围的，一般构成侵权，但并不一定是抄袭。

4）.抄袭与巧合。著作权保护的是独创作品，而非首创作品。类似作品如果是作者完全独立创作的，不能认为是抄袭。

有的学者认为，判断抄袭与其它行为的区别，可以从下面5个方面去分析：

1）.看被告对原作品的更改程度

2）.看原作品与被告作品的特点

3）.看作品的性质

4）.看作品中所体现的创作技巧和作品的价值

5）.看被告的意图

参考资料：

判断小说是否抄袭，主要看是否具备以下两个条件。

（1）将他人作品的整体或部分占为己有。

抄袭他人网络作品时往往会有两种抄袭手段，一种是抄袭作品的整体，这种被认为是最低劣的抄袭手段，属于比较好辨认的一种侵权行为;另一种则是抄袭他人作品的一部分，然后加入个人思维，进行修改和删除，这种是比较高级的抄袭方式，实践中比较难以界定。

（2）以所有权的名义对外公布。

抄袭他人的网络小说是一种侵权行为，对于侵权行为的认定，我国规定需要有损害事实的发生，即网络小说抄袭者必须在抄袭后以自己的名义对外公布构成了侵权，对著作权人造成了影响。

网络小说，这类作品多为虚构，独创性强。司法实践中，当原、被告作品完全相同或者基本相同、相似的时候，对于是否构成抄袭的认定是比较容易的。但当抄袭是高级抄袭，改头换面的抄袭，或者被指控抄袭作品仅涉及作品的构思、语言风格、人物特征及关系、主要情节、个别语句等且散落在作品的各个部分、文字等最终表述不尽相同时，对是否构成抄袭的认定就要复杂得多。

如果你是长期写小说的作者，那我建议还是和第三方版权服务平台合作，比如鲸版权、维权骑士等，维权骑士的原创检测工具可以检测文章原创度，比自己去一一对比作调色板，要方便的多。

首先，事实上即使你抄袭的话也是没人管的，最多招人骂但是你个人基本上是不会有任何问题的。

其次，不需要那么严格的要求原创，只要最主干的内容是自己写的就没问题，不需要太过局限。

只要你自己创作的东西光芒万丈，就会掩盖你借鉴（严酷点说抄袭）其他作品的瑕疵，一本书最核心最重要的东西就是你自己原创的东西，如果你的初衷是把各大经典作品窜烧一遍，即使你衔接的再好也是没有意义的。局限于是否抄袭还是你对自己没有信心，

比较好的一个例子就是猫腻写的《间客》（恕我看的小说还不够多，加起来TXT格式的也就250M左右），看一下他在《间客》最后写的后记

以下摘自猫腻的后记：

一：间客是一本个人英雄主义武侠小说。

两年前的那一天，开始写间客的时候，我就向大家说明，这会是一个无数旧酒瓶灌着新酒的故事，情节会老套。

我确实就这样写的：许乐逃离东林，在图书馆里遇邰家太子爷，不明身份相识，吃喝玩乐，是鹿鼎记。一个帝国人成为联邦英雄，然后身份被揭穿，是天龙八部。这个故事还有很多我们曾经看过的武侠小说里常用的桥段。

不是懒得想新桥段，而是因为间客这个故事是要写与一般人不同的东林石头许乐，那么我想让他在这种经典或者说被无数人用滥了的局面面前做也不一样的选择，从而更加清晰一些。

韦小宝遇康熙后，无论那份少年情谊还在不在，但总之是一主一奴才了，因为康熙是值得抱的大腿，利用、依靠、重视，很多故事里的类似互动，往往都是如此，男主角起先会借势，然后起势再以势压人，冲天而成一龙。

许乐却不会这么干，邰之源是什么样的身份，和他一点关系都没有，小西瓜是什么来历，同样不会影响到他，对他来说，这两个只是瘦弱幼小需要被他保护的朋友，从未想过刻意去抱大腿或细腿，不仰视也不俯视，管你丫是谁，咱们就是朋友，那么便一直就是朋友下去，关系异常简单而直接。

家国冲突那个桥段也是如此，英雄好汉大丈夫如乔峰在变成萧峰之后的那段rì子里还是会惘然无助无措悲愤苦恼直到最后摔破罐子般的狠厉完成自我身份认知，却最终夹在两团yīn云之间不知如何自持折了羽箭戳入壮阔胸膛碧血洗了潜意识里的原罪。

许乐不会这么干，也没有这么干。

如老鼠般穿行于首都街巷间，被人人皆曰可杀时，他的心情自然也不会爽到哪里去，但面临指责时他却极少会愤怒，悲愤情绪也少有，所以很难走进悲剧英雄那条末路，因为他很坚定且清晰地知道，这些事情和他没有关系。

