绿茶夫人甜又野笔下文学

文学的影响力大小重要看该文学是不是反映了真实的东西的真实本性，从而引导新的文化发展方向，了解人性，虚假的，愚昧的，落后的都会被扫进垃圾堆！日本和美国文学单一文学论近代不分伯仲

因为这本书概括了康熙时期的绝大部分事情，文学价值非常高。

日本文学影响力更大，对美国文学没有印象。

因为鹿鼎记这部文学作品里面不仅仅讲述了江湖的打斗场景，还有其他各种势力，里面包含了许许多多的事情。

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美国要领先日本一些

这个问题应该问的是美国文学、日本文学在国际上哪个影响力更大。我认为是前者！我们不妨先对美国文学、日本文学作一个初步的了解，然后再进行横向、纵向的对比，最后得出答案。

一、美国和日本的简要历史与文化发展

美国原来是印第安人的土地，15世纪末，西班牙、荷兰、法国、英国等相继移民至此，给印第安人带来灭顶之灾的同时，也带了各种文化。1775年美国人民爆发独立战争，次年成立美利坚合众国，到现在也不过245年的建国史。美国印第安人的历史是很长的，但是他们没有文字，也就谈不上文学了。美国文学脱胎于移民文化，是舶来品。移民初期，各国的移民们忙着争夺土地、资源，文学基本上没什么发展，真正的发展要到17世纪，算起来至多不到400年的历史。

日本将自己的历史弥生时代、古坟时代、飞鸟时代、奈良时代、平安时代、幕府时代，一直到近代的明治维新。其实，在公元3世界中叶，日本境内才出现大和国，但是一直处于比较原始的状态，是没有文字的。直到公元7世纪向中国唐朝学习进行大化改新，日本才真正地走向快速发展轨道，中日文化的交流，也促进了日本各类文化的大力发展。日本文学兴起于大化改新之后，到处可见中国文学的身影，分为上代（奈良时代）、中古（平安时代）、中世（鎌仓时代・室町时代）、近世（江戸时代）、近代（从明治到昭和二〇年）、现代（昭和20年到现在）。由此可见，日本的文学发展史至少有1300年。

二、美国和日本的民族群体与文化多样性

美国是典型的移民国家，人口约3.3亿，主体民族是欧裔美国人，其次是拉丁裔美国人、非裔美国人，之后是亚洲裔美国人，美洲印第安人和阿拉斯加原住民只占1.2%的比例。上述的分法还是以各大洲区分的，真正细分到国家则非常庞杂，可以说各国的都有。欧裔美国人主要有德裔（16.5%）、爱尔兰裔（11.9%）、英格兰裔（9.2%）、意大利裔（5.8%）、法国裔（4.0%）、波兰裔（3.0%）、苏格兰裔（1.9%）、苏格兰和爱尔兰混血裔（1.7%）、荷兰裔（1.6%）、挪威裔（1.5%）、瑞典裔（1.4%）、俄罗斯裔（1.0%）、威尔士裔（0.7%）、捷克裔（0.6%）、丹麦裔（0.5%）、匈牙利裔（0.5%）、芬兰裔（0.2%）等；拉丁裔美国人以墨西哥裔为主（11.22%）；非裔美国人不好细分，因为殖民之前非洲是没有现在的这些国家的（13.2%）；亚裔美国人主要为华裔（1.2%）、菲律宾裔（1.1%）、印度裔（1.0%）、阿拉伯裔（1.0%）、日裔（0.9%）、越裔（0.8%）、韩裔（0.6%）。虽然，美国文学历史非常短，但是美国这样复杂的民族组成，使得美国文学兼采各家之长，文学作品涵盖各种文化，创作题材十分广泛。

日本有1.26亿人口，主体民族为大和族，除了人口微乎其微的阿伊努族人和琉球人之外，大和族人口占比达98%以上，几乎可以说是单一民族国家了。虽然，日本文学受中华文学的影响非常大，但是由于其民族的单一性，文学题材是比较窄的。

三、美国和日本的国际影响力和文化传播

美国是目前全球唯一的超级大国，综合国力如此，文化影响力也是如此，仅仅是美国的大片，就占据了各国票房的大头，然而各国影片的反向输入的能力却是微乎其微的。美国人民是来自全球各国的移民和他们的后裔，文化非常包容，再加上美国恐怖的综合国力，这就使得美国的文学几乎辐射到全球每一个国家、每一个角落。

日本是二战战败国，受到现有国际秩序的约束和弹压，最典型的就是美国在其家门口的驻军。日本的经济在国际上排第三，但是军事实力因为美国的压制则要大打折扣，没有战争权，在国际似乎低人一等。日本的文化输出与美国根本不在一个量级，而且输出的主要是动漫，文学的辐射主要在东亚文化圈。

四、美国文学和日本文学的国际影响力比较

通过以上对美国和日本在历史、人口、民族、文化的多样性、综合国力、国际地位、文化传播力等方面的比较，不难看出，日本的文化传播能力和辐射范围要远远低于美国的，包括文学影响力，可以说根本不在一个量级上面。所以，综上所述，美国文学比日本文学影响力更大。

日本文学影响力更大，美国主要是以政治，经济，军事为首，单纯从文学的影响力来讲，日本文学就更加逊色了。

当然是美国的文学大啊，

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什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

影视文学的基本特征。 ①形象的可视性；②高度的逼真性；③蒙太奇结构。

2.什么是戏剧、什么是戏剧文学，其特征分别是什么？

戏剧是一种把人物安排舞台上、通过登场人物的语言行动来表现思想性格，以反映社会生活的文学样式。

戏剧文学是供戏剧演出用的剧本，它是戏剧艺术的首要因素，是舞台演出的依据。其特征是：在一定时空内高度集中地反映社会生活；有强烈的戏剧冲突；动作化与性格化的人物语言。

戏剧文学具有两重性，一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事作品共同的要求，并应当具有独立的欣赏价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值。因而，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。

戏剧文学为符合舞台艺术的要求，必须具有以下的其特有的特点：

①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则；

②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突；

③剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。

戏剧有许多种，它的分类有不同的标准。按照表现形式，它可以分为话

剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲；按照内容性质，它可分为悲剧、喜剧和正剧

（即能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧）；按照题材所涉及的方面，

它可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧；按照

篇幅规模，它又可以分为多幕剧和独幕剧。

资料来源：文学概论

各有千秋，本人还是喜欢日本文学

都有各自的局限性：美国是个移民国家，建国时间相对较短，文学更是薄弱，我们熟知的作家（马克•吐温、海明威、福克纳等等）在世界的范围内都算不上一流，其他的可想而知；日本虽然历史悠长，但文学是其短板，紫式部的《源氏物语》可以说是日本古典文学的唯一代表，到了近代，终于出现了川端康成这一巨擘，让全世界都感受到了日本的美，但其影响力随着川端康成的去世而日渐衰微。在全世界的文学史范围内，影响力最大的当属英、法、德、俄四大家。

看书少，特别是外国的，不清楚，也不随便评论！

这就要涉及地域、个人兴趣和学术范围了。不可相提并论。

它是描写历史最细致的。虽然情节有些浮夸，但是鹿鼎记描写的天地会和清廷之间的关系还是非常精准的。

“新浪爱问”共享资料，还算不错，可惜也不是很全，有的下载需要积分，不过申请个账号每天报到一下就可以领1积分的， 不知回答对于你有没有用，不过仅供参考吧

从文坛的影响力来看，美国文学在世界文学的影响力更大，这是由于美国的政治、经济、文化、军事等在世界的首要位置。

另外，由于日本文学隐晦，优美，多是作为小众文学来推崇，因此就影响力，日本文学就显得更加逊色。

当然美国了英语世界第一

美国文学,与其国力的全球性辐射相关

谁有社会变革的料谁就有魅力

金笔下的金笔下的金笔较笔金庸笔家里的长辈肯定是不愿意的宁可让我看一下神雕侠侣也不能让我多看鹿鼎记主要就是因为鹿鼎记描述，家里的长辈肯定是不愿意的，宁可让我看一下神雕侠侣，也不能让我多看鹿鼎记，主要就是因为鹿鼎记描述的并不是正常的武侠世反，反而在人性描述方面侧重点会更多一点。可以这样认为鹿鼎记的文学价值并不等同于他的文学地位，鹿鼎记在正规传统的文学界里边，其实地位并不高。但是作为一个多次改变，而且改变相当成功的小说，鹿鼎记的文学价值是值得肯定的。

在这里肯定会有很多人指出，作为鹿鼎记当中武侠士因为他是一个卑鄙小人在当时的社会里编武林侠士，因为他是一个卑鄙小人，在当时的社会里边，韦小宝就是一个偷奸耍滑无所不用其极但是想要描述但是金庸正是想要描述这样一个人。

他写了太多话富济贫更是不下但是韦小宝却是一个出生在技院里边的小人物，劫富济贫更是不在话下，但是韦小宝却是一个出生在妓院里边的小人物，没有人教他绝世武功，也没有人带他走上正道。想要成功，韦小宝依靠的就是自己的一些小聪明，虽然在外人眼里边儿他的行为比较疯疯癫癫。

有点类似于堂吉诃德，只不过唐吉柯德是一个正面人物，但是两人在面堂不过走的道路方向不一样堂吉诃只不过走的道路方向不一样，堂吉诃德用自己的高尚去正面硬刚，而韦小宝则通过韦小宝在某种程度上是一种文化精神的表现他温小宝在某种程度上是一种文化精神的表现。直到今天鹿鼎记依旧在被不断的翻拍，只不过在我看来还是陈小春饰演的那一版最为的好看。

美国建国才200多年，有什么文学？相比较来说日本好一点，但都影响不大。

个人感觉还是美国文学，个人感觉美国吸进高级人才的能力比较强。

美国，以国力做支撑。

1、 什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱（影片不如剧本）。

电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。在早期电影创作中，既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家，只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。随着电影的影响的扩大，一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ，为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲，然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。此后不久，出现了比较详尽的电影脚本，这是电影剧作的一个重要发展。然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的，并不具备独立的文学价值。在电影脚本的基础上产生的电影剧本，使电影文学独立于其他文学样式。1922年，洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本申屠氏，发表在 1925 年东方杂志第22卷1～3号上，这是中国第一个比较完整的电影剧本。

用快车就能下

笔下很不错的

“三分法”就是把各种各样的文学体裁依据塑造形象的不同方式划分为三个大类：叙事类，抒情类，戏剧类。这种分类标准在外国相当流行，从亚里士多德到别林斯基都是采取这种分类法。亚理斯多德（公元前384一前322年）早就明确地指出：文学模仿现实有三种方式，“既可以像荷马那样，时而用叙述手法，时而叫人物出场〔或化身为人物〕，也可以始终不变，用自己的口吻来叙述，还可以使摹仿者用动作来摹仿”①。这是“三分法”最早的说明，所谓“像荷马那样”指的就是叙事（史诗）类；“用自己的口吻来叙述”指的是抒情类；“使摹仿者用动作来模仿”指的就是戏剧类。亚理斯多德以后，西欧一些著名的文学评论家，都沿用这种分类标准。例如，贺拉斯（公元前65一前8年）虽然没有专门讨论文学体裁的分类，但当他说到“用什么诗格来写”时，实质上也是按亚理斯多德的说法分成三大类。②波瓦洛（1636一1711年）就谈得更加明确，他在《诗的艺术》中，专章地讨论了被他看成是“次要的诗类”的抒情作品的写作，文专章地讨论了所谓“主要的诗体”悲剧、喜剧同史诗作品的写作③，同样是采取了“三分法”。到了别林斯基（1811一1848年），“三分法”这种分类标准就得到更详尽、更充分的说明。别林斯基不但明确地把文学体裁划分成史诗类、抒情类和戏剧类，而且研究它们的各种具体样式及其演变，认为“诗只有三类，再多就没有，而且也不可能有了”④。

