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文学的影响力大小重要看该文学是不是反映了真实的东西的真实本性，从而引导新的文化发展方向，了解人性，虚假的，愚昧的，落后的都会被扫进垃圾堆！日本和美国文学单一文学论近代不分伯仲

只有四个字：名副其实！

全文内容相当丰富，写景抒情俱佳。足以看出王勃文采斐然，阅读量积累量非常大，名人典故随手拈来，优美辞藻俯首可得，运用得当，非常优美的文章。

文章以饯别滕王阁为中心事件展开，艺术手法灵活多变，山容水态优美，楼台壮观，色彩变化鲜明，还富含远近，高低，虚实的结构之美，通过王勃的描述，一副极美的景致跃然纸上。

日本文学影响力更大，对美国文学没有印象。

余华：《许三观卖血记》，《兄弟》；史铁生：我那遥远的清平湾、《插队的故事》、《命若琴弦》；《务虚笔记》是我最喜欢的；米兰昆德拉的生命不能承受之轻，盛名已在；杰克伦敦，极力推荐《马丁伊登》

君在船之头，妾在船之尾！纠偏:君在船之头，妾在岸之尾！criby

王勃的藤王阁序，在那个时代的文学高度。实在是有足够的阶层。

但如果论家国情怀，那当然没有范公的岳阳楼记那样广阔。

字词句组成的文章文体在文学中，有时候会超出文学的层面。到达启示灵魂的层面。

千古好文章

望长安之路远，会吴下于云中。就这种程度！[作揖]

看了不少人对滕王阁序的评论，多是讲王勃的文彩。这当然是大家一目了然的。但许多人并不知道滕王阁序，为什么那么好背涌，那么好理解？这里头涉及一个写作文章的手法问题。文章由远到近，由古到今，有抒有议，有记有论，有景有情，有典有故。王勃都处理得相当好。它是一篇记叙文与议论文的综合体，时间从前到后，眼光从大到细，有实景有体会，有事例有比喻。让人读起来，就是一篇记叙文。我在五十多年前初中一年级时，看到此文，非常喜欢，三天就背熟。到了二十多年前到滕王阁参观，我还能一口气背下此文，只不过版本不同，有几处出入，如有南昌故郡，有豫章故郡，有阎公都督，有都督阎公，有层台耸翠，有层峦耸翠，有列山峦，有列冈峦，有君子见机，有君子安贫，有今辰捧袂，有今兹捧袂等几处不同，我没被认为全对。王勃的这种写作方法，得到很多文章的继承。如魏巍《谁是最可爱的人》写作方法，与王勃一样，夹叙夹议，也很好背。这也应是这篇文章的文学意义所在。

附:诗。

滕王高阁临江渚，佩玉呜銮罢歌舞。画栋朝飞南浦云，朱帘暮卷西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在，槛外长江空白流。

美国要领先日本一些

据史料记载，滕王阁序在唐代已经被人传诵，是脍炙人口，被认为“当垂不朽”的“天才”之作。被称为“千古一序”的滕王阁序就是一个盛满着一代文人的情感之“湖”!“平天下”的壮志难酬与“安身立命”的生命寄托的交织矛盾，道出了无数生活底层的文人的命运与不懈的追求，而内心的苦闷与压抑，在演绎着一代文人怀才不遇，但又不肯罢休的生命虔诚。

公元675年九九重阳之日，年仅26岁的初唐诗人王勃南下前往交趾探亲，途中路经江西南昌赣江之滨的滕王阁，巧遇时任洪州都督的阎公因重修滕王阁竣工而举行的盛大宴会，于是应邀参加了宴会。此时，滕王阁上盛友如云，高朋满座。

当洪州都督阎公拿出纸笔请所有的宾客作文时，没人敢担此 重任，但到了王勃面前，他欣然命笔，一气呵成，作出滕王阁序，当时洪州都督阎公矍然而起日：“此真天才，当垂不朽矣！”诚如洪州都督阎公所言，滕王阁序从出现到如今一直是千古绝唱。

滕王阁序语言的委婉、含蓄、典雅、精炼，成为历代莘莘学子苦读的一篇鸿文，成为历代文人研读的不朽之作。“十旬休假，胜友如云；千里逢迎，高朋满座”“物华天宝”“人杰地灵”“三尺微命，一介书生”“关山难越，谁悲失路之人?萍水相逢，尽是他乡之客”……真是字字如珠，句句如玉。

这“典范”式的语言，是上苍的“神来之笔”，读来真是让人回肠荡气，心灵颤动。“朝霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色；潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。”真可谓是绝妙之极。难怪都督闫公闻之词语，“公矍然而起日：‘此真天才，当垂不朽矣!’遂亟请宴所，极欢而散。”这创造性的情景交融之境，何止是在描述秋天的一个“景致”与“诗意”，而这是将滕王阁的清新、明丽、素淡，特别是那份人文的高洁与雅静，勾画的含蓄而隽永、又淋漓尽致。它给无数的文人带来颓废时的不朽的希望与美感。

清人余诚在重订古文释义新编卷七中写道：“对众挥毫，珠玑络绎，固可想见旁若无人之慨。而字句属对极工，词旨转折一气，结构浑成，竞似无缝天衣。纵使出自从容雕琢，亦不得不叹为神奇，况乃以仓猝立就，尤属绝无而仅有。”

清人过珙在他的详定古文评注全集卷六中坦言到：“此唐人所谓界划文字。虽碉楼工致，备极人工天巧。”

读滕王阁序，那是在浏览中国文化的天文与地理的奥妙。文章开篇就是“豫章故郡，洪都新府。星分翼轸，地接衡庐。”就把“滕王阁”置放在一个“中国山水”与“天文地理”的大背景之上，“豫章”“洪都”是历史上“滕王阁”之地，而“翼轸”又是二十八宿的“南方朱雀”所在地的“翼轸”二宿。文化的渊源，探究了“滕王阁”的历史悠久与天象的完美结合。

古人认为：“翼星”属火，为蛇，为南方第六星，居朱雀之翅膀之位，故而得名翼，鸟有了翅膀才能腾飞，翼宿多吉。“翼宿值日主吉祥，年年进禄入门堂；一切兴工有利益，子孙富贵置田庄”。“轸星临水造龙宫，代代为官受敕封；富贵荣华增福寿，库满仓盈自昌隆”。这就把“滕王阁”的修建置于天文与地理的相得益彰，含蓄地赞誉了滕王修建此“阁”是秉承天意!

所以后文自然地引出了此地是“物华天宝”“人杰地灵”的美意。而“牛斗之墟”一句，据晋书·张华传记载：牛、斗两星间常有紫气照射，是宝剑之精，上彻于天。张华命人去找，果然在“豫章郡”的牢狱地下，掘出龙泉、太阿二剑。后来这双宝剑入水化为双龙。

龙是中国的最吉祥的，——滕王阁此乃“藏龙卧虎”之地的蕴意不言而喻；“陈瑶之榻”，徐孺是东汉“高士”，陈瑶是东汉“名臣”。历史上的“滕王阁”所在地就是人才辈出之地，自然引出“雄州雾列，俊采星驰”，那是上天与地灵共同孕育了这块神奇之地。

全文句句“用典”，由地及人，由人及情，生动地表达了对“闫公”建“阁”的颂扬之情。从开篇的这一节中，王勃就用了这么多的典故，而全文引典不下60处。

探究他的用典都是信手拈来，妙趣横生，天然自成，真是拍案叫绝。他对“典故”内涵的高度概括与凝练，都成为中国文化史上的“经典”。比如在写宴会、抒发个人感慨时这样写道：“地势极而南溟深，天柱高而北辰远。关山难越，谁悲失路之人?萍水相逢，尽是他乡之客。怀帝阍而不见，奉宣室，以何年?”这里的“南溟”“天柱”“北辰”，何止是对天文地理的描述，而是作者对难以到达的理想之地的“期盼”，也含蓄而深沉地暗示了那遥不可及的“皇室”“国君”，这既是对“苍天厚土”的“权利”的虔诚与敬畏，又是自己对“无路请缨”的惆怅与失望。

滕王阁序既描写了滕王阁壮丽的美景，又抒发了作者内心真挚的情感，更难能可贵的是本文还透露出深邃的哲理。但不论怎么说，王勃和他的滕王阁序，那将是中国文化史上的一座“高峰”。

这个问题应该问的是美国文学、日本文学在国际上哪个影响力更大。我认为是前者！我们不妨先对美国文学、日本文学作一个初步的了解，然后再进行横向、纵向的对比，最后得出答案。

美国原来是印第安人的土地，15世纪末，西班牙、荷兰、法国、英国等相继移民至此，给印第安人带来灭顶之灾的同时，也带了各种文化。1775年美国人民爆发独立战争，次年成立美利坚合众国，到现在也不过245年的建国史。美国印第安人的历史是很长的，但是他们没有文字，也就谈不上文学了。美国文学脱胎于移民文化，是舶来品。移民初期，各国的移民们忙着争夺土地、资源，文学基本上没什么发展，真正的发展要到17世纪，算起来至多不到400年的历史。

日本将自己的历史弥生时代、古坟时代、飞鸟时代、奈良时代、平安时代、幕府时代，一直到近代的明治维新。其实，在公元3世界中叶，日本境内才出现大和国，但是一直处于比较原始的状态，是没有文字的。直到公元7世纪向中国唐朝学习进行大化改新，日本才真正地走向快速发展轨道，中日文化的交流，也促进了日本各类文化的大力发展。日本文学兴起于大化改新之后，到处可见中国文学的身影，分为上代（奈良时代）、中古（平安时代）、中世（鎌仓时代・室町时代）、近世（江戸时代）、近代（从明治到昭和二〇年）、现代（昭和20年到现在）。由此可见，日本的文学发展史至少有1300年。

美国是典型的移民国家，人口约3.3亿，主体民族是欧裔美国人，其次是拉丁裔美国人、非裔美国人，之后是亚洲裔美国人，美洲印第安人和阿拉斯加原住民只占1.2%的比例。上述的分法还是以各大洲区分的，真正细分到国家则非常庞杂，可以说各国的都有。欧裔美国人主要有德裔（16.5%）、爱尔兰裔（11.9%）、英格兰裔（9.2%）、意大利裔（5.8%）、法国裔（4.0%）、波兰裔（3.0%）、苏格兰裔（1.9%）、苏格兰和爱尔兰混血裔（1.7%）、荷兰裔（1.6%）、挪威裔（1.5%）、瑞典裔（1.4%）、俄罗斯裔（1.0%）、威尔士裔（0.7%）、捷克裔（0.6%）、丹麦裔（0.5%）、匈牙利裔（0.5%）、芬兰裔（0.2%）等；拉丁裔美国人以墨西哥裔为主（11.22%）；非裔美国人不好细分，因为殖民之前非洲是没有现在的这些国家的（13.2%）；亚裔美国人主要为华裔（1.2%）、菲律宾裔（1.1%）、印度裔（1.0%）、阿拉伯裔（1.0%）、日裔（0.9%）、越裔（0.8%）、韩裔（0.6%）。虽然，美国文学历史非常短，但是美国这样复杂的民族组成，使得美国文学兼采各家之长，文学作品涵盖各种文化，创作题材十分广泛。

日本有1.26亿人口，主体民族为大和族，除了人口微乎其微的阿伊努族人和琉球人之外，大和族人口占比达98%以上，几乎可以说是单一民族国家了。虽然，日本文学受中华文学的影响非常大，但是由于其民族的单一性，文学题材是比较窄的。

美国是目前全球唯一的超级大国，综合国力如此，文化影响力也是如此，仅仅是美国的大片，就占据了各国票房的大头，然而各国影片的反向输入的能力却是微乎其微的。美国人民是来自全球各国的移民和他们的后裔，文化非常包容，再加上美国恐怖的综合国力，这就使得美国的文学几乎辐射到全球每一个国家、每一个角落。

日本是二战战败国，受到现有国际秩序的约束和弹压，最典型的就是美国在其家门口的驻军。日本的经济在国际上排第三，但是军事实力因为美国的压制则要大打折扣，没有战争权，在国际似乎低人一等。日本的文化输出与美国根本不在一个量级，而且输出的主要是动漫，文学的辐射主要在东亚文化圈。

通过以上对美国和日本在历史、人口、民族、文化的多样性、综合国力、国际地位、文化传播力等方面的比较，不难看出，日本的文化传播能力和辐射范围要远远低于美国的，包括文学影响力，可以说根本不在一个量级上面。所以，综上所述，美国文学比日本文学影响力更大。

在诗词歌赋中排名前五应该没有问题。单就文学造诣，个人认为其排在第一都无可厚非。

当然是一等，然而我还是更喜欢这…

日本文学影响力更大，美国主要是以政治，经济，军事为首，单纯从文学的影响力来讲，日本文学就更加逊色了。

当然是美国的文学大啊，

这就是有才人来灵感，神手圣书，神来之笔，你如果让他再写，真就写不出来了，因为写作，真的就是灵感来了，赶紧写，一会忘记，再想，就怎么都想不起来了

王勃作巜滕王阁序》虽然有很高的文学天赋，但是赋中所用许多典故说明王勃平时也阅读了许多各方面的古人文学典籍。天赋加勤奋成就了一代文豪，只是可惜天妒英才，英雄气短。也许正应了那句“三尺微命，一介书生”吧。

什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

影视文学的基本特征。 ①形象的可视性；②高度的逼真性；③蒙太奇结构。

2.什么是戏剧、什么是戏剧文学，其特征分别是什么？

戏剧是一种把人物安排舞台上、通过登场人物的语言行动来表现思想性格，以反映社会生活的文学样式。

戏剧文学是供戏剧演出用的剧本，它是戏剧艺术的首要因素，是舞台演出的依据。其特征是：在一定时空内高度集中地反映社会生活；有强烈的戏剧冲突；动作化与性格化的人物语言。

