mg动画剧本分析

具体写法见示例:人物克洛艾:有钱人。汤姆的妹妹。他们家不是一般的有钱，是英国那种有地位的家族。是不是贵族我无法断定。汤姆:克洛艾的哥哥。克里斯:克洛艾的男朋友。前网球职业选手，现在以教网球为生。  诺拉:汤姆的女朋友。大美人儿。事业不顺的电影演员。情节:四个人约好来到一家高档餐厅就餐。  下面我们来看这段戏的台词:克洛艾:没关系，路上确实堵的厉害。汤姆:都是我的错，我拉着诺拉去看车展。  。。。。。克洛艾:真的?汤姆:真是不可思议。我发誓，我兴奋得裤子都没干过!克洛艾:哦，天哪!闭嘴。汤姆:你也喜欢汽车，对吗，克里斯?克里斯:古董车很漂亮。汤姆:啊哈。  诺拉:我也喜欢古董车。  可是汤姆喜欢有各种装饰品的新式汽车。。。。。。(汤姆扬起眉，点点头)我想要一辆阿斯顿·马丁。克里斯:我开过阿斯顿·马丁。汤姆:真的?克里斯:是的。我以前给一个人工作。。。。。。帮他洗车。他对爱车的保养非常细心。  。。。。。。克洛艾转身从侍者手中接过菜单。  克里斯:。。。。。。所以我必须每天用牙刷刷洗汽车。诺拉:我想要阿斯顿·马丁，或者一辆敞蓬汽车。汤姆:好吧，等我们结婚了，我们收集古董车。  只要我能买到一辆有全部装饰品的最新DB9。满意吗?(亲吻诺拉)赫得利庄园是最适合存放我们那些汽车的地方。说到赫得利庄园。。。。  。。克洛艾:可以点餐了吗?侍者等着呢。汤姆:哦，很抱歉。  我要菌菇烤土豆。我爱吃。简直太好吃了。诺拉:请给我来一样的。侍者:开胃酒呢?汤姆:让我看看酒单。克洛艾:我要鱼子酱煎饼。克里斯:我要烤鸡。克洛艾:哎呀，太无趣了!他们这里的煎饼特别好吃，真的!你应该尝一下。    克里斯:我要烤鸡就好。(将菜单递给她)克洛艾:你不爱吃鱼子酱吗?克里斯:一般。克洛艾:一般?。。。。。。克里斯:不好意思。我一向吃的朴素。从小这么受教育的。汤姆:给他煎饼。  克洛艾:天哪，你父亲是一个专门研究礼仪的石油钻井工吗?克里斯:他很。。。。。。有节制。克洛艾:克里斯的父亲是宗教狂。  汤姆:我的天!克里斯:是啊，他在失去双腿运后信了耶稣。  汤姆:对不起，不过这可不像一桩好买卖。克洛艾:你刚说到赫德利。。。。。。汤姆:哦，对，爸爸邀请我们去打猎。克洛艾:噢，真的?汤姆:嗯。诺拉:我想，这次我得穿点别的衣服。你妈不太喜欢我上回的打扮。  汤姆:她不喜欢你的泳衣。  她习惯于泳衣多用点布料。克洛艾:我相信，妈妈要是知道你穿着它拍电影，她一定会觉得泳衣很时髦。汤姆:不错。克里斯:你拍过很多电影吗?诺拉:是一个广告，不是电影。  汤姆:可是她让人目不转睛。如果你明白我指的是什么。。。。。。诺拉:我觉得我的事业没有像预计的那样发展。汤姆:你只是需要一点运气。  克里斯:我认为，做任何事情运气都很重要。  克洛艾:我可不相信运气。我相信坚持不懈的努力。汤姆:嗯。。。。。。克里斯:没有坚持不懈的努力当然不行，但是我指的是别的。。。。。。科学家越来越相信，一切事物的存在都纯属偶然。没有目的。没有设计。  克洛艾:那又怎样?无所谓。我热爱生命的每一个瞬间。  克里斯:我很羡慕你。汤姆:就像我们的教区牧师常说的。。。。。。哎。。。。。。他怎么说的来着?“绝望是阻力最小的一条道路。  ”很奇怪，对吗?克里斯:我认为，信仰上帝才是阻力最小的道路。汤姆:哦，天哪!克洛艾:我们是不是换个话题?汤姆:哦，天哪!克洛艾:诺拉给我们讲讲她的演艺工作会有趣得多。  汤姆:嗯哼。  诺拉:不，我是说，我要重新考虑演戏的事。我受不了家乡父老认为我一事无成。虽然我并不打算回到科罗拉多。永远也不。侍者走过来。侍者:您决定了要什么酒吗?汤姆:请来两瓶普里尼-蒙哈榭酒。台词分析:克洛艾:没关系，路上确实堵的厉害。  汤姆:都是我的错，我拉着诺拉去看车展。  。。。。。克洛艾:真的?汤姆:真是不可思议。我发誓，我兴奋得裤子都没干过!(哥哥是个生性调皮的人，语言随意不时带出粗口，上层社会的行为模式)克洛艾:哦，天哪!闭嘴。  (妹妹比较规矩)汤姆:你也喜欢汽车，对吗，克里斯?克里斯:古董车很漂亮。汤姆:啊哈。诺拉:我也喜欢古董车。  可是汤姆喜欢有各种装饰品的新式汽车。。。。。。(汤姆扬起眉，点点头)我想要一辆阿斯顿·马丁。  (诺拉与克里斯阶级相同，口味相近)克里斯:我开过阿斯顿·马丁。汤姆:真的?(不信)克里斯:是的。我以前给一个人工作。。。。。。帮他洗车。他对爱车的保养非常细心。。。。。。  。  (原来如此)克洛艾转身从侍者手中接过菜单。(克洛艾不喜欢这个话题。它暴露了男朋友的社会等级)克里斯:。。。。。。所以我必须每天用牙刷刷洗汽车。(克里斯还想说下去)诺拉:我想要阿斯顿·马丁，或者一辆敞蓬汽车。  (贪婪的美女呀)汤姆:好吧，等我们结婚了，我们收集古董车。  只要我能买到一辆有全部装饰品的最新DB9。满意吗?(亲吻诺拉)赫得利庄园是最适合存放我们那些汽车的地方。说到赫得利庄园。  。。。。。(名车讨好美女，老套!转移话题，说自己阶层的话题)克洛艾:可以点餐了吗?侍者等着呢。(妹妹总是体谅别人。哥哥比较自我中心。)汤姆:哦，很抱歉。  我要菌菇烤土豆。  我爱吃。简直太好吃了。诺拉:请给我来一样的。(诺拉点不出菜，采取省事的策略)侍者:开胃酒呢?汤姆:让我看看酒单。克洛艾:我要鱼子酱煎饼。克里斯:我要烤鸡。(克里斯点不出菜，又不想太没面子。)克洛艾:哎呀，太无趣了!他们这里的煎饼特别好吃，真的!你应该尝一下。    (呵护男友，热心推荐)克里斯:我要烤鸡就好。(将菜单递给她)(自尊心强)克洛艾:你不爱吃鱼子酱吗?克里斯:一般。克洛艾:一般?。。。。。。克里斯:不好意思。我一向吃的朴素。  从小这么受教育的。(追问之下，拿家教说事儿)汤姆:给他煎饼。(心知肚明，替克里斯做主，显示出上等人的控制欲)克洛艾:天哪，你父亲是一个专门研究礼仪的石油钻井工吗?(显然克洛艾对男友的家世知道一些)克里斯:他很。    。。。。。有节制。克洛艾:克里斯的父亲是宗教狂。(有钱人对宗教通常没那么虔诚)汤姆:我的天!克里斯:是啊，他在失去双腿运后信了耶稣。(童年不愉快的记忆。与后来的剧情有关)汤姆:对不起，不过这可不像一桩好买卖。  (调侃，轻佻)克洛艾:你刚说到赫德利。。。。。。汤姆:哦，对，爸爸邀请我们去打猎。  (克里斯和诺拉面临着如何进入这个奢华家庭的问题)克洛艾:噢，真的?汤姆:嗯。诺拉:我想，这次我得穿点别的衣服。  你妈不太喜欢我上回的打扮。(不同阶级的审美品味)汤姆:她不喜欢你的泳衣。