他以前是联邦人，那么就杀帝国人，后来变成帝国人，那自然要多考虑帝国人的利益，立场的转变不是他所能控制，而是他人安排，那么他凭什么因此而背负上道德上的负罪感？

我主观意识上没有犯错，那么我就不需要为此承担任何后果，这是一种极端自我，极端强大，可以说极端自私却又非常令人惊叹的jīng神强度，只有臭且硬的石头才能为之。

间客就是本武侠小说，写了太多的十步杀一人，千里不留行，如果没有如此强悍的jīng神世界做为支撑，谁都不可能做到这些，施清海不行，杜少卿不行，许乐也不行。

所谓武侠就是以武道达成自己所认为的侠义之行，所谓英雄就是坚定认为自己所做是正确的，然后不顾面前有怎样的艰难险阻，怎样的鲜血淋漓，都会无比坚定地走下去。

洪七公敢在华山上吼那两句，郭靖敢挥着大巴掌四处扇去，楚留香摸摸鼻子说自己不杀人，王小石把石头扔向那顶轿子时，想必他们的脑海里都充满了这种自信或自我陶醉。

……

PS：不知道这样随便摘录猫腻大叔的话会不会惹他生气，有一点点惶恐。。。

构成抄袭，需要两个条件：一是将他人作品或者作品的片段据为己有；二是予以公开使用。

判定抄袭有两个标准：

第一，被剽窃(抄袭)的作品是否依法受著作权法保护；

第二，剽窃(抄袭)者使用他人作品是否超出了“适当引用”的范围。

关于“适当引用”的数量界限，我国图书期刊保护试行条例实施细则第十五条明确规定：

1、引用非诗词类作品不得超过2500字或被引用作品的十分之一；

2、凡引用一人或多人的作品，所引用的总量不得超过本人创作作品总量的十分之一。

著作权法第四十六条的规定，侵犯他人著作权的行为，可根据具体情况，承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失等民事责任。

如今热门网络小说改编电视剧的情况越来越多，网络小说涉及抄袭的现象也层出不穷，那么如何认定网络小说属于抄袭，认定网络小说抄袭的标准是什么？下文小编为大家整理了相关知识，欢迎阅读。如何认定网络小说属于抄袭如何认定网络小说属于抄袭在著作权法中，抄袭、剽窃，是同一个概念，都指将他人作品或者作品的片段窃为己有发表。一般理解为以或多或少变化的形式，将他人作品全部或部分的作为本人的作品来出示或展示的行为。那么，抄袭认定应该具备什么条件？构成抄袭，需要两个条件：一是将他人作品或者作品的片段据为己有；二是予以公开使用。微博上不少原创作者或者小说读者会把被抄袭的内容详细对比图发布出来，认定对方已经构成抄袭，实践中判断是否抄袭应注意哪些方面？网络小说，这类作品多为虚构，独创性强。司法实践中，当原、被告作品完全相同或者基本相同、相似的时候，对于是否构成抄袭的认定是比较容易的。但当抄袭是高级抄袭，改头换面的抄袭，或者被指控抄袭作品仅涉及作品的构思、语言风格、人物特征及关系、主要情节、个别语句等且散落在作品的各个部分、文字等最终表述不尽相同时，对是否构成抄袭的认定就要复杂得多。一般而言，网络小说案件抄袭的判断应注意一下几个方面：第一，对被控侵权的情节和语句是否构成抄袭，应进行整体认定和综合判断。对于一些不是明显相似或者来源于生活中的一些素材，如果分别独立进行对比，很难直接得出准确结论，但将这些情节和语句作为整体进行对比，就会发现，具体情节和语句的相同或近似是整体抄袭的体现，具体情节和语句的抄袭可以相互之间得到印证。第二，在具体作品中，哪些部分属于思想，哪些属于表达，应具体情况具体分析。第三，对于网络小说而言，即使是以同一时代为背景，甚至以相同的题材、事件为创作对象，不同的作者创作的作品也不可能雷同。第四，不能简单地将人物特征、人物关系以及与之相应的故事情节割裂开来，人物和叙事应为有机融合的整体，在判断抄袭时应综合进行考察。一部具有独创性的网络小说作品，以其相应的故事情节及语句，赋予人物以独特的内涵，则这些人物及故事情节和语句一起成为了著作权法保护的对象。

记得某次金庸先生被采访时，别人问他说怎么看待被人说你的书很俗，金庸先生说，俗并不是坏事，俗说明接近大众，只要不到下流（不是原话，大致意思）。所以呀，我觉得通俗文学就是大众化一些吧，不管是高级知识分子，还是一般能识字的人都可以看懂。严肃文学，可能就是讲大道理了吧，严肃么，说不定许多人不爱看呢。呵呵。

是不是抄袭自己知道，不需要管别人说什么，至于那些重复的语句，只能说明文学功底有限，现在的网文之所以小白文泛滥，除了一些yy又白*的情节外，最重要的还是网络写手缺乏文学功底，词语和语句的重复使用，“不知天高地厚”、“萤火之光岂敢与皓月争辉”、“怀璧其罪”、“底蕴”、“天地为之变色”等等，这些大多是玄幻小白文的通病，在我看来算不上抄袭，虽然我算不是资深读者，但是我也是从小白文看过来的，一开始这些简单直白的文字是让人很爽很yy，但是现在只要我看到小说里这些词的重复不断的使用，还是会看的很不爽。总之，楼主所说的在我认为不是抄袭，现在的小说一开始情节一致的都很多，语句一致的只能说文学功底不过关。

要在出版的小说中注明那几句是从哪里摘录的。。。。不然的话就会被读者认为抄袭

抄袭，是把别人的作品抄来当作自己的作品的一种侵权行为。

界定的两个标准：

1、被抄袭的作品是否依法受著作权法保护；

2、剽窃（抄袭）者使用他人作品是否超出了“适当引用”的范围。

关于“适当引用”的数量界限，我国图书期刊保护试行条例实施细则第十五条明确规定：“引用非诗词类作品不得超过2500字或被引用作品的十分之一”；“凡引用一人或多人的作品，所引用的总量不得超过本人创作作品总量的十分之一”。