戏剧文学具有两重性，一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事作品共同的要求，并应当具有独立的欣赏价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值。因而，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。

戏剧文学为符合舞台艺术的要求，必须具有以下的其特有的特点：

①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则；

②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突；

③剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。

戏剧有许多种，它的分类有不同的标准。按照表现形式，它可以分为话

剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲；按照内容性质，它可分为悲剧、喜剧和正剧

（即能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧）；按照题材所涉及的方面，

它可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧；按照

篇幅规模，它又可以分为多幕剧和独幕剧。

资料来源：文学概论

各有千秋，本人还是喜欢日本文学

都有各自的局限性：美国是个移民国家，建国时间相对较短，文学更是薄弱，我们熟知的作家（马克•吐温、海明威、福克纳等等）在世界的范围内都算不上一流，其他的可想而知；日本虽然历史悠长，但文学是其短板，紫式部的《源氏物语》可以说是日本古典文学的唯一代表，到了近代，终于出现了川端康成这一巨擘，让全世界都感受到了日本的美，但其影响力随着川端康成的去世而日渐衰微。在全世界的文学史范围内，影响力最大的当属英、法、德、俄四大家。

看书少，特别是外国的，不清楚，也不随便评论！

这就要涉及地域、个人兴趣和学术范围了。不可相提并论。

不敢评价，才是最高评价！

从文坛的影响力来看，美国文学在世界文学的影响力更大，这是由于美国的政治、经济、文化、军事等在世界的首要位置。

另外，由于日本文学隐晦，优美，多是作为小众文学来推崇，因此就影响力，日本文学就显得更加逊色。

当然美国了英语世界第一

美国文学,与其国力的全球性辐射相关

一个文章经典的形成，离不开后世的反复吟咏与作为创作典范的存在。

滕王阁序自宋代始，就逐渐进入文人的创作中。如宋代的赵公豫就有滕王阁怀古和新会马持国韵云：“落霞孤鹜景偏幽，秋水长天恬不怪。”高永大江西上曲·滕王词云：“秋水长天，落霞孤鹜，千载名如故。”辛弃疾贺新郎·赋滕王阁云：“王郎健笔夸翘楚。到如今，落霞孤鹜，竞传佳句。”类似的诗文，自宋迄今，延绵不断。正是由于滕王阁序典范式的意象、语句不断出现在文人的作品中，使得它的经典性更为巩固。

这种情况在宋代就已常见。如宋人陈师道寄题披云楼云：“落霞孤鹜知才尽。”任渊对此句注云：“王勃九日游滕王阁序云‘落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色’，事具唐书。”（后山诗注卷九）王十朋为苏轼诗集作注也是如此，如苏轼有四望亭云：“落霞孤鹜换新铭。”王十朋注云：“唐王勃滕王阁记‘落霞与孤鹜齐飞’。”（东坡诗集注卷二）一些大型的类书在解释词条亦多采滕王阁序之文，如清代官修韵府拾遗、华希闵辑广事类赋、吴士玉撰骈字类编等均是如此，张玉书撰佩文韵府更是有两百多处采用。

古往今来，许多著名的画家与书法家都对滕王阁序表现出极大的关注热情。如明代唐寅就折服于王勃之天才，绘有落霞孤鹜图，并于画上题诗云：“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”清人孙岳颁撰佩文斋书画谱也载有滕王阁王勃挥毫图四，清人王毓贤撰绘事备考记载郭忠恕画有滕王阁王勃挥毫图四。另外，许多书法家诸如苏轼、文征明、祝允明、董其昌、王宠等人均有滕王阁序的书法作品面世。清康熙帝甚至临董其昌字而御书此文，滕王阁旁还有亭子专奉之。

滕王阁序作为一篇经典的骈文，亦颇受选家之青睐。大型的文章选本诸如宋代李昉辑的《文苑英华》、明人贺复征编的文章辨体汇选均选入。骈文选本更不待言，如明代王志坚编的四六法海、清代李兆洛的《骈体文钞》、王先谦的《骈文类纂》、今人莫道才的《骈文观止》。甚至著名的古文选本如姚鼐的《古文辞类纂》，吴楚材、吴调侯编选的《古文观止》也收入。此外，不少地方志也全文录入，如明人章潢所撰（万历）新修南昌府志，清（康熙）江西通志即是如此。当今的作品选，只要涉及王勃文章的，无不以滕王阁序为典范。

唐代韩愈在新修滕王阁记中推崇滕王阁序，并以己文能与之并列于滕王阁上而深感荣幸。宋代欧阳修、苏辙则颇责其类“徘”。致力于振兴古文的姚铉，在编唐文粹时未选该文，引发后人争论，如南宋的章如愚则赞同姚氏之举，他认为滕王阁序有“重叠用字”、“辞失之繁”、“言失之赘”以及“措辞荒谬”等毛病，如姚氏选入则“不必以文粹命名”了。

而北宋叶大庆的考古质疑对此进行了考辨，认为姚铉深受韩愈古文的影响，不喜骈文，但叶氏同时又指出该文不入唐文粹而“传至于今脍炙人口，良金美玉自有定价，所谓瑕不掩瑜，未足韬其美也”。可见在宋代，因为骈、古文风之争而影响了滕王阁序的评价，但其文广为流传却是不争的事实。

明代，滕王阁序名声巨大，孙绪有“王勃滕王阁记千古脍炙”之叹（沙溪集卷十五）。该文甚至作为品评文才的标准，如明嘉靖时期的陆升急就越王台吊古文，被试官惊叹可与唐王勃滕王序序并称。此于清代也很常见，如童子能背滕王阁序终篇不遗一字可作为“有夙慧”的条件，故清人俞樾王子安集注序云：“滕王阁序，至今三尺之童能诵之。”

解放前的文学史在提及王勃时，大多数会提到甚至只会提到该文。如曾毅《中国文学史》、胡毓寰中国文学源流、贺凯《中国文学史纲要》、欧阳溥存《中国文学史纲》、胡行之中国文学史讲话、林庚《中国文学简史》均是如此。

而新中国成立后所编文学史，除了极少数受意识形态影响的著作之外，多数都肯定王勃对于骈文的改造，且多以滕王阁序为例，如袁行霈主编的《中国文学史》，中国社会科学院文学研究所编的《中国文学史》，吴庚舜、董乃斌主编的《唐代文学史》等。

滕王阁作为名篇，受其骈文形式的影响，千古以来颇受非议。世人对其评价亦是时优时劣，但其作为一篇文章经典的地位却无法撼动。

宋代江万里于南昌知府任上颇有政声，但不满王勃之序置于阁的中央而以韩愈的新修滕王阁记换之，不过，当其于南宋淳佑二年（1242）到京城赴任后，人们依旧恢复了王勃滕王阁序的位置。这一件小事，亦可见王勃滕王阁序在世人心中的经典地位。

海岩的《玉观音》阳光像花一些绽放《舞者》《五星饭店》等不错，有人说海岩的小说可以直接拍电视了，说的不无道理；王小波的文章很叛逆，那些没有看过他的随笔的人他们真的错过了！王小波笔下的性写的很叛逆，一个抽象的灵婚，他把情书写在五线谱里…海子、三毛、莫言、顾城那个时期的作家的诗歌、小说各具特色，很不错！日本的村上春树的娜威的森林很精典，写的是初恋；北欧一位作家的《情人》可为代表之作；韩寒《三重门》文字玩的不错！石康的也不错…

谁有社会变革的料谁就有魅力

滕王阁序的文学高度之所以如此的高，如此受到后人的追捧，我认为很大一部分原因是因为其写景方面的成就。

这片千古奇文在写景方面堪称天人之笔。一句“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”就把潭水清澈、云烟缭绕写的如梦如幻;一句“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨;雁阵惊寒，声断衡阳之浦”把渔舟歌声、雁群长鸣再现眼前。

王勃在滕王阁序中对于人生际遇的感慨，笔下仿佛有着巨大的魔力，让人深陷其中，感同身受。“天高地迥，觉宇宙之无穷;兴尽悲来，识盈虚之有数”读来，从无穷宇宙体会到兴衰更替，喜乐之间，盈虚有数，思维逐渐引发思考。

王勃情绪激昂时，大呼：时运不齐，命途多舛。冯唐易老，李广难封。屈贾谊于长沙，非无圣主;窜梁鸿于海曲，岂乏明时?这一段可谓写尽古今遗憾的事情。

冯唐太容易老去，李广戎马一生却难以封侯。贾谊被贬谪到长沙，并不是因为没有明主，梁鸿选择隐居海边，难道不是发生在政治清明的时代吗?王勃写到此处情绪已经高涨，这一段人生际遇可谓写尽古今，引发人们的共鸣，读来似有呜咽之声。

但是，我们就应该如此沉沦吗?王勃笔锋一转，就是经典：所赖君子见机，达人知命。老当益壮，宁移白首之心?穷且益坚，不坠青云之志。虽然年纪大了，但是不应该改变雄心，处境艰难反该更加坚强，不能放弃凌云之志。

纵观滕王阁序全文，经典的句子数不胜数，可以说信手拈来都是名句，这也是为何王勃这篇文章被千古流传的一大魅力所在。

评价滕王阁序要有曹子建之八斗才，李太白之浪漫情，方有资格。试问：汝吾有乎？

我看书的风格可能和你不一样。我看过的当中我觉得《复活》，《简爱》，《荷马史诗》，安娜卡列宁娜《红高粱》（对野性的呼唤）不错，还有杨绛的散文集还有文革方面的小说我觉得宗谱的《三生石》，《红豆》不错。

给人带来了一颗快乐和通达的心，这是滕王阁序带来的文学効应，她的高度随时俱增！

飘、傲慢与偏见、茶花女、简爱、百年孤独、莲花、哈姆雷特、雾都孤儿、荆棘鸟、基督山伯爵、追忆似水年华、苏菲的世界、我的名字叫红、狼图腾、呼啸山庄、巴黎圣母院、安娜卡列妮娜、悲惨世界

美国建国才200多年，有什么文学？相比较来说日本好一点，但都影响不大。

不太了解！

个人感觉还是美国文学，个人感觉美国吸进高级人才的能力比较强。

美国，以国力做支撑。

一，骈对工整，节奏鲜明。

二，用典富膽，藻色艳丽。

三，文体大气，立意高远。

把汉字语言推向一个前所未有的新高典，历来公认为骈文第一！

1、 什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱（影片不如剧本）。

电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。在早期电影创作中，既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家，只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。随着电影的影响的扩大，一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ，为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲，然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。此后不久，出现了比较详尽的电影脚本，这是电影剧作的一个重要发展。然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的，并不具备独立的文学价值。在电影脚本的基础上产生的电影剧本，使电影文学独立于其他文学样式。1922年，洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本申屠氏，发表在 1925 年东方杂志第22卷1～3号上，这是中国第一个比较完整的电影剧本。

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滕王阁序是真文学，它表达了大家共同的人生体验，引发千百代人的共鸣，大家喜欢诵读，是借王勃的酒杯浇心中的块垒。

差异：

1 一、 二十世纪八、九十年代小说创作概况 从七十年代后期到九十年代末，小说以其广阔的艺术视野，恢弘的艺术创新和绚丽的艺术风格展现出千姿百态的世相人心，满足不同层次的审美需求，从而早中国当代文学史上留下一道最耀眼的痕迹。

2、新时期小说的创作是多色彩、多情调、多音响，多层次的。小说家不断创新，超越别人，更超越自己，这是新时期小说发展的趋势。由于国家政策方针的理顺，小说创作进入活跃时期，出现伤痕小说、反思小说、改革小说、寻根小说、先锋小说,还有军事和历史小说等等，多是以中短篇的形式存在。

3、与八十年代相比，九十年代的拳头产品从“短平快”的中短篇转至鸿篇巨制的长篇。同时，大一统意识形态的解体，九十年代的文学不再有主潮，多声调的意识形态同时上演。小说的创作出现了新写实小说、新体验小说、新市民小说、新生代小说、新现实主义小说等等，总体呈现出多元化的走向。小说创作的视角渗透各个层面，大众化的小说占据主导地位。

“三分法”就是把各种各样的文学体裁依据塑造形象的不同方式划分为三个大类：叙事类，抒情类，戏剧类。这种分类标准在外国相当流行，从亚里士多德到别林斯基都是采取这种分类法。亚理斯多德（公元前384一前322年）早就明确地指出：文学模仿现实有三种方式，“既可以像荷马那样，时而用叙述手法，时而叫人物出场〔或化身为人物〕，也可以始终不变，用自己的口吻来叙述，还可以使摹仿者用动作来摹仿”①。这是“三分法”最早的说明，所谓“像荷马那样”指的就是叙事（史诗）类；“用自己的口吻来叙述”指的是抒情类；“使摹仿者用动作来模仿”指的就是戏剧类。亚理斯多德以后，西欧一些著名的文学评论家，都沿用这种分类标准。例如，贺拉斯（公元前65一前8年）虽然没有专门讨论文学体裁的分类，但当他说到“用什么诗格来写”时，实质上也是按亚理斯多德的说法分成三大类。②波瓦洛（1636一1711年）就谈得更加明确，他在《诗的艺术》中，专章地讨论了被他看成是“次要的诗类”的抒情作品的写作，文专章地讨论了所谓“主要的诗体”悲剧、喜剧同史诗作品的写作③，同样是采取了“三分法”。到了别林斯基（1811一1848年），“三分法”这种分类标准就得到更详尽、更充分的说明。别林斯基不但明确地把文学体裁划分成史诗类、抒情类和戏剧类，而且研究它们的各种具体样式及其演变，认为“诗只有三类，再多就没有，而且也不可能有了”④。