单文学而论日本

美日来说还是美国影响力大一些，主要原因还是美国过于强大，有时候的影响力是强制性的

日本，想想那些年代的电视剧就知道了。

是关于语言文字的学问。基本要素是字、词、句、章。读音、释意。通过语法、修辞逻辑的精妙运用，形成蕴含某种功能的、艺术性的字、词、句、章的组合。艺术性。

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1、第一阶段：殖民时期（约1607-1765）

这一时期大约从1607年JohnSmith船长带领第一批移民在北美大陆建立第一个英国殖民地Jamestown到1765殖民地人们愤怒抗议英国政府颁布的印花税法。

2、第二阶段：启蒙时期与独立战争时期（1765-18世纪末）

这是北美人民争取独立、建立美利坚和中和国的时期。18世纪30年代，在欧洲启蒙主义和自然神论等哲学思潮的影响下，上帝的作用大大削弱，清教徒们掀起一场“大觉醒”运动。

18世纪末期，北美大陆的政治形势发展很快，从1765年英国殖民者第一次反对英国政府的印花税到1789年美国联邦政府成立，文学作品主要围绕着革命的必要性、革命的前途和方向、政府的形式与性质等问题。

3、浪漫主义时期（1800-1865）

19世纪初，美国完全摆脱了对英国的依赖，以独立国家的身份进入世界政治舞台。民族文学开始全面繁荣，逐渐打破英国文学在美国的垄断局面。

这时期作家们跟英国浪漫主义作家一样，强调文学的想象力和感情色彩，反对古典主义的形式和观点，歌颂大自然，崇尚个人和普通人的思想感情，并且寻根问祖，发幽古之思情。特别是以爱默生为代表的超验主义（Transcendentalism）的倡导, 这些作家们主张人能超越感觉和理性而直接认识真理，摒弃以神为中心的清教教义。

4、现实主义时期（1865-1918）

南北战争（1861-1865）以后到第一次世界大战爆发，美国完成了从农业社会到工业社会的转化，社会面貌和经济生活开始发生急剧的变化。工业化带来了蓬勃兴旺的发展，同时也带来了政治日趋腐败，政界丑闻屡见不鲜，是人们重新认识新的生活和新开发的土地。于是乡土文学得到了很大的发展。

5、现代主义时期（1918-1945）

自20世纪开始，美国文学进入新的时代。第一次世界大战对美国人的思想和精神面貌产生极大的影响。人们对于自由民主的信念开始动摇，普遍感到迷茫，甚至绝望。他们不再把希望寄托在未来，而是强调“只争朝夕”，“及时行乐”。

这个阶段是美国文学的第二次文艺复兴，大繁荣时期，大量作品涌现而出，作家们一心寻求能否反映社会分崩离析和道德沦丧的手法技。诗歌上也有很大突破。

6、当代文学（1945-）

第二次世界大战后，在美国作家的眼里，历来向往的“美国梦”变成了梦魇；民主的理想、个人的追求、宗教的信仰不复存在。传统的道德观念、价值体系失去了作用；现代人和历史失去联系；没有前途和未来，又无法与他人沟通思想感情，只能永远在孤独异化的困境之中。

这一切反映在文学上，产生了50年代排斥一切文化和价值观念的“垮掉的一代”（theBeat Generation）作家。60年代后，无论小说还是是个都以人的异化为主题，用夸张的手法、荒唐可笑的情节表现人的困境。“黑色幽默”（BlackHumor）、“荒诞派戏剧”（Theatreof the Absurd）等流派相继出现。

对于日本民族文化的异质性，著名学者加藤周一（1919—2008）毫无讳言地冠以“杂种性”来称谓。这是1956年从西欧公费参观归来的加藤周一站在甲板上看到当时日本时候的切身感受，随后他这样著文来描绘当时眼中的日本风景：可以称得上对日本的第一印象是：一方面是迫近大海的山和水边的松林，隐现在松林背后的渔村的白墙、那个水墨画常常描绘的古老而美丽的日本，是与欧洲完全不同的世界；另一方面，船从玄海滩一进入关门海峡，船的右侧便呈现北九州的工厂区、林立的烟囱冒出的烟柱和高炉的火光以及活跃而勤奋的国民所创造出来的“现代的”日本。[1] 加藤周一看到的是日本步入科技近代化后的时代风貌，尽管他随后一再强调对“杂种性”这个词既不赋予好的涵义，也不赋予坏的涵义，但是该文发表后还是引起很大的争论：日本民族文化是继续以“杂种”的姿态演进下去还是回过头改为回归“纯种”的日本文化？这在困扰日本民族的同时也成为激励他们寻找更适合自己的发展模式的动力。

当然历史证明，倔强的日本人还是不加犹豫地选择了前者。对于这一点，美国文化人类学家鲁思•本尼迪克特将之美誉为日本人的“自我修养”。本尼迪克特认为，日本人善于将自己需要学习的目标“加以改造，使之成为一种有目的的自我训练”，然后达到一种“圆熟”的状态。[2]从上可知日本人善于从其他民族的先进文明成果中汲取营养，从而在改头换面之后成为日本的特色之一斑。

二

其实，整个日本文学史的发展过程又何不是如此？在对日本文学数百年发展历史的梳理过程中，可以看到即便在不同的文学阶段，这种文学的“自我修养”居然和日本社会的发展历程几乎是非常惊人的如影相随。

关于日本文学对外国文学的受容关系，学界通常从三个阶段来划分：第一阶段主要是受到中国汉文学影响，可以称为汉文学浸淫时期。据学界考证，早在公元前1世纪，中国汉字就经由辽东、朝鲜半岛传入日本国土东南部的九州等地。[3]日本人随后将中国汉字与日本语言结合起来，创造出来万叶假名，但是汉字仍是日本近代以前官方的主要沟通工具。以日本最早出现的著述为例，《古事记》（712）和日本书纪（720）就模仿了中国古代《千字文》、《史记》等著作的创作体式，包括日本现存最古老的汉诗集怀风藻（751）收录的120首诗歌亦能看到中国古代诗人张正见（钓竿篇）、王勃（侍宴）等人诗作的词句，以上足可见中国古代文学作品对日本文学创作风格压倒性影响之深刻程度。这种影响一直到了日本明治初期十年过后才逐渐式微，汉字不再成为日本人交流使用的主要语言工具。第二个阶段是受到以英、法等欧洲文学思潮影响的时期，时间跨度从明治维新开始一直到日本二战战败，将近一个世纪的时间。众所周知，明治文学打开了日本放眼欧洲全盘西化的序幕，鹿鸣馆外交的同时，以英法为代表的写实主义、浪漫主义、象征主义等欧洲文艺思潮相继登上日本文坛，促使日本文学从以中国古典文学为影响的古代脱离出来，经过冲突、并存，再到融为一体，最终导引日本文学走向近代。第三个阶段就是日本战败后到如今的受到美国文学影响的70余年。二战结束后，在美国占领军的监督下，日本文坛大量译介美国文学作品，例如海明威、福克纳、米切尔、考德威尔等知名美国作家作品传到日本，日本的许多作家如永井荷风、岛崎藤村、有岛武郎、中岛直人、三浦朱门、安冈章太郎、大庭美奈子等人也纷纷留美镀金，发表美国生活题材的文学作品，这加速了美国文学价值观念对日本文学的浸淫。现在最具代表性的就是作品畅销全世界的大作家村上春树，文中的浓烈的美国味道早已是学界无需多论的共识。

三

对于日本汉字演变自中国古文字的事实，日本学界从来不缺少争议。日语汉字最早舶来自中国大陆这个虽然早为学界所共识，但仍有日本学者高唱“日本固有文字存在论”。最为有名的就是日本的国粹主义学者平田笃胤（1776—1843），他在著作灵能真驻中主张日本的古传文字著作等皆是来自日本创世神高皇产灵神与神皇产灵神创造的外，甚至还大放厥词地辩解日本是世界万国的本源之所在，其他国家都是秉承日本的古传[4]。为了宣示自己主张的正统性，平田笃胤还著有神字日文书一书，置日本汉字始于中国人渡日之后的事实于不顾，宣扬日本的文字来自日本创世神的恩赐。

在文学作品层面，日本受到外来文学影响的问题，也有日本学者不断提出异议。他们认为强调外来文学因素会抹煞日本文学的独自性，于是掩耳盗铃式地一味夸大日本文学的自创性。最具代表的就是西乡信纲所著的《日本文学史》，该书大力主张日本文学的传统性和创造性，甚至不惜在文学史撰写中对日本现存最早的汉诗文集怀风藻的存在事实视而不见，从文学史的撰写中一笔勾销。西乡信纲在上代文学的撰写中，对日本最早的和歌集《万叶集》进行评价时，他甚至做出这样草率的论断：

《万叶集》是从对外来文化进行民族抵抗出发而形成的感情的文学；而汉诗（指怀风藻）只是由头脑里产生的理性的文学，卖弄学识的文学。作为具有无限生命力的古典作品流传至今的，当然不是怀风藻，而是《万叶集》。[5]

西乡做出这样过度武断主张的意图十分明显。那就是在有意突出和歌文学的正统性的同时，将无论是数量上还是质量上都占压倒性地位的汉诗悉数排除在日本文学史的框架之外。这样一来，就实现了很多追求“纯种”文学的日本学者们的日语文字一率历史的夙愿。但是，毋庸讳言，缺少了汉文学存在的日本文学史的论述而因此流于单薄、单调，缺乏足够客观全面的学术视野。

这个问题直到近二、三十年的文学史撰写时候才得到纠正。加藤周一撰写的《日本文学史序说》一书中在承认中国汉字对日语词汇的影响关系之后，也认为“接受日本语影响的日本人反过来也会生产日本人独特的汉字”，消化了汉语，逐渐形成了日本语言的表述体系，主张两种文字都对日本文学的表现力做出了不可估量的贡献[6]。

四

到了近代，日本文学史的书写对于日本翻案文学的评价同样如此。

翻案文学是日本文学史上独有的一种文学创作方法。它主要是模仿和援用其他外国作品中的情节、结构、创意和写作方法等，然后加入日本元素使之成为全新面貌的文学作品。到了明治时代，日本政府推崇全盘西化，很多文学家在学习外语、留学期间接触了西方文学并受其影响。他们通过翻案创作的小说形成了又一次跨文化和跨文本的“自我修养”的过程。但是，翻开各种版本的日本近现代文学著述，文学史学家们大多对这一文学形式视而不见。例如，评论家猪野谦二对于翻案文学的评价是“过渡期的翻译文学”，具体的评价是：“欧洲文学的翻译在内容上和形式上都给予日本近代文学主流形成以巨大的启蒙。”[7]在这里，猪野氏将翻案划分到翻译的范围，或者以翻译代替翻案一词，足可见他并未将翻案看做是一种写作方法，而是当作文字间的等值转换，足可见对翻案文学的轻视态度之一斑。

