哥特风格小说定义

比较公式化的回答是，轻小说是源自日本，近些年来兴起的一种小说分类，以年轻读者为主要读者群取向，通常使用漫画风格作为插画的一种娱乐性文学作品，因为写作手法的随意，阅读起来多数较为轻松的缘故，因此得名。

轻小说于21世纪初为读者所认可。其风格多样，场景变幻如同日本或者韩国/香港/台湾漫画中迤逦一般，词藻华丽，语言表述结合魔幻与神奇色彩，通常附有封面设计与插图。通常读者群为喜爱漫画或者喜欢奇幻文字的年轻人。在起源地日本，这类小说往往被改编为动漫画作品，因而又称为动漫小说

有关于“轻小说”，目前仍很难有人能够揭示这类内容涵盖青春、校园、科幻、奇幻、恐怖、历史、动画等类别的作品给与明确的定义。按日本媒体报道与各家出版社出版时的方向归纳出以下几个特点：

1.以青少年等年轻读者为主要对象的娱乐小说。

2.以读者平常使用的口语来书写。

3.在封面上、内页上大量使用插画，有强烈的视觉效果。

4.风格上受到漫画、动画的影响。

5.作者并不是向青少年诉说一个故事，而是以和青少年读者相同的视点来描述作者本身认为有趣的故事。

轻小说的详细解说

轻小说(Light novel)是一种文学体裁，以十多岁的中学、高中生的少男少女为主要读者群取向，通常使用动漫画风格作为插画的一种娱乐性文学作品，另外也有Juvenile或Young Adult小说的说法，Juvenile原意为青春期，比较属于从儿童文学到国中高生阶段间的文学作品走向；而Young Adult小说则为以青少年十五二十时期的读者取向作品。

其文体多使用读者惯常口语书写，比较轻浅易懂，是适合给少年少女轻松阅读的风格，包含的题材也是包罗万象，有如恋爱、奇幻、科幻、推理、恐怖等多样化的种类，其中也有部分作品是改编自电玩、动画、漫画。在出版型态上，多以廉价的文库本形式发售，不过近年来由于读者层的变化及嗜好的细分化等因素，使得出版商改采发行部数较少但利润较高的新书版本。

轻小说是我们最近才接触的一个新类型小说，它的英文是Light Novel，这是一个日式英语。作为小说的一种类型，轻小说多以初中、高中为对象，使用动漫风格的插画的娱乐小说。轻小说的类型包含了很多种，恋爱、科幻、幻想、神秘、恐怖等，现在发行的多以游戏、动画改变的小说为主，而最近有的轻小说也开始动漫化，比如我们熟悉的《灼眼的夏娜》、十二国记就是由轻小说改编而来的。

轻小说由于其类型的模糊性，所以并没有明确的规定什么样的小说是轻小说。一般认为属于轻小说的有：1、发行轻小说的出版商所出版的都认为是轻小说；2、多以动画风格的插画为原画的小说是轻小说；3、以塑造角色为中心的小说是轻小说；4、作家自己说是轻小说那么这部小说就是轻小说。

虽然以上的定义有的说法非常怪异，但这也是没有办法的事情，甚至有极端理论说《源氏物语》也属于轻小说的范畴……

现在轻小说的势头在日本是越来越猛，开始大肆进军动漫、游戏甚至电影界，日本全国性的报纸、杂志也开始刊登轻小说的书评、特辑等文章。现在轻小说与动画、游戏界紧密挂钩，形成了不可分割的关系，而又由于小说中的插画大多请知名漫画家来绘制，所以又和漫画界有了关联。另外，现在以成人游戏原作为基础的轻小说非常流行，无论是男性向还是女性向都取得了一定的市场。

轻小说在日本图书市场上占据着不小的份额。然而，近来娱乐小说的当红作家却频频越界，开始创作面向成年人的小说，并将目标直指日本通俗文学的最高奖项——直木奖。

日本每年出版轻小说2000本以上，但真能叫座的毕竟是少数。在销量至上主义盛行的日本出版界，那些娱乐小说的当红作家可谓历经激战的洗礼，具备了深厚的功力，这也使得以米泽穗信、樱庭一树等为代表的日本通俗小说界新生代的破土而出成为可能，乙一、舞城王太郎等人更是从轻小说起家，一跃而为重量级作家。