单文学而论日本

美日来说还是美国影响力大一些，主要原因还是美国过于强大，有时候的影响力是强制性的

日本，想想那些年代的电视剧就知道了。

是关于语言文字的学问。基本要素是字、词、句、章。读音、释意。通过语法、修辞逻辑的精妙运用，形成蕴含某种功能的、艺术性的字、词、句、章的组合。艺术性。

知识领域，老美是真的强大，不管是基础理论书籍还是应用类书籍，对现代商业和科学有很大的帮助。

最近一年看的书籍，除了毛概，其他基本都是老美写的！

《精益创业》

《经济学原理》趣味经济学

《社会性动物》

《金字塔原理》

麦肯锡意识/工具/方法

《生物心理学》

如何高效阅读一本书

国内呢，除了对工作以及生活有帮助的好书难找（若有可以在评论区尽情推荐，但是那些“成功学”的书如如何快速赚钱不要推荐，真的没什么卵用，谢谢大家）！也许是因为国内的人还忙着精准扶贫奔小康，没时间思考(只在思考怎么赚钱)！

王安忆《长恨歌》

1、第一阶段：殖民时期（约1607-1765）

这一时期大约从1607年JohnSmith船长带领第一批移民在北美大陆建立第一个英国殖民地Jamestown到1765殖民地人们愤怒抗议英国政府颁布的印花税法。

2、第二阶段：启蒙时期与独立战争时期（1765-18世纪末）

这是北美人民争取独立、建立美利坚和中和国的时期。18世纪30年代，在欧洲启蒙主义和自然神论等哲学思潮的影响下，上帝的作用大大削弱，清教徒们掀起一场“大觉醒”运动。

18世纪末期，北美大陆的政治形势发展很快，从1765年英国殖民者第一次反对英国政府的印花税到1789年美国联邦政府成立，文学作品主要围绕着革命的必要性、革命的前途和方向、政府的形式与性质等问题。

3、浪漫主义时期（1800-1865）

19世纪初，美国完全摆脱了对英国的依赖，以独立国家的身份进入世界政治舞台。民族文学开始全面繁荣，逐渐打破英国文学在美国的垄断局面。

这时期作家们跟英国浪漫主义作家一样，强调文学的想象力和感情色彩，反对古典主义的形式和观点，歌颂大自然，崇尚个人和普通人的思想感情，并且寻根问祖，发幽古之思情。特别是以爱默生为代表的超验主义（Transcendentalism）的倡导, 这些作家们主张人能超越感觉和理性而直接认识真理，摒弃以神为中心的清教教义。

4、现实主义时期（1865-1918）

南北战争（1861-1865）以后到第一次世界大战爆发，美国完成了从农业社会到工业社会的转化，社会面貌和经济生活开始发生急剧的变化。工业化带来了蓬勃兴旺的发展，同时也带来了政治日趋腐败，政界丑闻屡见不鲜，是人们重新认识新的生活和新开发的土地。于是乡土文学得到了很大的发展。

5、现代主义时期（1918-1945）

自20世纪开始，美国文学进入新的时代。第一次世界大战对美国人的思想和精神面貌产生极大的影响。人们对于自由民主的信念开始动摇，普遍感到迷茫，甚至绝望。他们不再把希望寄托在未来，而是强调“只争朝夕”，“及时行乐”。

这个阶段是美国文学的第二次文艺复兴，大繁荣时期，大量作品涌现而出，作家们一心寻求能否反映社会分崩离析和道德沦丧的手法技。诗歌上也有很大突破。

6、当代文学（1945-）

第二次世界大战后，在美国作家的眼里，历来向往的“美国梦”变成了梦魇；民主的理想、个人的追求、宗教的信仰不复存在。传统的道德观念、价值体系失去了作用；现代人和历史失去联系；没有前途和未来，又无法与他人沟通思想感情，只能永远在孤独异化的困境之中。

这一切反映在文学上，产生了50年代排斥一切文化和价值观念的“垮掉的一代”（theBeat Generation）作家。60年代后，无论小说还是是个都以人的异化为主题，用夸张的手法、荒唐可笑的情节表现人的困境。“黑色幽默”（BlackHumor）、“荒诞派戏剧”（Theatreof the Absurd）等流派相继出现。

对于日本民族文化的异质性，著名学者加藤周一（1919—2008）毫无讳言地冠以“杂种性”来称谓。这是1956年从西欧公费参观归来的加藤周一站在甲板上看到当时日本时候的切身感受，随后他这样著文来描绘当时眼中的日本风景：可以称得上对日本的第一印象是：一方面是迫近大海的山和水边的松林，隐现在松林背后的渔村的白墙、那个水墨画常常描绘的古老而美丽的日本，是与欧洲完全不同的世界；另一方面，船从玄海滩一进入关门海峡，船的右侧便呈现北九州的工厂区、林立的烟囱冒出的烟柱和高炉的火光以及活跃而勤奋的国民所创造出来的“现代的”日本。[1] 加藤周一看到的是日本步入科技近代化后的时代风貌，尽管他随后一再强调对“杂种性”这个词既不赋予好的涵义，也不赋予坏的涵义，但是该文发表后还是引起很大的争论：日本民族文化是继续以“杂种”的姿态演进下去还是回过头改为回归“纯种”的日本文化？这在困扰日本民族的同时也成为激励他们寻找更适合自己的发展模式的动力。

当然历史证明，倔强的日本人还是不加犹豫地选择了前者。对于这一点，美国文化人类学家鲁思•本尼迪克特将之美誉为日本人的“自我修养”。本尼迪克特认为，日本人善于将自己需要学习的目标“加以改造，使之成为一种有目的的自我训练”，然后达到一种“圆熟”的状态。[2]从上可知日本人善于从其他民族的先进文明成果中汲取营养，从而在改头换面之后成为日本的特色之一斑。

二

其实，整个日本文学史的发展过程又何不是如此？在对日本文学数百年发展历史的梳理过程中，可以看到即便在不同的文学阶段，这种文学的“自我修养”居然和日本社会的发展历程几乎是非常惊人的如影相随。

关于日本文学对外国文学的受容关系，学界通常从三个阶段来划分：第一阶段主要是受到中国汉文学影响，可以称为汉文学浸淫时期。据学界考证，早在公元前1世纪，中国汉字就经由辽东、朝鲜半岛传入日本国土东南部的九州等地。[3]日本人随后将中国汉字与日本语言结合起来，创造出来万叶假名，但是汉字仍是日本近代以前官方的主要沟通工具。以日本最早出现的著述为例，《古事记》（712）和日本书纪（720）就模仿了中国古代《千字文》、《史记》等著作的创作体式，包括日本现存最古老的汉诗集怀风藻（751）收录的120首诗歌亦能看到中国古代诗人张正见（钓竿篇）、王勃（侍宴）等人诗作的词句，以上足可见中国古代文学作品对日本文学创作风格压倒性影响之深刻程度。这种影响一直到了日本明治初期十年过后才逐渐式微，汉字不再成为日本人交流使用的主要语言工具。第二个阶段是受到以英、法等欧洲文学思潮影响的时期，时间跨度从明治维新开始一直到日本二战战败，将近一个世纪的时间。众所周知，明治文学打开了日本放眼欧洲全盘西化的序幕，鹿鸣馆外交的同时，以英法为代表的写实主义、浪漫主义、象征主义等欧洲文艺思潮相继登上日本文坛，促使日本文学从以中国古典文学为影响的古代脱离出来，经过冲突、并存，再到融为一体，最终导引日本文学走向近代。第三个阶段就是日本战败后到如今的受到美国文学影响的70余年。二战结束后，在美国占领军的监督下，日本文坛大量译介美国文学作品，例如海明威、福克纳、米切尔、考德威尔等知名美国作家作品传到日本，日本的许多作家如永井荷风、岛崎藤村、有岛武郎、中岛直人、三浦朱门、安冈章太郎、大庭美奈子等人也纷纷留美镀金，发表美国生活题材的文学作品，这加速了美国文学价值观念对日本文学的浸淫。现在最具代表性的就是作品畅销全世界的大作家村上春树，文中的浓烈的美国味道早已是学界无需多论的共识。

三

对于日本汉字演变自中国古文字的事实，日本学界从来不缺少争议。日语汉字最早舶来自中国大陆这个虽然早为学界所共识，但仍有日本学者高唱“日本固有文字存在论”。最为有名的就是日本的国粹主义学者平田笃胤（1776—1843），他在著作灵能真驻中主张日本的古传文字著作等皆是来自日本创世神高皇产灵神与神皇产灵神创造的外，甚至还大放厥词地辩解日本是世界万国的本源之所在，其他国家都是秉承日本的古传[4]。为了宣示自己主张的正统性，平田笃胤还著有神字日文书一书，置日本汉字始于中国人渡日之后的事实于不顾，宣扬日本的文字来自日本创世神的恩赐。

在文学作品层面，日本受到外来文学影响的问题，也有日本学者不断提出异议。他们认为强调外来文学因素会抹煞日本文学的独自性，于是掩耳盗铃式地一味夸大日本文学的自创性。最具代表的就是西乡信纲所著的《日本文学史》，该书大力主张日本文学的传统性和创造性，甚至不惜在文学史撰写中对日本现存最早的汉诗文集怀风藻的存在事实视而不见，从文学史的撰写中一笔勾销。西乡信纲在上代文学的撰写中，对日本最早的和歌集《万叶集》进行评价时，他甚至做出这样草率的论断：

《万叶集》是从对外来文化进行民族抵抗出发而形成的感情的文学；而汉诗（指怀风藻）只是由头脑里产生的理性的文学，卖弄学识的文学。作为具有无限生命力的古典作品流传至今的，当然不是怀风藻，而是《万叶集》。[5]

西乡做出这样过度武断主张的意图十分明显。那就是在有意突出和歌文学的正统性的同时，将无论是数量上还是质量上都占压倒性地位的汉诗悉数排除在日本文学史的框架之外。这样一来，就实现了很多追求“纯种”文学的日本学者们的日语文字一率历史的夙愿。但是，毋庸讳言，缺少了汉文学存在的日本文学史的论述而因此流于单薄、单调，缺乏足够客观全面的学术视野。

这个问题直到近二、三十年的文学史撰写时候才得到纠正。加藤周一撰写的《日本文学史序说》一书中在承认中国汉字对日语词汇的影响关系之后，也认为“接受日本语影响的日本人反过来也会生产日本人独特的汉字”，消化了汉语，逐渐形成了日本语言的表述体系，主张两种文字都对日本文学的表现力做出了不可估量的贡献[6]。

四

到了近代，日本文学史的书写对于日本翻案文学的评价同样如此。

翻案文学是日本文学史上独有的一种文学创作方法。它主要是模仿和援用其他外国作品中的情节、结构、创意和写作方法等，然后加入日本元素使之成为全新面貌的文学作品。到了明治时代，日本政府推崇全盘西化，很多文学家在学习外语、留学期间接触了西方文学并受其影响。他们通过翻案创作的小说形成了又一次跨文化和跨文本的“自我修养”的过程。但是，翻开各种版本的日本近现代文学著述，文学史学家们大多对这一文学形式视而不见。例如，评论家猪野谦二对于翻案文学的评价是“过渡期的翻译文学”，具体的评价是：“欧洲文学的翻译在内容上和形式上都给予日本近代文学主流形成以巨大的启蒙。”[7]在这里，猪野氏将翻案划分到翻译的范围，或者以翻译代替翻案一词，足可见他并未将翻案看做是一种写作方法，而是当作文字间的等值转换，足可见对翻案文学的轻视态度之一斑。

事实上，日本很多作家都是一边翻案和一边写作的。以写作于江户末期的日本最长篇幅的小说南总里见八犬传为例，作家曲亭马琴正是基于对中国古典《水浒传》的了解，大量汲取中国白话文学的丰富营养，在结构和叙事等层面改头换面，最终名存文史。明治大作家尾崎红叶的翻案情况同样如此，无论是对中国典故的援引还是对英语文学的翻案，在创作出佳作的同时也极大地充实了日语小说的措辞修饰水准，丰富了日语的表现能力。从这个角度再来看日本的翻案文学，如果只是单纯地框定在翻译的桎梏中，显然是不够客观。

日本文学接受外国文学影响的第三个阶段是二战结束以后，美国对战败国日本的单独占领和管制。麦克阿瑟所率领的美军共46万人陆续进驻日本，控制了各大都市和战略要点，日本现代文学于是一次又一次地接受到美国文学的洗礼，各种文艺思潮走马灯似的在日本文坛登场亮相。例如战后派存在主义作家安部公房的一系列旨在表现人类存在的悲剧的作品（如红茧、《箱男》、诗人的生涯等），用荒诞不经的存在主义写作手法表现普通人物的时代命运和在不公平社会制度下个体存在的各种不合理性。红茧中无家可归的青年最后化作一只冬眠的虫蛹，用厚厚的茧丝将身体包裹起来，《箱男》中第一人称的“我”与数张照片的真假交叠互相转化，诗人的生涯中事业挫折的青年诗人最后消失变为诗稿中的一个页码，其寓意也正在于此。