事实上，日本很多作家都是一边翻案和一边写作的。以写作于江户末期的日本最长篇幅的小说南总里见八犬传为例，作家曲亭马琴正是基于对中国古典《水浒传》的了解，大量汲取中国白话文学的丰富营养，在结构和叙事等层面改头换面，最终名存文史。明治大作家尾崎红叶的翻案情况同样如此，无论是对中国典故的援引还是对英语文学的翻案，在创作出佳作的同时也极大地充实了日语小说的措辞修饰水准，丰富了日语的表现能力。从这个角度再来看日本的翻案文学，如果只是单纯地框定在翻译的桎梏中，显然是不够客观。

日本文学接受外国文学影响的第三个阶段是二战结束以后，美国对战败国日本的单独占领和管制。麦克阿瑟所率领的美军共46万人陆续进驻日本，控制了各大都市和战略要点，日本现代文学于是一次又一次地接受到美国文学的洗礼，各种文艺思潮走马灯似的在日本文坛登场亮相。例如战后派存在主义作家安部公房的一系列旨在表现人类存在的悲剧的作品（如红茧、《箱男》、诗人的生涯等），用荒诞不经的存在主义写作手法表现普通人物的时代命运和在不公平社会制度下个体存在的各种不合理性。红茧中无家可归的青年最后化作一只冬眠的虫蛹，用厚厚的茧丝将身体包裹起来，《箱男》中第一人称的“我”与数张照片的真假交叠互相转化，诗人的生涯中事业挫折的青年诗人最后消失变为诗稿中的一个页码，其寓意也正在于此。

2016年10月，美国歌手鲍勃迪伦意外摘得本年度诺贝尔文学奖，日本作家村上春树七度陪跑再度受到关注。虽然位面多有遗珠之憾，但是仍不能减少村上春树在世界文坛上的重要影响作用。实际上，不断向文坛贡献佳作的村上春树也一直十分热衷翻译美国文学作品。早在高中时代，村上春树就翻译过美国作家菲茨杰拉德的数部小说，随后还翻译了钱德勒、雷蒙德卡佛、约翰欧文等数位美国作家的小说。正是得益于翻译过程中美国文学创作和叙事风格的浸淫，使得村上春树的小说处处流淌着浓郁异色的美国味道。对此，村上春树毫不避讳，他甚至还曾无不兴奋地说道：“在将作品翻译的过程中，我似乎也参与到作家写作过程中的妙不可言中了。”[8]

五

毋庸置疑，汉诗的模仿和对外国文学作品的翻案是日本文学史上最绚烂的两朵奇葩，而在此同时，英语文学也在日本现代文学的丰富性和全面性上给予以重要的滋养。本论也并非要故意夸大日本文学的“杂种”性和复杂性，而是希望从汉诗、翻案和小说创作三个维度来力求呈示出日本文学史构造过程中所投射到的来自中国古代文学、欧洲文艺思潮、美国小说写作方式等多元文明史观的影响，这些都是构筑日本文学史的独自风景所不可忽略的重要给养。

虽然在某种程度上，以上依然展示出来日本民族向外来文学借鉴的痕迹，但是我们更应该注意到，正是通过这漫漫求索的“借鉴模仿”和“自我修养”过程，才催生今日的日本文学史所展示出来的更多的丰富性与可能性。而如今，经历了数度凤凰涅槃的日本文学也开始输出无数作品到世界各地，并逐渐影响世界其他国家的现代文学的书写风景。尤其是近半个世纪以来，川端康成和大江健三郎相继斩获诺奖，大大彰显了日本文学在世界文学中的重要地位。村上春树更是成为每年10月份诺奖角逐的大热门，虽然数度铩羽而归，但是日本文学的魅力却未因之有所削弱。

综上，可以毫不夸张地说，今日的日本文学已经步入史上最繁荣、最丰富的阶段。

我认为日本文学秉承中华文化比美国文学影响大。

应该是日本吧！

我谈谈我的个人感受——

对中国主流文学界来说，日本文学和美国文学都可谓影响巨大，从我们业余文学圈的视角来看，八十年代日本文学就有大量的名著进入中国，而美国的文学名著进来的要稍微晚点，外国文学名著中，我也是阅读日本的名著要早于美国的。

但是日本文学，无论小说还是诗歌，一本一本的阅读下去、一首一首的欣赏下去，渐渐地就会产生和看日本电影一样的感受，那种似乎是日本文化独特的东西，我这里主要说的是日本的现代文学，那种细腻、暧昧的叙述方式，是我个人阅读选择的问题，还是日本文学确实如此，为什么我总觉得不管是川端康成的小说还是松本清张的小说，总能叫你感觉到一样的叙述方式。总之，渐渐地对日本文学的审美疲劳来的比较早一点，就不太愿意继续阅读日本文学的作品了。

但是，美国文学在中国的影响力虽然稍微晚点，却持续的时间更长久，其中原因可能和美国的经济、文化等总体实力的强势有关，但是美国文学中一些作家诗人的独特性，要鲜明的多，而共性的东西则要少得多，海明威的小说，和福克纳的小说完全不同，你看不到他们俩有丝毫的相同之处，同样深刻揭露美国社会里各种腐败、黑暗、荒唐和人性的东西，德莱塞的小说和马克吐温的小说去差异并不仅仅是长篇和短篇，更在于个人语言、叙事方式上的超凡脱俗的、强大无比的个性魅力，德莱塞的长篇小说具有全景一样的广阔性，而马克吐温我们都知道其短篇小说的幽默辛辣，一个很短的篇幅，却叫你读到了想笑却稍微震惊之余又笑不出来的效果。何况，我个人感觉在现代派文学方面，美国的现代派作家群体之庞大、个性之鲜明，都远超日本现代文学——或许是我个人更熟悉美国文学的缘故，《第二十二条军规》的黑色幽默、《喧哗与骚动》的意识流、两部回归线的超现实主义、海明威的《老人与海》等等，什么垮掉的一代、迷惘的一代等现代文学的标签，都产生于美国现代文学。

而客观上，美国文学中获的过诺贝尔文学奖的人，也远远多于日本——日本总共只有两位作家获得过诺贝尔文学奖，即川端康成和大江健三郎；而美国那边却有赛珍珠、威廉福克纳、海明威等总共七位，另外四位的作品我没有阅读过，不熟悉，所以从世界范围来说，美国文学的影响力恐怕也要大过日本很多。偏偏美国的那位赛珍珠还和中国渊源极深，其获奖作品《大地》的题材还是中国的，自然赢得了中国文学爱好者很多亲近感。

所以，虽然日本文化和中国文化有相当程度的亲缘性，但美国文学凭借个性魅力和总体实力庞大，其影响力还是更胜日本文学一筹。

软件不对

比起地球板块的支离破碎来，我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎，残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔，可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们，有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见，好像封闭了临海窗户的主人，再也瞧不见海景和帆影，甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。

《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人，这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断，高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧，却有如一股潮汐自亚得里亚海、波罗的海、多瑙河向我们的心扉涌来。

蓝色东欧的第一辑把阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡达莱的3部小说、罗马尼亚作家加布里埃尔·基富的小说、波兰作家塔杜施·博罗夫斯基、罗马尼亚诗人卢奇安·布拉加等诗人的抒情诗选目不暇接地铺叠于我的视线。这些作家都是我未曾阅读、了解的作家，所以除了诗歌和博罗夫斯基的小说未及披览而外，剩下的几部小说读来给我的震撼远远超出原先肤浅的预料，阅读的体验里不时有闪电的弧光扫过脑海。

从收入第一辑的几部当代小说来看，我发现东欧文学的想象有着极为深厚的纵深空间。以前在拉美文学里弥漫着的与远古丛林世界一脉相承的魔幻气息，在东欧文学里，以另一种渊源有自的精神气脉，闪烁出异样的光彩。非常有意思的是，不论是来自阿尔巴尼亚的伊斯梅尔·卡达莱，还是来自罗马尼亚的加布里埃尔·基富，他们的小说里都不约而同地回响着遥远的神奇故事的声音。按照原型批评家弗莱和世界著名的民间故事研究家普罗普的勘探，欧洲传奇故事有着与古希腊传奇、11世纪骑士传奇、哥特式浪漫小说有着隐秘的关联；真正的神奇故事是长着长翅膀的马、喷火的蛇、幻想中的国王和公主等，这显然不是资本主义所能产生的，它显然比资本主义还要古老。

卡达莱和基富把小说的触须延伸到了更为广阔深远的世界里。卡达莱的长篇小说谁带回了杜伦迪娜，故事原型来自巴尔干半岛的一个传奇故事：死去三年的康斯坦丁为兑现自己的诺言，从墓中出来，把远嫁他国的妹妹带回到了母亲身边。这个事关复活神灵的小说框架，一下子让整部小说叙述的格调进入到了幽灵的格调里。小说一开始就抛出了一个巨大的悬疑：远嫁国外的杜伦迪娜为抚慰母亲无尽的思念，在某一天回到了故乡。负责调查的斯特斯上尉于是展开了一次次的侦探。美丽迷人的杜伦迪娜告诉大家，是信守承诺的兄长康斯坦丁在充满尘土气息的暗夜里，穿越欧洲平原，将她带回到家乡，包括斯特斯上尉在内的所有人一度陷入怀疑、惊慌和恐惧之中，因为大家都知道她的哥哥康斯坦丁早已在三年前入土为安。“究竟是谁带回了杜伦迪娜？”这个悠长的疑问，既是斯特斯上尉和他家乡的人们的发问，又是阅读者的疑问。正如本书的译者邹琰所言：卡达莱的故事我们猜中了开头，却猜不中结尾，最初一直抵制幽灵故事的斯特斯上尉，最后变成了幽灵故事的捍卫者。正是康斯坦丁的幽灵给阿尔巴尼亚、给剩下的世界带来与这个世界结合的信息。而小说所要试图接近的一个理想境地就是康斯坦丁生前的一种梦想：从自己的内心最深处建立和承诺一种崇高的制度，它不是纯精神的规则，不是意识的乌托邦，而是零散分布在阿尔巴尼亚人生活中的一种精神种子，是一种集体主义价值观之外新生的一种以个人的承诺、对主体自立的渴望为基点的现代个人主义。这显然是对身处消费主义、物质主义时代，面对私有化不断扩大、社会认同受到侵蚀、政治与意识形态遭到弱化、疏远的情形下，小说家触摸到的一种新的生活逻辑、新的生存伦理。

权力之图的绘制者(加布里埃尔·基富著)，乍见这样一个书名，会把它当作是一篇描写暴君、独裁者的小说，是亚历山大大帝、尼布甲尼撒二世们开疆扩土的传奇。而实际上的情节却是政府官员马太·帕维尔某一天忽然接到了一封从天而降的遗产通知书，之后便是帕维尔踏上寻找遗产馈赠人远在他国的神秘伯父的漫漫路途。

