小说指啥

小说三要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。

1.小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，“杂取种种，合成一个”，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。

刻画人物——需要用到很多修辞手法，如比喻、象征、夸张等等，重在把人物刻画得生动、形象，活灵活现，栩栩如生。当然，这还不作数，关键在于要把人物塑造成一个典型形象。刚开始写文时并不注意对人物的典型刻画，于是每个故事中的人物都相差不多，很难令人记得住。要给读者留下深刻的印象，就必须将人物塑造得与众不同，否则千篇一律难有提高。

在刻画人物的时候，不需要面面俱到，抓住一两个闪光点即可。所谓闪光点，也就是这个人物所独有的特点。当然，这并不容易，文章写多了难免会有雷同。可是我们也可以做一些尝试，或者可以换个角度，或者可以换种方式，总之要写出自己的风格。其实很多时候，风格是自然而然形成的，即便是想改也改不了，那不如多花些时间精益求精。

2.小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。

故事情节——要完整，要生动，要明确。当然，最重要的是体现主题。

情节本就是为主题服务的，自然要紧紧地围绕主题。而情节精彩与否，便是故事是否能够出彩的关键。情节，必是十分特别和细致的，于是才会深入人心。

说到情节，自是应当谈谈细节描写。一个细节很难构成一篇小说，可它常常是一篇小说的引线或基础。细节种在精致醒目，忌讳数量上的庞大或者是描写上的粗糙。细节的选择只有靠作者自己的把握与创造，别人用过的细节再拿来用则会显得成旧，有时还会让人觉得十分牵强。

应该说小说是由一个个情节串起来的，可是不需要每个情节都刻画得入木三分，那样反倒失了味道。不如突出其中某些情节，功夫做得足些，这样便能给全文添上画龙点睛之笔。

3.小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

描写环境——重在典型，要充分发挥对于故事主题推波助澜的作用。

“典型环境，一般指一定的自然环境和社会环境即现实环境，也应该包括特定的种族环境、地域环境、历史文化环境等各种稳态的以及动态的大环境要素。”大致记得读到过这样的一句话。这句话将环境的丰富内涵体现无疑。

然后便是如何塑造环境的问题。当然，对于不同的故事来说，对于环境的要求也不同，不过总有一些相同之处。譬如说，环境的描写必须服务于小说主题，或者是体现人物性格，又或者是催化事件的发展。言下之意，环境描写的作用可以有很多，但是千万不要是完全与文章无关的。还有一些环境描写让人觉得可有可无，那么便该进行一些加工，使之更好地发挥作用。

在环境的描写中，可以运用一些缩放的手法。譬如说用寥寥几笔描写一处的人文，体现出来的兴许便是整个时代的人文。其实也就是把大的环境浓缩在一个小环境之中。反之也是一样。当然，这只是其中一种方法。个人觉得，多读一些名家之作，十分有利于提高对于环境的典型刻画，可以吸收到一些自己原本没有的思想，是一种进步。

有人的地方就有江湖,你现在生活的社会其实就是一个江湖.

并不是只有武侠里面的世界才叫江湖,那太片面.那只是社会的一个缩影,我们的社会也有大侠,也有流氓,也有官差,也有保镖,只是大家再以小说中不同的方式办相同的事.

所以说这个江湖,并不是你说的特指的地方.

关于"人在江湖，身不由己",就是说你活在社会上,有很多的事情你是做不了主的.

不知我的回答你可否满意.

