有了好剧本可以找谁

最重要的是创意，一个突破常规的创意，让人眼前一亮。

另外就是剧本中有对人生的思考，有思辨性，矛盾性，人物要具备独特性和普遍性，引起观众的共鸣，有成熟的剧作水平，建议可以看一本书布莱克，斯奈得的作品救猫咪——电影编剧宝典

关于艺术上的“好与坏”这个很难用一句话两句话做判定，即便是我想在这里说了，也是不负责任的。但是我觉得至少你给出去的剧本要符合以下几点要求：

1.格式清晰，场次，时间，内外景，都要写的清清楚楚，场号1，2，3，4....不要错乱，尽量使用word自动序号排列，不要弄乱。对话单独咧开，不要想到哪写到哪。

2.100%的画面叙事，尽量不要写画外音，更不要写内心独白，绝对不能夹叙夹议！

3.前五页故事要有钩子，也就是怎么了？出啥事了？要出事了，等等，总之事态从一个静态被推到了一个变化的状态。

4.人物对白要有个性，最好能做到挡住冒号之前的人名能认得出来是谁在说话。

5.不要用长句子，定语从句，形容词过多的语句去描写一个人物或者场景，不要抢了导演和美术的工作。简单描述即可，尽量用角色的动作，以及关键时刻的选择去塑造人物。

6.好人身上不能没有缺点，坏人不能坏的没有理由，任何一个反派都觉得自己的理论和选择才是对的。

7.别相信什么抽烟喝酒能出灵感，保重身体，早睡早起，精力充沛才能创作。

8.不要相信被什么“点化”了“XX附体了“，“什么感觉来了”，好的作者平时就是多看高质量的电影，剧集，小说，多注意观察生活，人物，就是靠积攒，没有什么灵感来了的神奇时刻，一切成功都是厚积薄发。

一、什么是剧本呢？

剧本是供演员在荧幕上上演出的文学脚本，它是电视的基础，是一剧之本。 剧本主要由剧中人物的对话、镜头、旁白和场景指示组成。是对故事文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音效等方面的要求。

那么什么样的剧本才是好剧本呢？

1.首先看故事情节的安排

情节的构成，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。 人物的行动及其发展，是情节的外在构成形式；促成人物行动的动机及其发展变化，则是情节潜在的动力。故事情节是由一个个场面连贯而成的。

2.故事情节应当符合逻辑，而又扣人心弦。

总体来说，应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折，逐步发展形成一个大的根本的曲折，反映出事物的大发展，构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。

3.人物动作描写

有时一个鲜明的动作，胜过许多台词，不仅清除地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象。 揭示人物性格还可以通过一些细节动作，有时这种细节动作可能与主题思想没有直接联系，但对刻画人物性格却十分有用。

着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感情色彩。 善于把人物投入感情的旋涡，构成人物性格自身的冲突。

4.悬念

如果在一开始就被猜到结局是什么，那基本就是算不了是好剧本了

5.台词

台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。

6.好的开端

简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚；人物出场亮相，性格应有初步显现；要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。

7.好的结尾

高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。好的结尾应做到既使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。

每个人的欣赏角度不一样，我喜欢贴近生活，带幽默风趣的，当然演员的演技好效果就不一样！

剧本这个东西在一定程度上存在着“仁者见仁智者见智”，每个人都会对某个剧本存在一些自己的见解，好的剧本在挑选上也是有一定学问的，演员赵立新就在近日做客明星深度访谈节目《星月对话》谈及自己对于剧本的选择，尤其是现在越来越多的资源涌向你的时候，你是可以选择的。之前我也是挑戏挑得蛮厉害的，就是比如说一些真正写伟人，写重要的，有争议的，在历史上有位置的这样的人物，他是有的演的，但前提是按人来写，不要按神来写，或者按泥塑来写，没有生命，这类人物我会是，比方现在电视里正在播的《远大前程》，里面的我原来演的杜月笙，而且本身他就是一个大传奇嘛，基本上前无古人，就是没有跟杜月笙相似的一个人，又是家喻户晓，又是最传奇时期的上海滩，二三十代，这种叱嗟风云的人物，这种人物到你手里，你就很难割舍，你比如曹操，我之前演过的，蒋介石，这些都挺难说不，因为尤其当剧本特别好的时候。再就是能够确确实实在刻划一个人，他的除了光明面，还有阴暗面，我希望他是多面，丰富立体的一个人。他的人性的复杂性，有一句俗话叫“人性是最不靠谱的一个东西”就是它会随着环境、境遇、条件、压力而改变，就它不会始终如一的，要不然就不是人了，就是一块铁，这也正是我觉得文学来解释的艺术所在，就是他的多变性，一个人的多变才促成了一个人的真实，所以往往单一的苍白的没有血肉的形象我是不会接的，第二谄媚市场我是不会接的，这个东西跟我无关了。