例：一段话如果有20个汉字完全或者90%以上文字相同，没有注明出处，可以算雷同。一部著作若有5处以上文字雷同，则可以算作轻度抄袭；10处以上可以算作严重抄袭；20处以上雷同，应算作剽窃；30%以上雷同的，是严重剽窃。

天下文章一大抄，

看你会抄不会抄。

三万以下是短篇小说，三万到十万之间是中篇小说，十万之上是长篇小说。

长篇小说，小说的一种样式。是篇幅长，容量大，情节复杂，人物众多，结构宏伟的一类小说。适于表现广阔的社会生活和人物的成长历程，并能反映某一时代的重大事件和历史面貌。一般在十万字以上，在篇章结构上，一般根据故事情节的发展，分成许多章节；篇幅特别长的，还可以分为若干卷或部、集等。如《战争与和平》、《红楼梦》、《人间喜剧》等等。

中篇小说，小说的一种。其容量大小、篇幅长短、人物多寡、情节繁简等均介于长篇小说和短篇小说之间，通常只是截取主人公一个时期或某一段生活的典型事件塑造形象。反映社会生活的某个方面，故事情节完整。线索比较单一，矛盾斗争不如长篇小说复杂，人物较少。一般在三万到十万字左右。

平均篇幅在万言左右的小说会被划归短篇小说。短篇小说在现代甚为流行。所有小说基础，其发展初期并无长短之分，随时代而区分。今短篇小说多要求文笔洗练，且受西洋三一定律一时一地一物观念影响，使其更生动详实但也限制其发展。

形式上雷同，内容上雷同，只是个别字句的不同就是抄袭！关键是如何界定谁抄袭谁的要一插到底，绝不含糊！！！！

我本人也不太清楚，我认为（者仅为我的个人观点）只要不是一摸一样大方的作者应该不会说你抄袭之类的，剧情相似也没关系只要有出彩的地方就咩有人说你抄袭，最好自己想，当然就像写穿越文嫩模多人写，内容也大同小异，也没人说抄袭对不对,但愿我的回答嫩给你你点启示，此处仅为我的个人观点，与我本人无关！

短篇小说一般认为，篇幅在二万字以下的小说会被划归短篇小说。在它的特色中有所谓三一律——一人一地一时，也就是减少角色、缩小舞台、短化故事中流动的时间。另外，虽然它们时常惜墨如金，但一般认为短篇小说仍应符合小说的原始定义、也就是对细节有足够的刻划，绝非长篇故事的节略或纲要。中篇小说一般认为，篇幅在二万字至八万字之间的小说，一般认为是较容易成功的小说。因为对初涉创作领域的人而言，写作长篇易陷入多数的情节造成凌乱难收的困境，而写作短篇不是转折太少而单调、就是转折太多却显得拥挤。这时考虑将原本的构想改成中篇是一个广受推荐的建议。长篇小说一般认为，字数在八万字以上的则为长篇小说。长篇小说反映的事情很多，内容很丰富，字数过少不可能是长篇，而长篇小说字数最为不定，字数差距最大。有十多万字的，更有上百万字甚至数百万字的长篇小说。如此长篇小说还可分为小长篇（一般的在十数万到三十万间），中长篇（一般的在五十万至七十万间），大长篇（要在八十万字以上），超长篇（一般的过一百万字的），巨长篇（往往是数百万字数的）。

现在的小说讲的大概都是炮灰逆袭，重生虐渣，斗气师，元素师，什么的。

言情小说就更不用说了，特别是那个什么，什么来着，嗯！就是那个从单纯小女孩变成什么世界第一杀手组织和集团创始人，在拜个干妈干爹什么的，然后以平民的身份到贵族学校去玩，然后你们都懂得。

我觉得吧现在的小说大部分的框架不都差不多么！嗯！也就只有人物名字啊，经历，真实身份不同。

所以呀！我觉得只要人物的名字、经历、和别的小说别太一样就行了。

更何况，说句不好听的。现在很多热播剧不都是抄袭小说改编的吗！

我想啊，或许，我们真的比较喜欢言情小说吧。

我没事也会写点小说，至于说抄袭，我还真有点弄不懂。

现在的小说框架结构都一样，若说这样便是抄袭，有点……

我只说出自己的想法，别喷。

谢谢邀请！抄袭分情节抄袭和文字抄袭等两种，当然涉及到主题思想抄袭，那是非常飘渺了。

文字抄袭比较容易界定，调色板一对，一句话，乃至一段话，文字组合高度一致，部分描述的意思又高度一致，那就是涉嫌抄袭之行为。

情节抄袭，也包括背景抄袭，给人一种高度熟悉的感觉，也是涉嫌抄袭之行为。有高度熟悉感，就涉嫌抄袭，找出原本，可以向有关部门或媒体举报！

实际上，关于艺术上的抄袭或剽窃，学术界早已用文字制定了相关的界定。

在文学上，是这样界定的。如果作家甲在某年1月1日发表了一篇文章，作家乙随后在1月1日以后发表了一篇文章，但作家乙文章的框架和构思，写作技巧和模式，语言文字风格，遣词造句的习惯，这些主要元素跟作家甲的相似度达到了70%以上，就可以认定是作家乙抄袭了作家甲的作品。

之所以把相似度设定在70%以上，是因为有很多讲究。首先，不同的作家在构思一个题材时，由于受思想深度和阅读视野的限制，多多少少会出现撞车的情况，导致某些描述上出现雷同。比如，描述一片竹子时，文章中可能出现相同或相近的形容词，这些都属于正常现象，因为现实生活中穿衣服出现撞车的情况也时有发生。