其实，从娱乐小说开始由轻变重，并且成功跃入正统文学龙门的作家过去也不乏先例，像上世纪80年代凭借少女小说步入文坛的唯川惠、桐野夏生等近年来均成功转型，并且如愿摘得了直木奖。就连著名的儿童文学作家森绘都也终于耐不住寂寞，于去年首度推出成人作品太阳伞下。

自8年前摘得“电击游戏小说大奖”而崭露头角之后，桥本纺一直以青春小说吸引年轻读者的眼球，描写普通少男少女“特别”故事的系列小说仰望半月之空更是广受追捧，还被改编成动画在电视上热播。

可就在上个月，桥本纺一改驾轻就熟的青春套路，由新潮社推出了第一部面向成年读者的恋爱小说流星消逝之前。作品描绘的是一个“深切悲痛之后静静的爱与宽容”的故事，其对于爱情真谛的冷静拷问以及出乎意料的结局令人很难相信是出自桥本纺之手。小说的市场表现也颇为亮丽，出版社在发行数日后即决定加印。

桥本纺在接受读卖新闻记者的采访时说：我真正想要写的东西已经超越了轻小说的范畴，我也不想始终安稳地生活在少男少女的世界里，而要在面向更多读者的小说领域中与人一决高下。此言或许道出了近来日本娱乐小说当红作家频频越界的初衷。

面对日渐庞大的越界队伍，著名文学评论家大森望在其乱砍轻小说一书中指出：轻小说虽然可以称作是“用文字写成的漫画”，但其读者层有扩大至三四十岁成年人的趋势，轻小说中也不乏实验性或与一般通俗小说并无二致的作品。值得期待的是，真正有实力的娱乐小说作家的“越境”能够为日渐沉闷的通俗文坛注入新鲜的血液。

轻小说网关于中国本土化轻小说的理解

纵观轻小说最近几年在国内的发展趋势，不得不说轻小说的潜力很大，以后的前景必将辉煌。趁着日本动漫对中国爱好者的强烈影响，国内越来越多的动漫迷不在仅仅局限于观看动画欣赏动画，他们更希望于开创属于中国的动画风。于是漫展发展了，漫画发展了，COSPLAY发展了，网络广播剧发展了，同人志发展了，插画发展了，3D游戏发展了，动漫周边也发展了，除了动画属于例外——因为制作动画的成本资金我们需要考虑（当然我们不能忘记《追梦人》的贡献，作为把漫画制作为动画的飞跃性，我们还是很看好这种前景的。但是由于资金成本等各个方面的原因，《追梦人》的质量欠佳。中国不是没有制作高水准的技术，关键看怎么弄出来了。而且以目前国家的标准来看，制作动画的题材有些偏向低龄化）——现在不知道火影、网王什么的人还真是少得可怜。

在动漫界，俗话说得好——ACG不分家。这里的ACG，指的是漫画、动画、游戏（游戏类别不分网络、家机、掌机）。但按照现在的发展情况来看，应该是ACGMN（指漫画、动画、游戏、音乐广播剧、轻小说，其实还应该算上日剧……虽然每年每个季度都有动漫改编而成的日剧存在，但存在感却很薄弱）不分家才对。这是一个死循环，但却又循环得合理，循环得令众人津津乐道。其中，在ACGMN中，在国内发展得比较薄弱的应该是N（轻小说）。前些年国内基本都只看过创龙传和银河英雄传说的人，可能是最早接触轻小说的类群了。那个时候也动笔写写，不过写原创的现在改行写网络小说了，而一直坚持写动漫同人而且还写得不伦不类的，大概就是国内写轻小说人群的“始祖”了。

现在日本轻小说的发展几乎在顶峰时期，还真没看见过有哪个动画没出过官方轻小说的。原本以为没有小说版的动画，上网一搜索，小说版便鬼一般地出现在你的眼前。大家都清楚的了解喜欢动漫的人的脾性，宁可错杀一千不准放过一个，于是轻小说的论坛如雨后春笋般的出现在大家面前。不过真正搞专业录入下载的论坛很少。据我观察，一般都是占据一个论坛的一个小区的情况比较多。在网络和动漫的帮助下轻小说迅速普及，那么，有些人就不止步于看，还想写写自娱。现在我们大致所了解的，也就这么多了。