她习惯于泳衣多用点布料。克洛艾:我相信，妈妈要是知道你穿着它拍电影，她一定会觉得泳衣很时髦。  (小姑善良，对诺拉抱有好感，不时打打圆场)汤姆:不错。  克里斯:你拍过很多电影吗?诺拉:是一个广告，不是电影。(注意，是“一个”，她真谈不上有什么事业。)汤姆:可是她让人目不转睛。如果你明白我指的是什么。。。。。。(我们都知道指的是什么，汤姆对诺拉，更主要是性的需要。    )诺拉:我觉得我的事业没有像预计的那样发展。(愁啊愁，无时无刻不烦)汤姆:你只是需要一点运气。(宽慰)克里斯:我认为，做任何事情运气都很重要。(很重要的台词，看过这片子的人知道克里斯是什么样的人，他有赌徒的性格)克洛艾:我可不相信运气。  我相信坚持不懈的努力。(克洛艾一向正直。  是那种乖女孩)汤姆:嗯。。。。。。克里斯:没有坚持不懈的努力当然不行，但是我指的是别的。。。。。。科学家越来越相信，一切事物的存在都纯属偶然。  没有目的。没有设计。(解释自己的人生观)克洛艾:那又怎样?无所谓。我热爱生命的每一个瞬间。克里斯:我很羡慕你。(底层人活的不容易的多，当网球教练是不能干一辈子的，攀上贵妻可省事儿多了!不过谁知道以后的路是什么样呢!)汤姆:就像我们的教区牧师常说的。    。。。。。哎。。。。。。他怎么说的来着?“绝望是阻力最小的一条道路。”很奇怪，对吗?(汤姆并不理解克里斯的话)克里斯:我认为，信仰上帝才是阻力最小的道路。(家庭教育，阶级身份)汤姆:哦，天哪!(汤姆觉得不可思异)克洛艾:我们是不是换个话题?(克洛艾总是调节气氛，好女孩的特质。    )汤姆:哦，天哪!克洛艾:诺拉给我们讲讲她的演艺工作会有趣得多。汤姆:嗯哼。诺拉:不，我是说，我要重新考虑演戏的事。我受不了家乡父老认为我一事无成。虽然我并不打算回到科罗拉多。  永远也不。(为什么不回老家?同样底层的艰辛和不愉快的童年记忆。她被继父强奸过。)侍者走过来。  侍者:您决定了要什么酒吗?汤姆:请来两瓶普里尼-蒙哈榭酒。(我猜一定是很贵的酒。  )总结:1。汤姆和克洛艾出身于上层家庭，但两人性格不同，汤姆调皮轻佻，对自身有优势感，有时不很尊重人。而克洛艾善解人意、对男友呵护有加，对诺拉也很关爱。2。克里斯和诺拉同样出身于下层阶级，显然这时对进入这个豪门还没做好准备。    但我们能看出克里斯有克洛艾的关照，而且对人生也有些设计和思考，诺拉显然是个任性的美女，除了性她没什么资本，也不知怎么和汤姆的母亲相处。汤姆对她只是单纯的肉体之爱，缺少真正的了解和关心。  (无非是“结婚后给你买好车”一类庸俗的承诺)3。克里斯所处的背景，对宗教有着比较严肃的态度，他不太习惯汤姆对宗教的轻谩态度。  而且他对汤姆之所以成功和富有，归结为对方比自己运气好，影片里还描写他夜来无事看托斯妥也夫斯基的《罪与罚》，这些铺垫都在告诉观众，此人有着底层人的野心和不服气。  他是真心要来赌一把的。4。相比克里斯，诺拉比较惨，她显然不过是千万个头脑空空的花瓶中的一个，靠年轻和姿色钓得个有钱的男友，但任性和肤浅使她很难有更进一步的造化了。  她的悲剧在所难免。  最后，允许我不说出片名，我想网上看过这片的一定不在少数吧。这么“香艳”的片子。

