人生就是剧本

好像电视台不播放了。明星大侦探第二季是芒果tv推出的明星推理综艺秀，于2017年1月13日起每周五中午12:00在芒果tv播出。[1] 第二季固定嘉宾是何炅、撒贝宁，常驻嘉宾有吴映洁、王鸥、白敬亭、大张伟、王嘉尔、乔振宇等 。本季节目升级回归，侦探也将拥有角色身份，参与到剧情中，部分剧本将向经典致敬，重现阿加莎、神探夏洛克等经典案件；也会有穿越到古代和未来的剧情出现。类型：悬疑推理类真人秀播出时间：1月13日起每周五12：00会员抢先看，周六12：00全网免费导演：何忱在线观看：芒果tv

不是，两者不同。

小说:表现手法以叙述为主

剧本:表现手法以对白为主

表现手法截然不同,这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。

写小说,自然离不开刻画人物、讲述故事、描写人物肖像和心理、描绘社会和自然环境、交代相关人物和历史背景等等,表现手法是以叙述为主;写电视文学剧本,同样也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理,但表现手法恰恰不能使用叙述,而是以人物对白为主。

近年来,许多小说使用间接引语,说白一点,就是人物对话不加冒号和引号。这种文本的效果,淡化了对话,增强了叙述感,突出了整体性,但往往也给阅读造成一些障碍,人称容易混淆。

对于小说的叙述,老舍先生曾说过类似的话,这是小说所有表现手法中最难掌握的,需要大量的训练和琢磨方可入道,搞不好就会索然无味、就会干了吧唧、就会不知所云。如何把叙述做得地道?老舍先生给我们指出一条明路,开出一剂药方,他说,在叙述中融进感情色彩,加入生活常识和生活细节。本人照方抓药,医治顽疾,写起小说来,果真获益匪浅,并将此运用到所从事的职业新闻报道的写作中,同样效果甚佳,屡试不爽。

小说作为叙述性文体,自然要以叙述为主,但并不是涵盖所有的小说,有些刻意追求的小说除外。如林斤澜的醉话,通篇没有一句叙述,从头到尾都是一个醉鬼在絮絮叨叨、颠三倒四地说醉话(尽管也可以理解这是借用一个人的口吻进行叙述)。这种风格样式一般限于短篇小说,作为中篇或长篇,如果通篇用一个人物的说话来结构,作者不被逼疯了才怪。

写电视文学剧本,除了少量的旁白,小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。如果将小说改编成供拍摄用的电视文学剧本,必须要把小说通过叙述表现的故事情节和人物心理活动,想办法变为人物对白。结合半个月亮掉下来小说和《暗宅之谜》剧本试举一例,一看便知。

小说叙述:

几十年来,王一斗重复地做着同样的梦,有时清晰,有时朦胧,内容大同小异,几乎一成不变,结局都是被金条烫醒,每次醒来,手掌都感到火辣辣地疼。王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的算命先生,但都无法解析这个梦,也说不清这些年为啥总做同样一个梦。只好认同满囤妈的话:“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿,你这辈子顶多就是一斗粮食的命,穷疯了就做发财梦呗。”

剧本人物对白:

王一斗大叫一声,醒了:啊———

满囤妈:又做你那发财梦了吧?

王一斗伸开手:那金条就像是刚刚浇铸的,烫得我手火辣辣地疼。

满囤妈:同样一个梦,做了几十年,你哪次不是让金条烫醒呀?有本事,拿回一根真的金条来,哪怕让我过过眼瘾也行啊……我算看透了,你这一辈子,就是一斗粮食的穷命!想发财?做梦吧!

王一斗:要说这梦,也真邪门了!自从住进这院子,几十年了,为啥总是做同一个梦?每次还都不走样儿,有时清楚,有时模糊,有时像是在梦里,有时又像是真的。

既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主,那么人物对白越生动、越口语越好。对此,作为《贫嘴张大民的幸福生活》和《少年天子》等非常有影响的电视剧编剧、著名作家刘恒一语中的,他说,作为电视剧的编剧,第一能力是复原口语的能力。复原绝对不是照搬,而是经过艺术的加工、提炼和升华。有些编剧总也摆脱不掉书面语言,根本原因就是复原口语能力低。电视剧里的人物对白是否口语化,是编剧最重要的基本功,是考验编剧、衡量编剧、决定编剧作品好坏和作品多少的试金石!