能给人们带来正能量，引导，教育人

我没有任何经验，我只想说有一个好的编剧才会有一个好的剧本，一个好的剧本需要有一个好的导演，还要有优秀的演员，我可能偏题了，但我想说，有一个在好的剧本，总要被拍摄，剧本演员导演三者相辅相成，不然，就……

一般情况下剧本要围绕着故事情节的发展方向来写。还有大概的区分出是什么类型的剧本。喜剧要写出让人欢乐的片段，悲剧就要写出凄凉使剧本更加生动人心。一本好的剧本能够灵活运用生活中的点点滴滴。比如前不久很火的《延禧攻略》剧本就写的相当好。

分三大部分

第一部分核心部分：故事情节

一部好的剧情只有故事情节才能牵扯住观众

第二部分：故事深度

一部好的故事往往都会潜在按时当今社会的一些事件 例如 大至生态环境被破坏 、小至社会底层饥寒交迫

第三部分：引领做法

简单说就是暗示我们观众在现实中面临剧中情况时，应当怎么做

而且这三个部分一环扣一环哪环露差都无法成型

能达到这三点的剧本 几乎没有一部是差剧

就拿个比如说我不是药神

开始故事章节发展顺序仅仅有条（第一步）

到后来知法犯法（第二步）

末尾山争哥良心发现回报社会（第三步）

能顺理成章完成这三步 相信没有差距可言

认定剧本的好坏，是一个非常专业的知识。也直接决定了这个影视项目的成败。

说下我的看法：

1、全世界几乎每个人都能想到几个故事，稍微学习一下剧本格式就能写出有点模样的剧本，但他们发现下笔，却写不出东西来。

2、为什么大编剧、大导演、大戏剧家少，难点是在于刻画人物。

3、任何影视剧可以一句话说完，比如《水浒传》，我打算写一帮土匪集合在一起最终被朝廷招安的故事，但难点在于刻画人物，谁能刻画出生动的人物，才能让人物活灵活现的展现出来。才能支撑史诗级的故事，这非常有难度。

4、菜鸟看情节，高手看人物与共鸣，当你翻看世界上伟大的作品和好的作品，发现都是刻画人物，因为你懂得刻画人物，你才是上帝视角，将各种人物写在一起才是人生百态，才是剧作家才是导演，人物才能引起共鸣，世界上语言不一样，但善良、同情等普世价值是一样的。

5、百分之九十的剧本拍成戏都亏本，百分之一比贩毒赚钱，这百分之一赚钱的统统是人物刻画的好，是人物支撑剧情，但我看到市场上大多数都是剧情支撑人物（这样就比较假，烂剧，如果对方是牛逼企业牛逼货，我可能会提出建设性意见，但这行装逼犯太多，一般不熟我不与人讨论。）

6、影视公司是否能够成功，取决于对剧本的判断，目前国内顶尖的影视企业对剧本的判断都比较好。这是他们能在行业长久立足的根本。

一个有正能量，题材鲜明，情节生动对大家有所启发的算是最好的

正能量并且贴近生活，让人有共鸣并且看完会反思的剧本就是好剧本

剧本写得好不如做的好，还在看不打击可能性不接还早哦想你的呼叫不惜代价放不进

第一步必须明白你的故事要表达的是什么，或者说你想讲一个怎样的故事，在电影中我们称之为主题。一般的观众会笼统地把主题理解为亲情友情爱情，或者说讲时间讲生命讲小人物等等，但这还是对于主题的表征理解。

你可以通过以下三个方法，提取你的剧本主题。

1 关于提出问题

骇客帝国第一部来说，对于主人公提出的问题是：我是不是救世主？我能不能拯救地下世界？

当幸福来敲门来说，对于主人公提出的问题是：生活各种艰辛，幸福会不会降临？

少年派的奇幻漂流的主人公π提出的问题是：我与老虎漂流在汪洋大海中，我能不能活下去？

在这三个案例中，我们看到的是什么？是故事的主线，是故事的表征情节，接下去我们透过现象看到本质的问题：

骇客帝国的本质问题是：人是否应该相信自己？这跟《功夫熊猫》的主题是一样的；

当幸福来敲门本质问题是我的努力都没有结果，我还要不要努力？

少年派的奇幻漂流的本质问题是社会如此残酷，压根就不需要信仰，你还要不要有信仰？

以上三个案例是让大家在创作时有个概念，电影是提出问题，提出的问题分为表问题和里问题，表问题是表征故事线，里问题是人物成长线、解惑线。

2 关于回答问题。

小孩子都会问我从哪来，但最伟大的哲人都无法回答这样的终极命题，只能给出自己的观点。那么在我们的创作中，创意就是你提出的问题，那么你要回答这个问题。你提的问题越清晰，回答得越清晰，观众对于故事主题，对于你想讲个什么样的故事就会越明白。

