电影中属于文学性的是

它是一种对话的文学形式,这个是根据戏曲还有话剧发展起来的,有了这一种文学的形式。

属于一种文本基础，然后也是拍戏以及戏剧表演当中比较重要的一部，而且也是文学创作的基础。

剧本：属于一种文学的形式，它主要是代言体的方式，所说的代言体就在剧本里没第一人称的故事人物肯定要名字，拿展现故事的情节样式，由舞台与台词暗示一块组成。美国有著名的剧作家费悉德。他在去讲剧本的概念时就提醒：“它既不属于小说也不属于戏剧而属于由画面去讲述出的故事。

记得小时候的剪纸动画《葫芦兄弟》吗?透过了画面我们可以很直观地去看见作者需要讲的内容。而编剧就讲脑海里面看见的画面用文字的形式给说出来，小时候我们做的练习：看图说话与这个类似。可是除画面以外还需要有画面里的场景，气氛，角色的动作，人物的表情，对白甚至于还要想到音乐与特效等内容。

和小说做比较，我们常常会被小说里面天马行空去想象，有意思人物心理的活动，字里行间的行文去吸引。沉浸在了小说所描绘完美的想象空间中。

但是这些小说却没有办法直接转化成为影像的，像软件已经定格的武侠小说有的太过于鬼马行云非常具有意识流的小说就非常难可以搬上了荧幕，但是全部的金庸作品基本上都已经成为了影视作品。自然这仅仅是不一样风格小说的形式，可是编剧肯定要去体现那些细节上面的东西，而氛围上面的营造、有感而发全部留给了观众自己去理解。

“剧本就是一剧之本”在影视文学中，剧本肯定占着非常要紧的位置。作品的开始就是编剧开始了去编写一部文学剧本的。它就是整个影片的概括，给导演与演员提供了二度去创作的素材，在里面包含了这部作品所需要表达的基调，思想，故事情节，人物帮这部作品做一个规划。 而对于定格的动画作品来说剧本显得非常重要，因为这需要众多的人力与时间庞大的工程。而在提前准备的阶段所有角色的对白全部是提前去录制的，完美的镜头设计稿基本上可以说极尽精细，所以要是剧本这个环节没准备好，那么后期一系列的工作非常大的程度上变成了没有用功

在戏剧的发展史上，出现剧本的时间，大概在戏剧正式的形成而且成熟的时候。古希腊的悲剧从刚刚开始的酒神祭礼渐渐地成为了完整表演的艺术，就是根本标志就是用一批悲剧的剧本的；中国的杂剧剧本与杂元剧本，就是最明确中国戏剧走向了成熟的证据。日本与印度古典的戏剧事先走向成熟的标志，也用一批可以传世的剧本。可是，也有一部分戏剧形态尽管比较成熟但是没剧本的。

什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

影视文学的基本特征。 ①形象的可视性；②高度的逼真性；③蒙太奇结构。

2.什么是戏剧、什么是戏剧文学，其特征分别是什么？

戏剧是一种把人物安排舞台上、通过登场人物的语言行动来表现思想性格，以反映社会生活的文学样式。

戏剧文学是供戏剧演出用的剧本，它是戏剧艺术的首要因素，是舞台演出的依据。其特征是：在一定时空内高度集中地反映社会生活；有强烈的戏剧冲突；动作化与性格化的人物语言。

戏剧文学具有两重性，一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事作品共同的要求，并应当具有独立的欣赏价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值。因而，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。

戏剧文学为符合舞台艺术的要求，必须具有以下的其特有的特点：

①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则；

②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突；

③剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。

戏剧有许多种，它的分类有不同的标准。按照表现形式，它可以分为话

剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲；按照内容性质，它可分为悲剧、喜剧和正剧

（即能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧）；按照题材所涉及的方面，

它可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧；按照

篇幅规模，它又可以分为多幕剧和独幕剧。

资料来源：文学概论

小说是文学体裁四分法中的一大样式。它是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。文学作品有小说、散文、戏剧、诗歌 四种类型。



小说是文学的一种样式，一般描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，但亦有例外。它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。小说是以刻画人物为中心，通过 小说

完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。[1][2] 小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程，非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用。 与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致地展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的，广阔的社会生活。

编辑本段简介

小说有三个要素：人物形象、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，“杂取种种，合成一个”，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。 简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会生活的一种文体。 一种叙事性的文学体裁，通过人物的塑造和情节、环境的描述来概括地表现社会生活和矛盾。按篇幅可分为长篇小说、中篇小说、短篇小说和小小说（微型小说）。

编辑本段起源

“小说”一词最早见于庄子·外物：“夫揭竿累，趣灌渎，守鲵鲋，其于得大鱼难矣；饰小说以 小说起源庄子万物图片

干县令，其于大达亦远矣。”“县”乃古“悬”字，高也；“令”，美也，“干”，追求。是说举着细小的钓竿钓绳，奔走于灌溉用的沟渠之间，只能钓到泥鳅之类的小鱼，而想获得大鱼可就难了。靠修饰琐屑的言论以求高名美誉，那和玄妙的大道相比，可就差得远了。春秋战国时，学派林立，百家争鸣，许多学人策士为说服王侯接受其思想学说，往往设譬取喻，征引史事，巧借神话，多用寓言，以便修饰言说以增强文章效果。庄子认为此皆微不足道，故谓之“小说”，即“琐屑之言，非道术所在”“浅识小道”，也就是琐屑浅薄的言论与小道理之意，正是小说之为小说的本来含义。 东汉桓谭在其所著的《新论》中，对小说如是说：“若其小说家，合丛残小语，近取譬论，以作短书，治身理家，有可观之辞。”认为小说仍然是“治身理家”的短书，而不是为政化民的“大道”。 东汉班固编著了我国第一部纪传体断代史《汉书》，在汉书·艺文志中写到：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听涂说者之所造也。孔子曰：‘虽小道，必有可观者焉，致远恐泥，是以君子弗为也。’然亦弗灭也。闾里小知者之所及，亦使缀而不忘。如或一言可采，此亦刍荛狂夫之议也。”这是史家和目录学家对小说所作的具有权威性的解释和评价。班固认为小说是“街谈巷语、道听涂(同“途”)说者之所造也”，虽然认为小说仍然是小知、小道，但从另一角度触及小说讲求虚构，植根于生活的特点。 清末民初，维新派梁启超等大力倡导“小说界革命”，小说理论面目一新。小说地位空前提高，乃至被奉为“国民之魂”“正史之根”“文学之最上乘”，再不是无足轻重的“街谈巷语”“琐屑之言”。 小说可以说是延达思想和表达感情的另一种形式。 novelette英音：[,nɔvə'let]美音：[,nɑv!'ɛt]短篇小说 novella英音：[nəu'velə]美音：[no'vɛlə]中篇小说 novel英音：['nɔvəl]美音：['nɑv!]长篇小说 追溯小说的起源，有以下几种方面： 首先是神话传说，。尽管古代文献对神话传说的记载十分简略，我们仍然可以从中看到故事情节和人物性格这两种重要的小说因素。小说传原先在口头流传，有的被采入正史，遂逐渐凝固；有的继续在口流传并不断丰富发展，分化出一些新的神和英雄，增添了新的故事情节。这些继续活在人们口头上的传说一旦记录下来，就成为具有浓厚小说意味的逸史。从神话传说到小说的这根链条中，逸史是最关键的一环，甚至不妨说逸史是中国小说直接的源头，逸史中最接近小说或竟可视为早期小说的，莫过于穆天子传和燕丹子。 其次是寓言故事。如《孟子》、《庄子》、《韩非子》、《战国策》，等书中都有不少人物性格鲜明的寓言故事，它们已经带有小说的意味。 再次是史传。如《左传》、《战国策》、《史记》、《三国志》，描写人物性格，叙述故事情节，或为小说提供了素材，或为小说积累了叙事的经验。

编辑本段发展

我国古代的小说萌芽于先秦，发展于两汉魏晋南北朝，当时被称为笔记小说，主要有志人小说和志怪小说两种。唐代是小说的成熟期，当时的小说被称作传奇，宋金时期流行话本小说。元末与明清时期小说 小说的发展