如何把人物对白写得生动、写得口语化?捷径只有一条,刻苦地向生活学习、向人民学习、向书本学习。听来,这似乎像吃了大蒜的嘴里发出的味道。但以我的体会,除此之外,再没有别的途径可言。这里需要申明的是,人物对白口语化,并不是日常生活的大白话,而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲后,才可落在纸面上。刘恒说,剧本对人物对白的要求非常严格,要从台词中焕发出生动性,用台词来刻画人物、推动故事发展。写有康熙微服私访《琉璃厂传奇》《五月槐花香》《倾城之恋》等电视剧的著名编剧邹静之说,写好对白特别重要,不要流俗地写对白,要有生命。何为对白的生命?我理解,一个字,活!要想让对白活起来、有生命,这很熬人、很要功力,需要长期练习、潜心钻研,再加上天赋,才可修成正果。苦啊!

小说表现手法以叙述为主,电视文学剧本表现手法以人物对白为主,是两种文体所决定的。以本人的体会,在面对两种文体时,创作的思维状态和微妙感觉也完全不一样。写小说时,感觉似乎自己在与自己心灵交流,作者犹如当事者;而写电视文学剧本时,感觉似乎剧中人物与人物直面对话,作者仿佛是旁观者。相信有过两种文体实践的朋友,都会有相近的细微的感受。

小说:塑造人物可以调动一切手段

剧本:塑造人物只有靠台词和动作

无论传统小说还是电视文学剧本,塑造人物是作家和编剧的首要任务。如何塑造人物,两种文体采写小说,塑造人物、刻画人物性格可以调动叙述、白描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段,随心所欲,为所欲为,十八般武艺,尽显神通;而写剧本,塑造人物、刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段,同时还得要肩负推动情节、讲述故事,甚至搭建结构的重任。

小说塑造的人物形象,最终根植于读者心中,一百个人心中可能有一百个林黛玉,一千个人心中可能有一千个贾宝玉。电视剧就不一样了,剧本塑造的人物形象通过演员二度创作,最终活生生地映入观众的眼睛,一百个人眼里往往只有一个林黛玉,一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。

用的手段区别很大。

于小说如何塑造人物、刻画人物性格,由于篇幅关系,这里只谈一小点,即不要停下你的故事进行静止的人物肖像描写(而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是)。对此,老舍先生早有教导。写一个姑娘出场,不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,而是让她先言语起来、动作起来,将她的肖像通过她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。比如,她生气了,“把大辫子往后一甩”;她哭了,“泪水打湿了长长的眼睫毛”;她又笑了,“露出一对儿浅浅的酒窝”。鉴于此,本人曾向书法家求了一幅草书,“让你的故事流动起来”,挂在书房,以作自勉。

小说在言行中完成肖像描写,起到刻画人物作用,这一点与电视文学剧本可谓异曲同工。邹静之说,所有人物在电视剧里出场都应该带着事,一定要给他一件事情,这个人就一下子出来了,他的面目(性格)也出来了。剧本里,人物是否“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,根本不用你编剧瞎操心,编剧要把好钢用在刀刃上。这个“刀刃”就是人物台词和动作(事件)。而一个人物在剧中说什么台词、做什么动作,归根结底是人物性格决定的。

一个人,阅历如何,身世怎样,学识深浅,心眼好坏,从事什么职业,身体是否健康,有什么爱好和习惯以及家庭环境的影响……所有这些,都决定了性格形成、行为准则和道德取向。对一部电视剧而言,主要人物性格,决定剧本风格,决定故事走向,决定戏剧冲突,决定起承转合……决定剧本的一切!邹静之说,写电视剧,我的心得是认认真真做好梗概和分集梗概,还要做好特别细致的人物梗概(小传)。

当你计划原创或把小说改编成一部电视文学剧本时,不妨先把剧中确定的人物写一个小传,主要人物可以写一两千字,次要人物可以写七八百字。不要以为这样会耽误工夫。磨刀不误砍柴工。当你后来进入剧本创作时,以至在整个写作过程中,你会感到当初写人物小传有多么重要!这不是故弄玄虚,而是掏心窝子的真实感受。

明星大侦探是剧本杀的一种也是现在很火的实景搜证的一种线下剧本杀形式，如果想要体验这种模式的游戏又不想去花钱在线下店铺玩。可以玩一下百变大侦探这个软件，这是目前做的最好的剧本杀软件，剧本质量高。剧本内容丰富。刚入门可以体验一些简单本会喜欢上的。