人与人的思维会出现撞车，比如，一人说了某个观点，另一人双手赞成，这就属于思维撞车，但如果让两个人把自己的观点描述出来，因为人与人的语言习惯不同，叙述方式不同，出现大面积的撞车情况并不大。如果一篇文章出现撞车的情况超过了70%以上，那肯定是有意撞车，就是通常所说的抄袭了。

在绘画和摄影灯视觉艺术，同样也以70%的相似度作为界限。

A画家之前创作了一幅作品，没过多久，B画家也创作了一幅作品，从画面的构图、立意、笔法和色彩等方面来看，如果B画家作品的相似度跟A画家的达到了70%以上，就可以认定B画家抄袭了A画家的作品，B画家的作品不具备原创性，甚至还要承担相应责任。

因为在视觉艺术中，可以借鉴别人的构图、立意和笔法，但不能超过70%的相似度，如果超过，那完全是把别人的创作成果进行改头换面后，而标注为自己的成果，是非常难不道德的行为，等于抹杀了原作者创作这幅作品时所消耗的时间、精力和金钱。

但临摹的作品算不上抄袭，因为临摹本身没有创造性和独特性，是一种学习别人技巧的手工活。

艺术，首先就是模仿！

关于“抄袭”，艺术界认为艺术必然需要原创，同行之间的互相“复制”，或者从外面直接“拿来”，都令艺术品市场鱼龙混杂。

即使在西方艺术圈中也没存在100%的原创，即使是标榜的全新的，甚至是颠覆性的艺术，也曾存在于前人的语境中，哪怕当时只是存在于反对声中，但跟前面的东西一定是有关的。”吴杨波如此说道。事实上，在西方艺术界，关于是否抄袭有一个比例的衡量。据策展人熊斌了解到，一般相似度达到30%~40%就有抄袭之嫌，否则就只属于雷同。

文化产品总是具备现实有效性。在不同语境里，承担的文化角色并不一样。在不同时间、空间、语境里，同一件作品、同一个样式，被不同艺术家使用，承担的文化角色和功能是不同的，所以在艺术界用‘抄袭’这个词不太准确。学术界的抄袭很明确，一就是一，二就是二，你的就是你的，我的就是我的。但是文化产品很难这么界定，因为图像、符号语言很有限。

无法界定。抄袭泛滥的主要原因是没有相关惩处机制，即使确认是抄袭，也无法可依。

法律上有 相关规定。

啥是抄袭最为关键，在艺术上抄袭的现象屡见不鲜，而且还有很大的影响，因为抄袭获得过巨大收益，最后被原作者发现告上法庭的事情也不少。那么啥是抄袭呢，简单的说就是和原作者基本上一样，一样的构图，一样的形象，一样的色彩，总之和原作基本上一样，基本上一看更就是一个人的作品，这样就是抄袭，比如我们某个美术学院的某教授，影响极坏。还有就是根据原作进行在创作，给作品另外一个灵魂，怎么看也不是原作品，这样的作品就不是抄袭，比如我在2008年创作的晚餐～众生相就是来源于达芬奇作品《最后的晚餐》，经过我的在创作，表达人的本性。那么这样的作品就不是抄袭。

关于艺术抄袭实难界定，个人认为应从两方面去考虑，一是那种为了利益而纯粹性的抄袭;二是在他人的艺术成就上获了灵感，而进行个性性的创作，这应该是艺术的升华和更高的追求，这方面可以慎重对待。

艺术是一个不断临摹模仿的过程，任何艺术家在学习阶段都要经历这一过程，可没有人定义这临摹模仿是抄袭，究竟为何？然而，在非学习阶段，只要和他人的作品存在一丝丝的类似，都被称之为抄袭，问题来了：艺术上的抄袭该如何界定呢？

开篇已经简单提到了，在非学习阶段，只要和他人的作品存在一丝丝的类似，都被称之为抄袭，那么该如何理解什么叫非学习阶段呢？所谓的“非学习阶段”就是一个艺术创作者或是艺术家的作品已经用作于其他用途，

比如，一幅画作用作于展览、出售等等一些和利益有关的用途，这种情况下，如果其作品和原创作品存在相似之处，哪怕是10%的相似，都可以被定义为艺术抄袭，简单点说，作品流动在艺术市场上，涉及到商业利益，存在相似之处，就可以被定义为艺术上的抄袭，

换句话说，只要作品没涉及到商业利益，哪怕是99%的相似都不叫艺术抄袭，比如，某个画家也创作了一幅《蒙娜丽莎》在内容形式上和达芬奇的《蒙娜丽莎》相似，但把作品放在自己家里，没在外面展览或出售，就不能定义为抄袭，这只是纯粹的学习模仿，

综上所述，艺术抄袭是要承担相应的法律责任的，因为窃取了他人的劳动成果，换取利益；当然了，每个人对艺术抄袭的定义都有所不一样，如果作品原创者不介意别人的作品和自己的作品相似，那么就不存所谓的艺术抄袭了。

2019年初，有这样一则新闻：某艺术高校老师抄袭比利时艺术家西尔万的作品持续30年。西尔万本人也表示，“自己的一幅画最多能出售6000欧元，而他的作品能卖60万欧元”。此事一经报道，就引爆了美术界关于抄袭门的大讨论。那么，艺术上的抄袭该如何界定呢？

世间万物的规律都是从无到有，从少到多，从量变到质变。艺术的学习也是一样，不可能无中生有，自学也要有参照物才行。临摹练习是入门的方式，也是提高的手段。如，即将要参加艺考的美术类考生，其培训项目中就以临摹为主；而书法学习者把临帖当作日课来做等。他们都只以学习为目的，不是抄袭。

