我拿到了假剧本

那是一定非常搞笑，建议你看看陈佩斯朱时茂的主角与配角。

猪脚和反派拿错剧本后可能会身份互换

剧本分为文学剧本、导演剧本，文学剧本就是我们通常意义上说的剧本，是导演分镜头剧本的根据。导演剧本一般是指分镜头剧本、按照导演意向修改过的拍摄剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。

本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。

电影本子，由文字的角度讲，至少要在到字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。

至于区别，我个人认为电影比较侧重于讲述一种情感感觉，电视剧本比较侧重于情节故事。电影剧本的要求比电视剧本严格的多。

这里找到了一个比较早的剧本的片段，应该是咱们很久前学过的课文，你可以看看：

时间：第二次世界大战时期

地点：法国一平民家

人物：伯诺德夫人，法国一家庭妇女，秘密情报员，下称夫人

杰克：伯诺德夫人的儿子

杰奎琳：伯诺德夫人的女儿

甲 ：德国少校军官

乙：德国中尉军官甲

丙：德国中尉军官乙

[幕启]

[伯诺德夫人家。右边壁炉上放着一个烛台，上面插着半截蜡烛。左边一排楼梯。家里布置非常简陋]

夫 人： （手拿藏有情报的金属盒上） 孩子们，你们快过来（顺手关上门）。

（杰克、杰奎琳上）

夫 人： 这里是3号的情报。杰奎琳，你先出去把风，免得德国人突然进来。

杰奎琳： 好的，妈妈。（小跑下）

夫 人： 该把这个重要的情报藏在哪儿呢？

杰 克： 藏在枕头底下吧！

夫 人： 不行，德军一定搜起来，是会翻箱倒柜的。

杰 克： （犹豫地）那，那就藏在钣锅里吧！

夫 人： （摇头）不保险。咦，对了！（欣喜地）把它藏在半截蜡烛里吧！再把它插在烛台，放在桌子上！

杰 克： （跳起来拍手）太棒了，妈妈！这真是个绝妙的主意！

（夫人把情报藏好，杰奎琳匆匆上）

杰奎琳： （气喘吁吁）妈妈，不好了，德军来了！

在剧本之前，要先写剧本大纲来确定你这个本子的方向和大致结构。然后再动笔写剧本。我本人就是编导专业的，在学校，老师教我们的格式是这样的：

1、内景 画室 夜

渐显。画布局部特写。有温馨优美的钢琴声。画布上一片凌乱的色彩。一个年轻的女性坐在画架旁发呆。

2 外景 街道 日 （字幕：西安）

叠现西安标志性景观大雁塔远景。近景是广场喧哗的人群在观看喷泉。在众多人中一个显得落寞的女性十分显眼。（画外音：我不知道我怎么了，我一直找不到我的方向，我想死掉大概会是我最好的归宿）

以上是我以前写的剧本的片段，你可以参考。所谓1、2，就是你写的剧情的场次，记得每换一个场景就要重写编号，每一个编号只能描写一个场景。所谓内外景就是你描写的场景是室内还是室外，所谓街道等就是你要写的地点，所谓日夜，就是你描写的场景的时间是白天还是晚上还是黄昏什么的。

动漫编剧网 专门研究编剧写作的！！！可以上哪里了解一哈子！我就不发链接了 百度直接搜索 就能找到！

转载：

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 >

剧本基本理论 ：态度、主题

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第 二 节 >

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

< 第 三 节 >

创造表面张力 (create dramatic tension)

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 >

其它技巧

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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

< 第 五 节 >

剧本三大忌

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

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确定、一定以及肯定地和你说，没有。

首先，我不知道你所谓的“感觉打球都很假”的感觉从何而来，是自己看过很多场比赛后的切实体会，还是受了某些鼓吹NBA剧本说的人的蛊惑，觉得他们的断章取义很有道理就跟着人云亦云。总之，NBA不存在打假球，也不存在剧本，一直都不存在，最直接的理由，如果打假球、有剧本，关键球的进与不进如何控制？