一封遗产继承的信函神奇地把现实一分为二：一半是人们熟悉的生活，它遵循自己的规律；而另一半，脱离正常生活的时间和空间。在寻找的过程里，帕维尔遇见了有着许多名字的瘸老头撒旦。撒旦承认是他导演了一切。帕维尔和同样受到捉弄的画家布莱诺维奇为此而痛苦而愤慨，最终他们决定联手对抗撒旦。在这个过程里，帕维尔不仅发现每个人都有可能受到撒旦的捉弄，更大的发现是每个人都有一个自己的撒旦，得到这个启示，帕维尔们便获得了一种新的能力：不用碰铅笔就把铅笔削了，用眼神就可以弄弯一根管子、改变街上一辆汽车的颜色、推倒一棵树、止住一场雪。撒旦的魔力还能让他们飞着去旅行。空间旅行之后，帕维尔还独自一人进行了一次时间旅行，他被送到了一辆正在原野上闪电般疾驰的夜间列车上。他从第一节车厢的过道里开始逆行往后面的车厢走，在短短的两分钟里便进入了孩提时代。成功后，帕维尔新的愿望就是探究未来的生活，他选择的时间正好是走进新千年的那个夜晚。可是一直折腾到天亮他都没有成功。小说最后的结局是觉醒了的帕维尔，不愿凭借撒旦的魔力生活下去，他想结束让他灵魂不宁的生活。于是，他走向了教堂新能量的来源。在信仰的支持下，他最终摆脱了内心的恐惧，战胜了恶魔马太·帕维尔感到逐渐恢复了原样，有了寒冷和疼痛的感觉，记忆也回来了：从前的生活场景潮水般涌入了他的脑海。他，还是原来的他，但是没有了那个被称之为“恐惧”的器官。

合上书本，这几部小说带给我的新鲜体验，一浪一浪震荡于心，目力不及的遥远处，还有更其阔大的蓝色，它们隐示着异样的冷静、忠诚、渴望、幻想，骚动如凡·高的《星空》

记得采纳噢！

如果按文学成就来给世界各国分档次，美国排在第二档，日本要靠后得多，只能在亚洲跟伊朗、印度并列。

第一档:法国、英国

第二档:俄国、美国

第三档:意大利、德国

第四档:爱尔兰、奥地利、波兰

其他随便。

法国文学历史长，没有衰弱期，列代大师辈出，世界级作家如下:

维庸、龙萨、蒙田、莫里哀、高乃依、拉辛、拉伯雷、司汤达、巴尔扎克、雨果、梅里美、波德莱尔、大仲马、小仲马、乔治桑、福楼拜、左拉、莫泊桑、罗曼罗兰、普鲁斯特、纪德、马拉美、魏尔伦、蓝波、瓦雷里、阿波利奈尔、艾吕雅、莫里亚克、尤瑟纳尔、萨特、加缪、尤奈斯库、萨洛特、乔治佩雷克、克洛德西蒙、罗伯格里耶、莫迪亚诺等等。

英国文学同样历史长，无断层，强手多，世界级作家如下:

乔叟、莎士比亚、培根、笛福、约翰多恩、弥尔顿、德莱顿、华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、简奥斯汀、萨克雷、狄更斯、夏洛特、艾米丽、乔治艾略特、哈代、丁尼生、勃朗宁夫妇、高尔斯华绥、伍尔夫、劳伦斯、毛姆、乔治奥威尔、戈尔丁、奈保尔、多丽丝莱辛、哈罗德品特等等。

俄国文学有过极其灿烂的时期，但是相比英法历史要短一些，起伏也较大，迟至普希金才开始进入世界文学之林，世界级作家如下:

普希金、莱蒙托夫、果戈里、涅克拉索夫、丘特切夫、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、帕斯捷尔纳克、普宁、曼德尔斯塔姆、茨维塔耶娃、叶赛宁、勃洛克、吉皮乌斯、布尔加科夫、肖洛霍夫、索尔仁尼琴、别雷、阿斯塔菲耶夫等等。

美国历史很短，但它的文学史可说是寸土寸金，没有浪费的时段，世界级作家如下:

惠特曼、麦尔维尔、爱伦坡、霍桑、梭罗、马克吐温、德莱塞、杰克伦敦、欧亨利、尤金奥尼尔、弗罗斯特、史蒂文斯、庞德、福克纳、纳博科夫、海明威、玛格丽特米切尔、索尔贝娄、斯坦贝克、马拉默德、厄普代克、威廉巴勒斯、克鲁亚克、金斯堡、冯内古特、约瑟夫海勒、诺曼梅勒、艾萨克辛格、雷蒙德卡弗、托马斯品钦等等。

意大利是这些文学大国中历史最长的，但它有断层，有衰退期，小说不够发达，世界级作家如下:

维吉尔、贺拉斯、奥维德、但丁、彼特拉克、塔锁、薄伽丘、莱奥帕尔迪、皮兰德娄、达里奥福、卡尔杜齐、翁加雷蒂、蒙塔莱、夸西莫多、卡尔维诺、翁贝托艾柯等等。

德国作为欧洲大国，早期因文学不发达，一直是欧洲嘲笑的对象，二十世纪现实主义小说异军突起，世界级作家如下:

歌德、席勒、莱辛、荷尔德林、海涅、保尔海泽、格奥尔格、贝恩、豪普特曼、布莱希特、托马斯曼、赫尔曼黑塞、亨利希伯尔、君特格拉斯、赫塔米勒等等。

爱尔兰、奥地利、波兰不是大国，是强国，作家数量没有那么多，但都能大杀四方，世界级作家如下:

【爱尔兰】斯威夫特、王尔德、萧伯纳、叶芝、乔伊斯、贝克特、西默斯希尼

【奥地利】里尔克、穆齐尔、特拉克尔、茨威格、卡夫卡、保罗策兰、汉德克

【波兰】密茨凯维奇、显克微支、莱蒙特、米沃什、希姆博尔斯卡、托卡尔丘克

当然是美国了！美国不只是经济领先，全方位碾压世界。文学也毫不含糊。日本也不含糊，在全世界具有不容置疑的影响。

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美国

文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

两国的文化都有影响力，但只是在现阶段，我们很少接触到他们的文化精髓。因为与政治有关。

我个人认为，文学是一种情感发挥的艺术，无论什么题材，什么体裁，基本上都是通过文字的诉讼来表达作者内容的情感需求与宣泄，对事物的看法及理解。 仍然是个人认为，文学基本自由性与自我性。他通过自由的叙述，自我的视角理解，来达到传递情感信息的目的 至于如何判断一个新兴的文体是否属于文学范畴，这个问题真的不太好理解 想要深入探讨文学问题，可以来中国写手论坛看看。

文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

文学的性质 首先 文学是对社会生活的反映 其次 文学要包含着作者对社会生活的认识 第三 文学还有具有优美性 这个是审美范畴的说法 一个新兴的问题是不是文学范畴 哟啊看他是不是符合文学的所有条件 1.政治特征2.补史特征 3.地域特征4.哲理特征 5.教育特征 6.情感特征 7.道德特征 8.宗教特征9.志异特征10.美感特征 以上十个特征 是文学必备的 请对号入座~

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乞力马扎罗的雪

没有最好，只有更好。

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鲁迅笔下的妇女形象 妇女问题，是一个重要的社会问题。妇女在社会生活中是否获得自由、民主、平等的权利，是衡量社会解放与否的标志。中国封建社会中的妇女，生活在社会的最底层，受着政权、族权、夫权、神权的残酷压迫，她们必须恪守封建礼教及其道德标准，因而所受的苦难是最深重的。正是基于这种认识和感受，中国文化革命主将鲁迅，在对封建主义进行顽强而坚韧的战斗的同时，始终关注着被压迫在社会最底层的妇女。他在1918年发表的我的节烈观一文中，就对封建统治阶级鼓吹的节烈观，进行了猛烈的抨击，指出“表彰节烈”其实是强加给妇女的“畸形道德”；在《关于女人》一文中，他更是一针见血地指出：“这社会制度把女人挤成了各样各

从前有一只蜈蚣，它大概是脚多的缘故吧，走的特别快也特别自然，特别舒适。但突然有一只蜗牛问它，蜈蚣，你是怎么走路的，是先迈的哪只脚？蜈蚣一愣一琢磨，就这一愣一琢磨的功夫，它忘记怎么走路了！蜈蚣就此废掉…… 不知道为什么，我听到这个故事用来形容中国文论和美学，我觉得特别贴切。我自己也写东西，然而当我以我自己的经验面对一些当下所谓理论的东西，总是会时不时的出现各种思维和情绪上的不适，特别是一些根本性的问题，或者说元问题。譬如像“文学是什么”这样的问题。关于“……是什么”这种追问本质的东西，可以肯定我们已然认识到它的局限性甚至是欺骗性，不管是说出来的还是没说出来的，不管是直截了当地承认还是不好意思的默

rteyeyrte

没完结。。

去下载就行了

给楼主推荐我正在看的《造化之门》，鹅是老五的最新小说，正在连载当中，《造化之门》是起点中文网签约作家鹅是老五继《最强弃少》之后发布的一部修真类小说。真心推荐！

小说是文学创作的一种形式。文学作品的核心是转播。就像说话，只要听得进去，爱听。板着脸与笑着脸说，在街上还是在书房里说， 有什么关系呢？文无第一，武无第二。

一、所谓网络小说和所谓严肃文学不是一个层次的概念。

二、也就是说：网络上也可以发布严肃文学。

三、小说的价值就是通过典型环境里的典型人物的描写，来教育社会、愉悦读者。

四、现在的一些严肃文学存在的主要问题是，离现实较远，没有生活的真实，作者瞎编乱造。

五、而网络小说由于发布的门槛儿比较低，也是泥沙俱下。

六、写网络小说的一些人为了获取流量，瞎编乱造的情形就更加突出。

这个问题问得好，首先我不喜欢在网络上看书，也可能是年龄的原因，我喜欢纸制的书籍，捧在手里一本喜欢的书，有一种踏实的说不上的感觉，不喜欢网络上阅读

网络小说的兴起，令人兴奋！过去，文化为少数人垄断，出版资源更是被把持得水泄不通。为成为一名作家、诗人，以身相扑的故事不胜枚举，恶心腐朽。一班装腔作势溜须拍马谄媚阿谀的穷酸混迹正统作家群中。。

网络给了作者出版权，读者订阅打赏付了报酬。无数有才华的作者崭露头角，尽情发挥，优秀作品层出不穷，作品质量比之正统作家不知超出了多少！传统小说还有人看吗？桥段老旧，一股子故事会的味道！

现实生活节奏太快，网络小说能让人会心一笑，不少好作者，还能创造出经典。其实早期金庸，古龙，卫斯理，都算是网络小说的先驱。模式都是连载，只是当时局限连载在报纸，而网络小说是网络。

如果用心写，网络小说价值不会低，但现在有些只求数量，就很难说了，快餐文化也是文化，也有价值所在，因为网络小说的文学价值并不会都很低，古往今来有无数人随便写写或认真对待。现在掌握知识更快更方便，耐看的作品应该会更多才是。