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剧本和小说差别很大。

剧本可以改编自小说，小说也可以改编自剧本，但二者差异较大，剧本与小说的不同之处在于两点:1、场景 2、人物心理和性格 简单的来说（其实上面是最简单的来说~哈哈~） 写小说很注重于环境的渲染，往往会占很大的篇幅，而古龙风格的小说在描写环境时就比较象剧本了“夜 子时 残月如勾”，几个字将环境交代清楚一笔带过。因为过多环境的渲染对拍摄毫无 作用，这是小说改编剧本被删掉最多的地方，镜头一摇，能抵几千字。 另外，小说很注重于人物的心理描写，小说中的“他想、他想到、他觉得...”这对拍摄也没任何意义。剧本注重于描写肢体语言来表达一个人的心理，譬如他感到紧张，剧本上是用“颤抖的手 、额头和手心的汗、无意识的抖腿、抽搐的脸”来表达的。

整体是，但是是修改版……

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剧本是由小说修整过的，角色台词等等都要定的；有的小说也可以通过剧本来写，剧本和小说不是一个东西

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook英音：['prɒmptbʊk]美音：['prɑmpt,bʊk]）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

剧本杀本身就是超级好玩的推理游戏，我是大侦探只是把这个游戏做成了综艺节目。 对比狼人杀这个游戏和饭局狼人杀这个综艺节目的关系，要想玩剧本杀，可以去了解一下我是谜，天天剧本杀，戏精大侦探等，个人比较喜欢天天剧本杀。

我觉得明星大侦探这个节目就属于剧本杀，而且我觉得这个节目做得真的是相当的不错，每一期的节目设置都非常的有看点。

明星大侦探就是高端的剧本杀剧，一是道具场景做得非常逼真，二是艺人们或多或少比一般人有演技，所以才看起来如此精彩。

“如果，给你换一种人生，让你重新活一次，你愿意吗？”“剧本杀”玩家经常挂在嘴边的这句话，道出了这款新型益智类社交游戏的魅力所在。双节期间，青岛大小户外景点人气爆棚，而作为户内娱乐新宠，“剧本杀”也以它独特的玩法在90后、95后年轻群体中“杀”出重围。作为“后浪”们最受欢迎的新型线下社交方式，“剧本杀”开启的剧本时代已经到来。 游戏进行中。 戏精，请开始你的表演全场灯光关闭，只留下几盏烛台，烛火摇曳，阴乐渐起，“剧本杀”游戏古木吟的DM（主持人）媛媛开始介绍剧情背景：“现在你们所在的地方是一所亡灵校舍，操场附近，幼童笑声回荡；教学大楼，学生离奇失踪……究竟，你们能不能走出这个诡异的地方呢？现

明星大侦探可以说是剧本杀也可以说不是剧本杀，明星大侦探算是一种综艺节目，明星大侦探联名出版的百变大侦探APP是来玩的，各种剧本，各种角色，还有各种类型，特别有代入感。

我相信人生有剧本。现在身体的物质能测量，意识能测量，选择一个维度的生活方式，了解那个维度的生活成本，为之积累成长，应该可以自导自演一个剧本。

记得之前在知乎看到过一个回答，他说在他还在上高中的时候做过一个梦。梦到自己去了天堂，看到了一台记录人们命运的计算机。在那台计算机上找到了自己的资料，有小时候的，也有以后的，以后的工作什么的。然后又找到了自己喜欢的女生的资料，联系方式、住在哪、毕业后去了哪。后来被上帝发现.......后来发现自己后来所学专业和梦里的相处无几，女生的家也是梦里的地址，毕业后考的学校也是跟梦里的一样。然后他说，后来的生活里也会做一些奇怪的梦，比如基于什么技术做出了什么，关于自己或别人的未来，甚至能够梦到昨天写的代码bug出在哪里。

当时看完这个回答，真的觉得超级神奇，感觉我们的人生好像真的有剧本。但是细细想来，我们的人生如果真的有剧本，我会希望自己拥有像这个人一样剧透自己和别人的能力吗？ 可能基于神奇，我会选择有吧。有了做梦这项技能就像是自己的人生开了外挂，多爽！可是，当真的有一天，我拥有了这个能力，我开始梦到自己的未来，自己人生中一些重大的选择、转折点，发现自己的选择跟梦里一模一样，就像是在照着剧本生活。我所有自以为是自己的选择、决定原来只不过是别人提前书写好的，原来我逃不开自己的命运，那么我将来的生活里更多的应该是痛苦。

其实韩剧W两个世界就是这个问题的真实写照不是吗？一个自以为生活在自己的世界，把自己的命运掌握在自己手里的年轻人，在无意间发现原来自己的命运是由别人来书写的，原来自己的一切都是别人给的，包括自己的家庭、自己的性格、自己的一切。然后，他开始反抗，开始和这股神奇的力量作斗争。

我想，我们都是自由意志的拥有者，我们都相信那句“命运掌握在自己手中”。

希望我们都可以活成自己最喜欢的模样！

不是，有了剧本才能拍电影。

当然不是了

不一定

OH MYGOD !