2016年10月，美国歌手鲍勃迪伦意外摘得本年度诺贝尔文学奖，日本作家村上春树七度陪跑再度受到关注。虽然位面多有遗珠之憾，但是仍不能减少村上春树在世界文坛上的重要影响作用。实际上，不断向文坛贡献佳作的村上春树也一直十分热衷翻译美国文学作品。早在高中时代，村上春树就翻译过美国作家菲茨杰拉德的数部小说，随后还翻译了钱德勒、雷蒙德卡佛、约翰欧文等数位美国作家的小说。正是得益于翻译过程中美国文学创作和叙事风格的浸淫，使得村上春树的小说处处流淌着浓郁异色的美国味道。对此，村上春树毫不避讳，他甚至还曾无不兴奋地说道：“在将作品翻译的过程中，我似乎也参与到作家写作过程中的妙不可言中了。”[8]

五

毋庸置疑，汉诗的模仿和对外国文学作品的翻案是日本文学史上最绚烂的两朵奇葩，而在此同时，英语文学也在日本现代文学的丰富性和全面性上给予以重要的滋养。本论也并非要故意夸大日本文学的“杂种”性和复杂性，而是希望从汉诗、翻案和小说创作三个维度来力求呈示出日本文学史构造过程中所投射到的来自中国古代文学、欧洲文艺思潮、美国小说写作方式等多元文明史观的影响，这些都是构筑日本文学史的独自风景所不可忽略的重要给养。

虽然在某种程度上，以上依然展示出来日本民族向外来文学借鉴的痕迹，但是我们更应该注意到，正是通过这漫漫求索的“借鉴模仿”和“自我修养”过程，才催生今日的日本文学史所展示出来的更多的丰富性与可能性。而如今，经历了数度凤凰涅槃的日本文学也开始输出无数作品到世界各地，并逐渐影响世界其他国家的现代文学的书写风景。尤其是近半个世纪以来，川端康成和大江健三郎相继斩获诺奖，大大彰显了日本文学在世界文学中的重要地位。村上春树更是成为每年10月份诺奖角逐的大热门，虽然数度铩羽而归，但是日本文学的魅力却未因之有所削弱。

综上，可以毫不夸张地说，今日的日本文学已经步入史上最繁荣、最丰富的阶段。

我认为日本文学秉承中华文化比美国文学影响大。

应该是日本吧！

从内容上看，滕王阁序拓展了骈文的艺术境界。在艺术形式上，滕王阁序接受了六朝抒情小赋的传统，又在骈文的形式上加以散文化，达到了内容美与形式美的统一。滕王阁序既是六朝骈文之新变，也是唐朝骈文通俗化格律化之先声。

扩展资料：

全文以四六句为主，杂以六四句。七字句，六字句，四字句，三字句，二字句，乃至一字句，这些句式，根据表意的需要而交错运用，使节奏分明，内容起承转合。

二字句用于抒情（文中有两处：“嗟乎”“呜呼”）。三字句、四字句用于一个话题的开始或转折。六字句或七字句连用，为平实的叙述。

全篇采用对偶句，不但字面相对，而且音韵大体相对。写出来的句子抑扬顿挫，富于乐感，富于诗意。用了大量典故来叙事抒情，有的是历史故事，有的是前人文句，而运用的手法又有所不同，有的是明用，有的是暗用，有的是正用，有的是反用，典故的运用，加强了文章的表达效果。

我谈谈我的个人感受——

对中国主流文学界来说，日本文学和美国文学都可谓影响巨大，从我们业余文学圈的视角来看，八十年代日本文学就有大量的名著进入中国，而美国的文学名著进来的要稍微晚点，外国文学名著中，我也是阅读日本的名著要早于美国的。

但是日本文学，无论小说还是诗歌，一本一本的阅读下去、一首一首的欣赏下去，渐渐地就会产生和看日本电影一样的感受，那种似乎是日本文化独特的东西，我这里主要说的是日本的现代文学，那种细腻、暧昧的叙述方式，是我个人阅读选择的问题，还是日本文学确实如此，为什么我总觉得不管是川端康成的小说还是松本清张的小说，总能叫你感觉到一样的叙述方式。总之，渐渐地对日本文学的审美疲劳来的比较早一点，就不太愿意继续阅读日本文学的作品了。

但是，美国文学在中国的影响力虽然稍微晚点，却持续的时间更长久，其中原因可能和美国的经济、文化等总体实力的强势有关，但是美国文学中一些作家诗人的独特性，要鲜明的多，而共性的东西则要少得多，海明威的小说，和福克纳的小说完全不同，你看不到他们俩有丝毫的相同之处，同样深刻揭露美国社会里各种腐败、黑暗、荒唐和人性的东西，德莱塞的小说和马克吐温的小说去差异并不仅仅是长篇和短篇，更在于个人语言、叙事方式上的超凡脱俗的、强大无比的个性魅力，德莱塞的长篇小说具有全景一样的广阔性，而马克吐温我们都知道其短篇小说的幽默辛辣，一个很短的篇幅，却叫你读到了想笑却稍微震惊之余又笑不出来的效果。何况，我个人感觉在现代派文学方面，美国的现代派作家群体之庞大、个性之鲜明，都远超日本现代文学——或许是我个人更熟悉美国文学的缘故，《第二十二条军规》的黑色幽默、《喧哗与骚动》的意识流、两部回归线的超现实主义、海明威的《老人与海》等等，什么垮掉的一代、迷惘的一代等现代文学的标签，都产生于美国现代文学。

而客观上，美国文学中获的过诺贝尔文学奖的人，也远远多于日本——日本总共只有两位作家获得过诺贝尔文学奖，即川端康成和大江健三郎；而美国那边却有赛珍珠、威廉福克纳、海明威等总共七位，另外四位的作品我没有阅读过，不熟悉，所以从世界范围来说，美国文学的影响力恐怕也要大过日本很多。偏偏美国的那位赛珍珠还和中国渊源极深，其获奖作品《大地》的题材还是中国的，自然赢得了中国文学爱好者很多亲近感。

所以，虽然日本文化和中国文化有相当程度的亲缘性，但美国文学凭借个性魅力和总体实力庞大，其影响力还是更胜日本文学一筹。

梁文道:我读

北岛:城门开

钱钟书:围城

杨降:我们叁

余秋雨:文化苦旅

英若城:水流云在

我建议你看完鲁迅文集,顾城诗集,契坷夫的文章

比起地球板块的支离破碎来，我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎，残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔，可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们，有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见，好像封闭了临海窗户的主人，再也瞧不见海景和帆影，甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。

《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人，这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断，高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧，却有如一股潮汐自亚得里亚海、波罗的海、多瑙河向我们的心扉涌来。

蓝色东欧的第一辑把阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡达莱的3部小说、罗马尼亚作家加布里埃尔·基富的小说、波兰作家塔杜施·博罗夫斯基、罗马尼亚诗人卢奇安·布拉加等诗人的抒情诗选目不暇接地铺叠于我的视线。这些作家都是我未曾阅读、了解的作家，所以除了诗歌和博罗夫斯基的小说未及披览而外，剩下的几部小说读来给我的震撼远远超出原先肤浅的预料，阅读的体验里不时有闪电的弧光扫过脑海。

从收入第一辑的几部当代小说来看，我发现东欧文学的想象有着极为深厚的纵深空间。以前在拉美文学里弥漫着的与远古丛林世界一脉相承的魔幻气息，在东欧文学里，以另一种渊源有自的精神气脉，闪烁出异样的光彩。非常有意思的是，不论是来自阿尔巴尼亚的伊斯梅尔·卡达莱，还是来自罗马尼亚的加布里埃尔·基富，他们的小说里都不约而同地回响着遥远的神奇故事的声音。按照原型批评家弗莱和世界著名的民间故事研究家普罗普的勘探，欧洲传奇故事有着与古希腊传奇、11世纪骑士传奇、哥特式浪漫小说有着隐秘的关联；真正的神奇故事是长着长翅膀的马、喷火的蛇、幻想中的国王和公主等，这显然不是资本主义所能产生的，它显然比资本主义还要古老。

卡达莱和基富把小说的触须延伸到了更为广阔深远的世界里。卡达莱的长篇小说谁带回了杜伦迪娜，故事原型来自巴尔干半岛的一个传奇故事：死去三年的康斯坦丁为兑现自己的诺言，从墓中出来，把远嫁他国的妹妹带回到了母亲身边。这个事关复活神灵的小说框架，一下子让整部小说叙述的格调进入到了幽灵的格调里。小说一开始就抛出了一个巨大的悬疑：远嫁国外的杜伦迪娜为抚慰母亲无尽的思念，在某一天回到了故乡。负责调查的斯特斯上尉于是展开了一次次的侦探。美丽迷人的杜伦迪娜告诉大家，是信守承诺的兄长康斯坦丁在充满尘土气息的暗夜里，穿越欧洲平原，将她带回到家乡，包括斯特斯上尉在内的所有人一度陷入怀疑、惊慌和恐惧之中，因为大家都知道她的哥哥康斯坦丁早已在三年前入土为安。“究竟是谁带回了杜伦迪娜？”这个悠长的疑问，既是斯特斯上尉和他家乡的人们的发问，又是阅读者的疑问。正如本书的译者邹琰所言：卡达莱的故事我们猜中了开头，却猜不中结尾，最初一直抵制幽灵故事的斯特斯上尉，最后变成了幽灵故事的捍卫者。正是康斯坦丁的幽灵给阿尔巴尼亚、给剩下的世界带来与这个世界结合的信息。而小说所要试图接近的一个理想境地就是康斯坦丁生前的一种梦想：从自己的内心最深处建立和承诺一种崇高的制度，它不是纯精神的规则，不是意识的乌托邦，而是零散分布在阿尔巴尼亚人生活中的一种精神种子，是一种集体主义价值观之外新生的一种以个人的承诺、对主体自立的渴望为基点的现代个人主义。这显然是对身处消费主义、物质主义时代，面对私有化不断扩大、社会认同受到侵蚀、政治与意识形态遭到弱化、疏远的情形下，小说家触摸到的一种新的生活逻辑、新的生存伦理。

权力之图的绘制者(加布里埃尔·基富著)，乍见这样一个书名，会把它当作是一篇描写暴君、独裁者的小说，是亚历山大大帝、尼布甲尼撒二世们开疆扩土的传奇。而实际上的情节却是政府官员马太·帕维尔某一天忽然接到了一封从天而降的遗产通知书，之后便是帕维尔踏上寻找遗产馈赠人远在他国的神秘伯父的漫漫路途。

一封遗产继承的信函神奇地把现实一分为二：一半是人们熟悉的生活，它遵循自己的规律；而另一半，脱离正常生活的时间和空间。在寻找的过程里，帕维尔遇见了有着许多名字的瘸老头撒旦。撒旦承认是他导演了一切。帕维尔和同样受到捉弄的画家布莱诺维奇为此而痛苦而愤慨，最终他们决定联手对抗撒旦。在这个过程里，帕维尔不仅发现每个人都有可能受到撒旦的捉弄，更大的发现是每个人都有一个自己的撒旦，得到这个启示，帕维尔们便获得了一种新的能力：不用碰铅笔就把铅笔削了，用眼神就可以弄弯一根管子、改变街上一辆汽车的颜色、推倒一棵树、止住一场雪。撒旦的魔力还能让他们飞着去旅行。空间旅行之后，帕维尔还独自一人进行了一次时间旅行，他被送到了一辆正在原野上闪电般疾驰的夜间列车上。他从第一节车厢的过道里开始逆行往后面的车厢走，在短短的两分钟里便进入了孩提时代。成功后，帕维尔新的愿望就是探究未来的生活，他选择的时间正好是走进新千年的那个夜晚。可是一直折腾到天亮他都没有成功。小说最后的结局是觉醒了的帕维尔，不愿凭借撒旦的魔力生活下去，他想结束让他灵魂不宁的生活。于是，他走向了教堂新能量的来源。在信仰的支持下，他最终摆脱了内心的恐惧，战胜了恶魔马太·帕维尔感到逐渐恢复了原样，有了寒冷和疼痛的感觉，记忆也回来了：从前的生活场景潮水般涌入了他的脑海。他，还是原来的他，但是没有了那个被称之为“恐惧”的器官。

合上书本，这几部小说带给我的新鲜体验，一浪一浪震荡于心，目力不及的遥远处，还有更其阔大的蓝色，它们隐示着异样的冷静、忠诚、渴望、幻想，骚动如凡·高的《星空》

记得采纳噢！

美国哈佛大学文学博士后丹尼尔·S·伯特等综合专家意见完成排名.曹雪芹排67位.