在艺术史的发展过程中，艺术家们不断积累有规律的理论和经验的成果，各种流派的产生都是无数艺术家多年努力的结晶。流派的组成是很多人的共同努力，互相借鉴和学习，达到了一定的影响力后才形成的，是集体力量和智慧的体现。如，油画中的古典主义，安格尔的画风就是在借鉴拉斐尔；印象主义中，毕沙罗与莫奈就互相借鉴；立体主义中，毕加索和勃拉克就相互影响等。同一流派之间的风格相近，甚至有的还不好区别，才会产生巨大的影响，如同蝴蝶产生的效应。他们之间不是抄袭。

不是每个喜欢艺术的人都能成为艺术家，名艺术家更是凤毛麟角。而成千上万的艺术爱好者，为了生计只得摹仿名艺术家的作品，低价售出，以获日常生计。如，一位叫王珍凤的农妇就临摹名家周春芽的桃花系列作品，售200元一幅。而周春芽本人的桃花作品可售500万元一幅。如此大的差巨，周春芽就不可能告王珍凤抄袭，况且王珍凤并未签上周春芽的大名出售作品，就不是抄袭。

既然以上几种情况都不是抄袭，那什么是抄袭？

1.对原作者产生不良的社会影响。如第一段中提到的抄袭，就对原作者产生了不良的社会影响，30年的时间里不间断的抄袭，会误导多少人？人们还认为西尔万抄袭了中国这位高校老师的作品呢！

2.用抄袭的手段来发财致富、牟取暴利。西尔万被抄袭了，自己的作品售价却只有抄袭者的百分之一，换谁也想不通这个事。而王珍凤摹仿周春芽，既出不了名，也发不了财，就是另一回事。

3.用抄袭手段获奖、拿荣誉、入协会。用这种方式的人也不算少，如近两年，中国美协会员中被举报的就不少，有的是伪造证书，有的直接就抄袭别人的作品获奖，以此来获取入会的条件。

艺术抄袭的界定从表面和技术层面看，达到百分之三十已上就有嫌疑了，但是嫌疑归嫌疑，还要通过作者的其他作品分析，是否具有习惯性？是否接触过被抄袭作品的可能性等因素。

从艺术学习和创作的角度讲，学习和借鉴前人和他人的技能和表现手法，以及思想，是不可或缺的途径，没有哪个人天生就是艺术家的，尤其是我们中国人很注重传承。如果你的作品是吸了老师或他人的营养，画面能够透射他人的精华，不但不会受到排斥，而且还会受到尊重。但是你如果只是停留在像上，而没有转化成自己的艺术风格和语言，那就没什么意义可言了。如果你不是抱着学习和尊重的态度去直接拿来主义，而又大言不惭地说这是你自己的创作，拿来炫耀或者谋利的话，那就是地地道道的剽窃者了。

艺术家的责任是创造美，传递美，对艺术、对他人要有敬畏之心、羞耻之心，才能走的远立得住。

艺朮上的抄袭如何界定？这个问题很难回答。因为全人类在所有领域都存在抄袭。比如文字就抄袭了几千年，因为每一个字都不是各人自已创造的。又如各项先进科学技术都是互相抄袭的(有些付给专利费)。一个人从出生到二十岁右的时间里就是专门从事抄袭活动:抄袭别人的文字、生活技能(包括用筷子吃饭)，只不过给这些抄袭行为安上个学习的名称而以。艺朮上的抄袭如何界定？这就看抄袭者的艺朮来源了，如果是自创的，别人偷学后把偷来的艺朮换上自己的名字，就叫抄袭。如果是老师教的艺朮就不能称之为抄袭。

关于“抄袭”，艺术界有两种截然不同的观点：一种认为艺术必然需要原创，同行之间的互相“复制”，或者从外面直接“拿来”，都令艺术品市场鱼龙混杂；另一种则认为艺术必有传承，尤其是中国书画更有摹古的传统，不能以抄袭概之。那么艺术上的抄袭该如何界定？抄袭和摹古如何区分？总结为以下3点：

1：临摹古人：美术传统 致敬大师

策展人吴杨波认为，关于抄袭艺术界向来就形成两个截然对立的观点，一个认为凡是艺术就一定要是全新的创作，另一个认为艺术也可以互相借鉴和学习，甚至可以是“对大师的致敬”：“就像京剧一样，来来回回就那么几个唱段，要原创很难。但是不同的艺术家对同一段京剧的理解不同，表现的效果也不一样。”他认为，艺术的创造不一定全部是原创，也可以是在前人的基础上所做的革新、改良、改造。但是抄袭与这种革新和改良截然不同：“抄袭在艺术界是令人深恶痛绝的，抄袭者模仿其他画家的作品，签自己的名字，以假乱真。”

然而，在中国美术史上，却存在着一种绘画的传统——后人以能更好地模仿前人作品为荣，即使在仿作上加上自己的名字，其艺术价值和市场价值也往往能获得认可。在广东省美术馆就藏有两件这样的作品。一件是清代画家华喦的杨贵妃肖像图，另一件是上世纪初广东的国画研究会画家黄君璧的杨贵妃肖像图。“两件作品相似度达到99%，可以判断黄君璧原封不动地将华喦的作品临摹了一遍。黄君璧把华喦原画上的款都照搬了一次，同时也落了自己的款。”广东省博物馆研究员朱万章告诉记者，“临摹的过程里，虽然笔法中可能加入了自己的东西，但黄君璧并没有进行‘再创造’，作品的构图和意境与原画完全一样。”从某个角度看来，黄君璧或许是在“向大师致敬”，但是对于朱万章来说，更认为黄君璧这件作品的意义在于展现了自己临摹古画的精湛的艺术功底，同时也证实了国画研究会以临摹“起家”。