发展至高峰，出现了长篇白话小说。 我国的小说到现在已经是非常的辉煌灿烂，但是今天的我们有没有试着去寻找中国小说的根源和发展过程呢？在这里就让我们去追溯历史，去寻找中国小说的根源。中国的小说有很多起源，中国最初的著作是是：寓言、史传、诸子散文等。我们从中就可以看出，我国的很多小说就是从神化传说开始的，神话就是把神人化，传说就是把人神化。但这两者之间的界限很难区分和划分。到了魏晋南北朝出现了志怪、志人小说。这是鲁迅在《中国小说史略》中提到过的名字，但不论是神化或是志怪或是志人，都是用史记的方式流传下来的。比如穆天字传就是个神话，可史书却把他归为帝王起居一类；《山海经》也是神话传说。《汉书》却八它归为“地理志”。但不管如何，它却是中国小说的最初形式。 到了后来，慢慢出现了诗、文、赋。我国的文化出现了很多新的东西，标志性的是陈鸿写的长恨歌传和白行简写的李娃传的出现，它们的出现意味着中国的小说不再是历史性的东西了，慢慢地一些传奇就开始出现，传奇最盛行的是唐朝，但唐朝却不是小说发展的顶峰。到了宋朝，传奇就没落了，宋以后，随之而来的是根据传奇改写的话本，但话本只是跳台，在这个跳台的帮助下出现了类似近代小说的小说，如同《三国演义》《水浒传》《西游记》大部分都是文人根据民间的话本改写的，都是经过说书艺术的千锤百炼才生产出来的。从这里再发展，文人们再也拿不出民间的东西来加工了，从而出现了《金瓶梅》，它是第一部写民间人物生活的书，在小说的发展史上它起着决定性的作用。在《金瓶梅》开辟的道路上很快的达到了中国小说的最顶峰-----《红楼梦》出现了，它意味着中国小说走向了成熟。 中国小说的发展基本就是这样，但是在这里还要提一点，就是关于小说诗化，我觉得小说诗化也是小说发展的重要关键，而在这个关键起决定性作用的是《红楼梦》，从《金瓶梅》到《红楼梦》在小说诗化的方面讲，可以上说是一个飞跃，着就如同西方的《十日谈》到后来的唐吉柯德一样。小说诗化，也是以后的小说发展的一个重要方向，所以我认为，中国小说要是长远的想还是要往小说诗化的方面靠。

编辑本段特点

1 视角独到，以小建大 2 人物形象，个性鲜明 3 心灵刻画，入木三分 4 情节安排，匠心独运 5 环境描写，烘云托月 “虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。 小说与作文一样，也注重描写和选材。一部好的小说就总能让人身临其境，而不像科学报告那样枯燥。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。以上说的是传统小说的一些特点。

编辑本段分类

（1）按篇幅长短分类 微型小说 比短篇更短的小说完全符合瞬息万变的现代社会中忙碌的人们的阅读习惯。几乎每天都可以看到人们为这类的小说赋予一个新名词和新定义，例如极短篇、精短小说、超短篇小说、微信息小说、一分钟小说、一袋烟小说、袖珍小说、焦点小说、瞳孔小说、拇指小说、迷你小说等，族繁不及备载，连专门的文学研究者也很难如数家珍分叙其定义，一般人更容易混淆，故总论之。一般认为小小说的篇幅应在两千字以下。因为题材常是生活经验的片段，因此可以是有头无尾、有尾无头、甚至无头无尾。高潮放在结尾，高潮一出马上完结，营造余音绕梁的意境。由于比短篇更短，字句也需要更加精练，题材能见微知著者为佳。一个意外的结局虽然能吸引眼球，但文章短还是要有伏笔呼应，甚至比起给予读者意外、应该更重视能否带给读者感动。 短篇小说 一般认为，篇幅在几千到两万多字的小说会被划归短篇小说。在它的特色中有所谓三一律——一人一地一时，也就是减少角色、缩小舞台、短化故事中流动的时间。另外，虽然它们时常惜墨如金，但一般认为短篇小说仍应符合小说的原始定义、也就是对细节有足够的刻划，绝非长篇故事的节略或纲要。 中篇小说 一般认为，篇幅在三万字至十万字之间的小说，也有少数十几万字也算是中篇而不算做长篇。一般认为是较容易成功的小说。因为对初涉创作领域的人而言，写作长篇易陷入多数的情节造成凌乱难收的困境，而写作短篇不是转折太少而单调、就是转折太多却显得拥挤。这时考虑将原本的构想改成中篇是一个广受推荐的建议。 长篇小说 一般认为，长篇小说字数过少算为长篇那确实也不恰当。长篇小说反映的事情很多，内容很丰富，字数过少很难成为长篇（除非少数内容极为丰富的）。而长篇小说字数最为不定，字数差距最大。有十几万字的（这算是长篇小说字数的底线了），更有上百万字甚至几百万字的长篇小说。如此长篇小说还可分为小长篇（一般的在十几万到三十万字间），中长篇（一般的是五六十万字），大长篇（一般要在八十万字以上），超长篇（一般的要达到一百五十万字）巨长篇（往往是几百万字数的，像二百多万字，三百多万字甚至过五百万字的）。 如果作者打算表现人生中常见的错综复杂关系，则必须使用这么大的篇幅。通常就算是笔调轻松的长篇小说，也会有一个内里的严肃主题，否则很容易陷入无组织或是零乱。初涉者在写作长篇时最需注意全局对主题的呼应、结构的严密性、以及避免重复矛盾或缺漏。 （2）按作品类型分类 武打小说 武侠小说 推理小说 悬疑小说 历史小说 军事小说 言情小说 科幻小说 网游小说 玄幻小说 冶艳小说 架空历史小说 穿越小说 魔幻小说 YY小说 注1：一般认为，悬疑小说与推理小说均源自于犯罪小说在发展中的变化，而脱离产生的两种不同类型小说，推理小说与侦探小说区别并不显著，可归为一类。广义上的悬疑小说包括恐怖小说（恐怖悬疑）、灵异小说（灵异悬疑）、探险小说（探险悬疑）等等类型。 （3）按艺术表现分类 文艺小说 类型小说（如武侠小说、推理小说、悬疑小说等） （4）按写作语言分类 纯文学小说 通俗小说 （5）按作品内容分类 现实小说 超现实小说（如魔幻小说、灵异小说等） （6）按写作风格分类 传统小说 网络小说（包括网游小说、黑道小说、架空小说等） （7）按文字语言分类 古白话小说 当代古白话小说（再扶汉室） 文言小说（《聊斋》） 白话小说 地方语言小说 （8）按作品载体分类 平面小说 电子小说 （9）按写作人称分类 第一人称小说 第三人称小说 书信体小说 对话体小说 日记体小说 （10）按主义流派分类 古典主义小说 讽刺主义小说 现实主义小说 现代主义小说 批判现实主义小说 浪漫主义小说 自然主义小说 形式主义小说 表现主义小说 存在主义小说 意识流小说 新小说派 魔幻现实主义 （11）按年代分类 古典小说 现代小说 后现代小说 （12）按进程分类 连载小说 全本小说 小说

字数的多少，是区别长篇、中篇、短篇、微型小说的一个因素，但不是惟一的因素。人们通常把一千字之内的小说称为微型小说一千字到一万字的小说称为短篇小说，一万字到八万万字的小说称为中篇小说，十万字以上的称为长篇小说。这只是就字数而言的，其实，长、中、短篇小说的区别，主要是由作品反映生活的范围、作品的容量来决定的。长篇小说容量最大，最广阔，篇幅也比较长，具有比较复杂的结构，它一般是通过比较多的人物和纷繁的事件来表现社会生活的，如《红楼梦》。中篇小说反映生活的范围虽不像长篇那样广阔，但也能反映出一定广度的生活面，它的人物的多寡、情节的繁简介于长篇与短篇之间，如《人到中年》。短篇小说的特点是紧凑、短小精悍，它往往只写了一个或很少几个人物，描写了生活的一个片断或插曲。短篇小说所反映的生活虽不及长篇、中篇广阔，但也同样是完整的，有些还具有深刻、丰富的社会意义，如刘心武《班主任》。 当代我国的小说类作品发展可谓空前繁荣，诞生了众多类型小说，如武侠小说，言情小说，科幻小说，悬疑小说，玄幻小说，历史小说，网游小说，穿越小说，修真小说，耽美小说，同人小说等等。除武侠小说与言情小说外，后面诸类小说均为网络小说，之所以有此百花齐放的景象，与现代互联网的发展是分不开的。但部分网络小说由于流于形式，过于追求视觉快感，造成结构单一、内容脱离生活，缺乏一定的艺术性和社会性，沦为快餐文学的一种，难成经典；而部分类型小说的题材的敏感性也注定不能为大众所接受，如耽美小说、同人小说；尽管网络文学中也不乏优秀的作品，如《鬼吹灯》、《诛仙》、与空姐同居的日子等作品，在网络阅读和实体书出版市场均受青睐。但更多的网络小说仍然离不开网络这块新生土壤。 相比大篇幅、高产量的网络小说，实体书出版市场仍然是主流文艺小说的天下，郭敬明、韩寒、饶雪漫、郭妮等青春小说作家仍是畅销的符号，在文艺小说方面，余华、莫言、贾平凹等名家的作品也具有代表意义，作品销量一直高居不下。 进入21世纪后，我国本土（主要指大陆）的类型小说发展很快，涌现了一大批写作科幻、悬疑、武侠等类型小说的优秀作家，如武侠小说家步非烟、沧月等人作品深受青年读者喜爱；悬疑推理类小说的发展更是日新月异，如蔡骏、周德东、王稼骏、上官午夜、天下霸唱、鬼马星、庄秦、青子、蒲岸等都是读者耳熟能详的名字。 总体而言，在这个多元化的阅读时代，小说作品空前繁盛，不仅占有图书市场绝对的主流地位，且大有百家争鸣之态，发展前景十分乐观。