NO。1 塑造好动画人物的重要性 树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。 NO。2动画人物的“人性” 夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵 美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。” 当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏

一、 一条大蟒蛇和一条小毒蛇是朋友。 这天他们在路边发现了一只巨大的乌龟。 蛇兄弟想，这么大的个儿，可是一顿美餐啊。 蟒蛇说：我来对付他。 于是蟒蛇施展自己的绝技，用身体将大乌龟牢牢地缠住。 而大乌龟早已将身体缩进了壳里，任凭蟒蛇怎么缠绕，也无法伤害到大乌龟。 泄气的蟒蛇，气喘吁吁地爬到了一边。 大乌龟谨慎地露出脑袋，在他露出脑袋的那一瞬间，小毒蛇闪电般地在乌龟脑袋上咬了一口，大乌龟又急忙缩回壳中。 但是几分钟后，大乌龟因为中毒而死了。 蟒蛇说：哇！我花了那么大力气也没能伤害乌龟，你却轻而易举地办到了啊。 小毒蛇说：因为我了解他的要害。 可是接下来的还是有一个问题，大乌龟死后依然缩在壳里，两条

NO。1 塑造好动画人物的重要性

树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。

NO。2动画人物的“人性”

夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵

美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”

当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。

因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。

NO。3动画人物的表现力

动画人物具有很大创造空间：

大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。

就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。

第四章 动画人物的剧作特征

一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。

NO。1闪亮的主人公

主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。

笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。

所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。

具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。

第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。

NO。2 动画人物的性格

动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。

类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。

戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为3种

A概念化人物— 作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。

B类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。

C圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。

如何塑造类型化的人物：

§人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性作用。

§选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张和幻想是动化的本性。）

最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。

最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。

NO。3给人物一双想象的翅膀

首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。

其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。

正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。

如何在塑造人物时加入想象元素？

1，人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要”有动画特征“，注入想象的元素。

2，如何设计动画特征

A人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。

B给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，耕种要的。会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。

C动画特征总在情理之中。

D构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想习惯。

人物行为的“新逻辑”

行为细节的设计。

动画脚本就是动画剧本。动画脚本和剧本一样，应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使故事脚本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等等。 文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。 这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。 将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本，人物位置，地理环境都要画出 ，场景要十分清

孩子你别想了。。。如果想发表的可以去轻之国度。。。但是如果想考这个成名就别想了。。。中国没有作者知道轻小说的真谛。。。知识面太窄

无论你要做MV还是故事片，你首先要有一个剧本。

一个优秀的剧本（创意）是一部动画的灵魂所在，所以在做之前要先有好的构思。

专业的STUDIO有专人负责脚本工作，脚本是剧本和分镜头的结合，把文字转化成一个个关键帧图象，有了她，一部片子的骨架也就有了，然后我们再在这个骨架上进行细节刻画，进行简单的人物设定和场景描绘,这些都可以直接在FLASH里面进行，然后制作人可以直接在FLASH里面进行制作.