临摹的功底历来都被认为是中国书画传统功力的一种，古人临摹，一是为了练习，二是为了展示自己能将古画临摹得毫无二致的功底，而不是为了再创作来展现自己的艺术水准。“对于古人来说，最高水准不外乎将古画临摹出100%的相似度，与原画丝毫不差，甚至连对方的毛病、败笔都临摹下来。”朱万章认为，这种文化和审美传统一直影响了国画界，即使在现代也依然存在以临摹起家的现象，有的画家甚至一辈子都在临摹，“只是有的人临摹后‘幸运’地找到自己的出路，形成了自己的技巧。”所以他认为界定临摹或抄袭的标准是，如果把临摹的作品当做自己的作品来展现，当然就有抄袭之嫌，但如果是博采众家之长进行的习作，那就无可厚非了。

2：抄袭西方：油画家名利双收

“在不同的文化环境下，抄袭的界定和对待方法有所不同。”朱万章认为，譬如西方古典油画注重写真，临摹的不是古人，而是复制大自然、复制物体、复制人体，但不能复制达·芬奇或者梵高的画，不然会被世人批评甚至攻击。

上世纪末，一个现在已经成名的油画家在当年他的本科毕业论文中探讨了抄袭的问题，将国内部分艺术家著名的作品——找到西方作品的原作进行比较。这篇论文在当时的艺术界掀起了轩然大波和反思。事隔20年后，吴杨波认为，当时中国油画界的艺术家模仿西方大师作品是有一定的意义所在：“不同语境下，西方和东方作品的比较，只是后者借用了前者的图像和符号，可以说是抄袭，也可以是对图像的借用。我更倾向于后一种观点。”

“东方抄袭西方，自上世纪80年代就开始了，其后一直都有。”这种现象被业内称为“画册现象”，吴杨波解释称，当时中国对国外的艺术界还很不了解，有些艺术家率先得到西方的画册，见到好的作品，在其他人还没获得该信息之前，迅速将这种风格改装一下，变成自己的，并靠这种风格成名。“通过走这条捷径成为著名艺术家的现象确实存在，但在艺术界并没有被口诛笔伐或严加职责。”他认为，一个原因是每年全国美展的油画部分都会出现类型风格非常接近、学自某人的作品，但丝毫没影响其入围和评奖，证明业界对这种“抄袭”的宽容，二是在著名的画院领军人物中，不乏抄袭西方作品成功的案例，令此在美术圈子中成为司空见惯的现象。

“抄袭的画家却往往有可能名利双收，这种极其不合理的现象就是知识产权落后的表现。”华辰拍卖总经理甘学军强调应该对此进行立法，但抄袭的界定是个难题。“在构图、画法上应该可以界定，重点是如何改变传统的观念。”在他看来，印刷不发达的时代，中国画以临摹的方式来作为传承、延续的方法。所以，在国际上极为严重的抄袭，因为中国的这种历史传统，而被“淡化”。他认为，现代的中国美术创作和美术市场需要创作、独特个性，所以现在中国艺术品市场，面临世界大市场的机遇和挑战，应该考虑如何遵循国际通行的法则，“传统书画可以有传承关系、门户之风，但现代创作不遵行国际通行原则一定会吃亏。”

3 ：相似度多少才算抄袭？

“即使在西方艺术圈中也没存在100%的原创，即使是标榜的全新的，甚至是颠覆性的艺术，也曾存在于前人的语境中，哪怕当时只是存在于反对声中，但跟前面的东西一定是有关的。”吴杨波如此说道。事实上，在西方艺术界，关于是否抄袭有一个比例的衡量。据策展人熊斌了解到，一般相似度达到30%~40%就有抄袭之嫌，否则就只属于雷同。然而，在中国书画中，这个比例却并不适用。“怎么可能界定一个书画家的作品学习了20%的齐白石，25%的张大千，15%的傅抱石呢？”画商刘先生说。

熊斌说：“中国的油画大部分是拷贝外国的手法，连当代的中国水墨画都可能受到一定的影响。画家郭润文曾经说过，油画已经没有什么创新的空间了，只有学习其深度。这句话有一定的道理，成名的艺术家不少都是融合古今中外，先抄再求新。”所以艺术创新就是一种学习、整合，“太阳已经有这么多年的历史了，但是我们对太阳的理解不断在深入。这种理解并不是创新，而是本来就有的，所以对艺术也一样。”不过，不少美术院校的学生为了创新，不加强学习，而是为标新立异而标新立异，就没有任何意义了。

“文化产品总是具备现实有效性。在不同语境里，承担的文化角色并不一样。在不同时间、空间、语境里，同一件作品、同一个样式，被不同艺术家使用，承担的文化角色和功能是不同的，所以在艺术界用‘抄袭’这个词不太准确。学术界的抄袭很明确，一就是一，二就是二，你的就是你的，我的就是我的。但是文化产品很难这么界定，因为图像、符号语言很有限。”熊斌说。一个艺术圈的资深人士说得更直白：“当代艺术允许这种‘学习’，这不犯法，也无可挑剔，中国人就是这样学习和创作的。当代艺术创作方法允许使用已有的图像，譬如张晓刚，使用的是上世纪60年代的家庭合照，这就是挪用，比如周春芽或其他艺术家，也是这样的。但他们挪用已有的图像创造了新的意义。”