1.莎士比亚

2.但丁

3.荷马

4.托尔斯泰

5.乔叟

6.狄更斯

7.乔伊斯

8.弥尔顿

9.维吉尔

10.歌德

11.塞万提斯

12.紫式部

13.索福克勒斯

14.福克纳

15.陀思妥耶夫斯基

16.T.S.艾略特

17.普鲁斯特

18.简·奥斯丁

19.乔治·艾略特

20.叶芝

21.普希金

22.欧里庇得斯

23.多恩

24.梅尔维尔

25.济慈

26.奥维德

27.杜甫

28.布莱克

29.埃斯库罗斯

30.福楼拜

31.卡夫卡

32.莫里哀

33.华兹华斯

34.阿里斯托芬

35.托马斯·曼

36.易卜生

37.契诃夫

38.亨利·詹姆斯

39.纳博科夫

40.惠特曼

41.巴尔扎克

42.斯威夫特

43.司汤达

44.哈代

45.萧伯纳

46.海明威

47.劳伦斯

48.波德莱尔

49.贝克特

50.吴尔夫

51.蒲伯

52.拉伯雷

53.彼特拉克

54.狄金森

55.爱伦·坡

56.菲尔丁

57.康拉德

58.布朗宁

59.加缪

60.夏洛蒂·勃朗特

61.艾米丽·勃朗特

62.拉辛

63.马克·吐温

64.斯特林堡

65.左拉

66.博尔赫斯

67.曹雪芹

68.薄伽丘

69.伏尔泰

70.斯特恩

71.萨克雷

72.雪莱

73.尤金·奥尼尔

74.斯蒂文斯

75.拜伦

76.马尔克斯

77.司各特

78.聂鲁达

79.穆齐尔

80.丁尼生

81.奥康纳

82.卡图鲁斯

83.加西亚·洛尔伽

84.霍桑

85.德莱塞

86.埃利森

87.特罗洛普

88.菲茨杰拉德

89.雨果

90.泰戈尔

91.丹尼尔·笛福

92.格拉斯

93.鲁迅

94.福斯特

95.辛格

96.谷崎润一郎

97.赖特

98.格特鲁德·斯泰因

99.世阿弥元清

100.王尔德

中国共有三人入选，分别是杜甫、曹雪芹和鲁迅，分别排在第27位、67位和93位。中国文学家入选人数不多，排名也不高，大概是因为作者认为中国文学的发展比较孤立，对世界各国的影响不大。但考虑到中国人口占世界人口达22%，历史上曾经占世界人口1/4以上，对中国有重要影响的人就可视为对世界有重要影响（麦克·哈特语），我认为中国上榜人数还是太少了，屈原、李白、苏轼、关汉卿等人也应该有资格入选。不过就该书所选的杜甫、曹雪芹、鲁迅这三位大师来说，还是挺有说服力的，他们可分别作为中国古典诗歌、小说和新文学的代表人物。

在这个排行榜中，英国占了28人，美国占了21人，以英语作为创作语言的达54人，说明了英语一直是引领世界文学潮流的最主要载体。

参考资料：网络资源

回答者：我就是王子 - 举人 四级 8-25 17:01

如果按文学成就来给世界各国分档次，美国排在第二档，日本要靠后得多，只能在亚洲跟伊朗、印度并列。

第一档:法国、英国

第二档:俄国、美国

第三档:意大利、德国

第四档:爱尔兰、奥地利、波兰

其他随便。

维庸、龙萨、蒙田、莫里哀、高乃依、拉辛、拉伯雷、司汤达、巴尔扎克、雨果、梅里美、波德莱尔、大仲马、小仲马、乔治桑、福楼拜、左拉、莫泊桑、罗曼罗兰、普鲁斯特、纪德、马拉美、魏尔伦、蓝波、瓦雷里、阿波利奈尔、艾吕雅、莫里亚克、尤瑟纳尔、萨特、加缪、尤奈斯库、萨洛特、乔治佩雷克、克洛德西蒙、罗伯格里耶、莫迪亚诺等等。

乔叟、莎士比亚、培根、笛福、约翰多恩、弥尔顿、德莱顿、华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、简奥斯汀、萨克雷、狄更斯、夏洛特、艾米丽、乔治艾略特、哈代、丁尼生、勃朗宁夫妇、高尔斯华绥、伍尔夫、劳伦斯、毛姆、乔治奥威尔、戈尔丁、奈保尔、多丽丝莱辛、哈罗德品特等等。

普希金、莱蒙托夫、果戈里、涅克拉索夫、丘特切夫、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、帕斯捷尔纳克、普宁、曼德尔斯塔姆、茨维塔耶娃、叶赛宁、勃洛克、吉皮乌斯、布尔加科夫、肖洛霍夫、索尔仁尼琴、别雷、阿斯塔菲耶夫等等。

惠特曼、麦尔维尔、爱伦坡、霍桑、梭罗、马克吐温、德莱塞、杰克伦敦、欧亨利、尤金奥尼尔、弗罗斯特、史蒂文斯、庞德、福克纳、纳博科夫、海明威、玛格丽特米切尔、索尔贝娄、斯坦贝克、马拉默德、厄普代克、威廉巴勒斯、克鲁亚克、金斯堡、冯内古特、约瑟夫海勒、诺曼梅勒、艾萨克辛格、雷蒙德卡弗、托马斯品钦等等。

维吉尔、贺拉斯、奥维德、但丁、彼特拉克、塔锁、薄伽丘、莱奥帕尔迪、皮兰德娄、达里奥福、卡尔杜齐、翁加雷蒂、蒙塔莱、夸西莫多、卡尔维诺、翁贝托艾柯等等。

歌德、席勒、莱辛、荷尔德林、海涅、保尔海泽、格奥尔格、贝恩、豪普特曼、布莱希特、托马斯曼、赫尔曼黑塞、亨利希伯尔、君特格拉斯、赫塔米勒等等。

【爱尔兰】斯威夫特、王尔德、萧伯纳、叶芝、乔伊斯、贝克特、西默斯希尼

【奥地利】里尔克、穆齐尔、特拉克尔、茨威格、卡夫卡、保罗策兰、汉德克

【波兰】密茨凯维奇、显克微支、莱蒙特、米沃什、希姆博尔斯卡、托卡尔丘克

当然是美国了！美国不只是经济领先，全方位碾压世界。文学也毫不含糊。日本也不含糊，在全世界具有不容置疑的影响。

骈文是我国文学史上争议较大、影响较深的文体。王勃的滕王阁序无论内容还是形式,都代表骈文的最高成就。从内容上看,滕王阁序拓展了骈文的艺术境界。在艺术形式上滕王阁序接受了六朝抒情小赋的传统,又在骈赋的形式上加以散文化,达到了内容美与形式美的统一。自唐以来，骄文无论作为表达形式，还是作为一种文体，一直受到种种指责。有的人认为骄文是“宫廷文学”、“贵族文学”，“是一股逆流”;有的人认为“骄文本身具有不可克服的缺点”。对其在文学史上的地位，大都持否定的态度，这些看法值得商榷。 骄文产生于魏晋，经南北朝的发展、繁荣直至唐初。“四杰”续六朝文学传统，屡有优秀作品，而王勃的滕王阁序无论内容还是形式，都代表骄文的最高成就。 从内容上看，滕王阁序变流行的装演粉饰为抒写真情，脱离“宫廷文学”的樊笼，拓展了骄文的艺术境界。

美国

文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

两国的文化都有影响力，但只是在现阶段，我们很少接触到他们的文化精髓。因为与政治有关。

谢谢邀请 回答是 头条用户的义务

看到这个问答，其重点在对滕王阁序的“文学高度做评价”。我恐慌了，不知怎么回答。

作为一个网络游民。我读滕王阁序都还读不顺畅呢。

如何去评价千古一文。怎么能体会到作者对大自然天地合一美景之赞叹，对滕王阁的巧夺天工而惊叹。

我如果在这胡扯是对作者不尊重，是对滕王阁美文之亵渎。

该问答应该找带资质的文学巨匠来回答。如欧阳修呀郭沫若呀等等……

文学的高度，实乃时代的高度。一个文化的学人，在朝气勃发的时代，看到的不仅仅是外物的瓒美与內心的激情，而是天下广普的大众与社会发展的激昂之气。王勃以自身的所学，写下滕王阁序，那是时代的代表。作者心中的激情全然化作了初唐时代的文化符号，而体现出他身处的那一时代社会的文化精神。。文学，本就于学人心灵的世界相激荡，才具有才情的展示。在王勃眼中，这笔底的所现，并非什么奇妙，仅是一意的自傲而巳。他心中对于时代的向往，对于人生的向往，对于生活的向往，把他自己推到了忘乎于情，而得志于的的创境高度。在他的笔下，巳然忘怀于什么高官达人，文人雅士。一任而展出的是王勃对于艺术情怀的奔放，文字在此时的作者心中，并非值得留念，而当作者感受到词意之间直叙的境界时，作者不自知的感受到了一种时代赋予他的特殊使命。当文赋完成，全场惊然之时，王勃的人生价值已得以实现。

所以作为一个学人，自身的文化精神的修养与修练，才是最需要时代的涵养。而人生的境遇则是机缘中的发挥。无所谓达，也无所谓困。唯有学养自成的文化精神与人文的价值，这才是永恒的。要说滕王阁序的成就以及文学的高度，我觉得全在其中了。(书法自写)。

我们都知道王勃只在世上活了26年（650~676），滕王阁序是他在省父途中路过洪州（江西南昌）时，在都督阎伯玙于滕王阁举办的宴席上即席而作的，全名为秋日登洪府滕王阁饯别序。在写下了这篇不朽之作后，因渡南海而溺水，虽然被救了上来，但因惊吓过度，而不幸夭亡。

滕王阁序不仅是王勃的绝笔之文，也是有着几百年历史的骈文最后的绝世挽歌。

所以在谈滕王阁序的文学成就时，我们必须要搞清楚，所谓的文学成就是相对于“整个中国古典文学史”而言，还是相对于“骈文史”而言？或者单就这篇文章本身而言？

中国的古典文学史，包容太广大了，内容也极其丰富，优秀的作品灿若星辰。上至先秦，下至明清。涵盖四书五经，诗歌，辞赋，骈文，散文，曲子词，小说等等。不说屈原的《天问》这样被誉为“千古万古至奇之作”的跨时代作品，亦不说庄子的《逍遥游》，单说《离骚》对中国文学发展和影响，也是滕王阁序不能比的。

在通俗读本《古文观止》里，还有许多名垂不朽的其他文章，如范仲淹的岳阳楼记，其艺术和思想性上，都可与之颉颃。

如其写景之名句：

予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖。衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯；朝晖夕阴，气象万千。——范仲淹· 岳阳楼记

这段写洞庭湖，写得很有气势。

至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷；沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷汀兰，郁郁青青。而或长烟一空，皓月千里，浮光跃金，静影沉璧，渔歌互答，此乐何极！

——范仲淹· 岳阳楼记

论辞采的流丽，亦不输于勃之作。

当然，讨论到这，很多人都拿“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”来说事，这的确是千古写景绝句，无可比拟。不过这句是站在前人肩膀，化自庾信的华林园马射赋“落花与芝盖同飞，杨柳共春旗一色”。

而滕王阁序这一篇文章，放在辉煌灿烂，博大精深的传统文学史里，算得上是其中的一颗耀眼明珠。只不过骈文发展到王勃的那个时代，已经是式微了，强弩之末。王勃生于六朝文风渐微的时代，为骈文的落幕划上了一个完美的篇章。

我们都知道，骈文起源于六朝，发展到唐朝时，已有几百年的历史，任何事物的发展都遵循盛极而衰的规律，骈文也是如此。到隋朝的时候，文坛的一些有识之士开始意识到魏晋以来的文风存在着“浮靡绮丽”的弊端，开始改革，提倡质朴的文风。

如李谔的上隋高祖革文华书曰：

到唐朝中期，韩愈发起了“古文”运动，将六朝以来讲求声律及辞藻、 排偶的骈文视为俗下文字。但即便韩愈反对浮靡的骈俪文，也对王勃的滕王阁序另眼有加，对其很是推崇。

这是为什么呢？因为王勃对六朝文风的改变有重要贡献，不仅扩大了诗文的题材范围，使其不再局限于宫廷，还使六朝以来颓废淫靡的文风开始向清新刚健转变，最有代表性的作品就属滕王阁序。

这篇脍炙人口的文章，按照骈文的规则形式，无论是用典、辞藻、声韵、对偶，都可与巅峰时期的骈文相媲美，最最关键的是此文读来畅快淋漓，气势奔放而又流畅自然，比六朝骈文多了一份清新刚健。

如：

“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”

“关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客。”

又如：

“老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。”

“杨意不逢，抚凌云而自惜；钟期相遇，奏流水以何惭。”

可以毫不夸张的说，在整个骈文史里，滕王阁序是其中的完美之作，不朽经典！

也是骈文的代表作之一，更是骈文的挽歌。正如王勃的诗送杜少府之任蜀州一样，留给我们的，是绝世之响。

前面已经讲过了，再补充一下。

我们在谈一部文章的文学成就时，不仅要看它的艺术性、思想性，还要看其中的精神，到底是否经得住历史的考验？

王勃的滕王阁序整篇文章一气读来，有凌云之气，挟风雷之声，读之令人奋发！里面很多名言，在这个时代，仍然震耳发聩，仍具有启迪人心，引导人们积极向上的理论，仍能引起这个时代很多人的共鸣，在这一点上，是其他很多古文所不具备的。

比如“老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志”，告诫人们，越是困难的时候，越要坚持，永远别放弃心中的理想。

这篇文章的语言艺术上，辞采华丽流畅、清健高华，如彩云排空、长虹贯日，精彩名句迭出，更何况还有“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”这样的千古佳句。单论辞藻，后世文章，莫有与之抗者。

正如已回答的老师们所言，王勃是少年天才，此文是天才之作。

在偶然机缘、限时限题的“即兴”情况下，把中国古典文论中的标准，如情景交融，象外之味，味外之意发挥到极致，把“音律、对仗、辞藻、典故以及文字的美感发挥到极致”（安意如老师言）。真是让我们羡慕嫉妒恨的“别人家的孩纸”。

我还要强调的是，此文显示了中国古典文学传统的“大杀器”：宇宙与个体的关系。全文的顺序是自天而地，自天地而人，自人之全体而到个人的情感与遭遇，自个人的情感遭遇再一笔宕出，到群体的“共情”而作结。整体上是天、地、人“三才”一体，结构精严而无限微妙，情感的起承转合天衣无缝。

“豫章故郡， 洪都新府。 星分翼轸， 地接衡庐。。。。”，这是在做什么？是在以天为秤，衡量滕王阁所在的社会和地理环境的价值。

如同古埃及、希腊人也从星象来设置地上的建筑一样，“天与地”的对应，是几大古代文明传统共有的。而在中国魏晋以来的骈文系统中，这种天地相应的方式越来越精熟，而在王勃的文章中有了最为精美的结构。