PS：写剧本真的很头痛~~~多看看小说和电影或许会有很多灵感~~不过,或许需要点天赋吧？（挖卡卡.....)其实，生活中的很多小细节都会是你的灵感，所以请用心去感悟生活吧~~~~~

一只小猫有一天醒来时，突然发现主人不见了。 没有熟悉的牛奶，没有熟悉的抚摸，它有点不习惯，有点落寞。 于是它决定独自出去看看外面的世界，顺便寻找主人。 偷偷溜上公交，在主人经常停留的面包店下站，一路充满与主人的回忆，也收到陌生路人的食物馈赠。 下雨了，躲到垃圾筒旁边，被野猫欺负。 小猫经历了风霜，渐渐成长。乘上了去远方的火车来到了海边，看到了搬家后的主人，他已经成家，其乐融融。 小猫转身离开，选择陪在一个孤寡老人的身边。 -------------------------------------- 原创的哦，主旨是从需要他人到被他人需要，心灵的成长大概之类的~

如果你真的想写剧本你就看看哆啦A梦的大结局吧 作者已经死了（大地震震死的） 所以没有大结局 不过他的其他助手私下跟我说 大结局是这样的（其实大雄是脑残儿童，由于大雄的年代物资是未来 地球已经枯竭了 所以大雄妈妈的营养不够一生下来就是脑残儿童 脑残儿童=一生下来就没用生命了 没有思维 他只能坐在那里什么都不想 由于地球的物资非常枯竭了 所以脑残儿童只能输营养液到8岁还是14岁的就要切断 脑残儿童只要一切断输送就完蛋了 至于前面那些美好的生活只是机器人进入她的脑子制造出来的 每个脑残儿童旁边都有一个机器人 不过哆啦A梦是真的）

1，这个没有什么固定的格式，你自己看得懂就行，你可以搜剧本格式自己看看，例如， 白天，晴，室内，哪些角色 甲说什么什么(动作) 乙怎样怎样 2，我觉得动画重要的前期的分镜，分镜你要画的清楚明白，可以为中期制作和后期渲染省了很多事，毕竟是动画，不是真人饰演，所以分镜超级重要。 3，如果是定格动画的话，分镜可以稍微简单一些，因为你可以在拍的时候有一些小小的调整。 希望可以帮助到你。

星期二（4月3日）在戏剧学院2-11教室礼鹏老师的桌子上可以找到~ YX作弊~~~！ 哈哈哈

楼主参考下面的格式写吧 剧本标题（宋体加粗一号） 作者 （宋体小二号） （空一行） 故事背景：(楷体加粗三号) 故事梗概： 角色设置：XXX （楷体三号） 年龄：25 性格：高傲，马虎 外貌：体格健硕，衣冠整洁，络腮胡，带金丝眼镜 口头禅：这种小事不要来问我。 （空一行） （空一行） 第一幕（黑体三号） （空一行） （空一行） 片名：XXXXX（黑体二号） （空一行） （空一行） 1. 日 外 乡间小路（楷体加粗三号，场次标题）（每字之间空两格） 出场人物：XXX （摇镜头）（推拉摇移） 湛蓝的天空下有一望无际的平原和绿色的远山，近处一棵茂密的大树

第一部分 动画剧作概论 剧本的内容和形式有着区别于其他文学作品的特点，动画剧 本除去具有影视剧本的一般特点外，更强调剧本创作与“动画” 这种特殊形式的完美结合。 它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻 想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个“新的逻辑”。 这种“幻想”是广义的，可以从人物、视角、细节等多个角 度进入。 第一章 动画剧作的基本概念 本章学习的重点： 本章学习的重点： ① ② ③ 什么是动画剧本 动画剧本的特性与格式 动画片剧本的内容 第一章 动画剧作的基本概念 第一节 什么是动画剧本 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 动画片