通过国内的动漫杂志我们可以看到，一些轻小说栏目和专题都是最近新增。特别是近一年来，国内不但出版了日本轻小说，而且还引进正版！多年来我们受着盗版动漫书籍的毒荼，终于有点青天建白日了。我们还可以从其他方面看出轻小说普及的速度。一个小小的免费的论坛，由于是专门搞轻小说下载、录入、翻译方面的，结果开论坛半年由于在线人数上千过于拥挤而不得不购买服务器变为独立论坛。这件事似乎在昭示着，国内的轻小说文学之风正在席卷我们！

在学校附近的书店我看到几款杂志，上面赫然印刷着轻小说、轻阅读、轻文学、征集轻小说稿件的文字。我有些吃惊。说起来，国内比较正规的轻小说杂志有漫友文化的亲小说和前线文化的前线小说外，我真的很少再看见符合轻小说风格的杂志（游戏杂志掌机王曾翻译并出版了PS游戏怪物猎人的轻小说版，比较正规）。或许是我孤陋寡闻，但是各个出版社和文化公司都在盯轻小小说这个前途不可限量的领域，各位编辑含辛茹苦地制作出的杂志竟然不符合轻小说类的规格，那么不过我想请问一句，大家真的了解轻小说知道轻小说并且真的为了轻小说才制作杂志的么？

大家都说轻小说没有什么确切的文字定义所以都拿一些青春小文搪塞过去。但是我们不用看文只看杂志大小就知道它到底是不是轻小说杂志了。轻小说，一开始的定义其实是“重量轻的口袋书”。能装进口袋的书绝对不应该是《花火》（只是举例，切莫见怪）般大小的。而且就纸张来说，也不是那样的白色薄纸。当然我这个说得可能有些刻薄，因为纸张问题绝对不是编辑们所能说得算的，即使提议我看主编和董事不点头谁也别想过那关。再怎么说虽然纸张的质量问题不太起眼，但也有关于成本问题（不过我认为就算因为纸张质量而提升杂志售价也是无所谓的，动漫迷们绝对不会舍不得那些钱。要知道，我个人觉得最富裕最奔小康的可能就是动漫爱好者。一个手办有多贵？COS一次的衣服有多大成本？大家可想而知）。

其次是轻小说的笔触。轻小说是一种看似文字平淡、情节高潮起伏不大、对于场景和人物服饰动作描写少、全篇充斥着人物对话的类型，但强烈的分镜感却能激起脑中的想象将小说故事自动在脑内补充完整。轻小说注重分镜感，这是国内小说所没有的特点。写惯了国内类型小说的人，想写轻小说的时候提起笔来却无从下手，恐怕编个人物对话就已经够费劲的了吧。轻小说不是对话对，而是几乎全文就剩对话了，当然也有别的例外。我个人觉得轻小说里的心理描写更直白不矫情，说起来就是让人感觉清新自然。而国内的心理描写则喜欢调动读者情感，用一些深沉的象征手段来打动心灵，所以一些句子美得超凡脱俗，却也未免显得太过矫情了些。由此看来，正是因为直白、坦率的行文风格，轻小说才更能受国内读者的喜欢。不过一些已经习惯80后和韩式小说的人在初拿起轻小说的时候很受不了这种哪怕是写激烈的战斗高潮时给人的感觉也依然淡然的感觉。截止现在，很难说有人在没接触动漫时就先爱的轻小说，只有动漫爱好者心存大爱所以才爱乌及乌了。