用天、地、人文历史的三重坐标，强调了滕王阁的价值后，便由远至近，由上而下，自“时维九月”起，具体地从阁上人的视角来看这此时此地的美景。在这段超凡的美景描写中，你会发现情感随着目光，在渐次地变化。从看到宇宙天地之美，到感时忧国的悲伤。到了“望长安于日下， 目吴会于云间。 地势极而南溟深， 天柱高而北辰远。 关山难越， 谁悲失路之人？ 萍水相逢， 尽是他乡之客。 怀帝阍而不见， 奉宣室以何年”，从外境到内心的过渡已经滴水不露地完成了。于是，下一段的“嗟乎！ 时运不齐， 命途多舛。 冯唐易老， 李广难封。。。。”完全是呼之而出，水到渠成。这一段以历史典故讲到个人的怀才不遇，这是中国士大夫的经典套路，但他组织得太严密也太自然，让你在华丽的语句中感受到一份真实的心意。

到“勃， 三尺微命， 一介书生。”这一段，那叫一个不以物喜不以己悲，那叫一个引刀成一快，不负少年头啊，这要是军师的战争动员，你都得激动得骑上身边随便一个什么东西就跟他上战场！——话说为什么登楼看个景都能有如此豪情壮志？这就是所谓的“书蠹诗魔”，文字本身是有魔力的，天才笔下的文字，更是具有把世界实体化的力量。

当然，王勃没有只顾个人情感抒发，你看到没有，他时时在于现场的听众们互动，时时照顾着他们的同理心。到最后，“呜乎！ 胜地不常， 盛筵难再； 兰亭已矣， 梓泽丘墟。 。。。”告诉大家一切无常，而此地情真，且惜当下吧！所谓宽时遍法界，窄也不容针，把情绪从宇宙天地历史家国一下子收回来有那么容易吗？人家就煞住了，煞得那叫一个漂亮！

所谓“一为无量，无量为一”，滕王阁序，就是东方玄学的GIF动图啊。

滕王阁序作为王勃存量极少的作品中的名篇，初见时极为惊艳。该篇散文风格上是汉赋的延续，通篇引经据典，词藻华丽。然而，这样美篇文章读后不但没有那种“为赋新词强说愁”的烦腻，反而让人十分震憾，其上半部分描绘人文地理之优美，下半部分抒发情感之浓烈，极易让人产生共鸣。文章中相当多的词汇已成经典，为后世人写作经常引用。

号称古代三大散文名篇之一的滕王阁序，和岳阳楼记一样借景抒情。然而，当从文章立意来看，显然后者更加深远。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”早已成为胸怀天下的读书人学习的榜样了，这种忧国忧民的思想显然超过了王勃怀才不遇自我惆怅的抒情。但是，纯粹从文学水准看，滕王阁序依然是古代中国文学星空中一颗璀璨的星星，永远照亮每一个文学爱好者前行的路。

如何评价王勃的文学成就？怎么说都不过分！滕王阁序是骈体文最后的辉煌，才子既夭，世上再无才子！骈体文于是终成过去式，无可奈何花落去，似曾相识燕归来。骈体文的没落，却迎来了唐诗宋词的辉煌。

要论才情，曹子建‘’才高八斗‘’为世人公认。一篇《洛神赋》如晧月临空，令众星黯然失色。翩若惊鸿，宛若游龙；纵辞章华美，如临仙境，但说的只是个人哀怨，并无多少积极意义。

滕王阁序却不是这样，‘’襟三江而带五湖，控蛮荆而引欧越‘’，开篇就将人带入一个宽阔的世界。‘’落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色‘’，更将人带入一个美妙童话般的江南水乡。面对个人荣辱，‘’勃三尺微命，一介书生。无路请缨，等终军之弱冠；有怀投笔，慕宗悫之长风。‘’‘’老当益壮，宁舍白首之心；穷且益坚，不坠青云之志‘’；‘’东隅已逝，桑榆非晚‘’。处处透露着一个有志青年积极乐观，奋发向上的阳光态度。

如果说在艺术上滕王阁序与《洛神赋》还需一拼，那么在思想意义上却是一个在天，一个坠野。每读滕王阁序，总能给人勇气和力量，让人奋起，不再消沉。范仲淹岳阳楼记为何那么有名？还不是那‘’先天下之忧而忧，后天下之乐而乐‘’激励着一代又一代人舍身忘我？

然天妒英才，让多少人为之扼腕！

滕王阁序是骈体文的顶峰之作，同时是初唐时代风貌的代表。

骈体文以四六字句为主,兼用杂言,所以后世也称骈文为“四六文”，骈体文三大特点：以对偶句为主；注重押韵声律，辞藻华丽用典多。

文章华丽唯美，因此称为骈俪文。又因为深受宫廷和贵族们喜爱，又被称为骄文。

骈体文盛行与六朝，繁盛直至初唐，因过分重形式技巧，内容表达往往受到束缚，在中唐古文运动后逐渐衰落。但是用好了，可以增强文章的艺术效果。自然，王勃的滕王阁序就是用好了的典型。

与华丽空洞的一般宫廷文学不同，王勃在作品中融入了人生的认识和感受，真情实感贯穿其间。

真正做到了情景交融，内容与形式的完美统一。

如“天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数。” 再如“老当益壮，宁移白首之心？穷且益坚，不坠青云之志。”宇宙浩渺，而人生短暂，兴尽悲来不是生命的沉重哀歌，是因为对生的格外留恋，哀而不伤，充满青春的力量。

当时李唐初立，长期纷乱割据的中国终于统一并安定下来，底层文人们也可以通过 科举实现地位的升迁，理想和抱负有了用武之地。

政治环境宽松，经济日渐繁荣，新的思潮在涌动，对于文人们来说， 他们的激情和天才，终于得以释放。

王勃与杨炯、卢照邻、骆宾王并称为初唐四杰。

他们在文学内容、风格等方面一改南北朝以来的浮艳的宫廷风， 为五言律诗奠定了基础，将七言古诗发展到成熟。

在文学发展中起到除旧立新，既往开来的作用，成为欣欣向荣，充满朝气的初唐文学的典型。

是滕王阁成就了王勃。才华横溢的王勃满腹经纶，一肚子诗文，无从表达。心绪难平。恰恰是滕王阁给了他挥洒激情，表露才华的机会，他豪不犹豫的抢夺了，能让他一鸣惊人的机会。穷毕生所学，洋洋洒洒挥耗泼墨，一蹴而就。一篇滕王阁序，惊艳众生。一代才子因着滕王阁，成就了无法超越的名气，也成了他的绝顶之作。我想他当时正无比的痛苦，无限的烦闷，滕王阁序恰逢其时，抒发了他所有的不平，也写尽了他毕生所学。打马长江边，他释然了，。只此一篇滕王阁序，今生何求，天生我才必有用，终究没有白学，死而无憾。

一丶中国封建文人几乎都是怀才不遇。滕文在唐以后中国知识分子获得了代代共鸣。因此被吹捧为千古奇文。

二、现在高中课本选此文。高中生没有怀才不遇经历，经验。很难共鸣。因此学起来非常吃力，无趣。他们到社会后，遇到困难，挫折，容易归咎于获才不遇。不从自己找原因。像王勃一样，明明是自已错误(檄文，杀人)，却说"命途多舛"。

三、怀才不遇的社会政治基础是中央集权。知识分子发挥作用靠皇帝、上级、贵人。

四、“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色"。文章写的再好。对社会经济、科技发展，人类进步也无太大意义。(满清文人把中国文化寻章弄句发展到极致，泱泱四亿人口被一万多八国联军打败，教训深刻)。

五、引导高中生，中国社会未来精神沉溺于寻章弄句误人误国。

答：江南三大名楼，既是我国建筑史上的奇迹，也体现了江南文学的“高山仰止”和“登峰造极”。

无论是“居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。”的岳阳楼。还是“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”的黄鹤楼。还有今天所讨论的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的滕王阁。这三座名楼吸引了多少文人骚客！真正展现了中华文化的博大精深。

滕王阁始建于唐永徽四年，为唐高祖李渊第22子李元婴所建。

最早的滕王阁是在山东滕州，唐太宗李世民的弟弟李元婴被封于山东滕州为王，称为“滕王”，他在滕州建一阁楼，名曰滕王阁（已被毁），唐显庆四年，滕王被调到江南洪州（今南昌）担任都督，因思念故地滕州，于是在南昌又建了一座“滕王阁”，由此可见山东滕州的美好。但南昌的滕王阁或因战乱，或因火灾，多次被毁，曾先后重建、修建过30余次。唐高宗二年，洪州都督“阎公”重建时，因王勃的一篇滕王阁序而闻名天下。

滕王阁序出自一个14岁的小孩之手，我怎么都不肯相信！据说，王勃的父亲任六合县（今属江苏）令，14岁的王勃赴六合经过洪州（南昌市），正遇到滕王阁修缮落成典礼，于是就“初生牛犊不怕虎”，众目睽睽之下，欣然提笔写出了千古名篇滕王阁序。

公元675年（唐高宗上元二年），洪州都督阎公重修此阁，为庆祝滕王阁落成，阎公于九月九日大会宾客，打算让其婿吴子章作序以彰其名，不料在假意谦让时，一个叫王勃的14岁少年却提笔就写。阎公觉得小孩不谦虚礼貌，初以“更衣”为名，愤然离席，后派人看那“不知天高地厚”的娃娃写些什么？。初闻文章开头:“豫章故郡，洪都新府。星分翼轸，地接衡庐。”，阎公笑了，觉得“亦是老生常谈”；接下来“宾主尽东南之美，都督阎公之雅望，……胜友如云；千里逢迎，高朋满座”。阎公闻之，沉吟不言，暗思忖“这娃娃竟把我也写进去了，写的还挺热闹。”；及至写到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”一句时，乃大惊“此真天才，当垂不朽矣！”，出立于勃侧而观。后又见“老当益壮，宁移白首之心？穷且益坚，不坠青云之志。”。阎公竟亲自为王勃研墨。

王勃的滕王阁序里的滕王阁从地理位置和周围环境都介绍的十分清新：“襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越”、“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫“、“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。接着，作者的笔由远及近，由外景转而描绘内景。“层台叠翠，上出重霄；飞阁流舟，下临无地、桂殿兰宫”。真是情由景生，写景是为抒情，景、情相互渗透，水乳交融。浑然天成，恰似行云流水，挥洒自如，自然流畅。

文中对比铺叙，色彩鲜明。在说明洪州的“人杰地灵”时。一气铺排了十四句，从历史人物到现实人物、从文臣到武将，不厌其多。写登临滕王阁远望的景象，则沙洲岛屿、山岭原野、河泽舟舸、宫殿屋舍、眼底之物，一一叙来，不一而足。

文中还有“望长安于日下”、“指吴会于云间”，等诸多优美的诗句，不胜枚举。

对偶工整，用典恰切。全篇大部分都是四字一语和六字一语的对偶句。如“云消雨弄，彩彻区明”等；有的是复句对，如“物华天宝，龙光射牛斗之墟；人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻”、“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦”；还有的是本句对，如“襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越”。

文中多次出现的典故。且都用得恰当贴切，如：“冯唐易老，李广难封”，“屈贾谊于长沙”，“窜梁鸿于海曲”，这四个典故连对，也颇见作者文笔的功力。

裁“三江”为衣襟，摘“五湖”作衣带，这些拟物的笔法，显示出气韵不凡。

还有文章最后的诗赋：

滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。

画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。

闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。

阁中帝子今何在？槛外长江空自流。

滕王阁序难就难在“一挥而就”，且是出自一个14岁的娃娃之手。我还是不信！

天妒英才，王勃26岁时不甚落水而亡。现今只有这滕王阁依然屹立在赣江东岸……

大江东去，流水声咽，向世人诉说着滕王阁的兴衰荣辱……

一、文体：滕王阁序全文采用骈体，即四六骈句，这种文体首先就会给作者很大的束缚。蒋梦麟与陈独秀有次对话，他俩都是清朝的秀才，陈问蒋是何秀才，蒋说是策论，陈笑曰：那我这个秀才比你值钱一点，我是八股秀才，蒋听完之后赶紧作揖表示尊重。从中就可以看出，被限定了体裁的文章要想写活是多么的不容易。说白了，王勃就是为滕王阁序填词，洋洋洒洒800字，还要讲究对仗、平仄，且连贯汇通，四个字六个字，既不能多也不能少。就拿后人来说吧，随便拿首词牌令来填，估计都得绞尽脑汁挠破头皮，而王勃，却是临场发挥，当众写下的这篇美文，其难度大家可想而知。

二、内容：通篇一气呵成，由景入情，情景交融，平仄极为工整，你不管是用普通话读，还是用山西话（王勃老家山西），读起来朗朗上口，描写景色的辞藻华丽却不觉臃肿，文采飞扬又不见一丝做作。睢园绿竹邺水朱华开始由景入情，天高地迥，觉宇宙之无穷，兴尽悲来，识盈虚之有数。关山难越失路人，萍水相逢他乡客，老当益壮穷且坚，白首不移青云志。全文留下了多少千古名句，得到多少代人的同感。流传千年，我们今读此序，依旧能想起那个临江挥笔意气风发的青年。