无论你要做MV还是故事片，你首先要有一个剧本。 一个优秀的剧本（创意）是一部动画的灵魂所在，所以在做之前要先有好的构思。 专业的STUDIO有专人负责脚本工作，脚本是剧本和分镜头的结合，把文字转化成一个个关键帧图象，有了她，一部片子的骨架也就有了，然后我们再在这个骨架上进行细节刻画，进行简单的人物设定和场景描绘,这些都可以直接在FLASH里面进行，然后制作人可以直接在FLASH里面进行制作. PS：写剧本真的很头痛~~~多看看小说和电影或许会有很多灵感~~不过,或许需要点天赋吧？（挖卡卡.....)其实，生活中的很多小细节都会是你的灵感，所以请用心去感悟生活吧~~~~~

基本格式，记住是基本~ 也就是说不是所有的都这样写。因为每个公司都有固定的一些格式，每个项目也不一样 动画剧本最早由影视剧中演化过来的，渐渐影视剧格式已经不适用于动画制作，所以动画剧本的大体格式相应产生。动画编剧的剧本，首先应当浅显易懂 并适合导演和分镜师阅读和绘制分镜。 动画编剧最应当对接的就是导演和分镜脚本师。正因为如此，所以剧本应该浅显易懂··如果你不明规矩的乱写，导演也许直接就扔掉了。 一般动画剧本开始前，不会直接开始故事，而是先阐述。故事背景、角色、时间(是整个大故事的时间，比如这个故事发生在唐朝，又或者这个故事只发生在夜间)、地点（同上有特殊性，只发生在某个特定位置的时候会把这项写

动画剧本不同于影视剧本，也不同于简单的文学创作。动画以它的独特形式出现、存在、并得以发展，其主要的因素为，动画的视觉感观直接、简捷。画面清爽随意，创作空间宽泛。动画可以大幅度的运用夸张手法来表达剧情，基本可以随心所欲的展现电影电视剧中所无法展现的场景与镜头。

动画剧本的特质，是要一改以往惯性的文学表达手法，以具体动作形式突显人物个性，以夸张的形体语言展现剧情变化。在以往的文学创作进程当中，难免会提及到一些客观存在的场景，以此来渲染作品氛围丰富作品情调或有利于下一步剧情的衔接与演变。然而，在动画剧本的创作过程当中，就要避免过多的提及虚而不实的旁支末节。

动画剧本创作也并非是如何玄妙深奥的艺术门类，它只是如同众多职业一样的普通工种。问题的关键是作为一个动画剧作者应该做到充分的认识动画、了解动画 ，并且能够很娴熟的掌握动画剧本创作的规范与技巧。

在剧本创作过程工当中，有很多朋友把剧本写成了小说，这也不是不可以，但那只是属于文学剧本的范畴，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在动画屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。例如心理活动这类东西便是无法很好的表现出来的。所以说，动画剧本并不等同于小说。

一部一部的仔细分析.... 先全部看以便在慢慢看

和普通的剧本没两样的

第一节 什么是动画剧本 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 动画片是影视剧的一种类型，那么谈到动画剧本，也要从影视剧本的基本概念谈起。

什么是剧本？

老友记全十季讲解，应该能下到

看你要体现什么？最主要你的最强项是什么 5分钟左右的三维动画 也可以不要什么创意 剧情 就是很唯美 美到极致 美到你自己陶醉 不过需要了解那需要多么大的工作量

一、 一条大蟒蛇和一条小毒蛇是朋友。 这天他们在路边发现了一只巨大的乌龟。 蛇兄弟想，这么大的个儿，可是一顿美餐啊。 蟒蛇说：我来对付他。 于是蟒蛇施展自己的绝技，用身体将大乌龟牢牢地缠住。 而大乌龟早已将身体缩进了壳里，任凭蟒蛇怎么缠绕，也无法伤害到大乌龟。 泄气的蟒蛇，气喘吁吁地爬到了一边。 大乌龟谨慎地露出脑袋，在他露出脑袋的那一瞬间，小毒蛇闪电般地在乌龟脑袋上咬了一口，大乌龟又急忙缩回壳中。 但是几分钟后，大乌龟因为中毒而死了。 蟒蛇说：哇！我花了那么大力气也没能伤害乌龟，你却轻而易举地办到了啊。 小毒蛇说：因为我了解他的要害。 可是接下来的还是有一个问题，大乌龟死后依然缩在壳里，两条