下面说具体理由

一、如果有剧本，谁是编剧？

如果把NBA比做一个公司的话，联盟30支球队的老板就是董事，总裁亚当·萧华就是这些董事雇佣的总经理，替他们管理公司，至于教练和球员等，说句实话，就是给老板打工的。那么假使有剧本的话，谁做编剧呢？是谁最有钱谁来执笔吗？倘若真的如此，快船老板鲍尔默最富有，快船应该年年总冠军才对，可事实上，他们连西部决赛都还没有进去过。

难道是总经理亚当·萧华暗箱操作？收起这种想法吧，他还没有这么大的权利，作为一名高级打工人，他必须维护好联盟30支球队老板的利益，谁都不能得罪，也不敢得罪，如果剧本由他来执笔，他该偏向谁呢？偏向一支球队就得罪另外29支球队的老板，除非他想吃上公家饭，否则他只能规规矩矩做事，老老实实做人

球员？联盟第一人詹姆斯执笔？不好意思，他没读过大学，写不了剧本

二、如果有剧本，谁是导演？

裁判吗？诚然，裁判的哨声确实在一定程度上影响着比赛，甚至决定比赛的输赢，但那也是某一场比赛，而不是全部，因为裁判不只有吹罚比赛的权利，也受公众监督。如果裁判乱吹乱罚，轻者罚款停赛，重者可能直接被辞退，永远不能吹罚比赛，就像光头裁判克劳福德平白无故吹罚坐在替补席上的邓肯一个技术犯规，直接被联盟禁止吹罚当赛季的季后赛和总决赛。且NBA一个赛季82场常规赛，16场季后赛，并不是只有三个裁判，而是裁判众多，关键场次择优上岗，如果搞暗箱操作，不但会被千夫所指，也将搬起石头砸自己的饭碗

更何况，NBA可不是横店的摄影基地，不让外人随便进入，一个球馆一两万观众，虽大多数都是普通人，但不乏政商各界名流，与NBA的未来都有着千丝万缕的联系，在他们的眼皮子底下演戏，除非不想拉投资了

三、如果有剧本，谁是演员？

球员吗？将近500名球员，谁唱主角？配角是谁？配角就那么心甘情愿给主角配戏？配完戏私下给多少爽？不会的，生活不会给我们演戏，球员同样也不会给我们演戏

球员打球的目的很简单，一为养家糊口，二为争夺总冠军，两者并不对立，反而是相辅相成的，冠军球队的核心球员通常都会获得一份比较大的合同，普通球员会身价倍增，就算坐在饮水机旁边的球员，也可能因为夺冠而被其他球青睐，获得上场打球的机会。因此，每支球队的每位球员只有能上场，都是拼尽全力去比赛，既为总冠军，也为生活

大概就像，有的像是期中考试，有的像是期末考试，有的像是高考，球员就和考生一样，对待的态度不一样吧。

人家肖华明说了，要打造世界第一商业联盟，而不是竞技联盟，随后就跟博彩签约了。这都是明着的事

只要和钱有关，都会有人控制，不仅仅是NBA，你身边的人和事都是这样！

先说答案：剧本没有，操纵肯定有。在大卫斯特恩时代，NBA联盟操纵在比赛方面还算是有所顾忌，至少不那么明显。然到了亚当肖华时代，NBA联盟操纵比赛可谓达到了厚颜无耻、毫无下限的地步。

大卫斯特恩

先说大卫斯特恩时代，最著名的操纵比赛场次是2001—2002赛季，季后赛湖人vs国王的系列赛。当时湖人2：3落后国王，在第六场第四节，裁判的表演开始了，具体有：1、科比肘击毕比不吹;2、科比对抗克里斯蒂，韦伯补防一个干净的帽被吹犯规;3、霍里倒地，韦伯抢球过程中对霍里犯规，裁判却吹了毫不相干的迪瓦茨犯规——目的是把迪瓦茨吹下去。迪瓦茨六犯罚下场时疯狂地为裁判“鼓掌”。

国王vs湖人比赛

抛开这些细节不谈，在这场比赛中，科比、霍里、费舍尔、奥尼尔疯狂突内线，一突就吹罚国王犯规——全场比赛，湖人罚球40个。反观国王队，国王球员突内线，虽然也博的到几十个罚球，然而作为湖人队内线屏障的奥尼尔只有4次犯规。

