属于第四种剧本的事

它是一种对话的文学形式,这个是根据戏曲还有话剧发展起来的,有了这一种文学的形式。

属于一种文本基础，然后也是拍戏以及戏剧表演当中比较重要的一部，而且也是文学创作的基础。

内容简介

因为剧场的时间安排有误，《暗恋》《桃花源》两个剧组同时在剧场中进行彩排，于是上演了一场啼笑皆非的悲喜剧。《暗恋》讲述了江柳滨和云之凡两个年轻恋人因战争失散，几十年后都有了各自的家庭，垂垂老矣，才重又见面的故事；《桃花源》讲述了武陵人袁老板，发现妻子出轨，懦弱地离家捕鱼结果发现了桃花源的故事。

这部戏公演多年，有许多版本，其中林青霞版还拍成了电影。最动人的情节是，江滨柳重病，云之凡来看他，这是两人失散多年后第一次见面。千言万语，却又相对无言。此时此刻，剧本上所有的“沉默”字样都令人心惊，令人慨叹命运。

作者简介

赖声川，1954年出生于美国华盛顿，籍贯江西会昌，生长于美国与台湾，美国加州伯克利大学戏剧博士，前台北艺术大学戏剧学院教授及院长。世界上最著名的华人戏剧家之一，被誉为“现今最顶尖的中文剧作家”（BBC）、“亚洲剧场导演之翘楚”（亚洲周刊）。三十余部原创编导戏剧作品对当代华人剧场艺术及文创产业影响甚深。台湾表演工作坊创始人及艺术总监、上海上剧场艺术总监、乌镇戏剧节发起人及常任总监，创意理论学者（《赖声川的创意学》）,曾任教于美国斯坦福大学及加州伯克利大学。

剧本：属于一种文学的形式，它主要是代言体的方式，所说的代言体就在剧本里没第一人称的故事人物肯定要名字，拿展现故事的情节样式，由舞台与台词暗示一块组成。美国有著名的剧作家费悉德。他在去讲剧本的概念时就提醒：“它既不属于小说也不属于戏剧而属于由画面去讲述出的故事。

记得小时候的剪纸动画《葫芦兄弟》吗?透过了画面我们可以很直观地去看见作者需要讲的内容。而编剧就讲脑海里面看见的画面用文字的形式给说出来，小时候我们做的练习：看图说话与这个类似。可是除画面以外还需要有画面里的场景，气氛，角色的动作，人物的表情，对白甚至于还要想到音乐与特效等内容。

和小说做比较，我们常常会被小说里面天马行空去想象，有意思人物心理的活动，字里行间的行文去吸引。沉浸在了小说所描绘完美的想象空间中。

但是这些小说却没有办法直接转化成为影像的，像软件已经定格的武侠小说有的太过于鬼马行云非常具有意识流的小说就非常难可以搬上了荧幕，但是全部的金庸作品基本上都已经成为了影视作品。自然这仅仅是不一样风格小说的形式，可是编剧肯定要去体现那些细节上面的东西，而氛围上面的营造、有感而发全部留给了观众自己去理解。

“剧本就是一剧之本”在影视文学中，剧本肯定占着非常要紧的位置。作品的开始就是编剧开始了去编写一部文学剧本的。它就是整个影片的概括，给导演与演员提供了二度去创作的素材，在里面包含了这部作品所需要表达的基调，思想，故事情节，人物帮这部作品做一个规划。 而对于定格的动画作品来说剧本显得非常重要，因为这需要众多的人力与时间庞大的工程。而在提前准备的阶段所有角色的对白全部是提前去录制的，完美的镜头设计稿基本上可以说极尽精细，所以要是剧本这个环节没准备好，那么后期一系列的工作非常大的程度上变成了没有用功

在戏剧的发展史上，出现剧本的时间，大概在戏剧正式的形成而且成熟的时候。古希腊的悲剧从刚刚开始的酒神祭礼渐渐地成为了完整表演的艺术，就是根本标志就是用一批悲剧的剧本的；中国的杂剧剧本与杂元剧本，就是最明确中国戏剧走向了成熟的证据。日本与印度古典的戏剧事先走向成熟的标志，也用一批可以传世的剧本。可是，也有一部分戏剧形态尽管比较成熟但是没剧本的。