戏剧文学，也是因为大家比较喜欢这样的表演方式，所以才有了剧本的出现，慢慢的发展成如今的电影以及电视剧的产业。

一、 电影理论发展概况

80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）；

经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系；

现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么；

※ 邵牧君的概括：

1、 30年代以前称为早期电影理论；

2、 30年代～二战前；

3、 二战后～60年代前；

4、 60年以后；

（其实就是60年以前是经典，60年以后是现代）

※ 96年 鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见后理论——重建电影研究）

1、 60年～70年 主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评；

2、 80年～至今 文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等；

以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。

80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。

※ 结论：

1、 60年前，是小（低）理论，经验性强；

2、 60年～70年，宏大理论；

3、 80年～至今 中理论；

形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。

二、 经典电影理论

在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；

著作：

1、 1911年，卡努杜第七艺术宣言 第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；第七艺术美学“光与影的交响乐”。

2、 1915年，美国的林赛活动画面的艺术，他把“活动画面”看作电影的根本特征。

3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格电影：一次心理学研究探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。

概念：

1、“上镜头性”——

是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。1920年，路易·德吕克在上镜头性一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；

视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。是早期电影特征概念。

2、 早期蒙太奇——

爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。

电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。

把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。

3、 爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——

爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。

爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。

爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：

他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。

4、 库里肖夫效应——

为控制蒙太奇表现力所做的试验。

5、 杂耍蒙太奇——

爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。

～ 是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。

自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。

6、 理性电影——

爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中，这种想法与创作过于超前，结果不能成功，受到理论家的否定。

如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。

爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的总路线（《新与旧》）。

爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程，他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资本论》拍成电影的想法，来实现他想象的又一步骤。

他认为理性电影是克服逻辑语言与形象活动不协调的唯一手段。在电影辨证法基础上，理性电影不是故事的、轶闻的电影，而是概念的电影，是思想体系、概念体系的直觉体现。

7、 电影眼睛派——

由苏联记录片导演维尔托夫提出。

在1922年，列宁发表了所有艺术中，电影对我们最重要反映苏联现实，必须从新闻电影开始的文章，维尔托夫响应创办了电影真理报杂志片。

他的主要观点：要出其不意的抓取生活，不让被拍者知道，运用蒙太奇技巧，将这些抓取的素材在意识形态上从新组接。

他于1924年的电影——眼睛中应用这一理论。

他认为摄影机是比人眼更完美、可靠的电影眼睛，反对剧本、演员、照明、布景、化妆等一切手段。

“电影眼睛”是电影中一种运动，画下来而不用演技，直面生活和真实，用偷拍记录各个生活事件，在现实中发掘戏剧性。

维尔托夫注重剪辑，他认为电影是解释客观世界的工具。

8、《电影作为艺术》爱因汉姆——

此书分别在1932、1957年分两部分完成。书中观点是技术主义倾向，或画面至上主义。

爱因汉姆认为电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源，这与他研究的格式塔心理学背景有关。（《艺术与视知觉》）

格式塔：视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料。

电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段。

爱因汉姆认为电影的局限性包括：

⑴ 立体在平面上的投影；

⑵ 深度感减弱；

⑶ 照明与无色；

⑷ 画面界限与物体的距离；

⑸ 时空连续性不存在；

⑹ 没有声音，视觉以外其它感觉失去作用。

9、《电影美学》巴拉兹——

1945年出德语版，也称电影理论：新艺术特性与成长，是可见的人：电影文化（24年出版）和电影精神（30年出版）两本书的合集。

1952年出英文版。

书中分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，分析电影艺术特征。

他认为戏剧表现原则：

⑴ 看到整个演出剧场；

⑵ 观众视距不发生变化；

⑶ 观众的视角不发生变化；

电影表现原则：

⑴ 被拍场景可被分割；

⑵ 被记录场景视距可变；

⑶ 观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的。

他认为上面电影的表现原则是电影艺术的革命性创新。

10、摄影机自来水笔——

由法国的阿斯特里克在1948年文章新先锋派的诞生——摄影笔中提出。

他认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然。

让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法。为50年代法国《电影手册》电影作者论提供了理论基础。

11、电影作者论——

特吕弗等人提出，认为不是所有导演都能称为“作者”。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。

法国新浪潮主要人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔。

作者政策要求电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，电影作家的作品——即导演个人的作品。

此理论产生广泛的影响。其作者资格条件如下：

⑴ 在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。

⑵ 影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。

⑶ 电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。

戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克等人是电影作者代表人物。

此理论确定美国一批导演的作者地位，其电影为作者电影。

作者论的实质：强调电影导演是主要创作人和最终定稿人。判定依据是导演对作品的控制。

作者电影与类型电影相对，也称艺术片。

12、巴赞、克拉考尔的写实主义和物象至上主义——

（与爱因汉姆的技术主义、画面至上相反）

※ 巴赞理论：

巴赞的长镜头理论，是美国理论界对巴赞观点的非严格的概括（主要指巴赞对景深镜头的赞赏）。

＃ 长镜头：

单个镜头达到一定长度，也叫单长镜头。包括变焦、景深长镜头。

长镜头理论与蒙太奇理论是相对的理论。长镜头理论强调单个镜头内部的表现力（连接表现力），运动、景深、变焦。

＃ 蒙太奇禁用原则（属巴赞的影像本体论）：

若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇被禁用。否则，蒙太奇远非电影的本性，而是对其的否定。

＃ 长镜头的本体论立场（客观的）、美学立场（倾向性）提出此理论的社会背景是因为：

⑴ 电影在技术上的一系列发展，胶片、镜头的改变，提高了单个镜头的内容质量和容量；

⑵ 移动摄影更加灵巧多变，大大丰富了单个镜头的镜头内变化。

长镜头理论贡献：开掘了一种新的审美表现手段，提高了人们对电影镜头内部空间的复杂构成的自觉性。

＃ 影像本体论：

由巴赞在1945年摄影影像本体论中提出。

他提出影像基本特征：

由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。摄影影像独特性在于其本质上的客观性，它产生了被摄物体的本体，它就是被摄物的原形。

理论根据：

⑴ 摄影有不让人介入的特权；

⑵ 人具有用逼真模拟物代替外部世界的愿望，即排除人在外，单靠机械再现原物的需要。

影像具有令人信服的力量。

＃ 木乃伊情节：

巴赞提出，借助精神分析，分析电影起源的尝试，雕刻、绘画艺术的起源，人具有永久保存自己躯体的冲动。最早的雕像是木乃伊，雕刻、绘画成了后来的替代品。同样起源于上面的冲动和愿望。用形式的永恒克服岁月的流逝的原始需求，但雕刻、绘画不能满足人的愿望。