特别是在第六场第四节，湖人全队只投进一个运动战进球拿下2分，最后居然是湖人队赢了，为何？因为湖人队这一节通过罚球得到了16分！

最终，国王和湖人的系列赛在裁判的操纵下来到了第七场，湖人也有惊无险地赢下第七场，并最终问鼎那一赛季的总冠军。而那一年的国王队，则被称为最接近总冠军的一次。

多年之后，吹罚这场比赛的当值裁判之一乔纳吉曾针对这场比赛说了一句意味深长的话：“裁判是联盟的人。”

其实看过国王和湖人的七场比赛之后，并不能说联盟在整体上偏袒了湖人，只是在第六场，联盟偏袒了湖人。而第六场偏袒湖人的原因，大抵是联盟想多挣一场的门票钱而已。

下面再来说说臭名昭著的亚当肖华时代。2014年2月1日，NBA联盟正式来到了亚当肖华的时代。

亚当肖华

亚当肖华上台伊始，雷厉风行地处理了快船队老板的“种族歧视”事件，可谓博得了个满堂彩。然而他接下来宣布NBA联盟与博彩公司合作，让所有人大惊失色、大跌眼镜。既然与博彩公司合作，那就得操纵比赛，否则不能保证盈利。怎么才能达到操纵比赛的目的呢？答：通过改变以前的吹罚方式，降低吹罚尺度，提高罚球数量。球员也个个是审时度势，充分利用规则，随即诞生了杜兰特的“大回环技术”，江湖人称太子杜、金轮罚王；也诞生了哈登的夹胳膊、前倾跳投、肉夹馍等碰瓷方式，江湖人称“一分王”。数不胜数的罚球致使NBA比赛支离破碎，比赛的观赏性也是大打折扣。那一年，若非库里横空出世，NBA的收视率怕已崩盘。此话并非空穴来风，2019—2020赛季，库里受伤之后，NBA在收视率如下：TNT同比下滑23%，ESPN同比下滑20%，RSN同比下滑13%。

杜兰特大回环

哈登大回环

至于操纵比赛的场次更是不胜枚举，最为球迷津津乐道、经久不衰的就是2015—2016赛季的“西决”中的格林“踢蛋”事件和那年总决赛中的詹姆斯“跨栏”事件。

格林踢蛋

詹姆斯“跨栏”

而今我想说的是，只从莫胖子发表不当言论、亚当肖华、波波维奇、科尔等人纷纷表示支持莫雷之后，我再没看过一场NBA比赛。

和重大利益相关 裁判可能 我只是说可能 会有所干预 比如某些吹罚明显不合理 但是你说一定能左右比赛结果么 那不一定 球是圆的 那个三分真的乱扔的 还真进了 就是绝杀了 你总不能当着千千万观众面前说这球不算吧 那样NBA早就歇菜了

满荧屏的大女主剧还是挺多的，就个人而言，觉得孙俪是当仁不让的大女主剧，我们可以从孙俪的出演的芈月传、那年花开月正圆这两部经典作品中就可以看出来。

1.芈月传中孙俪饰演的是一位战国时期秦国女政治家，讲述了中国历史上第一个被称为太后的女人；

2.那年花开月正圆中孙俪饰演的周莹，演艺的是清末民间的陕西女首富跌宕起伏的人生故事。

3.“那年花开月正圆”的优秀作品，不但拔高了女主剧的格调，同时还体现出整体制作水平的精良。

以上内容欢迎大家交流讨论。

根据情节，日本动漫大致可以分为以下几类：
后宫。无节操的男主跟几个妹子发生各种不知羞耻的事情。
逆后宫。一个妹子在几个男人之间徘徊（由于一般女生需要一点矜持，因此这种动漫一般都是纯爱，并不会出现不知羞耻的一幕）。
热血。男女主们大杀四方。
少女。就是一个或者几个少女的冒险，奋斗，日常，或者冒险加奋斗加日常。
卖肉及逆向卖肉及卖腐。这类动漫情节什么的不重要，重要的是露多少，尺度多大。
设定。奇葩的或者强大的设定，展开有趣的故事。

好了基本上就这几类了，基本上所有的动漫都能纳入到这些类型之中。显然题主问的两部动画片，都是我所说的”少女“类的动漫。

少女动漫卖的是什么？是少女的可怜可爱。正在欣赏少女的萌点，突然钻出来个男人算啥？就好比你在品尝甜点，突然闻到烤肉味——就算那烤肉味确实很香，但也很违和，不是吗？事实上不止这两个，日本有诸多动漫都是以“魔法少女”开头的。这些动漫一律都是凭借少女的可爱俘获人心的，这些动漫，一般都不会涉及男人的