戏剧文学，也是因为大家比较喜欢这样的表演方式，所以才有了剧本的出现，慢慢的发展成如今的电影以及电视剧的产业。

暗恋桃花源》是由台湾戏剧教父赖声川在1986年以戏中戏的形式创作的戏剧，具有典型的现代剧场艺术体色的作品，其演出的方式是采用集体即兴的形式搬上舞台的，它并不是以1种固定的台词生搬硬套的呈现给观众，而是在排练过程中，演员在导演的领导下进行集体的即兴的创作，根据粗线条设定的情节或人物以及演员自身的生命体验、生活见闻来继续发展情节和人物。这样的创作方式摒除了传统的“剧作家编剧，导演排戏，演员演戏”的模式，改为采用导演构筑剧情构架，引导演员相互之间的思维激荡，彼此撞击，即兴创作，进而提炼出演员生命中精粹的经验，以十足的戏剧原创力来丰富作品的内涵。

《暗恋桃花源》以“庞大的架构和形式上的实验性”而成为台湾当代剧场艺术创新的代表，这主要体现为剧中的2个故事交叉的复式结构。它呈现给观众的是2个不相干的故事糅合在一起的复式结构。2个故事，1个是以《暗恋》为主题，讲述东北流亡学生江滨柳，在上海与云之凡发生了一段刻骨铭心的爱恋，最后因为时局的关系而流落台湾，娶妻生子，在病危之际渴望能够再次见到他念念不忘的情人的悲剧。而另1个故事则是以陶渊明的《桃花源记》为蓝本，讲述的是主人公老陶因不满妻子和房东袁老板的私情愤怒至上游打鱼，而误入桃花源，并在那里对爱情有了新的领悟，从而下山接妻子上山“避世”的喜剧。看起来完全不着边际的2个故事却因为演出场地及时间问题而不得不同台同时彩排，从而引发了一系列的笑话。同时也反应了当时台湾管理的混乱情况。

所谓结构，就是剧作家在一定的舞台的时间、空间内如何安排戏剧冲突，组织动作发展的问题。

在《暗恋桃花源》剧本中，导演使用了套层结构，即戏中戏的形式。 整个电影在一个大故事（两剧团争剧场）的故事之下又有两个话剧的演出。我们 注意到，《暗恋桃花源》讲的是“现在”。对全片来说，电影时空几乎是和现实时 空同步，“暗恋”讲的是“过去”，是戏中戏之一，它的舞台时间主导了影片的电 影时间；“桃花源”讲的是“遥远”，是戏中戏之二，它的舞台时间主导了影片的 电影时间；而当两剧组同在舞台上并发生冲突时，是戏本身，一个不断来寻找刘子骥的女人暗示了影片基本电影时间架构的现在时态。这种套层结构的使用很明显，就是让片中片/虚构中的虚构与影像叙事的另一部分/虚构中的真实形成两相 对照的镜像文本，他们彼此折射、彼此包容与说明，以及另一互文本的方式构成同一文本叙事。也就是说，实际上两个话剧起了结构上互相支撑，文本上互相解读的功能。正是因为如此，我们才会坚持认为不能将其中任何一剧单独拿出来分解。

其次，《暗恋桃花源》戏中戏的设置稳中求变，将戏中戏与复合主题、双线索相结合，剧本三线并进、内外共举的处理方式，可以说是对戏剧本身的一次探索。

最后，戏剧《暗恋桃花源》所讲述的是三个故事，将戏中戏与复合主题、双线索相结合。让观众很容易的解读出来《暗恋》和《桃花源》的关系，即互相对照。桃花源中武陵即暗恋中作为凡人的江滨柳的生活，而桃花源则是江滨柳心中的云之凡。按照赖声川的说法，《桃花源》是补 充说明《暗恋》的，也就是说， 《桃花源》是《暗恋》的又一个结局，《桃花源》 的最后袁老板和春花陷