但我就是不爱看。我爱看作者死了几十年几百年几千年的，就算有什么粉丝协会来说我评价理解不地道，作者也不会出来解释，我就要说：我就这么理解了

你好，我是想要和你一起学习的阿云！

这是两个很好的问题，因为现在许多人既看不起通俗文学，又看不起严肃文学。说到底，这并不是一个属于文学的时代，在这个时代，文学的经典性和神秘性都被削弱了。

如果你愿意和我交流，朋友，请听听我最近的困惑和迷惘，这或许会是一篇很长的回答。

01阅文合同背后：对网络文学的轻蔑

四月末曝光的阅文新合同在网上掀起了轩然大波。作为一个曾经热切喜爱网络小说的青年人，我在看到消息的那一晚，义愤填膺，冲动之下写出了一篇文章。

这几天，我也在密切地关注着事态的发展，也在困惑这样的事情究竟为什么会发生。但在一些支持阅文合同的人口中，我嗅到了一丝轻蔑的气息——他们轻蔑于这种年轻的文学。

在中国社会科学院发布的2019年度网络文学发展报告当中提到：

网络文学用户已达4.55亿，半年增长率达到5.2%，五成以上网民都是网文读者；国内网络文学创作者已达1755万。网络文学题材更加丰富，内容更加多元化，囊括了都市、历史、游戏等二十余个大类型，200多种小分类，并且还不断有新内容注入。北京日报但即便如此，人们仍旧普遍地瞧不起网络文学，也瞧不起网络作家。

这种现象或许不仅仅是在普通的人群当中存在，在网文读者的内心里同样存在；不仅仅在学习和研究文学的人的内心存在，在单纯的阅读者的内心也同样存在。

通俗文学的价值：全体国民的一面镜子

实际上，这也是一种必然。因为网络文学说白了，其实就是通俗文学当中声势浩大的那一种。尽管它体量大、数量多，但是不能否认在这一领域当中泥沙俱下。并且，由于通俗文学本身所带有的大众化通俗化的性质，本身就是供人消遣和娱乐，其在一定程度上自然会流于庸俗，甚至于发生劣币驱逐良币的现象。

我们不要认为是今天才有这样的文学，实际上早在很多很多年以前就有了，甚至于说，我们所看到的话本、传奇、小说这些原本就是作为通俗文学而存在的，因而它们也具有许多相同的特征，或者说模式。

就比如前几年的穿越小说、宫斗小说、霸道总裁人设等等现象集群出现，说到底就是大众普遍认可和接受的一种模式，而这种模式就是通俗文学所遵循的。

实际上，在近代文坛上，像文坛大家周作人和《新青年》、文学研究会作家等群体就是极力反对通俗文学的游戏和消遣观念 ，认为文学应当承担起唤醒民智和匡扶国家的重任。但最终，他们也不得不承认，通俗文学比严肃文学更吃香，在群众当中更容易传播，同时也拥有一定的积极意义。

“通俗文学不但可以表现国民性，它还可以表现一切思想。纯文学是不能代表全民众的思想的，也没有什么大的力量。”
“至于通俗文学，民众读了，其思想自然会发生一种变化，所以我们当有深切的关注才好，这样，才可以看出中国人的大部分的思想来。”

在周作人的关于通俗文学的讲谈中，他的思想已经发生了变化。而我们也可以从中看出他所提到的一个重要的作用，即表现大多数人的思想。

而这，恰恰也是网络文学所能够反映出来的东西。人们喜欢什么类型的文学，那么在网络上这种文学便兴盛；人们喜欢什么样的内容，那么在网络上这种内容便泛滥。

因此，从整体上来讲，网络文学实际上是我们关照国民，尤其是年轻国民的一面镜子。

或许有些人会说，我从来都不看网络小说，那代表不了我。是的，差异性的个体是存在的，但是我们仍旧可以借此窥知整体全貌。

网络小说的存在：每个人都是作者

如果说上面的价值还有些大而化之，那么细致到网络小说上，它应当对于每一个人都拥有不同于前的价值。

从前，文学是高雅的，是贵族的，是精英的，但是网络的发展降低了写作的门槛，并且给了每个人一支可以任意抒写的笔。

降低门槛会导致很大一部分作品实际上不堪入目，但是降低门槛同样赠予了每一个人同等的权利，即只要你愿意，并且你会敲键盘，那么你就可以为了自己而写作。

网络小说中很流行的同人小说便是这种自由权利的典型代表，赵靖宏的网络同人小说及其社会文化心理论析当中就说：

“同人小说是弥补怨念的途径，原创作品的粉丝们通过写同人小说，让剧情按自己喜欢的方式发展下去。对原作的配对、情节或结局不满意，就在同人小说中按照自己期待视野重新安排；对原作意犹未尽，就可以续写故事，将原作延续下去；或原作风格不是自己最能中意的，也可以用自己喜欢的方式重新呈现。”

按照这个定义，实际上高鹗续写后四十回的《红楼梦》也算是一种同人创作。

尽管同人的圈子里很混乱，存在许多灰色地带，但我们不可否认，同人小说给许多原作品的欣赏者以极大慰藉。因为他们通过自己的再创造，使自己所喜爱的人物获得了自认为应有的命运，并在这种创作中抒发着自己的感情，表现着自己对世界的认知。

从这种意义上来讲，网络小说就是给了每个人一支笔，让每一个人都能够尽情地书写自己、书写世界。这是一种难得的自由，也是一种难得的权利。

02经典文学时代：文学必然是痛苦的

实际上，这个时代的人们并不仅仅是轻蔑网络文学，他们同样轻蔑严肃文学。

或许他们对于已经死了几十年的作家保有敬意，对于死了上千年的作家保有巨大的敬意，但这不过是因为我们的语文教学一直就是以严肃文学为基础，我们的教学一直就是在为严肃文学保持荣光。

对于大多数人而言，严肃文学作品或许不过是失眠时敲晕自己的厚重板砖而已。

在网络飞速发展之前，我们所拥有的是一个“经典文学时代”。

在这样的时代，社会资源十分短缺，文化资源则更加短缺。在这样的情况下所形成的文学作品本便是凤毛麟角，更何况它还一直承担着社会教化等重大任务。而这一时期所产生的很多文学作品，便是我们口中的严肃文学作品。

陈应松在第三届上海大学文学周的演讲非文学时代的文学痛苦当中说：

文学是痛苦的，也是非常严肃的。文学的痛苦无外乎三种情况：一是社会环境给作家带来的痛苦；二是作家思索造成的精神挣扎的痛苦；三是文坛有一批人，他们败坏了文学的声誉，让文学臭不可闻，让纯文学作家痛苦不堪。

我个人认为这段话很具有概括性，也很生动地总结出大多数时候严肃文学痛苦的来源。

在从前，文学与政治密不可分。统治者试图控制文学的发声，从而巩固自己的统治，因此文学在政治的影响下变成一项经国伟业，但同时也带来了重重枷锁的痛苦。

其次，严肃文学和通俗文学不一样。通俗文学很多时候是迎合大众的，是大众看了会很舒服的。但严肃文学生来就不是为了让人舒服：它既不让读者舒服，也不让作者舒服。

这是因为严肃文学天生叛逆，它并非看不见昭昭盛世，但它偏要书写阳光下的黑暗；它并非不知道人民喜爱舒适，但它偏要大众陷入痛苦的思考。

这就是从前的严肃文学在做的事情，一方面它是政治桎梏下的经国伟业，一方面它又是启发思考痛苦的引子。

而这第三种痛苦，就是我们这个时代所普遍面临的，也是让我们忍不住发出“严肃文学有什么用”问题的。

后文学时代：严肃文学的价值在哪里

在黄浩的走近“后文学时代”：一个历史解构主义者给21世纪所作的注解一文中说到：

我在这里所提到的后文学时代，是指人类社会的“经典文学生活方式”结束以后，代之而起的“以信息化生活方式”为背景的并被“信息化”组织起来的一种新的社会文学生活样式。

其实，说白了，在我们这个时代，信息化导致我们能够创造和接收的信息大大增加，商业化又导致我们的作家无法独善其身。

在今天，我们常常看见一些受到精心包装过的烂糟糟的文学作品和文学创作者，他们大多是商业资本的追逐者或者受益者，在他们身上我们很难看到一个作家应有的样子，而他们的作品也很难引起我们的深思。

而我们也不禁要问，严肃文学难道都是好的作品吗？这可不一定。并且，这些问题早在上个世纪八十年代就有人在思考了。如1986年李万武的“严肃文学”的危机一文中就指出：

在一定意义上说，“严肃文学”的危机也就是在它忽视对读者的研究的时候开始的。而冲击“严肃文学”的通俗文学却在这方面表现了一定的长处。

正因如此，许多人都在质疑，今天的文学到底有什么用？今天的严肃文学到底有什么价值？

学文学的我，想起这些问题的时候便觉得痛苦不堪。因为当今的时代似乎一片大好，完全容不得严肃文学的插足。但还是陈应松老师的演讲让我内心的焦虑稍作缓解：

底层文学是我们这个时代痛苦的文学中的一点儿曙光。它的呼之欲出有着历史的正当性和现实的紧迫性。……打破文学的界限，将艺术的触角完全抵达生活的底层，以抚摸的方式来愈合我们社会的裂痕、人民的内伤，这恐怕是底层文学的作家们可以做到与社会的直接对话。

这或许是严肃文学值得思考的方向。但是，严肃文学是不是一直没有这样为底层人民书写过呢？当然不是。

在从前，文学既是社会变革的先声，是启蒙，同样也是为底层人民的发声，是在挖掘一个时代的寒冷角落。

人们很多时候会沉迷于时代的“宏大叙事”当中，沉迷于盛世的荣耀光景当中，就仿佛是站在山顶，一眼望去，尽是大好河山。他们总是忽视了，在这样的光明之下还潜藏着许多的黑暗和不平，还存在着许多的弱势群体。

而严肃文学，正应该是站在时代的谷底，为阴暗潮湿的谷底生存的人们发声，书写他们的生活和精神状态，并让这种声音直达云霄。

03总结：严肃文学与通俗文学之间的交点

上面我们主要谈到了人们对于网络文学和严肃文学的轻蔑，以及他们各自的价值。

总的来说，网络文学作为通俗文学的代表可以用来关照国民的精神状态，同时也赋予了每一个人写作的权利。而严肃文学从前作为经国伟业、启蒙思想的载体，在今天仍旧可以承担为弱势群体发声的责任。

那么，严肃文学和通俗文学之间是否一定就泾渭分明呢？当然不是，甚至于许多的优秀严肃文学作品在当初也不过就是畅销的通俗文学作品而已，但这并不妨碍它们成为经典时代的宝藏。

如果想要了解更多汉语和文学知识，请关注我吧！希望和你一起成长！

正所谓，存在即合理！

所以，不管网络小说还是严肃小说，虽说各自文字表达有所不同，但最终目的殊途同归。

书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。不论何书，每一部书在每个读者眼里都是一座精神仓库。寂寞时，抚慰心灵；高兴时，谈古论今。