最后还是有必要谈谈那些写伪·轻小说文的写手们。一般的名家写文是不错，但不见得写得了轻小说。一般喜欢藏在动漫论坛灌水的人，却可以篇篇精品的写。我想一般的编辑喜欢直接约稿也是可以让人理解的，方便、快捷、保质保量。但名家风格几乎被定死了，譬如明晓溪，三男一女的模式就从来没变过（虽然这样是为了刺激情节。在爱情小说中不出现情敌性人物的故事，我还真没见过）。但是宁可不买也不能看半调子的文，这个认知想必是大家都默认了的。即使这样我们也不能不看好轻小说。大家都认为中国动画在近几年中是很难偏向大龄化了（嗯，国产动画就是神话故事和动物园，永远也脱离不了动物题材和神话历史题材），但是轻小说必将如龙卷风一样，强袭中国！

以女性为题材的小说。

渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。两者的区别是：哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。

哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。他的奥特兰托城堡创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。此外，它还借鉴了理查森的克拉丽莎的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729—1807)、索菲娅·李(Sophia Lee，1750—1824)、威廉·贝克福德(William Beckford，1760—1844)等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修·刘易斯(Matthew Lewis，1775—1818)的僧人(The Monk，1795)。另一个分支是感伤型哥特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽·拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764—1823)的尤道弗的奥秘(The Mysteries of Udolpho，1794)。这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式小说家当中，代表人物是查尔斯·布朗(Charles Brown，1771—1810)。他的威兰(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉·伍德(Sally Wood，1759—1855)和伊萨克·米契尔(Isaac Mitchell，1759—1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉亚》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小说。后者以哥特式小说庇护所(The Asylum，1804)闻名。

查尔斯·布朗 1771年1月17日，查尔斯·布朗降生在费城一个古老的贵格会教徒家庭。他是家中最小的儿子，自幼体弱多病。然而，在读书和写作方面，他显示了较大的天赋。儿时，他在费城友人的语法学校上学，即博览古典作品，十岁便给哥伦比亚杂志撰稿。十六岁时，他师从亚历山大·韦尔考克斯，学习法律。但是，他的兴趣依然在写作上。1793年，他决定放弃法律，改学文学。同年他到了纽约，参加了由英国著名作家威廉·戈德温 (William Godwin，1756—1836)领衔的友谊会(the Friendly Society)。威廉·戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的哥特式小说凯莱布·威廉斯(Caleb Williams，1794)促使布朗下决心从事哥特式小说创作。一回到费城，布朗即开始写作。1798年，他出版了第一本书阿尔克温：关于女权的对话(Alcuin，A Dialogue on the Rights of Women)，为改变妇女的不平等地位大声疾呼。同年，他的第一部哥特式小说威兰也面世。在这之后，他重返纽约，出任每月杂志(Monthly Magazine)和美国评论(American Review)的编辑。短短三年，他连续出版了五部小说。它们是：奥蒙德；或，秘密见证(Ormond；Or，The Secret Witness， 1799)，埃德加·亨特利(Edgar Huntly，1799)，阿瑟·默文 (Arthur Mervyn，1800)，珍妮·塔尔博特(Jane Talbot，1801)和克拉拉·霍华德(Clara Howard，1801)。其后，布朗再次回到费城，编辑文学杂志(Literary Magazine)、美国纪事(American Register)和美国纪事或综合事录(American Register Or General Repository)。这一时期，他撰写了许多文章，出版了一系列政治小册子。1804年，他和纽约的伊丽莎白·林(Elizabeth Linn)结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。1810年 2月22日，他因肺结核在费城去世，年仅三十九岁。

查尔斯·布朗的声誉主要在于威兰等一系列哥特式小说。威兰述说纽约一个名叫威兰的农夫突然看见天空闪现一道亮光。两个天使敦促他“摧毁自己的偶像”。于是，他变得疯狂起来，先是杀死了所有的马，继而杀死了小孩和妻子。接着，他去探望妹妹，想将她也杀死。结果他被逮住，被作为疯子关押。查尔斯·布朗成功地将传统的恐怖哥特式小说技巧同美国的场景结合起来，并出色地描绘了威兰的复杂恐怖心理。威兰幼时，父亲即死于非命，原因是没有遵循冥冥之中神灵的指令。尽管后来威兰同自己的妻子、儿女、妹妹克拉拉一道平安地生活了许多年，但那件事在他的心中留下了浓浓的阴影。尤其是在他父亲建造的“圣殿”，在露天平台，在克拉拉的卧室，经常有一种神秘的声音。他一方面诚惶诚恐地揣摩这种声音带来的不幸，另一方面又联想起昔时父亲的惨死。恍惚中，他听到一个声音：“你的祷告听见了。为了证明你的忠诚，把你的妻子献给我。”于是，他杀死自己的妻子、孩子，又去杀妹妹克拉拉。