人生本来就是一部剧本

一看你就是生活在幻想的人，你走进社会看看，就知道那是不可能的。

谁的生活中不曾发生过戏剧般的事情！读大学时，我就曾有过这样一段经历，一直到现在，还经常在梦中出现。

当时，班里有一个漂亮女生，她体态丰盈，面如桃花，举止端庄，一笑嫣然。喜欢、暗恋她的男生中当然也包括我。

那时，我胆小腼腆，虽然心里喜欢，但是表面上却装作漠然，看到她和别的男生走得近，又别有一番滋味在心头。但是在别人看来，我和她还是比较亲近的，因为经常一起散步，聊天。

一天， 我同寝室的一个男生突然找到我说：“你喜欢她吗？”

我当然知道他嘴中的她指谁了，那时，我竟鬼使差地随口敷衍了一句：“谈不上喜欢吧！”

“你说的是真的？”他又追问了一句，我那时还是缺乏机智，少有应对的技巧，只好继续往下装，点了点头。

他说：“那我就没有顾虑了。我也非常喜欢她！我知道你和她关系好，你看，你能否帮我把这封信转交给她！”

我们那个年代没有手机，还兴写情书。

我心里像打翻了五味瓶，如果拒绝，他依然会找别人去递的，如果说明情况，又害怕成为言而无信之人。我只好极不情愿地把信接了下来。

我把那封信揣在怀里，留了很长时间，他催我几次，我才准备把信送给她。

那是一个有月的夜晚，我们沿着校园的塑胶跑道慢慢地走着。她穿着一件红色的毛衣，晚风吹拂着她的长发，我竟然产生了伸手轻轻地抚摸一下的冲动。

她望着我，眼若秋水，唇如点丹，嫣嫣一笑，顿令我魂飞霄外。我拿出那封信，带有玩笑的口吻，轻轻地说：“别人让我送你一封信，你看一看？”

她看了我一眼，妩媚地满含深情地望了我一眼，在她那凝眸之中，我都想立即缩回手，收回信。

她突然咯咯地笑了，笑中含着调皮和促狭：“你用别人的名义来骗我，我才不上当呢！”

说完，她随手把那信扔了，随着风越飘越远，被一丛灌木拦住了。我说：“还是捡起来吧，给别人看见不好！”

她拉着我跑开了，大声地说：“我就让所有人都知道你的信里都写些哈！”

我苦笑着，看着那份还没有打开的倒霉的信，心里又点窃喜。等我离开她，又重新回去找那封信，那封信竟然不翼而飞了。可是巧合的是，那封又回到了我同寝室的男生手里。他脸色铁青，把我捣了一顿，嘴角流了许多血。

这事情后来传得沸沸扬扬，她也知道了，竟然与我关系渐渐淡了。

你爱的人不爱你，他爱的人也不爱他，他爱的人爱的人也不爱她，爱你的人你不爱，不爱你的人你深爱，四个人都没有好的结果。

没有，因为剧本和真实生活的区别就是，剧本可以跳过，时间可以跳脱，在它本身可以减缩的情况下你还可以快进，如果生活有了这些功能，它就会像一部剧本，如果剧本没有这些功能，它就是生活

作为一名演员，我的生活工作就是演出一部部剧本剧情……生活就是剧本中的一部分！

人的生活本来就是一本剧本，不同的是有的人很厚，有的人很薄，有的认识按照剧本在生活，有的人是把自己的生活写成剧本，有的人一直在按剧本走，有的人想换一本

玩剧本杀最有趣的环节当然是揭晓凶手的那一刻啦，而更有趣的就是和小伙伴们一起玩，这次疫情期间在家和大学的室友们联系玩剧本杀，一局游戏全是欢声笑语，遇到一个开车的主题，就是我们剧本杀里面的所有角色都是流氓，然后都喜欢一个女人，而我们的那位男性同学也变得轻声细语，装女声来配合我们。

而最糟心的事就是你玩凶手，你准备好了一切之后他们会问你的问题答案，而有人掉线，其余人就让凶手站出来投票耍胜率，这真的非常难受，线上剧本杀人的水平参差不齐，还有很多不发言、乱发言，还有情侣开黑隐藏线索，导致缺少重要线索让凶手逃跑。