摄影真正满足人们再现原物的需要。“摄影是对事件涂上香料，是自然造物的补充，而不是替代”。

影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。

＃ 完整电影：

巴赞表达电影起源用语。

根本原因是心理的需要，称为“完整电影的神话”。再现一个声音色彩立体感等外部世界的幻景。

※ 克拉考尔理论：

＃ 电影的本性——物质现实的复原

1960年出版

美学是一种实体的美，不是形式的美。克拉考尔阐述了“电影化的”这一概念。

电影，就其本性来说是照相的一次外延，它跟周围的世界有明显的近亲性。影片记录和揭示物质现实的时候，才是名副其实的影片。

近亲性：

⑴ 电影对于未经扮演的事物有一种近亲性。扮演能引起现实幻觉就是合理的。如果违反电影特性，任何扮演都是非电影化的。

⑵ 喜欢偶然的事物（意外：相对于必然）。美国无声戏剧中，意外的事件代替了命运，强大的决定性的力量出现。一切不是注定而是恰好碰上。

⑶ 喜欢再现外部世界的连续性（与巴赞相似）进入摄影机视野内一切都拍下来，无穷尽程度。要求我们承认这是我们生活的世界的一部分。

⑷ 偏爱含义模糊的事物。自然界现象多含义，这与无限心理和精神上的无限性相对应。银幕倾向反映这些含义模糊的东西，含义不能太确定。

⑸ 生活流。指具体情境和世界，是指物质现象而非精神现象。经常提到街道，因为在街道上生活的原生形态经常出现、不是扮演，是偶然事件荟萃之所，任何断面都是不完整的。

＃ 电影不适合表现悲剧

这是克拉考尔对电影艺术特性的理解，是他基本观点的引申，指出悲剧是“非电影化的”。

他认为悲剧主题与舞台故事具有天然的近亲性：

⑴ 悲剧主题必然要求一个有目的的、整体的故事形式来展现，与电影特性相违背。

⑵ 悲剧只关心人物之间的相互影响，无生命物体只能是道具，对发展戏剧起支撑、调节作用。

⑶ 悲剧要求对外部的东西进行安排，舞台剧的环境反映心境，舞台剧一定要有暴风雨。

⑷ 悲剧要求有限、次序井然的世界。电影是以广阔世界为中心的艺术，电影中没有宇宙，只有一片土地、天空、街道。总之是广袤的物质，死亡的结局与这物质现实的广袤无相同点。

在悲剧世界中，命运排斥意外、偶然。

⑸ 悲剧性内容在物质世界总无所表现。因为悲剧内容是纯精神世界。

悲剧可以出现在电影中，但电影的悲剧就不完全是电影化的了。

※ 克拉考尔与巴赞理论观点异同

相同点：都强调电影对现实的记录功能；

不同点：

⑴ 身份不同。克拉考尔是理论家身份，巴赞是批评家身份。

⑵ 体系不同。克拉考尔是演绎体系（理论化的），巴赞是批评体系、史学体系。

⑶ 影响不同。克拉考尔对电影实践无多大影响，巴赞对电影实践产生重大世界性影响。

⑷ 出发点不同。克拉考尔出发点单一（理论），巴赞出发点较复杂（精神分析、木乃伊等）。

⑸ 克拉考尔缺乏历史意识，巴赞有强烈的历史意识。

13、电影美学和心理学米特里——

分两卷，分别在53年和65年出版，是经典电影理论的总结和集大成之作。

米特里在经典理论的两大流派——蒙太奇学派和长镜头学派——中取中间立场。关于对电影的表述、立场表现在三种模式：电影是画框（爱因汉姆）、窗户（巴赞）、镜子（克拉考尔）。

米特里被称作电影中的黑格尔，他的理论被称为经典电影理论的终结。

克拉考尔、巴赞对电影表现现实手段的肯定，但忽略了虚构。

麦茨在《想象的能指》中，不排斥复制现实，构造复制现实假象的能力。

14、电影理论的两种类型【美】汉德逊——

经典理论研究材料丰富、系统完整，但电影材料缺乏、不充分、不完整。主要电影理论有两大类：

爱森斯坦和爱因汉姆一类，研究电影局部和整体的关系的理论；代表是爱森斯坦和普多夫金。

克拉考尔和巴赞一类：研究电影与真实的关系的理论。代表是巴赞和克拉考尔。

代表人物四人中最有影响的是爱森斯坦和巴赞。

书中评价这两种理论共同的局限：只是对电影形式的研究，极限是段落，缺乏整体，整部影片是不存在的。

只有麦茨是以电影整体为研究对象，从句法到话语的进步。

电影文学是一个多层次的复合概念。其艺术学的概念内涵，指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。在电影艺术的发展道路上，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。

轻小说（ライトノベル，和制英语：Light Novel），盛行于日本的文学体裁。可以解释为“可轻松阅读的小说”。轻小说是以特定故事描绘手法所包装的小说，其手法的特色在于提高故事传递给读者的效率。以十多岁的中学、高中生的少男少女，以及30岁的成年男性[1]为主要读者群，通常使用动漫画风格作为插画的一种娱乐性文学作品。其文体多使用读者惯常口语书写，比较轻浅易懂适合给少年少女可轻松阅读的风格，包含的题材也是包罗万象，有如青春、校园、恋爱、奇幻、科幻、神秘、恐怖、历史、推理等，其中也有部分作品是自电玩、动画、漫画改编，“故事题材多样，无法以单一风格来涵盖”。在出版型态上，多以廉价的文库本形式发售，不过近年来由于读者层的变化及嗜好的细分化等因素，使得出版商改采发行部数较少但利润较高的新书版本。轻小说于21世纪初为读者所认可。其风格多样，场景变幻如同日本/香港/台湾漫画中迤逦一般，辞藻华丽，语言表述结合魔幻与神奇色彩，通常附有封面设计与插图。通常读者群为喜爱漫画或者喜欢奇幻文字的年轻人。在起源地日本，这类小说往往被改编为动漫画作品，因而又称为动漫小说有关于“轻小说”，目前仍很难有人能够揭示这类内容涵盖青春、校园、科幻、奇幻、恐怖、历史、动画等类别的作品给与明确的定义。按日本媒体报道与各家出版社出版时的方向归纳出以下几个特点： 1.以青少年等年轻读者为主要对象的娱乐小说。 2.以读者平常使用的口语来书写。为了让年青一代有阅读喜爱的兴趣，许多轻小说都会采用以对话为主体来展开故事，并且从主人公的视角出发的第一人称的作品也不少。 3.在封面上、内页上大量使用插画，有强烈的视觉效果。 一开始就使用插图介绍角色的情况也很多。 4.风格上受到漫画、动画的影响。 5.作者并不是向青少年诉说一个故事，而是以和青少年读者相同的视点来描述作者本身认为有趣的故事。6.轻小说与网络小说是两码事。一般而言以下几种情况只要符合一条就可以认定为轻小说：1作者说这是轻小说。2这本小说是在一个只出版轻小说的文库出版的。3编辑广告宣传这本是轻小说，以及包括第一条在内各种官方说法定义它是轻小说。4虽然是废话，不过还有被“这本轻小说真厉害”认可是轻小说的作品。5主流舆论认为这本书可以称之为轻小说。详细解说轻小说(Light novel)是一种文学体裁，以十多岁的中学、高中生的少男少女为主要读者群取向，通常使用动漫画风格作为插画的一种娱乐性文学作品，另外也有Juvenile或Young Adult小说的说法，Juvenile原意为青春期，比较属于从儿童文学到国中高生阶段间的文学作品走向；而Young Adult小说则为以青少年十五二十时期的读者取向作品。 其文体多使用读者惯常口语书写，比较轻浅易懂，是适合给少年少女轻松阅读的风格，包含的题材也是包罗万象，有如恋爱、奇幻、科幻、推理、恐怖等多样化的种类，其中也有部分作品是改编自电玩、动画、漫画。在出版型态上，多以廉价的文库本形式发售，不过近年来由于读者层的变化及嗜好的细分化等因素，使得出版商改采发行部数较少但利润较高的新书版本。 轻小说是我们最近才接触的一个新类型小说，它的英文是Light Novel，这是一个日式英语（不过中文轻英语也是Light ，小说同样是Novel）。作为小说的一种类型，轻小说多以初中、高中为对象，使用动漫风格的插画的娱乐小说。轻小说的类型包含了很多种，恋爱、科幻、幻想、神秘、恐怖等，现在发行的多以游戏、动画改编的小说为主，而现在热门的轻小说也开始动画漫画化，比如熟悉的我的妹妹不可能那么可爱、狼与香辛料、魔法禁书目录、《灼眼的夏娜》、《凉宫春日的忧郁》、《全金属狂潮》、彩云国物语、十二国记、《零之使魔》、化物语、龙与虎、电波女与青春男、笨蛋测验召唤兽、神的记事本、绯弹的亚里亚、我的朋友很少、丹特丽安的书架、无头骑士异闻录、迷茫管家与懦弱的我、学生会的一己之见、要听爸爸的话、樱花庄的宠物女孩等等很多都是由轻小说改编而来的。轻小说由于其类型的模糊性，所以并没有明确的规定什么样的小说是轻小说。一般认为属于轻小说的有：1.发行轻小说的出版商所出版的都认为是轻小说2.多以动漫风格的插画为原画的小说是轻小说 3.以塑造角色为中心的小说是轻小说虽然以上的定义有的说法非常怪异，但这也是没有办法的事情，甚至有极端理论说《源氏物语》也属于轻小说的范畴……现在轻小说的势头在日本是越来越猛，开始大肆进军动漫、游戏甚至电影界，日本全国性的报纸、杂志也开始刊登轻小说的书评、特辑等文章。现在轻小说与动画、游戏界紧密挂钩，形成了不可分割的关系，而又由于小说中的插画大多请知名漫画家来绘制，所以又和漫画界有了关联。另外，现在以成人游戏原作为基础的轻小说非常流行，无论是男性向还是女性向都取得了一定的市场。轻小说在日本图书市场上占据着不小的份额。然而，近来娱乐小说的当红作家却频频越界，开始创作面向成年人的小说，并将目标直指日本通俗文学的最高奖项——直木奖。日本每年出版轻小说2000本以上，但真能叫座的毕竟是少数。在销量至上主义盛行的日本出版界，那些娱乐小说的当红作家可谓历经激战的洗礼，具备了深厚的功力，这也使得以米泽穗信、樱庭一树等为代表的日本通俗小说界新生代的破土而出成为可能，乙一、舞城王太郎等人更是从轻小说起家，一跃而为重量级作家。 其实，从娱乐小说开始由轻变重，并且成功跃入正统文学龙门的作家过去也不乏先例，像上世纪80年代凭借少女小说步入文坛的唯川惠、桐野夏生等近年来均成功转型，并且如愿摘得了直木奖。就连著名的儿童文学作家森绘都也终于耐不住寂寞，于去年首度推出成人作品太阳伞下。 自摘得“电击游戏小说大奖”而崭露头角之后，桥本纺一直以青春小说吸引年轻读者的眼球，描写普通少男少女“特别”故事的系列小说仰望半月的夜空更是广受追捧，还被改编成动画在电视上热播。 桥本纺一改驾轻就熟的青春套路，由新潮社推出了第一部面向成年读者的恋爱小说流星消逝之前。作品描绘的是一个“深切悲痛之后静静的爱与宽容”的故事，其对于爱情真谛的冷静拷问以及出乎意料的结局令人很难相信是出自桥本纺之手。小说的市场表现也颇为亮丽，出版社在发行数日后即决定加印。 桥本纺在接受读卖新闻记者的采访时说：“我真正想要写的东西已经超越了轻小说的范畴，我也不想始终安稳地生活在少男少女的世界里，而要在面向更多读者的小说领域中与人一决高下。”此言或许道出了近来日本娱乐小说当红作家频频越界的初衷。 [1]面对日渐庞大的越界队伍，著名文学评论家大森望在其乱砍轻小说一书中指出：轻小说虽然可以称作是“用文字写成的漫画”，但其读者层有扩大至三四十岁成年人的趋势，轻小说中也不乏实验性或与一般通俗小说并无二致的作品。值得期待的是，真正有实力的娱乐小说作家的“越境”能够为日渐沉闷的通俗文坛注入新鲜的血液。 知名轻小说奖项每年日本宝岛社都会根据读者票选，选出年度轻小说奖，命名为“这本轻小说真厉害！”。从2005年开始（05年版是评04年的书，每年类似）的评奖票选的结果的确可以展现一定的读书趋向。如05年获奖的凉宫春日物语系列，06年则是西尾维新的戏言系列大杀四方，07年狼与香辛料俘获了读者的心，而08年版《全金属狂潮》因为主角告白而满载而归。09年版评出的轻小说是文学少女。2010年获得冠军的则是充满喜感的笨蛋测验召唤兽。2011年第一名是大人气作品魔法禁书目录。2012年则为网游系轻小说刀剑神域。来源百度百科，比较全了