这里是23.333小时为热爱动漫的你营业的御宅案内所~

拿女主剧本的男性角色，八酱我第一印象就是Fate/Zero中的王妃韦伯。没错就是那个召唤出伊斯坎达尔大帝的韦伯·维尔维特。

在第四次圣杯战争中，韦伯作为御主召唤出了自己的从者Rider伊斯坎达尔大帝。大帝性格豪迈，身材魁梧，韦伯小心谨慎、身体较小，两人之间的体型差是一个不可忽略的萌点。

再加上大汉和男高中生之间的有爱日常，韦伯自然而然就成为了粉丝口中的“王妃”。

在不是主角的动画中，拿起了女主的剧本。

诚邀，我是钟格：我来回答这个问题

佐助

哈哈，大家有没有觉得鸣人和佐助才是真爱？

欢迎大家在下方评论，喜欢的话点个赞呗可以的话再关注一下呗，每天有精彩动漫视频哟️

你好，我这里有两个典型的拿到女主剧本的男性角色。分别是利姆露和大贺太阳。

利姆露出自关于我转生为史莱姆这档事，他在转生前是一位大叔，也就是本作的“男主角”，说是男主角，他在转生成为史莱姆后的性别为无性，这就代表他作为史莱姆是没有性别的。

但是，在他结识并吞噬了静小姐后，利姆露从无性的魔物变成了拥有女性外表的人类。是的，变身成人类的利姆露已经趋向于女性。说他是女孩子没有人会反驳吧？

当利姆露成为魔王后，其人类外表更加美丽，这哪里是男主，这分明是画女硬说男啊！这到底是拿到了女主剧本的男性角色还是利姆露本身就是女主呢？魔王利姆露美得令人惊艳有木有？

大贺太阳出自喜欢本大爷的竟然只有你一个？。

是的，大贺太阳是本作的男二，并且他拿到了女主的剧本。

为什么会这么说？如果你看过这部作品的ova你会知道这部作品的名字说的不是男主和女主之间的恋爱剧，这部作品神就神在，大贺太阳拿到了女主剧本，最后吐槽出本作标题的人竟然是他……

在本作ova的最后，男主如月雨露委婉地拒绝了女一女二女三的表白，转而去陪他的好基友大贺太阳……

这是什么展开？这是男二大贺太阳拿到了女主剧本，他原本希望陪在他身边的是可爱的妹子，怎奈女主们喜欢的人是男主，而男二被迫成为了女主。

神番神展开，百转千回最终结局让人大呼意外。

一般的这种动漫一般都有双男主的设定，比如佐助与鸣人还有绝园的暴风雨，还有某之空也是这种捧错剧本的人物。他们都有一定的特点，就是表现出来有女性的特征。并且还有男性那种百折不挠的精神。一般都是两种性格融合在一起，并且女性化要大一点的。

一、《火影忍者》。

火影忍者整部动漫感觉是鸣人要追小樱，结果佐助挡在他的前面，然后最后他居然为了小樱去追佐助。这简直就是捧错剧本了。毕竟，他们两个的事情是说不清楚的，佐助与鸣人可以说是一对好朋友，也有可能是鸣人拿错剧本了。

二、绝园的暴风雨。

绝园的风暴雨这个就有点偏了，女性设计了，他在自己头发上装的东西，还有一头的打扮就知道他这个设计，估计也是捧了女主的剧本，然后是男生的身体女人的心，结果拍出来的戏给我感觉他真的有一点女生的味道。不过他想表现出来的可能是气质之类的东西。

三、某之空

这个也是一样，从他的外表就知道男主这个势力大概率都是给女装的，但是他这个为了表现男主很容易与外面的世界兼容，所以他才把男主的设定偏女性化。但是我觉得他不一定要偏设计嘛，只要男主有自己的骨气就好了。

三部动漫都有男生模仿女生感觉，然后捧错剧本了，这种操作其实也挺好玩的，看惯了那些励志的直男，不如看一些花花的男子。