PS:我也是个武侠小说痴迷者

小说的三要素是人物，故事情节和环境。

小说必须要塑造人物形象，人物形象可以是反面的，也可以是正面的。一篇小说可以塑造一个人物形象，也可以塑造多个人物形象。

情节是小说的另一个要素。人物的性格必须在相应的活动中表现出来，而这些活动就构成了小说的情节。小说的情节既要吸引人，又要合乎情理，安排情节不能脱离生活。

环境是小说的第三个要素。环境分自然环境和社会环境。环境要和人物的表现、心情、身份、时代相适应。

小说的三个要素即人物形象、故事情节、典型环境（自然环境和社会环境）。

耽美一词最早是出现在日本近代文学中，为反对自然主义文学而呈现的另一种文学写作风格：耽美派。耽美派的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学的意义”。耽美一词即是由此而来的。耽美在日文中的发音为TANBI，本义为“唯美、浪漫之意”，如耽美主义就是浪漫主义。耽美，沉溺于美，详细解释则是「包含一切美丽事物，能让人触动的，最无暇的美」。这个解释可以使圈外人很快把握住耽美的要义。后来这个词不知怎么被日本的漫画界用于BL（boy's love）漫画上、结果引伸为代指一切美形的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情，最后更发展为男同性恋漫画的代称之一。作为一种派系而言，早在上世纪30、40年代就在日本文学界盛行，算是浪漫主义的一个分支，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响。但是，60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天我们所说的「BL」，描写男男爱恋的动漫（小说）作品。

我记得看过，但是忘了书名了。是不是里面是按战力计算的，主角还收服了一个神偷，那个神偷是靠摔楼梯刷到的滑翔技能。里面还用核弹毁了一座城。战力超过一点五亿可以脱离系统掌控，女主就是系统的化身，战力不高但特权厉害。有十个超过一点五亿的高手，有一个得到了伪·指天剑对主角动手，但是主角有指天剑（一把木剑变的），所以虽然杀不掉他，但靠着禁术把他封了。最后主角好像又进了一个新游戏。话说，主角玩得游戏应该是灵魂传送到外星球，外星球提供肉体玩得来着。

说简单点．．．就是同人漫画．小说等等．美少年之恋，男男之恋

先声明一句，耽美并不是bl。

同人一词来自日语的“どうじん”（doujin），原指有着相同志向的人们、同好。作为动漫文化的用词，指“自创、不受商业影响的自我创作”，或“自主”的创作。它比商业创作有较大的创作自由度，以及“想创作甚么，便创作甚么”的味道。同人志则是这种创作的自制出版物。这个界别则称为“同人界”。

语源

有人认为“同人”一词的语源并非来自日本，在五四运动时鲁迅或现代文学已曾使用“同人刊物”一词，来指非商业性的创作刊物。更有人上追至《易经》的同人卦，指出这是“同人”一词的最早起源。然而，现在这个同人文化的兴起，是由日本传入，且以动漫文化为主。本条目所述的，主要亦是这个同人文化部分。

原创与二次创作

由于许多漫画同人作品是以由商业漫画中的人物为基础进行的二次创作（又称再创作），在日常语汇的方便上，“同人”被广泛用于指代爱好者用特定文学、动漫、电影、游戏作品中人物再创作、情节与原作无关的文学或美术作品，即同人小说与同人画作的合称。然而，“同人”并不一定是再创作，也可以是原创。

个人参与与同人社团

要参与同人创作，可以以个人身份，也可以跟志同道合的朋友走在一起。如果你选择后者，与一群有相同嗜好的人，组成“同人社团”（Circle，又称“同人组织”或“同人团体”），就可以更方便地与朋友交流创作灵感，分享资讯，或制作同人志、同人游戏等商品贩售。一些著名的商业志作家团体如CLAMP，之前就是由同人社团开始发迹的。

同人创作

同人作品包括了改编的——对正式出版的漫画进行二次创作（再创作，re-creation）；也包括原作的。

同人界中的人，时常会创作出不同形式的同人作品，包括同人小说、同人漫画等。出版同人志是把这些同人创作跟同道中人分享的一个途径。许多同人作品都会由同人们制成同人志，自资出版。