阿瑟·默文的主题不同于威兰。它是展现一种自然的邪恶，即黄热病对人类的肆虐；这部小说于1798年6月开始在每月杂志上连载，但只连载了两期，便以每月杂志的停刊而告终。翌年，布朗将其中的一部分整理出版。第三年，剩余的部分又被整理出版。由于布朗本人患过黄热病，书中有关这种瘟疫的描写非常逼真。此外，小说的情节也极为复杂。故事有两个主人公。一个是斯蒂文斯大夫，另一个是十九岁的小伙子阿瑟·默文。正是在自家门口，斯蒂文斯大夫发现了染上黄热病的阿瑟·默文。接下来，阿瑟·默文述说了自己令人吃惊的经历。这些经历大部分与韦尔贝克有关。此人出卖、掠夺、杀害了自己的所有朋友。阿瑟·默文属于智慧型的人物。他依靠的是智慧，而不是武力。当他解救十五岁的少女伊莱扎时，巧妙地战胜了她的残忍的叔叔。

继阿瑟·默文之后完稿的奥蒙德同样以黄热病为背景。不过，黄热病不再充当串联情节的角色，而是作为一种手段，突出主人公的坚强性格。主人公康斯坦蒂尔兼有普通女人的个性和理想女人的品质。她以积极的态度迎接灾难。即便是面对遗弃自己情人的奥蒙德，她也非常镇静。后来她逐渐对奥蒙德产生兴趣，与其说是为了占有他，不如说是为了捍卫自己的荣誉。相比之下，奥蒙德的个性就显得乖戾。大概布朗想把他塑造成一个凶悍、极端自私的男人，结果未能如愿。

埃德加·亨特利又回到了原先的主题，即展现人的扭曲了的心理。一开始，布朗通过主人公埃德加·亨特利的视角，大势渲染了克利西罗梦游时的恐怖情景。与此同时，他以肯定的语气，对克利西罗表示了深切的同情，从而在读者心中激起了很大的悬念。接下来，查尔斯·布朗交代了克利西罗的负罪感，埃德加·亨特利怀疑克利西罗杀死了他未婚妻的兄弟。埃德加·亨特利对克利西罗的调查最后居然走进了死胡同。他已经丧失了对最近事情的记忆。无需挑明，埃德加·亨特利本人就是梦游者。

总之，查尔斯·布朗的威兰等恐怖哥特式小说是早期美国通俗小说中的上乘之作。它们反映了布朗的贵格会教徒家庭背景，体现了威廉·戈德温的社会改革思想。尤其是，书中具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家，如纳撒尼尔·霍桑、爱伦·坡、亨利·詹姆斯(Henry James，1843—1916)，等等。尽管威兰等恐怖型哥特式小说在艺术上取得了广泛的成功，但并没有受到美国读者的广泛欢迎。真正为美国读者青睐的是另一类哥特式小说，即感伤型哥特式小说。这方面的代表作家是萨莉·伍德和伊萨克·米契尔。

其他作家和作品 萨莉·伍德，原名萨莉·巴雷尔，1759年生在美国缅因州约克县一个海军军官家庭。她从小和当法官的祖父一道生活，接受了他的良好熏陶。十九岁时，她和理查德·基廷结婚。但婚后仅五年，理查德·基廷去世，留给她两个女儿和一个刚出世的儿子。她含辛茹苦地抚养子女，数年后再嫁，丈夫名叫埃比尔·伍德，系缅因州威斯卡西特的一个将军。从1800年起，她接连创作了五部哥特式小说，起初署名“马萨诸塞州一女士”，后改署“缅因州一女士”。这五部小说中，最重要的是处女作朱丽亚和受启迪的男爵(Julia and the Illuminated Baron，1800)。该书的场景设置在18世纪的法国，女主人公为美丽善良的少女朱丽亚。经过种种磨难，她和恋人终于揭开了自己的身世之谜，结成夫妇。小说里运用了许多传统的哥特式小说的成分，如危险的高原、坟墓、绑架、强奸未遂，等等。其余的四部小说是多佛尔，或目击者 (Dorval；or the Spectator，1801)、阿米莉亚，或美德的感召力 (Amelia; or，the Influence of Virtue，1802)、费迪南德和埃尔米拉：一个俄罗斯故事(Ferdinand and Elmira: A Russian Story，1804)、黑夜的故事(Tales of The Night，1827)。它们的场景均设置在欧洲，而且均有神秘、恐怖的情节。