然而，若是说起彼此价值差异，二者也不尽相同。

二者之间，若是用太过学术的话来讲，难免有些枯燥，网络小说和严肃小说的区别可以借用"路边摊和五星大厨"或"路边美女和家有贤妻"来聊聊。

路边摊 or 五星大厨

网络文学和严肃文学之间，最大的区别在于作品传递思想的延伸程度。网络文学属于短平快一时爽，严肃文学属于慢工出细活，需慢慢品味。

好比一个人，平常肚子饿了，第一时间是想办法解决饥饿问题，至于吃的是北方面还是男方米饭东北烩菜，这都不是最重要的，最重要的是哪个能让人吃饱饭不再饿。

既然要快速解决饿的问题，自然是路边摊最快，不进品类多、而且时效短，最关键顶饱。

快餐可以理解为网络小说给人的这种感觉，一时爽看网文。

严肃文学呢？相比来看，则属于意味深长型。就好比如果需要宴请宾客，或是招待好友，首先需要考虑一个好的环境，邀请五星大厨，同时还要考虑菜系，凉热搭配，这样下来才能宾主都满意，主人脸上有光。

如果去路边摊，也能解决招待问题，但是效果却大大不同，给人给己难以升华人生主题。

所以，严肃文学的价值在于事后给人带来的反思、领悟、人生真谛，而这远非网络文学可以达到的。

另一方面，网络和严肃文学的价值以及区别，也可以用"路边美女和家有贤妻"来举例。

人都喜欢看美女，甚至有说法，看美女能改善视力，所以更是趋之若鹜。比如走到大街上，对面来了一群美女，从数十米外眼睛估计就开始盯上了，从上到下，身材三围臀围比例，估计都是关注的焦点。临近时，美女气场以及身体散发的香水味，更让人快速判断美女级别。

网络文学同样如此，被作品飘逸的文采吸引，仙侠世界、玄幻修真、刀剑江湖等等，人们看到的是快意恩仇，生活柔情。

然而，街边美女虽好，可是和"家有贤妻"相比，还是有差距。有句话说的好，谈恋爱时挑喜欢的人，谁都不将就。居家过日子时碰合适的人，是最幸福的事情。

家有贤妻，幸福才能长久，陪你一起经历风风雨雨。严肃文学的价值就在于，每每品读一次，都能给人灵魂深处予以刺激，不论是三观教育抑或生活哲理，严肃文学贵在让每个人适时叩问心灵！

言而总之，不论哪种形式的文学题材，都有相应的读者群体。每个人阅历不同，人生所处阶段不同，文学作品的价值也就不尽相同。

但是，相比较对人类文明史贡献的程度来讲，严肃文学更胜一筹！

如果，你想吃快餐那就去看网络文学；如果你想有所领悟，严肃文学就是你的选择！

其实网络小说是近些年新兴的小说写作形式，具有方便携带方便看的特性。写法上也有所创新，但其小说性质和网络文学的性质并没有变。当然近些年由于把关不严出现了少数内容不太健康的网络作品，仅以观赏和点击率取胜赚钱而忽视质量，某种程度上误导了观众，特别是未成年的小观众小读者，近些年被处罚和封渠道的事件频频发生。而严肃的文学指那些受严格监管报备的正规出版物或连续性刊物，在内容把关方面做得更到位孕严谨。当然，自古至今，无论哪个朝代年代都可能留下很多文学作品，其中也不乏有高品位低品位之区别，如同手指头伸出来不一样长，所以，对于两种文体文学存在的价值应一分为二的看其存在价值，好与不好的就让历史去评判吧!

网络小说和严肃文学的存在价值不一样。

网络小说是网络时代的文学产物，它是有特定的消费者（即读者），网络小说的读者以年轻人，文化水平不太高的人，非白领阶层为主。

而严肃文学的读者群，虽然各个年龄段都有，但是他们的显著标志是热爱生活，善于思考，文化水平比较高，关心人类社会的发展命运。

内容性来讲，网络文学一般的都是穿越玄幻魔兽鬼怪之类的内容，与现实的距离比较远，属于想象中的虚构的东西。

严肃文学的内容，一般的都是人类发展过程中大事件的影射，或者人类思想最新成果的反映。即使是像《西游记》那么浪漫的构思，透过其表像，我们仍然看到的是严肃的人生课题。

人们读网络小说，一般的目的是为了消遣、看热闹、打发时间。而人们阅读严肃文学，一般的是为了获取知识，获取思想，获取美感，为生活增添丰富多彩的思想之花。

网络小说自是近20年左右，有了网络以后才产生的一种新的文学题材，他产生的迟，注定他会在以后的社会发展中经受各种考验，其能否长久存在，还有待于观察，也就是生命力长久或短暂的问题。

而严肃文学是由来很久的，它是几千年来，人类在生产生活中，在各种社会实践中，相生相伴的一种文学产物。其内容涉及到历史的各个时间段、社会的各个方面，生活的各个角落，无所不涉，异常丰富。社会存量大，精品多，尤其是古今中外，流传至今的文学名著，更是经历了时间的考验和不同时期人们审美观念的挑剔，最终沙里澄金，熠熠生辉，留下的精华，实在是十分宝贵的。像这样的东西，这样人类文化发展的宝贵产物，一定会具有顽强长久的生命力。

我从小喜欢传统文化，包括外国的优秀经典文化，对严肃文学情有独钟，后来有了网络小说以后，我也试着看过一些，但终究吸引不住我的眼球，我觉得那些东西都是浮浅的，虚华的，不实在的，看了以后，收获也不大，好像觉得是浪费了自己的时间。所以终究没有好感，没有坚持下去。

记得几年前我在孩子的书架上发现了厚厚的一本书，一看原来是网络小说诛仙记。我有点想不通：花这么多的资源，印这么厚厚的一本书，值吗？花这么多的钱，买一本网络小说，值吗？花那么多的时间，去看完这本小说，值吗？不过这些问题也是我自问自答，最后的答案是：可能我的年龄大了。

我不反对年轻人看网络小说。但是我希望我们的严肃文学，不要被大众所冷落，毕竟那才是真正的精神大餐，而网络小说则是消闲食品。

网文小说的价值，网文小说在没有智能手机时已经开始火爆了，书摊上厚厚的盗版书，书店里分册包装精美的正版书都在那时候火起来了，一本和新华字典厚的书也是成为尤其男孩子的最爱 一本书痛快的读。我曾经在工地打工时，每天上班很累，回去都会坚持读一会的，虽然是盗版书，里面也有错别字，印刷错误等原因，依然不减少阅读兴趣。网文小说就像廉价的啤酒，价格不贵，读起来爽快。正版小说就是茅台了，很贵，喝起来回味悠长，平常买不起，只能偶尔去买一本看看。快餐流水线网文小说很配三点一线的普通劳动者，也适合长时间用脑力的学生们。

严肃文学是很哲学和教育意义，就像刻板学识渊博的教授喋喋不休的给读者灌输思想，年青人可以接受他，也可以不理会 。严肃文学观察现实，在精神层次上高于网文小说，人物故事印象更为深刻。

青岛有青岛的价值.，茅台有茅台的价值，同样是酒，不在一个阶层。

网络小说定义太广，得区分开来看，整体来说在一个消费性的时代大多的网络文学是一种消费品，读者找的就是消费的快感，这带来的是商业意义上的价值····和一般的商品交易所带来的价值是一样的，最具代表性的就是唐三、西红柿等的打怪升级类小说了。

另外一类是作者更多的是利用网络这个平台，在创造作品的商业价值同时也会加入自己思考和思想，比如《庆余年》、《我当道士那些年》、当年的《悟空传》等等，虽然仍旧以追求经济利益为主，但是作者是认真思考过某些问题的然后在作品中反应出来的··这类型的网络小说在思想上或多或少有一定的价值。

另外网络小说天马行空不拘一格的随意、自由写作的特性，在汉语文学的写作领域扩张上具有一定的价值，可以说网络小说在一定意义上拓宽了汉语小说可写的题材和范畴，也一定意义上解放了很多小说写作者的思维。单从故事上来说，本来大陆的武侠仙侠魔幻悬疑等等最一开始都是舶来品，我们看到是金庸古龙黄易还珠楼主托尔金，模仿的也是他们。但如今也渐渐发展成熟开始有了自己的一些风格和节奏。《盗墓笔记》当年的《诛仙》、还有一些青春类网络小说等等，这些个或极具东方幻想风格或充满青春荷尔蒙的作品，可以说让同样的思想主题同样的哲学命题有了更多种多样的载体。汉语小说的写作维度和广度被扩大了。

当然，网络小说是消费时代的特殊产品，说到底依旧是“商品”，商业价值和产业价值大于一起，和严肃文学是严格区分的。

网络小说的文学价值并不会都很低，古往今来有无数人随便写写或认真对待。现在掌握知识更快更方便，耐看的作品应该会更多才是。

但我就是不爱看。我爱看作者死了几十年几百年几千年的，就算有什么粉丝协会来说我评价理解不地道，作者也不会出来解释，我就要说：我就这么理解了 ​

首先说网络文学：

其发展至今，已经二十来个年头！它满足了两种普通人，一种是普通的作者，一种是普通的读者！满足的作者是那些不知名的小作家，没有足够的文学功底写出鸿篇巨制的作者；满足的读者是把那些想看到到自己脑海的想象，作者天马行空的想象写出来的这些读者（不知道我有没有说清楚）

传统文学受困于发行渠道、阅读能力、篇幅大小的限制！一直是个叫好难叫座的存在！

而网络小说很好的弥补了这点，那些文笔不是很好（毕竟不是人人都是鲁迅），但是也还可以的作者，可以通过网络这个平台，发掘自己的想象，写出热血/穿越/恐怖的小说，而且通俗易懂没有什么风雅颂赋比兴，这种那种文学技巧！

但是网络不是法外之地，一下黄赌毒血的小说又可以得到控制，所以对思想可以说是一种解封，对于一下小众的文化也是一种传承，比如历史除三国隋唐以外的这些朝代历史！

至于严肃文学：

就是两个字：传承！传承中国的文化五千年来中华民族凝聚的精神，留下的文学作品！身为一个地球人，能习的中文，赏的了诗词歌赋，知道里面的意境故事，这就是一直文化的传承！

中华民族之所以能依然屹立世界民族之巅，靠的就是这些传统的严肃文学来传承中华文化，让文化不断层，让中国不断层！

没法评，再好的也有人贬低它，再糟的东西也有人喜欢它。黄色的东西不也占大多数人喜欢它吗，很有市场，能说它没价值吗？恐怕绝大多数人内心说有价值，这世风就这样，有几人是真明白人。

从历史类小说来说，网络小说更接近大众的群体意识，更有想象力，影响力更大。严肃文学严谨高冷更小众，很难有大的社会影响力。历史类网络小说，男性关注历史价值观，女性关注情爱，客观上起到了古代文化热，复兴民族传统的风潮。有意思的是，网络历史小说多以反满清为主题，满清作为负面形象，而电视剧涉及满清的多为谈情说爱和宫斗的满清正面形象。大量朝代戏多改编于网络小说，培养了广泛的观众基础，对民众价值观和历史观的影响远远超过严肃文学及历史教科书。

网络小说和严肃小说价值显然不同:网络小说作为随着网络的发展而出现的一种通俗小说形式，带有很强的时代性，是一种适应人们快节奏生活的快餐文化，着重满足人们文字阅读的愉悦感，实现人们另外一番所谓精神上的满足感。而严肃小说作为高雅文化，既要求外部的文学形式，更注重小说的内容，此类小说通常有很强大的思想和内涵，给人带来作品阅读愉悦感的同时，也给人予思想的影响和精神的指导，给人予更好的教育或启示！！