英国短片《黑洞》，故事从一个为加班而烦躁不堪的男主角无意间打印出了一张黑洞纸张而开始。当他发现黑洞秘密之时心中产生了好奇之心，便开始小心翼翼地尝试起来从一次性水杯、食物，到开启办公室之门打开保险箱，拿到第一叠现金。当他发现自从可以从黑洞那里得到一切自己想要的东西， 黑洞可以完全满足他时， 他的胆子变得越来越大，没有了之前的小心和顾虑。他钻进了保险柜，结果贴在保险柜上的纸张被风吹落在地。

这个短片提出问题和回答问题，不用一句台词，干脆利落。你提出的问题，你想怎样回答，这就是你要集中展现的主题，这个答案就是你的价值观、你的态度、你的思想、你的思考、你的人生。

你的回答是什么？这是我们必须要想清楚的问题，但并不要求你马上就搞清楚回答。比如说小演曾经说的案例是越南买妻，那么针对买妻这个问题提出后，我对于它的回答是什么？显然，从表面上来看，买妻这个行为是不对的、有悖道德、有悖情感的。但是，这不是我的回答，我也想知道对于买妻这个现象，我真正的态度是什么？于是，进入到下一个步骤，收集材料。

这些新闻材料中最有意思的和最具参考价值的是某论坛上贴出来的戴总相亲记。在这个相亲记中，我了解到因为越南战争导致越南男多女少的问题，于是我又找来了关于越战的纪录片等资料，加以深入的了解。

资料阅读过程中，有些哪些你是可能用得着，哪怕是一个小段子，你都可以用便签纸记录下来，作为可用的素材。当然了，你要是有条件的话，去越南旅游，大胆地去整这么一次活动，也是可以的。收集材料的过程中也可以看到别人对同样问题的一个思考。

议论文法很简单，还是从提出问题开始，比如买妻，那么针对这个问题的第一个问题就是，为什么买妻？买妻的目的是什么？主人公到底想得到的是什么？这一趟买妻旅程中主人公获的是什么？这是对自己负责任的行文吗？他会有所担心吗？被当做商品买卖的越南姑娘为什么要卖自己？她难过么？她会反抗么？她的家庭怎么样的？她自己有喜欢的男生吗？

我们可以看到，在这一连串的问题中，我们已经从双方的角度来思考这些问题了。那么在我阅读材料的过程中，还有一些在越南生活的中国公民，他们怎么看待这个现象？他们的态度是什么？当我们不停地想，把这个议论文不停地写下去后，会发现一个新世界，一个真相的世界。

到最后，越思考，我越对越南女生产生怜悯，她们被卖是不得已的，她们当然有自己想要的生活，做实现的梦想，但是家庭是她们放不下的负担，有些把自己卖了是为了弟弟读书。所以在我的故事结尾，主人公享受到了越南训练有素的妻子，对的，这些越南姑娘从小就是要培训的，有一个职业叫“养妈”，那么主人公在享受过这些之后，他把自己的钱都留给了这位姑娘，但并没有娶她。我把自己对越南女性的怜悯寄托在主人公身上。这就是我的回答，世界如此残酷，世界如此无奈，但人与人之间可以相互理解。

那么现在我们提出了问题也回答了问题。我们说故事主题的正反题，正题是提出的问题，反题是回答问题。那么针对买妻这个问题，显然你有你的思考，我有我的回答，但是电影创作只能呈现一种回答，创作是个人的，自私的。

大家需要坚持的是自己的回答，因为这是你的态度，你看待世界，看待问题的方式，一旦受到太多的影响，这个问题也便没了答案。当然了，如果有人针对你这个问题，给你更好的思考，比如在创意阶段你就和别人探讨这个问题，你会得到更全面的观点，交流想法也是你寻找资料的一部分。但你务必要做出自己的回答。