三、思想：有人拿滕王阁序与岳阳楼记的思想做比较，说滕王阁序的思想不如岳阳楼记。我觉得很不公平，你拿二十几岁的少年和五十几岁的老头比思想，本来就是贻笑大方，况且，岳阳楼记的先天下之忧而忧的思想更着重于儒家思想，而王勃虽说少年时期受儒家的思想影响较深，但在滕王阁序中，我更看到了他的一种道家思想，就如刚才说的：天高地迥，宇宙无穷，兴尽悲来，盈虚有数，后面还有：君子见机达人知命，贪泉觉爽，涸辙犹欢，北海虽赊扶摇可接，东隅已逝桑榆非晚。涸辙之鲋扶摇直上都是道家庄子里面的词语，而王勃此文体现出了他的一种看淡和识破，更体现出了他的一种犹如李白那样的潇洒与不羁，请洒潘江，更体现了广阔的胸怀和大气。而最后的诗句：闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋，阁中帝子今何在？槛外长江空自流。更表现出了他历尽人生悲喜，兴衰起落，明白万物无常，一切皆过客的道家思想，无比洒脱。可以说影响了后代不少词人，东边日出西边雨，到时无情却有情；回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。就是这种道境，才造就了我们今天那些流传千年的诗词。

王勃这样的旷世奇才，真个是遗世独立！对于世俗社会，己非鹤立鸡群，简直就是凤立鸡群！所以不见容于社会，不被世俗社会接纳理解。世间难觅知己，內心孤独无比。若不早逝，亦必终生郁郁不得志。试看李白.杜甫`李贺、陆游…等，哪个不是这样？！真个令人扼腕！

对 滕王阁序这篇文章的感情非常之深，在高中的时候临摹过这篇字帖，在对每个字的揣摩和重复中不自觉的就被其中的绚丽文采和浪漫豪迈情怀所打动，一句句脍炙人口的名句，至今记忆犹新。

滕王阁位于江西省南昌市赣江滨畔，是唐高祖之子滕王李元婴始建，后阎伯屿为洪州牧，宴群僚于阁上。

王勃路过此地，恰逢盛会，即席而作滕王阁序，文中声情并茂的描写了滕王阁一带形势景色和宴会盛况，抒发了作者“无路请缨”之感慨。

王勃，字子安，唐代文学家，与杨炯、卢照邻、骆宾王并称为 “初唐四杰”。

王勃自幼聪敏好学，他六岁即能写文章，文笔流畅，被赞为“神童”。

九岁时，读颜师古注《汉书》，作指瑕十卷以纠正其错。

十六岁时，应幽素科试及第，授职朝散郎，已经开始在官府里教书了。

王勃在诗歌体裁上擅长五律和五绝，代表作品有送杜少府之任蜀州，诗歌以“海内存知己，天涯若比邻”相慰勉，意境开阔，一扫惜别伤离的低沉气息。

王勃的主要文学成就还是骈文，无论是数量还是质量，堪称一时之最，最具代表性的作品就是滕王阁序。

公元675年，王勃作此篇之时只有21岁，但经历官场了跌宕的他已不再是那个单纯早慧的少年，他开始懂得额人情世故。

所以他写“千里逢迎，高朋满座。腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将之武库。”积极能事赞美主人的盛宴。

接着开始写景，他运用了大量的铺陈，对偶的修辞手法，又在比较之间相互衬托，满是精致。

“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”

这样的句子读起来节奏明快，整齐和谐，铿锵有力。

如果文章就这样结束了，那么滕王阁序也就属于一个文辞华丽，描写风景的骈文，可能会淹没在后来李白的豪放唯美充满想象里的诗词之下。

但是王勃在描述完秋高水寒之后他笔风一转，开始写“天高地囧，始察宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈余之有数，感慨万千。”

意境高远，这才是王勃要表达的深意，他为自己有机会参加宴会深感荣幸，但面对高官显耀，不免又有几分心酸悲枪。

他转而慨叹自己的“不齐”的“时运”、“多舛”的“命途”，抒发自己内心深处的郁闷和不平，倾吐自己“有怀投笔”、“请缨”报国的情怀和勇往直前的决心。

整篇文章情由景生，情景之间相互渗透，水乳交融，似行云流水，挥洒浑然流畅，既有苏轼的赤壁赋的苍凉，又有曹操的“老骥伏枥”的“志在千里”。

“关山难越，谁悲矢路之人？萍水相逢，尽是他乡之客”文辞、韵律、气度，无一不精，读来让人心生万千感慨，由衷赞叹。

滕王阁序虽然是一篇用骈体写成的诗序，但它笔力明快、风格清新、气势浩荡，华美俊秀，堪称典范之作。

就连高举反骈旗帜的文学家韩愈也对滕王阁序表示大为赞赏，称颂其“读之可以忘忧”。

上元三年（676年）冬，长安城里都传颂着脍炙人口的滕王阁序。

一天，唐高宗也读到这篇序文，见有“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”句，不禁拍案，惊道：“此乃千古绝唱，真天才也。”

又读下云，见一首四韵八句诗：“滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在？槛外长江空自流。”

唐高宗一扫成见，连声叹道：“好诗，好诗！作了一篇长文字，还有如此好诗作出来，岂非强弩之末尚能穿七扎乎！真乃罕世之才，罕世之才！当年朕因斗鸡文逐斥了他，是朕之错也。”

于是高宗问道：“现下，王勃在何处？朕要召他入朝！”太监吞吞吐吐答道：“王勃已落水而亡。”

唐高宗喟然长叹，自言自语：“可惜，可惜，可惜！”

情深不寿，过慧早夭，王勃的死，大概就是老天爷嫉妒他能写出这样的文章，世间容不下他的才情吧。

王勃是当之无愧初唐散文第一人，他的滕王阁序也是当时主流文体骈体的巅峰之作。

王勃是天才，但骈文也有不少优秀的。只不过大多不出名而已。比如历代状元文章。选一个出名的，过秦论

滕王阁的呼唤

枫莲

题记： 写给唐老师，我想对于这篇文章，对学生的写作技巧有一定帮助，呈上请引荐。

滕王阁序这篇文章，从文章的内容来看是以叙事为主的，它叙写了一件发生在滕王阁的事情，也就是＂滕王阁大宴宾客＂这一中心事件。以＂滕王阁＂命名为题目，＂滕王阁＂为楼名，不含褒义不含贬义中性词语，表示地名而已。中国江南三大名楼之首，而已＂滕王阁＂命名，当然是写与滕王阁有关的东西，滕王阁的事件，滕王阁的景物，滕王阁的人物等。作者开头写＂豫璋故郡，洪都新府＂以楼所在＂州名＂入手写起，所以当时滕王阁的主人阎公阎都督，评说：老生常谈，谁不会写＂，由地名沿革变迁写，然后写天上的星辰地上的河流，＂星分翼轸，地接衡庐＂。作者的这种写法，从楼的建筑，历史沿革，地理位置、环境城市、州县经纬、典故事件、江河环境、人文故事及物品人灵、上写到天，下写到地，由古写到今，这种纵横笔法，立体空间的写法，囊括了所有的一切。由古引叙到今＂滕王阁大宴宾客＂的事。然后概括事件的人物及作者与会的原因，而作者每写一样，用一两句话就概括了，堪称经典，文如其诗。

作者的这种写法， 从各个方面或角度描写滕王阁，总之，无论你从那方面入手写，都要围绕着文章的中心写，这篇文章的中心语，就是"滕王阁"。写什么爱什么？写滕王阁当然是爱它，赞美它歌颂它。如果写景就赞美它的美景，如果写人就赞美它的人。反之就写另一面，不赞美它不歌颂它，贬责它，这就是褒义与贬义之分，文章要么就歌颂它，要么就贬义它，这就是反之，文章只有这两种情况。写它的人物就赞美它的人物，返之就骂他贬责他揭露他。赞美他的品德，揭露他的品行。如果写物就赞美他的物品，如果写景就称赞它的美景，如果写事就赞美他的事件，叙述得好就流传千古，如果没有文彩叙述不好，就失落在历史的长河中无有踪迹。写事就要牵连着关联的事件，总之依实实在在的事件而写，这就是写实，叫做现实主义作品。如果是通过虚构出来写的就是小说。像小说就可以虚拟情节。像"滕王阁"就是写实，写的是真人真事，没有虚构成分。表现的思想也是真情实感，所以千百年来都能打动人，千百年来传诵不衰、成为千古佳话，流传激动在人们的心间。

综上所述，作者从哪些方面铺写了滕王阁呢？作者从州名沿革，历史变迁，星际山川地理位置，把自己处身于其中，描写阔大的雄州大城，古往今来，人文典故，历史传说，奇物异人。款款道来，由天入地，由古入今，写到现实，交代经过，参加筵会的原因。牵联到滕王阁的古今人物，奇事丽典。有人物山川，有古人今人，有珍宝俊杰，真是个人杰地灵的宝地。叙写了滕王阁大宴宾客的事件，及入宴的人物，由"紫电青霜"衬托出杰出人物。及文中"我"参加宴会的缘由，而引出下一段，铺叙事件转到重点写景。

由叙说时间，＂时维九月，序属三秋"，进入写景的正文，随后描写了滕王阁的景色。在这里，作者描写了一幅滕王阁什么样的景色呢？或者说描写了怎样的一幅画面呢？作者说九月之景，＂潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫＂从总写到远景近景，窒内窒外，高低错落，一一道来。作者无论远景近景，还是山川平原，舸舰弥津，都浓墨重彩，加以描绘阐述，突出人物富贵，实景虚景写法都增添了文章的光辉，像里面的千古名句"落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色，渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒声断衡阳之浦"。虚实相间，登高望远，胸襟阔大，（胸怀阔大）映证了前面的，"襟三江而带五湖＂。叙述游览登高而畅快的景色，而作者面对这雄伟壮阔、高远绮丽而又渲染得豪迈的景色，作者的心情当然是畅快喜悦的，而又参加了这盛大的宴会，可想作者写到此时，心情是多么的畅快，《兰亭序》中有一句话＂信可乐也＂，这实在是快乐啊！到此滕王阁之景展现在读者的面前。

遥看着这阔大雄浑，江天一体，宇宙无穷无尽的景色，心情顿时舒畅，兴致就像飘飞起来，你看到这么豪放的，不受约束的景色你会怎么想呢？心胸当然是阔大，心情当然是高兴，总想高歌一曲，唱出人生的喧言，作者说："遥襟俯唱，逸兴遄飞"。排箫声动，清风徐来，宴会的歌声凝结婉转，使白云停止移动。热闹的宴会，在这良辰美景中喧哗，五湖四海的朋友会聚，美味佳肴遍尝过变，腾蛟起凤，文彩斐然，美文美语什么都具备了。像这样，如西汉睢园绿竹中的高士文臣武将一样的集会，席间善饮的人的豪气也超了彭泽县令陶渊明的酒杯，像邺城有文采的曹植一样赋咏荷华，大家的光辉也照耀临川谢灵运的文笔。作者由写景转入叙事中，用今天的聚会与过去历史上有名的聚会相比。然后引出自己的心酸感慨，由兴到悲的过渡。作者说:四美俱，二难并"，在这假日尽情的娱乐，观赏。 但在这尽情的开心中，作者见到的都是有名望的高官，而想到自己的角色身份地位，穷惹书生，无路请缨，所以悲从中来。作者说＂天高地迥，觉宇宙之无穷，兴尽悲来，识盈虚之有数"。

遥看着这阔大雄浑，江天一体，宇宙无穷无尽的景色，心情顿时舒畅，兴致就像飘飞起来，你看到这么豪放的，不受约束的景色你会怎么想呢？心胸当然是阔大，境界当然是高，心情当然是高兴，总想高歌一曲，唱出人生的喧哗，作者说："遥襟俯唱，逸兴遄飞"。排箫声动，清风徐来，宴会的歌声凝结婉转，使白云也停止移动。热闹的宴会，在这良辰美景中喧嚣，五湖四海的朋友会聚，美味佳肴遍尝过变，腾蛟起凤，文彩斐然，美文美语什么都具备了。像这样，如西汉睢园绿竹中，全是高士文才武将的集会，席间善饮的人的豪气也超了彭泽县令陶渊明的酒杯，像邺城有文采曹植一样赋咏荷华，大家的光辉也照耀临川谢灵运的文笔。作者由写景转入叙事中，然后引出自己的心酸感慨。由兴到悲的过渡。作者说:四美俱，二难并"，在这假日尽情的娱乐，观赏。但在这尽情的开心中，作者见到的都是有名望的高官，而想到自己的角色身份地位，穷惹书生，无路请缨，仕途遭授挫折，险些伤命。所以悲从中来。作者说＂天高地迥，觉宇宙之无穷，兴尽悲来，识盈虚之有数"。自己是一个书生，一个贫困寒士无路可走，没有像谢家那样优秀的孩子。但作者而不自卑，感叹命运多舛，然后发出"穷且益坚，不坠青云之志"的青春喧言。虽然自己的命运不好，但意志坚定，斗志更加昂扬。要像大雁一样展翅飞翔，大展鸿途乘风破万里浪，不像阮藉穷途而哭。最后再感叹，这种聚会只有一次，以后不能再有，这美好的胜地也不能常来，也许人一生就只有这一次。没想到最后成了他的绝笔，到万里外的交址探看父母的他，再也没有回来。

我想高中同学们已经学了这篇文章，就用这篇滕王阁的呼唤来解析滕王阁序这篇文章。以楼名或物名为命题的文章，应抓住它的什么来写呢？假如像这样用滕王阁为名词的文章作题目，要掌握它的那些情况呢？要写"滕王阁"的什么呢？你会选择怎么写呢？如果你对他比较陌生，对它什么情况都不了解，不知道它的情况也就无从下手。像这样以物名为主的文章最起码你要掌握它的基本情况，再把你所学的知识应用进去，来进行描写。这就是看你的文学功底了。就是说你把你所学的知识要学会运用，不然由你读了多少文章，都写不出来。还有就算是你比较熟悉，像你的老师和同学，天天在你身边，你也无从下笔，对他们进行描写，不然你也不会写。会写的就算不见也能写。