有市场人士认为，抄袭者能够在市场“吃得开”，也有收藏者普遍水平不高、无法判断有一定的关系。甘学军则认为收藏者、消费者确实应该具备一定的鉴别和消费艺术品的能力，但是归根结底，原因不在收藏者身上，收藏者不可能了解所有的艺术家和艺术品，只有制定法律，创作者即生产者不能抄袭杜撰，才能从根本上解决问题。

即使在西方艺术圈中也没存在100%的原创，即使是标榜的全新的，甚至是颠覆性的艺术，也曾存在于前人的语境中，哪怕当时只是存在于反对声中，但跟前面的东西一定是有关的。事实上，在西方艺术界，关于是否抄袭有一个比例的衡量。一般相似度达到30%~40%就有抄袭之嫌，否则就只属于雷同。然而，在中国书画中，这个比例却并不适用。怎么可能界定一个书画家的作品学习了20%的齐白石，25%的张大千，15%的傅抱石呢？

我是郭子，我来谈谈自己的看法，艺术上的抄袭该如何鉴定，因为艺术的面太大了，我从绘画的角度来说明，抄袭从绘画的角度相对容易点，那就是看赝品与原作的相似度上来鉴定。

一、构图

美术类艺术作品，是视觉造型艺术，形式美感是作品的重要组成部分，形式需要用的好，总能为作品增光添彩，也能产生交强的视觉冲击力，吸引观众去观赏作品，好的艺术家是具备形式美感创造力的，普通人可能会弱很多，所以抄袭者最先抄袭的就是形式美感，比如有的书法作品，完全照搬大师书法作品的章法布局，只是文字内容做更改，我认为这是抄袭。

二、表达

好的艺术作品都是作者本身的代言人，它传递的是作者对生活、社会、事件的感悟，作者通过作品传递个人的情感想法，这样的作品能打动人的内心。一般的人借鉴了别人的形式内容，稍作更改，这样的作品，只有外壳没有灵魂。比如毕加索的格尔尼卡创作立意就是来自真实历史事件，所以作品能成为谴责法西斯的武器。

三、造型

有一部分创造力不强的艺术家会借鉴名家艺术形象的处理方式，然后结合自己的想法创作新的画面出来，我觉得这属于学习借鉴，不是完全的抄袭。但是你照搬艺术家的原型不做更改那就是抄袭。所以说达利是创新，不是抄袭。

达利版蒙娜丽莎

四、如果构图、色调、造型手法、表达内容都接近原作，我认为这就是抄袭。

国内抄袭成风这是不挣的事实，先有三次国战的国画作品，出奇的接近，又有川美教授叶某事件，这真是艺术界的悲哀，没有创造性就去玩别的，为啥非要去抄袭呢？听说很多国展冲刺班，都是一堆作品拆散，重组这种手法创作，感觉这是我国学术界的悲哀！！！

川美教授事件中的争议作品，抄不抄袭自己看

总是，艺术是创造性艺术，如果没有创造力很难有大的成就，我认为没有成就不可耻，抄袭太可耻！坚决抵制抄袭现象，还学术界艺术界一个良好的学术环境，已经不能再等啦！！

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一般官方对于艺术上的抄袭有百分比上的界定，比如一段音乐的音符，雷同不能超过三个节拍等等。也有一些改编，只要是原创作者同意，也就不算抄袭。

同样题材的不同表现形式，是不构成抄袭的。如果两件作品视觉上非常相似，但是表达不同，也不构成抄袭。艺术作品里的抄袭问题，其实是属于法律范围内，而且有些很有名的艺术家被判定抄袭，但他依然被艺术市场认可，比如杰夫昆斯、达明赫斯特……这中间的问题很复杂，比如他们的作品中运用了摄影杂志里的图片，但未获得版权。此外，有些作品是要在作者去世后70年，版权才放开。

说话是抄亲人的，知识是抄老师的，我不知道我什么东西不是抄的。

当然抄袭艺术品，不好听，如果备注为临摹某某画家的那会好听点。

目前艺术借鉴的特别多，搞艺术侵权的官司特别多，更可怕的是身边就有例子，大家都还只是学生，要是出社会了，接触的更多了，那还不危害别人。她的把原型抄过去了之后就在上面做改变，每次都等到别人把原型画出来，她才开始画。交作业的时候，老师都看不出来，只有特别明显的，都快一模一样，才能看出来，大家布置作业都一样的，会有共同点不奇怪。所以我也想知道这个怎么定义，主要怎么才能治得了这种人？

艺朮上的抄袭如何界定？这个问题很难回答。因为全人类在所有领域都存在抄袭。比如文字就抄袭了几千年，因为每一个字都不是各人自已创造的。

艺术的定义很广，诗书画印琴棋等，无论哪一种艺术都是悠久的历史。

就书法而言，现在普遍人们去临帖，临古人帖，这是一个学习过程。如果其人通过临帖达到炉火纯青的境界，你不能说他是抄袭，他这是属于工匠，如果他加入自己的特色那叫创新，如果还没练到位，中途放弃临帖照样也不叫创新，只能叫不上道。