德篇

小说本来就是文学体裁之一嘛... 小说是文学的一种样式，一般描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，但亦有例外。它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。[1][2][3] 小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程，非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用，其中爱情小说的价值本质是反映两性之间恋爱、婚姻与家庭关系的演变过程。 与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致的展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的，广阔的社会生活。 小说有三个要素：人物形象、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，“杂取种种，合成一个”，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。 简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会生活的一种文体。 一种叙事性的文学体裁，通过人物的塑造和情节、环境的描述来概括地表现社会生活和矛盾。按篇幅可分为长篇小说、中篇小说、短篇小说和小小说（微型小说）。

浪漫言情

1、 什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱（影片不如剧本）。

电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。在早期电影创作中，既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家，只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。随着电影的影响的扩大，一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ，为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲，然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。此后不久，出现了比较详尽的电影脚本，这是电影剧作的一个重要发展。然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的，并不具备独立的文学价值。在电影脚本的基础上产生的电影剧本，使电影文学独立于其他文学样式。1922年，洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本申屠氏，发表在 1925 年东方杂志第22卷1～3号上，这是中国第一个比较完整的电影剧本。

小说本来就是文学体裁之一

小说是文学的一种样式，一般描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，但亦有例外。它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。

小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程，非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用，其中爱情小说的价值本质是反映两性之间恋爱、婚姻与家庭关系的演变过程。

与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致的展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的，广阔的社会生活。

小说有三个要素：人物形象、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，“杂取种种，合成一个”，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。 简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会生活的一种文体。

一种叙事性的文学体裁，通过人物的塑造和情节、环境的描述来概括地表现社会生活和矛盾。按篇幅可分为长篇小说、中篇小说、短篇小说和小小说（微型小说）。

小说(novel) ：是指在语言文学艺术序列中和散文、诗歌、戏剧并列的一种文学创作体裁。是指以叙述事物为创作手法，营造典型性为审美特征的文学创作体裁。

它是以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会生活的一种文学体裁，它是以完整的布局、合理的发展及贯穿主题的美学原理为表现的文学艺术作品。

小说【价值性】 小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物或几个人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程。非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用。

【容量性】与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致地展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的，广阔的社会生活。

【情节性】小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真实更集中，更完整，更具有代表性。

【环境性】小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。 小说《三国演义》【发展性】小说是随着时代的发展而发展的：魏晋南北朝，文人的笔记小说，是中国古代小说的雏形；唐代传奇的出现，尤其是三大爱情传奇，标志着古典小说的正式形成；宋元两代，随着商品经济和市井文化的发展，出现了话本小说，为小说的成熟奠定了坚实的基础；明清小说是中国古代小说发展的高峰，至今在古典小说领域内，没有可超越者，四大名著皆发于此；民国时期，尤其是五四以来，舶来文化的冲击，中国小说发展出现多元化，代表性人物有“鲁郭茅巴老曹”六大家；21世纪（2003年以后），网络文学的出现，使小说的发展更加多元，大批网络作品涌现，如玄幻文学（起点为代表）、新言情（晋江和红袖为代表）等等，也出现了大批网络作家，玄幻领域如萧鼎、我吃西红柿、血红、梦入神机等，言情领域如四小天后、六小公主、八小玲珑等。

也是小说的一种，

但写的没有小说中的那么玄幻，轻小说里面写的寓意

慢好的。

轻小说是源自日本，近些年来兴起的一种小说分类，以年轻读者为主要读者群取向，通常使用漫画风格作为插画的一种娱乐性文学作品，因为写作手法的随意，阅读起来多数较为轻松的缘故，因此得名。



轻小说（ライトノベル，和制英语：Light Novel），盛行于日本的文学体裁。可以解释为“可轻松阅读的小说”。轻小说是以特定故事描绘手法所包装的小说，其手法的特色在于提高故事传递给读者的效率。以十多岁的中学、高中生的少男少女，以及30岁的成年男性为主要读者群，通常使用动漫画风格作为插画的一种娱乐性文学作品。



轻小说于21世纪初为读者所认可。其风格多样，场景变幻如同日本/香港/台湾漫画中迤逦一般，辞藻华丽，语言表述结合魔幻与神奇色彩，通常附有封面设计与插图。通常读者群为喜爱漫画或者喜欢奇幻文字的年轻人。在起源地日本，这类小说往往被改编为动漫画作品，因而又称为动漫小说。