伊萨克·米契尔于1759年生在纽约州奥尔巴尼县。他曾是当地报纸政治晴雨表(The Political Barometer)的编辑。1804年，就在这家报纸上，他以连载的形式刊登了自己创作的哥特式小说庇护所；或，阿朗索和梅莉莎(The Asylum；or，Alonzo and Melissa)。不过，直至1811年，这部小说才由纽约州波基普西的书商约瑟夫·尼尔逊出单行本。同一年，一本署名为丹尼尔·杰克逊的书名类似的剽窃之作阿朗索和梅莉莎；或，冷漠的父亲 (Alonzo and Melissa；or，the Unfeeling Father)也出版问世。具有讽刺意味的是，在以后的一百多年里，受到读者青睐、一再重印的居然是丹尼尔·杰克逊的版本。后来，人们终于辨明真伪。其根据是，盗版本不像原作那样载有一篇内容丰富的序言。庇护所；或，阿朗索和梅莉莎主要叙述一个传统的“古堡救美人”的故事。小说的场景设置在北美殖民地时期的康涅狄格。女主人公梅莉莎爱上了贫困的革命者阿朗索，结果被父亲关在一个闹鬼的古堡里。后来，阿朗索参加了华盛顿的海军，在独立战争中被英军俘虏。在富兰克林的帮助下，他逃离了魔掌，并取道法国回到家乡。这是富兰克林在美国哥特式小说中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮发生在结尾。在查尔斯顿，乡人传说梅莉莎已死，阿朗索便去她的坟前祭奠。然而，梅莉莎没死，她设法逃离古堡来和意中人相会。

哥特小说18世纪流行于英国的一种小说。它描写恐怖、暴力，以及对中世纪的向往。恶梦——恐怖与梦幻结为一体故事通常发生在一个哥特式的建筑，尤其是阴暗、荒凉的古堡之中。最早的一部哥特小说是1764年出版的贺拉斯·华尔浦尔的奥特朗堡，它对当时的浪漫主义文学运动起了推动作用，同时也影响了19世纪初期英国小说家瓦尔特·司各特的历史小说，因此在英国的文学史上占有重要的位置。其他流行的哥特小说有安娜·拉德克利夫的尤道拂的神秘事迹和马修·格雷戈里·刘易斯的僧人等。前者经常被作为典型的哥特小说，小说情节恐怖、阴森，富于神秘气氛。僧人也非常流行，它的作者获得了“僧人”刘易斯的绰号。它的特点在于恐怖和心理分析相结合。因此，对后来的美国文学尤其是霍桑和爱伦·坡发生了影响。同时，也影响了20世纪的超现实主义文学运动。

欧洲中世纪十二至十五世纪时期，是一个经济和社会深刻变革的时期。在统一于强大君主制下的那些稳定的国家中，手工业者、商人和银行家成了新的社会等级，在不断扩展和繁荣的市镇中，

这个新等级开始发展扩大起来。同时，教士亦极大地扩展其影响范围。在艺术方面，这个时期独特的风格就是哥特式风格。

(关于哥特：

A：人类学意义上的哥特，古代欧洲的一个民族。他们住在日尔曼部落的最东部，占据南多瑙河盆地和黑海沿岸的土地，被第聂伯河划分成东哥特和西哥特，两个独立的部落。西哥特人善于移动，攻下罗马，最终被同化到已在西班牙建立起的罗马文化中，8世纪时被摩尔人征服，同伊比利亚的拉丁成分混为一体。东哥特人穿过巴尔干到意大利，公元493年占领了意大利，公元555被吸收到拜占庭帝国中。