,尉迟琳嘉主持，单人脱口秀节目，我原来 喜欢周立波，后来看了尉迟的，也很好看，你可以去找一下

从一般的角度来说两者基本相同，都是为拍摄专门专业的剧本。只不过专业意义上的影视剧本除了文学脚本，还需要包括分镜头脚本，也就是说影视剧本是统称，文学脚本是故事情节编排。所以影视脚本包含文学脚本。 但平常说的，两者都是文学脚本的意思。

是滴

不是 小说改编的剧本整体剧情路线和原著基本相同，但是由于供给的对象不同所以反映出来的内容和格式都有很大的区别，剧本的主要服务对象是影视剧的导演和演员，所以主要突出的是场景的设置和角色的台词，整体来说剧本要比原著精简很多，小说可以写几十万上百万甚至上千万字，剧本就必须简化，要不然就没法拍了。

剧本是由小说修整过的，角色台词等等都要定的；有的小说也可以通过剧本来写，剧本和小说不是一个东西 剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日

整体是，但是是修改版……

剧本和小说差别很大。 剧本可以改编自小说，小说也可以改编自剧本，但二者差异较大，剧本与小说的不同之处在于两点:1、场景 2、人物心理和性格 简单的来说（其实上面是最简单的来说~哈哈~） 写小说很注重于环境的渲染，往往会占很大的篇幅，而古龙风格的小说在描写环境时就比较象剧本了“夜 子时 残月如勾”，几个字将环境交代清楚一笔带过。因为过多环境的渲染对拍摄毫无 作用，这是小说改编剧本被删掉最多的地方，镜头一摇，能抵几千字。 另外，小说很注重于人物的心理描写，小说中的“他想、他想到、他觉得...”这对拍摄也没任何意义。剧本注重于描写肢体语言来表达一个人的心理，譬如他感到紧张，剧本上是用“颤抖的手 、额

他不仅是现代科学界的泰山北斗，还是一位永远战斗不息的人生斗士，他是谁？他就是史蒂芬·霍金。 如果说他的命运是那破旧的花架，那么因为他的坚强意志，变得繁花似锦，光艳夺人；如果说他的命运是那漆黑的夜空，那么因为他的坚强意志，变得繁星闪烁，熠熠发光；如果说他的命运 是那贫瘠的土地，那么因为他的坚强意志，变得葱葱郁郁、油油翠绿。是的，他的成功，不仅仅是他的非凡的科学成就，其原因中更值人称道的是他坚韧不拔的意志和对人生的无比自信，这造就了一个时代的伟人，人生的斗士。 先来想想他的成就。他凭借自己的智慧和艰辛，写出了著名的时光简史，推动了科学界的飞速发展，为世界作出了巨大的贡献。同时，他也被称为与英国

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我非常相信一句话:人的命天注定 你的任何决定都是对的！也无需后悔！好多人都说你只要拼命努力才会看起来毫不费力！你要看到凌晨三四点的灯光！你要努力奋斗等等…这感觉都是让大家奔着猝死去的！

但其实你没必要看着城市三四点的灯光！你依然可以过得很好

任何事情都是注定要发生的！我们不能改变命运！之前我姥姥经常说一句话 阎王让你三更死你肯定过不到五更 任何事情出现了肯定有他出现的意义

人生就是一本书，喜欢什么类型的作品和作者，自然而成为忠实的听众。不断从书中找到悟性，感觉自己，对比自我，才找到人生真缔。

有一句话说得好：生活没有彩排，每天都是现场直播。

我们小时候，似乎都是一个特别有理想有抱负的人。长大后，才发现生老病死都不是我们能掌控的。你看没读什么书的成龙成了国际巨星，而上过清华大学的因父亲生病要在身边照顾只能在老家当保安，并且一当就是几十年。生活往往具有戏剧性，这些人生剧本是他们都无法预测的。

所以，我们要好好的活在当下，无俱未来。天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。人生百年，无论自己的人生剧本怎么书写，自己只要自强不息，量力而行，知足常乐，不做亏心事，就会心安理得，把遗憾降到最低。