轻小说（ライトノベル，和制英语：Light Novel），盛行于日本的文学体裁。可以解释为“可轻松阅读的小说”。轻小说是以特定故事描绘手法所包装的小说，其手法的特色在于提高故事传递给读者的效率。以十多岁的中学、高中生的少男少女，以及30岁的成年男性[1]为主要读者群，通常使用动漫画风格作为插画的一种娱乐性文学作品。其文体多使用读者惯常口语书写，比较轻浅易懂适合给少年少女可轻松阅读的风格，包含的题材也是包罗万象，有如青春、校园、恋爱、奇幻、科幻、神秘、恐怖、历史、推理等，其中也有部分作品是自电玩、动画、漫画改编，“故事题材多样，无法以单一风格来涵盖”。在出版型态上，多以廉价的文库本形式发售，不过近年来由于读者层的变化及嗜好的细分化等因素，使得出版商改采发行部数较少但利润较高的新书版本。轻小说于21世纪初为读者所认可。其风格多样，场景变幻如同日本/香港/台湾漫画中迤逦一般，辞藻华丽，语言表述结合魔幻与神奇色彩，通常附有封面设计与插图。通常读者群为喜爱漫画或者喜欢奇幻文字的年轻人。在起源地日本，这类小说往往被改编为动漫画作品，因而又称为动漫小说有关于“轻小说”，目前仍很难有人能够揭示这类内容涵盖青春、校园、科幻、奇幻、恐怖、历史、动画等类别的作品给与明确的定义。按日本媒体报道与各家出版社出版时的方向归纳出以下几个特点： 1.以青少年等年轻读者为主要对象的娱乐小说。 2.以读者平常使用的口语来书写。为了让年青一代有阅读喜爱的兴趣，许多轻小说都会采用以对话为主体来展开故事，并且从主人公的视角出发的第一人称的作品也不少。 3.在封面上、内页上大量使用插画，有强烈的视觉效果。 一开始就使用插图介绍角色的情况也很多。 4.风格上受到漫画、动画的影响。 5.作者并不是向青少年诉说一个故事，而是以和青少年读者相同的视点来描述作者本身认为有趣的故事。6.轻小说与网络小说是两码事。一般而言以下几种情况只要符合一条就可以认定为轻小说：1作者说这是轻小说。2这本小说是在一个只出版轻小说的文库出版的。3编辑广告宣传这本是轻小说，以及包括第一条在内各种官方说法定义它是轻小说。4虽然是废话，不过还有被“这本轻小说真厉害”认可是轻小说的作品。5主流舆论认为这本书可以称之为轻小说。详细解说轻小说(Light novel)是一种文学体裁，以十多岁的中学、高中生的少男少女为主要读者群取向，通常使用动漫画风格作为插画的一种娱乐性文学作品，另外也有Juvenile或Young Adult小说的说法，Juvenile原意为青春期，比较属于从儿童文学到国中高生阶段间的文学作品走向；而Young Adult小说则为以青少年十五二十时期的读者取向作品。 其文体多使用读者惯常口语书写，比较轻浅易懂，是适合给少年少女轻松阅读的风格，包含的题材也是包罗万象，有如恋爱、奇幻、科幻、推理、恐怖等多样化的种类，其中也有部分作品是改编自电玩、动画、漫画。在出版型态上，多以廉价的文库本形式发售，不过近年来由于读者层的变化及嗜好的细分化等因素，使得出版商改采发行部数较少但利润较高的新书版本。 轻小说是我们最近才接触的一个新类型小说，它的英文是Light Novel，这是一个日式英语（不过中文轻英语也是Light ，小说同样是Novel）。作为小说的一种类型，轻小说多以初中、高中为对象，使用动漫风格的插画的娱乐小说。轻小说的类型包含了很多种，恋爱、科幻、幻想、神秘、恐怖等，现在发行的多以游戏、动画改编的小说为主，而现在热门的轻小说也开始动画漫画化，比如熟悉的我的妹妹不可能那么可爱、狼与香辛料、魔法禁书目录、《灼眼的夏娜》、《凉宫春日的忧郁》、《全金属狂潮》、彩云国物语、十二国记、《零之使魔》、化物语、龙与虎、电波女与青春男、笨蛋测验召唤兽、神的记事本、绯弹的亚里亚、我的朋友很少、丹特丽安的书架、无头骑士异闻录、迷茫管家与懦弱的我、学生会的一己之见、要听爸爸的话、樱花庄的宠物女孩等等很多都是由轻小说改编而来的。轻小说由于其类型的模糊性，所以并没有明确的规定什么样的小说是轻小说。一般认为属于轻小说的有：1.发行轻小说的出版商所出版的都认为是轻小说2.多以动漫风格的插画为原画的小说是轻小说 3.以塑造角色为中心的小说是轻小说虽然以上的定义有的说法非常怪异，但这也是没有办法的事情，甚至有极端理论说《源氏物语》也属于轻小说的范畴……现在轻小说的势头在日本是越来越猛，开始大肆进军动漫、游戏甚至电影界，日本全国性的报纸、杂志也开始刊登轻小说的书评、特辑等文章。现在轻小说与动画、游戏界紧密挂钩，形成了不可分割的关系，而又由于小说中的插画大多请知名漫画家来绘制，所以又和漫画界有了关联。另外，现在以成人游戏原作为基础的轻小说非常流行，无论是男性向还是女性向都取得了一定的市场。轻小说在日本图书市场上占据着不小的份额。然而，近来娱乐小说的当红作家却频频越界，开始创作面向成年人的小说，并将目标直指日本通俗文学的最高奖项——直木奖。日本每年出版轻小说2000本以上，但真能叫座的毕竟是少数。在销量至上主义盛行的日本出版界，那些娱乐小说的当红作家可谓历经激战的洗礼，具备了深厚的功力，这也使得以米泽穗信、樱庭一树等为代表的日本通俗小说界新生代的破土而出成为可能，乙一、舞城王太郎等人更是从轻小说起家，一跃而为重量级作家。 其实，从娱乐小说开始由轻变重，并且成功跃入正统文学龙门的作家过去也不乏先例，像上世纪80年代凭借少女小说步入文坛的唯川惠、桐野夏生等近年来均成功转型，并且如愿摘得了直木奖。就连著名的儿童文学作家森绘都也终于耐不住寂寞，于去年首度推出成人作品太阳伞下。 自摘得“电击游戏小说大奖”而崭露头角之后，桥本纺一直以青春小说吸引年轻读者的眼球，描写普通少男少女“特别”故事的系列小说仰望半月的夜空更是广受追捧，还被改编成动画在电视上热播。 桥本纺一改驾轻就熟的青春套路，由新潮社推出了第一部面向成年读者的恋爱小说流星消逝之前。作品描绘的是一个“深切悲痛之后静静的爱与宽容”的故事，其对于爱情真谛的冷静拷问以及出乎意料的结局令人很难相信是出自桥本纺之手。小说的市场表现也颇为亮丽，出版社在发行数日后即决定加印。 桥本纺在接受读卖新闻记者的采访时说：“我真正想要写的东西已经超越了轻小说的范畴，我也不想始终安稳地生活在少男少女的世界里，而要在面向更多读者的小说领域中与人一决高下。”此言或许道出了近来日本娱乐小说当红作家频频越界的初衷。 [1]面对日渐庞大的越界队伍，著名文学评论家大森望在其乱砍轻小说一书中指出：轻小说虽然可以称作是“用文字写成的漫画”，但其读者层有扩大至三四十岁成年人的趋势，轻小说中也不乏实验性或与一般通俗小说并无二致的作品。值得期待的是，真正有实力的娱乐小说作家的“越境”能够为日渐沉闷的通俗文坛注入新鲜的血液。 知名轻小说奖项每年日本宝岛社都会根据读者票选，选出年度轻小说奖，命名为“这本轻小说真厉害！”。从2005年开始（05年版是评04年的书，每年类似）的评奖票选的结果的确可以展现一定的读书趋向。如05年获奖的凉宫春日物语系列，06年则是西尾维新的戏言系列大杀四方，07年狼与香辛料俘获了读者的心，而08年版《全金属狂潮》因为主角告白而满载而归。09年版评出的轻小说是文学少女。2010年获得冠军的则是充满喜感的笨蛋测验召唤兽。2011年第一名是大人气作品魔法禁书目录。2012年则为网游系轻小说刀剑神域。来源百度百科，比较全了

小说有雅俗小说，雅的一般是描写现实的，如矛盾的《子夜》这样的大家的，俗的包括言情小说和武侠小说

小说本来就是文学体裁之一 小说是文学的一种样式，一般描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，但亦有例外。它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。 小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程，非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用，其中爱情小说的价值本质是反映两性之间恋爱、婚姻与家庭关系的演变过程。 与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致的展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂

小说是文学体裁四分法中的一大样式。它是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。文学作品有小说、散文、戏剧、诗歌 四种类型。 小说是文学的一种样式，一般描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，但亦有例外。它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。小说是以刻画人物为中心，通过 小说 完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。[1][2] 小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程，非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用。 与其他文学样式相比

http://baike.baidu.com/view/1942.htm?fr=ala0_1_1 看了就知道。小说是一种统称不属于任何类型，一般带有虚构性质的文学被称为小说。但小说还需要细分为各种类型的文学。

轻小说是源自日本，近些年来兴起的一种小说分类，以年轻读者为主要读者群取向，通常使用漫画风格作为插画的一种娱乐性文学作品，因为写作手法的随意，阅读起来多数较为轻松的缘故，因此得名。 轻小说（ライトノベル，和制英语：Light Novel），盛行于日本的文学体裁。可以解释为“可轻松阅读的小说”。轻小说是以特定故事描绘手法所包装的小说，其手法的特色在于提高故事传递给读者的效率。以十多岁的中学、高中生的少男少女，以及30岁的成年男性为主要读者群，通常使用动漫画风格作为插画的一种娱乐性文学作品。 轻小说于21世纪初为读者所认可。其风格多样，场景变幻如同日本/香港/台湾漫画中迤逦一般，辞藻华丽，语言表述结

也是小说的一种， 但写的没有小说中的那么玄幻，轻小说里面写的寓意 慢好的。

流行文学 一般就是插图多 对话多

陆游和辛弃疾属于豪放派，徐志摩.胡适等作家属于新月派。

其实并没有确切的流派，虽然他们大都是豪放的作品出名，但也有婉约之作，所以在流派划分上自然被化为豪放派。 徐志摩、胡适属新月派。

辛 豪放派 徐、胡 新月派

陆游 辛弃疾：豪放派写实词人 陆游（1125年11月13日-1210年1月26日） 南宋诗人,字务观，号放翁，浙江绍兴人,汉族。12岁即能诗文，一生著作丰富，有剑南诗稿、《渭南文集》等数十个文集存世，存诗9300多首，是我国现有存诗最多的诗人。陆游具有多方面文学才能，尤以诗的成就为最。自言“六十年间万首诗”，今尚存九千三百余首。其中许多诗篇抒写了抗金杀敌的豪情和对敌人、卖国贼的仇恨，风格雄奇奔放，沉郁悲壮，洋溢着强烈的爱国主义激情，在思想上、艺术上取得了卓越成就，在生前即有“小李白”之称，不仅成为南宋一代诗坛领袖，而且在中国文学史上享有崇高地位，是我国伟大的爱国诗人。 词作量不如诗篇巨大，

文学是文学，娱乐圈是娱乐圈。

文学的特点是用文字反映现实生活，它包括小说、诗歌、散文、剧本等体裁。娱乐圈是反映最新、最全、最专业的资讯平台，它提供明星、影视、八卦等等资讯。

虽然文学和娱乐圈是两个概念，但是他们是有交集的。

比如，用文学的形式，写娱乐圈的事。抒发对当前娱乐圈里某些现象的看法，写写影评之类的。

可以写某个明星的励志故事，也可以写剧本，一个好剧本也是娱乐圈里明星们关注的。没有好剧本明星拍啥？这是文学对娱乐圈的影响。

反过来娱乐圈也影响文学。哪个作者哪篇小说被拍成电影、电视剧，就会成功打造这个作品的知名度。

所以，文学和娱乐圈是互相交集、互相影响的。

文学不属于娱乐圈，但文学能繁荣娱乐圈。回答完毕。

文学属于娱乐圈么？

娱乐圈是一个比较宽泛的概念，凡是以娱乐大众为主业的商业行为，都可以划入娱乐圈。文学也有娱乐大众的功能，网文、港台武侠小说大概就可以划入娱乐圈，而目前娱乐圈的“中坚力量”是影视剧和流行音乐，但影视剧里的剧本编辑是重要的一环，而剧本编剧和文学直接关联。

文学分层次，影视剧其实也分层次，上升到严肃艺术层面，或者说文学上升到严肃文学或者纯文学层次，它就不能被划入娱乐圈了，比如小说《红楼梦》，虽然被大量的改编成影视剧，但创作者以及《红楼梦》小说本身，却和娱乐大众无关，再比如莫言、王安忆等人写的小说，《红高粱》、《长恨歌》等，在创作这些小说时，莫言和王安忆头脑里可以说毫无娱乐大众的念头，这些小说不是为大众创作的，金庸、古龙写武侠小说，初始动机就是为了娱乐大众，写出来的小说也属于大众层面的，不能说他们的武侠小说就和文学艺术无关，但无论创作动机、创作的认识与思维过程、以及作品本身，与文学艺术的关系，远远少于其娱乐大众关系，所以金庸古龙及其武侠小说可以划入娱乐圈，但莫言、王安忆、曹雪芹及其小说不能划入娱乐圈，而只能寂寞的呆在文学高阁了，供少数文学艺术追求者、爱好者欣赏阅读，而大众根本对其毫无兴趣。这个文学分层次的状况，中外都一样。

同样，影视剧也分层次，一部电影或者一部电视剧，如果其艺术价值很高，上升到了艺术层面，它们也不属于娱乐圈的作品了，奥斯卡最佳影片大都不属于娱乐层面的电影，它们的观众数量大多数不能和商业电影相提并论，所以好莱坞现今票房最高的电影大多数都是商业电影，虽然商业电影并不都和低票房划等号，比如《泰坦尼克号》的总票房就属于第三的，但它获得过奥斯卡最佳影片奖，但大多数还是无缘奥斯卡的纯粹娱乐电影，比如漫威和DC的超级英雄电影，一般不会轻易将其拍成艺术价值很高的电影，因为好莱坞的电影制作公司高层很清楚，艺术价值高，一般就意味着远离大众。

而娱乐圈是为大众而存在的、服务于大众、当然也以从大众那里赚大钱为主要的、第一的动机和目的。

而文学是为文学艺术追求者和爱好者而存在的，并且，作家和诗人是只服务于自我的，不服务于任何人，他们写作无论小说还是诗人，也不是以从谁那里赚钱为动机和目的，虽然结果有钱赚，他们也不会拒绝。

文学是以文字形式表现的文化和知识，它承载着各个历史阶段的动荡沉浮，记录着人类生活的悲欢离合，喜努哀乐。

由此可见，文学含盖人类社会的方方面面，其中包括娛乐性，亦称大众的文学艺术。

将文学与娱乐等同视之，是本末倒置的认知。娱乐只是大众喜闻乐见的综合艺术形式，并非文学的全部。

一己之见。供参考！

文学不属于娱乐圈。

我们通常说的娱乐圈，是指狭义的娱乐圈，即电影电视曲艺等演艺界。广义的娱乐圈范围更广，甚至包括如澳门的博彩业。娱乐圈的主要特征是产生感观上的反应。

文学虽然也有通俗文学，但这不是主流。文学具有艺术性，借助生活的一些情况揭示一些深刻的道理，更趋向精神层面，这是要有一定素质的读者才能体会的，所以文学比娱乐圈的层次更高。

通过上述分析得知，文学与娱乐圈本质不同，意义不同，层次不同，受众不同，是两个不同的范畴。

确切地说，文学与娱乐圈是两个截然不同的领域，文学以写作编剧等为主，娱乐圈以演影视唱歌等为主。

文学是一个独立的艺术门类。文学是一种从时间尺度上评价及记录先进思想的一种手段。它依靠个人感觉与经验来展现一种时间与空间的结合体，并对其中人的状态、命运进行认知、思考、判断与描述，并在其范围内寻求一种美的极致。而文学本身，理应对其涉及到的广大民众及后世读者负责。它的责任，便是作者要凭借心灵的感悟与想象向读者展现一个有意义的框架。

文学，以语言文字为工具形象文字化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。其中诸子原创文学网站的内容最为全面，包括从儿童文学到诗歌、散文、小说、杂文、歌词、剧本、学术等一切形式和内容！

娱乐圈就是演艺圈。娱乐圈又常称为演艺圈、演艺界、娱乐界等，是泛指从事表演艺术方面事业的人的群体及其生态环境。一般认为专长于电影、电视、相声、歌唱、舞蹈等艺术的专业人士都属于演艺界。表演者在现代通称为艺人（artist）。