B：艺术风格，出现于十二世纪晚期，主要体现在建筑与绘画上，起源于法国的巴黎附近。从来源上看，哥特式美术和建筑借鉴了罗马技术，但是把它们置于与前辈完全对立的一种革新的美学观点。哥特式风格在建筑上主要是运用了飞檐扶壁，这样可以使墙体的负担大为减轻，使在墙面上开出大幅的玻璃花窗成为可能，同时使建筑的整体具有强烈的向上的特征。这样，从视觉角度来看，建筑——主要是教堂——具有高耸入云的外观，而其内部空间则在大幅的彩色玻璃花窗透射出的迷离光线和更高的中庭的双重作用下给人强烈的升腾感。

C：恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的，就象“拜占庭式”意指了不必要的繁复那样，哥特式（Gothic）成为了一个形容词。这个维度也指向了哥特小说的哥特的涵义。让人想到17、18世纪流行于英伦，描写发生在阴森恐怖的哥特式城堡中的复仇或志怪故事的小说。后来又有了新的扩展，比如司各特爵士的历史小说，按美国人的说法，哥特小说已经延绵到了安妮·赖斯的吸血鬼系列小说，甚至还包括了斯蒂芬·金的恐怖小说。)

文学作品

从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于“哥特小说”。例如：华尔普（Walpole）的奥特朗托城堡（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽·雪莱（Mary Shelley）的《科学怪人》（Frankenstein）。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇……在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，像安妮·莱斯（Anne Rice）的作品吸血鬼纪事（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。

哥特式小说家

这一时期许多哥特式小说家不断涌现，不仅哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如布来恩·斯托克的德古拉伯爵（Dracula），还有埃德加·艾伦（Edgar Allan）诗集中的描写。斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度。（当代作家安妮·莱斯（Anne Rice）的《夜访吸血鬼》（Interview with the Vampire）和布莱特（Poppy Z. Brite）的勾魂时分（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延续。)到了20世纪的70年代，朋克作为一种亚文化侵入了主流文化的领域。原始的朋克来自于暴力和强大的颠覆。而原名为“华沙”（Warsaw）的“快乐分裂”（Joy Division）的出现，无疑将这场充满了破坏欲望和无政府主义的朋克运动带进了后朋克（Post-Punk）时代。 不过以上只是一种类型,历史上还有许多更好的作品。

通俗一点来讲，语文小说的话就是对于其他各种类型的小说来说，这一种类型的是比较偏向于我们所学的这一学科，语文的，所以说他的小说内容会更加的比较有偏文学性。

文言小说，即古代以文言为载体记录的故事，包括异闻、杂说、民间故事。内容虚构，创作手法以或夸张、或荒诞、或离奇、或风趣为特色；形式大都是残丛小语、尺寸短书。

小说按字数篇幅分类，可分为长篇，中篇和短篇。

绝代风华之代黎篇（大爱啊~男女主角都超喜欢,民国时期的文，很好看） 逃嫁新娘（女主穿越到民国） 我的老公是军阀 (男主军官.然后成军阀.最后是上海海关长.杜月笙算男二.由男主父亲做主嫁给了男主，婚后男主很宠女主，女主凭借着一根筋的思考方式帮男主度过了很多难关，类似于和外国人沟通误打误撞买到了武器，由于好吃培养出了野外特种兵，开办了实业等等) 也是很宠的文， 唐家小猫（超级搞笑，女主的无赖男主的宠溺，很好看的文） 精英情人（和唐家小猫是一个作者，中间会有唐家小猫主角客串，前面很搞笑，右面小虐，但结局肯定是HE） 花开淡漠痕（一篇高干温馨文，无虐） 一夜后婚（婚后文，男主很腹黑，女主有点小白，总的来说比较搞笑） 恶魔之宠（女主很强大，男主更强大，而且很宠~） 盛开（经典啊，不用说啦~）

没有标准定义，不同编辑也对其有不同要求，主要看你写文的风格与类型，只要适合就是最好的定义