剧本杀就是要让玩家逻辑推理，带入角色还能解决一些人社交的问题，也正是因为这些才让游戏有更多魅力，线下剧本杀更是有趣，开放性的玩法让人欲罢不能。

不说了，等疫情结束我一定和好友去一次线下剧本杀玩玩。

有 我就是 失败的人生 戏剧的的

每个人都活成了一个属于自己的剧本，只是大家剧本故事不同而已

看到这个冰山了么，你们所了解的我就在海面上。

我们每个人都是一个剧本，都在自己的路上扮演着自己。

比如我，我觉得自己就是主角啊，在演一个小人物，但是我知道剧本里一定写着这个人会慢慢变好，会一点点好起来。

你的剧本在自己心里，演在别人的眼里，做好一辈子，就好。

因为不论什么角色，都应该获得自己内心的肯定。

我觉得人生本来就是一部剧本，而自己就是主角，每天上演不同的故事

每个人的生活都可以说是一副剧本，人的一生就像一部电视剧，从生命的诞生到结束，有轻如鸿毛的一生也有壮烈无比的人生，过完了今天或明天，不管是欢笑还是泪水都不需要彩排，每天照常发生，任何表情都如此真实不需要任何训练，一辈子大起大落无疾而终也好，欢声笑语甜蜜无限也罢，剧本总会结束总会剧终，只是每个人的人生都来不及细写，来不及放映

从每个人出生开始.我们大多数时间都是像被安排好的一样 即使长大成人 也还是活在各种条条框框之中。即使心里想着要做出改变.但现实只会让我们做出一次又一次的让步。所以我们只有保持良好的心态 用平常心去面对生活中的每一次经历。正所谓 万物有为法 当做如是观 世间之事 皆为无常。

生活就是一部剧本 所有的剧本都源自于生活

回答：有的。生活就是剧本，剧本来源于生活。

生活就是现场直播，我们每个人每天都在“表演”着自己的角色；编剧师们也是根据一个人或者是不少人的生活故事加上自己的“细加工”才产生的剧本。曾经小区里：一对夫妻离婚之后，男士马上结婚有了孩子，几年过去之后；男方家的孩子生病住院治疗，在经过验血查证之后：孩子竟然不是他的。一怒之下，两个人“一拍两散”，这就是自己身边发生的真人真事。让人觉得就和电视连续剧一样的故事！昨日的生活就是故事，“人生就是一场戏”啊！这话说的一点也不假。

我们看电视剧里的人：演员们在扮演着、在诉说着别人的故事，如果碰巧和自己生活经历相

同时，就会引起共鸣，甚至“泪流满面”！所以说：生活就是一个大舞台，能扮演好自己的角色定位就是最棒的！

很多时候艺术就是来自生活本身，艺术的体验来自人生的各个镜像。

生活本来就是剧本，那有像这么一说。只不过有些人的生活很狗血，有些人的生活很平淡而已！我就说一下自己的经历吧，信者恒信不信就那我就没有办法了！

我08年大学毕业的，毕业后在上学的城市找了一份工作，刚毕业吗手里没有太多钱，又不好意思在向父母要钱，租房就找了个城中村一个月一百的单间，住我隔壁的是一对情侣，我住过来不到一个月就搬走了。过了几天我发现在我隔壁住了个女孩儿，看着挺清纯的。女孩刚搬过来没有烧开水的家伙，朝我借热水就这样我们就认识了。我才知道女孩儿比我早三年毕业，她很爱笑还爱说晕段子，那时候弄得我真的很不好意思，都不敢正眼直视她。女孩儿每到这时候就开怀大笑，她说喜欢看我这样，还说一看我就是没有碰过女人的雏儿，时不时的晚上下了班吃了饭就做在我床边，和我聊天。苍天啊那段时间真的是被他弄得火烧火燎的，每天都是煎熬。

一天晚上她心情不好，一直在和我说她前男友的事情，从外面吃饭说到一起回到我的单间，说累了躺我床上也不走了。那天过后我就成了她眼里的备胎，从懵懂无知的少年，到样样精通的男人，说心里话我还真的感谢她教会了我。这样舒心的日子过了只有一个多月，直到有一天我回家发现她已经搬走了，一句话都没有留下，所有的联系都断了，为此我还伤心了很长的时间。