详细的写清楚自己经历过的风风雨雨

人生短短两万多天，来时一丝不挂，去时一缕青烟。珍惜余生，没有下辈子。

演：冯巩、朱军、蔡明 冯巩：“艺术人生”这个栏目多好，就四招，套近乎，忆童年，拿照片，把情煽，音乐一起，让你的眼泪流得没个完。 朱军（上场）：欢迎各位在百忙之中来到《艺术人生》现场，今天我们的主人公眼睛不大，却闪现着幽默的光芒，细长的脖子便于他寻找阳光，硕大的头颅那是智慧在膨胀，超长的双腿提醒你自然界还有你关爱的螳螂，有请我们的主人公冯巩。    你好，冯巩，请坐。 冯：你请。 朱：今天这么多观众，你想说的第一句话是什么？不能说，我想死你们了。 冯：你们让我想死了。朱：你怎么每年都是这句话。 冯：是啊，每年都说这句话。  不是有一句歌这么唱的，“一首话，一辈子，一生情，一杯酒”。 朱：太好了，一句话……巩哥你看快过年了，咱两个干一杯。  朱：干。冯：干。看见没有，这就是第一招，套近乎。   冯：这酒怎么有一股马身上的味道。 朱：其实这么多年我一直在关注着你。你最先是说相声的，后来你又去拍电影，最近又听说你自编自导自演一部电影心急吃不了臭豆腐。 冯：是热豆腐。   朱：我不知你怎么想的，你已经到了中年，为什么还这么拼命呢，是什么样的原动力在支撑你这么做呢？ 冯：不自信。  在相声界我影视最好，演员里我导演导得最好。导演中我编剧编最棒，反正我就想玩个综合实力。  朱：你总是拿自己的长处比人家的短处。冯：有一句话说的好，和帕瓦罗蒂比劈叉，和美国总统布什比 说普通话。其实不自信人人都有，比如搞导游的代卖盒饭，老中医捏脚，电视主持人出书。   朱：等会，你是说我出书不自信？ 冯：比捏脚的自信多了。   朱：每个人都有五光十色的童年，听说你的童年非常艰辛。 冯：何止是艰辛？朱：看来咱俩还得再喝。 冯：不能再喝，再喝真哭了。 朱：巩哥，你还记得69年吗？69年的今天你妈妈到农村看望你爸爸，你哥哥病了躺在床上，你去给你哥哥找医生看病。    路上把自己胳膊摔坏了，逢了7针。 冯：8针，8吉利。 朱：老师听说了到家里看你，给你拿了一盒饺子。你当时的第一句话是什么？ 冯：老师啊，你倒是捎点儿醋哇。   冯：我听说你有过类似的艰辛童年。 朱：听谁说的？ 冯：我听你妈说的。 朱：我想起来了，有一年我们到甘肃去慰问演出。  冯巩非得提出到医院看我病重的妈妈。  路上还买了一果篮，到医院我妈一眼就认出了他。 冯：我早就跟你说过，我是中老年妇女的偶像，临走的时候你妈给我说了一番话，我一直没告诉你。 朱：什么话？ 冯：先把酒喝了，剩这么多养鱼呢？你妈语重心长地对我说，小军儿，他也老大不小了，你一定要为我劝劝他，我连做梦都希望他有个孩子。    （音乐声中，朱军哭） 朱：巩哥，别说了，说多了我怕你哭。我想，每个人听到这样的话都会为之动容。巩哥，你知道你在天津的老母亲在想些什么吗？ 冯：想。 朱：先把酒喝完，喝尽了，剩下的你养海豚啊？老人家满怀深情地说，小巩啊，你十几岁就出门了，你怎么那么忙啊？一年回家看不了我一次，天下有哪个母亲不惦记自己的儿子，想见自己的儿子呢？赶紧把婚结了吧。      （朱把纸递给冯让其擦泪） 冯：你怎么知道我热？朱：今天我把你母亲也请到了现场。 冯：别，老太太80多了，你怎么还折腾她？ 蔡明：我想你呀，儿子，赶紧叫妈。  冯：胡说。蔡：不怪我，这是朱军让我干的。 冯：我妈要是像你这么年轻该多好。（掌声起，完。

你想要实打实的还是荒诞的呢？

人从出生到长大以及未来就是一本书，人一开始要学习，要经历，甜酸苦辣，跌跌撞撞，到总结，都是向往的美好生活。

你可以把老友记的剧本拿来修改修改啊

不是

小说改编的剧本整体剧情路线和原著基本相同，但是由于供给的对象不同所以反映出来的内容和格式都有很大的区别，剧本的主要服务对象是影视剧的导演和演员，所以主要突出的是场景的设置和角色的台词，整体来说剧本要比原著精简很多，小说可以写几十万上百万甚至上千万字，剧本就必须简化，要不然就没法拍了。