影视圈属于娱乐圈，指影视圈指创作拍摄影视的群体和环境。

文艺圈是指所有跟艺术有关的，如文学、美术、音乐等等，是一个泛指。

文艺圈是一个大的概念，总称，演艺圈是一个小范围的概念，针对性更强些。

所以，文学不属于娱乐圈，但归类在文艺圈的大范畴之内。

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文学与娱乐圈是两个概念，没有从属性。

【文学】文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等体裁，是文学的重要表现形式。文学是艺术的多种表现形式中的一种。

【娱乐圈】就是演艺圈、演艺界、娱乐界等，是泛指从事表演艺术方面事业的人的群体及其生态环境。

文学和娱乐圈都属于文艺界范畴。“文艺界”可以使文化艺术行业的总称。“文艺界”可分为两大类，一类是表演艺术界，或者叫演艺界，就是通常所称的娱乐圈，包括音乐歌舞、影视戏剧、播音主持等；另一类是非表演艺术节，包括文学、绘画、雕刻、书法等。

文学原本就是文学，单纯到纤尘不染，雅致高洁，被归结到文学与艺术的范畴。

但自从有人处心积虑的试图将娱乐风带进了文学圈，让文学染上娱乐的基因，现实的文学就成了半文半娱、甚至完全倒向娱乐的一种另类表现形式。

这不是文学圈的事儿，也不是娱乐圈的事儿，两个原本互不相干、毫无瓜葛的圈子因了现实的因素而连手联姻，纯属于有人在从中穿针引线媾和巧使，为的是让静寂的文学染上喧嚣的娱乐和利益的铜臭，从而给始作俑者带来丰厚的利益回报与物质享受。

就目前来看，文学似乎想要单独重新回复它原有的纯真浓情，以致取胜，以情感人，已不可能，起码是现时的可感时间内，还不能完全脱离娱乐的诱惑和绑架，因为它本身已被熏染和淘砺，有一些藕断丝连，就无法挣脱来自既得利益的牵连和羁绊。

从这个角度来说，文学已然不再单纯，或也可以称之为娱乐心态下戴着镣铐的文字表现。

现在，还有哪个文学人士敢站出来公然割断和娱乐的联系呢？

没有了，真的没有了。

因为一旦经过了这样的嫁接，文学浸染者炮制者已经相当一部分可以中饱私囊或者丰衣足食了，再利用其高洁的雅尚之道，甚至能够脚踏青云扶摇直上，何乐而不为呢？

还有谁会傻乎乎的冒犯既得利益者的饫甘餍肥，甘守茅椽蓬牖、瓦灶绳床的清贫困顿、甘愿回归清苦贫窭的文学本真呢？

图片来自网络

我认为，人民群众的生活需求分为两大类：物质生活需要和精神生活需要。自然人民群众的精神生活需要又是多种多样的，理论的、信仰的、文化的、体育的、娱乐的、爱情的等等，而其中的一些概念集合是交叉的，文学与娱乐就是其中的一个突出的例子。就是说，文学中的许多东西与娱乐活动的关系是重合的，如笑话、小品、相声、歌曲等等，它们本身中既有文学的成份又有娱乐的成份，一时还真难细细区分，因此有时人们干脆把它们连在一起称呼，叫做文化娱乐。同时文学与娱乐又是互为依存的，如许多小品、相声、歌曲、影视作品等一些娱乐活动，不是先得有剧本和歌词吗？所以说文学剧本又是娱乐活动的先决条件和基础。相反这类文学作品如果离开了这些娱乐活动，它自身还有存在的必要么？另外，我看人民群众物质生活和精神生活中的一些概念门类又很像生物界的物种种类的概念门类，生物界物种的种类可分为界、门、科、属、种，它们之间的关系层层叠叠，错综复杂，人们物质和精神生活的需要中的门类也是如此。生物界分动物界和植物界而人民生活也可为分物质生活和精神生活，而精神生活中的文学与娱乐的关系不是也很有点像人与猴子的关系吗？

属于一种文本基础，然后也是拍戏以及戏剧表演当中比较重要的一部，而且也是文学创作的基础。

戏剧文学，也是因为大家比较喜欢这样的表演方式，所以才有了剧本的出现，慢慢的发展成如今的电影以及电视剧的产业。

它是一种对话的文学形式,这个是根据戏曲还有话剧发展起来的,有了这一种文学的形式。

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电影文学杂志不是CSICI来源期刊，他只是北大核心期刊。 《电影文学》连续入选北大《中文核心期刊要目总览》，系全国中文核心期刊，中国期刊网全文收录期刊。 文章内容：文学、影视评论、电影语言研究、电影美学、电影教育等。 作者定位：影视、文学、艺术类专业及交叉学科的从业人员及研究人员 希望对你有所帮助。

电影需要一个剧情对话，剧情对话来源于文学创作

电影剧本用文字塑造艺术形像，反映社会生活，表现编剧对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可以供读者阅读和欣赏。电影剧本的完成，意味着影片的剧作阶段告一段落，然而就影片的全部创作过程来说，电影剧本还不是最后完成的电影艺术，还需要通过影片摄制工作来创造作为综合艺术的银幕形像。因为电影剧本主要是为拍摄影片而创作的，所以它必然要受到电影特性的制约，必须符合电影作为一种综合艺术的规律。对于电影剧本来说，它既属于文学的范畴，又受到电影特性的制约和支配，因而它是文学特性和电影特性的辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍摄成影片，如果脱离了电影艺术的基本规律和要求，就失去了自己独特的美学价值，也就不能成为一

2019年3月25日，南京大学中国社会科学研究评价中心发布了最新版（2019—2020年版）的CSSCI来源期刊、扩展版期刊目录。各学科的基本情况如下图。 （注：来源期刊正刊数量从上一版的554种增加到568种，扩展版数量从上一版的200种增加到214种） 传媒领域的两大支撑性学科——新闻学与传播学、艺术学的C刊目录有所调整，梳理如下。 壹、新闻学与传播学 最新版中新闻学与传播学的C刊来源期刊的正刊如下图（本文所有期刊清单排名，均以拼音首字母为序）。 新闻学与传播学C刊扩展版期刊如下图。 由上可见，新版中新闻学与传播学CSSCI来源期刊正刊名单毫无变化，且维持在15本。 而CSSCI扩展版来源

我听过的最蠢的言论就是“文学是电影之父” 这个观点早在几十年前就被让米特里，塔可夫斯基等电影大师，以及麦克卢汉等传播学大师批判过无数次了，如果说综合论只是机械的观点论电影，那“文学是电影之父”则是完全的自我膨胀的文学工作者的自吹自擂，这种愚蠢的观点不但国内的如戴锦华叫兽，周传基叫兽多次批判，甚至连很多文学学者都不认同，然而还有一些无知无畏无耻的文学家甘当别人父亲，看见别人改编了几部本门的作品就跑过去当别人爸爸，请问楼主，如果你曾经向一个人借过几百块钱，结果那个人就自称是你爸爸，你说你会不会抽他。由于本人时间有限下面我简单说一下文学是电影之父的错误之处，部分内容粘贴自本人影评，严禁抄袭。 首先明

http://www.cnmdb.com/中国影视资料馆

这就不知道了 这就要问专业人士

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《电影文学》在2013年8月收入国家哲学社会科学学术期刊数据库，2008年入选中文科技期刊数据库收入期刊，2004年入选中国学术期刊综合评价数据库来源期刊，2000年入选中国期刊全文数据库收录期刊，1996入选北大《中文核心期刊要目总览》。

1、 什么是电影文学？ 区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。 电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用

主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等，是有别于抒情文学、叙事文学、戏剧文学的一种新的文学样式。影片的剧作者，称为影片的编剧。专门从事电影剧本创作的作家，称为电影剧作家。电影编剧的任务是创作可供拍摄的电影剧本。他可以直接根据生活素材创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编无论在内容或形式都是一种创作。电影剧本摄制成影片的过程，是一种再创作。电影剧本所提供的思想内容、艺术形像及风格样式，是影片摄制组各部门在经常是由导演提出的解释与构思下进行再创作的共同基础。

1.商业剧本主要是加了分镜头的图，实际上导演是靠自己对剧本的理解来画分镜头的图的，我们学校图书馆有一本《无间道》的剧本，你可以在书店买到！ 2.那要看国家和公司了，中国的都是广电总局定的，好莱坞也分公司：新线就收的比较低，大概在10-50万美圆。据我所知最高的是派拉蒙，好象碟中碟3是120万。一般公司大都是找人写，买的不多。碟中碟都是找人写的，或者叫改编的！ 仅供参考！

这一概念与现在的青春文学有着很大的关联，这些作品由80 90这代作家为统领，进而拍摄成影视。

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