但也有些同人作品，不刊在同人志上，而是透过网站发表。一般来说，绘画CG在网站发表会最为方便。而其他媒体的作品，通常都能透过网站发布。

除此以外，还有同人游戏、同人词、同人MV、同人广播剧等创作。而在同人志即卖会的会场内，亦常会见到正在Cosplay的参与者。

原创，指的是，人物设定是作者自己决定的。

同人与原创相对。

同人，所指的是，由漫画、动画、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等，比如神话同人，逆水寒同人，网球王子同人，棋魂同人，SD同人，银河英雄传说同人等。

“同人”(doujin)一词，是日文引入的。翻查日语字典，有两个解释，一是“同一个人、该人”，二是“志同道合的人、同好”。这里是解作后者，然而，在一般使用时，“同人”所指的不一定是指“同好”，也可以指“自创、不受商业影响的自我创作”。即是一个“自主”的情况、一种“自主文化”。至于有说“同人”一词为孙中山先生所创用的，我们对此说无法证实，但是大概也得有日本的使用，“同人”一词才会流传到本地，作如此的解释和用法。

至于“同人界”或“同人圈”，就是同人这个界别。而“同人志”(doujinshi、fanzine)就是一群志同道合的人走在一起，所出版的书籍、刊物，但当中以漫画或漫画文化有关的为主，而且绝大部分都是自资的，有别于商业漫画，有较大的创作自由度和“想画什么便画什么”的味道。另外，“同人志”的繁体应写作“同人志”而非”“同人志”，因为“志”和“志”在繁体字里，一早就有了明确的分工，胡乱相混只会令人误会，易于跟其他名词混淆；而同人志的日文写法，也是跟繁体一样，写作“同人志”。

我们将探讨的，也是这种漫画同人文化。虽然说，依据上述的“同人”定义，也包括了自主性质的小说、诗词等创作刊物。然而，在这些自主文学场域中，很少会使用“同人”一词。这就是“同人”一词除基本定义外，还有所使用的场域之分别。此文中的“同人”，都是指漫画文化的同人。

不同种类的“同人志”

在同人志中，也有各式各样的分类。首先要说的，是“原创”和“改编”之分。“原创同人志”(originaldoujinshi)是指故事人物、内容、情节等，均是自己创出来的。理论上，它们的自创成分是比较高的。至于“改编同人志”，也有人称为“演绎同人志”，就是拿已有的其他故事，进行改编，包括改变故事情节、改换部分人物，以至合并数个故事等。虽然题材是取于现成的故事，但也有作者的创作。在艺术上，re-create也是一种创作。加上就算“原创同人志”，也不表示真的没有其他人的元素。有时也会有别人的漫画人物出现。甚至有部分“原创”是打别人故事的骨干，却披上自己创的角色、改变时间和地点等构成的。这样挂羊头卖狗肉，比摆明是改编的作品，更不原创。这些情况并不多，可是也足证明，有时“原创”和“改编”，并不是有楚河汉界，要两军对垒似的。我们也不应对某一方心存歧见，因为大家不是都在画想画的东西、表达自己的想法、进行自己的创作吗？

有人把改编的同人志，再细分作“动漫改编同人志”及“游戏改编同人志”。这个分类，读者都可以察名识义，不必由笔者再解释了。奇怪的是，前者的英文通常叫作“aniparo”，后者则为“gameparo”，当中的“paro”是“parody”的简写。而“改编同人志”也被称为“parody”。然而，“parody”一词在字典里的解释，通常是带有贬义的，要么就指拙劣的模仿，要么就指模仿他人文体的滑稽诗文。即使你要把这词改为中性，但“模仿”与“改编”始终是有分别的。但既然已用开了，笔者也无能力勒回马缰。

小说：分为短篇、中篇、长篇。短篇一般有几千字~几万字左右；中篇有十几万字；长篇是超过20万上百万的字数。一般故事剧情非常长，如果楼主想写的话，要在动笔之前把大部分剧情编好，不要想一点写一点，这样很容易弃文。我有个朋友，她和我约定一年之内写一部小说出来，我写了，但她是写一点想一点，没过多久就没写了，挂了，而且剧情不清晰。形象深刻，剧情起伏明显，语言精练，场景描写丰富，【其实不要过多注意那个字数就行，能写好多就写好多】小说在清代开始流行，现在逐渐变为一种文字艺术，职业。希望我的答案对你有帮助哈~