网络小说应该更注重的是各种天马行空的想象力。没有严肃文学各种各样的条条框框，门槛更低，更有活力，给了一些有想法，文学功底不是很好的人一条通天大道。

大众的才是世界的，虽然有些所谓的道理，严肃文学能够通过更优美更深刻更富有韵味的文字语言表达出来。但对于普众来说，内容就变得晦涩难懂。小说的语言就较为无拘无束，幽默风趣，简单易懂。道理能不能普世，关键就在于大众能不能读懂。

条框固然能约束文学作品的健康发展。但却丧失了些许活力，整个过程变得呆板，且变成了一小部分人的事物。

但小说终究是小说，不可逾越成为文学的主流，极个别优秀的作品也只能是极个别。丰富的文学底色，上有富有韵味的文学骨架，才能孕育出顶级的文学作品。

各尽其职，各行其道。

风平浪静繁华现，雨啸冰消文明亡！拙作《维和狂人》。当今世界，危机四伏，急需深谙中华文化之能人拯救！http://book.zongheng.com/book/843397.html

1.网络文学

网络文学是信息时代传统文学和电脑网络碰撞的产物，随着电脑网络的延伸和普及，我国网民的大幅度增长，网络文学得到了迅猛的发展。网络文学内容丰富、表现形式多样，它拉近了人们与文学之间的距离、改变了人们与文学的关系，正逐步影响着人们的生活。目前，学术界对网络文学的研究已经逐步成熟，对其学科的构建也正处于持续的摸索和争论中。

网络文学的兴盛有着必然性，90年代的商业化浪潮稀释了传统文学，新兴的力量及精英写作也由此进入了重新整合和调整。依靠着强大互联网，依托高科技的支持，网络文学社已经显示出了以纸张为载体、印刷技术为依托的传统文学社无可比拟的巨大的媒体优势，其价值不可忽视，以下从书写、阅读和批评三个方面系统评估网络文学的价值所在。

（1）新书写方式的诞生

网络文学以全民书写的方式，模糊了文学原有的边界，这种境况的出现，冲破了传统文学的樊篱，有助于形成一种大文学观，不仅使各个社会层面的精神思绪和文化含量得到全方位的表现，

（2）新阅读形态的形成

网络媒介改变了人们观看和阅读世界的方式，在这里，传统文学文本中纯粹精神性所寄寓的精英化倾向被消解，

（3）新批评空间的开拓

网络时代的文学写作还有一个新的特质，那就是批评的即时性、多样性和交流反馈的互动性的加强。

文学价值，文学价值是来自于作者作品和受众读者共同产生，而非仅仅来自于作者，这一点很多人误解，原著作品写出来，它只是一大堆文字符号，这些符号本身没有意义，是要进入每一个读者脑中转换成各种想象，这一个想象的过程才能产生出文学价值，因此文学价值就不代表作者意图，而在每一个读者的想象空间中体现，这样文学价值不含有具体的结果和答案，对与错是与非不是文学讨论的范畴。

与之延伸出来的问题就是文学价值的三个层面，在各种的想象中，想象的不同，我们加以区分，这分别是现实的、理性的、艺术的，很多文学理论并不是这样解释，我用这九个字其实也是把复杂的理论简单化、直观化。现实的为第一层，我把我们看到的一些最容易看到的，最容易受主观意识形态影响的想象内容放在这一层。比如我们看到一本原著，我们一眼就看到了什么阴谋诡计，什么狗苟蝇营，这些是具有强烈的主观意识形态影响的想象，很多理论家不承认这是与什么文学价值，但我觉得不妥，不承认不代表没有价值，只是价值是局限的是主观的。

第三层就是艺术审美层，这一层是哲学的、艺术的理解原著作品，很多学者认为这一层才是真正具有文学价值的想象内容，如分析《白鹿原》说到作者由历史角度向个人转换等等这种哲学想象内容，就是为艺术审美层，他们的审美是去尽量剥离意识形态之后的作品审视和想象。

这样我们就可以清晰的认识到书的文学价值来源和价值的几个层面，在此我就引出我们这个专栏的特点，我们专栏不否认任何层面的价值，因为任何层面都是有价值的，只是价值的意义不同，有些价值在学者眼里就是糟粕，但在一些读者眼里就是消磨时间，你能说娱乐化的消磨时间它没有价值？

因此我们专栏的内容在选择上也是宽泛的，现实的、理论的、艺术的三层面内容我们都会涉及到，从而来满足不同层面的读者来获取自己需要的内容。

都是免费的

你可以试着用书旗小说看，这个软件更新还算比较快，然后完全免费，里面的小说类型也多，可以试着下来看看怎样

但是你没有





作者是一位普通的美国妇女,她的丈夫应征入伍去了越南战场,后来阵亡了。她终身守寡,直至年老病逝。她的女儿在整理遗物时发现了母亲当年写给父亲的这首诗:



记得那天,我借用你的新车,我撞凹了它,我以为你一定会杀了我的,但是你没有;



记得那天,我在你的新地毯上吐了满地的草莓饼,我以为你一定会厌恶我的,但是你没有;



记得那天,我忘了告诉你那个舞会是要穿礼服的,而你却穿了牛仔裤,我以为你一定要抛弃我了,但是你没有;



是的,有许多的事你都没有做,而你容忍我钟爱我保护我,有许多许多的事情我要回报你,等你从越南回来,但是你没有。    



。

祭十二郎文或祭妹文，何如？

文天详的 过零丁洋

徐志摩的《再别康桥》如何？

轻轻的我走了，正如我轻轻的来~~~~~~~

不同的人，不同的环境，不同的时间，需要的朗诵材料要求是不一样的，我建议还是你自己选择较为适合，我可以多给你一点朗诵的素材。



朗诵素材











朗诵录音（听听别人的，对你会有帮助，甚至听到感人片断直接就决定用那篇）

读者谈诗词三百首：

诗姿妖娆

太离谱了，太破格了。

太逍遥了，太超脱了。

能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。  中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词同样也是由人民群众创造的，诗词三百首也不例外。  她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首衙制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮消化得一干二净，岂不可惜？诗词三百首说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。    释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松）



好诗多磨

天下大众，和而不同。

童年读之，童心不平。

壮年读之，壮志豪情。  

老年读之，老泪纵横。

诗词三百首是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。  非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。  过去，她是一座桥梁，一条纽带，一种载体；现在，她是一种主流，一种方向，一面旗帜；将来，她会变成一段回忆，一段历史，一个标志。这是不以某个人、或者说某些人的意志为转移的。（王怀军）



诗心永驻

至柔动刚，至静德方。    

得主有常，万物化光。

在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。你的阳春、白雪曲高和寡；暗香、疏影浅吟低唱；日、月、星、辰交相辉映；风、霜、雨、雪含情脉脉；兰、梅、竹、菊嘲世讥俗；诗、词、歌、赋神采飞扬……所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。    （徐晓东）



诗野开阔

独立不惧，遁世无闷。

水流行险，不失其信。

诗词三百首永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。  因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。   （翟奉勤）



诗境高远

翩翩不富，皆失实也。  

不戒以孚，中心愿也。

如果把诗词三百首比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。  但大海自有她汹涌澎湃、浩瀚深邃、无边无际、包罗万象的壮观。  （马先华）



诗出有名

天上情怀，人间至爱。

敬以直内，义以方外。

诗词三百首既是一部鸿篇巨著的高度概括，又是一部盛世经典的精确简化。几乎每一首诗词的背后，都曾经有一个惊天地、泣鬼神的传奇故事。    她毫无质疑地告诉人们：“恶奴群起吠尧舜，万民齐声叹良才”的时代己经一去不返！ （巍昆仑）



诗路遥遥

无平不陂，无往不复。

艰贞无咎，勿失其孚。

《满江红》一夜之间家喻户晓；一剪梅多少年来争相传阅；渔、樵、耕、读翻山越岭，不胫而走；诗、情、画、意漂洋过海，不翼而飞；书屋因大雁歌而生辉，闺房因荷花图而升华……所有这一切都充分有力地证明了诗词三百首已经得到社会的普遍认可和历史的公正评价。    

（沈丹诚）



诗梦沉沉

尊位大中，而上下应。

刚健文明，时以元亨。

我们需要空气！我们需要阳光！我们更需要诗词三百首！每一次读到她，我们的灵魂就会得到一次彻底地净化！过去，我们为之陶醉不醒；现在，我们为之流连忘返；将来，我们也会为之永远记住一个时代！永远记住一个时代的真正英雄！ （李光祖）



诗香浓浓

行而未成，君子弗用。    

进退存亡，不失其正。

打开诗词三百首，扑面而来的是一股浓厚的文化气息，这股气息来自高山、来自大海；来自天涯、来自海角；载满芬芳、载满激情；上下澎湃，纵横驰骋；沁人肺腑、发人深省；感人至深、催人泪下…… （金来基）



诗海泛舟

知至至之，可与言几。    

知终终之，可与存义。

画家戴熙说过：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。” 诗词三百首记录的是一段艰苦卓绝的奋斗历程，描绘的是一种世所罕见的人生感悟。许多历史画面因为有了这些题诗，从而获得了新的生命力，进而引发了人们更多的思考，个别画面甚至价值连城，这些都是人们所始料不及的。    （铁林）



诗气正旺

飞龙在天，位乎天德。

乾无用九，乃见天则。

天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。

诗词三百首与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。  先天而天弗违，后天而奉天时。天且弗违，而况于人乎！况于鬼乎！ （王金忠）

惜诗如金

时止则止，时行则行。  

不失其时，其道光明。

旧的两千年过去了，诗词三百首为我们留住了旧世纪的最后一道美丽的晚霞；新的两千年开始了，诗词三百首又为我们带来了新世纪的最初一缕迷人的晨曦。  （史慈）

诗性天成

益地而巽，日进无疆。

天施地生，其益无方。

白玉先生的天性、人性、个性，能够帮助我们加深对诗词三百首理解。  作者透过历史的烟尘，看到了宋元明清文人在理性的背后，普遍存在的酸性和奴性。  这数百年来的诗词歌赋，大多是这种心性在极端压抑之下的释放。唯独大唐，是允许人的个性自由张扬的时代，也是天性、人性、个性结合得最为完美、最为充分的时代。后人把那个时代称为真正的浪漫主义时代，那个时代政治、经济、文化的兴衰都是合情合理的。    到了清代，国人可怜得只剩下奴性了，尤其是文人，诗词只能依照钦定词谱，文章只能作成八股文。为此，作者恨不得要“横跨宋元明清，”恢复国人数百年来被强烈扭曲的天性、人性和个性，并痛苦地叹息到：“钦定词谱和八股文是强加给文人的一条死路，而不是活路。  ”他极力主张天性要率真，人性要质朴，个性要张扬。  这与人类社会和谐、文明向前发展的规律是完全一致的。“和平、自由、春天”是诗词三百首的一个永恒主题！（魏磊）