会写的就算不见也会写，我不暂成看书看得多就会写，而是看了是否能记下来，通过作文表现出来。就算你看了所有的书也不会写一样，而是要读懂别人的作品，研究他的写法，特别是过去非常经典文章，不但要会读，还要熟悉他的内容中心，以他的写法。＂旧书不厌百回读，熟读深思子自知"，＂旧书常读出新意＂。小学时只教他们读、背，而不要求理解，只要会读会背就行了。有的会背"离离原上草"问"离离"何解，都解释不来。用这篇文章来举例，这是一篇非常精彩，非常经典的文章。无论是古代现代都是被大家认可的经典美文。无论语言还是所表现出来的情感，揭示的社会内容都比较丰富。所有的老师都要学生好好学重点学。无论是对文还是诗都有帮助。

像这样以物名为主的文章最起码你要掌握它的基本情况，再把你所学的知识应用进去，来进行描写。这就是看你的文学功底了。就是说你把你所学的知识要学会运用，不然由你读了多少文章，都写不出来。还有就算是你比较熟悉，像你的老师和同学，天天在你身边，你也无从下笔，对他们进行描写，不然你也不会写。会写的就算不见也能写。

像滕王阁序应是叙事为主的文章，重点在于抒情，不是简单的叙事，而是浓墨重彩的渲染涂画，从而加深情感。借用古今各个时期的事件来层层渲染烘托。但这是一篇即席而作的文章，临时发挥即席而就，一气呵成，不加修饰，不加草稿。可见作者平时的文学功底有多深。但作者的文章写得好，作者的遭遇却比较坎坷，或者说文不值多少钱，赞成大家学文是为了聪明自已，如果是为了转化为经济利益就完了。而是要学了别人的，然后创作出点文学成就，这就叫学以致用。学了别人的要创造自己的，这就叫发明了。

. 闲翻旧籍，重温初唐四杰之首王勃之滕王阁序，文辞之美、意境之远令人拜服、叹为观止。读后良久，震撼未平，本有写诗作文之欲，竟心神难定，迟迟不敢落笔。文章千古事，轻描淡写而蕴千钧之力，如是也。

不用评价，后无来者

千古奇文!自此文问世以来，无出其右者。全文文釆飞扬，妙语连珠。“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色。”，“冯唐易老，李广难封。屈贾谊于长沙，非无圣主;窜梁鸿于海曲，岂乏明时。”等千古名句比比皆是。

韩愈反对一味追求辞藻华美的骈文，但看到王勃的滕王阁序后也忍不住赞叹。可见，王勃将骈文推向了一个高度，不是矫揉造作，为了韵律而写骈文

那是一个完全不同于现在的世界，那时的中国人完全不同于现在的中国人，那是一个物华天宝，人杰地灵的社会，只有那片土壤才能孕育出王勃——三尺微命、一介书生。舍簪笏与百龄，奉晨昏于万里。

氣勢磅礴，指點江山。

该文，全文背诵。读起来朗朗上口，感觉此文，文采飞扬，描写了滕王阁的美景。尤其是秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞！那苍凉，空灵的感觉。后世居然有人说孤鹜是什么野鸭，落霞是什么虫子，试想想，野鸭和长天上的大雁是一个概念吗？该文表达了作者怀才不遇的无奈！确实好文

感谢邀请。

滕王阁序又名秋日登洪府滕王阁饯别序，是初唐四杰之一的王勃于公元676年九月前往南海省亲途中，路经洪洲的应景之作，也被后世称为赠序。

王勃是初唐才子，少年英俊，别看只活了27年，其短暂的生命却爆燃了初唐时期的文学内核儿，成为唐代文学的标志性人物，豪踞初唐四杰之首绝非浪得虚名。

此篇文章虽属应景之作，但文思博大，辞采华美，激昂奋进，朝气蓬勃，也为励志之作的典范圭臬。

整篇文章属四六句骈文，瑰丽俯仰，视角多变，且用典独到，自然清新，文笔流畅，毫无板滞，但又跌宕生姿，声画同谋，可谓蔚然大观，独树一帜。

据《唐摭言》记载，此文是在毫无准备的情况下一蹴而就的，足见其作者的学养深厚、才情非凡。

作者借饮宴饯别、登高望远之际的伤感悲切，感怀世事、慨叹际遇，人生无常，命运多舛，却又更强烈地执着于穷且益坚，不坠青云之志的忠君报国、奋发有为思想，充分体现了不甘沉沦、自我振作的好强个性和博大胸襟。

全篇围绕宴会展开，但又不囿于一饮一会，层层递进，开合收纵，大量的文字表现了秋日的美景和人生的憧憬，可谓佳句频现、奇异迭出，尤其是“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”更是统揽风景描写全局，胜在视野阔达、开门见机。

此一句也被历代奉为千古名句。

个人看法是，总览有唐一朝，能够比肩滕王阁序的骈体文章确数凤毛麟角，甚至堪堪落败，不能与其并驾齐驱，达到文学的高度和巅峰，即便如骆宾王的代李敬业传檄天下文、杜牧的阿房宫赋等脍炙人口的骈体文字，也都步其后尘，难以超越和并峙。

滕王阁序无疑是唐代里程碑式的骈文杰作，一股浩然气，千秋尚凛然。

如果说有什么缺点和不足，那就是王子安年纪尚轻，文笔还不够老辣纵横、深谋远虑，但此等规模已然足以独享其尊，笑傲后世同侪。

对于滕王阁序这篇文章，任何人、以任何方式、用什么样溢美之词高度评价都不过分。任何人、以任何方式、以哪怕微乎其微的方式进行贬低，都是属于嫉妒，或者吸引眼球。

初唐四杰座次排定之后，杨炯曾经表示，愧在卢前耻于王后，这就是属于嫉妒。另外某些过去或者现在的人，以贬低前辈的天赋极高的作品来炒作，都是属于吸引眼球，这样的人过去有，现在有，将来还会有。

一个二十几岁的青年才俊，在那样一个宏大的场面，从容自若，一气呵成，除了磅礴的气势，工整的格律外，你还可以看到王勃旁征博引，贯通古今，纵横八方，天上地下，足见他涉猎知识的深度和涉足知识的宽度，以及苦读的巨大的阅读量，我甚至想象，他是否把能够见到的书全部都读过。

古往今来，滕王阁序作为最最经典的一篇文献作品。可以说前无古人，少见来着。

再加上传奇般的故事，以及王勃英年早逝，更加深了这一作品的吸引力。

如今屹立在当地的滕王阁，已经不是当年的滕王阁，但是即使再过2000年，永远不可能再有一篇更加经典的文章，超越此文。

再进一步，即使再过1万年，只要有汉字存在，滕王阁序依然是永恒的不朽的经典，带给每一位读者，美的享受。

如果说天才是万中挑一，那么王勃绝对是一万个天才中挑出来的那个，这不是夸大，在王勃九岁那年，读颜师古注释的《汉书》，写了十卷指瑕纠正其错误，批文居然比原著还多。

王勃自幼就被称为神童，他的家族基本都是天才，只不过都没有王勃出类拔萃，这实在匪夷所思。

初唐四杰王杨卢骆的排名一直有争议，唯一没有异议的就是王勃的位置。王勃的作品，多是骈文，但是其质量堪称当时之最，滕王阁序就是代表作之一。很难想象，这篇精彩绝伦的文章竟是即兴挥毫的，难怪时人称之为“腹稿”。只可惜天妒英才，只活了26岁，否则还能再达到何等高度未可而知。

最后附上本人最为喜爱，王勃的一首五绝：

乱烟笼碧砌，飞月向南端。
寂寞离亭掩，江山此夜寒。

勃少年才俊，惊才艳艳，一篇滕王阁序千古传诵，成併俪翘楚。辞修，句达，对工，境美，意深。读之荡气回肠，正气沛盈，如临其境，不忍释手。其行文句式广为后世仿效，其诸多辞句已成千古绝唱。据传，此文系勃现场即兴，思若泉涌，倚马可待，更叹惊世之才，今古无二。然天妒鬼才，英年早逝，令人扼腕。但才名广播，是为不朽。伟哉，王勃！

我最喜爱的一篇古代散文，就是王勃的滕王阁序。余以为，论文章气势、佳词美句，此篇，可称古今第一之奇文，千古无出其右，更无前者与后人可比拟之。王勃，少年英杰，旷世奇才，文采惊人，字句间，尽是冲天豪气，令人钦佩其才华与远见。然天妒英才，青年时就怆然而逝，让人惋惜、感叹万分。悲夫，王勃千古，滕王阁序亦千古。文章流传万世，大名永刻青史！

前人今人对滕篇已用尽了无数极至的词语来描述了，我也试讲讲我的感受，我认为额是中国语言文字文学艺术美的颠峰之珠，万丈光芒，力透千古，是汉字排列组合美感之最，通篇773个字，引典46个，含括成语40个，用今天的汉语写透序文所述，得写一本厚厚的书才能写尽，用今天最先进的电脑将汉字排列组合，我估计也排不出比它更美的语言。个人理解，不喜勿喷。

失路之人王勃有心露笔，却无意成就了一篇千古名篇

公元675年，25岁的王勃正当人生失意苦闷之时。

他的失意完全是由个人原因所造成的，他本来少年得志，然而却热心政治，渗合权贵斗争，因为一篇檄英王鸡文被之前还夸他为“大唐奇才”的唐高宗李治心生不满。李治认为，沛王李贤与英王李哲斗鸡，玩物丧志，你不劝诫反而选边站瞎起哄，明显就是挑拨离间，于是愤而将他赶出长安城。被赶出长安城的王勃后来又谋得一份参军之职，可却又在任上杀死官奴，继而被贬。他本来要被判为死刑，恰好遇到大赦，就逃过一劫。然而从此，他却彻底跟官场无缘了。

无官可做的王勃犹如折断翅膀的鲲鹏之鸟落于草莽之间，十分落魄。但他又不甘心于这种落魄的生活，于是就在他25岁这年前往交趾县探望父亲的路途中，路过南昌城，听说阎都督为新装修一新的滕王阁典礼举行盛大聚会，而当时前来参加聚会的人又是天下高官贵客，于是时为落魄的王勃决定趁这个机会露一下脸，以便争取东山再起之机会。

那天，主持聚会的阎都督本来想通过这个聚会，让他的女婿作序从而挣个面子，故意请诸位露一手，在场贵客早就猜出阎公心思全都假意推辞，可是急切出人头地的王勃不管那么多，当人家请他时却毫不客气地挥毫而就，写下了这篇千古名作滕王阁序。

滕王阁序的文学特色：

跟别的序不一样，滕王阁序是以骈文的体裁写成的。骈文的特点是对仗工整、声律铿锵，辞藻华丽，酷爱用典。而其缺点却是因为太注重形式，而内容的表达不容易发挥出来。但是，滕王阁序却张扬了骈文的优点，将写景及抒情极好的融合起来，真正地达到了写我所写，抒我所抒的一种畅快淋漓境界。

初唐王勃之前，六朝文学十分糜丽，然而王勃却打破这种糜丽，将唐朝人蓬勃的精神，开阔的意境全部体现出来。他一开笔就以雄迈的历史感和空间感写出了滕王阁所处之地洪都的气势及人文风景。

当时，因为王勃毫不谦让地挥毫作文，引起阎公不满，以上厕所为理由离席而去。当王勃开笔写第一句“豫章故郡，洪都新府”时，只觉不过是平淡之笔，然而当听到“星分翼轸，地接衡庐”时，眼前一亮，已经感觉到一股博大而又凌厉的文气扑面而来了。接下来，只见佳句泉流，奔流而出：“襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越。物华天宝，龙光射牛斗之墟；人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻。雄州雾列，俊采星驰。台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美。都督阎公之雅望，棨戟遥临；宇文新州之懿范，襜帷暂驻。十旬休假，胜友如云；千里逢迎，高朋满座。腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库。”

对洪都的不吝赞美，对盛大聚会及宾客的不尽奉承，已经阎公听得飘飘然了。

然而转下来，王勃进入写景之时，通过秋天色彩的变化写出景色之景，让阎公惊叹不已。特别是那句：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”让阎公都止不住地从里间跑出来，一睹王勃风采。

满天的落霞与那孤独的野鸭一高一低地飞翔，辽阔而又澄澈的天空与那一碧无垠的秋水远远连接，整个天地如此和谐如此安详地交汇于无痕之中，如此美境及想象，世间几人难达？

在写秋天的风景时，王勃技法娴熟，变化多样，远近结合，虚实结合，上下结合，多种色彩等等，完美无瑕地结合于一体。当然，滕王阁序写洪都地胜及风景都不是亮点，亮点是王勃通过大量的用典写出了内心复杂的情感。

首先，王勃先用“冯唐易老，李广难封。屈贾谊于长沙，非无圣主；窜梁鸿于海曲，岂乏明时？”之诗句表达了自己一代天才活于盛世之中，竟然却落得个像冯唐、李广、贾谊、梁鸿等人一样怀才不遇的下场。紧接着，王勃又用“老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。”诗句表达自己尽管身处人生困厄之境，也要像东汉马援一样志向远大，不懈追求建功立业。

怀才不遇，困顿不堪，却又不甘不屈，渴望时代给他机会让他实现心中志向，才不会辜负国家和这个美好时代。这就是王勃在滕王阁序急切要表达的情感。

总之，滕王阁序尽管以骈文体裁格式限制，但王勃那饱满的激情与过人的才华依然充分爆发出来，冲破六朝以来的糜丽风格，融入唐朝人积极主动的开拓精神，将多样化的写景手法与复杂多变的情感为一体，成了唐代骈文体的代表作品。

这就是滕王阁序的文学高度。