我们现在讨论的这些步骤是一个故事的核心，下一期，我们将讨论当故事核心掌握之后，如何利用外在的形式，比如类型、元素等来讲故事。

吾日三省吾身，今天的遇到的事、遇到的人，你的想法是什么，你的态度是什么，你的价值观也就是什么。你把自己的思考写进日记了，当有一天你运用的时候，你会发现你写出的人物，他的困惑很真实。英剧皮囊的剧本基本内容就是编剧的日记。

通过写日记，慢慢的去积累自己的想法，然后体会自己剧本的主题。

以越南买妻为例，我用科幻元素，能不能做？可以做，一个想从星际人贩子那里买老婆的主人公到后来捣毁贩卖组织；要是做恐怖片？可以，买来的妻子是个亡魂；要做社会变迁型？可以，一个中年男子的中年危机，即将和老婆离婚，他要去买个妻子。对于你的故事核心，你想用什么元素都可以。

至此都是我们的材料收集，都是准备工作，接下去，就要做总结和呈现了。呈现的第一步：把①页纸写清楚，故事也就有了

这一部极其重要，不多赘述。

完成以上步骤后，接下来就是进入到大纲的创作。大纲创作的第一步是参考相关类型。

如果想做某一题材、类型的作品，去参考相关的影视作品是必要的。

泰囧这个类型的公路片非常的多，从飞机、火车和汽车开始，有一系列的衍生，老外对于这个公路题材能玩出很多花样，比如寻堡奇遇记内布拉斯加宿醉预产期。

这些花样的重点都是放在人物出发的动力和整体旅程的趣味程度。比如

预产期唐尼老婆要生了，他急着赶回去，路上遇到一个逗比；

寻堡奇遇记讲的是抽了大麻的两逗比想要吃东西，在去汉堡店路上遭遇的奇幻事件；

宿醉则在结构上就玩了花样，一帮男人宿醉醒来，想要知道昨晚到底发生了什么。

有意思是载体，有意义是灵魂，能将二者有机结合、合二为一、不可分割的作品，才是好作品。

剧本不需要多么冗长，只要它是用心被用心创作出来的，内容合理，故事顺畅，想表达的内涵也表现了出来，那么，它就是好的剧本。

好与坏本就没有那么清晰的定义。

一个好的剧本，首先是人物关系要分明，每个人物的个性特点要细腻，爱恨情仇，恩怨分明，有血有肉，突出主人公的形象特点，这样的剧本才能打动人心，比如描写一个大侠，究竟什么样的人才是一个大侠呢？不光是武功高强，而且要有侠爱之心，为民除害又重情重义，有血有肉的人才是大侠，路见不平拔刀相助，该出手就出手，绝不拖泥带水，把每个人物勾画好了，这样的剧本才有吸引力，才能走进我们的心坎。

要构思好故事走向、人物关系、情节高潮、主题思想等。

主要是以：开端——设置矛盾——解决矛盾——再设矛盾——至结局

主题很重要，说明你要讲一个怎样的故事，要十分明确，故事主题要贯彻，还要创造角色间的冲突

角色间的冲突有：角色与角色之间间的冲突，角色与自身价值观的冲突。

故事需要有转折点，这能制造意外的效果，引起观众的预期心理。转折点常出现于故事的前端和后端。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列主角即将面临的各种抉择.

最后的要点：

对白要少，角色每次说的话最好是经过提炼而成的，不要太多的废话

枝节要少，故事越简单越好

写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

好剧本的前提是出好人物，没有好人物即使故事再精彩也不能称为好剧本，此外还需要有一个非常有戏的人物关系，人物关系的勾连就是一部戏的基本架构，再加上一个还算可以的故事，这就能称得上是一部合格的剧本了。至于好剧本，这个就是见仁见智的问题了。

1.应邀。唉，民谚讲“钱难挣，屎难吃”。你不是门里人，不是影视专业学校毕业，很难突破，写作很辛苦，建议别走这条路。现实更残酷。你现在要做的是先进入这个圈子。你最好人在北京。中国影视行业绝大部分资源都集中在北京。你要闯就先到北京闯。闯荡无非是认识人和接活。在接活儿中认识人，通过认识人接活儿。

2.开始不要计较名利，钱够养活自己就行。钱少一点不给署名先干着，没有别的资本只能靠熬。不要急着创作，不要急着自己憋个本子出来。需要做的是两块工作，一块是借得到啥，给你啥，你就写啥叫历练。另一块，在养家糊口之外，留点自己的东西。不要写剧本，保留创意，最多将之丰富成大纲，等你羽翼稍微成熟之后，再提炼出核心创意，跟人谈。这中间你当然要小心被人骗、被人盗。真想做，你得先入门。