诗彩缤纷

云形雨施，品物流行。  

大明终始，六位时成。

乾道变化，各正性命。

首出庶物，万国咸宁。

诗词三百首自诞生以来，一直在高起点、大手笔、全方位地开辟着诗词领域的新天地，她继承和发扬了前人诗词的许多精华，突破了时空的界限，极大的丰富了民族文化的内涵。    诗集原称新诗词三百首，后来接受了多数人的建议，定为诗词三百首。另外，书中所用的词牌，除“新浪淘沙”外，几乎都未另加“新”字，以尊重原词牌本身的独特美感和历史底蕴。  （汪照敏）

诗情脉脉

诗中乾坤，四季如春。

以顺天意，以慰民心。

诗词三百首让我们在充分享受灿烂阳光的同时，眷顾到夜晚的宁静与温馨；在尽情沐浴温暖春风的同时，感慨到寒冬中蕴育的无限生机。    她告诉我们这样一个美丽的传说：太阳公公有四个美丽的女儿，她们虽然从未团聚，彼此间却一直在传递着春天的消息。这四个美丽的女儿就是春、夏、秋、冬，这个春天的消息就是诗词三百首。  （李正刚）



诗光明媚

日月久照，四时久成。

观其所恒，万物之情。

诗词三百首有四大特点：恰到好处的平仄合一，恰到好处的诗画合一，恰到好处的古今合一，恰到好处的天人合一。  她切合民众的心态，理解民众的感情，倾听民众的呼声，尊重民众的选择。  反对本末倒置、舍本求末、因循守旧、抱残守缺，从来没有把钦定词谱作为尚方宝剑供奉在民众之上。

她把世界上最神秘、最奇妙、最完美的文字，进行了一次最神秘、最奇妙、最完美的组合，进而把人类文明和智慧的结晶——诗词歌赋的境界推向了有史以来的最高峰。    （高峰）

诗不可挡

庸言之信，庸言之谨。

见龙在田，利见大人。

诗词三百首在一个最为合适的时间和空间里，采取了最为合适的方式和方法，唤醒了千百万人沉睡了千百年的心灵。  尽管她在当今诗坛上以全新的姿态独树一帜，但她的骨子里依旧保持着唐诗宋词的基因，血液里依旧流淌着唐诗宋词的神韵，这也正是她拥有强大生命力的原因所在。  “文章合为时而作”，她是“天时地利人和”的产物，正如她在诗中所说：“天时地利人和，用笔如魔，令人拍案叫绝。  ”也正因为如此，她最终能以“百万雄诗过大江”的强大阵容，实现了古体诗词由旧世纪向新世纪的跨越。今天，我们在感慨经典的同时，会以同样的心情感慨到：“诗词三百首，心血二十年。  书海从此起波澜：势不可挡，一洗旧文坛。  ”（德忠）



诗怀坦荡

无边无际，无声无息。

淡淡白玉，谦谦君子。

世界上任何一种语言符号，都有一个产生、发展、鼎盛、衰落、灭亡的过程。汉字，作为大自然综合信息的一个缩影，已经毫无质疑地成为人类历史上生存能力最为强大的语言符号，它对人类文明历史记录的真实性、生动性，已经超过了世界上任何一种语言符号，但它总有一天也会走向衰落，走向灭亡，这是自然规律，不可违背。    它的最初使命是为了让人们便于交流、便于沟通，便于更好地生存。今天，人们渴望能够利用它来记录和诠释最尖端、最科学的知识和技术，这也是它本身图生存、图发展必须肩负的历史使命。  所以，一味地复古、一味地怀旧，并不意味着学问高深，清代成熟起来的诗律词谱带有典型的复古倾向，这种诗律词谱能够长寿一千多年，就已经是人类文明史上的奇迹了。  

语言文字需要简化、需要更新，诗律词谱也同样需要简化、需要更新，诗词三百首就是以这样的胸襟来到这个世界上的。  

一诗激起千层浪

丽泽君子，朋友讲习。

商兑未宁，介疾有喜。

风行水上，涣奔其机。

用拯马壮，匪夷所思。

诗词三百首一经问世，立即在世界各地的华人当中引起了强烈的反响，关心她的人越来越越多，持正反两方面意见的人，一直在唇枪舌剑，互不相让。    这种文化现象令人欣慰。尽管在硝烟弥漫中，个别人的言辞过激，大失风度，但在提倡言论自由的今天，其心情是可以理解的。诗词三百首极力主张个性的张扬，主张百花齐放，百家争鸣，相信随着时间的推移，真理会越辩越清，诗人也好，读者也好，总有一天都会摆正自己的位置，……

革命导诗

潜龙勿用，终日乾乾。    

龙战于野，或跃在渊。

诗词三百首给沉寂多年的诗坛带来了新的革命，给退守一隅的顽固派和保守派带来了新的打击。上个世纪，有人称诗人是中国的梵高，然而时代不同了，欣赏水也不同了，加上诗人与画家对客观事物表达方式的不同，所以中国的梵高要比外国的梵高幸运得多。  诗人本身也没有想到，在这么短的时间、这么大的空间里，这种返朴归真的表现手法竟得到了这么多的人的认可和赞同。  

炼诗补天

日终则终，日食则食。

天地盈虚，与时消息。

诗词三百首填补了我国诗词史上的许多空白，她在追求简单、崇尚自然方面进行了许多有益的偿试和探索。  这类原生态式的诗词本来就是对天籁最直接、最真实的记录和描绘，实际上，最能震撼人的心灵的往往就是这类诗词。  

诗全诗美

受子介福，于其王母。

众允之志，失得勿恤。

诗词三百首寻寻觅觅大半生，却发现自己梦寐以求的诗情画意并不在权威之门、大雅之堂，而是存在于最普通的民众之中，忧郁多年的心情豁然开朗，如释重负，就象一下子获得了绵绵不绝、无穷无尽的力量，彻底挣脱了传统旧势力的束缚，把专家学者的铁规戒律统统抛到了九霄云外，出一百年不敢出之风头，开一千年未曾开之先河，旁若无人地站到高处，指天画地，直抒胸臆，把自己天真率直的个性发挥得淋漓尽致、十全十美。    

三人行，则必有我诗

君子攸往，知得知丧。

牝马地类，行地无疆。

先迷失道，后顺得常。

无咎无誉，可贞含章。

诗词三百首一版再版，在整个社会上营造了一种良好的文化氛围。  作者所到之处，以大无畏的英雄气概，趟雷区、涉奇险，用热血和汗水，为青春、为时代，谱写了一曲不折不扣的自强者之歌。  读万卷书，不如行万里路。据说，凡是诗人经过的地方，三个人当中，必定有一个是知道诗词三百首的。  

兴诗动众

体仁长人，嘉会合礼。

利物合义，贞固干事。

弘扬民族的、科学的、大众的文化，是几代人的努力方向。用最吝啬的笔墨，勾勒出最饱满的艺术形象，是画中的上品。  同样道理，用最简练的语言，表达出最丰富的思想感情，必然也是诗中的上品。  诗词三百首的兴起，惊动了千千万万的平民百姓。她用最大众化的笔墨，为人类的文明和进步，描绘了一幅最大众化的精彩画卷。



诗业辉煌

西南得朋，乃与类行。

东北丧朋，乃终有庆。

至哉坤元，万物资生。    

含弘广大，品物咸亨。

感谢您！诗词三百首，您使我们充分感悟到人性的一种至善至美；

感谢您！诗词三百首，您使我们彻底领略到人生的一种全新境界！

感谢您！诗词三百首，您为我们驱走了黎明前的漫漫长夜；

感谢您！诗词三百首，您为我们带来了雷雨后的万里晴空！

感谢您！诗词三百首，我们已经很长时间没有象今天这样酣畅淋漓地呼吸了；

感谢您！诗词三百首，我们已经很长时间没有象今天这样自由自在地歌唱了！

胜利大会诗

耳目聪明，柔进上行。    

得中应刚，是以元亨。

诗词三百首中，有一百首是骂出来，有一百首是逼出来的，还有一百首是杀开一条血路杀出来的。诗人最终选项择了自信，选择了坚强，选择了更加丰富多彩的人生，所以能够继承过去，立足现在，把握未来。  

“百鸟朝凤，同唱一曲欢乐颂。”她带着一种特殊的情感，把诗情画意送进了千家万户。  在这里，你可以看到无数仁人志士那匆匆离去的身影，也可以看到战争的硝烟以及民主、共和的曙光；在这里，你会听到来自远古呼唤，也会听到来自延安文艺座谈会上至今未落的话音。  

诗不我待

以立不易，从一而终。

夫子制义，刚当位应。

在过去近一千年的岁月里，中国女子以小脚为美，明明是畸形的、丑恶的东西，举国上下却推崇备至，把它作为衡量一个女子是否完美的重要标志。    打个不太恰当的比方，钦定词谱无异于懒婆娘的裹脚，又臭又长，可至今仍有许多人把它作为高深的学问招摇过市，甚至凭它养家糊口。

废除妇女缠足，彻底解放了一半的国人；简化诗律词谱，也彻底解放了一半的诗人。  

汉语言中，字有字体，句有句型。正楷、行草等为字体，诗律词谱则为句型，前人的书法能够把字体的美发挥得淋漓尽致，后人的诗词同样也可以把句型的美表达得贴切自然。  

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鲁迅先生的《伤逝》

楼上的:下笔千言,离题万里了.

天知道，这是什么

兽妃，大明江湖宅女记，呆狐妻，翻手男覆手女

经典文学需要有一定的文化素质，审美修养，情感体验才能读出那个味来的。

而流行文学，也就是通俗文学，一般人都能读懂。

流行文学之所以人众多，也就像流行歌典与经典歌曲是一样的。流行反应的是一种即时性的时尚，而经典多少有点老古董的意味。

现在一提到经典，尤其是学生，立马就皱眉头。经典文学需要时间去品味，现在人都比较忙，没时间去品味。

而流行文学宣传做得好，内容符合现代人胃口，自然更受欢迎。

未必如此，要看所谓“敌”的定义。

就跟歌曲一样，并不是所有的人都喜欢交响乐，但大部份人都会喜欢流行歌

经典文学，是需要千百年的印证、千百年的流传的。

而流行文学则不然，只在当时红极一时。

比如现在，最红的是易中天的〈品三国〉，于丹的〈论语〉心得。

可以说这是流行文学。但是，三国和论语却是冷淡的经典文学。

但是最终能长久的是什么？你我心知。

很多好电影来自于好小说,但很多好小说并不适合拍电影。

到底怎么样的小说才适合改编成电影呢？现在又有那么多的电影被仓促的改编成小说。

首先要有好的故事，其次要有视觉感，另外还需要什么，大家来说说。  

我想最重要的就是故事好，现在的电影，缺的就是好剧本。  



张艺谋的《活着》拍出了余华小说的精髓吗？我不赞成。最优秀的小说是不可能改编成最优秀的电影的。  因为最优秀的小说，必然有电影艺术无法表现的内容。



反过来说也一样，视觉艺术必有语言艺术无法达到的效果，最优秀的电影往往不是由小说改编而来，小说和电影的关系不是对等的，小说能为电影提供优秀的故事，剩下的，就看电影工作者的功力了。    

写故事的时候老是被埋怨没有镜头感，没有镜头感。

有了镜头感故事又找不到北了。所以说还是改编比较好，至少在我看来要轻松点。与其创作不出好东西，还不如好好的临摹大师。  

呵呵，以上一家之言，贻笑大方。