当然可以下载倒，我不尽下载了剧本，还下载了电视剧的视频，还有笔记 倒百度搜就是了

一只北极熊在烤火。。 （挺讽刺的）！

可以稍微有点儿悬疑的设计，就是一间房间四个角坐着四个人，把灯关掉，由第一个人开始一次绕房间走，规矩是拍下一个人时，要叫一声，这样一次轮流，数轮后就会发现有两声叫声，可是房间里只有一个人是在运动的……然后再亮灯回放，其实就是心理学上说的自我暗示，人们再高度紧张时或者自己暗示奇异结果的到来时就会在自己的不自觉中指示自己的身体，而被意识所忽视，也就是说我们没有感觉到有人触碰也会误感而发出叫声开始走动，道理其实很简单，但也很经典，对于人们自己的内心和意识我们了解多少呢？呵呵～算有寓意吗？可以试想一下～祝完成顺利～

创作这种事情是没法帮的。给你个提议吧。找一下以前的连环画“小人书”看看吧，然后提炼一下再创作。 那个形式和动画剧本的故事板差不多。每一页都是故事进行的关键点。

可以想一些美好的事，比如写某个小动物无忧无虑的生活

咳咳·· 时间是在未来·一群盗墓的家伙·开始挖掘·仅存的楼兰古城遗迹··就在这时·守卫遗迹的秘密一族出现了·打败了小部分的喽喽·敌人的BOSS出现了·!!(音效起来·当当当) 啊··守卫一族被打败了··突然遗迹发出了光芒 ·原来这是超古代兵器·然后画个像猪角的家伙·继承这力量·哟西··打败了BOSS 这样就是Love&Peace ···哟哟哟HOHOHO 后话 然后战斗转向宇宙··面对漫天的宇宙人·那超古代兵器会赢还是宇宙人呢··

会有帮助的，我从第一季看到现在，里面全是生活用语，基本没狸语

网上付费的能买到，淘宝什么的，我就是买的，很好，也不是很贵，30-40之间吧。

围绕着“信念+角色+行动=故事的推动力”这个大框架展开，结合瑞克和莫蒂其中一个小故事来详细的解读这一基本理论，干货满满，值得学习！From：

公益性？哪种的？ 献血，扫地，扶老奶奶过马路，扶贫爱幼？

动画剧本不同于影视剧本，也不同于简单的文学创作。动画以它的独特形式出现、存在、并得以发展，其主要的因素为，动画的视觉感观直接、简捷。画面清爽随意，创作空间宽泛。动画可以大幅度的运用夸张手法来表达剧情，基本可以随心所欲的展现电影电视剧中所无法展现的场景与镜头。

动画剧本的特质，是要一改以往惯性的文学表达手法，以具体动作形式突显人物个性，以夸张的形体语言展现剧情变化。在以往的文学创作进程当中，难免会提及到一些客观存在的场景，以此来渲染作品氛围丰富作品情调或有利于下一步剧情的衔接与演变。然而，在动画剧本的创作过程当中，就要避免过多的提及虚而不实的旁支末节。

动画剧本创作也并非是如何玄妙深奥的艺术门类，它只是如同众多职业一样的普通工种。问题的关键是作为一个动画剧作者应该做到充分的认识动画、了解动画 ，并且能够很娴熟的掌握动画剧本创作的规范与技巧。

在剧本创作过程工当中，有很多朋友把剧本写成了小说，这也不是不可以，但那只是属于文学剧本的范畴，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在动画屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。例如心理活动这类东西便是无法很好的表现出来的。所以说，动画剧本并不等同于小说。