小说的三要素:人物形象,故事情节和环境描写.人物形象:（人物形象的核心是人物的思想性格，人物形象的描写方法有：肖像描写，语言描写，行动描写，心理描写，神态描写。人物描写的角度有正面描写和侧面描写。）故事情节:（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声））环境描写:（环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。）

宝玉杂学旁收。

同行是最好的书籍和老师，多关注你喜欢的号，你选的同类话题，看看别人是怎么写的，这就是最好的学习方法，比看书管用。

其实，要想有所作为，还得做自己：与其努力学习写作技巧，不如遵从自己的内心，大胆去写自己心里所想，跟聊天一样，最自然。

忘记写作技巧吧。

我建议你找些杂志如《读者》《意林》《青年文摘》…等来阅读，里面都是精选文章，成功人士名人名言名句，还有回忆故事。有趣也好看，学习写作时先从短文开始。

谢谢邀请，很高兴回答这个问题。我很喜欢看书也喜欢写东西，写了20年的日记了。想要提高写作功底的书，我有几点建议：

第一，多读经典散文，多读大家的散文。比如朱自清的《背影》《荷塘月色》《父亲》匆匆，老舍的济南的冬天养花，郑振铎的《猫》，此外孙犁和季羡林还有冰心的散文都要拿来看一看，读一读。

第二，读经典作品的时候要做好摘抄。把经典的字词句抄下来，一是可以加强记忆，二是方便以后诵读，品味其中的精华所在。

第三，读了看了也摘抄了，下面就要自己多练笔了。每天坚持写日记，先随心所欲地写，以后再一点点提高要求，比如写满多少字，比如要几分钟内写完。

第四，要坚持。不管是看经典作品还是练笔都要坚持，每个月做个对比，你会发现自己比上个月写的好多了，词汇量也增加了。

希望我的回答能帮助到您。

这个问题提的非常好，我很高兴回答这个问题。

那我就这个问题提供两个方向的解答途径：首先，看什么样的书能够提升文学素养，写作能力呢？其次，如果想提高写作能力，除了看书还可以做些什么？

在中国现代文学史上，文学艺术成就最高的六座高峰，他们的文学作品，意义内涵之深远，思想境界之高超，措辞用语之精炼，结构布置之巧妙，后世少有人与之匹敌。他们就是“鲁郭茅，巴老曹”

这六位文学大家的作品，如果有时间，有兴趣可以全部涉猎，但是如果没有时间，我向大家推荐每人的一本著作，作为提高文学素养的必备书目。

鲁迅是中国现代文学的奠基之人，他自己说：“我是在夹缝中求生存的人”，因为他正好处于新旧文化交替更迭的时代，他为中国以后的文学史奠定了深远的基础。

《呐喊》收录了鲁迅的14篇短篇小说，在这一本短篇小说的集子里，鲁迅主要表现了从辛亥革命到五四运动的历史时期里，中国社会国人思想的愚昧和麻木，借小说中的主人公来表现对封建礼教的完全否定和强烈批判。推荐书目：《狂人日记》《孔乙己》

《彷徨》主要收录了五四运动退潮之后，中国社会的知识分子呈现的迷茫无助的精神状态，表现出对社会底层人民“怒其不幸，哀其不争”的主题思想。推荐书目：肥皂示众《祝福》

最开始读鲁迅先生的作品，难免有些苦涩难懂，难免有不理解的地方，这都属于正常现象，但是等你看看完《呐喊》和《彷徨》第一遍之后，你才会懂得鲁迅文章的精神内涵。

鲁迅小说的两种叙事结构：“离去-归来-再离去”（简称归乡模式），在这个模式当中，鲁迅常常通过回乡之前的期望与离乡之后的失望做对比，来展现出自己内心的苦闷，代表篇目：《故乡》。