3.常规的入行方式是在中戏、北电、广院、北师大等影视行业相关高校相关专业就读。这里主要的优势就是机会多，你跟对了老师，老师给你机会。你有大量同校同专业同门的前辈在业内可以提携你。广院著名的帮带传统，你可能未必喜欢，但不得不承认，这些对于新人入行和后来的发展是颇有用处的。再不济，只要你在这里读这个专业，由于此地实在活儿太多，总能觅着机会。在常规之外也不是没有其他路子可走，但都会比较辛苦。

4.可以去北京电影学院一边蹭课，一边认识老师，看看老师能不能帮你。如果不在北京的话，你只能不要面子去各个已经做了投资的影视公司或者行业协会去碰碰运气。独立运作电影是很头疼的事情。

作为一个编剧，我来回答一下这个问题。

首先想要了解你所谓的剧本是指什么，文学剧本或是拍摄剧本，一般都是文学剧本。

现在是一个缺剧本，缺好剧本的时代，但是剧本的销售途径相对闭塞，一个主要原因也是良莠不齐，上下通路不畅。

如果有好剧本，作为一个圈外人的话，熟人关系和参赛是最好的两个途径，熟人不必多说。参赛的话，现在剧本相关比赛很多，尤其是在北京上海，举办比赛的机构一般都会设有剧本库，用来储存优秀剧本，而剧本库是面向第三方机构的，很多影视公司会通过比赛的剧本库去收购剧本，而有奖项加持的剧本往往可以卖出不错的价钱，关键是它可以给你一个进入圈子的机会，接触到更多的圈内资源。所以这对圈外人来说是一个不错的选择。

谢谢你邀请，写剧本，就和老师题的问答是一样的。要有故事情节，深刻，生动，动人。要有主题思想。把故事的情节表达出来。

如果是自己的原创，写好了之后。反复查看。看有没有重复的内容。哪些地方希要修改。哪些地方要加什么东西。写完整了只后。再交给那些有名的老师。导演，像冯小刚，张艺谋。他们看看。看看他们有没有什么地方可说的。如果他们讲可以。就证明通过了。再就和导演们商量是否能把你的作品。和导演们合并。让导演再配上几个漂亮的男女影员好好的演下去。如果你的作品得到了关众赞美和好的评价，再通过电视台的播放。如果收视率高。再加上得到群众的好评。那么你就成功了。谢谢

感谢头条的邀请。

剧本创造是一个孤独的行业，尤其是新人创造剧本，没有名气、人脉、关系，就像是无头猫乱撞一般，何难将剧本卖出去。

可以试试在网络上连载，得到关注度，现在很多剧本都出自网络平台，也可以投递一些电影公司。

卖给马云，他喜欢文艺。

谢邀

我们可以来重新来定义下这个问题，你的剧本哪来的，为什么要买？

我们来做个假设

1剧本是你写的，前提你没啥名气，不认识人，凭着自己的一腔热血写下了这个剧本，也许你认为你是天赋异禀，在写剧本的时候犹如天人附体，下笔如神，你认为你的剧本好，你认为他会大买，你想要借此成名，你可以把剧本买给各大网络平台，但是，我觉得，如果你真的有才，这剧本也是真的好，它就不害怕被压几年，如今，投稿变得容易，如果真的想要出名，认认真真的耕耘几个月，即便没啥名气，但也会结识大部分于此相关的人，这时候，你可以把自己的那份剧本拿出来，让众人点评修改，也许有希望

2 剧本依旧出自你手，并且你的名气很大，你会愁剧本销路吗？

如果是自己原著的剧本，先定位类型，再缩小范围筛查。剧本想被征用，起码要找到有一定影响力的人才行，最好是演艺圈的，并且确保他能过目，很多好剧本往往没有遇到伯乐，就被搁置，也有很多“别有用心”的人，“中间人居多”，从中作梗，并没有将剧本介绍或递交给应该看得人，导致剧本没被重视

没有资源，没人人脉，就去找影视公司毛遂自荐，不要怕被拒绝，这是成功之前必要的磨练；还可以通过网络上的经纪人进行对话，同样不要怕拒绝或无回应。如果你只是单纯的卖剧本，就去找编剧吧，只要被他看好，二次创作也是可以的，但是版权就不是你的了，不管是被征用还是被交易，都证明你的辛苦没有白费。

谢邀请，对我来说，这是个伪命题，我没有剧本，也不可能有。假如你有一个好剧本，我建议你开标，谁有实力，谁能把你的剧本导演的精彩，谁能开的价高就给谁。最后愿菩萨保佑你拍个好价。