书法是国学，摄影是艺术，每一种艺术都是从技术开始，有了一定的根基，加入新型元素成为自己的特色这叫创新。

我觉得题主所说的艺术抄袭大多是带上经济利益的投机取巧。

可是，如果没有抄袭古人，你不可能会章法，运笔，那么书画艺术传承会是个大问题。

不清楚

林峰说说，主要通过作者的其他作品分析，是否具有习惯性？是否接触过被抄袭作品的可能性等因素，个人见意要多学习古画作品更好些。发几张仿宋雪景作品

艺术上的抄袭应理解为“临摹”学习，只为学习可以。售假则为犯罪。书法较为明显，有种形式很特殊，如近时有几位，临欧体字，以象为能事，本来含义已相去甚远，最多算泥水匠，这种“剽窃”行为，他们也非故意欺诈，而大众也以为能事，最终，这些作品也只有被历史淘汰。一一因为艺术绝非重复别人一一而他们实际连重复都未做到一一最多是修修补补。

抄袭的，不是艺术！

关于艺术抄袭一事，向来就有两个截然不同的观点。一个认为艺术也可以互相借鉴和学习，甚至认为是对前人，大师的敬意。如京剧就是这样。来来回回就那么几个唱段，要原创就很难了。但不同的艺术家对同一段京剧就有不同的表现方法效果也不一样。他认为艺术创造不一定全部是原创，也可以在前人的基础上进行创新和改良使之更好。但是抄袭与这种革新和改良截然不同。抄袭是全部模仿他人的作品不经过任何改良与提升还签上自已的名字以假乱真窃取他人的成果为自已获利，获名。 在中国美术史上存在着一种传统的教学方法，就是临摹前人，大师的作品来提高自已的书画水平，临摹是一种以学习和提高为目地的炒袭是可取的。如为了个人私利和名声抄袭别人的艺术成果而获利这就是道德底下让人深恶痛绝而不齿的行为。 所以我个人认为如何界定是否抄袭的方法，就是看抄袭者是以什么目地来抄袭了。为学习，为提高自身的技能而抄袭(为临摹)是可取的。反之是不可取也决不能做的。 现在书画界这种现象十分严重。只能说是当今书画界的一个乱现象。相信迟早一天会大有改进。 以上是个人看法！拜请大家指正。[抱拳][抱拳][抱拳]

大家都说的不错很准确细致了我就不再重复赘述了，谢谢邀请！

文学有语言风格 ，艺术也有他的语言风格，绘画有绘画的个人语言，雕塑也是，，抄袭可以重辨识度上辨别，语言手法上，设计创意上，等等，但是还是要经验，很多做艺术的创作都是潜意识借鉴变化再创作，如果用去做正规展览的有经验的评论人容易看得出来。做商业盈利的就不一样了在国内基本泛滥抄袭。对艺术家不了解，说抄袭也是白说了。

感谢邀请。

| 个人意见 仅供参考 |

回到标题中我认为如何定义「抄袭」和如何界定「抄袭」和「借鉴」这两者的区别很重要。

艺术抄袭的界定其实很模糊，一副作品是否存在抄袭也很难去判定。原创作品是有思想有灵魂的艺术品，反映的是艺术家本人特有的个性和，是充满激情、生活色彩和丰富的人生感悟的艺术表现形式。而抄袭作品的内涵和艺术气质是无法体现的。

一般来说，抄袭的艺术还是会被默认为艺术的，这是整个艺术的趋势。传承又是以临摹的形式表现下去，本质上来说临摹何尝又不是一种抄袭呢？不照抄照搬，将他人的元素融合进自己的创作中组成新的艺术作品，能称之为抄袭吗？

借鉴大师的作品，并且在原作品中融合了作者自己的想法，作者会与原作者有一些不同的艺术灵感，在原作品的基础上进行再创造，而展现出另一种审美方式。

对于抄袭的艺术算不算艺术是没有一个肯定的答案，而艺术就是塑造与被塑造的过程。

美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

文学有语言风格 ，艺术也有他的语言风格，绘画有绘画的个人语言，雕塑也是，，抄袭可以重辨识度上辨别。

语言手法上，设计创意上，等等，但是还是要经验，很多做艺术的创作都是潜意识借鉴变化再创作，如果用去做正规展览的有经验的评论人容易看得出来。

做商业盈利的就不一样了在国内基本泛滥抄袭。对艺术家不了解，说抄袭也是白说了。

搞艺术侵权的官司特别多，更可怕的是身边就有例子，大家都还只是学生，要是出社会了，接触的更多了，那还不危害别人。

她的把原型抄过去了之后就在上面做改变，每次都等到别人把原型画出来，她才开始画。

交作业的时候，老师都看不出来，只有特别明显的，都快一模一样，才能看出来，大家布置作业都一样的，会有共同点不奇怪。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

法律分析：认定网络小说属于抄袭需要行为人将他人作品或者作品的片段据为己有，超出了适当引用的范围；主观上有抄袭的故意；以及被抄袭的作品是属于中华人民共和国著作权法保护范围的。

法律依据：中华人民共和国著作权法 第四十六条 有下列侵权行为的，应当根据情况，承担停止侵害、消除影响、公开赔礼道歉、赔偿损失等民事责任，并可以由著作权行政管理部门给予没收非法所得、罚款等行政处罚：

（一）剽窃、抄袭他人作品的；

（二）未经著作权人许可，以营利为目的，复制发行其作品的；

（三）出版他人享有专有出版权的图书的；

（四）未经表演者许可，对其表演制作录音录像出版的；

（五）未经录音录像制作者许可，复制发行其制作的录音录像的；

（六）未经广播电台、电视台许可，复制发行其制作的广播、电视节目的；

（七）制作、出售假冒他人署名的美术作品的。