“看与被看模式”，在这个模式当中，鲁迅一针见血的刺痛到了中国人爱看热闹的精神病态中去，来展现看热闹人的愚蠢，和被看热闹的人的麻木。代表篇目：示众。

鲁迅

对郭沫若的理解可以大致的理解成对诗歌发展的贡献，他有一首诗集《女神》，收录了他大部分的诗歌，而他的诗歌所展现的女神体，更是对推动诗歌从古诗到新诗的发展。

――《凤凰涅槃》节选

我们从这首诗中，完全可以看到郭沫若激进的性格和脾气，在诗歌中完全不像古人一样约束自己的情感，尽力发挥，任性而为。

传说，郭沫若在写这首诗之前突然来了灵感，于是便用被子裹着头，趴在床上创作，最后的他嫌一个“欢唱”不能够表达内心的喜悦，于是就用了n个欢唱来表达自己的情感。

《凤凰涅槃》

在《子夜》一书中，我们可以看见两个商人的精彩对决，一个是工人资本家吴荪甫，一个是买办资本家（金融资本家）赵伯韬。

小说通过这两个人的命运来揭示了在国民党统治下的中国实体经济的艰难，我们可以从这部小说里学到一些经济学的相关知识，甚至，我们还能学会买股票呢。

《子夜》剧照

《寒夜》主要写了一对自由恋爱的夫妻，在日本侵华的时代条件下，面对来自生活，家庭，还有疾病的折磨，女主人公何去何从的人生选择问题。

《家》主要写出了在封建势力为主的四世同堂的大家庭里，是向封建势力妥协，还是向封建势力彻底决裂的思想选择的问题。

我们读这些作品，能够为我们的人生选择做出相对应的指导。

《寒夜》剧照

这本书主要讲述了在日本人占领北京之后，北平的小羊圈胡同里，底层人民的生活，有的人只敢祈祷日本人赶快离开中国，有的人卑躬屈膝做起了汉奸，有些人在暗地里为民族解放作着努力。

他想我们传递了在民族大义的面前，只有维护我们民族的尊严和国家的安稳，才能在乱世中求得真正的生存。

这本书有电视连续剧，我推荐大家看黄磊版的《四世同堂》。

《四世同堂》

曹禺作为一个剧作家，有着锐利的目光，将西方戏剧与话剧文学相结合，瞄准社会的问题，进行展开故事。

描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。剧中以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨为主线，伪善的资本家大家长，受新思想影响的单纯的少年，被冷漠的家庭逼疯了和被爱情伤得体无完肤的女人，对过去所作所为充满了、企图逃离的，还有的鲁妈，单纯着爱与被爱的四凤，受压迫的工人，贪得无厌的管家等。

不论是还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发，在叙述家庭矛盾纠葛、怒斥封建家庭腐朽顽固的同时，反映了更为深层的社会及时代问题。

这个剧本也有相对应的电影版《雷雨》。

话剧版《雷雨》

举个栗子：

觉得北方固不是我的旧乡

但南来又只能算一个客子

无论这里的白雪怎样纷飞

那里的柔雪又怎样的依恋

与我，都没有什么关系了

――鲁迅在酒楼上

这些生动的语言，在文本中也只是一带而过，并不像这样排版整齐，这就需要你，将其中文学性的，对你有感悟的句子进行摘抄。

这样的话，会对你的人生观，为人处世有相当长远的帮助，自然也能够提高你写小说的能力，更好的帮助你进行文学的架构和情节的处理

限于篇幅，我的分享也就到此结束了，如果你想了解更多文学内容，我们可以一起进步，携手并进。

我的回答到此结束

谢谢大家

（END）

第一，多看人家写的书，第二 ，还是多看书，第三，每天早晚都看书

你就会了